Sub-Cultura Fanzine Número 14 - Junio/Julio 2017

SUB CULTURA Fanzine sin ánimo de lucro realizado de forma colaborativa

Coordinación: Raúl Aberasturi Cubierta: Domingo Ortega Colaboraciones en este número: Alfonso Gentil Ana Palop Domingo Ortega El Niño Sándwich Jorge Trenado Juan Díez Luma Rajeh Ricardo Morales The Harpists The Little Monkeys

Las opiniones publicadas son exclusiva responsabilidad de sus autores/as.

Esta publicación se realiza bajo licencia Creative Commons, excepto las imágenes aparecidas, cuyos derechos pertenecen a sus respectivos/as titulares

Nerd-ditorial

La caló en Madrí es más seca La frase del título de este nerd-ditorial llegó a ser tan famosa que actuó, incluso, como hilo conductor en un capítulo de aquella maravillosa serie que fue “Makinavaja” (versión para TV).

La cuestión es que va haciendo calor. Pero no. No hemos venido a hablar del tiempo, como le puede suceder a cualquiera que se cruza en un ascensor y siente ese irreprimible impulso de entablar conversación con una persona desconocida. No hemos venido a hablar de eso, reitero.

Venimos a hablar de la sub-cultura veraniega. Ésa que nos acompaña en estos meses de piscina (para gente con suerte), playa (para gente con suerte), vacaciones (para gente con suerte) y para el resto de seres que pululamos por estos meses sin aún ninguna de esas suertes.

Para acompañar las noches veraniegas, os hemos traído unos contenidos que, indudablemente, son ¿in?superables. Abrimos, como no, con una peli espectacular. Ya la has visto en la portada.

Nos vamos a acordar de la tienda de Rick Moranis.

Además, te hablamos de un par de series muy chulas: una de un señor de blanco que reside en El Vaticano y otra de una mujer que siempre tiene movida con los robots. Un par de comics, libros a mansalva y un combinado de juego de rol y entrevista completan la primera parte del fanzine.

Si sigues leyendo, y más te vale que lo hagas, que esta publicación se hace con mucho cariño, encontrarás animes de esos que seguro no conoces (y ya estás tardando en conocer), exposiciones, eventos, nuestro reportaje de criminalística y otra historia de Bartolín. ¡Ah! Y estrenamos nueva sección: Freak and Clean. No te puedes perder sus consejos.

Lo dicho, para pasar esta calor (seca o no), acompáñate del fanzine.

Raúl Aberasturi 2

Sub Culturas de este mes Número 14

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SUBIENDO DE NIVEL Pantalla de frikis Te lo contamos todo sobre la gran y clásica película La tienda de los horrores Vicio en serie En este número, reseñamos The Young Pope y la mítica serie Terminator: Las crónicas de Sarah Connor Hora del cómic La tremenda Serie Nostromo de los Aliens y un gran relato llamado Rebelde Relajarse leyendo Los libros de Asimov y un libro de miedo de Jay Anson ¡A jugar!

Te vamos a hablar del juego de rol Campeones de Verne, además de hacerle una entrevista a su creador

MUNDO OTAKU

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TeSUBIENDO traemos animes de DE terror NIVEL y de vampiros, como son Highschool of the dead, Karin y Rosario + Vampire, y el extraño manga Imomushi (La oruga)

UNA VIDA EXTRA LaSUBIENDO verdad está ahí fuera DE NIVEL Seguimos con el repaso a la exposición de Cuarto Milenio

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MISCELÁNEA

SUBIENDO DE NIVEL Freak and Clean 32 La nueva sección con consejos para quien se crea machote Agenda 34 Salones, convenciones y estrenos de cine para estos meses, ponte al día y no te pierdas nada Criminalística 36 Hablamos sobre toxicología forense en este número Análisis de un Master 40 Una nueva historia del especial Bartolín Humor 42 Pártete el ojete con estos memes Imágenes misteriosas 43 ¿Te crees que sabes mucho? Pues llega la hora de demostrarlo

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La tienda de los horrores (1986)

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e La cinta cuenta la historia de Seymour Krelborn, interpretado por Rick Moranis, el triste y explotado dependiente de la floristería de un barrio de mala muerte.

n 1986, Frank Oz dirigió la adaptación del musical de Broadway “Little shop of horrors” basado a su vez en la película de Roger Corman “The Little shop of horrors” (1960). Protagonizada por Rick Moranis, Ellen Greene y Steve Martin entre otros, se convirtió para algunos en una película de culto, con su magistral mezcla de comedia, ciencia ficción de serie B, terror y musical.

La película fue escrita por Howard Ashman, adaptando así la obra original de Corman y Charles B. Griffith y contó con las canciones compuestas entre el propio Ashman y el conocido Alan Menken, que ya estaban presentes en la obra teatral.

ERASE UNA VEZ, EN UNA PEQUEÑA FLORISTERIA… La cinta cuenta la historia de Seymour Krelborn, interpretado por Rick Moranis, el triste y explotado dependiente de la floristería de un barrio de mala muerte, propiedad del señor Mushnik (Vincent Gardenia). Seymour vive secretamente enamorado de su compañera de trabajo, Audrey (Ellen Greene). Por desgracia, el amor de Seymour no parece ser correspondido, ya que Audrey sale con un dentista psicópata y violento llamado Orin Scrivello (Steve Martin). Un día, Seymour encuentra una pequeña planta procedente del espacio exterior, cuyas costumbres alimenticias harán cambiar su suerte, y pondrán en jaque a toda la humanidad.

¿QUIEN ES QUIEN EN ESTA HISTORIA? Rick Moranis interpreta al bueno de Seymour Krelborn, dos años después de interpretar a Louis Tully en la mítica “Los Cazafantasmas”. Después de “La tienda de los horrores” encadenaría varios éxitos como “La loca historia de las galaxias”, “Los cazafantasmas 2” o “Cariño he encogido a los niños”. Moranis lleva desde el 2007 apartado de las pantallas.

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Seymour es un don nadie, un personaje de esos con los que uno empatiza al instante, su jefe lo explota, vive platónicamente enamorado de una mujer que considera inalcanzable, y se siente atrapado entre la miseria y la decadencia de un barrio que odia. Lo único que noticias tiene es su humildad y su bondad. Pero estas virtudes serán puestas a prueba cuando Audrey II, nombre que el mismo le pone a la exótica planta que encuentra en un mercadillo callejero, le obligue a tomar determinadas decisiones que pondrán en peligro a la gente que le rodea. Aquí nos encontramos con una lectura más profunda del personaje y es que ¿Cuántos corderos serían capaces de descubrirse como auténticos lobos con la motivación adecuada? ¿Será Seymour uno de estos casos? ¿O su bondad es a prueba de balas? O mejor dicho ¡Plantas!

Cuántos corderos serían capaces de descubrirse como auténticos lobos con la motivación adecuada? ¿Será Seymour uno de estos casos? ¿O su bondad es a prueba de balas?

Ellen Greene da vida a Audrey, la dedicada y angelical compañera de Seymour en la floristería. No tiene ningún tipo de autoestima, y vive esclavizada entre el trabajo y un violento novio dentista, que disfruta maltratándola y humillándola. La única persona de su mundo que la trata con respeto y cariño es Seymour, pero no imagina el amor que siente por ella, ya que se considera una persona demasiado vulgar, para que una persona tan buena como él se fije si quiera en ella de alguna forma romántica. Ellen ha participado en series como “The Walking Dead”, “Hannibal”, “Héroes”, “Expediente X” y películas como “Rebelión en las ondas” y “El profesional (Léon)” donde interpretó a la madre de Mathilda (Natalie Portman). Antes que a ella, el papel de Audrey se le ofreció a Cindy Lauper y a Madonna, pero afortunadamente fue Ellen la que se llevó el gato al agua.

Vincent Gardenia interpretó al Sr Mushnik, jefe de la pareja protagonista, propietario de la floristería, un jefe egoísta y explotador, que no duda en exprimir al máximo a sus empleados para sacar beneficios en un negocio que no pasa por un buen momento. El soplo de aire fresco que supone la nueva planta de Seymour, Audrey II, hará que el negocio vuelva a subir como la espuma pero ¿A qué precio? Vincent Gardenia falleció en 1992 a los 72 años, dejando atrás entre otras cosas, dos nominaciones a los Oscars, mejor actor secundario en 1974 por “Muerte de un jugador” y en la misma categoría en 1988 por “Hechizo de luna” Steve Martin se pone en la piel de Orin Scrivello, el novio de Audrey. Orin es un dentista, amante de las motos y de infringir dolor a todo aquel que se le acerca, adicto al gas anestésico que utiliza en su clínica, es un auténtico psicópata, un tipo peligroso que sacará 5

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lo peor de Seymour, que hará cualquier cosa para liberar a su amada Audrey de sus garras. ¿Qué podemos decir de Steve Martin? Posiblemente es el que ha tenido un mayor número de éxitos en su carrera. Respetado cómico estadounidense, nominado a varios noticias globos de oro, presentador de la ceremonia entrega de los Oscars en varias ocasiones, ganó el suyo propio a toda su carrera en el 2014.

Y no podemos dejar de hablar de la auténtica protagonista de la función.

La planta carnívora extraterrestre Audrey II. La planta como no podía ser de otra forma en una película de Frank Oz, miembro de la factoría de Jim Henson, creador de los teleñecos, era controlada por varios marionetistas (entre 4 y 50, dependiendo del tamaño de la planta) uno de ellos era Brian Henson, su hijo. Algunas escenas con la planta se rodaron a cámara lenta, obligando a los actores a moverse y hablar lentamente cuando interactuaban con ella, para que todo encajase en la mesa de edición. La increíble voz de Audrey II era la del cantante de los Four Tops, Levi Stubbs, pero en algún momento se barajaron otros nombres ilustres para ponerle voz a la planta, como por ejemplo, Eddie Murphy.

David Geffen, productor de la cinta, pensó en gente de la talla de Martin Scorsese y John Landis para llevar este exitoso musical MASTER OF PUPPETS… EL SEÑOR FRANK OZ de Broadway a la David Geffen, productor de la cinta, pensó en gente de la talla de Martin Scorsese y John gran pantalla. Landis para llevar este exitoso musical de Broadway a la gran pantalla. Pero el elegido fue

Frank Oz, que había debutado en la dirección en 1982 con “Cristal Oscuro” dirigida a cuatro manos con su amigo Jim Henson, y cuyo último trabajo había sido dirigir, esta vez en solitario, “Los teleñecos conquistan Manhattan” en 1984, dos años antes de ponerse a los mandos de “La tienda de los horrores”. Frank Oz no solo es conocido en su faceta de director, donde además de las citadas, también ha dirigido películas como “¿Qué pasa con Bob?”, “In & Out”, “Bowfinger, el pícaro” o la más reciente “Un funeral de muerte”.

También es conocido por su faceta de actor y marionetista, interpretando entre otros a Yoda, en la saga galáctica, o a personajes como Blas y Triky el monstruo de las galletas, ambos de Barrio Sesamo o Fozzie y Animal, de los teleñecos.

ANDA MIRA QUIEN ES La película incluye además unos cuantos cameos que debemos señalar. El más sonado y de más peso en escena es el que realiza el gran Bill Murray, que interpreta a Arthur 6

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cine Denton, un paciente masoquista, que acude a la consulta del dentista interpretado por noticias Steve Martin, con la intención de pasar un “buen rato” sufriendo dolor. Dicen que el actor no dejo de improvisar, consiguiendo así una escena descacharrante, difícil de olvidar. El mismo papel que interpreta Bill Murray, fue interpretado por Jack Nicholson en el film original de Roger Corman.

El añorado John Candy, da vida a Wink Wilkinson, locutor de radio que entrevista en su programa a Seymour, cuya popularidad empieza a crecer gracias al descubrimiento de la planta.

James Belushi, interpreta a un botánico aprovechado, que intenta lucrarse a costa de Audrey II y Seymour.

Denton, un paciente masoquista, que acude a la consulta del dentista interpretado por Steve Martin, con la intención de pasar un “buen rato” sufriendo dolor.

Christopher Guest, que interpretó a Nigel Tufnel en “This is Spinal Tap” es el primer cliente que entra en la tienda nada mas exhibir la planta, asombrado por semejante vegetal.

ESTO SUENA REALMENTE BIEN La música compuesta por Menken y Ashman es una parte muy importante de la trama, que va saltando de canción en canción. Al principio el trió femenino formado por Crystal (Tichina Arnold), Ronette (Michelle Weeks) y Chiffon (Tisha Campbell), va introduciéndonos en la historia a modo de narradoras cantando las primeras canciones que nos sitúan en el contexto de la película. Poco a poco las canciones son más concretas haciendo avanzar el guión.

La banda sonora es excelente y incluye un montón de temazos como “Skid Row (Downtown)” la canción coral del barrio, la interpretada por Steve Martin en una de las más recordadas escenas de la película “Dentist!”, la balada “Suddenly, Seymour” o cualquiera en la que Levi Stubbs de vida a Audrey II. Sin ir más lejos la canción “Mean green mother from outer space”, fue nominada a un Oscar.

Alan Menken tiene una solida carrera estando detrás de muchos de los grandes éxitos musicales de Disney, como “La sirenita”, “La bella y la bestia”, “Hércules” y un muy largo etc Por su parte Howard Ashman, nos dejo a la edad de 40 años en 1991. Pero colaboró con Menken en muchos de estos éxitos. Juntos ganaron dos Oscars, uno por “Bajo del mar” canción de “La Sirenita” (1990) y otro por “La bella y la bestia” (1992) canción principal de la película del mismo nombre.

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cine MAS DE UN FINAL

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En el final original que tuvo que ser descartado por la presión de los productores, la planta salía victoriosa, matando a los protagonistas y propagándose por el mundo destruyéndolo todo a su paso. El final alternativo se puede ver en las actuales versiones a la venta en Bluray.

El final que qué acabó en el montaje final de la película que todos pudimos ver en los cines fue bien distinto. Seymour se enfrentaba a la planta y acababa matándola, salvando a su amada Audrey y casándose con ella. En el plano final podíamos ver en el jardín de la casa de ensueño de la pareja, una pequeña y sonriente planta carnívora, que auguraba un futuro abierto para los protagonistas.

En el final original que tuvo que ser descartado por la presión de los productores, la planta salía victoriosa, matando a los protagonistas y propagándose por el mundo destruyéndolo todo a su paso.

REPERCUSIÓN Con un presupuesto aproximado de unos 25.000.000 $ (cifra bastante importante si tenemos en cuenta que la película de Roger Corman en la que se basa, costó unos 30.000 $). La película cubrió los gastos, pero no sacó unos beneficios reseñables. Podemos decir que no fue en absoluto un éxito de taquilla, pero el tiempo y los fans, la han convertido en una película de culto.

En los años 80, la obra de teatro dio el salto desde Broadway y se representó en Barcelona. Y pasados los años, ya en el nuevo milenio, el musical teatral volvió a cruzar el charco, para representarse en varias ciudades de nuestra geografía. En esta ocasión el compositor Manu Guix, se encargó de la traducción y adaptación de las letras a nuestro idioma.

Luma Rajeh 8

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Vicio en serie

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¡Ay, papito!

The Young Pope u

na de las series que más nos ha gustado últimamente es la primera realizada por Paolo Sorrentino, el director que arrasó con La gran belleza hace unos años. Mucho más internacional desde entonces, en esta ocasión se ha rodeado de actores de diversos países para impresionar con una serie original, fresca y atrevida que sin duda no deja indiferente a nadie.

Que no os engañe el título, esta no es una "serie de curas" y, definitivamente, no es para el clero.

Encabezando el elenco nos encontramos a un extraordinario Jude Law, imponente en su papel de joven papa, por momentos parece que lleve toda su vida entre sotanas.

Sorrentino nos presenta el ascenso al poder del papa (ficticio) más joven de la historia. Paso a paso, somos testigos de las decisiones que debe tomar, sus especiales conversaciones con los cardenales y el personal, el choque generacional ante su visión de la iglesia y los enemigos y amigos que originan sus métodos.

Que no os engañe el título, esta no es una "serie de curas" y, definitivamente, no es para el clero. Para los que ya conocéis al director no os extrañará la forma en la que exhibe al Vaticano: la sede fortificada del cuchicheo y el secreto a voces, el mayor patio de vecinos del mundo. Traiciones y conspiraciones se gestan diariamente a lo largo de esta primera temporada.

HBO vuelve a dar en la tecla desde la cabecera. Se nota que han dado absoluta libertad y mucha pasta al creador de esta saga, y no se han equivocado. Han creado un producto irreverente e hipnótico a la vez. El enorme éxito de estos 10 apasionantes episodios ha asegurado el rodaje de la segunda temporada, aunque aún no se conoce la fecha prevista.

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El reparto en general es de altísimo nivel, con un casting noticias más que acertado. Jude Law da vida al Santo Padre, de manera convincente nos muestra un irrepestuoso y egocéntrico personaje, algo maltratado psicológicamente. Ha bordado un papel muy complejo, astuto y de muchos matices que será difícil de olvidar. Su magistral interpretación ha sido una de las maravillas de la serie.

La ex-musa de Woody Allen, Diane Keaton, se transforma en monja y en el principal apoyo del nuevo papa. Combina perfectamente una gran dulzura con la dureza implacable de la seriedad religiosa. Destaca su increíble trabajo reflejando los numerosos cambios que atraviesa su personaje.

Jude Law ha bordado un papel muy complejo, astuto y de muchos matices que será difícil de olvidar.

Su magistral interpretación ha sido una de las maravillas de la serie.

Una bonita sorpresa ha sido encontrarnos a este genial actor en una serie de este calibre.

Javier Cámara brilla en medio de este asombroso reparto, creando al obispo Gutiérrez, un amigable y complicado personaje. Consagrado internacionalmente, por fin lo vemos en una superproducción como ésta y cumple con nota. Tenemos muchas ganas de ver su participación (ya confirmada) en la segunda temporada de Narcos.

Mención aparte merece el mayor descubrimiento, Silvio Orlando. Consumado y premiado actor italiano de amplia carrera. Él no interpreta al Cardenal Voiello, es el Cardenal Voiello, parece que ha nacido entre las paredes del Vaticano. Sus maneras, la forma de hablar y moverse, las miradas... este señor lleva su actuación a otro nivel. Él está al otro lado de la balanza y compite directamente con Jude Law por el liderazgo de la historia.

Espléndido personaje muy humano al que hemos llegado a querer tanto por sus defectos como por sus virtudes. Redondo.

Os recomendamos esta durísima serie por su cuidada fotografía, sus bellas imágenes y la profundidad de sus personajes y la historia en sí. Es la oportunidad de ver a Jude Law y Silvio Orlando en un apasionante duelo en el papel de sus vidas. Todo esto orquestado por la retorcida mente de Paolo Sorrentino. Impresionante capítulo a capítulo, esta primera temporada no tiene desperdicio.

The Little Monkeys 10

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Vicio en serie

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La madre de todos los destinos

Terminator: Las crónicas de Sarah Connor Estamos ante una derivada para la pequeña pantalla de la conocida franquicia creada por James Cameron.

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a serie de televisión de ciencia ficción que emitió Fox producida por Warner durante dos temporadas (2008-09) era una derivada para la pequeña pantalla de la conocida franquicia creada por James Cameron y se centraba en las vidas tanto de Sarah como de John Connor tras los acontecimientos de la segunda entrega cinematográfica, El juicio final, ignorando lo ocurrido en la secuela La rebelión de las maquinas y en el resto de entregas. Contó con David Nutter (Expediente X, Juego de Tronos) como director y con Josh Friedman (La guerra de los mundos) como guionista y productor, ya que fue él quien la creó, además de John Wirth (Infierno sobre ruedas).

Su final coincidió con el estreno en cines de la cuarta película de la saga, aquella que dirigió McG, y pese a los esfuerzos de los seguidores, los ejecutivos de la cadena anunciaron que no se renovaría para una tercera temporada y que por tanto se cancelaba.

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El argumento tenía su contexto en la trilogía existente hasta la fecha, aunque como ya se dijo antes la tercera parte fue ignorada de dicha continuidad narrativa. Sarah Connor y su hijo John habían logrado junto al T-800 destruir con éxito al T-1000, pero lo irónico es noticias que la máquina que les había ayudado, a petición propia, pidió ser destruido para eliminar toda tecnología futura que pudiera usarse para crear Skynet mediante ingeniería inversa.

Pese a todo, aparece Cameron, no el cineasta, sino una androide concebida como soldado asesina que hará el papel de guardiana de los Connor y que fue enviada por el John del futuro desde el año 2027. Los encargados de dar vida a cada personaje eran Lena Headey (Sarah), Thomas Dekker (John) y Summer Glau (Cameron), esta última como fichaje de última hora tras reemplazar a Michelle Ryan (La mujer biónica) y a su vez a Jaimie Alexander (Lady Sif en Thor y su secuela, El mundo oscuro). Madre e hijo saltaban de 1999 a 2007, desnudos y en mitad de una autopista, merced a la hermosa y letal Terminator, para impedir el holocausto nuclear que causaría el futuro apocalíptico que tantas veces se ha mostrado en las películas.

El desarrollo de la serie se vio bastante afectado por la huelga de guionistas de 2007-08, de modo que en el piloto los Connor comienzan como fugitivos del FBI.

El desarrollo de la serie se vio bastante afectado por la huelga de guionistas de 2007-08, de modo que en el piloto los Connor comienzan como fugitivos del FBI. Tras huir de Nebraska a Nuevo México, afectada aun por pesadillas donde las explosiones nucleares arrasan la Tierra, Sarah se oculta bajo un alias, Sarah Reese (referencia a Kyle, el padre y subordinado de John así como el compañero sentimental de la mujer). Luego los tres van hasta Los Ángeles, donde Cameron descubre un dispositivo para viajar a través del tiempo mientras son perseguidos por el SWAT y por otro cíborg asesino que acaba destruido gracias a un isótopo. Una primera toma de contacto que nos presentaba una aventura humana y cautivadora que exploraba el excepcional desafío de un adolescente de forma menos satírica que la animadora Claire Bennet de Héroes. A ello contribuyeron los guiones firmados por Ashley Miller (Thor, X-Men: Primera generación), muy deudores de los de Harlan Ellison.

El suicida juego de ajedrez tomaba un importante giro en el cuarto episodio al presentarnos el nuevo rostro humano del implacable Terminator antagonista, quien asumía la identidad de un difunto y que estaba interpretado por Garret Dillahunt. Ya en la segunda temporada arrancábamos con un nuevo personaje, Catherine Weaver, la versión femenina del T-1000, una T 1001 de metal líquido con los rasgos de la cantante escocesa de Garbage, Shirley Manson. Debutante como actriz, Manson contribuyó a la banda sonora original compuesta por Bear McCreary con un tema original para dicho episodio. El undécimo exploraba las actividades nocturnas de Cameron buscando voluntarios para rastrear Terminators.

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Además, este episodio mostraba como el viaje temporal podía tener sus fallos, al verse una foto antigua de los años 20 del siglo pasado donde aparecía un modelo de cíborg fuera de la época prevista (Todd Stashwick) y al que se había asignado matar al actual noticias gobernador de California (otra referencia a la saga, ya que Arnold Schwarzenegger estaba entonces en política y no podía actuar). En el final de temporada y de la serie, el exoesqueleto de Cameron aparece expuesto y en el futuro nadie parece saber de la existencia de John Connor. Algunos conceptos aparecidos incluían a un ordenador precursor de Skynet y al hermano perdido de Reese, Derek (quien pudo haber sido encarnado por Michael Shanks, de las series de Stargate pero que al final hizo Brian Austin Green).

La ucronía por la que Fox debería avergonzarse de haber cancelado tan pronto era un idóneo relato con el que arreglar los fallos de T3 y que de haber durado algo más hubiera dado mayor sentido a Terminator Salvation.

La persecución que sufren los Connor por parte de los federales recordaba a la vista en El fugitivo y como curiosidades, la sucesora de Linda Hamilton, Headey, luego se ha hecho famosa por Juego de Tronos, donde aparece Emilia Clarke, quien también ha sido Sarah Connor en Terminator: Génesis, mientras que su hijo en la ficción, Dekker (con quien le separan solo 15 años) fue el tercer John Connor tras Edward Furlong y Nick Stahl, papel que luego han heredado Christian Bale y Jason Clarke. No hay que olvidar que otra candidata a encarnar a Sarah fue Dina Meyer (Johnny Mnemonic, Starship Troopers), pero desde luego lo de Headey, con todas las críticas que recibió, fue un acierto (y si no me creéis, mirad su papel de Ma-Ma en Dredd, la versión buena del Juez, no la de Sylvester Stallone).

La ucronía por la que Fox debería avergonzarse de haber cancelado tan pronto era un idóneo relato con el que arreglar los fallos de T3 y que de haber durado algo más hubiera dado mayor sentido a Terminator Salvation, ya que poseía una trama ingeniosa, dura e intrigante al estilo de Serenity, la película donde también participaba Glau. En el sentido más cercano al prodigio estilo de Shakespeare, la exploración del destino contra el personaje mostraba un alma en las máquinas de la serie más pura que la mostrada por los sucesores tras la cámara de James Cameron en la saga, acompañada por notables escenas de acción pese a las restricciones del presupuesto televisivo, aún permitiéndose el privilegio de contar con directores como Bryan Spicer ( responsable de la película de los Power Rangers de los noventa), que bien no te lo imaginas haciendo Star Wars o Star Trek, pero al menos para esto si cumple. Quien sabe si de haber una serie nueva de Terminator en un futuro sea una que conecte directamente con Génesis y podamos ver en ella al Skynet físico que dio vida Matt Smith, el undécimo Doctor.

Puntuación: 7,5

Jorge Trenado 13

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cómics

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La alternativa

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Aliens: Serie Nostromo La historia era una continuación directa de “Aliens” (1986), alejada radicalmente de lo que luego nos contarían en las secuelas “Alien 3” y “Alien resurrection”.

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a editorial Dark Horse, comenzó a publicar en 1988, dos años después del estreno de “Aliens” (la exitosa secuela de “Alien” dirigida por James Cameron), una serie de comics de 10 números, que fue publicada en España por Norma, en 1991.

La serie, enteramente escrita por Mark Verheiden, productor y guionista americano, conocido a parte de sus trabajos en el campo de los comics, por ser guionista en series de televisión tan conocidas como “Battlestar Galactica”, “Smallville”, “Falling Skies”, “Héroes”, “Constantine” o “Daredevil”, contó con dos arcos argumentales. El primero se desarrolló en los primeros 6 números y fue dibujado por Mark A. Nelson, en un riguroso blanco y negro. El segundo, que constó de los últimos cuatro números, fue dibujado por el canadiense Denis Beauvais, en esta ocasión, en color.

La historia era una continuación directa de “Aliens” (1986), alejada radicalmente de lo que luego nos contarían en las secuelas “Alien 3” y “Alien resurrection”.

LA HISTORIA Han pasado unos años desde que Ripley, el cabo Hicks, la niña Newt y el malogrado sintético Bishop escapasen de LV-426 (planeta rebautizado Acheron en los comics). La nave militar Sulaco, fue encontrada y su tripulación superviviente puesta a salvo. Newt ha pasado estos años recluida en varias instituciones mentales, intentando superar las secuelas psicológicas de lo ocurrido en LV-426, Hicks malvive apartado del ejército, 14

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cine lidiando con su sentimiento de culpa al haber visto morir a todos sus compañeros a manos de los aliens, además de vivir con media cara desfigurada a consecuencia de noticias las quemaduras que sufrió, al salpicarle la sangre de un Xenomorfo, sangre que se caracteriza por ser un potente acido. A Ripley, sin duda, la protagonista indiscutible de las dos películas, se la nombra, pero está en paradero desconocido, y de Bishop no se sabe absolutamente nada.

La trama empieza cuando el gobierno le pide a Hicks que vaya en calidad de asesor a una expedición rumbo al planeta de origen de los aliens.

Hicks verá una oportunidad de venganza y redención y se embarcará en la nave Benedict junto con Newt con la firme intención de acabar con los xenomorfos y continuar con sus vidas.

En la tierra, unos fanáticos religiosos han conseguido hacerse con un espécimen de alien al que adoran como un dios, y que acabará siendo el detonante de la infección alienígena de nuestro planeta.

Por desgracia el gobierno pretende capturar especímenes vivos para utilizarlos como armamento biológico, y no son los únicos interesados, la empresa privada Bionational, quiere adelantarse y llegar antes para poder entrar con ventaja en el negocio de la compraventa de este tipo de armas.

Por si fuera poco, mientras la empresa privada y la administración pública, se enzarzan en una persecución sin tregua llena de giros inesperados rumbo al planeta original de los aliens. En la tierra, unos fanáticos religiosos han conseguido hacerse con un espécimen de alien al que adoran como un dios, y que acabará siendo el detonante de la infección alienígena de nuestro planeta y quién sabe si de nuestra completa y absoluta aniquilación.

LOS DIBUJANTES Mark A. Nelson realiza un trabajo en blanco y negro que aprovecha las sombras para sumergirnos en el mundo de terror de los aliens. Destaca el trabajo que hace el dibujante cada vez que plasma las alucinaciones y los delirios de Newt y las pesadillas de Hicks.

Donde los diseños de Giger se dan la mano con las ideas de Nelson dando lugar a ilustraciones muy inquietantes.

Por otro lado esta Denis Beauvais, cuyos dibujos en color recuerdan en ocasiones a Juan Ferreyra (“Colder”, “Arrow”) otro ilustrador del que hablamos en el anterior numero.

Consiguiendo unas texturas y un tratamiento del color, realmente distinto.

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cine CURIOSIDADES

Los comics no dejan de ser una alternativa a las películas que ningún fan de la saga se debería perder.

noticias

No deja de resultar llamativo, como en esta historia, el personaje de Ripley planea por la trama, a través de flashbacks, conversaciones y alguna que otra sorpresa, sin que realmente tenga un papel destacado en la serie. Aquí Verheiden arriesga dejando todo el peso de la trama a Hicks y Newt y a un montón de personajes nuevos, entre los que cabria destacar a Salvaje, líder de la iglesia de la inmaculada incubación, Butler, un marine que se siente atraído por Newt y que guarda más de una sorpresa bajo la manga o Spears, un general cuyo objetivo es salvar la tierra de una forma un tanto demencial.

Los comics no dejan de ser una alternativa a las películas que ningún fan de la saga se debería perder. Nos sorprenderá ver trazos ligeros de algunas ideas desarrolladas en la actualidad para las precuelas “Prometheus” y “Alien: Covenant” como la utilización de esa raza que se hizo llamar Space Jockeys en 1979, a la que actualmente nos referimos con el nombre de Ingenieros.

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cine noticias En 1992, con el estreno de “Alien 3” se volvieron a reeditar los comics, separados en dos miniseries. La primera fue titulada “Outbreak” y constaba de los primeros 6 números dibujados por Nelson, esta vez en color. La segunda, se tituló “Nightmare Asylum” y recopiló los 4 números dibujados por Beauvais.

Pero los cambios no se limitaron al color de la primera parte. Para no contradecir lo narrado en “Alien 3”, Hicks pasó a ser Wilks, Newt ahora se llamaba Billie y Ripley era una versión sintética de ella misma.

Los 6 primeros números fueron recopilados en el 2016 en un fantástico tomo en tapa dura por Dark Horse.

Mark Verheiden escribió una miniserie que sirve de secuela a la historia de la que estamos hablando que se tituló “Aliens: Guerra contra la tierra” y que cuenta con los dibujos de un irregular Sam Kieth. En 1992 esta secuela también sufrió los cambios pertinentes para adaptarse a las películas, continuando así la saga de Wilks, Billie y la sintética Ripley.

Los 6 primeros números fueron recopilados en el 2016 en un fantástico tomo en tapa dura por Dark Horse, con motivo del 30 aniversario de la segunda entrega de la saga fílmica.

Por el momento se desconoce si hay planes de hacer lo mismo en nuestro país. Quizás el reciente estreno de “Alien: Covenant” abra el camino a la reedición del material clásico.

Nosotros gritamos bien fuerte para que esto ocurra, y que alguna editorial se anime con ello y lo publique. Pero ya sabéis lo que dicen… En el espacio, nadie puede oír tus gritos.

Luma Rajeh

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Número 14

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Junio - Julio 2017

Hora del cómic

cine

cómics

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Una guerra al ritmo de rock & roll

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Rebelde u La historia nos mete en la vida de Rebelde, reciente líder de la banda de Rockers que luchan con las demás bandas rivales.

na historia ambientada en un futuro (entonces lo era) año 2002, la humanidad se ha degradado hasta casi la extinción, las guerras han dejado las ciudades inservibles y Nueva York está ahora en una constante guerra entre bandas, por poseer los suministros que en ella quedan, la comida gasolina y cerveza son los tesoros más preciados, la historia nos mete en la vida de Rebelde, reciente líder de la banda de Rockers que luchan con las demás bandas rivales, por otro lado los ricos viven en Cosmo City, la moderna ciudad que los protege del resto y les da una vida de ensueño y una vida eterna pues a manos de la policía sanitaria consiguen victimas en las muertas ciudades para ¨donarles sus órganos¨ por otro lado los Skins les hacen a estos el trabajo sucio desde dentro de la mortecina Nueva York.

Un argumento muy evocador donde puede verse entre sus hojas un mix entre Rescate en Nueva York y Mad Max, pero se diluye en solo eso, un mero reflejo, aun siendo un comic que en su época fue muy famoso, (quizás por ser de la época de las tribus urbanas y para los que pertenecimos a ellas nos estaba muy bien verlos enfrentados), pero aun reconociendo que es uno de mis comics preferidos, hoy se le nota mucho la inexperiencia o mejor la inocencia de la época, los diálogos son superficiales en exceso, los comentarios jocosos de malote hoy en día 18

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Se podría decir que le hace falta una revisión para cambiar los diálogos un poco, dotándolos de más mala hostia, ya que la época que narra lo necesita.

época de la violencia desmedida, resultan descafeinados y más propios de un noticias parque que de una lucha a muerte, la historia por otro lado es demasiado corta (no por el grosor del volumen 70 páginas) sino por lo que en ellas se cuenta, por otro lado el dibujo si los miras con el espíritu de otros dibujantes de la época, lo que es el trazado, el dibujo en sí, es muy pobre (parece mentira que este escribiendo sobre uno de mis comics preferidos) pero el color del que se le doto le da un cuerpo a la historia que hace que ese dibujo que a tinta parecería soso, que lo convierte como por arte de magia en un dibujo excelente el color dota de vida a los personajes y a los decorados de mucha vitalidad.

Como conclusión se podría decir que le hace falta una revisión para cambiar los diálogos un poco, dotándolos de mas mala hostia, ya que la época que narra lo necesita, tampoco sería malo una segunda parte, pues siempre nos dejo con ganas de mas, de saber cómo se las ingenio el viejo Rebelde para seguir con su vida en la ciudad muerta, También estoy seguro que muchos de los que leíamos estas páginas escuchando a Chuck Berry soñamos mil veces con ver este comic en el cine, de hecho yo aun sueño con ello, pues a pesar de los muchos peros que tiene es un gran comic que marco una época, (aunque por desgracia no para su auto), por otro lado me gustaría como final destacar un dato, no sé si morboso o solo curioso, (lo dejo a elección del lector) en la historia ficticia tiene una similitud dramática con nuestra verdadera historia, la destrucción de las torres gemelas, aprovecho para dedicarle estas líneas a la memoria de todas las vidas allí perdidas.

Domingo Ortega 19

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Una aquí y otra al final de las estrellas

El Ciclo de Trántor, de

Isaac Asimov Encontré, ante mi sorpresa, una bellísima edición en cinco tomos y cinco meses de la Saga de la Fundación de Asimov.

e

l Círculo de Lectores es a la bibliofilia lo que Satanás o Iblís son a las religiones del Libro. Hace más de media vida que una comercial de la empresa se presentara en casa de mis padres al grito de Por favor, inscríbete y aunque sea me compras una cinta de casete virgen cada mes; yo, persona temerosa de Dios, me inscribí por el bien del futuro laboral de la comercial, pero encontré, ante mi sorpresa, una bellísima edición en cinco tomos y cinco meses de la Saga de la Fundación de Asimov. Sobre lo mal que lo hicieron enviando los tomos en orden equivocado hablamos otro día; hoy vamos a hablar de la Épica como género y el futuro como trasfondo.

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A Asimov no debería hacer falta presentarle. Nació en la URSS, se naturalizó estadounidense, fue profesor de bioquímica en la Universidad de Boston, y escribió más de 500 libros durante su vida: química, historia, egiptología, misterio, ciencia–ficción… Si noticias alguna vez hubo un titán de la escritura, ese fue Asimov. Falleció de sida en una época en la que aún se veía como un año antes lo cantara Ana Torroja en El fallo positivo de Mecano, pero a él se la habían pegado en un quirófano.

El Ciclo de Trántor es la recopilación a posteriori de una quincena de obras de ciencia–ficción de Asimov publicadas a lo largo de 43 años y que conforman, junto con otras de varios autores, una historia de la humanidad desde la época contemporánea hasta milenios en el futuro. En ellas se muestran adelantos tecnológicos que estamos viendo implementar en nuestra vida cotidiana, así como un gusto terriblemente setentero en el vestir, ya que todos los humanos del futuro llevan túnica.

El Ciclo de Trántor es la recopilación a posteriori de una quincena de obras de ciencia–ficción de Asimov publicadas a lo largo de 43 años.

Y junto a estos humanos, los robots. Aunque a vista de pájaro no se vea, todo el Ciclo gira alrededor de la influencia que la robótica tiene y tendrá en la vida humana. Desde la recopilación de historias llamada Yo, Robot (1950), llevada dolorosa e incongruentemente al cine con el protagonismo de Will Smith, Asimov anticipa los temas clásicos de esta materia que hoy ya empiezan a debatirse en parlamentos de países avanzados (no en el nuestro): si logramos crear vida de silicio, ¿cuál es su estatus sociojurídico? ¿Son máquinas, son asalariados o son esclavos? ¿Son nuestros iguales? ¿Podrían ser nuestros superiores?

Otras obras posteriores exploraron con diferente profundidad esta cuestión, pero quisiera recomendar la segunda encarnación de la serie de televisión Battlestar Galactica (2004–2009).

Asimov propuso la implantación de unos mecanismos de seguridad en los robots conocidos como las Tres Leyes de la Robótica: un robot no puede dañar a un humano por acción o inacción, un robot debe obedecer las órdenes humanas si no entran en conflicto con la Primera Ley, y un robot debe protegerse a sí mismo mientras no sea contrario a las anteriores leyes. Posteriormente pondría a prueba esta propuesta en otra de sus novelas, encontrando una puerta trasera con final trágico, por lo que se creó la Ley Cero, que prima sobre las otras tres: un robot no puede dañar a la humanidad por acción o inacción.

Posteriormente, Harry Turtledove enunciaría una Cuarta Ley: un robot debe reproducirse, siempre que no interfiera con las otras Leyes.

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Si hay un concepto del ámbito de la ciencia–ficción que a un servidor le excita a diversos niveles, es el de la Psicohistoria, hasta el punto de que durante mi adolescencia quise formarme transversalmente en diversas disciplinas para fundar en el futuro un Instituto de Psicohistoria.

Tras unas cuantas novelas negras ambientadas en diferentes colonias espaciales, en las que se nos presentará al personaje que hará de hilo conductor en la sombra de todo el Ciclo, R. Daneel Olivaw (la R es de robot, como él mismo nos recordará en alguno de los momentos noticias más épicos), Asimov nos presentará quizá el valle de la saga: la Trilogía del Imperio Galáctico. Estas tres novelas, que yo leí a base de bebidas energéticas durante largas noches de hospital esperando a que mi padre se apagase (a su manera él también era un robot como todos nosotros), representan un punto de inflexión en esta obra: si antes nos centrábamos en los robots, ahora nos centramos en la humanidad y su expansión por una galaxia llena de conflictos nacionalistas, violaciones de la Física clásica, e incluso una raza inteligente que, asustada ante el imperialismo humano, huye a otro confín del universo con la esperanza de que nunca lleguemos allí. Soluciona así Asimov de un plumazo la Paradoja de Fermi: sí hay vida inteligente en el universo aparte de la humana, pero les damos miedo.

Finalmente, el plato fuerte: las Fundaciones. A lo largo de siete novelas seguiremos las vivencias y enseñanzas de Hari Seldon, el Primer Orador, creador de la Psicohistoria, una ciencia que bebe de la Matemática y las ciencias sociales para predecir los futuros eventos históricos de grandes sociedades.

Permítanme aquí un inciso: si hay un concepto del ámbito de la ciencia–ficción que a un servidor le excita a diversos niveles, es el de la Psicohistoria (junto al del Kwisatz Haderach de Dune), hasta el punto de que durante mi adolescencia quise formarme transversalmente en diversas disciplinas para fundar en el futuro un Instituto de Psicohistoria (en definitiva: una Fundación) y que me hicieran retratos con un batín rojo y un dálmata mientras fumo en pipa. La vida y mi vaguería me llevaron por otros derroteros, pero en la actualidad estudio un grado con fuertes contenidos de Big Data, que es lo más parecido a la Psicohistoria que tenemos.

Como iba diciendo: la historia de las Fundaciones es de una épica sin parangón. No es solo la posibilidad de que exista una ciencia que anticipe estadísticamente los comportamientos de las sociedades (pudiendo modificarlos en consecuencia) o que exista la posibilidad de las Crisis Seldon, errores en los cálculos que no tengan en cuenta las loquísimas apariciones de dictadores mutantes sin sentimientos: es que es la historia de sociedades secretas controlando el destino de una humanidad expandida a lo largo y ancho de una Galaxia (décadas antes de que Dan Brown escribiese sus panfletos sobre masones e Illuminati), mientras algunos individuos hacen cosas extraordinarias en busca de explicaciones sobre el origen de todo y las causas que les han llevado hasta allí. Ustedes no pueden verme aquí, en mi sofá, escribiendo todo esto, pero se me está poniendo la misma piel de gallina que cuando era un adolescente solo de pensarlo.

Aparte de esto, incluimos en el Ciclo diversas historias escritas por grandes autores de las últimas décadas que quisieron rendir homenaje al Maestro completando los huecos que quedaban entre sus obras; todas han sido aceptadas como canon por los herederos de Asimov excepto una, Crisis Psicohistórica de Donald Kingsbury, que relata lo que le pasa a un miembro prominente de una sociedad post-fundacional cuando le separan de un dispositivo que toda persona lleva implantado y que viene a ser, grosso modo, nuestro 22

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teléfono inteligente. Es una pena que no fuese aceptada porque, a pesar de ser una obra menor en comparación con el resto de la saga, representa una crítica feroz a nuestra forma de vida actual (escrita años antes de la aparición del iPhone), igual que Asimov criticara lo noticias que sabía que planearíamos hacer con los robots. Por suerte, siempre nos quedará R. Daneel Olivaw ahí, en la sombra, cual Centinela de la Marvel, si no ya para enderezar nuestro rumbo, sí para hacer de (psico)historiador.

Orden recomendado para leer el Ciclo de Trantor (las obras son de Asimov si no se indica lo contrario):

Crisis Psicohistórica, de Donald Kingsbury, a pesar de ser una obra menor en comparación con el resto de la saga, representa una crítica feroz a nuestra forma de vida actual (escrita años antes de la aparición del iPhone).

 Serie de los Robots: 1. Yo, Robot (1950).

2. The Rest of the Robots (1964). En España se publicó en varios tomos, siendo los principales Sueños de Robot y Visiones de Robot.

3. Bóvedas de Acero (1954).

4. El Sol Desnudo (1957).

5. Los Robots del Amanecer (1983).

6. Robots e Imperio (1985).

7. Calibán (Roger McBride Allen, 1993).

8. Inferno (Roger McBride Allen, 1994).

9. Utopía (Roger McBride Allen, 1995).  Trilogía del Imperio Galáctico: 10. En la Arena Estelar (1951).

11. Las Corrientes del Espacio (1952).

12. Un Guijarro en el Cielo (1950).  Serie de las Fundaciones: 13. Preludio a la Fundación (1988).

14. El Temor de la Fundación (Gregory Bendford, 1987).

15. Hacia la Fundación (1993).

16. Fundación y Caos (Greg Bear, 1998).

17. El Triunfo de la Fundación (David Brin, 1999).

18. Fundación (1951).

19. Fundación e Imperio (1952).

20. Segunda Fundación (1953).

21. Los Límites de la Fundación (1982).

22. El Fin de la Eternidad (1955). Este libro no pertenece estrictamente a la serie, pero desarrolla una posibilidad mencionada en Los Límites de la Fundación, y entronca con el resto en su final.

23. Fundación y Tierra (1986).

24. En torno a la Fundación (VVAA, 1989).

25. Crisis Psicohistórica (Donald Kingsbury, 2001).

Juan Díez 23

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noticias

Tiene todos los alicientes para ser una buena historia de terror, pero se pierde mucho en contar los detalles de lo que está ocurriendo.

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Relajarse leyendo

cine

libros

noticias

Aquí Vive el Horror, de Jay Anson

d

urante los años 60/70 la literatura de terror norteamericana experimentó un boom con obras hoy consideradas clásicos del genero como: Carrie de Stephen King; Rosmary's Baby de Ira Levin o El Exorcista de William Petter Blatty, entre otras. Y que, en mayor o menor medida tocaban temas como el diablo, las posesiones demoníacas o los fenómenos paranormales.

Un claro ejemplo de novela de fenómenos paranormales, sería Aqui Vive el Horror de Jay Anson, donde narra los acontecimientos acaecidos en 1976 en el 112 de Ocean Avenue de Amityville. Historia, que supuestamente, está basada en hechos reales ocurridos en la propiedad en los años 70.

El libro, que esta narrado en forma de diario, cuenta como la familia Lutz se instala en la casa y empiezan a sucederles fenómenos extraños: apariciones demoníacas en forma de cerdo; habitaciones llenas de moscas, frio inexplicable en la casa, etc sucesos que también afectan al carácter de los moradores de la vivienda; hasta que deciden venderla.

Realmente tiene todos los alicientes para ser una buena historia de terror, pero se pierde mucho en contar los detalles de lo que esta ocurriendo y al ser un “testimonio verídico” da más importancia a los hechos en sí y relataros tal cual, que en crear una atmósfera digna de una novela de terror. Lo que la convierte en una historia bastante previsible.

Quizás por eso como novela haya quedado más en el olvido que otras contemporáneas, y, si se me permite, más desfasada. Sin embargo, las carencias que tiene como novela las suplen las distintas adaptaciones cinematográficas: Terror en Amityville (1979) o La Morada del Miedo (2005), que han hecho que la historia haya entrado dentro de las leyendas urbanas de nuestro tiempo.

Ana Palop 24

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¡A jugar!

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juegos de mesa

noticias

Análisis del juego de rol y entrevista a su creador

noticias

Campeones de Verne y entrevista a Carlos Plaza En la época victoriana, un científico llamado Robur intenta dominar el mundo mediante sus máquinas voladoras. Para detenerle, se reúne un equipo de valientes.

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oy, entrevistamos a un viejo conocido de este fanzine (y autor de artículos del mismo). Estamos hablando de Carlos Plaza, creador del juego de rol “Campeones de Verne” que, como su propio nombre indica, es un juego que gira alrededor de la obra de Julio Verne.

En la época victoriana, un científico llamado Robur intenta dominar el mundo mediante sus máquinas voladoras. Para detenerle, se reúne un equipo de valientes héroes que no son otros que Phileas Fogg, el capitán Nemo o Miguel Strogoff. Ellos son los Campeones de Verne. El juego utiliza el Sistema heroico, un sencillo sistema de juego basado en dados de 6 caras de resolución rápida. Consiste en sacar un número de éxitos mínimos para superar cualquier acción, y en el caso de acciones enfrentadas más éxitos que el adversario. Debido a todos estos factores, estamos ante un juego de aventuras e imaginación de aprendizaje sencillo, ideal para padres que quieren iniciar a sus hijos en el hobbie o para iniciación. Cuenta con la ventaja de poder llevar personajes conocidos – aunque, como todos los juegos de rol, también ofrece la posibilidad de crear propios – y jugar en un entorno con el que la mayoría de la gente está familiarizado, ya sea debido a la literatura o al cine.

En el juego se mezclan varias obras de Verne con el cómic La liga de los hombres extraordinarios, de Alan Moore y Kevin O'Neill, tomando también prestados conceptos de la película Sky Captain y el mundo del mañana.

Vamos con la entrevista a su creador.

Bueno Carlos, acabas de publicar el pedazo de juego de rol "Campeones de Verne", ¿cuáles son las sensaciones en estos primeros momentos en los que ya está a la venta?

Buenas, un placer estar aquí. Pues muy buenas, la verdad, el juego ha tenido una acogida extraordinaria y la verdad es que estamos muy contentos, de hecho puedo decir desde ya que será publicado en Argentina por LATermina ediciones, así que no puedo quejarme. ¡Esperemos que siga así!

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cine Cuéntanos, ¿qué podemos encontrar en este juego? noticias Un juego sencillo basado en la obra de Julio Verne. En el siglo XIX, un científico malvado llamado Robur pretende dominar el mundo, y para detenerle se forma un grupo llamado los Campeones de Verne, el cual está formado por personajes del autor, aunque como es normal en todo juego de rol el jugador también se puede crear su propio personaje. Las reglas del juego son muy sencillas y utilizan dados de seis caras, así que conseguir el material no es ningún problema, y además en el libro se incluyen seis aventuras listas para jugar, por lo que el director de juego tiene todas las ayudas que necesita. ¿A qué público crees que está más enfocado el juego?

Aúna una temática atractiva y un reglamento sencillo, esta combinación es difícil de encontrar y lo hace atractivo para un público amplio, sacándolo incluso de los colectivos “frikis”.

Principalmente a gente a quien le gustan los juegos sencillos, por lo que es ideal para iniciar en el rol a personas de todas las edades, de hecho la edad mínima de juego son diez años. La verdad es que, por mi experiencia, con niños funciona muy bien, así que llevarlo a un ámbito familiar, por ejemplo pensando en padres que quieran dirigir partidas a sus hijos, puede ser una experiencia muy divertida. También, por qué no, utilizarlo en las escuelas, como base para trabajos de ludificación, pienso que puede ofrecer resultados muy positivos en este sentido. ¿Qué tiene "Campeones de Verne" que lo puede hacer distinto a otros juegos de rol?

Sin duda que aúne una temática atractiva y un reglamento sencillo, pienso que esta combinación es difícil de encontrar y lo hace atractivo para un público amplio, sacándolo incluso de los colectivos “frikis”. Y, por supuesto, el estar basado en la obra de un autor universal como es Julio Verne. ¿Por qué elegiste esta temática tan literaria para tu juego de rol?

Lo cierto es que la eligieron por mí. Nexo, la editorial, a través del podcast Ojo al dado, organizó un concurso de juegos de rol basado en la obra de Julio Verne, más que nada porque en España – y no sé si en el resto del mundo – no hay ningún juego basado en él, y lo gané yo.

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cine

Entre autores y dibujantes, ¿cómo os habéis llevado el equipo de creación de este juego?

Pues ha sido mi editor, Simón Blasco, quien más ha hablado con ellos, así que te tendría que responder él, pero por lo que sé, estupendamente. Al menos, cuando yo he hablado connoticias ellos hemos tenido un trato muy cordial.

"Campeones de Verne" ganó el primer concurso de creación de juegos de rol de Ojo al Dado. ¿Cómo fue esa experiencia?

Evidentemente, muy positiva, cuando me lo dijeron no cabía en mí de la alegría. Siempre es bueno que tu trabajo se reconozca, y más de la forma en que está ocurriendo con Campeones.

Además, "Campeones de Verne" es un juego solidario, ¿nos puedes contar más sobre esta iniciativa?

"Relacionado con Campeones queremos sacar una serie de librojuegos relacionados con el juego de rol, y el primero verá la luz en breve."

Sí, desde el principio tuvimos claro que, además de iniciar en el rol a niños, Campeones también debía ayudarles en otras áreas, así que contactamos con la ONG Ayudar jugando para que una parte del dinero recaudado con Campeones fuese a parar a ellos. Esto nos permitió contactar con algunos actores del panorama nacional, como Alex Gadea o Mario Zorrilla, que prestaron encantados su imagen para personificar a los personajes del juego. En conjunto fue una experiencia muy divertida y gratificante. ¿Crees que los juegos de rol tienen futuro en este momento en España?

Creo que sí, ahora mismo están en un buen momento aunque quizás hay un exceso de títulos.

No obstante, se lleva produciendo desde hace tiempo el tan ansiado relevo generacional, al que precisamente he querido contribuir con Campeones, así que le veo buen futuro dentro de lo marginal que es este hobbie, claro, que poco a poco va saliendo de esa marginalidad e integrándose en otros eventos como salones del cómic o festivales de cine. ¿Qué nos puedes contar de tus próximos proyectos?

Pues relacionado con Campeones queremos sacar una serie de librojuegos relacionados con el juego de rol, y el primero verá la luz en breve. También habrá pantalla del director de juego más adelante. En cuanto otros juegos, mi librojuego Cielo de cromo tendrá juego de rol el año que viene si todo va bien. Y bueno, hay algunas cosillas sin concretar de las que espero hablaros más adelante.

Ya para acabar, hay rumores que dentro de "Campeones de Verne" hay un mensaje oculto que dice dónde encontrar las bolas de dragón, y que las sitúa cerca de Matalascañas. ¿Qué hay de cierto en ello?

Solo contestaré en presencia de mi abogado.

Raúl Aberasturi 27

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MUNDO OTAKU

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cine

noticias mangas, animes, y demás productos asiáticos

Alfonso Gentil

noticias

La amenaza zombie los rodea, pero hay supervivientes y lucharán por sus vidas!!

Highschool of the dead

Z

ombiiiiesss!!!!, como suelen pasar en estos casos de muertos/caminantes…todo pasa por un virus el cual envuelve a la ciudad y los transforma. Takashi Komuro,un estudiante que sobrevive al inicio de la “contaminación”,se encuentra con algunos compañeros de su colegio. Al principio y lo primordial es salir de la escuela para adentrarse a la ciudad, para así encontrar a sus respectivos familiares. Tendrán que buscar armamento para combatir a los zombies!!!!, lidiarán con humanos ansiosos y sin cordura alguna, los cuales tendrán que evitar a toda costa, porque el remedio será luchar contra ellos!!!! Rei Miyamoto es su amiga desde que eran más jóvenes, en dicha relación ocurrió algo más que no puedo contar.. jeje. El reparto son Saeko, Saya, Kōta ,Shizuka y Alice.

Karin Una chica adolescente “normal” de apariencia que tiene cualidades que la hacen diferente a todo vampiro, aguanta la luz del día y le da miedo la oscuridad.

K

arin Maaka, una chica adolescente “normal” de apariencia, pero que esconde un

oscuro secreto, el cual pronto saldrá a relucir. Vive una vida un poco apartada de la gente, con una familia un tanto peculiar y un poco apartada del mundo vampiro. Tiene una cualidad que la hace diferente a todo vampiro, aguanta la luz del día, y aunque a todos los seres chupasangre les atrae la oscuridad, a ella le da miedo!!!, no bebe sangre, es más, necesita morder para poder expulsar la que le sobra. Un día se cruza en su camino un chico llamado Kenta, y descubre que su presencia le hace que aumente su nivel sanguíneo. A partir de ese instante, ella procura no cruzarse con él, pero pronto ocurrirá un desgraciado accidente y sus cuerpos se acercan hasta tal punto, que nuestra protagonista expulsa sangre abundante por la nariz. Al tiempo, el chico va observándola, y tras varias deducciones, llega a la conclusión de que ella es un Vampiro, lo cual los hace unirse para mantener el secreto. Y ahí comienza nuestra aventura!!, llena de toques de humor y romance que tanto nos gusta, espero que os guste y cuidado con ser mordidos!!!!!!!

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MUNDO OTAKU

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Mundo Otaku

cine

noticias mangas, animes, y demás productos asiáticos noticias

Vampiros, monstruos, romance y batallas!!!

Rosario + Vampire

T

sukune es nuestro protagonista de esta interesante y destornillante historia de vampiros!!!!,estudiante de 15 años, que un día es forzado a ingresar en un internado algo “raro”…, Academia Privada Youkai. Aunque parezca extraño, aun no sabe que algo extraordinario le va a suceder. Al poco de entrar conoce a una chica, la cual lleva un “Rosario” al cuello, ella se llama Moka. Tras unos capítulos, nos enteraremos que nuestra amiga es un vampiro!!!. Poco a poco descubre que hay varios tipos de seres, monstruos, vampiros,…todos se preparan para convivir con humanos y pasar desapercibidos. Pero todo se tuerce con un suceso que cambiará todo, un accidente que le hace cambiar de ser un humano a un….y no puedo contar más!!!!!, habrá misterios, romance, humor y batllas!!!!, un gran anime que no se pueden perder!

Alfonso Gentil

Imomushi (La oruga) El dibujo es sublime, así como algunas composiciones de página y metáforas visuales.

I

momushi es un manga que cuenta la historia de una mujer cuyo marido, un prestigioso

militar, regresa de la guerra ruso-japonesa de 1905 gravísimamente herido. Ha perdido las cuatro extremidades y es incapaz de hablar; así, es más parecido a un enorme gusano que a una persona. A pesar de la tragedia, la mujer se ve obligada a cuidar del tullido, que aun estando inválido mantiene intactas sus capacidades sexuales.

Os podéis imaginar que a lo largo de las escasas 140 páginas de esta obra se pueden presenciar escenas bastante escabrosas, desde luego no para todos los públicos. Y, sin embargo, con ese estilo de dibujo fascinante del mejor Suehiro Maruo.

Raúl Aberasturi (extraído de MangaLand) 29

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UNA VIDA EXTRA

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La verdad está ahí fuera cine la “otra” ciencia noticias

La sala de zoología: animales fuera de lo común, algunos mitológicos, otros graciosos y alguno que podía asustar.

noticias

Visita a la Exposición de Cuarto Milenio (2ª parte)

y

nos llevaron a una sala con una reproducción a escala de la Casa de las 7 chimeneas de Madrid con su figura espectral, que desde luego que era espectral, y más teniendo en cuenta que como hilo musical por toda la exposición tenían una música lúgubre, misteriosa, muy sugestionable, y que escuchar de noche acojona, de las que ponen en el programa de TV habitualmente. Luego vemos un nosferatu a tamaño real, figura muy vista en todos los sitios, después tocó la sala de chamanes, reproducción de máscaras y trajes de los brujos de los 5 continentes, no asustaban pero resultaban muy curiosas de ver, por cada sala que visitábamos nos iba acompañando el guía del recorrido callejero, explicándonos nuevamente anécdotas y curiosidades.

Después nos llevaron a la sala de zoología, animales fuera de lo común, algunos mitológicos, otros graciosos y alguno que podía asustar, como las sirenas, espectacular la reproducción de un dragón a gran tamaño, y en el que te invitaban a tocar y comprobar el material con que estaban hechos los “bichos”, una obra de arte, luego fue un pasillo dedicado a los cuentos infantiles, Hamelín, Pinocho y Peter Pan y alguno más, muy bien hechos pero estaban fuera de mi interés, así como la sala dedicada a los inventos de Leonardo Da Vinci, a nuestras autóctonas Dama de Elche y Dama de Baza.

Increíble la sala siguiente, con una luz más tenue, nos encontramos con la figura de Frankenstein, el eterno Prometeo, tumbado, una figura muy alta, la del Padre Benito, imponente y escalofriante, así como la figura 30

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UNA VIDA EXTRA

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cine de Enriqueta Martí (¿no sabes quién es? Busca en google.), también una silla eléctrica noticias donde podías sentarte y hacerte la fotografía de rigor.

Teníamos también la sala de las torturas, muy pocas esculturas pero sí impresionantes, donde se podía sentir el sufrimiento de los ajusticiados.

La sala de los extraterrestres, con reproducciones de los aliens vistos en casos reales de avistamiento ovni, tercera fase.

Impresionante también la sala de los dioramas, reproducciones a escala del lugar del crimen de los Galindos, del pueblo de Belchite y una reproducción a escala real del lugar de la aparición de las Caras de Belmez.

En otras salas podíamos ver los autómatas de siglos pasados, criaturas extrañas y deformes de la ciencia.

La sala de esculturas mitológicas como Pazuzu, con momias latino americanas, cráneos, una tumba con su vampiro en el interior y los muñecos malditos. Y que incluso podías hacerte fotos con ellos, previo permiso del propio muñeco, para que no te caiga su maldición mortal.

En otras salas podíamos ver los autómatas de siglos pasados, criaturas extrañas y deformes de la ciencia, un homenaje al perro de los entierros y una reproducción a escala real de un cuerpo representando a Jesucristo con las lesiones de tuvo en el momento de su muerte.

Después de la visita guiada, nos dieron vía libre para recorrer toda la exposición de nuevo a nuestro aire, pudiéndonos hacer todas las fotos que quisiéramos, hasta la hora del cierre, naturalmente.

Esto fue algo más de media hora donde nos dio tiempo de sobra para recorrer de nuevo los siniestros pasillos.

Una experiencia buena en general, pero no esperes pasar miedo.

Al salir de la estancia, naturalmente pasas por la zona de tienda, poca variedad de merchandising y encima caro, lo mismo que en todos los sitios (el Prado, el Palacio Real, la Catedral que quieras, etc.)

Aquí os he dejado mi experiencia, de vosotros depende el ir a verla o no.

Ricardo Morales 31

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MISCELÁNEA

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Análisis de unas Masters cine reportaje

noticias

Freak and Clean Electrodomésticos, esos grandes desconocidos Por The Harpists

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reak and Clean son una serie de capítulos encaminados a reconducir al machote de hoy día por los vericuetos de la responsabilidad doméstica.

¿Cuántas veces habéis visto a vuestra pareja intentando poner una lavadora, mirándola con cara de póker? ¿Cuántas veces habéis tenido que explicarles cómo se pone o cómo se utiliza una plancha? Cualquiera pensaría que son máquinas sumamente complicadas de manejar.

Hagamos una cosa: vamos a inspeccionar un mando básico para jugar a la consola. Cogemos, por ejemplo, el primer mando que sacó PlayStation allá por el año 95, que luego ha ido incorporando más funciones. Por un lado tenía un pad direccional (o sea, cuatro botones, cada uno para una dirección) en la parte izquierda del mando. En la parte derecha tiene otros cuatro botones (equis, cuadrado, triángulo y círculo). Otros cuatro en la parte trasera, llamados R1, L1, R2 y L2. Y por último, otros dos botones en la parte central que podemos llamar de menú, para controlar y gestionar cada juego. En total son 14 botones, la mayoría de los cuales se utilizan de forma simultánea y en distintas combinaciones mientras se juega y que, sin duda, la mayoría de nuestras parejas podría controlar hasta con los ojos cerrados.

Ahora bien, por otro lado tenemos; una lavadora (dos o tres botones y una rueda para elegir programa de lavado); un lavavajillas (dos botones y rueda para programa); y una plancha (dos botones y rueda también). En teoría, no parece descabellado pensar que una persona capaz de utilizar hasta diez botones a la vez en cuestión de microsegundos pueda poner una lavadora o utilizar una plancha sin problemas. La práctica, como bien sabemos, es bien distinta. ¿Por qué les cuesta tanto trabajo poner el lavaplatos o poner una lavadora? ¿Por qué necesitan un manual de instrucciones cada vez que los usan? Vamos a barajar algunas hipótesis.

La primera y más sencilla razón por la que pasan estas cosas puede ser, efectivamente, porque les interesa bastante poco saber cómo se hace. Ya hemos dejado claro con la comparación de arriba que un mando de la “play” es infinitamente más complicado de manejar que una lavadora corriente así que descartamos que sean incapaces de retener en su memoria cuál es el botón de encendido de la lavadora. Por lo tanto, su célebre excusa “no sé ponerla” queda neutralizada. Una fácil solución es poner una “chuleta” al lado del electrodoméstico en cuestión con los pasos a seguir para ponerlo en funcionamiento. Raramente son más de dos así que podemos escribirlo en cualquier post it.

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MISCELÁNEA

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Dejando a un lado la dificultad técnica de la tarea, debemos buscar otras razones. Nuestro trabajo de campo sugiere que nuestras parejas no valoran la limpieza y el orden de la misma forma que nosotras. Por ejemplo, podemos afirmar que si fuese por ellos pondrían una noticias lavadora cada dos meses cuando ya no tengan ropa interior limpia. Pondrían el lavaplatos cuando ya no tengan platos ni vasos limpios para usar y utilizarían la plancha… nunca, eso sí que no (para qué está la tintorería).

Aceptémoslo; ellos pueden (sobre)vivir de cualquier manera. Las que hayáis tenido que ausentaros de casa un par de días por cuestiones de trabajo habréis podido comprobar en primera persona el nivel de “limpieza” en el que ellos están acostumbrados a “vivir” y con el que están perfectamente cómodos. ¿Magia? No, llevan muchos años practicando… Algunos parecen afectados por una extraña enfermedad que les impide ver la suciedad allá donde miran; no ven platos sucios en el fregadero, manchas de aceite por toda la cocina, ropa esparcida por toda la casa… realmente parecen asombrados cuando se les dice que hay que limpiar eso, que nadie va a venir a hacerlo por ti.

Por otra parte, hay que reconocer que sus excusas son realmente buenas y lógicas. Veamos algunos ejemplos; -

Cariño, ¿por qué no pusiste la lavadora? Te dejé ya toda la ropa dentro.

No me he acordado… (una semana después de habérselo pedido)

-

¿Planchaste al final la camiseta?

No, no estaba arrugada.

-

¿Pusiste el lavavajillas?

No he tenido tiempo (jugando a la play sin apartar la vista de la tv)

Está claro que para ellos no es importante tener la casa limpia y ordenada, pero sí que les gusta encontrársela así. De modo que nuestro primer trabajo es hacerles ver (progresivamente, con muuuucha paciencia y cariño) que hay otra forma de vivir que seguro les gustará cuando se decidan a colaborar. Una vez que se den cuenta que se puede vivir “mejor” empezarán a poner de su parte.

Cuando hayamos conseguido este primer paso, empieza lo más difícil. Por increíble que parezca la mayoría de los hombres aún no ha recibido aprendizaje básico para desenvolverse en el hogar así que nos va a tocar hacer de profes. En el caso de los electrodomésticos habrá que empezar por lo más básico. Por ejemplo, con la lavadora habrá que enseñarles a no mezclar la ropa blanca con la de color, cómo tender la ropa luego, en fin, hay que empezar desde el principio. ¡No deis nada por sentado! (Si no queréis encontraros con alguna sorpresa desagradable…)

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Agenda Junio - Julio cine eventos

noticias por Ana Palop por Ana Palop

Junio Salones y Convenciones 10 al 11 de Junio de 2017 - Extregame 2017 • IFEME - Institucion Ferial de Mérida - Mérida (Badajoz) 17 al 18 de Junio de 2017 - Madrid Otaku • Pabellón de Cristal de la Casa de Campo - Madrid 23 al 25 de Junio de 2017 - ExpOtaku Zaragoza 2017 - 5° Aniversario • Sala Multiusos del Auditorio -Zaragoza

Estrenos de cine 02/06/2017 Cinebasura la peli (Paco Fox, Miguel Ángel Viruete) Clash (Mohamed Diab) Marie Curie (Marie Noelle) Mil cosas que haría por ti (Dídac Cervera) Norman, el hombre que lo conseguía todo (Joseph Cedar) 09/06/2017 American Pastoral (Pastoral Americana) (Ewan McGregor) Bitter Harvest (George Mendeluk) Capitán Calzoncillos: Su primer peliculón (David Soren) Iqbal y la fórmula secreta (Tilde Harkamp) La Momia (Alex Kurtzman) Pieles (Eduardo Casanova) Una Policía en Apuros (Dany Boon) 16/06/2017 Baywatch: Los Vigilantes De La Playa (Seth Gordon) Creative Control (Benjamin Dickinson) Ignacio de Loyola (Paolo Dy, Cathy Azanza) Mientras Ellas Duermen (Wayne Wang) Señor, dame paciencia (Álvaro Díaz Lorenzo) The Wall (Doug Liman) 23/06/2017 Cita A Ciegas con la vida (Marc Rothemund) Hermanos del viento (Gerardo Olivares, Otmar Penker) La Casa de la Esperanza (Niki Caro) Robby y Tobby en el viaje fantástico (Wolfgang Groos) Wonder Woman (Patty Jenkins) 30/06/2017 Aurora (Emilie Deleuze) Colossal (Nacho Vigalondo) En este rincón del mundo (Sunao Katabuchi) Gru 3 (Kyle Balda, Pierre Coffin, Eric Guillon) Los Últimos Años Del Artista: Afterimage (Andrzej Wajda) Un don excepcional (Marc Webb) Un tango más (German Kral) Verano 1993 (Carla Simón) 34

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Mayo

noticias

Salones y Convenciones • 6 al 9 de Julio de 2017 - Cómic Con Metrópoli Gijón Recinto Ferial Luis Adaro - Gijón (Asturias) • 21 al 23 de Julio de 2017 - ExpOtaku Tarragona 2017 Palau Firal i de Congressos - Tarragona • 21 al 23 de Julio de 2017 - V Festival de Videojuegos de Málaga - Gamepolis FYCMA - Palacio de Ferias y Congresos de Málaga - Málaga

Estrenos de cine 07/07/2017 Baby Driver (Edgar Wright) Día de Patriotas (Peter Berg) El Hombre del Corazón de Hierro (Cédric Jimenez) El pastor (Jonathan Cenzual Burley) La cazadora del águila (Otto Bell) La seducción (Sofia Coppola) 14/07/2017 Cars 3 (Brian Fee) El Orden Divino (Petra Biondina Volpe) La Guerra del Planeta de los Simios (Matt Reeves) Su Mejor Historia (Lone Scherfig) 18/07/2017 Solo Se Vive Una Vez (Federico Cueva) 21/07/2017 Dunkerque (Christopher Nolan) Una noche fuera de control (Lucia Aniello) Valerian y la ciudad de los mil planetas (Luc Besson) 28/07/2017 Asuntos de Familia (Maha Haj) Llega de noche (Trey Edward Shults) Spider-Man: Homecoming (Jon Watts) Tanna (Bentley Dean, Martin Butler) Transformers: El último caballero (Michael Bay)

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Análisis de un Master reportaje

cine noticias

Criminalística 12

Toxicología forense

1.- c

ONCEPTOS

Según Gisbert, Toxicología es la ciencia que estudia los tóxicos y las intoxicaciones. Comprende el estudio del agente tóxico, su origen y propiedades, sus mecanismos de acción, las consecuencias de sus efectos lesivos, los métodos analíticos, cualitativos y cuantitativos, los modos de evitar la contaminación ambiental y de los lugares de trabajo, las medidas profilácticas de la intoxicación y el tratamiento general.

Un tóxico, por lo tanto, es toda sustancia que, ingresando en el organismo, produce graves alteraciones de la salud.

Por otro lado, la palabra veneno, en la actualidad, se utiliza únicamente para designar el tóxico que se emplea para fines criminales.

El concepto de “medicamento” también está definido por el efecto, aunque puede ser un tóxico, siempre que se utilice con efecto beneficioso. A veces se trata de tóxicos que se emplean a dosis inferiores a las letales Intoxicación serán los cuadros clínicos y enfermedades producidos por un tóxico o un veneno.

2. CLASIFICACION DE LOS TÓXICOS Siguiendo a Gisbert y Villalaín, los tóxicos (ellos los denominan venenos) pueden clasificarse siguiendo múltiples esquemas.

Hoy los modernos listados de sustancias tóxicas archivan varios cientos de miles de sustancias. En Medicina Legal, tradicionalmente se sigue una clasificación sistemática dependiendo de los procedimientos que se siguen en su detección. 

Venenos gaseosos: monóxido de carbono, gases y vapores irritantes, gases de guerra.

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 

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Venenos volátiles: capaces de destilar, arrastrados por una corriente de vapor de agua, como son el ácido cianhídrico y compuestos ciánicos, fósforo, disolventes, alcoholes. noticias Venenos minerales: por encontrarse combinados con la materia orgánica visceral, ha de ser ésta destruida y mineralizada antes de proceder a su aislamiento e identificación, como son los metales y metaloides, ácidos y bases fuertes.



Venenos orgánicos: que pueden ser extraídos de las vísceras por medio de disolventes adecuados, como son los alcaloides, glucósidos, toxinas.



Venenos que requieren procedimientos especiales de investigación, por lo que no pueden ser incluidos en ninguno de los grupos precedentes, como las aminas.

1. FORMAS DE INTOXICACIÓN. Existen tres formas de intoxicación, según la rapidez de aparición, de la severidad y duración de los síntomas, que guarda relación con la rapidez de absorción de los tóxicos:

la



Intoxicación aguda: se puede producir por una sola exposición, de corta duración y con absorción rápida del tóxico. Puede haber una única dosis o dosis múltiples, pero en un breve período de tiempo. Los síntomas aparecen con rapidez.  Intoxicación subaguda: síntomas aparecen después de varios días de exposiciones frecuentes o repetidas. 

significa

que

los

Intoxicación crónica: se debe a una exposición repetida al tóxico durante mucho tiempo.

2. TIPOS DE INTOXICACIONES. En el Manual de Ciencias Forenses, se establecen tres tipos de intoxicaciones: accidental, suicida y homicida, a la que añade otra que denomina pena de suplicio, como el caso de condena a muerte en cámara de gas o por inyección letal en países como Estados Unidos. 

Accidental. Son las más frecuentes. La mayoría se deben a accidentes domésticos menores, pero pueden ser graves e incluso mortales (por ejemplo una intoxicación por monóxido de carbono debido a una mala combustión de una estufa, caldera, cocina, etc.).



Suicida. Se produce cuando se ingieren sustancias tóxicas para poner fin a la propia vida. Es más frecuente en las mujeres que en los hombres. También es más típico en zonas urbanas y en clases medias.



Homicida. La muerte de otra persona por utilización de tóxicos o venenos ha caído en desuso. Antaño era muy utilizada, e incluso marcó épocas históricas

Según Gisbert, los requisitos que debe tener un tóxico para su empleo con fines criminales son: o

Carecer de propiedades organolépticas, como sabor y olor, que permitiría detectarlo a la víctima.

o

Fácil adquisición sin despertar sospechas.

o

Eficacia a dosis bajas.

o

Cuadros agudos o subagudos que puedan ser confundidos con enfermedades triviales.

o

Fácil aplicación en comidas y bebidas, es decir, que sea soluble.

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Hoy es difícil encontrar sustancias de estas características, porque algunas legislaciones han obligado a añadir sustancias amargantes y/o eméticas a aquellos productos potencialmente peligrosos, por lo que el noticias envenenamiento ha disminuido mucho en su frecuencia.

3. CRITERIOS MEDICOLEGALES PARA EL DIAGNOSTICO DEL ENVENENAMIENTO. La actuación del perito debe dirigirse a precisar la identificación del tóxico y averiguar, con toda la precisión que sea posible, la dosis ingerida y la vía de penetración de la misma.

Son varios los criterios que permiten sospechar o plantearse la posibilidad de una intoxicación o envenenamiento.

1. Criterio clínico. a) Consideración de las presunciones clínicas: Una sospecha de intoxicación o envenenamiento surge de las circunstancias externas que rodean a la víctima y las características de presentación de los síntomas:  Circunstancias externas: La utilización de determinadas sustancias en el trabajo, la existencia de fármacos o envases en las proximidades, los olores ambientales, aparición de varias personas con síntomas semejantes que han ingeridos sustancias o alimentos en comunidad, etc.  Circunstancias de presentación de los síntomas: cuando surgen síntomas que se identifican como propios de una intoxicación: vómitos, violentas gastralgias, diarreas profusas, convulsiones, somnolencia etc. b) Comportamiento ante la sospecha clínica de una intoxicación: La persona que asiste al paciente deberá buscar las eventuales fuentes de intoxicación (medicamentos, sustancias químicas, etc.) y conservarlos en lugar seguro y, si se producen emisiones de cualquier naturaleza, recogerlas (orina, vómitos, heces, etc.). Si es el médico, deberá emitir el oportuno parte de lesiones. c) Presunciones tardías: A veces, una vez inhumado el cadáver pueden surgir sospechas de envenenamiento que sean denunciadas o lleguen por cualquier vía a conocimiento de la autoridad judicial. Esta ordenará la pertinente exhumación si considera el rumor suficientemente fundado.

Son funciones de la policía recoger exhaustivamente cuantos datos perciba, y son funciones del especialista en Medicina Legal y Forense emitir un juicio y opinión razonada, sobre la sospecha y aconsejar a la autoridad judicial sobre la oportunidad de seguir las indagaciones hasta llegar al análisis químico-toxicológico.

2. Criterio anatomopatológico: Está determinado por el examen externo del cadáver, el examen interno y la exhumación de restos cadavéricos. a) Examen externo del cadáver: Se prestará especial interés a los posibles olores que emita el cadáver (almendras amargas en los envenenamientos por ácido prúsico, olor a ajo en el envenenamiento por fosforo) al color de la piel (ictericia, coloraciones anormales de las livideces cadavéricas, etc., teniendo en cuenta que la coloración azulada originada por una cianosis no es significativa), se examinarán cuidadosamente boca y sus mucosas (posibles quemaduras o escaras) y los ojos (pupilas dilatadas o contraídas).

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b) Autopsia del cadáver: Deberán tenerse una serie de precauciones generales y recogerse muestras del cadáver para análisis. noticias 3) Criterio Químico: Consiste en la demostración del tóxico, por los medios del análisis químico en las vísceras y sustancias orgánicas recogidas.

4) Criterio biológico: Consiste en la administración a animales particularmente sensibles de extractos de las vísceras o de productos orgánicos o sustancias encontradas en el lugar de los hechos (ranas, conejos, perros, ratones, cobayas, etc.).

5) Criterio anamnésico: Se comprende en el complejo de informaciones que se contienen en el Sumario sobre la persona y personalidad de la víctima, relaciones sociales y familiares, actividades del sujeto, circunstancias precedentes, coincidentes y consecutivas al envenenamiento.

Valor medicolegal de estos criterios: Como siempre, el diagnóstico exige valorar todos los criterios posibles. Debe tenerse en cuenta que aunque todos estos criterios fuesen negativos no se puede excluir el envenenamiento o la intoxicación.

4. CONCLUSIONES. La Toxicología es una de las ciencias forenses, si bien hoy en día ya no es muy frecuente el asesinato utilizando tóxicos o venenos, sí que es frecuente las muertes por negligencias empresariales, personales (drogadicción) o de otros tipos que pueden ocasionar la muerte.

La Toxicología nos dará información sobre la sustancia que ha provocado la lesión o la muerte o cuál ha sido el mecanismo de muerte.

Sin duda alguna, la Toxicología ha hecho una gran aportación a la lucha contra el crimen. El matar con venenos ha marcado, incluso, épocas históricas, existiendo una impunidad total ante estas circunstancias. Hoy en día, gracias a las aportaciones de la Toxicología, es posible determinar la muerte utilizando estos tóxicos sólo por el olor o el color del cadáver.

Ricardo Morales 39

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noticias

Las Aventuras de Bartolín: Alquilo abitasion 2

d

ecíamos ayer que Bartolín había comenzado una nueva vida. Por cierto estaba dudando si la frase era de Fray Luis de León o de Unamuno, y guguel me ha chivado que ni uno ni otro: es de los dos, puesto que Unamuno homenajeo al fraile, como yo le homenajeo a él ahora, salvando las grandísimas distancias.

No os he contado todavía que la tercera persona que llegó al piso era una veinteañera española de Madriz, que según sus propias palabras buscaba independencia. Al principio parecía una persona normal, pero sus pómulos prominentes, sus ojos un poco saltones y las venas que su blanca piel dejaba ver junto a sus ojos, hubieran hecho que cualquiera con un mínimos de inquietudes frenológicas nos alertara de que estábamos ante lo que se conocería como una puta loca escapada de Ciempozuelos.

No la llamaban Barbie por ser rubia con los ojos azules y más o menos alta, sino porque se llamaba Bárbara.

Nada más llegar a la casa comenzó a pasearse por ella en sujetador, lo cual a Bartolín le encantaba, aunque nada más lejos de ser un afán de exhibicionismo sexual. Lo que quería exhibir era un tatuaje de su espalda en forma de dos enormes alas una ocupando cada omoplato.

Oh que bonitou dijo la chica húngara Maja ( no es que diga que fuera maja, si no que ese era su nombre, pronúnciese Maya) Barbie pareces un Ángel. No, no la llamaban Barbie por ser rubia con los ojos azules y más o menos alta, sino porque se llamaba Bárbara. Fijaos que curioso: el cuadrante de las tareas del hogar que colgaron en la nevera, podía leerse en vertical como Maj Bar Bar (si hay algun joven en la sala que se guarde la polla que no le vamos a cortar nada).

Al tema que vuelvo a divagar. Barbie decía siempre que no eran alas de ángel sino que era un tatuaje de mariposa, y cuando le preguntaban, siempre decía que no faltaba el cuerpo del gusano, que la mariposa era ella.

Los primeros meses de convivencia fueron los mejores porque aún no tenían mucha confianza entre ellos y todos intentaban ser lo más educados posibles. Bartolín levantaba la tapa del váter y no les robaba las bragas usadas a sus compañeras. Maja procuraba vaciar semanalmente su estante de comida para evitar que se llenara de hormigas (ahora os lo cuento) y Barbie no se acercaba a nada puntiagudo ni cortante.

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Os decía que por la forma de alimentarse de Maja, sería fácil que las hormigas se establecieran en la casa sin pagar alquiler. Prácticamente se alimentaba de pan, a veces le combinaba algo pero casi siempre comía pan a secas, si un día no tría comía del de días atrás noticias le daba igual que estuviera duro e iba acumulando trozos y restos durante la semana Nadie sabe porque no cocinaba nunca y por qué no comía cerdo (es que en España, todo lleva cerdo, se queja ) tampoco abría una mísera lata de atún, o tampoco le daba por ponerle queso o tomate. El desayuno si lo cuidaba, leche, cereales, galletas de fibra y algo de fruta, acompañado de cucharadas de la puta Nutella, hay que ser un jodido infraser para comprar Nutella habiendo Nocilla. El almuerzo lo hacía en las cercanías de la academia de pintura y ya para cenar pan. Había venido a España por unos meses para practicar el idioma mientras se dividía el resto del tiempo en sus otras dos pasiones, practicar bodypainting y comer coños.

Su idea era financiarse la estancia, haciendo algún pequeño trabajo de maquilladora para fotógrafos, pero la cosa estaba floja en ese gremio, y además tampoco quería invertir mucho en pinturas. Por lo que optó por currar en algo temporal. Como no era fea como un demonio descartó automáticamente la posibilidad de ser cajera del DIA. y se decantó por limpiar una peluquería-estética-piercing-tatuajes todo en uno que había en la calle Montera. No era mucho dinero, pero sólo echaba un par de horas por la noche y a mediodía.

Hay que ser un jodido infraser para comprar Nutella habiendo Nocilla.

Bartolín volvía a tener dinero (unos 800 euros limpios) para no tener que buscar trabajo y les colocó el paquete Repulsión plus total en la factura del internet con fibra a sus otras dos inquilinas, por lo que las pajas le seguían saliendo a un precio económico.

Esos meses sus gastos mayores fueron la suscripción al Call of Duty y la botella de Puerto de Indias que compró para la cenafiesta de inauguración que celebraron los tres nuevos compañeros. Lo que más le molestaba de estos comienzos fue el no poder usar todas las baldas de la nevera a su antojo y el no tener el baño a su disposición todo el rato, pero como se levantaba tarde y estaba todo el día en casa, esto último no era una cosa que le pesara demasiado. Su apreciado sofá seguía teniendo su forma pues salvo un rato por las noches donde se sentaban a veces 2, a veces 3 a ver algo en la tele, casi todo el tiempo lo ocupaba en exclusiva.

Barbie comía ratones vivos y sólo bebía zumos de manzana y uva del Lidl, No hombre esto último es coña, pero tengo que dejaros, os emplazo a la próxima donde os contaré más de ella, y del día en el que todo se empezó a torcer, justo cuando se fue a hacer un nuevo piercing.

El Niño Sándwich 41

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Dices tú de risa…

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Seguimos con La Grillera

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Imágenes misteriosas

cine

pasatiempos

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¿Reconoces estas imágenes?

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Soluciones del número anterior:

El personaje misterioso

Personaje – Cuttlas.

Serie – Veep.

Película – Stardust.

Un auténtico mito.

La película misteriosa

La serie misteriosa

Ahí anda, corta que te corta.

Tiene varios motivos.

Las soluciones…, ¡en el próximo número!

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