Festival Cervantino, oct/2016

SUPLEMENTO ESPECIAL

Por qué y para qué leerlo 400 años después Las andanzas que lo llevaron a escribir El Quijote ”Si viviera, estaría en México”, Luis Fernández-Cid, embajador de España

OCTUBRE 2016

Los invitados de honor en esta celebración

(†) JESÚS D. GONZÁLEZ FUNDADOR

OCTUBRE 2016

02

PRESIDENTE DEL CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN PRESIDENTE EJECUTIVO VICEPRESIDENTE DIRECTOR GENERAL EDITORIAL DIRECTOR GENERAL ADJUNTO DIRECTOR GENERAL ADJUNTO DIRECTOR EJECUTIVO DIRECTOR DE MEDIOS IMPRESOS DIRECTOR EDITORIAL SUBDIRECTOR EDITORIAL SUBDIRECTOR EDITORIAL SUBDIRECTOR EDITORIAL DIRECTOR EDITORIAL DE MILENIO DIGITAL DIRECTORA DE INNOVACIÓN EDITORIAL DIRECTOR DE MILENIO TELEVISIÓN DIRECTOR DE ENLACE EDITORIAL DIRECTOR DE DESARROLLO CORPORATIVO DIRECTORA COMERCIAL DIRECTOR DE ENLACE INSTITUCIONAL DIRECTORA DE INNOVACIÓN COMERCIAL DIRECTOR DE TECNOLOGÍA Y PROCESOS DIRECTOR DE INGENIERÍA Y REGULACIÓN DIRECTOR DE PRODUCCIÓN DIRECTOR DE PRODUCCIONES EDITORIALES DIRECTORA CREATIVA DIRECTOR DE DESARROLLO DIGITAL DIRECTOR DE RESPONSABILIDAD SOCIAL DIRECTOR DE PROYECTOS ESPECIALES

FRANCISCO A. GONZÁLEZ FRANCISCO D. GONZÁLEZ JESÚS D. GONZÁLEZ CARLOS MARÍN ÁNGEL CONG PEDRO GONZÁLEZ HUGO CHAPA JAVIER CHAPA ALFREDO CAMPOS ROBERTO LÓPEZ JUAN PABLO BECERRA-ACOSTA HÉCTOR ZAMARRÓN ÓSCAR CEDILLO BÁRBARA ANDERSON RAFAEL OCAMPO MIGUEL ÁNGEL VARGAS MAURICIO MORALES ADRIANA OBREGÓN RICARDO ZAMORA DYANA REYES ADRIÁN LOAIZA GUILLERMO FRANCO FERNANDO RUÍZ ALBERTO BRAÑA VALERIA GONZÁLEZ RODOLFO GUTIÉRREZ TOMÁS SÁNCHEZ MARCO A. ZAMORA

FIC 2016 BÁRBARA ANDERSON EDITORA RESPONSABLE ANA ESTRADA EDITORA DE SUPLEMENTOS REGINA REYES-HEROLES EDITORA DE FT MERCADOS Y SUPLEMENTOS HARD NEWS ALBERTO PRADO EDITOR DE ARTE MIGUEL REYES GERENTE DE ARTE Y SUPLEMENTOS LAURA ESCAMILLA COEDITORA DE SUPLEMENTOS EMILIANO GONZÁLEZ REPORTERO Y ACTUALIZADOR WEB BERENICE CHAVARRÍA REDACTORA WES ART Y MARCO LPZ ILUSTRADORES

DISEÑO EDITORIAL MICHELLE LAGUNA, ANGÉLICA VARGAS, KENYA ALTUZAR, CYNTHIA PUIG, BERENICE RESENDIZ, ISMAEL FALCÓN GERENTES COMERCIALES ALICIA JIMÉNEZ, ALEJANDRO GARCÍA EJECUTIVOS COMERCIALES ADRIANA GARCÍA, ANA LILIA PÉREZ, ANDREA MARTÍNEZ, RAÚL AYALA DOMICILIO: MORELOS 16, COL. CENTRO, MÉXICO, D.F., C.P. 06040 PARA VENTAS E INFORMES: T: 5140.2979 / F: 5140.2964

CI

CL

AR •

POR FA VO R

03 06 México es el país con mayor número de hispanohablantes en el mundo. No es, sin embargo, la mera condición numérica la que nos otorga el privilegio de organizar este año la mayor celebración en el mundo de la obra de Cervantes, sino la vocación cervantina y quijotesca del país, y en particular de Guanajuato, Capital Cervantina de América, así como la de tantos artistas, académicos y escritores por desempolvarlo en esta orilla del Atlántico a la que su autor soñó con viajar sin que las autoridades peninsulares le concedieran el privilegio.

El Festival Internacional Cervantino, el más importante de América Latina, ha organizado así casi mil actividades en su programa Cervantes 400. De la locura al idealismo, con el objetivo de presentar un Cervantes vivo y un Quijote —y un Sancho y una Dulcinea— en verdad andantes.

Durante los 22 días del Festival Cervantino, se presentarán decenas de adaptaciones, versiones y deformaciones de sus obras en el ámbito de la ópera, la música de concierto, el jazz, el teatro, la danza, las artes plásticas, el cine… e incluso el rap.

Ningún español, ningún extranjero y muy pocos mexicanos que no sean de Guanajuato me creen cuando les digo que la tumba de Don Quijote —sí, la de Don Quijote, no la de Cervantes, perseguida en vano— se halla en Guanajuato. Y es cierto: allí está, al lado del monumental Teatro Juárez, luego de que una edición especial fuese solemnemente enterrada allí con una placa que dice: “Quien afirme que Don Quijote está en esta tierra enterrado, jamás mentirá”.

Dr. Jorge Volpi Director General del Festival Internacional Cervantino

11 14 19 16 20 22 24

EL CERVANTINO SALE DE GUANAJUATO Conoce las sedes alternas que tendrá el Cervantino en todo el país.

ENTREVISTA AL EMBAJADOR ESPAÑA Luis Fernández- Cid platica acerca del evento que tendrá como invitado especial a su país.

LAS RAZONES PARA LEER A CERVANTES Por qué el escritor español se convirtió en uno de los imperdibles de la literatura mundial.

ALTERNATIVAS CERVANTINAS Música del mundo, nuevas propuestas de teatro y eventos al aire libre que hacen su debut en el FIC 2016.

JALISCO MÁS ALLÁ DE GUANAJUATO Descubre más acerca de la cultura y las actividades de Jalisco.

NIÑOS Las opciones culturales para los pequeños y (no tan tanto).

ACORDES Los acordes que se escucharán en el Cervantino.

SOBRE EL ESCENARIO Un adelantosobre las representaciones que habrá en Guanajuato.

VOLTERETAS Los movimientos que cautivarán en el FIC.

NUMERALIA Datos que no conocías acerca del Cervantino en su edición 44.

C IC RE

IS

• TA

SE

LA ESTA REV

OS ANTES DE R RT E

CARTA EDITORIAL

FESTIVAL CERVANTINO, suplemento anual. Octubre de 2016. Impreso, publicado y distribuido por Milenio Diario, S.A. de C.V., Editor responsable Bárbara Anderson. Número de certificado de reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2014-080512522800-107. Número de certificado de Licitud de Título y Contenido: en trámite. Oficinas, talleres y distribución: Morelos N° 16, Colonia Centro, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06040, México, Distrito Federal. FESTIVAL CERVANTINO es independiente en su línea de pensamiento y no acepta necesariamente como suyas las ideas de los artículos firmados.

Queda prohibida la reproducción total o parcial de la presente edición, misma que se encuentra registrada a nombre de Milenio Diario, S.A. de C.V., Derechos Reservados.

El contenido de los artículos es responsabilidad de los autores. Todos los derechos están reservados. Queda prohibida la reproducción parcial o total del material publicado sin consentimiento por escrito de los editores. La información ha sido obtenida de fuentes fidedignas.

R EM

UEVE LO SI

N

El Cervantino sale de Guanajuato El Festival Internacional Cervantino, ademĂĄs de realizarse en su sede tradicional, recorrerĂĄ la RepĂşblica Mexicana con diversas actividades para todo pĂşblico. -Berenice ChavarrĂ­a En la 44 ediciĂłn del Festival Internacional Cervantino (FIC), que tendrĂĄ como tema “Cervantes 400. De la locura al idealismoâ€? se presentarĂĄn actividades como danza, teatro, conciertos, actividades para niĂąos, e incluso rap, todo en torno a la vida y obra del escritor. Pero no es necesario viajar a Guanajuato para disfrutar de los eventos culturales que ofrece el festival, ya que el FIC viajarĂĄ a varios estados del territorio mexicano. Estos son algunos de los mĂĄs destacados:

BAJA CALIFORNIA (Teatro) Bambalina, Teatre Practicable jueves 6, 19:00 y 21:00 horas

NUEVO LEĂ“N (MĂşsica)MĂşsica Ficta Quixote, miĂŠrcoles 26, 20:00 horas (MĂşsica) Askanyi, lunes 3, 20:00 horas

SONORA (MĂşsica) A Moving Sound, jueves 13, 20:30 horas

SINALOA (MĂşsica) Naad Brahma, jueves 20, 19:00 horas

DURANGO (Teatro) Mentiras de verdad, miĂŠrcoles 19

JALISCO (MĂşsica) Camerata PorteĂąa, viernes 14, 19:00 horas

ESTADO DE MÉXICO (Música) Camerata Porteùa, såbado 22, 19:00 horas

CAMPECHE (Teatro) Don Quijote, el Caballero Andante, jueves 20, 20:30 horas CDMX CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES (MĂşsica) Urbaphonix, sĂĄbado 8, 16:00 y 18:00 horas

(MĂşsica) Miossec, martes 11, 20:00 horas YUCATĂ N (Danza) Ballet de Jalisco, sĂĄbado 15, 21:00 horas SAN LUIS POTOSĂ?

(Teatro) Quijote vencedor de sĂ­ mismo, sĂĄbado 8, 20:00 horas (MĂşsica) Coro Nacional de PerĂş, lunes 10, 20:00 horas

COAHUILA (MĂşsica) Sizhukong, domingo 9, 20:00 horas

(MĂşsica) Gabacho Maroc, viernes 21, 20:30 horas (Teatro) El juez fingido, lunes 17, 19:00 horas

TLAXCALA (MĂşsica) Camerata PorteĂąa, viernes 21, 18:00 horas

(MĂşsica) A Moving Sound, lunes 10, 20:00 horas MICHOACĂ N (MĂşsica) Ensemble Constantinople, martes 18, 19:00 horas

2

Ĺ

Ĺ 2016

(MĂşsica) Tjimur Dance Theatre, lunes 17, 20:00 horas

MORELOS (MĂşsica) La Santa Cecilia, lunes 17, 20:00 horas

(Música) Cervantes en rap, domingo 9, 18:00 horas (Arte circense) Carnaval de los animales, martes 18 y miÊrcoles 19, 20:00 horas PALACIO DE BELLAS ARTES (Música) Orquesta Nacional de Espaùa, jueves 13, 20:00 horas (Música) Camerata Porteùa, miÊrcoles 19, 20:00 horas (Música) Le Concert Spirituel, martes 25, 20:00 horas UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO (Música) Itai Kriss & Eden Ladin Duo, lunes 24, 13:00 horas

tambiÊn a travÊs de sus Entremeses y sus Novelas Ejemplares nos plantea situaciones y nos aporta soluciones que tienen plena vigencia. El idealismo de Don Quijote frente el pragmatismo de Sancho. ¿Hay algo mås actual que este debate intelectual entre idealismo-pragmatismo? Pues bien, todo esto va a tener su reflejo y vamos a poder reflexionar sobre ello a travÊs de las representaciones escÊnicas de las compaùías espaùolas durante el Cervantino.

FOTO: OCTAVIO HOYOS

LUIS FERNà NDEZ- CID EMBAJADOR DE ESPAÑA EN MÉXICO

“Si Cervantes viviera estarĂ­a en MĂŠxicoâ€?

El escritor hispano mås importante de la historia soùó con visitar en Nuevo Mundo, para el Embajador Fernåndez- Cid, el Cervantino es la mejor forma de celebrar la vida y obra del dramaturgo. -Ana Estrada DespuÊs de 11 aùos, Espaùa vuelve a ser el país invitado de honor al Festival Internacional Cervantino. A decir de Luis Fernåndez - Cid, Embajador de Espaùa en MÊxico, si Miguel de Cervantes, escritor que transformó la literatura de habla hispana, viviera en este momento elegiría MÊxico para pasar sus días. Este aùo, en el 400 aniversario de la muerte del creador del Quijote, Espaùa y MÊxico se reúnen de nuevo y celebran el legado del escritor hispano mås importante de la historia. ¿Cómo celebra Espaùa el 400 aniversario de la muerte de Cervantes?

EspaĂąa celebra este aniversario con gran entusiasmo, ĂĄvida de reconocer a uno de sus hijos mĂĄs ilustres, cuya obra cambiĂł la forma de ver el mundo.

Concretamente, EspaĂąa constituyĂł una ComisiĂłn Nacional para la conmemoraciĂłn de los 400 aĂąos del fallecimiento de Don Miguel de Cervantes que coordina y da sentido a todas las actividades que las

instituciones públicas espaùolas, tanto en Espaùa como en el exterior, impulsan para conmemorar este aniversario tan trascendente. Siendo mås preciso aún, en MÊxico, la Embajada de Espaùa, a travÊs de su Consejería y Centro Cultural, ha elaborado un amplio programa de actividades conmemorativas que tendrå su måxima expresión durante el Festival Internacional Cervantino en el que se mostrarå lo mejor de la escena espaùola en este festival que todos los aùos tiene lugar en Guanajuato. La Orquesta Nacional de Espaùa, la Compaùía Nacional de Danza, la Compaùía Nacional de Teatro Clåsico de Espaùa, compaùías de la talla de Teatro Abadía, Els Joglars, y muchas mås, nos acompaùarån en Guanajuato para honrar y conmemorar la memoria y, sobre todo, la vigencia de Cervantes y su obra. ¿Por quÊ es tan importante la presencia de Espaùa en este Cervantino?

Miguel de Cervantes, a travĂŠs de las andanzas de Don Quijote y Sancho Panza, pero

Cervantes se traslada, espiritualmente, a tierras iberoamericanas como lo deseaba, ÂżquĂŠ dirĂ­a hoy, 400 aĂąos despuĂŠs, un festival cultural, lleva su nombre? ÂĄEstarĂ­a encantado! Hay un libro muy reciente de uno de los escritores contemporĂĄneos espaĂąoles mĂĄs relevantes, AndrĂŠs Trapiello, que narra las andanzas de un Sancho Panza que, tras la muerte de Don Quijote, decide “hacer las AmĂŠricasâ€?. No voy a desvelar la trama, pero Trapiello nos ofrece, en cierta medida, una continuaciĂłn de El Quijote de Cervantes en la AmĂŠrica de los siglos XVI-XVII. Verdaderamente apasionante. En definitiva, si Don Miguel de Cervantes levantara la cabeza y viviese en el 2016, yo creo que vivirĂ­a en MĂŠxico.

De hecho, ya intentĂł venir. ÂżPor quĂŠ debemos leer a Cervantes?

AdemĂĄs de su indiscutible calidad y gran belleza, porque sus obras cambiaron la concepciĂłn de la literatura. Pero ademĂĄs, en los textos de Cervantes se encuentran lecciones para la vida que tienen plena vigencia. Recuerdo que en “el retablo de las maravillasâ€?, Cervantes da una lecciĂłn maravillosa para que aprendamos a sostenernos sobre nuestros pies y a confiar en nuestro propio criterio. ÂżQuĂŠ nos trae EspaĂąa a Guanajuato para este festival?

EspaĂąa acompaĂąa a MĂŠxico en la celebraciĂłn, en un aĂąo especialmente significativo, de una figura universal que cultivĂł como nadie lo hizo, una lengua universal patrimonio comĂşn de todos lo que la hablamos, con un amplio despliegue de intelectuales y artistas, tanto individuales como en grupo, de las mĂĄs diversas manifestaciones que se puedan imaginar. ÂżQuĂŠ lugar de Guanajuato disfruta usted mĂĄs?

Me encantan las vistas de la ciudad desde los cerros. Guanajuato es una ciudad con una extraordinaria personalidad, muy estimulante y, desde luego, absolutamente irrepetible. Me encanta recorrer sus calles, sus callejones, sus plazas, sus pasajes subterråneos, su universidad, su Alhóndiga, el Teatro Juårez, escuchar sus estudiantinas, su gente‌ En fin, de Guanajuato me gusta todo y durante los días del festival, cobra una vida especialmente apasionante.

2016 Ĺ

Ĺ

3

Los eventos imperdibles de España

DON QUIJOTE SUITE

Música de cámara, ópera y danza llegan desde la Península Ibérica para conmemorar a Miguel de Cervantes.

ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA

ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA Saverio Mercadante: Obertura para Don Quijote Manuel de Falla: Noches en los jardines de España Jimmy López: Los trabajos de Persiles y Sigismunda Director: David Afkham Martes 11, 21:00 horas Teatro Juárez, Guanajuato La Orquesta Nacional de España, la más importante agrupación sinfónica del país ibérico, ofrece un programa muy cervantino, muy español y muy cosmopolita. Don Quijote en las bodas de Camacho, ópera bufa o melodrama jocoso en un acto, fue compuesta por el napolitano Severio Mercadante a partir de un libreto que resume, con extrema ligereza, tres capítulos de la segunda parte del Quijote. Su partitura se consideró extraviada por más de un siglo hasta que, por azares de catalogación, fue descubierta en el Conservatorio de Nápoles. Noches de los jardines de España, para piano

4

y orquesta, se estrenó el 9 de abril de 1916 en el Teatro Real de Madrid.

Definida por su autor como “un compendio de impresiones sinfónicas”, constituye la muestra más acabada del arte mayor: refinamiento, innovación y profunda raíz. Los trabajos de Persiles y Sigismunda fue la última obra maestra de Miguel de Cervantes. El gran desafío de trasladar al mundo sonoro esta historia, la más enigmática después del Quijote, ha sido comisionado por el Festival a Jimmy López, uno de los exponentes más sólidos de la nueva música de concierto latinoamericana.

• FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO • 2016

Compañía Nacional de Danza de España Director: José Carlos Martínez Jueves 13, viernes 14 y sábado 15, 20:00 horas Auditorio del Estado, Guanajuato Entre las obras más célebres de Marius Petipa, uno de los grandes coreógrafos del ballet clásico del siglo XIX, destaca el ballet Don Quijote; pieza a la que Alexander Gorsky le agregaría un acto. El resultado es una obra llena de color, brío y comicidad que nos muestra el universo de la segunda parte del Quijote.

José Carlos Martínez, director de la Compañía Nacional de Danza de España, toma como fuente de inspiración la versión original de Petipa y Gorsky para dar forma a un Don Quijote más poético, exaltado y profundamente español. Con esta obra, la Compañía vuelve a llevar a escena, después de más de veinte años, un ballet clásico completo. Se trata de un montaje histórico en la trayectoria de una agrupación que se encuentra entre las más importantes del mundo. Una función que, sin duda, será memorable. Además, se presentará Minus 16, coreografía de Ohad Naharin y puesta en escena de Shani Garfinkel y Shahar Biniamini.

LA GRANDE CHAPELLE

DON QUIJOTE SUITE

Mateo Romero: Réquiem para Cervantes Conmemoración solemne de los 400 años de la muerte de Miguel de Cervantes Director: Albert Recasens Viernes 7, 19:00 horas Auditorio Mateo Herrera, Forum Cultural Guanajuato, León Sábado 8, 17:00 horas Concierto en la Basílica Colegiata de Nuestra Señora de Guanajuato Se sabe que el día que murió Cervantes fue oficiada una misa para orar por su alma. Sin embargo, los documentos no precisan si alguna capilla, coro, órgano o cantora acompañaron con música las plegarias. Lo que es un hecho es que en abril de 1616, los sonidos armónicos llenaban plazas y recintos de la península ibérica; entre ellos, las piezas musicales para despedir a los muertos, como la Missa pro defunctis a ocho voces del gran compositor de la corte hispana Mateo

Romero. Esta obra formará parte del concierto Réquiem para Cervantes, que interpretará el ensamble La Grande Chapelle, conjunto vocal e instrumental de música antigua que busca realizar una nueva lectura de grandes piezas vocales españolas de los siglos XVI al XVII. Previo al concierto se realizará una procesión solemne hacia la Basílica de Nuestra Señora de Guanajuato para honrar la memoria del Manco de Lepanto. Los virtuosos ejecutantes de La Grande Chapelle, dirigidos por el musicólogo Albert Recasens, vuelven al Festival para compartir el trabajo de recuperación de la música de esa España cervantina y darle vida a las notas escritas para despedir a los muertos

QUIJOTE MATEO ROMERO: RÉQUIEM PARA CERVANTES

Bambalina Teatre Practicable Director: Carles Alfaro Lunes 3 y martes 4, 18:00 horas Teatro Cervantes, Guanajuato La experiencia dura apenas una hora, tiempo suficiente para que la fascinación desborde el escenario y capture al espectador. Con dos oficiantes vestidos de negro, una mesa, el juego de luces y sombras, y un Don Quijote mudo pero elocuente de evocaciones goyescas, góticas y expresivas, la compañía Bambalina Teatre Practicable desarrolla su obra maestra. Se trata de una agrupación que desde 1985 es referente internacional del teatro de títeres, y de un espectáculo que desde 1991 ha emocionado a públicos de todo el mundo y todas las edades. Dirigida por Carles Alfaro, con guión y espacio escénico de Jaume Policarpo, y actuada por David Durán y Ángel Fígols, esta obra suma lo teatral a la locura propia del personaje cervantino, haciéndolo doblemente entrañable gracias a un ambiente de imaginación deslumbrante.

Las razones para leer a Cervantes

FOTO: SHUTTERSTOCK/ ILUSTRACIÓN: WES ART

Cuatro escritores (y enamorados de la obra de Miguel de Cervantes) dan sus motivos para que, en pleno siglo XXI, tomemos sus libros y nos perdamos en las páginas del escritor español de quien conmemoramos cuatro siglos de su muerte. -Emiliano González y Laura Escamilla Soto

L

eer a Cervantes tendría que ser un placer, no por obligación ni por compromiso, encargo o tarea, “esto de en diosar al Quijote y a Cervantes no le hace mucho bien. Ese tipo de cosas lo que hacen es ahuyentar a los lectores. Yo lo leí a los 16 años, acababa de leer a Quevedo. Descubrí un Quijote que me pareció muy divertido”, dice el escritor Xavier Velasco.

Y así debería ser para todos. Hay que leer al dramaturgo español por puro placer, porque a 400 años de su muerte, sus

6

• FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO • 2016

obras son aún contemporáneas y atractivas, porque nos sigue sorprendiendo con la calidad de su prosa, y porque la literatura contemporánea tiene sus orígenes en las Novelas Ejemplares, La Galatea y, por supuesto, en las aventuras del gran Don Quijote de la Mancha.

Para tener más claro por qué vale la pena leer a Cervantes, Xavier Velasco, escritor; Pilar Montes de Oca, lingüista y directora de Algarabía; Julio Patán, escritor y conductor de Hora 21; y Laura García, divulgadora cultural, nos dan siete razones para abrir los libros.

1

Es cercano a la gente “Cervantes hace que El Quijote se convierta en algo muy asequible para la gente”, afirma Pilar Montes de Oca, lingüista y directora de Algarabía, para quien esta obra fue un libro que creó modernidad, sin embargo, a lo largo de los años “se ha trivializado, pues se han hecho obras de teatro y comedias musicales, casi todos los clichés o lugares comunes que tenemos en la cabeza, no necesariamente son parte de esa novela, porque esa novela sí te revela otro mundo”.

Aunque la producción literaria del dramaturgo español es extensa, El Quijote es lo más conocido, representa mucho de la ideología del ser humano. “Es curioso cómo hace una síntesis entre la vida y la literatura que es maravillosa. Representa mucho los valores humanos, que podrían ensalzarse a la época en la que estamos actualmente donde todo es inmediato…

Se siguen encontrando elementos para analizar una sociedad”, explica la divulgadora cultural García.

2

Porque tiene más obras “Las Novelas Ejemplares son un placer.

Así, sin más”, dice Patán. Sin embargo, hay muchas obras a las que es fácil acercarse para entender al dramaturgo, como El juez de los divorcios, El retablo de las maravillas, El viejo pelotas, entre otros.

Después están La Galatea, Los trabajos de Persiles y Sigismunda, aunque también tiene poesía y teatro. “Las Novelas Ejemplares me parecen más importantes que El Quijote porque uno se puede acercar a ellas más rápido... De hecho, Miguel de Cervantes hablaba de Los trabajos de Persiles y Sigismunda como su gran obra, para él era el mejor que había escrito”, explica Laura García.

3

Porque hay una edad para disfrutarlo Todos coinciden en que para disfrutar una lectura de Cervantes debes ser un adulto, no como un trabajo preparatoriano que se haga más por obligación que por disfrute. “Me van a crucificar por decir esto, pero no creo que sea una lectura propia para chicos. Creo que conviene haber superado la adolescencia, en caso de que hayas sido esa cosa rarísima que es el adolescente lector. Hace falta cierto entrenamiento”, dice Patán. Sin embargo, para Velasco “es un texto para acompañarte en la vida, y eso es lo que tiene El Quijote; te acompaña a diferentes edades”.

4

Porque hay versiones para niños Aunque las versiones infantiles que hay de esta obra se enfocan, casi todas, en la anécdota, es una forma muy interesante de acercarse al héroe en cuestión. Para Velasco, esta manera de presentar la obra es “un gran favor que le hacen al lector niño. Los clásicos no se los puedes dar tal cual, no es que vayas a mancillar el libro.

Los libros no son cosas sagradas. Si el libro es lo bastante interesante, al niño lo vas a agarrar, y quizá ganes un cliente de la literatura en muchos años”.

Las adaptaciones infantiles son un gran trabajo, pues hacen que los pequeños lectores se acerquen a la lectura de una manera más divertida y amena, “es interesante ver cómo los niños se pueden enganchar con estas novelas de caballería y lenguaje rebuscado... Si la adaptación incluye un vocabulario que ellos entiendan, entonces es válido”, afirma García.

5

Porque es un clásico de la literatura moderna El Quijote es una obra que marca un momento de modernidad, Cervantes hizo un uso contemporáneo de la lengua española en ese entonces, y retrató el presente de su época con miras hacia el futuro, sin saber que perduraría durante tantos años, “para un novelista termina siendo el origen, la primera novela, en donde recobra toda esa importancia histórica. En esencia yo diría que sigue siendo el libro de lectura agradable y que se puede leer desenfadadamente sin estar buscando ahí todo lo que encontraron los lingüistas de Praga a lo largo de no sé cuántos años”, finaliza Velasco.

6

Porque a 400 años, aún es un referente para la literatura Para la divulgadora cultural y filóloga Laura García “las enseñanzas y el espíritu de la lectura que nos acerca a ideas que nos enriquecen el espíritu y nos hacen abrir el alma, es un gran ejemplo de lo que es esa experiencia lectora”. Y es que como ella misma afirma, leer El Quijote es una aventura, es el reflejo de lo que significa leer.

No es igual un cuento, un artículo de un periódico, un cómic, una revista, que un libro.

Julio Patán, conductor de Hora 21, explica que Cervantes es un clásico “porque ayuda a pasar un buen rato, porque ofrece vislumbres de esa cosa rara que somos los seres humanos, porque te puede recordar un verano infantil en España, porque es una clase de literatura en sí misma, porque nos recuerda las virtudes del escepticismo…”.

7

Porque es una fuente de sabiduría popular Hay muchos refranes que utilizamos hoy en día, como “aquí hay gato encerrado” o “a buen árbol te arrimas” que están acuñados en El Quijote y que, a la larga, se han convertido en enseñanzas de vida, por ejemplo “el juego de niños Doña Blanca, cuando dice Jicotillo, en realidad es Quijotillo, un iluso. Con el tiempo se fue distorsionando porque la gente no sabía lo que decía”, expone Montes de Oca.

2016 • FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO •

7

Las andanzas de Cervantes Guerra, encarcelamiento, poesía, novela..

El escritor tuvo una vida muy compleja.

E

l 22 de abril de 2016 se cumplieron 400 años de la muerte de Miguel de Cervantes Saavedra.

Por ello, a lo largo se han realizado diversas actividades, como propuestas escénicas,

exposiciones y congresos en el FIC, para conmemorar la fecha y, de paso, acercar al público a la obra de este poeta y novelista conocido también como el “Manco de Lepanto”. Aquí un resumen de la vida del español.

Laura Escamilla Soto

1616 1614 1615

1547

Terminó su novela de aventuras Los trabajos de Persiles y Sigismunda.

El 22 de abril de 1616, muere en su casa de Madrid; fue enterrado en el convento de las Trinitarias Descalzas.

Nace en Alcalá de Henares, el 29 de septiembre.

1568

En 1614 publica Viaje del Parnaso, una obra narrativa en verso. Mientras preparaba la publicación de las Ocho comedias y ocho entremeses nuevos nunca representados, en 1615, acabó la segunda parte de El Quijote, que se imprimiría en el curso del mismo año.

La reina Isabel de Valois, tercera esposa de Felipe II, muere y Cervantes, alentado por Juan López de Hoyos, su maestro de gramática, escribe tres poemas que se incluyen en el libro Historia y relación de la enfermedad, muerte y exequias de la reina.

1613

Escribe las Novelas ejemplares: El amante liberal, Las dos doncellas, La española inglesa, La señora Cornelia, Rinconete y Cortadillo, El licenciado Vidriera, La gitanilla, El coloquio de los perros, La ilustre fregona, La fuerza de la sangre y El Celoso extremeño.

1571 Se enlista como soldado y participa en la batalla de Lepanto, donde resulta herido en el pecho y pierde el uso de la mano izquierda, lo que le valió el sobrenombre de “el Manco de Lepanto”.

1605 Se muda a Valladolid en donde termina la primera parte de El ingenioso hidalgo don Quijote de La Mancha, de 664 páginas.

El librero Francisco de Robles, dueño de los derechos, vende la obra y debido a que tuvo gran aceptación, se hicieron varias reediciones.

1575

Lo apresaron y vendieron como esclavo, junto con su hearmano Rodrigo, en Argel.

Allí permaneció hasta que un emisario de su familia pagó su rescate.

1592 Cervantes fue acusado de vender trigo ilegalmente y pasó días en la cárcel. Algunos estudiosos afirman que fue en esta época cuando comenzó a desarrollar la idea de El Quijote.

Fuentes: Instituto Cervantes; 400cervantes.com; Don Quijote de la Mancha, Edición del IV Centenario, Real Academia de la Lengua Española, Asociación de Academias de la Lengua, Alfaguara; Trapiello, Andrés, Las vidas de Miguel de Cervantes, Fondo de Cultura Económica.

8

• FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO • 2016

1587 Se muda a Sevilla, en donde trabaja como recaudador de abastos. En ese tiempo escribe poesía y teatro. Estuvo en contacto con la vida del campo que reflejó en su obra maestra, El Quijote.

1584

Se casó con Catalina Salazar de Palacios, y al año siguiente se publicó su novela pastoril La Galatea, la que se divide en seis libros, en los cuales se desarrollan una historia principal y cuatro secundarias.

CONVERSACIONES CON CERVANTES Jorge Volpi Cervantes y la música México Lunes 10, 12:00 horas Salón del Consejo Universitario Juan Ramón de la Fuente La locura de Don Quijote México Viernes 21, 17:00 horas Auditorio General de la Universidad de Guanajuato Fernando del Paso, Jorge Edwards y Elena Poniatowska

Premios Cervantes México/Chile Domingo 23, 11 horas Teatro Juárez Es tan vasto el universo de El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, que a 400 años de la muerte de su autor sigue generando temas, discusiones, conversaciones y debates. El caballero manchego no se agota en sus fantásticas aventuras, su hablar y su pensar; el mundo que lo circunda en la magna novela es reinterpretado por cada generación de lectores que se acerca a él. Es un proceso tan cíclico como el movimiento de las aspas de los molinos que él creyó gigantes.

De ahí que cuando un grupo de notables pensadores deciden hablar de su propia lectura del Quijote,

©J. MARTIN MISIS. A. MUÑOZ MOLINA

MATEO ROMERO: RÉQUIEM PARA CERVANTES

ELENA MEDEL

ELENA PONIATOWSKA

©PATRICIO TAPIA. JORGE EDWARDS

Cervantes 400 0

siempre resulte una fortuna degustar la variedad de opiniones respecto al libro: de la música a la gastronomía, de la psiquiatría a la semiótica, de la política a la medicina.

Académicos, investigadores, lingüistas, escritores (tres de ellos ganadores del Premio Cervantes) y científicos ofrecerán una serie de conferencias magistrales para conmemorar los 400 años de la muerte de Miguel de Cervantes.

CERVANTINA: VERSIONES Y DIVERSIONES SOBRE TEXTOS DE CERVANTES Compañía Nacional de Teatro Clásico y Ron Lalá Director: Yayo Cáceres Miércoles 5 y jueves 6, 18:00 horas Teatro Principal, Guanajuato Atención: si repentinamente usted padece ataques de risa inteligente, lucidez lúdica, ironía aguda y un deseo inmediato por defender la libertad, lo más probable es que sea víctima de

10 • FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO • 2016

un peligroso virus que está atacando a la ciudad de Guanajuato: se llama Cervantina, y no hay cura.

Lo mejor es dejar que el bicho se instale en el cuerpo y disfrutar de sus divertidos síntomas mientras se observa la puesta en escena de la compañía ibérica Ron Lalá, que hace un acercamiento lúdico a episodios de diversas obras de Miguel de Cervantes, con base en el libro El nombre del juego es Cervantes, de Miguel Ángel Mendo. En esta co-producción de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y Ron Lalá se expone todo el estilo crítico que ha caracterizado al grupo teatral desde su fundación, en 1996.

CERVANTINA: VERSIONES Y DIVERSIONES SOBRE TEXTOS DE CERVANTES

La Grande Chapelle Conmemoración solemne de los 400 años de la muerte de Miguel de Cervantes Director: Albert Recasens Viernes 7, 19:00 horas Auditorio Mateo Herrera, Forum Cultural Guanajuato, León Sábado 8, 16:00 horas Ceremonia alrededor de la tumba del Quijote 17:00 horas Concierto en la Basílica Colegiata de Nuestra Señora de Guanajuato Se sabe que el día que murió Cervantes fue oficiada una misa para orar por su alma. Sin embargo, los documentos no precisan si alguna capilla, coro, órgano o cantora acompañaron con música las plegarias. Lo que es un hecho es que en abril de 1616, los sonidos armónicos llenaban plazas y recintos de la península ibérica; entre ellos, las piezas musicales para despedir a los muertos, como la Missa pro defunctis a ocho voces del gran compositor de la corte hispana Mateo Romero.

Esta obra formará parte del concierto Réquiem para Cervantes, que interpretará el ensamble La Grande Chapelle, conjunto vocal e instrumental de música antigua que busca realizar una nueva lectura de grandes piezas vocales españolas de los siglos XVI al XVII. Previo al concierto se realizará una procesión solemne hacia la Basílica de Nuestra Señora de Guanajuato para honrar la memoria del Manco de Lepanto.

Los virtuosos ejecutantes de La Grande Chapelle, dirigidos por el musicólogo Albert Recasens, vuelven al Festival para compartir el trabajo de recuperación de la música de esa España cervantina y darle vida a las notas escritas para despedir a los muertos.

OCHO COMEDIAS Cervantes off Martes 11, 21:00 horas Una comedia entretenida Directores: Mauricio Durán y Miguel Estrada Plaza San Roque, Guanajuato Miércoles 12, 17:00 horas Said, el Monstruo Directora: Gemma Quiroz, directora Auditorio de Minas, Guanajuato Jueves 13, 21:00 horas De pícaros, truhanes y... actores Director: Tito Vasconcelos Plaza San Roque, Guanajuato Miércoles 12, 21:00 horas Director: Diego Álvarez Robledo Plaza San Roque, Gunajuato OCHO COMEDIAS

Sábado 15, 16:00 y 18:00 horas Honor y traición. Juicio público a un personaje imaginario Director: Martín López Brie Mina El Nopal, Guanajuato Jueves 20, 23:30 horas La casa de los celos o Quién la tiene más grande (la gallardía) Carpa Allende: El Trasnoche Viernes 21, 16:00 y 18:00 horas Laberinto deseo naufragio Director: Sixto Castro Santillán Mina El Nopal, Guanajuato Sábado 22, 16:00 y 18:00 horas El rufián dichoso o la paráfrasis de la culpa Directora: Abril Mayett Mina El Nopal, Guanajuato

ARA MALIKIAN

Alternativas cervantinas el piano, arreglo y voces; Bart Sanz, bajo; Lisandro Montes, sintetizadores, guitarras, arreglos y voces, y Víctor López, batería y percusiones, revisitan sus temas favoritos.

ARA MALIKIAN

DIEZ AÑOS Y UN DÍA

TOMATITO, GUITARRA

DIEZ AÑOS Y UN DÍA

Soy flamenco Miércoles 20:00 horas Explanada de la Alhóndiga de Granaditas, Guanajuato Calzada de las Artes, León A Tomatito le cambió la vida su maestro y amigo Camarón de la Isla. Y es que el descendiente de los Tomates, guitarristas flamencos de alcurnia, luego de debutar a los diez años en la peña El Taranto, en Almería, le encontró en los tablados a los quince años cumplidos con el enorme guitarrista, con quien a partir de entonces inició una relación musical y fraternal. José Fernández Torres, más conocido como Tomatito, es una leyenda viviente que expresa ese sentimiento tan propio del flamenco ortodoxo, que nace de la opresión y del sufrimiento. En su historia hay hitos, como haber colaborado con Paco de Lucía, Frank Sinatra, Elton John, Diego el Cigala o Mecano. Con el espectáculo Soy flamenco presentará temas de su disco homónimo y más reciente, pero también aquellos que destacan entre sus más 45 años de trayectoria. Acompañado por su hija, quien es cantaora, el músico promete que si él se lo pasa bien, el público también. Si al escucharlo a alguien le dan ganas de subirse al tablao a bailar, no será obra de la casualidad.

Dorian Luns 3, 20:00 horas Explanada de la Alhóndiga de Granaditas, Guanajuato Dorian, agrupación catalana de la escena independiente con gran proyección en América Latina, no ha tenido un trayecto fácil. Está en los grandes escenarios gracias a la pasión y perseverancia de sus integrantes, liderados por Marc Dorian, ya que en sus inicios no contaron con apoyos ni mecenazgos. Durante una década abrieron espacios hasta llamar la atención del público con producciones como La ciudad subterránea (2009), disco que contó con las colaboraciones de León Larregui, del grupo mexicano Zoé, y de Denise Gutiérrez (Lo Blondo), de la banda Hello Seahorse! Su propuesta ha pasado por diversas facetas, desde el pop, el new wave, música contemporánea e inclusive lo acústico. Su disco La velocidad del vacío, grabado en México, da muestra de esta paleta sonora. Su más reciente grabación, Diez años y un día, es una propuesta celebratoria. Las computadoras y los sintetizadores dieron paso a instrumentos que nunca habían utilizado, como clavicordio, baterías poco ortodoxas y una tarola con trozos de metal. En ella, Belly Hernández, en

15 Humberto Armas, viola; Jorge Guillén del Castillo, violín; Nantha Kumar, tablas indias; Tania Bernaez Abad, contrabajo; Héctor el Turco, percusión; David Barona Oliver, violonchelo Sábado 8, 20:00 horas Explanada de la Alhóndiga de Granaditas, Guanajuato El aspecto de Ara Malikian dista mucho de ser el de un violinista convencional: pelo enmarañado, tatuajes en los brazos, barba oscura de varios meses aferrándose a su rostro. Pero eso es irrelevante frente a la locura que crea con su interpretación en vivo. La pulcritud no es lo suyo. Ara Malikian, el violinista libanés nacionalizado español, deja la perfección en las prácticas en casa y llega al escenario atrevido, irreverente y conmovedor. Como muchos virtuosos de la música, Malikian empezó desde niñoa tocar el violín. Ni la guerra civil en su país natal lo separó de la música, y aunque tuvo una educación estricta y formal, este violinista único se las arregló para privilegiar su personalidad y sus impulsos sobre el escenario. Intérprete, compo-

sitor, presentador de televisión y divulgador de la música clásica entre los niños, Malikian puede presumir de haber tocado en los mejores escenarios del mundo y con las más destacadas orquestas; pero también de ofrecer 450 conciertos al año en más de cuarenta países, de contar con cuarenta discos grabados y de tener su propia orquesta.

TRÍO GUANAXTECO Soy de la Sierra Gorda y la Huasteca Domingo 9, 18:00 horas Plaza San Fernando, Guanajuato Decir Sierra Gorda remite a paisajes, a la historia de misioneros franciscanos y al son huasteco y arribeño, a sus décimas acompañadas de violines que evocan una añeja y valiosísima tradición. Una muestra de esta herencia sonora es el conjunto de ocho piezas que el Trío Guanaxteco interpretará en este espectáculo. El Trío Guanaxteco, formado en 2011 en Guanajuato con el propósito de recuperar la rica tradición musical de la región, realiza una constante labor de investigación y recuperación musical en diversas comunidades. Estarán acompañados por músicos de gran talento como Esperanza Zumaya, el “Falsete de la Huasteca” y Ángel González, de la comunidad de Palomas Xichú, considerado uno de los mejores poetas de la música tradicional campesina del huapango arribeño.

TOMATITO, GUITARRA

2016 • FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO •

11

XLIV Festival Internacional Cervantino

La Grande Chapelle Romero: Réquiem para Cervantes

Circa Carnaval de los animales

Auditorio del Estado Danza / circo Australia Sábado 8, 12:00 y 17:00 h 50 min Procesión solemne hacia la tumba del Quijote Museo Iconográfico del Quijote Sábado 8, 16:00 h 60 min La Grande Chapelle Romero: Réquiem para Cervantes Basílica Colegiata de Nuestra Señora de Guanajuato Ópera y música vocal España Sábado 8, 17:00 h 75 min Teatro de Ciertos Habitantes Quijote, vencedor de sí mismo Mesón de San Antonio: Catacumbas Teatro México Sábado 8, 20:00 h 105 min

Emerson String Quartet Proyecto Beethoven: Los 16 cuartetos para cuerdas

Ara Malikian 15 Explanada de la Alhóndiga de Granaditas Rock instrumental España Sábado 8, 20:00 h 135 min Les Nouveaux Caractères Salieri: Don Quijote en las bodas de Camacho Teatro Juárez Ópera y música vocal Francia Sábado 8, 21:00 h 85 min Emerson String Quartet Proyecto Beethoven: Los 16 cuartetos para cuerdas Concierto II: Cuartetos 15 y 13 Templo de la Valenciana Música de cámara y solistas Estados Unidos Domingo 9, 12:00 h 90 min

American String Quartet Proyecto Beethoven: Los 16 cuartetos para cuerdas

Ballet Nacional de Holanda Tres variaciones sobre ‘Don Quijote’, de Ludwig Minkus

Proyecto Ruelas: Los pensamientos secretos de Cervantes Juliana Faesler, directora Comunidad de Puerto de Valle, Salamanca Plaza Mexiamora Teatro Guanajuato Domingo 9, 19:00 h 90 min

Orquesta Nacional de España Javier Perianes, piano Mercadante, Obertura para Don Quijote; De Falla, Noches en los jardines de España; López,

Francisco Araiza, tenor Wolf: Cancionero italiano Teatro Juárez Ópera y música vocal México / Croacia / Rusia Domingo 9, 21:00 h 80 min Ignacio López Tarso El de la triste figura. Divertimento a tres voces y una guitarra Teatro Cervantes Teatro México Martes 11, 18:00 h 90 min

Los trabajos de Persiles y Sigismunda

Teatro Juárez Orquestas y ensambles España Martes 11, 21:00 h 90 min Diane Schuur I remember you Teatro Juárez Jazz Estados Unidos Miércoles 12, 21:00 h 70 min Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato Rubinstein: Humoresque de Don Quijote Teatro Juárez Orquestas y ensambles Guanajuato Jueves 13, 21:00 h 75 min Compañía Nacional de Danza de España Don Quijote Suite / Minus 16 Auditorio del Estado Danza España Jueves 13, 20:00 h 72 min

CERVANTES 400 DE LA LOCURA AL IDEALISMO

Huang Weiwei, Supermarket y Hanabitheo Noche electrónica china

NIÑOS

Teatro de Ciertos Habitantes Quijote, vencedor de sí mismo

Huang Weiwei, Supermarket y Hanabitheo Noche electrónica china Los Pastitos Música electrónica República Popular de China Jueves 13, 22:00 h 120 min American String Quartet Proyecto Beethoven: Los 16 cuartetos para cuerdas Concierto IV: Cuartetos 2, 5 y 4 Templo de la Valenciana Música de cámara y solistas Estados Unidos Viernes 14, 12:00 h 74 min Debademba Explanada de la Alhóndiga de Granaditas Música del mundo Burkina Faso / Francia / Mali Viernes 14, 20:00 h 90 min Hebert Vázquez: Bufadero Estudio de Ópera de Bellas Artes Tempus Fugit Teatro Principal Ópera y música vocal México Viernes 14, 18:00 h 60 min

FIC INCLUYENTE

Ara Malikian 15

João Vasco Alémfado, recital multimedia Carpa Allende: El Trasnoche Música del mundo Portugal Viernes 14, 23:30 h 55 min

GUSH Explanada de la Alhóndiga de Granaditas Rock Francia Domingo 16, 20:00 h 60 min

Scottish Dance Theatre / Cepromusic Velvet Petal Teatro Principal Danza México / Reino Unido (Para mayores de 16 años) Sábado 15, 18:00 h 55 min

Tomatito, guitarra Soy flamenco Explanada de la Alhóndiga de Granaditas Música del mundo España Martes 18, 20:00 h 90 min

Aérea Negrot & Skinnerbox Noche electrónica alemana Los Pastitos Música electrónica Alemania Sábado 15, 22:00 h 240 min

Volksbühne am RosaLuxemburg-Platz Tessa Blomstedt no se rinde Teatro Principal Teatro Alemania Viernes 21, 18:00 h 130 min

Pablo Sáinz Villegas, guitarra Dos mundos unidos por la guitarra Templo de la Valenciana Música de cámara y solistas España Domingo 16, 12:00 h 70 min

Ballet Nacional de Holanda Tres variaciones sobre ‘Don Quijote’, de Ludwig Minkus Auditorio del Estado Danza Países Bajos Sábado 22, 20:00 h 75 min

Scottish Dance Theatre / Cepromusic Velvet Petal

Dunedin Consort Cervantes y Shakespeare.

Locura y fantasía Templo de la Valenciana Música de cámara y solistas Reino Unido Sábado 22, 12:00 h 82 min Le Concert Spirituel Boismortier: Don Quijote en casa de la duquesa Teatro Juárez Ópera y música vocal Francia Sábado 22, 21:00 h 80 min Música Ficta Quixote Templo de la Valenciana Música y danza de la época de Cervantes España Domingo 23, 12:00 h 60 min Artrageous Explanada de la Alhóndiga de Granaditas Danza Estados Unidos Domingo 23, 20:00 h 75 min CLAUSURA

Este programa es público, ajeno a cualquier partido político.

Queda prohibido el uso para fines distintos a los establecidos en el programa.

Consulta la programación completa en: www.gob.mx/mexicoescultura

@cervantino cervantinomexico

cervantino.festival cervantinofestival

Jalisco: del mariachi al muralismo

El Festival Internacional Cervantino te brinda la oportunidad de disfrutar las expresiones artísticas de Jalisco sin salir de Guanajuato -Berenice Chavarría Tenorio Infantil Juvenil de Guadalajara (OSIJUG) en la que sus pequeños músicos de 8 a 17 años ya obtuvieron el reconocimiento Cum Laude de Bélgica; su red de museos que incluye el Museo Regional, guardián de la historia de Guadalajara y el Instituto Cultural Cabañas, una admirable obra arquitectónica que se empezó a construir en el año de 1805; o su Festival Estatal de las Artes, una fiesta que reúne propuestas artísticas provenientes de los 125 municipios.

En el FIC, el estado lleva a su vecino, Guanajuato, lo mejor de su riqueza cultural.

En la edición 44 del Festival Internacional Cervantino (FIC), el estado invitado no solo destaca por ser la cuna del mariachi y el tequila, también por su arte y tradiciones.

Este año Guanajuato recibe la cultura de Jalisco, a través de eventos teatrales, circenses, ballet y mucha música que los asistentes del FIC podrán disfrutar durante 22 días.

La secretaria de Cultura de Jalisco, Myriam Vachez Plagnol, anunció a inicios de este año que se invertirían 10 millones de pesos (mdp) para la participación que se tendrá en el Festival Cervantino. Asimismo, declaró que “la idea es mostrar que somos un estado que se mantiene activo en la música, arte digital, y vanguardistas en producción cultural actual del país” y afirmó que el público que asista al FIC disfrutará de una programación de alta calidad con más de 35 actividades artísticas, además de exhibición, venta de artesanías y cata de tequila. ¿Qué hace tan especial a Jalisco? Será tal vez su Orquesta Estatal de Jazz compuesta por más 40 jóvenes de municipios del interior del estado, la Orquesta Sinfónica

14 • FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO • 2016

El Son jalisciense En la música, Jalisco inició como la fusión de dos culturas. En el siglo XVII se crearon canciones que tenían influencias europeas acompañadas de ritmos mexicanos. Desde entonces se comenzó a percibir la pasión y el melancolismo impreso en las piezas musicales.

Siglos después, este contraste se deja ver en el FIC, con la combinación de la Orquesta Filarmónica de Jalisco y el Mariachi Nuevo Tecalitlán. Una Orquesta con más de 100 años de existencia que se une al sentimiento y la pasión de uno de los mariachis mexicanos más icónicos y que conjuga la experiencia y juventud de voces que han viajado por Centro y Sudamérica, Europa, Asia y Estados Unidos.

Jalisco cuenta con representantes en diversos géneros como pop, jazz swing, funk y rock. Y nuevamente se observa una gran diversidad al presentar en el FIC a El Venado Azul, grupo musical huichol, quienes iniciaron tocando puertas en estaciones de radio. El deseo que los impulsó fue dar a conocer su cumbia norteña con toques de huapango, pero cantada en wixárika (huichol).

La agrupación surgió en Wirikuta, territorio considerado sagrado, localizado en medio de la Sierra Madre de Jalisco.

Con notas de violín, tololoche, vihuela y voces únicas, estas mujeres y hombres buscan enviar un mensaje de alegría, diversidad e inclusión.

Otro de los platos fuertes de Jalisco es la reaparición de La Cuca, el grupo de rock en español de los 90 que se hizo famoso con temas como el “Hijo del lechero”, “El son del dolor”, “La balada” o “Cara de pizza”. Esta banda llega para unir a su público joven con el de los contemporáneos, con los sonidos del rock mexicano que también forman parte de la cultura del estado invitado.

Hablar de la cultura de Jalisco también implica hablar de Consuelo Velázquez. Su “Bésame mucho” la llevó al escenario internacional, y por toda la trayectoria que cultivó esta compositora mexicana será homenajeada en la edición 44 del Festival.

Ella se dio a conocer en la época del cine en la que figuraban María Félix y Dolores del Río. A partir de entonces, y hasta ahora, se ha convertido en un referente de la música del estado.

Artes escénicas y danza En Jalisco se promueven las artes escénicas, un ejemplo de ello son los estímulos que brinda la Secretaría de Cultura; premios, capacitaciones y especialización en materia de danza y teatro. Para muestra el programa “Jalisco a escena”, el cual beneficia la producción de teatro independiente en tres categorías: Dramaturgia Contemporánea, Teatro para Niños y Adolescentes y Teatro Experimental.

Precisamente Jalisco ha sido referente en producciones teatrales para niños, pues fue el primer estado en presentar la puesta en escena hecha para niños de 1 a 3 años. “¿Dónde está Isabela?”, esta obra de Susana Romo llegó en 2015 para permitir contemplar y participar a sus asistentes.

Asimismo, con eventos como la Muestra Estatal de Teatro (MET), Jalisco busca impulsar a los creadores independientes y reinventar el teatro en Jalisco.

Para el FIC, Jalisco empacó propuestas para niños: funciones circenses y títeres.

Un ejemplo es Circo Dragón, una compañía que busca fusionar el mundo subterráneo con la magia cotidiana. Los pequeños

podrán disfrutar de un espectáculo a ocho metros de altura, envuelto de misticismo e imaginación.

Al festival también llegará el ballet de Jalisco, a tres años de su creación ya ha logrado alcanzar un lugar importante en el gusto del público nacional con producciones propias como: La Bella Durmiente, Romeo y Julieta, Scherezada y Who Cares? Presentaciones que han agotado por completo sus localidades.

Dariusz Blajer, declaró para Milenio que han trabajado desde junio con los preparativos, escenografía y vestuario.

Presentarán “Don Quijote”, pero muy a su manera. “Es una versión nuestra, partiendo de las coreografías de Alexander Gorsky. Es un trabajo muy exigente e importante porque tiene una técnica muy depurada. Debido a que la forma de bailar ha cambiado de 1800 en su estreno al 2016, la técnica de los bailarines, por ejemplo, y eso tendrá nuestro sello en nuestra versión”, afirmó Blajer.

Los asistentes podrán disfrutar de bailarines dando vida a historia de amor, aventura y tradición.

Los eventos imperdibles de Jalisco Homenajes, teatro, lecturas y hasta rock. el invitado de honor trae lo mejor de su cultura a Guanajuato.

GALA INAUGURAL Orquesta Filarmónica de Jalisco con el Mariachi Nuevo Tecalitlán Domingo 2, 20:00 horas Explanada de la Alhóndiga de Granaditas, Guanajuato Cuando dos íconos de la música unen talentos, el resultado suele ser un espectáculo con encanto especial. Esto es lo que se ofrecerá en una gala que combina tradición y excelencia. Será un momento único en el que los instrumentos sinfónicos se dejarán llevar por el guitarrón o la vihuela.

ARREOLA POR ARREOLA Otra mirada a la cultura En el Cervantino también se inaugurará la exposición “Jalisco en la mira de sus fotógrafos”, integrada por imágenes que retratan a la gente, los paisajes y la esencia del estado. Asimismo, se proyectará un mapping dedicado a José Clemente Orozco y Diego Rivera, muralistas que trascendieron los límites nacionales. Orozco pintó sobre guerra, desastres humanos, la religiosidad; siempre dejando impregnada su crítica. “Una pintura no debe ser un comentario sino el hecho mismo; no un reflejo, sino la luz misma; no una interpretación, sino la misma cosa por interpretar”, expresó en vida el reconocido muralista jalisciense. Los asistentes al FIC no pueden perder la oportunidad de disfrutar obras históricas que serán proyectadas de una manera única.

La cultura de Jalisco también está impresa en sus letras. El estado nutrió de escritores notables a la literatura mexicana, ejemplo de ello es el escritor, académico, traductor y editor mexicano Juan José Arreola, uno de los impulsores del cuento fantástico contemporáneo en México, a quien sus nietos le rendirán un homenaje en el FIC, en el Auditorio General de la Universidad el jueves 13.

No se puede poner en entredicho el motivo por el que Jalisco fue el invitado de este año al Festival Internacional Cervantino. Con su oferta cultural resulta imposible no desear disfrutar de una pincelada artística de este estado.

El FIC invita a conocer Jalisco. Podrás beber tequila, bailar el son de la negra, cantar acompañado de un buen mariachi y todo sin salir de Guanajuato.

Bestias y prodigios Director y productor: Alonso Arreola Jueves 13, 20:00 horas Auditorio General de la Universidad, Guanajuato El Bestiario de Juan José Arreola retoma nuevos bríos gracias a sus nietos Alonso y José María, quienes crearon un espectáculo que recoge fragmentos de esta obra clásica de la literatura mexicana y los traslada a un escenario donde permea la música, el cine y la camaradería de artistas que se han unido para dar vida a este proyecto.

AMAR Y VIVIR Un homenaje a Consuelo Velázquez Directora: Lourdes González Participan: Cecilia Toussaint, Denise Gutiérrez, Leiden, Valentina González y Abigail Vasquez Lunes 10, 20:00 horas Auditorio del Estado, Guanajuato Es un tributo a una de las grandes exponentes de la canción romántica,fuera del tiempo e indiferente a la moda y sus vaivenes: Consuelito Velázquez.

CUCA Sábado 22, 20:00 horas Explanada de la Alhóndiga de Granaditas, Guanajuato Ni el aplastante peso del tiempo ha podido con ellos. Tal como el insecto del que toman la mitad de su nombre, son tan resistentes como sus admiradores, que desde la década de 1990 siguen cantando y burlándose del tiempo con el “Hijo del lechero” y otros temas tan famosos como “El son del dolor”, “La balada” o “Cara de pizza”.

2016 • FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO •

15

Acordes

BURLESQUE DEL QUIJOTE

GEORG PHILIPP TELEMANN: BURLESQUE DEL QUIJOTE Ensamble Barroco de la Universidad de Guanajuato Director: Fabrizio Ammetto.

LUNES 17, 17:00 horas Templo de la Compañía Nota: habrá una charla introductoria una hora antes de la función.

A Georg Philipp Telemann le corresponde el honor de haber escrito la que se considera como la primera obra de cámara basada en la gran novela de Cervantes. Se trata del Burlesque del Quijote, composición para orquesta de cuerdas y clavicémbalo, que traduce a sonidos tanto los suspiros por Dulcinea como el galopar de Rocinante, el trotar del burro que monta Sancho y hasta el escándalo de la batalla contra los molinos de viento.

Creada en una de las formas instrumentales más usadas en el barroco (la suite), esta obra de Telemann es considerada una de las piezas más FABIO VACCHI: VENCIDOS

acabadas del siglo XVIII. El compositor no volvería a ocuparse del caballero andante hasta que, ya octogenario y cerca de su muerte, escribió su serenata “Don Quijote en las bodas de Camacho”.

El Burlesque, además de una selección de obras maestras del barroco alemán e italiano, será interpretado por el Ensamble Barroco de la Universidad de Guanajuato, en un programa que busca dar una muestra de la exuberante ornamentación sonora propia de este periodo estético.

RICHARD STRAUSS: DON QUIJOTE FABIO VACCHI: VENCIDOS Orquesta Filarmónica de Jalisco Director: Marco Parisotto.

DOMINGO 16, 21:00 horas Teatro Juárez Guanajuato Nota: este es el estreno mundial; plática con el artista al término de la función.

La andadura del Quijote por teatros y salas de concierto de Europa comenzó muy pronto. Sin embargo, tendrían que pasar casi dos siglos para que los románticos alemanes en tránsito al siglo XIX consagraran a Don Quijote como héroe trágico.

En esa cauda de reivindicación filosófica, ética y estética, se inscribe el poema sinfónico de Richard Strauss, una de las obras más poderosas del romanticismo tardío. Escrito en 1897, Don Quijote Op. 35, para violonchelo, viola y orquesta, forma parte de un ciclo informal de “poemas sonoros” donde el compositor aborda la figura del héroe trágico. Sin embargo, el

16 • FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO • 2016

ENTRE CUERDAS Y RAÍCES

humor y la gracia no se pierden. La voz de Don Quijote encarnada en el violonchelo solista, la bonhomía terrenal de Sancho en la textura de la viola, todo está ahí, en estas “Variaciones fantásticas sobre un tema de carácter caballeresco para gran orquesta”, como reza el subtítulo original de esta obra.

El programa de la Orquesta Filarmónica de Jalisco, bajo la dirección del maestro Marco Parisotto, se complementa con el estreno mundial de Vencidos, para voz y orquesta, del compositor italiano Fabio Vacchi, obra comisionada por el Festival. Nacido en Bolonia en 1949, Vacchi es una de las personalidades más reconocidas e influyentes de la música europea de las últimas décadas.

MON LAFERTE MARTES 4, 20:00 horas Explanada de la Alhóndiga de Granaditas, Guanajuato Si se le ve sin escucharla, recuerda a una pin-up girl por su pelo negro, labios rojísimos y brazos repletos de tatuajes que quedan al descubierto por esos socorridos vestidos strapless que usa. Si se le escucha sin mirarla, hace pensar que se está oyendo a una cantante en un bar de blues de la década de 1940. Es originaria de Viña del Mar, justo de donde es ese famoso festival musical conocido por tener a un público exigente, algo con lo que ella creció y que le dio ese talento MON LAFERTE

histriónico y esa exigencia para hacer cada interpretación lo más apegada posible a la perfección. Así es Mon Laferte, una chilena que decidió hacer carrera en México y mostrar un nuevo concepto que combina el rock con el blues y el pop. Sus letras suelen describir el amor doloroso, y hacen arder ese sentimiento aún más cuando lo canta con su voz potente de contralto.

ENTRE CUERDAS Y RAÍCES Camerata Silvestre Revueltas Director: Antonio García.

MARTES 11, 17:00 horas Templo de la Compañía Nota: habrá una charla introductoria una hora antes de la función.

En una orquesta la sección de cuerdas es la vanguardia de un ejército, donde el violín, la viola, el chelo y el contrabajo salen a invadir con sonidos a los parapetados en las butacas.

Como en toda tropa, hay soldados que destacan, y en la Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas, estos valientes y valiosos integrantes forman una tropa de élite llamada Camerata Silvestre Revueltas. El ensamble de cuerdas, que es un proyecto del Conservatorio de Música y Artes de Celaya, Guanajuato, interpretará piezas de Mozart, Elgar y Grieg para invadir con sonidos sublimes los oídos de los espectadores.

PABLO SAINZ VILLEGAS

Acordes

CAMERATA PORTEÑA

PUERTO CANDELARIA Amor fingido Miércoles 5, 20:00 horas Explanada de la Alhóndiga de Granaditas, Guanajuato Los integrantes de Puerto Candelaria, un grupo de jazz y cumbia, entre otros muchos ritmos, tienen algo de indomables y locos. Basta con ver en escena al sexteto de Medellín liderado por el Sargento Remolacha —o como sus padres lo nombraron: Juan Diego Valencia—, para darse cuenta de que en su estilo e interpretación no existen límites preestablecidos. Formada en el año 2000, esta banda inició como un grupo predominantemente de jazz, fusionado discretamente con otros estilos como la cumbia y el rock, para darle más sabor. Con el paso del tiempo, Puerto Candelaria le perdió el miedo a desarrollar sus ideas y a integrar todas sus influencias; ahora, después de dieciséis años y cinco discos —Kolombian jazz, Majagua, Llegó la banda, Vuelta canela y Cumbia rebelde—, el grupo presenta un experimento musical que integra en sus canciones lo mismo jazz que cumbia, rock que vallenato, funk que ska.

DIANE SCHUUR I remember you Miércoles 12, 21:00 horas Teatro Juárez Guanajuato Desde hace más de un siglo, la historia del jazz ha traído al mundo figuras tan imponentes y culminan-

tes, que en la actualidad podría parecer ingenuo proclamarse parte de la misma tradición. Construir sobre ese pasado y a su vez escapar de su sombra, no es sencillo. La intérprete Diane Shuur lo ha superado con creces. Su voz es verdaderamente fuera de serie. Cuando Shuur se sienta frente al piano y comienza a cantar, el espectador comprueba que está frente a una leyenda. La jazzista estadounidense, ciega de nacimiento, lleva más de cincuenta años actuando, lo mismo en pequeños recintos (para presidentes de Estados Unidos, por ejemplo) que en escenarios multitudinarios. Ganadora de dos premios Grammy, ha grabado 23 discos y colaborado con grandes de la música como BB King y Stevie Wonder. Su banda, integrada por extraordinarios ejecutantes en el piano, saxofón, trompeta, contrabajo y batería, la acompaña en un espectáculo que ningún amante del jazz —o aficionado a la mejor música de cualquier género— puede perderse.

No en vano se ha ganado el mote de “La nueva primera dama del jazz”.

del tango contemporáneo, la precisión de las ejecuciones y la sutileza de la música clásica; todo ello aderezado con algunos toques de jazz. Basta decir que fue el mismo Piazzola quien instó al director Marcelo Rodríguez Scilla a formar Camerata Porteña, en 1986. La agrupación integra el talento de nueve músicos que ofrecen composiciones propias y arreglos de obras del marplatense. Con su espectáculo, Camerata Porteña hará que la tradición musical de los barrios argentinos se instale temporalmente en los callejones de Guanajuato.

PABLO SÁINZ VILLEGAS, GUITARRA Dos mundos unidos por la guitarra Domingo 16, 12:00 horas Templo de la Valenciana La crítica especializada considera al guitarrista español Pablo Sáinz Villegas el sucesor de una leyenda llamada Andrés Segovia. Su estilo

CAMERATA PORTEÑA Suite El ángel vive Director: Marcelo Rodríguez Scilla Jueves 13, 20:00 horas Explanada de la Alhóndiga de Granaditas, Guanajuato A pulso se han ganado el apelativo ‘Los auténticos herederos de Piazzolla’, no solo por sus coincidencias sonoras con el músico de Mar del Plata, sino porque conservan la fuerza

18 • FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO • 2016

PUERTO CANDELARIA

“cálido, bello y redondeado”, como lo ha definido The New York Times, se ha dejado escuchar en los más importantes foros musicales del mundo: el Lincoln Center, el Carnegie Hall, la Philharmonie, en Berlín; el Suntory Hall, en Tokio y el Auditorio Nacional de Madrid, entre otros.

El riojano, avecindado en Nueva York, pertenece a esa generación de músicos que, además de talento, poseen un alto compromiso social.

Es fundador del proyecto El Legado de la Música sin Fronteras, que busca acercar la música a niños y jóvenes de bajos recursos en diversas partes del mundo.

Su talento no está peleado con la fama: en abril de este año su disco Americano se colocó en el número once de la lista Classical Crossover de Billboard. En mayo participó en un magno concierto realizado en el estadio Santiago Bernabeu, de Madrid, para festejar los 75 años del tenor Plácido Domingo.

Para chicos (y no tanto)

ZAPATO BUSCA SAPATO

CARNAVAL DE LOS ANIMALES

CARNAVAL DE LOS ANIMALES, CIRCA Director: Yaron Lifschitz Viernes 7, 17:00 horas Sábado 8, 12:00 y 17:00 horas Auditorio del Estado Lunes 10 18:00 horas Teatro Manuel Doblado, León Brincan como canguros, aletean como mariposas y andan en monociclos como ranas malabaristas.

Van de la sabana africana al bosque, del mar al desierto, de la jungla al ártico. Los bailarines de la compañía australiana Circa se metamorfosean al ritmo de la música, transformados en extraños seres que habitan una zona donde convergen danza, teatro y arte circense. Fundado en 2004 y con actuaciones en más de 30 países, el grupo traducirá en imágenes y movimiento “Carnaval de los Animales”, obra del compositor francés Camille Saint-Saëns. Siete bailarines conducirán al público por los parajes más asombrosos del mundo salvaje.

Se trata de un viaje iniciático para

niños y adultos, amantes de la acrobacia y de la gran música, en un espectáculo multimedia.

CANTA, CANTA CON CRI CRI Estudiantina de la Universidad de Guanajuato Director: Gerardo Augusto Sánchez Leyva Domingo 9, 17:00 horas Plaza San Roque, Guanajuatoz Entre las muchas tradiciones vivas de Guanajuato se encuentra la Estudiantina de la Universidad. Una parte muy querida del legado sonoro de México es la música de Francisco Gabilondo Soler, Cri Cri. El otoño guanajuatense será el marco ideal para unir estas dos tradiciones en un espectáculo dedicado a niños de todas las edades.

Con guitarras, mandolinas y panderos, los integrantes de la Estudiantina de la Universidad de Guanajuato interpretarán piezas clásicas del Grillito Cantor, como “El Ropero”, “Caminito de la escuela”, “Los tres cochinitos” y “El ratón vaquero”.

La Máquina de Teatro, Trupe de Truões y Rogério Manjate Directora: Clarissa Malheiros Sábado 22, 17:00 horas Domingo 23, 12:00 horas Auditorio de Minas, Guanajuato Un zapato nacido en la Ciudad de México vive solo, sin pareja. En la búsqueda de su compañero se traslada a Brasil y luego a Mozambique, en donde encuentra a un niño con una sola pierna que lo adopta. La aventura de una prenda de vestir solitaria conduce a una reflexión sobre las diversas maneras de transitar la infancia en tres lugares distintos del orbe. La obra es una invitación a generar conciencia sobre el racismo y la discriminación, una alegoría de países como México donde los indígenas andan descalzos, o en Brasil donde los esclavos no podían usar calzado, o en Mozambique, donde muchos niños, víctimas de las minas, usan un solo zapato. La actriz y directora, Clarissa Malheiros, pretende también que el espectador vea en la obra a la negritud como una raíz común de los tres países que recorre el zapato, sobre todo en México, nación en la que se ha hecho invisible.

MENTIRAS DE VERDAD Teatro El Galpón Director y adaptación: Arturo Fleitas Viernes 14, 18:00 horas Sábado 15, 18:00 horas Plaza San Fernando, Guanajuato “Teatro que lucha por la libertad, la justicia y la cultura”, dice su lema.

El Galpón es toda una institución del teatro en América Latina, más allá de su lugar de origen, Uruguay.

Mentiras de verdad se basa en los libros “Veinte mentiras de verdad” y “Como pata de olla”, de José María Obaldía. Es un espectáculo con música y narraciones breves donde la sensibilidad rural y el humor campero quedan expresados en historias que no sabemos si son verdaderas, pero que han perdurado en el tiempo y son profundamente humanas. Dibujan un pequeño mundo en el que más de una persona busca desesperadamente encontrar su lugar entre la realidad y la ficción.

ZAPATO BUSCA SAPATO

Y2D/ CHAMÄLEON PRODUCTIONS Director: Daniel Brière Viernes 14, sábado 15 y domingo 16, 17:00 horas Auditorio de Minas Martes 18, 19:00 Miércoles 19, 20:00 horas Teatro María Grever, León Un hombre, un cuarto, una maleta y el uso de la tecnología es lo único que se necesita para hacer de esta puesta en escena una experiencia fantástica y divertida, sorprendente en todo momento. Leo es la historia de un hombre que habita un espacio pequeño en el que súbitamente otro mundo paralelo se descubre, y las cosas que vemos ya no son como pensábamos, los simples movimientos de nuestro mundo se transforman en grandes hazañas e increíbles proezas físicas: lo imposible nos asombra y nos provoca risa. Gracias al uso de proyecciones de video, un sencillo y pequeño espacio se convierte en un lugar lleno de magia en donde todo puede ocurrir. Un dibujo hecho con gis se convierte en un mundo delirante y divertido. Aquí nada es como aparenta, todo es mucho mejor.

Y2D/ CHAMÄLEON PRODUCTIONS

2016 • FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO •

19

hace vivir en escenarios atemporales con una musicalización única y acomodados en el marco de una plástica creada por la importante escenógrafa y vestuarista Anna Viebrock, con quien hace un binomio espectacular. Sus obras son collages entre lo barroco y lo pop, muchos de ellos musicales poco convencionales, irónicos y “anticuados”.

Sobre el escenario

LAS HERMANAS MACALUSO

V.I.P.

V.I.P. Els Joglars Director y actor: Ramon Fontserè Viernes 7 y sábado 8, 18:00 horas Teatro Principal Nota: El viernes 7 habrá una charla introductoria una hora antes de la función ¿Sabes cómo identificar a un “bicho”?

Por los hijos que tiene. Porque cuando los pequeños tiranos, reyes desde la concepción, sobreprotegidos y sobreabundantes en todo hacen un berrinche, sus padres sufren una metamorfosis kafkiana hasta quedar en calidad de “bichos, pseudoinsectos que se encogen para estar a su servicio”. Así lo expresa Els Joglars en esta parodia donde cinco actores: Ramon Fontseré, Pilar Sáenz, Xavi Sais, Dolors Tuneu y Xevi Vilà dan vida a treinta personajes, entre niños y adultos.

La legendaria compañía barcelonesa, fundada en 1962 por Albert Boadella y dirigida hoy por Fontseré, vuelve a sintetizar en un obra entrañable las claves de su largo caminar iniciado en 1961: imaginación desbordada, sensibilidad a flor de piel y espíritu innovador. Esta vez, con V.I.P. (Very Important People), señalando críticamente a esos padres que dicen educar a sus retoños en una extraña forma de “libertad”: sin límites, sin responsabilidades, sin razón ni compostura alguna. ¿Radiografía satírica de nuestro tiempo, nuestras sociedades, nuestras familias?

TESSA BLOMSTEDT NO SE RINDE Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz Director: Christoph Marthaler Voz: Young Vallotti Viernes 21 y sábado 22, 18:00 horas Teatro Principal Nota: El viernes 21 habrá una charla introductoria una hora antes de la función.

Silke, Heike, Kekke y Frauke son la misma: una señora de nombre Tessa Blomstedt, que da cuenta de su vida como mujer que se ha visto obligada a desplegar una personalidad múltiple para encontrar el amor en un sitio virtual de citas. Tal es la trama de la obra Tessa Blomsted no se rinde, que presenta el teatro Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz de Berlín.

Christoph Marthaler es uno de los directores más destacados en todo Europa. Su teatro recoge personajes siempre grises y marginados que él

TESSA BLOMSTEDT NO SE RINDE

20 • FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO • 2016

Compañía Sud Costa Occidentale Directora y autora: Emma Dante.

Viernes 7 y sábado 8, 18:00 Horas Teatro Cervantes, Guanajuato Nota: El viernes 7 habrá una charla introductoria una hora antes de la función.

Una familia con siete hermanas se reúne a recordar, a reír y a llorar, a encontrar fantasmas y ensoñaciones.

Las hermanas Macaluso es una historia de omisiones y silencios, y una historia de mujeres. En ella aparecen Antonella —muerta hace años—, Gina, Cetty, María, Katia, Lia y Pinuccia, en

RETABLILLO JOVIAL

RETABLILLO JOVIAL

Teatro Universitario de la Universidad de Guanajuato Director: Hugo Jaime Gamba Briones Director emérito: Eugenio Trueba Olivares Jueves 13 y viernes 14, 20:00 Horas Mesón de San Antonio: Catacumbas Teatro pícaro, refranero, jocoso, enredado, social, aleccionador y poético pero sobre todo divertido, El retablillo jovial es un menú teatral cómico, ya clásico del Festival.

Se trata de obras breves de Alejandro Casona que Enrique Ruelas, fundador del Teatro Universitario, trabajó en una puesta en escena que sigue vigente.

Incluye las piezas: Los habladores, Farsa y justicia del corregidor, La fabulilla del secreto bien guardado, Entremés del mancebo que casó con mujer brava, Farsa del cornudo apaleado pero feliz y Sancho Panza en la ínsula Barataria.

DOS HOMBRES EN LA MINA

LAS HERMANAS MACALUSO un territorio en el que la vida y la muerte se combinan e interactúan.

Se trata de una obra escrita y dirigida por Emma Dante, quien, desde la exclusión, crea historias con humor, de ese que duele y que traspasa el umbral de la risa y el horror. Se erige, pues, un teatro del cuerpo, visceral y de vestidos sencillos, todo a la vista, todo controversia.

Sea desde la escritura o la dirección, Dante a nadie ha dejado indiferente.

La compañía Sud Costa Occidentale es un laboratorio vivo donde el actor es el centro de los espectáculos. El teatro La Vicaria —sede de la compañía— es, desde 2008, el espacio donde nacen los proyectos y se consolida una poética extrema en sus matices.

Teatro Universitario de la Universidad de Guanajuato Director: Hugo Jaime Gamba Briones Director emérito: Eugenio Trueba Olivares Sábado 8 y domingo 9, 13:00 Horas Mina El Nopal, Guanajuato Una mina, El Nopal, es el escenario; un casco, obligatorio para poder entrar a cincuenta metros bajo tierra en un ambiente oscuro y oprimente. El agua gotea y la humedad es tan profunda y escalofriante como la historia, que desgraciadamente se sigue repitiendo en las minas de México y el mundo.

Dos hombres en la mina, de Ferenc Herczeg, es una obra adaptada por Enrique Ruelas, fundador del Teatro Universitario, que se mantiene en temporada permanente como un homenaje a los trabajadores que han forjado 400 años de tradición minera en Guanajuato. Eugenio Trueba dirige a Rubén Araujo y Hugo Gamba, que interpretarán a dos seres enfrentados ante la amenaza de la muerte.

dispuesto a borrar todo vestigo de sus moradores. A pesar de plantear la paz, dos embajadores numantinos han sido rechazados por el cruel general romano Escipión. La disyuntiva es, en sí misma, un cerco: vencer o morir.

En esto radica la belleza herida que plantea Miguel de Cervantes en El cerco de Numancia. Estamos ante una de las grandes piezas renacentistas de la dramaturgia española. De ahí la elección de Luis de Tavira, director artístico de la Compañía Nacional de Teatro, para conmemorar a Cervantes y cumplir con una de las principales líneas de trabajo de esta institución pública: llevar a escena lo mejor del repertorio universal.

La esperanza y la libertad son los valores centrales de este clásico. A diferencia de Fuente Ovejuna, de Lope de Vega, en El cerco de Numancia ondea la bandera de la victoria trágica de una comunidad que elige la muerte antes que perder su soberanía.

EL DE LA TRISTE FIGURA. DIVERTIMIENTO A TRES VOCES Y UNA GUITARRA

EL DE LA TRISTE FIGURA. DIVERTIMENTO A TRES VOCES Y UNA GUITARRA Actor: Ignacio López Tarso Director: Eduardo Ruiz Saviñón Martes 11, 18:00 horas Teatro Cervantes, Guanajuato Con 92 años de edad y 68 como actor, Ignacio López Tarso disfruta plenamente el reconocimiento a sus méritos como artista polifacético en teatro, cine, televisión y radio. En la obra El de la triste figura, nuestro primer actor refrenda su talento al emprender dos variantes de un mismo personaje: Alonso Quijano y Don Quijote de la Mancha. Eduardo Ruiz Saviñón, ganador en 2005 de El Yelmo de Mambrino a la mejor campaña radiofónica por el 400 aniversario de la publicación de El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, dirige con maestría esta pieza de teatro en atril, con la que ofrece una entrañable experiencia para el público. En esta adaptación del Quijote, escrita por él, Carmen Carrara y Juan Ignacio Aranda, acompañan al protagonista los actores Gabriela Pérez Negrete y Juan Ignacio Aranda, así como el maestro Guillermo González Phillips, en la guitarra.

LA FE DE LOS CERDOS Teatro de los Sueños Director: Israel Araujo Miércoles 12, 18:00 horas Teatro Cervantes, Guanajuato Fabián, un elevadorista cocainómano que vive en medio de un caos ante la desesperanza de lidiar con sus cuñados narcotraficantes y una esposa incestuosa, se encuentra en la búsqueda de ser el redentor de su propia fe. La fe de los cerdos, de Hugo Wirth, es una historia que monta la compañía guanajuatense Teatro de los Sueños para intervenir la indiferencia. Esta pieza permite ver los lados oscuros de una familia, la venganza, el abuso sexual y las enfermedades provocadas por las adicciones. Todo ello tratado con el realismo más febril y aderezado con humor negro.

OCHO ENTREMESES Y UN ENTREMÉS ATRIBUIDO

¿Qué tienen en común una clase impartida por el Diablo, un marido cornudo y

NUMANCIA Compañía Nacional de Teatro Director: Juan Carrillo Mércoles 5 y jueves 6, 20:00 horas Auditorio del Estado, Guanajuato El núcleo dramático reduce cualquier margen de maniobra: la dignidad de un pueblo sitiado por un poderoso ejército

LA FE DE LOS CERDOS NUMANCIA

OCHO ENTREMESES Y UN ENTREMÉS ATRIBUIDO Teatro de la Abadía/ Teatro Universitario de la Universidad de Guanajuato Viernes 7, sábado 8, viernes 21 y sábado 22, 21:00 Plaza San Roque, Guanajuato -

una pareja de pícaros farsantes?

El retruécano, el humor y la osadía, además de formar parte de los Ocho entremeses de Miguel de Cervantes, los cuales serán representados en el marco de la conmemoración por el cuarto centenario de la muerte del de Alcalá de Henares. Teatro de la Abadía (Madrid, 1995), compañía emblemática de España, dirigida por José Luis Gómez, venera la palabra y la combina con un sutil trabajo corporal. Su trabajo parte siempre de la investigación hasta culminar en documentos escénicos multidinámicos, como los entremeses que presentará en Guanajuato, integrados por La cueva de Salamanca, El viejo celoso y El retablo de las maravillas. Un portento teatral donde podemos observar esa multitud, como señala Juan Goytisolo, “de arborescencias, rizomas y plantas adventicias”.

Por otra parte, un menú integrado por tres entremeses cervantinos: “La guarda cuidadosa”, “Los habladores” y “El retablo de las maravillas”, acompañados de un prólogo y un epílogo, constituye el banquete teatral que presenta el grupo de teatro de la Universidad de Guanajuato, mismo que viene representando desde hace más de medio siglo en la Plaza de San Roque de la ciudad minera.

2016 • FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO •

21

SUEÑO Y ESTOY DESPIERTO. BALLET SURREALISTA

Volteretas aquí y allá VELVET PETAL SCOTTISH DANCE THEATRE

El Conejo Blanco, la Oruga Azul, un gato que desaparece dejando sólo su sonrisa, una desalmada reina y el Sombrerero Loco, personajes de Alicia en el país de las maravillas, de Lewis Carroll, han sido motivo de inspiración para muchos artistas en el mundo. Sus delirantes situaciones y sus oscuros simbolismos, son la génesis de “Sueño y estoy despierto”. La coreógrafa italiana Mariella Messina elabora su propia interpretación de la obra clásica creando imágenes oníricas inquietantes que aluden a la corriente estética que André Breton definió como automatismo psíquico puro.

BALLET FOLKLÓRICO DE MÉXICO AMALIA HERNÁNDEZ

AS FOUR STEP VELVET PETAL SCOTTISH DANCE THEATRE Cepromusic Directora artística: Fleur Darkin Director musical: José Luis Castillo Sábado 15 y domingo 16, 18:00 horas Teatro Principal, Guanajuato Tres factores convergen en el escenario: el trabajo fotográfico de Robert Mapplethorpe, el ciclo de vida de la mariposa monarca y la metamorfosis de cada acto creativo. De esta manera emerge Velvet Petal, espectáculo a cargo de bailarines de la prestigiada compañía Scottish Dance Theatre y del ensamble del Centro de Producción de Música Contemporánea (cepromusic). Creada en 1986 por Royston Maldoom, la Scottish Dance Theatre es una compañía de danza contemporánea cuya calidad se funda en un exigente trabajo físico y técnico de su cuerpo de bailarines. Piezas de Toshio Hosokawa, Rebecca Saunders, Klaus Lang y Víctor Ibarra integran el programa que se perfila como un banquete para ojos y oídos.

HOOPELAÏ Viernes 7 y sábado 8 18:00 y 20:00 horas Plaza San Fernando Andréanne Thiboutot es una bailarina utópico- romántica que tiene como principal acompañante de la escena a un aro hula hula. Egresada de la Universidad de Quebec, la creadora trabajó activamente en la asociación Payasos sin Fronteras en Canadá, y participó en cuatro expediciones a Haití para ayudar en la educación de niños en situaciones de marginación, a través de las artes circenses. Hoopelaï es un espectáculo donde una dama elegantemente vestida avanza entre aros mientras se van sucediendo pequeñas historias. Este viaje, a veces vertiginoso, está lleno de hazañas con una sencillez conmovedora.

SUEÑO Y ESTOY DESPIERTO. BALLET SURREALISTA Centro de Danza Compañía Directora artística y coreógrafa: Mariella Messina Domingo 9 18:00 horas Teatro Cervantes, Guanajuato

22 • FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO • 2016

necesarios: sofisticadas iluminaciones, efectos escenográficos, video y sugestivos diseños sonoros.

Quienes han visto el trabajo de esta compañía coinciden en que se trata de una experiencia vibrante, seductora y muy disfrutable. Sus bailarines poseen una presencia escénica caracterizada por la precisión y la potencia de sus cuerpos. En “As Four Step”, un frágil y sofisticado juego de luces es el marco para que los movimientos de los cuatro bailarines nos entreguen una visión original e interesante de la cultura de Paiwan.

Tjimur Dance Theatre Director artístico: Ljuzem Madiljin Viernes 14 y sábado 15 18:00 horas Teatro Cervantes, Guanajuato AS FOUR STEP

Tjimur Dance Theatre es la primera agrupación de danza moderna dedicada a promover la cultura del pueblo Paiwan que habita en la isla de Taiwán. En cada una de sus obras se combinan, con gran acierto, el estilo moderno y las danzas tradicionales para crear universos poéticos únicos utilizando todos los recursos del teatro que sean

Fundadora y coreógrafa: Amalia Hernández Director general: Salvador López Directora artística: Viviana Basanta Lunes 10 20:00 horas Explanada de la Alhóndiga de Granaditas, Guanajuato De la cadencia del danzón al colorido del ‘Jarabe tapatío’, del festivo son veracruzano a la variedad de la danza oaxaqueña, todo cabe en un ballet sabiéndolo zapatear. Fundado en 1952 con apenas ocho integrantes, el Ballet Folklórico de Amalia Hernández es una compañía que durante más de sesenta años de labor ininterrumpida ha llevado la danza folklórica nacional a todo el mundo. Su calidad le ha otorgado un lugar permanente en el Palacio de Bellas Artes y eventos como el Festival Internacional Cervantino. Luego del fallecimiento de su fundadora, la agrupación ha mantenido su prestigio como el ballet emblemático del folklor mexicano, que fue reconocido con el premio obtenido en 1961 en el Festival de las Naciones Unidas, mismo que lo acreditó como el mejor grupo dancístico del mundo, y el Premio Nacional de Ciencias y Artes que le otorgó el gobierno mexicano en 1992.

BAROC’ BAL Compañía Beaux-Champs Director coreógrafo y bailarín: Bruno Benne Jueves 20 y viernes 21, 18:00 horas Plaza San Fernando, Guanajuato Para acudir a esta función, el público deberá preparar ropa cómoda y zapatos que le permitan caminar de puntitas, dar pequeños brincos y girar con elegancia, pero sobre todo tendrá que estar dispuesto a pasar una velada divertida y placentera aprendiendo las danzas barrocas que se practicaron en las cortes europeas del siglo XVII. Los asistentes serán guiados por un maestro con quien aprenderán a hacer elegantes reverencias, cómo tomar de la mano a las nobles damas, la forma en que debe caminar un caballero para mostrar toda su gallardía y seguir los dibujos que se crean en el piso cuando las cuadrillas de bailarines avanzan. Pero una clase de danza no puede estar completa si no hay música, así que el coreógrafo francés Bruno Benne estará acompañado por una agrupación de música barroca para que todos puedan disfrutar a plenitud de esta sesión. Sin duda, una experiencia inolvidable que permitirá que el público comprenda por

“DANZAS”: PIES QUE GOLPEAN LA TIERRA

qué estos bailes fueron el centro de la vida social de las cortes europeas, y por qué para monarcas como Luis XIV, rey de Francia, la danza fue una gran pasión.

DOS PASOS El Circo Contemporáneo Danza Multidisciplinaria Director: Mauricio Nava Lunes 10, 18:00 horas Teatro principal, Guanajuato En Dos pasos se combinan las obsesiones del creador: uso de tecnología, una técnica de danza impecable, ambientes oníricos y su gusto por la cultura pop. Dos pasos es una obra en la que todas las acciones son iluminadas por lámparas que los intérpretes llevan en la mano, mientras una voz en off cuenta lo que pasa por la mente del protagonista. Con tan pocos elementos, Nava logra crear una fina y bella pieza de danza, llena de momentos divertidos, para hablar de manera lúdica de la soledad y de la necesidad del encuentro con los otros.

Con una primera versión de esta obra, Mauricio Nava ganó el Premio Nacional de Danza 2014. En ella, el coreógrafo mexicano demuestra por qué es uno de los artistas más importantes de la escena nacional.

“DANZAS”: PIES QUE GOLPEAN LA TIERRA

BAROC’ BAL

de investigación y preservación del patrimonio dancístico nacional.

Ballet Folklórico de la Universidad de Guanajuato Director: Roberto Martínez Rocha Miércoles 19, 20:00 horas Explanada de la Alhóndiga de Granaditas Si, como dice el cantautor español Joaquín Sabina, bailar es soñar con los pies, entonces México es un país cuyos pies, desde la época prehispánica, no dejan de soñar.

Sueñan para la guerra, para el rito o para el festejo; sueñan para el funeral y para agradecer la vida.

Son los sueños construidos por Los pies que golpean la tierra, que es como ha titulado el Ballet folklórico de la Universidad de Guanajuato al programa que ejecutarán en esta ocasión. Esta agrupación es una de las más importantes compañías de México; su trabajo lleva como sello la calidad, la espectacularidad de sus montajes, y una rigurosa labor

AÑO DEL MONO Miércoles 12 y jueves 13, 15:00 horas Ex Estación del Ferrocarril, Guanajuato De acuerdo con el calendario chino, 2016 es el año del mono de fuego, propicio para cultivar el amor, la inteligencia y la paciencia. Aunque el Festival nació en el año de la rata, en su actual edición tendrá un lugar especial para conmemorar el año del mono. Como una forma de acercarse a las tradiciones orientales más arraigadas, diversos especialistas impartirán talleres de papel picado para decorar ventanas, de caligrafía o de nudos chinos. En ese sentido, no podrán altar talleres para fabricar dos objetos con que se conmemora tradicionalmente el Año Nuevo chino: los cometas y la pintura de paisajes Yangliuqing. Toda una gama de oportunidades para conocer las tradiciones y el arte popular de la lejana China.

AÑO DEL MONO

2016 • FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO •

23

700

actividades se realizarán en el Festival Internacional Cervantino ( FIC).

BE ERE RENI NICE CE CHA HAVA VAR RR RÍA Í El evento cultural más importante de Guanajuato cumple 44 años.

Si vas a visitarlo, estos son los datos que debes conocer.

3,500

artistas participarán en la edición 44 del FIC.

33

son los recintos que serán sede de todos los eventos del FIC en Guanajuato.

11

años pasaron para que España volviera ser invitada del FIC.

ha an n tra rans nsscu urrrid do de desd sdee la sd a mu ueerrte t de Mig gue uell dee Cer erva v nttes va es S av Sa aved edra ed r , qu ra quie ieen es e eell ej ejee d l Feest de s ivval Int nter erna er naci na cion ci onal on al C rv Ce rvan anti an t no ti n (FIIC ) 2 201 01 16.

6

CANAL 22

convertirá su señal HD 22.2 en el Canal Cervantino, para transmitir gran parte de las actividades del festival.

16

fuee el e año o en el quee Gua u naj ajuat aj uat ua uat ao fue nombr mbrada po mb porr la UN NESC CO c o la Cap co com C ita itall Cerv r ant antina ina na a de e Amé m ric mé i a. a.

a is art istas ist a ja jjal alisc s ien ienses sess sse p esen pre see tar t á án n en el FIC C.

dee los oss ar artis a tisstas a qu as q e se pre r sen entar tar arán ar á en án en ell Fes F tiv tival, a al, s e son esp paño añ les es. e

431mdp

es la derrama económica que se espera este año con el FIC.

147mdp

invirtieron la federación y el gobierno de Guanajuato para la edición 44 del FIC.

cuartetos de cuerdas a cargo del American String Quartet y del Emerson String Quartet se interpretarán como parte del Proyecto Beethoven.

17

37mdp

se invirtieron en 8 comedias del “Manco de Lepanto” producidas por jóvenes directores mexicanos o “Numancia” de la Compañía Nacional de Teatro.

municipios de Guanajuato formarán parte del circuito de la palabra “Entre las letras de Cervantes”.

400,000 visitantes tuvo la edición pasada del FIC.

500,000 visitantes se esperan en esta edición del FIC.

Fuente: Secretaría de Cultura

F FEST ESTIVA IVAL INTE INTERNACIONAL NTERNACIO C NAL CE CERVANTINO ERVA VANTI T NO • 2 20 2016 16 6 24 • FESTIVAL