10310627 陳芸誼 雜誌編輯

談

塑系訪

，雕 故我在

我塑

00 2015.MAY

文青

書館

藝大圖

，台 好所在

路途中

知音

單時的

，孤 的良伴

藝術

的裝置

在旁 —屹立

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雕塑系 訪問

她的口中，可以清楚的感受到她對於自己的規劃和安排。 從 瑋婷是很有想法，而且成熟的女孩，很多時候當我們正提起一 件事，不知如何正確的表達，她就能夠替我們解惑。她所散發的知 性美，讓人難以將目光移開，好像只能把所有的注意力放在她的一 字一句，仔細地咀嚼她所道出的話語，深深為她的廣識和成熟著迷 。拿起作品的時候，雖然羞怯地笑著，但相信那絕對是令人滿意的 心血結晶，感覺得出她看著自己的作品，有些欣喜、有些自信，那 是種藝術家最美的樣態，即是在自己的領域裡找到立足的地方，向 上開出優雅的花朵，展現自我的獨特和強烈印象。

她是，像花一般知性的女孩，林瑋婷。

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能 夠有這次的訪談，也是透過他的從中協助才能有這樣的機會。 振豪給人的感覺，像是沉穩的木頭，它有著獨特的紋理和香氣 ，一如他獨特的風尚和耐人尋味的巧思。他的內斂，表現在言談中 ，讓人很不容易察覺他的能力；他的細心，表現在作品當中，使每 個作品都是成長的石階，一步一步更踏實地向上成長。

謙虛的話語總是繚繞在話題之中，但那和呈現出來的成品相比 ，像是一道可口鮮嫩的開胃菜，顯得那份專業的能力更加令人敬佩 。和付出的努力成正比，他的任何一個時期，都在為他的未來改寫 歷史。

他是，像木一般樸實的男孩，李振豪。

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雕塑系 訪問

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靦 腆的笑容，讓人感到有種說不出的親切感。 他帶著隱隱的活潑因子，在因為陌生而羞怯的軀殼下，隱藏著 好像更為有趣的性格。被朋友形容是「挑戰時間」的人，總是在繳 交作業的前幾天開始趕工，但從作品中還是可以看出相當的程度。

在交談過程中，他也說其實之前想過要考視傳系，不過現在雕 塑系待久了，也漸漸培養出興趣，進而在生活中，漸漸留意那些和 自己所學相關聯的事物。在對話時，他專注的眼神讓人覺得很敬業 ，彷彿看見他在做那些作品時所下的用心，或在夜闌人靜時候，持 續努力的身影。

他是，像蠟一般溫潤的男孩，林永家。

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軟化，遇冷會變硬。

老師要我們自己尋找範本，在與他討論塑

雕塑系 訪問

於精雕油土，我是第一次接觸，它愈熱會 對

造的造型，我第一件事做壓扁的鋁罐，我刻了 很久，很努力把範本的每個折痕都刻好，但成 績卻不是非常滿意，在評分後我去問老師到底 問題出在哪，他只回我一句：「我覺得它不是 鋁罐。」

這句話點醒了我，我了解到寫實塑造的意 義，意義在於將範本的「材質」做出來，而不 是盲目的照範本刻。

因此我後來將重點擺在做出範本的「材質 」，並沒有將範本的每個凹痕、每個曲線完全 複製到我的作品上，而是讓我的作品退去油土 的質感，顯現我的範本的材質。我後來做的鞋 子與皮夾越做越上手，做的時間也越做越短， 但成績卻越來越好，這讓我十分開心。

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圖書館

為 了將藝術人文與科技新知融入校園，這個讓學子們暢遊在書海 裡的學習環境—台藝大圖書館，脫俗於舊有的形式框架，展現獨特 創新的風格，無論從遠處瞻望或是品味細節角落，眼前所見都充滿 了設計者的慧心巧思。

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而除了各樓層的豐富館藏，作為藝術大學

灑滿室內，採光十分良好。仿宋代景德鎮「冰

，台藝大的圖書館更布置了本校老師精緻多元

裂紋」的藝術外牆，以傳統鋁板結合現代石頭

的藝術作品。位於大廳右手邊，是由黃光男校

漆的工程技術，激盪出獨具美感的立體造形。

長等六位教授共同創作巨幅的山水畫作〈寶島

向上看去，三至六樓也配合採用大量多角造形

群峰〉（國畫，460cm×280cm），以阿里山

窗， 將綠意引入館內，並製造了與光影斑斕的

塔山的壯闊雲霧為主題，藉此期盼台藝大的宏

中式花窗異曲同工的趣味。

大發展。同樣位於一樓的還有阮常耀先生的書 法作品〈為天地立心，為生民立命，為往聖繼

進入館內，樓層的特色也各異其趣。二樓

絕學，為萬世開太平。〉（書法，240cm×24

打破了對圖書館的刻板印象，規劃為咖啡休憩

0cm），在其字跡的豪放間也同時體現了對學

區，注入了活潑的社交氛圍。五樓流動連續的

生的期許。一件件精緻的作品讓圖書館除了是

「數位超空間」設計，打破水平與垂直之限制

查找資料的知識寶殿，更是能使讀者從中啟發

，使天花板、地板、牆面產生合為一體的３Ｄ

更多創作靈感的美學教育延伸場域。

圖書館

步至館前，陽光從一、二樓的落地玻璃窗 信

效果，新書展示區的銀色寬帶造型帶動了視覺 動線，也隱含資訊流動之感，鮮活了圖書館的

藉著這種種特點，台藝大圖書館不僅僅是

氛圍。六樓多媒體區則採用活潑的弧度外觀設

閱讀場所，同時也是群體討論、欣賞影片、下

計，賦予了「天馬行空」的發想空間，而此處

課休閒調劑性靈的好去處，如此以人為本的中

亦可遠眺觀音山與板橋市區等美景。

心運作指標，也正是此處獨到而美好的特色。

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一 件作品的背後，隱藏著一個故事； 它究竟是奔放一時的洶湧情感、抑或窮極一生的嘔心瀝血？ —一同窺探每個校園立體藝術所訴說的生命體悟。

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站立的少女 1992／丘雲／銅

少 女立於斑駁樹影之間，微微抬 起哀傷的眼臉。彎曲的手臂朝高處 舉起，像是渴求什麼似的將手心向 上，卻礙於腳下糾纏的布帛無法邁 開步伐。

丘雲教授在這件作品中表現人 體細緻的肌理，同時傳達了過去臺 灣對女性的諸多桎梏。在寫實細膩 的刻畫中，仍能呈現栩栩如生的動 態感，而不破壞作品本身沉靜的氛 圍。

丘雲 在求學過程當中，丘雲教授曾

雲教授受邀至藝專美術科雕塑組任

接受李超士、劉開渠、卡默斯基等

職，他對教學的熱忱與謙虛的態度

教授的指導，在學院派寫實風格的

獲得許多敬重，也帶起藝專創作等

影響之下，使他能夠精準地描繪各

身人像的風氣。丘雲教授曾說：「

種神情與姿態。由於其師事教授多

在塑造一件作品時，自己也要感到

留學於法國，印象派的雕塑風格也

喜歡，如果連自己都無法感動，那

深深影響丘雲教授的創作，在刪去

最好的方法就是打破重做。」充分

繁鎖的精雕細琢後，將人最深刻的

表達出他面對創作的嚴謹態度，和

瞬間展現在每件作品中。

不受外在拘束的堅持。

裝置藝術

政府遷台後，從日本返台的丘

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藝軍啟航 2005／甘信一／複合媒材

兩 千零五年，以臺灣藝術大學徵集藝術作品為契機，這艘船艦裝 載著素人藝術家的理想，駛進教研大樓無形的浪潮中。 甘信一先生使用其擅長的漂流木、石塊、以及銅金屬等，創作 出這件近三公尺高的船型作品，象徵台藝大率領眾多學生及藝術團 隊，善用多元的專業與技術為世界做出貢獻。

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甘信一 生

於台中的甘信一先生，在父母離異後跟隨 父親移居東部。二十年前的花蓮未經開發，艱 險的石子路缺少大都市的五光十色，他只得嚥 下滿腔青春的躁動，成為生根此地後永不移動 的樹。

由於靜不下心讀書，父親便帶著他從事各 種不同行業。先從鐵工學徒、工廠加工、市場 小販到高爾夫桿弟，再從推銷員、礦工和司機 當到山莊老闆，三百六十行幾乎做了一半，接 觸過各種不同的技術，卻不滿於一成不變的思 想，渴望轉化為充滿生命力、而沒有固定形態

拙而奇JOKI

的扭曲的大樹。 1996年，甘信一先生與其團隊在花蓮石門 1985年，甘信一先生首次嘗試投入藝術創

建立起自己的工作室。工作室的名稱來自於一

作。長年感受東臺灣海浪吹拂的他，對花蓮的

位花蓮的老將軍，他在看過甘信一先生的作品

自然景觀相當熟悉，他使用代表歷史的鵝卵石

後留下的三個字「拙而奇」。拙而奇工作室以

、與象徵傳承的漂流木，並加入了帶有現代感

大腳與眼睛做為品牌圖像，象徵著人生的奧妙

的銅元素。甘信一先生與孤獨互相陪伴，透過

必須透過自己的雙眼去發現、透過雙腳去親自

雙手逐一拼湊出心中的想法，藉著數以千計的

驗證，時時對生命充滿好奇，從而將生命中的

作品譜出今昔交織的生命樂章。

感動昇華為藝術。

一先生依照顧客要求，除了藝術創作外也提供 點心與飲品，希望在「阿甘咖啡」的過客中尋 得知音。

利用樸實的石木與廢金屬打造出桌椅與擺 設，大自然確實是啟蒙甘信一先生的老師。他 利用信手拈來的自然元素，創造一件又一件超

裝置藝術

拙而奇工作室得到越來越多關注後，甘信

現實卻富含情感的作品，這是阿甘咖啡不可或 缺的元素。

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風的預感Cycle-90° 2012／松本薰／不鏽鋼、風動組件

本先生原為雕塑系課座老師，配合臺藝大對立體作品的徵選製 松 作此項作品。乍看其分岔的造型似是校園裡的樹木，其實是以五線 譜作為發想。當它隨著不同強弱的風轉動時，就宛如風的樂曲在空 氣中流動，期盼著學子能將藝術價值不斷地傳承下去。

松本先生擅長製作各種不同形式的接點，並藉由風力使作品局 部旋轉。隨著風速與風向的改變，轉動的形態千變萬化，使得單一 項作品擁有多種身姿。

風的預感位於校內風口交會處，原來是為了充分發揮作品的特 性，卻在2013年因不敵三道強風同時侵襲而損毀。經過松本先生數 個月的維修與加固後，於2014年才再次回到它原有的位置。

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藝基永固 2005／鞏文宜／陶釉

利 用幾何圖形創造深淺不一的面，在淺刻的 凹凸中產生空間感，依照光線的差異也能帶出 視覺動態。混合不同釉料，除了色彩對比強調 出重點外，也象徵著學校教育學生習得多元技 藝的精神。

鞏文宜先生曾就讀臺藝大工藝設計系，自 南藝大應用美術研究所畢業後，創辦五行創藝 設計公司，並擔任設計總監。

臺藝之光 2009／工藝系教授與學生／陶釉、不鏽鋼

件陶壁作品以「太陽」及「十六道光芒」 這 為主題，傳達出臺藝大熱情的進取精神就像奪 目的艷陽，普照環宇。使用陽光的紅、黃、橙 為主色，中心以浮雕呈現「NTUA」的字樣， 十六道光芒皆是飽滿渾圓的造形，表面則刻劃 出不同系所的象徵圖像，表現藝術專業的豐富 與多元。十六道光芒以太陽為圓心放射四方， 象徵著繼往開來、邁向光明的旺盛企圖心。由 劉鎮洲教授與胡慧琴、張耀昌老師帶領工藝系 學生從練製陶土開始，歷經多次嘗試與燒製失 敗，終於在花費九個月後製作完成，特別具有

萬象、多元 2005／多晶藝術科技股份有限公司／花崗石、大理石、玻璃、不鏽鋼

以 光滑澄澈的花崗岩與大理石為材料，塑造 出圓潤的外型，不僅代表著校園中川流不息的

裝置藝術

傳承的意涵。

智慧，也期許學生能循序漸進地學習，廣納多 元知識。

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