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臺藝校園中的公共藝術受否吸引了你的目光，讓你有極深的感觸？在臺藝中，美麗的 立體作品，不僅僅只有矗立在校園中的大型藝術作品，更有各式各樣的雕塑作品出自 於極富創作才能的學生之手。 雕塑系的學生運用了他們靈巧的雙手創作出一件件精細的作品，而初學的大一生，密 集得接受泥塑的訓練，加上日以夜繼得自我磨練，在04/08-04/19展覽出他們大一上 學期的成果：自塑像以及各種實物等比例縮放的泥塑作品，證明了他們在雕塑方面的 專業與成長。 儘管雕塑系並非所有學生的第一志願，但經由入學後的接觸，以及自我的探索後，他 們逐漸地發覺雕塑的樂趣，進而培養出興趣，最終成為無限的熱愛和熱忱。對於作品 的要求和速度，隨著不斷得學習和磨練上升；原本只能捏塑一個底板的時間，現在已 經可以完成一件作品。技術的上升，是成就感的來源，進而成為堅持雕塑的動力。
／林
永家
靦腆的笑容，讓人感到有種說不出的親切感。他帶著隱隱的活潑因子，在因為陌生 而羞怯的軀殼下，隱藏著好像更為有趣的性格。被朋友形容是「挑戰時間」的人， 總是在繳交作業的前幾天開始趕工，但從作品中還是可以看出相當的程度。在交談 過程中，他也說其實之前想過要考視傳系，不過現在雕塑系待久了，也漸漸培養出 興趣，進而在生活中，漸漸留意那些和自己所學相關聯的事物。在對話時，他專注 的眼神讓人覺得很敬業，彷彿看見他在做那些作品時所下的用心，或在夜闌人靜時 候，持續努力的身影。 他是，像蠟一般溫潤的男孩，林永家。
「將範本的『材質』做出來 ，而不是盲目的照範本刻」
作者心得 對於精雕油土，我是第一次接觸 ，它遇熱會軟化，遇冷會變硬。 老師要我們自己尋找範本，再與 他討論塑造的造型，我第一件是 做壓扁的鋁罐，我刻了很久，很 努力把範本的每個折痕都刻好， 但成績卻不是非常滿意，在評分 後我去問老師到底問題出在哪， 他只回我一句：「我覺得它不是 鋁罐。」 這句話點醒了我，我了解到寫實 塑造的意義，意義在於將範本的 「材質」做出來，而不是盲目的 照範本刻，因此我後來將重點擺 在做出範本的「材質」，並沒有 將範本的每個凹痕、每個曲線完 全複製到我的作品上，而是讓我 的作品退去油土的質感，顯現我 的範本的材質。我後來做的鞋子 與皮夾越做越上手，做的時間也 越做越短，但成績卻越來越好， 這讓我十分開心。
／李 振豪 能夠有這次的訪談，也是透過他的從中協助才能有這樣的機會。振豪給人的感覺， 像是沉穩的木頭，它有著獨特的紋理和香氣，一如他獨特的風尚和耐人尋味的巧思 。他的內斂，表現在言談中，讓人很不容易察覺他的能力；他的細心，表現在作品 當中，使每個作品都是成長的石階，一步一步更踏實地向上成長。謙虛的話語總是 繚繞在話題之中，但那和呈現出來的成品相比，像是一道可口鮮嫩的開胃菜，顯得 那份專業的能力更加令人敬佩。和付出的努力成正比，他的任何一個時期，都在為 他的未來改寫歷史。 他是，像木一般樸實的男孩，李振豪。
作者心得 「尋找適合的媒材來使用在相應 的作品上，不管是做出質感、或 是拿來用在雕塑油土上」
由於大一上課程須配合系上完成 一學期三件的油土作品，對於雕 塑來說，泥土是我第一接觸，不 管是泥塑、精雕油土都是，然而 精雕油土是加熱後變軟，冷卻後 變硬。第一件作品是以我的鞋子 為範本而做的，在塑大型方面比 較困難，因為本身很堅硬，然後 吹軟後要快速把形體給弄出來， 再開始修細節。而媒材上是不限 種類，老師的意思也是希望我們 去尋找適合的媒材來使用在相應 的作品上，不管是做出質感、或 是拿來用在雕塑油土上，所以我 在第一個作品上找了很多應對材 料，光是尋找對應材料來用在作 品上就還蠻累的，但是思考器具 也非常好玩。第二件是比之前較 不一樣的瓶蓋，質感比較堅硬， 且作法較不一樣。至於最後一件 樹枝則是讓我在製作芯棒上比較 費心，然後再360度的刻出紋路 ，於最後則又加工出底下的水果 ，有一種逐漸生長的感覺。
／林 瑋婷 從她的口中，可以清楚的感受到她對於 自己的規劃和安排。瑋婷是很有想法， 而且成熟的女孩，很多時候當我們正提 起一件事，不知如何正確的表達，她就 能夠替我們解惑。她所散發的知性美， 讓人難以將目光移開，好像只能把所有 的注意力放在她的一字一句，仔細地咀 嚼她所道出的話語，深深為她的廣識和 成熟著迷。拿起作品的時候，雖然羞怯 地笑著，但相信那絕對是令人滿意的心 血結晶，感覺得出她看著自己的作品， 有些欣喜、有些自信，那是種藝術家最 美的樣態，即是在自己的領域裡找到立 足的地方，向上開出優雅的花朵，展現 自我的獨特和強烈印象。 她是，像花一般知性的女孩，林瑋婷。
一件作品 的背後，隱藏著 一個故事； 它究竟是奔放一時的洶湧情感、 抑或窮極一生的嘔心瀝血？ 一同窺探每個校園立體藝術所訴說的生命 體悟。
站立的少女／1992／丘雲／銅 少女立於斑駁樹影之間，微微抬起哀傷的眼臉。彎曲 的 手 臂朝高處舉起，像是渴求什麼似的將手心向上，卻礙 於 腳 下糾纏的布帛無法邁開步伐。 丘雲教授在這件作品中表現人體細緻的肌理，同時傳 達 了 過去臺灣對女性的諸多桎梏。在寫實細膩的刻畫中， 仍 能 呈現栩栩如生的動態感，而不破壞作品本身沉靜的氛 圍 。
在 求 學 過 程 當 中，丘雲教授曾接受李 超士、劉開渠、卡默 斯 基 等 教 授 的 指導，在學院派寫實風 格的影響之下，使他 能 夠 精 準 地 描 繪各種神情與姿態。由 於其師事教授多留學 於 法 國 ， 印 象 派的雕塑風格也深深影 響丘雲教授的創作， 在 刪 去 繁 鎖 的 精雕細琢後，將人最深 刻的瞬間展現在每件 作品中。 政 府 遷 台 後 ， 從日本返台的丘雲教授 受邀至藝專美術科雕 也 帶 起 藝 專 創 作等身人像的風氣。丘 雲教授曾說：「在塑 造 一 件 作 品 時 ，自己也要感到喜歡， 如果連自己都無法感 動 ， 那 最 好 的 方法就是打破重做。」 充分表達出他面對創 作 的 嚴 謹 態 度 ，和不受外在拘束的堅 持。
丘雲
塑 組 任 職 ， 他 對教學的熱忱與謙虛的 態度獲得許多敬重，
2005年，以臺灣藝術大學徵集藝術作品為 契機，這艘船艦裝載著素人藝術家的理想 ，駛進教研大樓無形的浪潮中。甘信一先 生使用其擅長的漂流木、石塊、以及銅金 屬等，創作出這件近三公尺高的船型作品 ，象徵台藝大率領眾多學生及藝術團隊， 善用多元的專業與技術為世界做出貢獻。
藝軍啟航／2005／甘信一／複合媒材
生於台中的甘信一先生，在父母離異後跟隨父親移居東部。二十年 前的花蓮未經開發，艱險的石子路缺少大都市的五光十色，他只得 由於靜不下心讀書，父親便帶著他從事各種不同行業。先從鐵工學 徒、工廠加工、市場小販到高爾夫桿弟，再從推銷員、礦工和司機 當到山莊老闆，三百六十行幾乎做了一半，接觸過各種不同的技術 ，卻不滿於一成不變的思想，渴望轉化為充滿生命力、而沒有固定 形態的扭曲的大樹。 1985年，甘信一先生首次嘗試投入藝術創作。長年感受東臺灣海 浪吹拂的他，對花蓮的自然景觀相當熟悉，他使用代表歷史的鵝卵 石、與象徵傳承的漂流木，並加入了帶有現代感的銅元素。甘信一 先生與孤獨互相陪伴，透過雙手逐一拼湊出心中的想法，藉著數以
甘信一
嚥下滿腔青春的躁動，成為生根此地後永不移動的樹。
1996年，甘信一先生與其團隊在 花蓮石門建立起自己的工作室。工 作室的名稱來自於一位花蓮的老將 軍，他在看過甘信一先生的作品後 留下的三個字「拙而奇」。 拙而奇工作室以大腳與眼睛做為品 牌圖像，象徵著人生的奧妙必須透 過自己的雙眼去發現、透過雙腳去 親自驗證，時時對生命充滿好奇， 從而將生命中的感動昇華為藝術。
拙而奇JOKI
拙而奇工作室得到越來越多關注後 ，甘信一先生依照顧客要求，除了 藝術創作外也提供點心與飲品，希 望在「阿甘咖啡」的過客中尋得知 音。 利用樸實的石木與廢金屬打造出桌 椅與擺設，大自然確實是啟蒙甘信 一先生的老師。他利用信手拈來的 自然元素，創造一件又一件超現實 卻富含情感的作品，這是阿甘咖啡 不可或缺的元素。
這件陶壁作品以「太陽」及「十六道光芒」為主題，傳達 出臺藝大熱情的進取精神就像奪目的艷陽，普照環宇。使 用陽光的紅、黃、橙為主色，中心以浮雕呈現「NTUA」 的字樣，十六道光芒皆是飽滿渾圓的造形，表面則刻劃出 不同系所的象徵圖像，表現藝術專業的豐富與多元。十六 道光芒以太陽為圓心放射四方，象徵著繼往開來、邁向光 明的旺盛企圖心。由劉鎮洲教授與胡慧琴、張耀昌老師帶 領工藝系學生從練製陶土開始，歷經多次嘗試與燒製失敗 ，終於在花費九個月後製作完成，特別具有傳承的意涵。
臺 藝 之 光／2 0 0 9 ／工藝系教授與學生／陶釉、不鏽鋼
藝基永固／2005／鞏文宜／陶釉 利用幾何圖形創造深淺不一的面，在淺刻的凹 凸中產生空間感，依照光線的差異也能帶出視 覺動態。混合不同釉料，除了色彩對比強調出 重點外，也象徵著學校教育學生習得多元技藝 的精神。 鞏文宜先生曾就讀臺藝大工藝設計系，自南藝 大應用美術研究所畢業後，創辦五行創藝設計 公司，並擔任設計總監。
松本先生原為雕塑系課座老師，配合臺藝大對立體作品的 徵選製作此項作品。乍看其分岔的造型似是校園裡的樹木 ，其實是以五線譜作為發想。當它隨著不同強弱的風轉動 時，就宛如風的樂曲在空氣中流動，期盼著學子能將藝術 價值不斷地傳承下去。 松本先生擅長製作各種不同形式的接點，並藉由風力使作 品局部旋轉。隨著風速與風向的改變，轉動的形態千變萬 化，使得單一項作品擁有多種身姿。 風的預感位於校內風口交會處，原來是為了充分發揮作品 的特性，卻在2013年因不敵三道強風同時侵襲而損毀。 經過松本先生數個月的維修與加固後，於2014年才再次 回到它原有的位置。
風的預感Cycle-90°／2012／ 松本薰／不鏽鋼、風動組件
萬象、多元／2005／多晶藝術科技股份有限 公司／花崗石、大理石、玻璃、不鏽鋼 以光滑澄澈的花崗岩與大理石為材料，塑造出圓潤 的外型，不僅代表著校園中川流不息的智慧，也期 許學生能循序漸進地學習，廣納多元知識。
為了將藝術人文與科技新知融入校園，這個讓學子們暢遊在書海裡的學習環境 －台藝大圖書館，脫俗於舊有的形式框架，展現獨特創新的風格，無論從遠處 瞻望或是品味細節角落，眼前所見都充滿了設計者的慧心巧思。 信步至館前，陽光從一、二樓的落地玻璃窗灑滿室內，採光十分良好。仿宋代 景德鎮「冰裂紋」的藝術外牆，以傳統鋁板結合現代石頭漆的工程技術，激盪 出獨具美感的立體造形。向上看去，三至六樓也配合採用大量多角造形窗， 將綠意引入館內，並製造了與光影斑斕的中式花窗異曲同工的趣味。 進入館內，樓層的特色也各異其趣。二樓打破了對於圖書館的刻板印象，規劃 為咖啡休憩區，注入了活潑的社交氛圍。五樓流動連續的「數位超空間」設計 ，打破水平與垂直之限制，使天花板、地板、牆面產生合為一體的３Ｄ效果， 新書展示區的銀色寬帶造型帶動了視覺動線，也隱含資訊流動之感，鮮活了圖 書館的氛圍。六樓多媒體區則採用活潑的弧度外觀設計，賦予了「天馬行空」 的發想空間，而此處亦可遠眺觀音山與板橋市區等美景。
而除了各樓層的豐富館藏，作為藝術大學，台藝大的圖書館更布置了本 校老師精緻多元的藝術作品。位於大廳右手邊，是由黃光男校長等六位 教授共同創作巨幅的山水畫作〈寶島群峰〉（國畫，460cm×280cm） ，以阿里山塔山的壯闊雲霧為主題，藉此期盼台藝大的宏大發展。同樣 位於一樓的還有阮常耀先生的書法作品〈為天地立心，為生民立命，為 往聖繼絕學，為萬世開太平。〉（書法，240cm×240cm），在其字跡 的豪放間也同時體現了對學生的期許。一件件精緻的作品讓圖書館除了 是查找資料的知識寶殿，更是能使讀者從中啟發更多創作靈感的美學教 育延伸場域。 藉著這種種特點，台藝大圖書館不僅僅是閱讀場所，同時也是群體討論 、欣賞影片、下課休閒調劑性靈的好去處，如此以人為本的中心運作指 標，也正是此處獨到而美好的特色。
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