Sub-Cultura Fanzine Número 17 - Diciembre 2017/Enero 2018

SUB CULTURA Fanzine sin ánimo de lucro realizado de forma colaborativa

Coordinación: Raúl Aberasturi Cubiertas: Itziar Colaboraciones en este número: Alfonso Gentil Ana Palop Carlos Plaza Luma Rajeh Jorge Trenado Juan Díez Ricardo Morales

Las opiniones publicadas son exclusiva responsabilidad de sus autores/as.

Esta publicación se realiza bajo licencia Creative Commons, excepto las imágenes aparecidas, cuyos derechos pertenecen a sus respectivos/as titulares

Nerd-ditorial Entramos en el nuevo añito Otro añito más, y ahí sigue Sub-Cultura. Vale, ya no es lo que era y en algún momento habrá que dejarlo. Pero, eso sí, como lo hacemos siempre todo en Sub-Cultura. ¡A LO GRANDE! (bueno, y tarde, con errores, sin avisar, etc.).

Por suerte, este numeraco deja mucho cine, que si zombies, que si androides futuristas, que si mujeres con poderes psíquicos… Y también una buena dosis de comics, con el gran Old Man Logan y los personajes de Marvels. Y unos cuantos artículos más para que leas, apuntes y critiques. Ahí lo dejo.

Todo esto hace que acabemos el año 2017 con un gran orgullo para este fanzine y empecemos el 2018 dando cuenta de que la sub-cultura está y estará presente siempre.

Al menos, mientras este universo no sea barrido. Y, para el próximo, ya se inventará algo similar.

Así que, ya solo me queda felicitaros las fiestas navideñas, solsticios, saturnales, o lo que queráis celebrar, o no, cada cual. Disfrutad de este número, en el que lo han vuelto a dar todo las y los colaboradores y nos vemos el año que viene, que lo tenemos ahí mismo.

Raúl Aberasturi También teníamos portadas alternativas muy chulas

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Sub Culturas de este mes Número 14

Junio - Julio 2017

SUBIENDO DE NIVEL Pantalla de frikis 4 Te lo contamos todo sobre Braindead (Tu madre se ha comido a mi perro), Phenomena y Blade Runner 2049 Relajarse leyendo Un increíble reportaje sobre el clásico de la ciencia-ficción Dune

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Hora del cómic 14 Los personajes de Marvels y el viejo Logan nos visitan en esta ocasión

MUNDO OTAKU

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SUBIENDO DE NIVEL En este número, te reseñamos los animes nipones No game, no life y Super Campeones

MISCELÁNEA

SUBIENDO DE NIVEL

Agenda 20 Salones, convenciones y estrenos de cine para estos meses, ponte al día y no te pierdas nada Análisis de un Master Te traemos un reportaje sobre la “Civil War” entre taxis y VTCs

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Imágenes misteriosas ¿Te crees que sabes mucho? Pues llega la hora de demostrarlo

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Humor Pártete el ojete con estos memes

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Pantalla de frikis

cine

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Braindead (Tu madre se ha comido a mi perro)

noticias

La película comienza con unos trabajadores del zoo de Nueva Zelanda que consiguen atrapar (no con pocos obstáculos) un mono – rata en la isla calavera.

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eter Jackson, que más tarde conseguiría el reconocimiento mundial (Que ya algunos le profesábamos de siempre) por su trilogía de “El señor de los anillos”, dirigía en 1992 “Braindead” que en España fue acompañado del sonoro y contundente “Tu madre se ha comido a mi perro”.

Película que siguió a sus dos anteriores largometrajes “Mal gusto” 1987 y “El delirante mundo de los Feebles” y que serviría de trampolín para su entrada en Hollywood con “Criaturas celestiales” 1994 La película comienza con unos trabajadores del zoo de Nueva Zelanda que consiguen atrapar (no con pocos obstáculos) un mono – rata en la isla calavera (Si amigos, la Skull Island de King Kong).

Después de este trepidante prólogo, la acción nos sitúa ya en Nueva Zelanda. Allí conoceremos al Lionel, el protagonista. Un tipo bastante simplón que vive con su posesiva madre. En una relación que nos recuerda un poco a la mantenida por Norman Bates con su madre en “Psicosis”.

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cine Por otro lado tenemos a Paquita, dependiente de una tienda de ultramarinos local. Cuya noticias abuela, que resulta ser vidente ya anticipa el amor que la unirá con Lionel además de alguna que otra oscura profecía más.

En la primera cita de Lionel y Paquita al zoo. La madre les sigue ya que no ve con buenos ojos la relación. Por fortuna para nuestros ojos cinéfilos, la buena mujer es mordida por el mono – rata del prologo. Infectándola de un virus que la convertirá en una especie de zombie purulento, violento y putrefacto cuya mordedura es capaz de infectar a otros.

El caos está servido. Y parece que solo el pobre Lionel puede hacer frente a estos seres, entre los que destacan, el párroco del pueblo, que es además un consumado artista marcial, una enfermera, un bebe zombie y muchas sorpresas mas.

El humor es un humor muy físico, lo que se suele llamar slapstick. Un humor que le viene muy bien a su actor protagonista Timothy Balme, que como otros genios del género como Bruce Campbell, es capaz de moverse como pez en el agua en estos registros.

“Braindead” conjuga a la perfección el terror mas gore con el humor descacharrante. El humor es un humor muy físico, lo que se suele llamar slapstick. Un humor que le viene muy bien a su actor protagonista Timothy Balme, que como otros genios del género como Bruce Campbell, es capaz de moverse como pez en el agua en estos registros, y es que, los mamporros, los resbalones, las muecas y los cientos de litros de todo tipo de fluidos corporales están garantizados en la cinta.

La representación española llega de la mano de Diana Peñalver que vivía su momento televisivo más dulce con la serie de televisión “Las chicas de hoy en día” que protagonizaba junto a Carmen Conesa.

Jackson se fijó en su interpretación de Paquita en “El año de las luces” película de Fernando Trueba, y le ofreció el papel. Llamando a su personaje de la misma forma que en la película del oscarizado director español. También llamó Fernando al perro… Si, el perro al que hace referencia el subtitulo de la película, ya sabéis…

La película llegó a España en 1994, funcionando el boca a boca y convirtiéndose en una película de culto en el mundo de los amantes del cine fantástico mas gore y sangriento. Su tono cómico ayudo a que su repercusión fuese aun más sonada ya que convertía a la cinta

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en un plato mucho más fácil de digerir por el público menos acostumbrado a la sangre y las vísceras. Ya que cuando un tipo normal se enfrenta a un sacerdote karateka zombie, la violencia se relativiza. noticias Aún así la censura afecto a la película en algunos países en los que se estreno.

La película ganó el premio a los mejores efectos especiales en el festival de Sitges y es que no es para menos.

FX de la vieja escuela, donde todo absolutamente todo se puede tocar. Cosa que no deja indiferente teniendo en cuenta que más tarde Jackson y su Weta acabarían creando a un personaje a medio camino entre el pixel y la captura de movimiento como fue su Gollum de “El señor de los anillos” que dio un salto cualitativo en este campo y que ha pasado ya a la historia del cine contemporáneo (con permiso de Lucas y su Jar Jar).

No es el único premio que ganó. La cinta atesora una buena colección de premios y nominaciones en festivales de cine fantástico por todo el mundo.

La cinta atesora una buena colección de premios y nominaciones en festivales de cine fantástico por todo el mundo.

Y no es para menos. La película sin duda lo vale. Incluso la revista Time la consideró una de las 25 mejores películas de terror. Peter Jackson demostró con un presupuesto de 3 millones de dólares (Cifra de risa para muchas de las producciones actuales) lo que era capaz de hacer. ¿Volverá el director a rodar una película gore de este calibre?

A esta pregunta Jackson siempre contesta que lo hará cuando alguien haya rodado una película tan gore como Braindead.

Indudablemente es muy probable que eso haya sucedido ya, el caso es que el bueno de Peter no parece arrancar con ningún proyecto así.

Pero teniendo en cuenta que es uno de los tipos más ocupados (Si seguramente Guillermo del Toro aun mas) del panorama cinematográfico, seguro que no será mañana.

Así que no olvides rebobinar la cinta antes de ponerla en el VHS y recuerda. Para ver “Braindead” un buen chubasquero puede ser tu mejor aliado.

Luma Rajeh 6

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Pantalla de frikis

cine

cine

noticias

¡Cuando los insectos atacan! noticias

Phenomena (1985)

p La trama se centra en una chica que se encuentra en un remoto internado de Suiza en donde descubre que posee poderes psíquicos que le permiten comunicarse con insectos y usarlos para perseguir a un asesino en serie que está asesinando otras muchachas alrededor de dicha institución.

eter Jackson, que más tarde conseguiría el reconocimiento mundial (Que ya algunos le profesábamos de siempre) por su trilogía de “El señor de los anillos”, dirigía en 1992 “Braindead” que en España fue acompañado del sonoro y contundente “Tu madre se ha comido a mi perro”.

El maestro del terror italiano Dario Argento dirigió este clásico de culto que protagonizan Jennifer Connelly, Daria Nicolodi y Donald Pleasence, cuya trama se centra en una chica que se encuentra en un remoto internado de Suiza en donde descubre que posee poderes psíquicos que le permiten comunicarse con insectos y usarlos para perseguir a un asesino en serie que está asesinando otras muchachas alrededor de dicha institución. Es una cinta que comparte muchos temas siniestros con otros filmes de Argento de esa década, como pueden ser las chicas en apuros y esa atmósfera de colorido intenso en medio de un escenario neblinoso. También es la primera vez que no compusieron íntegramente la música ni Claudio Simonetti ni su banda Goblin.

Dependiendo de que versión se vea la sensación que se tiene es diferente. Por ejemplo, el montaje norteamericano chirría toda su primera hora porque no logra transmitir ninguna clase de escalofríos y deja unas actuaciones muy pobres, con la salvedad del muy expresivo chimpancé. Los diálogos, aunque estemos en un filme terrorífico, tienen involuntariamente un efecto cómico que puede deberse a una cuestión de idioma al trabajar europeos con angloparlantes. El estilo visual de Argento sigue siendo fiel a su gusto por lo experimental, pero recuerda sospechosamente al del polaco Andrzej Zulawski en La posesión, un perturbador relato sobre una divorciada que no confía en su ex marido, o en el de su compatriota italiano Lucio Fulci.

La influencia de este último es más que evidente en la cantidad de escenas en las que vemos literalmente cosas que dan mucho asco, como gente vomitando o las muertes violentas que protagonizan los personajes a los que dan vida la mujer y la hija del director, siendo por tanto su recurso más desechable en toda su trayectoria, palideciendo en comparación con El pájaro de las plumas de cristal o Suspiria. Tal vez el éxito comercial había cegado a Argento y aquí solo logra juntar absurdidades una tras otra, con sustos intermitentes y un discreto interés únicamente por la entonces novata Connelly luciendo palmito controlando a los insectos cual alumna de la escuela de Charles Xavier para jóvenes con talento.

Jorge Trenado

Puntuación: 6,5 7

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Blade Runner

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2049

h Llega la esperadísima secuela de una de las películas de culto más populares que existen: Blade Runner. Han pasado más de treinta años para que Ryan Gosling recoja el testigo de Harrison Ford.

an pasado treinta años desde que los Blade Runners persiguieran a los replicantes defectuosos. Una nueva generación con esperanza de vida ilimitada se ha integrado en la sociedad, aunque los modelos antiguos aún deben ser "retirados". En este ambiente futuro y decadente se mueve K, un replicante que funciona como Blade Runner y gracias al descubrimiento de una caja iniciará una investigación especialmente compleja e inquietante.

Llega la esperadísima secuela de una de las películas de culto más populares que existen: Blade Runner. Han pasado más de treinta años para que Ryan Gosling recoja el testigo de Harrison Ford. La segunda parte es igual de compleja que la primera, así que pasaré a diseccionarla como se merece, Empecemos.

Para empezar, la fotografía y puesta en escena son dignas de mención. El cine se había acostumbrado demasiado a ofrecernos futuros asépticos, como los presentados en Yo, robot o Minority report, y aquí se agradece que todo sea más sucio y cyberpunk. El avance tecnológico se nota, presentándonos de nuevo Los Ángeles como una ciudad aglomerada y superpoblada, con cientos de anuncios holográficos que me han recordado a Ghost in the Shell. El trabajo en este sentido es excelente, con cada plano cuidado al máximo detalle y unos efectos visuales apabullantes que sin embargo, salvo en algunas ocasiones, no caen en el exceso, reflejando la sociedad futura, sucia y contaminada como es, que ya iba siendo hora de hacer algo auténticamente cyberpunk entre tanta blancura impecable. Espero que si algún día se adapta Akira a imagen real sigan esta tendencia.

Sigamos con la banda sonora, que a mi juicio, y pese a su calidad, baja un punto con respecto a su predecesora. La sombra de Vangelis es muy alargada, y en especial el famoso tema de los créditos finales es inolvidable. Aún así, la música de Blade Runner 2049 es más que correcta, de nuevo y aún a riesgo de repetirme muy superior a las películas medias de acción y ciencia ficción (y sí, lo reconozco aunque me pese: también 8

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Al igual que en su momento hizo Ridley Scott, Denis Villeneuve ofrece una historia que puede ser entendida a varios niveles, y que adquiere tintes mesiánicos en varios puntos del metraje, en especial con Niander Wallace, el personaje de Jared Leto.

de superhéroes). Es evidente que Hans Zimmer va a hacer un noticias buen trabajo, y desde luego, como siempre, se luce. Un fondo musical que acompaña a la perfección la historia, muy futurista, eficaz y bello en muchos pasajes, aunque insisto en que a mi juicio no supera la inmortal banda sonora de la primera parte.

Sigamos ahora con el reparto. Ryan Gosling está excesivamente inexpresivo, vale que interpreta a un replicante pero podría haberle puesto más emoción en algunos momentos del metraje. Jared Leto ofrece una buena interpretación pero en exceso turbadora, aparte que, tal como comento más abajo, su personaje es el que menos me ha gustado. Robin Wright en su línea, nada a destacar, y Harrison Ford demostrando una vez más que la veteranía es un grado. Por último hago mención especial a Ana de Armas, quien construye un buen personaje demostrando su creciente talento como actriz. Para mí su interpretación es la más sorprendente e impactante de la película.

Y dejo para el final el que, quizás, sea el aspecto más tortuoso de la cinta: su guión. Al igual que en su momento hizo Ridley Scott, Denis Villeneuve ofrece una historia que puede ser entendida a varios niveles, y que adquiere tintes mesiánicos en varios puntos del metraje, en especial con Niander Wallace, el personaje de Jared Leto. La película tiene un desarrollo lento, necesariamente lento y en nada parecido a lo que vemos últimamente en ciencia ficción, donde todo se resuelve de forma muy rápida y precipitada. Durante sus casi tres horas de metraje se desarrolla una historia por capas que poco a poco va abriéndose al espectador. Cuidado que la película tiene muy poca acción, al igual que su predecesora, y requiere una gran atención para ser entendida en su plenitud, aunque estoy seguro de que ganará tras varios visionados. Pero, definitivamente, no es una película diseñada para todo tipo de público, recoge la antorcha de película de culto y crea una historia intrincada y de múltiples dimensiones que deja la puerta abierta a una posible secuela, aunque tampoco es necesaria (me pregunto si la harán cuando Ryan Gosling tenga la edad de Harrison Ford...) A destacar que introducen elementos de la novela original (¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, de Philip K. Dick) que complementan los ya ofrecidos en la primera parte, haciendo que si has leído la novela esta segunda parte cobre mucho más significado.

En resumen: Blade Runner 2049 no discurre por los caminos de lo fácil sino que ofrece un producto de innegable belleza visual pero complicado de digerir, al igual que lo fue su predecesora. Es difícil de puntuar, así que en este caso me abstendré de hacerlo.

Carlos Plaza (extraído de su blog http://criticasmuyconstructivas.blogspot.com.es/)

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Relajarse leyendo

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libros

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El camino más corto

Dune Las tiendas VIPS de Madrid empezaron a vender a precios irrisorios sus ejemplares almacenados de la colección CienciaFicción de Ultramar, una de las grandes editoriales del género que, como casi todas las de su época, había quebrado.

c

orrían los años del 99, veintidós después del que mencionan los Porretas en Última generación. Yo había acabado mi educación secundaria y parecía que mis amigos molaban; algunos lo hacían de verdad y lo siguen haciendo. Varios eran lectores habituales de ciencia ficción y yo, por el contrario, leía todo lo que caía en mis manos pero nunca me había preocupado por este género; además, por entonces le daba muy fuerte a la Dragonlance y pensaba que jamás abandonaría la senda de los dragoncitos, los elfos y los enanos. En aquel tiempo, las tiendas VIPS de Madrid empezaron a vender a precios irrisorios sus ejemplares almacenados de la colección Ciencia-Ficción de Ultramar, una de las grandes editoriales del género que, como casi todas las de su época, había quebrado ante el embate de Minotauro y los grandes grupos.

Así que ahí estaba yo, joven y granujiento, recorriendo incluso los centros comerciales más remotos del extrarradio madrileño en busca de los mejores ejemplares de cada Ultramar.

Recuerdo las conversaciones frikis sobre cómo la diferencia de encuadernado entre unos y 10

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otros ejemplares se correspondía o no con su autenticidad (porque la autenticidad de los libros de bolsillo era muy importante en nuestra vida), y también del valor de algunos ejemplares sobre otros en el mercado de segunda mano que, por entonces, no tenía la noticias competencia digital actual para ajustar sus precios, por lo que encontrabas en diferentes librerías el mismo ejemplar en las mismas condiciones con diferencias de hasta el 1200%.

Frank Herbert, el autor de Dune, fue el Stephen King de la ciencia-ficción: a pesar de los rechazos editoriales y de vivir con una mano delante y otra detrás, siempre se negó a vender su pluma a la industria.

Pero mi ejemplar favorito no lo encontré en un VIPS ni en una librería de segunda mano, sino que me lo regaló mi compañero de aventuras de la época (¡mi primer amigo con coche!) que, viendo la importancia que yo daba a esta editorial, me confesó que tenía un ejemplar de Dune hecho mistos y con la tapa trasera rota que sería mío a cambio del juramento de nuestra amistad eterna. Mi Dune sigue destrozado y hace más de un lustro que vi a mi amigo por última vez de pasada en Londres, aunque hace poco vi una foto suya con el Presidente del Gobierno en una boda. ¿Pero por qué es tan importante Dune en mi vida? Aunque quizá la pregunta real no sea esa, así que contestaré a esta otra: ¿por qué es tan importante Dune en la escena geopolítica actual?

Frank Herbert, el autor de Dune, fue el Stephen King de la ciencia-ficción: a pesar de los rechazos editoriales y de vivir con una mano delante y otra detrás, siempre se negó a vender su pluma a la industria y no cejó en su empeño de vivir de ella; hasta que pudo hacerlo, vivió de otra, para ser exactos de su segunda cónyuge, Beverly, que también escribía y aportó su maestría en la escritura de género romántico para los escasos momentos en los que Dune necesitaba empatía y corazón porque, aunque no nos guste, es innegable que la opus magna de Herbert huele a testosterona y machismo. ¿Eran otros tiempos? Quizá. ¿Es nuestra óptica actual? Indudablemente.

La novela original, basada en un relato previo, tardó seis años en alcanzar el estado casi perfecto que conocemos; todos sus elementos fueron investigados por Herbert a fuerza de bibliotecas y archivos en una época en la que Internet aún era solo un sueño para la ciudadanía de a pie y, como veremos, incluso era un concepto desechado en su propio universo ficticio, en el que la ecología y las religiones tenían mucha más importancia que la tecnología, que los había traicionado en el pasado.

La novela ocurre varias decenas de miles de años en el futuro. El ser humano ha llegado tan lejos en su desarrollo que, en vez de comunismo libertario en una Arcadia feliz, hay un imperio galáctico y los planetas se gobiernan mediante un feudalismo impuesto por un grupo de Casas nobles que sostienen el sistema mientras intentan destruirse entre ellas.

Por supuesto, también hay otros estamentos de inspiración medieval: la Cofradía Espacial, un gremio que sustenta su poder en los Navegantes, unos mutantes originados por una sobredosis de especia melange (más sobre esto después) que tienen la capacidad de plegar 11

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el espacio de forma relativista para viajar rápidamente entre puntos lejanos, o la Hermandad Bene Gesserit, una orden de monjas que manipulan su bioquímica para acceder a la memoria de sus antepasadas y cuyo proyecto más importante es lograr cruces noticias genéticos entre las Casas con suficiente acierto como para generar al Kwisatz Haderach, un hombre capaz de ver las memorias de sus antepasados varones y que gobernará el Universo Conocido. Nótese aquí el ramalazo machista de la obra: uno de sus conceptos principales es que muchas mujeres dedican su vida a lograr un hombre considerado perfecto según sus parámetros para, con su ayuda, gobernar sobre el resto de la humanidad.

Herbert cocinó una epopeya de tintes comparables al Señor de los Anillos, en la que vemos desde la distancia las conspiraciones entre las Casas para destruirse entre sí como si estuviéramos en una obra de Shakespeare.

La especia melange de la que antes hablábamos es la materia prima más importante de este universo: permite la navegación intergaláctica, ralentiza el metabolismo de las personas para alargar su vida y es una pieza clave en los experimentos de las Bene Gesserit. Por eso, el Emperador Padishah Shadam IV Corrino decide jugar al ajedrez y retira a la Casa Harkonnen de Arrakis, el desértico planeta donde enormes gusanos de arena crean la especia, y pone en él a la Casa Atreides, cuyos miembros acostumbran a pastos más verdes y a vivir en un planeta con océano. En Arrakis habitan los Fremen (del inglés free men, hombres libres), un pueblo nómada de inspiración islámica y con una pasión por el agua que deriva de su cultura árabe y de la ausencia del líquido elemento en el planeta desértico.

Con todos estos elementos, compuestos a su vez de múltiples subelementos, Herbert cocinó una epopeya de tintes comparables al Señor de los Anillos, en la que vemos desde la distancia las conspiraciones entre las Casas para destruirse entre sí como si estuviéramos en una obra de Shakespeare; o la complejidad de sostener la vida en un ecosistema que no solo es desértico, sino que se destruiría por la presencia del agua; o, finalmente, la dificultad de crecer y hacerse adulto en un entorno alienígena (en más de un sentido) del protagonista indiscutible de la saga: Paul Atreides, llamado Muad’Dib por los Fremen, último elemento aparente del experimento diseñado por las Bene Gesserit y, por tanto, condenado a ser el Kwisatz Haderach, emperador del Universo Conocido a la vez que joven herramienta de todas las facciones.

Pero seguro que todas las personas que me leen han visto ya la desafortunada adaptación cinematográfica de David Lynch (que estaba convencido de que iba a rodar June, una película sobre jóvenes en una playa que hubiera dado gusto ver a través de su prisma) y van a ver la próxima adaptación con Denis Villeneuve a los mandos y que espero que sea más atinada que Blade Runner 2049, que es una película muy lenta y… Me estoy yendo por los cerros de Úbeda, para variar.

Lo que quería decir es que Dune es mucho más que la novela de ciencia-ficción más vendida de la historia. Cuando Herbert dedicó seis años de su vida a investigar para que el trasfondo 12

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cine

Vemos en la novela una sincera preocupación por la terraformación de Arrakis en favor de su habitabilidad, lo que sería imposible porque la humedad destruiría a los gusanos de arena, cortando el flujo de especia y terminando con la riqueza económica del Imperio.

no fallara, estaba elaborando una tesis sobre noticias ecología, territorio, religión y su entrelazamiento.

Porque pueden llamarlo Arrakis o, por ejemplo, Palestina, otra tierra que históricamente todos quieren y que es poco más que un desierto al que todas las religiones del Libro conceden importancia por motivos de fe. Dune es una repetición de la historia del Oriente Medio habitado por musulmanes pero dominado por señores medievales de Occidente que hacen y deshacen a su antojo, más preocupados por los beneficios de las rutas comerciales que por los significados espirituales y el respeto al territorio. Por otra parte, vemos en la novela una sincera preocupación por la terraformación de Arrakis en favor de su habitabilidad, lo que sería imposible porque la humedad destruiría a los gusanos de arena, cortando el flujo de especia y terminando con la riqueza económica del Imperio; o lo que es lo mismo: ¿para qué invertir en mejorar Oriente Medio si un mayor nivel cultural y material de sus habitantes podría quitarnos la riqueza fácil de su petróleo? Herbert, nacido en una de las regiones estadounidenses más progresistas, soldado de la Segunda Guerra Mundial y opositor a la Guerra de Vietnam (donde trabajó como consultor de ecología), nos legó un tremendo ejercicio pedagógico sobre los peligros del imperialismo y los fanatismos religiosos y políticos, mezclado con su interés propio sobre el futuro del ecosistema planetario que ya aceleraba su declive por causas humanas, todo ello mediante un filtro histórico a través del que muchas personas no han visto que esta no es una aventura más, sino que goza de profundidad en tantos ejes que necesita varias lecturas, (y probablemente de una guía de acompañamiento) para apreciar todos sus detalles.

Atención, spoiler: todos recordarán el mítico final de la película de Lynch en el que Alia, la hermana menor de Paul Atreides, anuncia bajo la lluvia que su hermano es el Kwisatz Haderach, el Camino más Corto, el macho llamado a someter al Universo Conocido a una violenta Yihad en la que nos despediremos de nuestros antiguos amos para dar la bienvenida a nuestros nuevos amos. ¿Ocurrió esto así realmente? ¿Acaso Herbert dejó de lado al otro pueblo semita de importancia histórica porque la novela ya era demasiado gruesa? ¿Alguien recuerda aquello de la soledad del gobernante que mencionaban tanto Maquiavelo como José María Aznar? Las respuestas a estas intrigas serán respondidas con fintas dentro de otras fintas en posteriores entregas, en las que analizaremos las restantes novelas de la saga original de Herbert y sobrevolaremos las escritas por su hijo Brian, que me recuerdan poderosamente a esa Dragonlance que mencionaba al principio.

Mientras tanto, tengan cuidado ahí fuera, donde los emperadores enfrentan a las Casas entre sí para ver si se soluciona algo.

Juan Díez 13

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Hora del cómic

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cómics

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En los comics también hay datos históricos

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Marvels p La serie mostraba a pie de calle la vida cotidiana en un mundo repleto de superhombres disfrazados y en cada número se mostraban acontecimientos muy conocidos por los lectores de Marvel.

ublicado en su día como una serie limitada de cuatro números, este cómic escrito por Kurt Busiek e ilustrado por Alex Ross es uno de los grandes hitos de La Casa de las Ideas de principios de los 90. Ambientado entre 1939 y 1974, dicho periodo de tiempo analiza el Universo Marvel y sus superhéroes desde la perspectiva de un hombre común, el fotógrafo y periodista Phil Sheldon. La serie mostraba a pie de calle la vida cotidiana en un mundo repleto de superhombres disfrazados y en cada número se mostraban acontecimientos muy conocidos por los lectores de Marvel, así como una variedad de minuciosos detalles y revisiones de esos famosos eventos del universo editorial norteamericano.

Para la época fue un éxito total de ventas y supondría para Busiek y Ross la oportunidad de volver a coincidir luego en una temática similar de vida cotidiana en un universo superheróico, Astro City . Ruins de Warren Ellis puede considerarse una heredera temática Marvels, aunque no una secuela como tal.

La historia comienza con la aparición de la Antorcha Humana original, que era un androide de la Edad Oro y que formó parte de los Invasores. Luego conocemos a Sheldon y a su compañero, un aspirante y joven J. Jonah Jameson (Spiderman), quienes se encontrarán con otros vengadores disfrazados como Namor, quien pelea contra la Antorcha. Más tarde se revela la existencia al mundo del Capitán América.

La Segunda Guerra Mundial ha estallado y Sheldon es trasladado al frente para informar en primera línea la lucha de estos seres prodigiosos contra los nazis. Ya en los 60, Nueva York cuenta con dos equipos superheróicos: Los 4 Fantásticos y Los Vengadores, pero Sheldon teme a la reciente aparición de los mutantes, agrupados como Patrulla X y liderados por Cíclope. El protagonista está en una muchedumbre que los afronta ante la indignada mirada entre otros del Hombre de Hielo, quienes ven innecesario enfrentarse a los humanos. Los otros grupos son vistos con otros ojos, como se aprecia durante una gala donde se exhiben estatuas de Alicia Masters y en la que se rumorea sobre la boda entre Reed Richards y la Mujer Invisible.

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En los 70 Sheldon publica el libro Marvels, la era de los prodigios, que se convierte en un éxito de ventas instantáneo, pero está preocupado por que Jameson ha culpado a Spiderman de la muerte del capitán del departamento de policía de NY George Stacy.

Tras la boda irrumpen los Centinelas durante un debate televisado de Charles noticias Xavier causando toda clase de destrozos por doquier. Conforme pasa la década, Sheldon ve con preocupación el poco tiempo que dedica a su familia debido a su trabajo informando sobre los prodigiosos, ya que las fuerzas de la ley van tras Iron Man y cada vez se avista más a Spiderman, mientras que son más evidentes los signos de que se acerca el Juicio Final cuando aparece Estela Plateada y anuncia la llegada de Galactus. En los 70 Sheldon publica el libro Marvels, la era de los prodigios, que se convierte en un éxito de ventas instantáneo, pero está preocupado por que Jameson ha culpado a Spiderman de la muerte del capitán del departamento de policía de NY George Stacy.

Para probar su inocencia, Sheldon consulta con varios testigos, entre ellos Luke Cage, quien le confiesa que el principal sospechoso no es otro que el Doctor Octopus. También entabla amistad con la hija del fallecido oficial, Gwen Stacy, contándole que los prodigiosos solo buscan ayudar a los inocentes de amenazas como Namor o de los celosos e insignificantes humanos. Más tarde la chica es secuestrada por el Duende Verde, llevando a Spiderman a perseguirle hasta el puente de Brooklyn y culminando su duelo en la muerte de la muchacha al intentar salvarla Spidey. Antes de poder retirarse de la profesión, Sheldon hace una foto en la que aparece él junto a su esposa y un simpático chaval,que no es otro que Danny Ketch, el futuro Motorista Fantasma.

Otra versión de esta misma historia puede apreciarse en Kingdom Come y en Spiderman: Azul, esta última de Jeph Loeb.

Jorge Trenado 15

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Hora del cómic

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cómics

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Un paseo por los baldíos

noticias

Old Man Logan e Su factor curativo sigue funcionando pero no detiene el paso del tiempo.

Logan ya no es el que era. Se le notan los años.

l viejo Logan comienza siendo para Marvel como una especie de “What If…” creado como una aventura única escrita por Mark Millar y dibujada por Steve McNiven que la editorial publico entre 2008 y 2009 comenzando en el Wolverine vol.3 #66 USA y acabando en el Giant-Size Wolverine: Old Man Logan #1 USA. La historia presenta un desolador futuro post apocalíptico donde los superhéroes han sido aniquilados después de que todos los supervillanos se unieran en un último y planeado ataque que acabo con todos ellos, o casi…

Logan el héroe de la Patrulla X antaño conocido como Lobezno.

Sobrevive intentando llevar una vida pacífica trabajando la tierra en su granja junto a su mujer Maureen y sus hijos Scotty y Jade. Su factor curativo sigue funcionando pero no detiene el paso del tiempo. Logan ya no es el que era. Se le notan los años.

Un fatídico suceso que aconteció el día que los héroes cayeron, atormenta a un Logan que se ha propuesto firmemente no volver a sacar sus garras de adamantium contra nada ni nadie.

Pero no va a ser fácil. Estados Unidos es ahora un terreno repartido entre varios soberanos villanos. La granja de Logan está en plena California, territorio que dominan los descendientes de Bruce Banner, unos paletos violentos y crueles que también han heredado ese característico color verde acompañado de una fuerza que les convierten en unos tipos muy peligrosos.

La situación es complicada. Logan debe un mes de alquiler a los Banner. Si no consigue el dinero él y su familia sufrirán las consecuencias. Es entonces cuando un viejo conocido Ojo De Halcón se presenta en su casa para ofrecerle un trabajo. Le ayudará a cruzar Estados Unidos de costa a costa para entregar un misterioso paquete.

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SUBIENDO DE NIVEL

cine noticias

Ese tono adulto y violento es lo que queda de la historia en la adaptación cinematográfica que este mismo año (2017) aterrizó en nuestras pantallas.

Logan se había prometido a si mismo que las aventuras ya habían acabado para él. Pero la promesa de Ojo de Halcón de pagarle generosamente acabando así con su problema de liquidez y calmando los ánimos de la banda de los Hulk acaba siendo una buena motivación para un último viaje. Un viaje que no dejará indiferente a nadie.

El comic combina a la perfección varios géneros, podríamos decir que es una road movie, con trazos de western violento. Los baldíos, el terreno en el que se mueve el protagonista nos recuerda a películas de tintes post apocalípticos al más puro estilo Mad Max. McNiven nos ofrece viñetas que se quedaran grabadas en nuestra retina, sobre todo las espectaculares escenas en los que se pueden ver los restos de la batalla que acabo con todo. Escenas llenas de dramatismo y homenajes a todo un universo marvel que en esta historia resulta ya extinto.

La ausencia de mallas, la violencia y el tono de la historia nos regala una historia “adulta” del personaje.

Ese tono adulto y violento es lo que queda de la historia en la adaptación cinematográfica que este mismo año (2017) aterrizó en nuestras pantallas. Película que si bien es un gran film, sin duda la mejor de las adaptaciones de Lobezno en el cine hasta la fecha, está muy alejada de la historia que se cuenta en las páginas del comic. Afrontar el guion de una forma más fiel hubiera sido una tarea legamente imposible, dado que los propietarios de los derechos de una inmensa de mayoría de los personajes que forman parte de la historia, no son propiedad de Fox. Pero eso es otra historia. Volvamos a los comics.

En el 2015 la saga “Secret Wars”, saga en la que finalizaban por todo lo alto los eventos que había ido narrando el guionista Jonathan Hickman en “Vengadores” y “Nuevos vengadores”, viene a legitimar todo lo narrado por Millar en “El viejo Logan”.

Sin entrar en lo que significó esta saga para el actual universo Marvel, diremos que al finalizar, es el viejo Logan el único Logan existente.

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SUBIENDO DE NIVEL

cine En un universo donde lo que ocurrió en el comic de Millar y McNiven no ha pasado. noticias Donde todos los héroes siguen vivos y los villanos no se han alzado de la misma forma que en el pasado que el recuerda.

Y es aquí donde comienza la serie regular del personaje. Actualmente en curso. Y que nos narra en un principio la adaptación del viejo Logan a su nuevo estatus en un mundo que para él ya no existía. Un mundo que cree que verá derrumbarse de nuevo en cualquier momento. Un Logan que no está dispuesto a cometer los mismos errores que le atormentan.

La serie, escrita por Jeff Lemire y dibujada magistralmente por Andrea Sorrentino, se convirtió en uno de las mejores series surgidas después de “Secret Wars”.

La serie, escrita por Jeff Lemire y dibujada magistralmente por Andrea Sorrentino, se convirtió en uno de las mejores series surgidas después de “Secret Wars”.

Recientemente y después del estupendo arco argumental “Vidas pasadas” en el que Logan viaja a distintos momentos de su historia como espectador, el tándem Lemire / Sorrentino ha dado paso al formado por Ed Brisson en los guiones y Mike Deodato los dibujos. Cuyo segundo número de su arco argumental se ha publicado en España este mismo mes de noviembre. ¿Necesitas más razones para acompañar a Logan en lo que parece ser una de las mejores etapas del personaje en años?

Más sabe el lobezno por viejo… que por lobezno

Luma Rajeh

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MUNDO OTAKU

Mundo Otaku

cine

noticias mangas, animes, y demás productos asiáticos

Alfonso Gentil

noticias

Una historia con muchos juegos sucesivos que habrá que ir superando.

No game, no life

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ora y Shiro nuestros protagonistas neets ( hikikomori) Considerados como leyenda urbana, y su Nick son espacios en blanco. Es un estilo a la película Matrix .

Siempre ven el mundo como una basura humana, donde todo es repetitivo. Cierto día reciben un correo ( email) el cual abren y les lleva a una partida de ajedrez, cuyo resultado es satisfactorio. Al rato dicho usuario el cual le manda ese enlace o correo, les pregunta si estarían de acuerdo con jugar aún más allá…De repente todo se apaga y aparecen en un mundo extraño!!!!, donde aparece un chico que les explica las reglas de dicho mundo llamado Disboard. A raíz de estos acontecimientos, van sucediendo una serie de sucesos “jugables” que tendrán que ir venciendo. Distracción asegurada en este anime!!!!!!

Super Campeones Fútbol, anime y recuerdos de niñez aquí se juntan.

s

uper Campeones!!!!!, una de las series animes más queridas de la tv. Recuerdo esos días que llegaba del colegio y solo quería ver a Oliver y Benji en sus eternos partidos!!!. Nuestro protagonista es Oliver, un niño entusiasmado con el balón.

Cuando era pequeño tuvo un accidente, el cual su preciado balón le salvó la vida.

Se mudó con su madre a otra ciudad, en la cual conoce a sus amigos que le acompañarán durante la serie, Bruce Harper y a Patty Haydee. Ingresa en el equipo de primaria llamado Niupi. Aunque su verdadero deseo era otro, un chico llamado Benji Price, le hizo cambiar de bando. A partir de aquí comienza una serie de aventuras, todas relacionadas con el mundo del fútbol, que nos traerán muchos recuerdos de nuestra infancia, como salir a la calle a jugar al balón con los amigos/as, la amistad y los buenos momentos conociendo nuevos retos. Una serie que no puede faltar en nuestro repertorio anime!!!!

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Agenda Diciembre - Enero cine eventos

noticias porPalop Ana Palop por Ana

Diciembre Salones y Convenciones 1 al 3 de Diciembre de 2017 - GamingFest Sevilla - III Festival de Videojuegos y Ocio Electrónico de Sevilla Palacio de Exposiciones y Congresos de Sevilla - Sevilla

1 al 3 de Diciembre de 2017 - VI Festival de Videojuegos y Cultura Asiática de Sevilla Palacio de Exposiciones y Congresos de Sevilla - Sevilla

2 al 3 de Diciembre de 2017 - B-Anime Film Festival- III Barcelona Anime Film Festival Biblioteca El Clot – Josep Benet (Disseny Hub Barcelona)- Barcelona

9 al 10 de Diciembre de 2017 - Extremanga 2017 IFEME - Institucion Ferial de Mérida - Mérida (Badajoz)

15 al 17 de Diciembre de 2017 - XVI Salón del Cómic de Zaragoza El Auditorio - Palacio de Congresos de Zaragoza - Zaragoza

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Octubre - Noviembre 2017 Diciembre 2017 – Enero 2018

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cine

Diciembre

Estrenos de cine

noticias 01/12/2017 120 Pulsaciones por minuto (director: Robin Campillo) Coco (Lee Unkrich, Adrian Molina) Destinos (Stephan Komandarev) El Sacrificio Del Ciervo Sagrado (Yorgos Lanthimos) Grandeza y decadencia de un pequeño comercio de cine (Jean-Luc Godard) Perfectos Desconocidos (Álex de la Iglesia) Roman J. Israel, Esq. (Dan Gilroy) Wonder (Stephen Chbosky) 07/12/2017 Kékszakállú (Gastón Solnicki) Suburbicon (George Clooney) 08/12/2017 Demasiado Cerca (Tesnota) (Kantemir Balagov) El Gran Desmadre (Malas Madres 2) (Jon Lucas, Scott Moore) El sentido de un final (Ritesh Batra) El Viaje (Nick Hamm) En la playa sola de noche (Sang-soo Hong) La Isla de los Monjes (Anne Christine Girardot) Llueven vacas (Fran Arráez) My Little Pony: La película (Jayson Thiessen) 15/12/2017 Alanis (Anahí Berneri) Como nuestros padres (Laís Bodanzky) Just Getting Started (Ron Shelton) La herida (The Wound) (John Trengove) Lucky (John Carroll Lynch) Mon Garçon (Christian Carion) Muchos hijos, un mono y un castillo (Gustavo Salmerón) Rebelde entre el centeno (Danny Strong) Se armó el Belén (Tim Teckart) Star Wars: Los Últimos Jedi (Rian Johnson) Un intercambio por Navidad (Terje Rangnes) 22/12/2017 Ferdinand (Carlos Saldanha) Jumanji: Bienvenidos a la Jungla (Jake Kasdan) La Cena (Oren Moverman) Una vida a lo grande (Alexander Payne) Wonder Wheel (Woody Allen) 29/12/2017 Dando La Nota 3 (Trish Sie) El Gran Showman (Michael Gracey) Entre ellas (Solange Cicurel) Final Portrait (Stanley Tucci) Olvídate De Nick (Margarhete von Trotta) Recuerdos desde Fukushima (Doris Dörrie) Salvando al Reino de Oz (Fyodor Dmitriev, Darina Shmidt, Vladimir Toropchin) The Disaster Artist (James Franco) Una bolsa de canicas (Christian Duguay) 21

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Enero

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Estrenos de cine 05/01/2018 El Extranjero (Martin Campbell) Foxtrot (Samuel Maoz) Ganar al viento (Anne-Dauphine Julliand) Insidious: La Última Llave (Adam Robitel) Los Archivos del Pentágono (Steven Spielberg) Molly's Game (Aaron Sorkin) Que baje Dios y lo vea (Curro Velázquez) The Party (Sally Potter) 12/01/2018 Boonie Bears y el gran secreto (Ding Liang) El Instante Más Oscuro (Joe Wright) Insyriated (Philippe Van Leeuw) La panda de la jungla (David Alaux) Loving Vincent (Dorota Kobiela, Hugh Welchman) The Commuter (Jaume Collet-Serra) Thi Mai (Patricia Ferreira) Tres anuncios en las afueras de Ebbing, Missouri (Martin McDonagh) 19/01/2018 El malvado zorro feroz (Benjamin Renner, Patrick Imbert) Kings (Deniz Gamze Ergüven) Lou Andreas-Salomé (Cordula Kablitz-Post) Mazinger Z Infinity (Junji Shimizu) Plan de chicas (Malcolm D. Lee) Un sol interior (Claire Denis) 26/01/2018 El Taller De Escritura (Laurent Cantet) La Forma del Agua (Guillermo del Toro) White Boy Rick (Yann Demange) Zama (Lucrecia Martel) En enero, sin determinar Extinction (Ben Young) La Casa Torcida (Gilles Paquet-Brenner)

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Análisis de un Master reportaje

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LA “CIVIL WAR“ DEL TRANSPORTE. EL CONFLICTO ENTRE LOS TAXIS Y LAS VTC ¿DE QUE LADO ESTAS?

Taxi vs VTC

e

s la guerra que vemos actualmente en reportajes de prensa y TV, el conflicto entre el sector del taxi y el de los vehículos VTC (arrendamiento de vehículos con conductor).

Pero un conflicto que la gente mayoritariamente desconoce.

Lo primero es explicar brevemente y en versión “dummie” lo que son: -

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TAXI: el vehículo autorizado por el ayuntamiento para transportar personas de un lugar a otro. El cliente lo contrata por servicio telefónico, aplicación móvil, en parada de taxi o cuando lo ve circular por la calle. Se monta, le lleva a su destino y paga al taxista según lo que marque el taxímetro. Lo que llevamos viendo toda la vida.

VTC: son esos coches, negros en su mayoría, de gama alta y cuyo chofer va trajeado. Lo tiene que contratar a través de una aplicación web, siendo mayoritariamente Uber o Cabify (los más famosos), te recogen en el punto acordado, se baja el chofer y te abre la puerta, te lleva al destino acordado y no pagas, porque ya lo habías pagado previamente a través de la aplicación.

La guerra ha comenzado, el clan taxista, acaparando casi el monopolio de este de servicios durante décadas, actuando una mínima parte de los taxistas como una organización criminal, como un grupo de bandoleros. De siempre es sabido que los turistas eran engañados por algunos taxistas en cobrarles mucho más dinero que la tarifa establecida, recorridos más largos para ganar más dinero, e incluso manipulación del taxímetro.

Sin deshonrar al taxista, trabajador infatigable que a base de conducir su taxi muchísimas horas al día, consiguieron ganar muchísimo dinero, aunque ellos no lo quieran reconocer, y que después llegada la hora de la jubilación vendían las licencias de taxi por el mismo que un piso en muchísimos casos, cuando la legislación pone que la licencia debe de ser devuelta a la Administración, pero que ésta nunca reclama dicha licencia.

Hasta la aparición de las VTC, sector minoritario y popularizado por la entrada en el mercado español de las plataformas Uber y Cabify, liberando el sector y la concesión de forma exponencial de licencias VTC por parte de las Administraciones Públicas.

Lo que nos lleva a que la competencia del taxista se ha visto incrementada, por no decir que invadida, por los VTC, por lo que sus ganancias mensuales han disminuido en picado, además de tener limitado el nº de horas al día para trabajar, debido al programa de los taxímetros digitales.

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Y sobre todo, porque los clientes prefieren VTC al taxi. ¿A que es debido esto? noticias Realizando una breve comparativa y por datos obtenidos por personas cercanas que conocen ambos sectores, comento lo siguiente a la hora de elegir entre uno u otro.

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- En el momento de contratarlo, las tarifas del VTC son más baratas, sus precios son libres y depende del destino y del modelo de vehículo elegido, mientras que los taxis tienen unas tarifas establecidas por las ordenanzas municipales.

Los VTC, por su legislación, tienen que tener un mínimo de cilindrada, lo que nos lleva a que todos sus vehículos son de gama alta, mientras que los taxis son de gama alta o media, según del que disponga el taxista que te haya tocado coger. Mientras que en las VTC, en algunas aplicaciones, de dan a elegir el tipo y modelo de vehículo que quieres contratar para el servicio.

Llegado el vehículo, todos los VTC que veas están impolutos, una limpieza extrema, tanto por dentro como por fuera, casi limpiado a conciencia después de haber sido utilizado en cada servicio, mientras que algunos taxis parecen kundas de yonkis, sucios y desatendidos, además útil del taxi que les permite la ley, siendo 10 años, este tiempo, a razón de 16 horas diarias de funcionamiento, llega a la conclusión de como acaban esos vehículos.

El chofer, en los VTC, normalmente va vestido de traje o sino bien vestido con pantalones de vestir y camisa, mientras que los taxistas, van de un abanico muy amplio, los he visto con traje, otros de camisa, otros con polos y vaqueros, con camisetas heavys, limpios unos y sucios otros, en bermudas. Así que es una lotería el que te toque.

La tarifa, en los VTC, el precio es establecido previamente antes de utilizar el servicio, en función del origen y destino, habiéndolo pagado a través de la plataforma de contratación, mientras que en el taxi, montas en el vehículo y empieza la tarifación, si te toca atasco, desvío del recorrido más corto por otro itinerario debido a las cortes de las vías o por la picaresca del taxista, llegas al destino y a pagar, eso sin contar con los suplementos que pueden aplicarte y sin que se hayan producido engaños y cobros ilegales. Pero el susto te lo llevas.

Comento un par de casos reales observados y vividos por mi informante: 1. Lugar Aeropuerto Adolfo Suarez Madrid-Barajas, mi informador realizó varios viajes Canarias – Madrid por motivos de trabajo, la 1ª vez cogió un taxi, desde el aeropuerto hasta la zona de Chamartín, según las trifas del taxi madrileño la cuantía es de 30€, tarifa fija desde el aeropuerto hasta cualquier punto del anillo interior de la M-30, no pudiéndose aplicar suplemento de equipaje desde el aeropuerto, pero se lo cobraron por desconocimiento de mi informador, total 35€. La 2ª vez volvió a coger otro taxi, y le cobraron 37€, siendo el destino el mismo sitio, le volvieron a cobrar por el equipaje. Una vez informado de ello, optó en su tercer viaje por contratar una VTC, donde el viaje le costó 22€. ¡Toma ya!, a partir de entonces opta por esta opción.

2. Mi informador se encontraba esperando a una VTC en una de sus vueltas de sus viajes laborales, en el aeropuerto nuevamente, cuando dos turistas japonesas le preguntaron que si hablaba inglés, mi informante naturalmente las contestó afirmativamente y que estaba dispuesto a ayudarlas, tratándose el tema de que las turistas estaban desconfiando de los taxistas, ya que cuando iban a coger el taxi y al preguntar por la tarifa, el taxista les respondió que la tarifa era de 35€ por llevarlas a una distancia aproximada de 7 km., (a una calle del centro comercial Plenilunio), fuera del anillo de la M-30, cuya tarifación real sería de 20€ desde el aeropuerto + kilometraje, por lo que serían de unos 24

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22 ó 23€ aproximadamente, por lo que como las turistas no sabían castellano, y mi amiguete ya había sido engañado dos veces en su momento por taxistas, acompañó a las féminas niponas a la cabecera de la fila de taxis en espera, naturalmente ya no estaba el taxista que quería engañarlas, ya que noticias continuamente los taxis van cargando clientes, pero haciendo de interprete con el taxista asignado, las recomendó que no pagasen más de 23€ por el trayecto, avisado el taxista del incidente que anteriormente les había pasado hace unos minutos.

Hasta aquí saquen sus propias conclusiones, y con esto no quiero desprestigiar a los taxistas, que mayoritariamente son honrados y su trabajo les cuesta sacar adelante y a sus familias.

Pero tampoco quiero decir que las VTC son maravillosas, tiene su lado oscuro al igual que el sector del taxi, y que voy ahora a comentar superficialmente. Últimamente vemos huelgas de taxistas y manifestaciones en las grandes ciudades en contra de las VTC, por la competencia desleal que realizan, y en parte tienen razón, por culpa de una legislación con muchas lagunas, mal planteada, está dando ventaja a las VTC frente a los taxis, que al ser un sector muy antiguo, ha dado tiempo a que la legislación que las rige haya sido multitud de veces reformada para adaptarse a los tiempo.

Y que el taxi tiene al enemigo infiltrado (ahora es cuando debes de poner cara de sorpresa), porque aunque la mayoría de los taxistas son autónomos, trabajan su propio taxi o tienen algún conductor asalariado, hay algunos avispados que viendo el auge de negocio de las VTC, consiguieron licencias de las mismas por lo que son titulares de licencias en ambos sectores. El taxista avispado hace competencia desleal a sus compañeros del gremio del taxi, los cuales saben que tienen “compañeros” con vtc, pero se lo callan. No vaya a ser que se inicie una “taxi civil war”.

Cuando los taxistas ponen en marcha su picaresca y engaños, los perjudicados son los clientes, el ciudadano de a pie, por eso su mala fama a los largo de los años, mientras que la picaresca de las VTC, que también existe y mucha, los perjudicados son la competencia (taxistas y el resto de compañeros de VTC) y la Administración, por lo que mientras no afecte al ciudadano de forma directa, la gente lo da por admitido moralmente.

Está claro, que la solución para este conflicto es muy difícil, pero mientras la Administración no legisle adecuadamente, vamos a tener conflicto para rato, empeorándose por momentos.

Ricardo Morales 25

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Dices tú de risa…

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Otra vez La Grillera

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Imágenes misteriosas

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pasatiempos

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¿Reconoces estas imágenes?

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Soluciones del número anterior:

El personaje misterioso

Personaje – George R. R. Martin.

Serie – Fargo.

Película – La llegada.

Muy vieja ya, aunque no en el sentido que crees.

La serie misteriosa

La película misteriosa

Nunca sabes por dónde va a salir.

Aunque le interroguen, el malo se ríe.

Las soluciones…, ¡en el próximo número!

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