WEGNER 100 ÅR / JAHRE / YEARS

WEGNER 100 ÅR JAHRE YEARS

KUNSTMUSEET I TØNDER 5. APRIL – 2. NOVEMBER 2014

1

Wegner’s watercolour and oil paintings

HANS J WEGNER Et nordisk designikon fra Tønder Wegner blev født ind i en håndværkerfamilie i Tønder i 1914.

Faderen var skomager, og Wegner fik som barn et naturligt og tæt forhold til værktøj, da han kom meget på faderens værksted.

Værktøjet hjalp ham med at realisere den skabertrang, som det tidligt viste sig, at han bar rundt på. Som barn skar han skibe af træ ved Vidåens bred og i teenageårene vidner adskillige akvareller, malerier og smukt udskårne statuetter i træ om hans evner til at udtrykke sig kunstnerisk.

Som 14-årig kom han i lære hos snedkermester H. F. Stahlberg, og lige omkring sin 18-års fødselsdag blev han udlært snedker med karakteren ug.

I 1935 måtte han til Nordsjælland for at aftjene sin værnepligt.

Han vendte aldrig tilbage til Tønder for at bo, men i 1995 donerede han 37 af sine mest ikoniske stole til byens kunst- og designmuseum. De står i dag permanent udstillet i byens gamle vandtårn.

Hans udendørslygte for bevaringsværdige kulturmiljøer er også at se i Tønder, da den er opstillet som gadelampe i hele indre by.

Eine Nordic-Design-Ikone aus Tønder Wegner wurde 1914 als Sohn einer Handwerkerfamilie in Tønder geboren. Sein Vater war Schuhmacher, und Wegner bekam schon als Kind ein enges Verhältnis zu Werkzeug, da er viel Zeit in der Werkstatt seines Vaters verbrachte.

Das Werkzeug half ihm seinen Schaffensdrang zu realisieren, der schon früh zum Ausdruck kam. Als Kind schnitzte er Holzschiffe am Ufer der Wiedau, und zahlreiche Aquarelle, Malereien und schöne geschnitzte Holzstatuetten aus seiner Teenagerzeit, zeugen von Wegners Fähigkeit sich künstlerisch auszudrücken.

Als 14-Jähriger begann er bei Schreinermeister H.F. Stahlberg eine Lehre, und um seinen 18. Geburtstag herum beendete er diese mit ausgezeichneten Noten.

3

1935 musste er in Nordseeland seinen Wehrdienst leisten. Er kehrte nicht wieder nach Tønder zurück, um dort zu wohnen, aber im Jahre 1995 stiftete er 37 seiner ikonischen Stühle dem Kunstund Designermuseum der Stadt. Heute sind diese Stühle permanent im alten Wasserturm der Stadt ausgestellt.

Seine Außenleuchte für erhaltenswerte Kulturmilieus ist ebenfalls in Tønder zu sehen, da sie als Straßenlampe in der gesamten Innenstadt aufgestellt ist.

A Nordic iconic designer from Tønder Wegner was born into a family of artisans in Tønder in 1914.

His father was a shoemaker, and as a child Wegner had a natural and close relationship with tools as he frequently came to his father’s workshop. The tools helped him realizing his creative urge, which time soon showed that he had in him. As a child he cut ships out of wood at the bank of the Vidåen, and in his teens several watercolours, paintings and beautifully cut statuettes in wood testify his abilities to express himself artistically. As a 14-year-old, he was apprenticed to joiner H. F. Stahlberg, and around his 18th birthday, he became a skilled joiner with top marks.

In 1935 he had to go to North Zealand to do his military service.

He never returned to Tønder to live, but in 1995 he donated 37 of his most iconic chairs to the art and design museum of the town.

Today they are exhibited permanently in the old water tower of the town. His outdoor lamp for preservation-worthy cultural environments can also be seen in Tønder, as it is used as a street lamp all over the centre of the town.

4

As a child Wegner frequently came to his father’s workshop

Wegner’s father’s shoe making workshop

aner Wood Pl Wegner’s outdoor lamp

Wegner at home in Tønder

HĂĽndvĂŚrk

og designproces

6

Snedkerarbejde er et håndværk, der i høj grad taler til alle sanserne. Snedkeren arbejder med et organisk materiale. Han står i duften fra opskåret træ og som en billedhugger ‘ser’ han med sine fingre, når han skaber en form.

Den glæde det var at forene øje, hånd og materiale i en sanselig og menneskelig form, et møbel, var noget snedkerne ville gå langt for ikke at miste, da industrialiseringen for alvor havde indfundet sig i 1920’ernes Danmark. De oprettede derfor en årlig Snedkerlaugsudstilling, hvor de i samarbejde med arkitekter tvang sig selv til at tænke nyt, hvis ikke møbler skulle ende som rene industriprodukter. Her mødte Wegner snedkermester Johannes Hansen og de indledte et frugtbart samarbejde, der førte til et veritabelt eksportboom for danske møbler i 1950’erne. Wegners designproces var, at han skitserede et møbel og sammen med en snedker fandt han frem til dets endelige form.

7

Craft and design process Wegner’s design process was that he sketched a piece of furniture, and together with a joiner he succeeded in finding its final form.

8

Handwerk und Designprozess Schreinerarbeit ist ein Handwerk, welches in hohem Grade alle Sinne anspricht. Der Schreiner arbeitet mit organischem Material. Er arbeitet im Duft von geschnitztem Holz und wie ein Bildhauer ”sieht” er mit seinen Fingern, wenn er eine Form erschafft.

Als die Industrialisierung in den 20er Jahren ernsthaft in Dänemark ihren Einzug hielt, gingen die Schreiner sehr weit, um die Freude, die es bedeutete, das Auge, die Hände und das Material in einer sensuellen und menschlichen Form in einem Möbelstück zu vereinen, nicht zu verlieren.

Darum führten sie eine jährliche Ausstellung der Schreinerzunft ein, auf der sie zusammen mit Architekten sich selber dazu zwangen, in neuen Bahnen zu denken, um zu verhindern, dass Möbelstücke als reine Industrieprodukte endeten. Hier begegnete Wegner dem Schreinermeister Johannes Hansen, und die beiden begannen eine fruchtbare Zusammenarbeit, welche in den 50er Jahren zu einem wahrhaften Exportboom dänischer Möbel führte. Wegners Design­ prozess war folgender: er skizzierte ein Möbelstück und fand dann zusammen mit einem Schreiner dessen eigentliche Form.

Craft and design process Joinery is a craft which to a large extent speaks to all senses. The joiner works with an organic material. He stands in the scent of carved wood, and as a sculptor he “sees” with his fingers as he creates a shape.

The joy of combining the eye, hand and material in a sensual and human shape, a piece of furniture, was something the joiners would do much not to lose, as the industrialization swept over Denmark in the 1920s. Consequently they arranged an annual Joinery Exhibition where they in corporation with architects forced themselves into thinking new to avoid that the furniture became regular industrial products.

Here Wegner met the joiner Johannes Hansen, and they engaged in a fruitful cooperation, which virtually started an export boom for Danish furniture in the 1950s. Wegner’s design process was that he sketched a piece of furniture, and together with a joiner he succeeded in finding its final form.

9

Nordisk designikon bliver internationalt berømt I 1949 tegnede Wegner en traditionel armstol med et usædvanligt elegant og organisk formet kopstykke. Et fuldendt resultat af bløde og sammenhægende linjer. Stolen blev i løbet af 1950’erne døbt ‘the Chair’ i USA, hvilket var med til at gøre Wegners navn ikonisk indenfor designverdenen (se forsiden).

Som den første overhovedet modtog han i 1951 Lunningprisen også kaldet ‘nobelprisen i kunsthåndværk’, hvilket blev startskuddet til et utal af designpriser, udstillinger og indretningsopgaver i ind- og udland.

Wegners evne til at få funktionalismens enkle og rene linjer til at mødes med det organiske og varme træ i håndværksmæssige perfekte konstruktioner, var noget, der især i 1950’erne blev betragtet som særligt nordisk. Foruden Tyskland, England og de nordiske lande, har USA og Japan altid været store markeder for Wegners design. Disse lande huser også de største private samlinger af hans møbler.

Nordic-Design-Ikone erreicht internationale Berühmtheit 1949 zeichnete Wegner einen traditionellen Stuhl mit einem ungewöhnlich elegant und organisch geformten Kopfstück. Ein voll­ endetes Resultat aus weichen und zusammenhängenden Linien.

Der Stuhl wurde im Laufe der 50er Jahre in den USA ”the chair” getauft, was dazu beigetragen hat Wegners Namen zu einer Ikone in Designerkreisen zu machen (siehe Titelseite).

Als Erster überhaupt, erhielt er 1951 den Lunningpreis, auch der Nobelpreis des Kunsthandwerks genannt, und dies war nur der Anfang einer Unzahl von De­sign­er­preisen, Ausstellungen und Einrichtungsaufträgen im In- und Ausland.

Wegners Fähigkeit die einfachen und klaren Linien des Funktionalismus mit dem organischen und warmen Holz in handwerklich perfekten Konstruktionen zu vereinen, war etwas, das besonders in den 50er Jahren als typisch nordisch betrachtet wurde. Außer Deutschland, England und den nordischen Ländern waren auch die USA und Japan immer große Märkte für Wegners Design. In diesen Ländern findet man auch die größten privaten Sammlungen seiner Möbel.

10

The Wegners with Just Lunning

Hans Wegner with Charles Eames

Wegner was the first ever to receive the Lunning prize, also known as the “Nobel prize of handicrafts”

Manhattan – “The Cow horn chair”

Iconic designer from the North gains international fame In 1949 Wegner drafted a traditional arm chair with an exceptionally elegant and organically designed top bar. A perfect result composed of soft and coherent lines. In the 1950s, the chair became known as “the Chair” in the USA, which contributed to iconifying Wegner’s name within the world of design. In 1951 he was the first ever to receive the Lunning prize, also known as the “Nobel prize of handicrafts”, and this was the beginning of a long

series of design prizes, exhibitions and interior designs in Denmark and abroad (see front page).

Wegner was able to combine the simple and pure lines of functionalism and the perfect craftmanslike constructions of the organic and warm wood, and in particular in the 1950s, this was considered typically Nordic. Apart from Germany, Great Britain and the Nordic countries, the USA and Japan have always been important markets for Wegner’s design. It is also in these countries, that you find the largest collections of his furniture.

Wegner’s Pe Lounge in acock chair in the the UN buil De ding, New legates’ York

Udstillingen på Kunstmuseet i Tønder På Kunstmuseet i Tønder kan man i perioden 5. april til 2. november 2014 se udstillingen “Hans J. Wegner. Et nordisk designikon fra Tønder”.

Wegner’s Fish Cabinet from 1944

Udstillingen omhandler primært fire ting. Først zoomer den ind på Wegner’s tid i Tønder og den håndværksmæssige, kunstneriske og motivmæssige bagage, han fik med sig videre som møbeldesigner. Dernæst beretter den om de 37 stole, som museet fik som gave af Wegner i 1995 med sidehistorier til mange af hans andre møbler. Så fokuserer den på Wegners rolle i den nordiske designhistorie og hans betydning for nutidens nordiske designere med nye værker af designerne: David Ericsson fra Sverige, Dögg Gudmundsdottir fra Island, Caroline Olsson fra Norge, Søren Ulrik Petersen fra Danmark og Harri Koskinen fra Finland. Og endelig fortæller den historien om vandtårnets forvandling fra udtjent industribygning til museum for snedkersvenden fra Tønder, der blev et nordisk og internationalt designikon.

Wegner’s Fi showing th sh Cabinet e details

15

Die Ausstellung im Kunstmuseet in Tønder Im Kunstmuseet in Tønder kann man im Zeitraum vom 5. April bis 2. November 2014 die Ausstellung ”Hans J. Wegner. Eine Nordic-Design-Ikone aus Tønder” besuchen.

16

Die Ausstellung beschäftigt sich hauptsächlich mit vier Dingen.

Zuerst wird der Schwerpunkt auf Wegners Zeit in Tønder gelegt, und den handwerklichen, künstlerischen und motivistischen Hintergrund, der ihn als Möbeldesigner geprägt hat. Danach stehen die 37 Stühle, die das Museum 1995 von Wegner geschenkt bekam, sowie kleine Geschichten über viele seiner anderen Möbel im Mittelpunkt. Dann fokussiert die Ausstellung auf Wegners Rolle in der Geschichte des nordischen Designs und seine Bedeutung für die nordischen Designer der heutigen Zeit, mit neuen Werken der Designer David Ericsson aus Schweden, Dögg Gudmundsdottir aus Island, Caroline Olsson aus Norwegen, Søren Ulrik Petersen aus Dänemark und Harri Koskinen aus Finnland. Zu guter Letzt berichtet die Ausstellung über die Verwandlung des Wasserturms von einem ausgedienten Industriegebäude zu einem Museum über den Schreinergesellen aus Tønder, der zu einer nordischen und internationalen Designerikone wurde.

17

The exhibition in the Art Museum in Tønder The Art Museum in Tønder shows the exhibition “Hans J. Wegner. A Nordic iconic designer from Tønder” in the period from April 5 to November 2, 2014.

18

In particular, the exhibition deals with four subjects. To begin with, it highlights his time in Tønder and the artisanship, artistic roots and motifs, which he took with him as a furniture designer. Then it tells about the 36 chairs, which Wegner bestowed upon the museum in 1995, including side stories about many of his other pieces of furniture. Thirdly it focuses on Wegner’s role in the Nordic history of design and his importance for Nordic designers of the present with new works by the designers David Ericsson from Sweden, Dögg Gudmundsdottír from Iceland, Caroline Olsson from Norway, Søren Ulrik Petersen from Denmark and Harri Koskinen from Finland. And finally it relates the story about the water tower and its transformation from a worn out industrial building to a museum for the furniture maker from Tønder, who became an iconic figure within Nordic and international design.

19

Kunstmuseet i Tønder Åbningstider 1. juni – 31. August: Alle ugens dage kl. 10.00 – 17.00 1. September – 31. Maj: Tirsdag – Søndag kl. 10.00 – 17.00 Lukket mandag.

For mere info, se www.museum-sonderjylland.dk

Kunstmuseet i Tønder Kongevej 51 · 6270 Tønder T: +45 74 72 89 89 kunsttoendertoender@museum-sonderjylland.dk www.museum-sonderjylland.dk

Tønder Turistbureau · Storegade 2-4 · 6270 Tønder T: +45 74 75 51 30 · F: +45 74 75 50 31 www.romo.dk · romo@romo.dk