Visitfanoe.dk - sommerkoncerter

06.05.12 - 22.08.12 NORDBY KIRKE

Fanø Sommerkoncerter Velkommen til 13 sommerkoncerter 9. sÌson

International koncertserie i Nordby Kirke www.fanokoncerter.dk

Billetter: Fanø Turistbureau og i kirken en time før koncerten Alle koncerter i Nordby Kirke, kl. 19.30.

6. maj, 30. juni og 1. juli kl. 16.00 Pris: Kr. 125,- børn under 16 år gratis entre. * 31. juli kr. 250,26. juni, 30. juni, 1. juli: Kr. 125,-. Alle tre koncerter kr. 200,6. maj gratis entre.

Eintrittskarten: Fanø Turistbureau Und am Veranstaltungstag ab 18:30 in der Kirche.

Alle Konzerte beginnen um 19:30 in Nordby Kirche.

6. Mai, 30. Juni und 1. Juli doch 16 Uhr Eintrittskosten: DKK: 125,- *) 31. Juli DKK: 250,Freier Eintritt für Kinder unter 16 Jahren.

D. 6. Mai Freier Eintritt 26. Juni, 30. Juni und 1. Juli: DKK: 125,-.

Alle drei Konzerte zusammen: DKK 200,-

Velkommen

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Hannover Celloensemble

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Copenhagen Piano Quartet

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Trio Vitruvi

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Trio Copenhagen

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Berliner Streichquintett

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Marianna Shirinyan

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East Meets West Quartet

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Lise de la Salle

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*Anne Sofie von Otter

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Tine Rehling med venner

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Teresa Krahnert & Ninon Gloger

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Esbjerg Ensemble

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Esbjerg International Chamber Music Festival

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Vi støtter Fanø Sommerkoncerter

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Velkommen til/ Willkommen zu

Fanø Sommerkoncerter 2012 Med dette omfattende og vidtspændende program byder vi publikum velkommen til 2012 udgaven af Fanø Sommerkoncerter.

Koncertrækken er i år udvidet og strækker sig fra den 6. maj til den 22. august med i alt 13 koncerter. Fanø Sommerkoncerter har fra 2012 indgået et samarbejde med professor Tim Frederiksen.

I forbindelse med en kammermusik-masterclass, afholdt i Musikkens Hus i Sønderho, præsenterer han tre af sine mest talentfulde ensembler som optakt til Sommerkoncerterne. Hør alle tre koncerter for kr. 200,-. Her vil man blandt andet på to dage i to på hinanden følgende koncerter kunne opleve begge Schuberts vidunderlige klavertrioer.

Som en ekstra bonus kan man allerede søndag den 6. maj opleve professor Tilmann Wick med Hanover Celloensemble, i alt 13 cellister. (NB: Gratis adgang til denne koncert). Årets topnavn er den svenske stjernesopran Anne Sofie von Otter. Fanø Sommerkoncerter har gennem flere år forsøgt at få hende til øen, og det er derfor en stor glæde, at denne verdensstjerne nu vil kunne opleves i Nordby kirke tirsdag den 31. juli* sammen med hendes faste akkompagnatør Bengt Forsberg og cellisten Svante Henryson. Også pianisterne Lise de la Salle og Marianna Shirinyan glæder vi os over at kunne præsentere, ligesom Michala Petri og Lars Hannibal, der atter gæster Fanø, denne gang i et spændende øst/vest samarbejde med kinesiske instrumentalister.

Med en række afvekslende ensemblekonstellationer, bestående af såvel unge talenter som etablerede musikere, kan vi byde tilhørerne på en varieret sommerbuket af musikalske oplevelser. Det er til stadighed vores hensigt at give Fanø Sommerkoncerter et internationalt snit med et højt kunstnerisk niveau, som vi hele tiden forsøger at udvikle. Vi vil efter bedste evne fastholde og udvikle Fanø Sommerkoncerters plads på det musikalske Danmarkskort.

Dette ville selvsagt ikke være muligt uden den store økonomiske og praktiske støtte, vi modtager fra vore sponsorer og samarbejdspartnere, både lokalt og på landsplan. Der skal derfor lyde en stor tak for opbakningen til det musikalske projekt.

Vi glæder os til at kunne byde Jer velkommen i Nordby Kirke til denne perlerække af koncerter.

Mit diesem umfassenden und abwechslungsreichen Programm heißen wir unser Publikum bei der diesjährigen Ausgabe der Fanøer Sommerkonzerte willkommen.

Die Konzertreihe ist in diesem Jahr erweitert worden und erstreckt sich mit insgesamt 13 Konzerten vom 6. Mai bis zum 22. August.

Die Fanøer Sommerkonzerte haben in diesem Jahr eine Zusammenarbeit mit Professor Tim Frederiksen begonnen.

Gemeinsam mit einer Masterclass für Kammermusik im Musikkens Hus (Haus der Musik) in Sønderho stellt er als Auftakt der Sommerkonzerte drei seiner talentiertesten Ensembles vor. Für nur 200,- DKK erleben Sie alle Konzerte. Hier kann man unter anderem in zwei Tagen bei zwei zusammenhängenden Konzerten Schuberts wunderschöne Klaviertrios hören.

Als kleines Extra gibt es bereits am Sonntag, dem 6. Mai, ein Konzert mit Tilmann Wick und dem Hannover Cello Ensemble, also mit insgesamt 13 Cellisten. (Eintritt frei.)

Das Highlight 2012 ist der schwedische Starsopran Anne Sofie von Otter.

Die Fanøer Sommerkonzerte haben seit vielen Jahren versucht, sie auf die Insel zu locken, und es ist uns daher eine große Ehre, dass dieser Weltstar nun in der Nordby Kirche zu sehen und zu hören sein wird, und zwar am Dienstag, dem 31. Juli*, mit ihrem ständigen Begleiter Bengt Forsberg und dem Cellisten Svante Henryson. Wir freuen uns auch, die Pianisten Lise de la Salle und Marianna Shirinyan vorstellen zu können. Das Gleiche gilt für Michala Petri und Lars Hannibal, die jetzt wieder auf Fanø zu Gast sein werden, diesmal in einer interessanten ost-westlichen Zusammenarbeit mit chinesischen Instrumentalisten.

Dank einer Reihe sich abwechselnder Ensemblekonstellationen, bestehend aus sowohl jungen Talenten als auch etablierten Musikern, können wir dem Publikum einen bunten Sommerstrauß musikalischer Höhepunkte bieten.

Wir sind stets bemüht, den Fanøer Sommerkonzerten ein internationales Flair auf hohem künstlerischem Niveau zu verleihen und sie darüber hinaus weiterzuentwickeln. Wir werden unser Möglichstes tun, um den Platz der Fanøer Sommerkonzerte auf der musikalischen Landkarte zu festigen und auszubauen.

Vi ønsker publikum RIGTIG GOD FORNØJELSE! Poul la Cour Ib Frost Therkel Mikkelsen

*) Bemærk venligst, at der er forhøjede billetpriser til denne koncert: kr. 250,-

Poul la Cour Ib Frost Therkel Mikkelsen

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Hannover Celloensemble

David Funck: (1648-1701) Suite i D dur Adagio Allemande Courante Air Sarabande Gigue David Popper (1843-1913): Requiem Saverio Mercadante (1795-1870): La Poesia Manuel de Falla (1876-1946): 6 Canciones populares Espanolas El paño moruno Nana Canción Polo Asturiana Jota Pause Georg Philipp Telemann (1681-1767): Koncert i C-dur for 4 celli (oprindeligt Concerto a 4 Violini senza Basso i D-Dur) Adagio Grave Allegro

13 CELLISTER

Johann Sebastian Bach (1685-1750): Die Kunst der Fuge - Contrapunctus 1

Søndag

Nordby

kl. 16.00

George Gershwin (1898-1937): Fra Porgy and Bess The man I love Sentimental journey I got rhythm Johann Sebastian Bach (1685-1750): Air Monty Norman (1928-): James Bond Tema

5 Hannover Celloensemble, består af 13 cellostuderende på Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover og deres Professor Tilmann Wick. De spiller en perlerække af værker - både originalt for celloensemble, men også transkriptioner af bl.a. operaen Porgy and Bess og Bachs velkendte Air. De fleste af de i alt 13 elever er rejst langvejs fra - bl.a. helt fra Kina, Korea, Japan og Australien - for at studere ved den særdeles dedikerede pædagog, kammermusiker og solist professor Wick.

Das Hannover Cello Ensemble, besteht aus 13 Cellostudenten der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover und ihrem Professor Tilmann Wick. Sie spielen eine Reihe wunderbarer Werke – sowohl Originalmusik für Celloensembles als auch Transkriptionen, u. a. der Oper Porgy and Bess und von Bachs bekanntem Air. Die meisten der 13 Studenten kommen aus fernen Ländern – u. a. aus China, Korea, Japan und Australien –, um von dem besonders engagierten Kammermusiker und Solisten Professor Wick unterrichtet zu werden.

Professor Tilmann Wick Begyndte at spille cello som 6-årig. Som 16-årig debuterede han i Saint-Saëns cellokoncert i a-mol, som 26-årig var han oppe på at give 80 koncerter årligt rundt om i verden, og som 36 årig blev han i 1998 professor ved Hochschule für Musik und Theater und Medien i Hannover.

Blandt hans lærere kan nævnes Paul Tortelier og Mstislav Rostropovich.

Efter endt uddannelse, Konzertexamen med udmærkelse i Detmold, har Tilmann Wick høstet en lang række priser i internationale konkurrencer, og hans cd-indspilninger gælder for at være skelsættende med hensyn til klanglig og fortolkningsmæssig perfektion. Især fremhæves hans indspilninger af Britten's cellosuiter, Martinu’s cellosonater og Brahms’ cellosonater nr. 1 & 2.

I sin solistkarriere har Tilmann Wick optrådt med en række berømte dirigenter, heriblandt Herbert von Karajan, Georg Solti, Claudio Abbado og Wolfgang Sawallisch.

Som kammermusiker har han optrådt med bl.a. Rudolf Buchbinder, Pascal Devoyon, Christian Zacharias, Shlomo Mintz og Frank Peter Zimmermann.

Tilmann Wick er meget efterspurgt som lærer og han har givet masterclasses i USA, Canada, Rusland, Kina, Korea, Australien og mange steder i Europa.

Tilmann Wick spiller på en cello fra 1692, en ”Giovanni Grancino” fra Milano.

Professor Tilmann Wick Mit 6 Jahren begann er das Cellospiel, mit 16 debütierte er als Solist in SaintSaëns‘ Cellokonzert a-moll, mit 26 gab er weltweit bereits 80 Konzerte im Jahr, und mit 36 Jahren erhielt er 1998 den Ruf auf eine Celloprofessur an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover.

Zu seinen Lehrern gehörten Paul Tortelier und Mstislaw Rostropowitsch.

Seit seinem Konzertexamen mit Auszeichnung in Detmold hat Tilmann Wick eine ganze Reihe von Preisen bei internationalen Wettbewerben gewonnen, und seine CD-Aufnahmen gelten in ihrer klanglichen und technisch-musikalischen Perfektion als maßgebend. Besonders hervorgehoben werden seine Aufnahmen von Brittens Cello-Suiten, Martinus Cello-Sonaten und Brahms’ Cello-Sonaten Nr. 1 & 2.

Im Laufe seiner Solokarriere ist Tilmann Wick mit einer Reihe berühmter Dirigenten aufgetreten, darunter Herbert von Karajan, Georg Solti, Claudio Abbado und Wolfgang Sawallisch.

Als Kammermusiker spielte Wick u. a. mit Rudolf Buchbinder, Pascal Devoyon, Christian Zacharias, Shlomo Mintz und Frank Peter Zimmermann.

Tilmann Wick ist ein gefragter Lehrer und hat in den USA, Kanada, Russland, China, Korea, Australien und an vielen Orten in Europa Masterclasses abgehalten.

Tilmann Wick spielt auf einem Cello aus dem Jahre 1692, einem "Giovanni Grancino" aus Mailand.

Medlemmer af Hannover Celloensemble er: Tilmann Wick, Andrea Cvetanovic, Akira Hirane, Robert Jackson, Myung Hwan Jo, Stanislas Kim, Jacob la Cour, Ji-Hye Lee, Xiaolu Li, Rachel Meredith, Thomas Mielke, Lilja Zhu, Yingtou Zhang.

Mitglieder des Hannover Cello Ensembles sind: Tilmann Wick, Andrea Cvetanovic, Akira Hirane, Robert Jackson, Myung Hwan Jo, Stanislas Kim, Jacob la Cour, Ji-Hye Lee, Xiaolu Li, Rachel Meredith, Thomas Mielke, Lilja Zhu und Yingtou Zhang.

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Copenhagen Piano Quartet

BENEDIKTE DAMGAARD, VIOLIN KRISTINA FIALOVA, BRATSCH ADAM STADNICKI, CELLO NEEL TEILMANN, KLAVER

Ludwig van Beethoven (1770-1827) Klaverkvartet i Es-dur op. 16 (1796) Grave - Allegro ma non troppo Andante cantabile Rondo: Allegro ma non troppo Alfred Schnittke (1934-1998) Klaverkvartet (1988)

Tirsdag

Nordby

kl. 19.30

Pause Johannes Brahms (1833-1897) Klaverkvartet i g.mol op. 25 (1861) Allegro Intermezzo: Allegro Andante con moto Rondo alla Zingarese: Presto

7 Copenhagen Piano Quartet Kvartetten blev dannet i efteråret 2010 på det Kongelige Danske Musikkonservatorium, hvor tre af medlemmerne stadig studerer i solistklassen.

Siden da har kvartetten studeret under professor Tim Frederiksen samt modtaget undervisning af Jens Elvekjær og bratschist Lars Anders Tomter fra Norge.

Trods studier så forskellige steder som New York, Berlin, Prag og København har kvartetten haft en omfattende koncertvirksomhed og bl.a. medvirket i Musikkonservatoriets serie: ”Mestre på mandage”.

Sommeren 2012 byder på engagementer i Tivoli, Copenhagen Summer Festival og Bornholms Musikfestival.

I sommeren 2011 var Copenhagen Piano Quartet prisvinder ved Val Tidone International Chamber Music Competition i Italien.

Benedikte Damgaard, (f. 1986), violin, studerer i solistklassen på Det kgl. Danske Musikkonservatorium hos professor Serguei Azizian, og supplerede i efterårshalvåret sine studier med et ophold i Berlin. Vinder af Jacob Gades Violinkonkurrence i 2004. Hun har spillet som solist med flere af landets orkestre bl.a Sjællands Symfoniorkester og Ålborg Symfoniorkester. Kammermusik har en stor plads i Benediktes hjerte, og hun har i den forbindelse spillet koncerter i ind- og udland, senest i et intensivt forløb med Copenhagen Piano Quartet. Modtager af Van Hauens legat i 2007.

Kristina Fialova, (f. 1987), bratsch, er født i Tjekkiet og uddannet bratschist fra konservatoriet i Brno. Hun har desuden siden 2007 modtaget undervisning på Academy of Performing Arts i Prag, og siden 2009 på Det Kgl. Danske Musikkonservatorium hos professor Tim Frederiksen i København. Hun har vundet priser i en række internationale konkurrencer i Tjekkiet, Slovakiet, England, Skotland, Italien og New York og været solist i koncerthuse og på festivaler i Polen, Tyskland, Østrig, Holland, England, Skotland, Frankrig, Italien, Spanien, Cypern, Norge, Danmark og USA. Hun spiller på en Carl Giuseppe Testore Contrada-bratsch fra 1745.

Adam Stadnicki, (f. 1986), cello, studerer i solistklassen på Det Kgl. Danske Musikkonservatorium hos prof. Morten Zeuthen, og har desuden studeret ved Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris hos Professor Roland Pidoux og assistant Xavier Phillips. I september 2011 indledte han studier ved Mahattan school of Music i New York hos Professor David Geber. Ved Øresund-konkurrencen i 2007 fik han betegnelsen "lovende talent". I November 2011 optrådte Adam som solist i Dvoraks cellokoncert med Amatørsymfonikerne i København.

Neel Teilmann, (f. 1984), klaver, debuterede i februar 2012 fra solistklassen på Det Kgl. Danske Musikkonservatorium efter studier hos Jens Elvekjær og Amalie Malling, Derudover har hun studeret ved Sibelius Akademiet i Helsinki hos Eero Heinonen. Vinder af den danske Steinway Konkurrence i 2004, samt modtager af bl.a. Van Hauens legat og et stipendie fra Sonning Fonden. Har optrådt som solist med flere danske orkestre, heriblandt Sjællands Symfoniorkester i 2010.

Copenhagen Piano Quartet Das Quartett formierte sich im Herbst 2010 an der Königlich-Dänischen Musikhochschule, wo drei seiner Mitglieder noch immer die Solistenklasse besuchen. Seitdem hat das Quartett bei Professor Tim Frederiksen studiert und ist außerdem von Jens Elvekjær und dem norwegischen Bratschisten Lars Anders Tomter unterrichtet worden. Trotz seiner Studien an so verschiedenen Orten wie New York, Berlin, Prag und Kopenhagen findet das Quartett die Zeit für eine umfassende Konzerttätigkeit und hat u. a. an der Musikhochschulreihe "Meister am Montag" teilgenommen.

Benedikte Damgaard (geb. 1986), Geige, besucht die Solistenklasse an der Königlich-Dänischen Musikhochschule bei Professor Serguei Azizian und ergänzte im Winterhalbjahr ihre Studien um einen Aufenthalt in Berlin.

Sie ist Gewinnerin beim Jacob-Gade-Geigenwettbewerb 2004. Als Solistin spielte sie mit vielen Orchestern des Landes, beispielsweise mit dem Sjællands Symphonieorchester und dem Ålborg Symphonieorchester. Die Kammermusik liegt Benedikte Damgaard sehr am Herzen, und in diesem Zusammenhang hat sie im In- und Ausland viele Konzerte gegeben. Sie erhielt 2007 das Van-Hauen-Stipendium.

Kristina Fialova (geb. 1987), Bratsche, stammt aus der Tschechei und wurde an der Hochschule in Brünn als Bratschistin ausgebildet. Seit 2007 wird sie an der Academy of Performing Arts in Prag unterrichtet und seit 2009 an der Königlich-Dänischen Musikhochschule in Kopenhagen von Professor Tim Frederiksen. Sie wurde bei einer Reihe internationaler Wettbewerbe in der Tschechei, in der Slowakei, in England, Schottland, Italien und in New York ausgezeichnet. Darüber hinaus war sie auch Solistin in Konzerthäusern und auf Festivals in Polen, Deutschland, Österreich, Holland, England, Schottland, Frankreich, Italien, Spanien, auf Zypern, in Norwegen, Dänemark und in den USA. Sie spielt auf einer Carl-Giuseppe-TestoreContrada-Bratsche aus dem Jahre 1745.

Adam Stadnicki (geb. 1986), Cello, besucht die Solistenklasse an der Königlich-Dänischen Musikhochschule bei Professor Morten Zeuthen und studiert außerdem an der Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris bei Professor Roland Pidoux und seinem Assistenten Xavier Phillips. Im September 2011 begann er seine Studien an der Manhattan School of Music in New York bei Professor David Geber. Beim Øresund-Wettbewerb 2007 wurde er als "vielversprechendes Talent" ausgezeichnet. Im November 2011 trat Adam Stadnicki als Solist in Dvořáks Cellokonzert mit den Kopenhagener Amateursinfonikern auf.

Neel Teilmann (geb. 1984), Klavier, gab im Februar 2012 in der Solistenklasse an der Königlich-Dänischen Musikhochschule ihr Debüt, und zwar nach Studien bei Jens Elvekjær und Amalie Malling. Außerdem hat sie an der Sibelius-Akademie in Helsinki bei Eero Heinonen studiert. Sie ist Gewinnerin des dänischen Steinway-Wettbewerbs 2004 und Empfängerin u. a. des Van-Hauen-Stipendiums und einer Förderung der Sonning-Stiftung.

Als Solistin hat sie gemeinsam mit mehreren dänischen Orchestern gespielt, darunter 2010 mit dem Sjællands Symphonieorchester.

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Trio Vitruvi

ALEXANDER MCKENZIE, KLAVER JAKOB LUND NIELSEN, VIOLIN JACOB LA COUR, CELLO Johannes Brahms (1833-1897) Klavertrio nr. 1, H-dur, op.8 Allegro con brio Scherzo Adagio Allegro

Lørdag

Nordby

kl. 16.00

Pause Franz Schubert (1797-1828) Klavertrio nr. 2, Es-dur, op. 100, D. 929 Allegro Andante con moto Scherzo: Allegro moderato. Trio Allegro Moderato

9 Trio Vitruvi, består af Alexander McKenzie, Jakob Lund Nielsen, Jacob la Cour. De mødte hinanden i efteråret 2009 og debuterede som Trio Vitruvi på 'Mestre på Mandage' koncerterne nogle måneder senere. Med Professor Tim Frederiksen som læremester og mentor udviklede ensemblet sig med stor hastighed, og den samme sommer blev Trio Vitruvi inviteret både til Bornholms Musikfestival 2010 og til at give festivalkoncert i New York. Trioen har desuden modtaget undervisning af Nikolaj Znaider, Tokyo String Quartet, Beethoven Project Trio, Lilia Schulz-Bayrova, Netanel Draiblate og Sara Sant’Ambrogio.

Trio Vitruvi deltog i P2’s Kammermusikkonkurrence, som løb at stabelen i slutningen af februar 2011, og her gjorde de sig meget positivt bemærket. I sommeren 2012 besøger Trio Vitruvi desuden Tivolis Koncertsal, Vendsyssel Festival og Bornholms Musikfestival.

Trio Vitruvis spil har gjort stort indtryk, og anmeldere har blandt andet kommenteret trioens "indføling, ungdommelige entusiasme, balance og renhed", såvel som en "raffineret og flydende elegance". Musikken bliver "løftet til noget æterisk".

Trio Vitruvi, besteht aus Alexander McKenzie, Jakob Lund Nielsen und Jacob la Cour.

Sie trafen sich im Herbst 2009 und gaben ihr Debüt als Trio Vitruvi einige Monate später bei den "Montagsmeisterkonzerten".

Mit Professor Tim Frederiksen als Lehrmeister und Mentor hat sich das Ensemble rasant entwickelt; im darauffolgenden Sommer wurde Trio Vitruvi zu Bornholms Musikfestival 2010 eingeladen sowie zu einem Festivalkonzert nach New York. Das Trio wurde außerdem von Nikolaj Znaider, Tokyo String Quartet, Beethoven Project Trio, Lilia SchulzBayrova, Netanel Draiblate und Sara Sant’Ambrogio unterrichtet. Trio Vitruvi nahm am Kammermusikwettbewerb des Dänischen Rundfunks teil, der Ende Februar 2011 abgehalten wurde, und hier haben die drei Musiker im positiven Sinne auf sich aufmerksam gemacht.

Trio Vitruvi beeindruckt mit seinem Spiel, und die Kritiker bescheinigten dem Trio u. a. "Einfühlung, jugendlichen Enthusiasmus, Ausgewogenheit und Reinheit" sowie eine "raffinierte und fließende Eleganz". Die Musik wird "ins Ätherische gehoben".

Alexander McKenzie, klaver Er født i 1988. Han studerer hos docent Amalie Malling på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium. Alexander har bl.a. vundet 1. pris i Sydney Grammar Concerto Competition 2005 og har deltaget i flere internationale masterclasses. Som 16-årig debuterede Alexander med orkester som solist i Grieg’s klaverkoncert og har siden optrådt som solist med bl.a. Sønderjyllands Symfoniorkester og Aarhus Symfoniorkester.

Alexander McKenzie, Klavier, wurde 1988 geboren. Er studiert bei der Dozentin Amalie Malling an der Königlich Dänischen Hochschule für Musik. Alexander hat u. a. den ersten Preis beim Sydney Grammar Concerto Competition 2005 gewonnen und an mehreren internationalen Masterclasses teilgenommen. Als 16-Jähriger gab Alexander sein Debüt als Solist mit Orchester bei Griegs Klavierkonzert und ist seitdem als Solist u. a. mit dem Sønderjyllands Symfoniorkester und dem Aarhus Symfoniorkester aufgetreten.

Jakob Lund Nielsen, violin Er født i 1988. Han studerer ved Det kongelige danske Musikkonservatorium med violinist Alexander Zapolski som lærer. Jakob har vundet adskillige konkurrencer, bl.a. var han samlet vinder af Jacob Gade Violinkonkurrence 2006 samt vinder af Øresunds Solist 08. Jakob har deltaget i masterclasses med blandt andre Gerhard Schulz, Mihaela Martin, The Emmerson Quartet, Milan Vitek, Stefan Picard og Tokyo String Quartet.

Jakob er endvidere koncertmester for Athelas Sinfonietta Copenhagen.

Jakob Lund Nielsen, Violine, 1988 geboren. Er studiert an der Königlich Dänischen Hochschule für Musik beim Violinisten Alexander Zapolski.

Jakob hat etliche Wettbewerbe gewonnen, u. a. war er Gesamtsieger beim Jacob Gade Violinkonkurrence 2006 und Sieger beim Øresunds Solist 08.

Jakob hat an Masterclasses mit u. a. Gerhard Schulz, Mihaela Martin, The Emmerson Quartet, Milan Vitek, Stefan Picard und Tokyo String Quartet teilgenommen. Außerdem ist er Konzertmeister beim Athelas Sinfonietta Copenhagen.

Jacob la Cour, cello Er født i 1988. Han blev optaget på Det Jyske Musikkonservatorium i 2007 hos Henrik Brendstrup. Han har deltaget i kurser og masterclasses hos SooKyung Hong, Marko Ylönen, Claudio Bohórquez og Mats Rondin m.fl.

Studerer pt. i Hannover hos Professor Tilmann Wick. Jacob har været medlem af først Orkester Norden og siden European Union Youth Orchestra, i 2010 som solocellist, under dirigenter som f.eks. Colin Davis, Herbert Blomstedt og Vladimir Ashkenazy. Han har optrådt som solist ved flere lejligheder i bl.a. Brahms’ Dobbeltkoncert og Hans Abrahamsens Lied in Fall.

Jacob la Cour, Cello, ebenfalls 1988 geboren. Er wurde 2007 an der Jütländischen Hochschule für Musik bei Henrik Brendstrup aufgenommen und war Teilnehmer an Kursen und Masterclasses bei Soo-Kyung Hong, Marko Ylönen, Mats Rondin u. v. a. Derzeit studiert er in Berlin bei Claudio Bohórquez. Jacob war zunächst Mitglied des Orkester Norden und später des European Union Youth Orchestra; 2010 war er als Solocellist unter Dirigenten wie z. B. Colin Davis, Herbert Blomstedt und Vladimir Ashkenazy tätig. Auch bei anderen Anlässen trat er als Solist auf, z. B. mit Brahms’ Doppeltkonzert und Hans Abrahamsens "Lied in Fall".

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Trio Copenhagen

BENEDIKTE THYSSEN, VIOLIN SAMIRA DAYYANI, CELLO LINDA DAHL LAURSEN, KLAVER Johannes Brahms (1833-1897) Klavertrio nr. 2, C-dur, op. 87 Allegro moderato Andante con moto Scherzo: Presto Finale: Allegro giocoso

Søndag

Nordby

kl. 16.00

Pause Franz Schubert (1797-1828) Klavertrio nr. 1, B-dur, op. 99, D. 898 Allegro moderato Andante un poco mosso Scherzo - Allegro Rondo - Allegro vivace

11 Trio Copenhagen, består af violinist Benedikte Pontoppidan Thyssen, cellist Samira Dayyani og pianist Linda Dahl Laursen - alle studerende fra Det Kongelige Danske Musikkonservatorium. Trio Copenhagen har spillet på mange forskellige festivaler i ind- og udland, men har sin officielle debut i Tivolis Koncertsal den 23. august. Ensemblet studerer hos professor Tim Frederiksen.

Benedikte Thyssen, violin. Er født 1987, var allerede som 10-årig i Japan i forbindelse med Vinter OL, sammen med 3 andre elever fra Århus musikskole. Optaget på Det Kongelige Musikkonservatorium som 17-årig.

Har siden starten på konservatoriet sideløbende med sine hovedfagsstudier studeret kammermuik hos Professor Tim Frederiksen. Har de to første år spillet strygekvartet og spiller nu klavertrio med Samira Dayyani og Linda Dahl Laursen. Spiller desuden løbende i Det Kongelige Kapel, Sjællands Symfoniorkester og DR Underholdningsorkester. Ansat på kontrakt i Det Kongelige Kapel som 1. solospiller i 1.violin gruppen fra januar 2011.

Har vundet priser i Berlingske Musikkonkurrence, Øresundssolist, Jacob Gade Violinkonkurrence. Har som kammermusiker vundet DKDM's kammermusikkonkurrence. Har deltaget i mange masterclass's både som soloartist og kammermusiker med bla. Tokyo Kvartetten, Alban Berg Kvartetten, Vogler kvartetten, Aron Rosand, Nicolaj Znaider, Milan Vitek, Ester Haffner og Gerhard Schulz.

Samira Dayyani, cello. Er født i 1983, i Esbjerg. Hun startede sine musikstudier, da hun i 2001 blev optaget på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium. Her studerede hun hos prof. Morten Zeuthen og prof.

Henrik Brendstrup.

Hun vandt her flere gange 1. prisen ved konservatoriets årlige cellolegatkonkurrence.

Efter diplomeksamen i 2006 tog hun et år til Chicago for at studere hos prof.

Hans Jørgen Jensen. I 2009 blev Samira Dayyani optaget i den prestigefyldte solistklasse på DKDM, hvorfra hun debuterede i 2011.

Ved den danske strygerkonkurrence 2010 vandt hun publikumsprisen.

Samira Dayyani spiller på en fransk cello bygget af Jean Baptiste Vuillaume, (1798-1875).

Linda Dahl Laursen, klaver. Er født i 1981. Hun er uddannet på Det Jyske Musikkonservatorium i Århus og afsluttede i 2007 solistklassen fra Musikhögskolan i Malmö.

Gennem sin studietid har hun fået topplaceringer i mange konkurrencer, bl.a. Den Danske Steinway Festival 1999 og den Ljunggrenske Tävlingen i Göteborg 2005, samt modtaget flere store legater.

Både som solist og kammermusiker har Linda Dahl Laursen koncerteret i hele Skandinavien og i Polen.

Fra 2007 spillede hun i Trio Couleur, som samme år modtog Kees Wiebenga Priset ved Kuhmo Chamber Music Festival i Finland.

Trio Copenhagen, besteht aus Studenten an der Königlich-Dänischen Musikhochschule. Trio Copenhagen spielte bereits bei vielen verschiedenen Festivals im In- und Ausland, sein offizielles Debüt gibt das Trio allerdings erst am 23. August 2012 im Tivoli-Konzertsaal. Das Ensemble studiert bei Professor Tim Frederiksen.

Benedikte Thyssen, Geige, wurde 1987 geboren, und war bereits als 10-Jährige zusammen mit drei weiteren Schülern der Aarhuser Musikschule während der Winterolympiade in Japan. Im Alter von 17 Jahren wurde sie an der Königlich-Dänischen Musikhochschule aufgenommen.

Seitdem studiert sie neben ihrem Hauptfach auch Kammermusik bei Professor Tim Frederiksen. In den ersten beiden Jahren spielte sie in einem Streichquartett und ist seither Mitglied eines Klaviertrios mit Samira Dayyani und Linda Dahl Laursen. Außerdem spielt sie nebenbei in der Königlichen Kapelle, im Sjællands Symphonieorchester und im Unterhaltungsorchester des Dänischen Rundfunks. In der Königlichen Kapelle spielt sie seit Januar 2011 die erste Geige der ersten Geigergruppe.

Beim Berlingske Musikwettbewerb, bei Øresundssolist sowie beim JacobGade-Geigerwettbewerb ist sie ausgezeichnet worden. Als Kammermusikerin gewann sie den Kammermusikwettbewerb an der KöniglichDänischen Musikhochschule. Sie hat an vielen Masterclasses teilgenommen, als Solistin und auch als Kammermusikerin u. a. mit dem Tokyo-Quartett, dem Alban Berg Quartett, dem Vogler-Quartett sowie Aron Rosand, Nikolaj Znaider, Milan Vitek, Eszter Haffner und Gerhard Schulz.

Samira Dayyani, Cello, wurde 1983 in Esbjerg geboren. Sie begann ihre Musikstudien, als sie 2001 an der Königlich-Dänischen Musikhochschule aufgenommen wurde. Hier studierte sie bei Professor Morten Zeuthen und Professor Henrik Brendstrup. An der Hochschule gewann sie mehrmals den ersten Preis beim alljährlichen Stipendienwettbewerb für Cello.

Nach ihrem Diplom 2006 ging sie für ein Jahr nach Chicago, um bei Professor Hans Jørgen Jensen zu studieren. 2009 wurde Samira Dayyani in die angesehene Solistenklasse an der Königlich-Dänischen Musikhochschule aufgenommen und gab dort 2011 auch ihr Debüt.

Beim dänischen Streicherwettbewerb 2010 gewann sie den Publikumspreis.

Samira Dayyani spielt auf einem französischen Cello, gebaut von JeanBaptiste Vuillaume (1798−1875).

Linda Dahl Laursen, Klavier, wurde 1981 geboren. Sie wurde an der Jütländischen Musikhochschule in Aarhus ausgebildet und beendete 2007 die Solistenklasse an der Musikhochschule Malmö.

Während ihrer Studienzeit errang sie Spitzenplätze bei vielen Wettbewerben, u. a. beim dänischen Steinway-Festival 1999 und beim LjunggrenWettbewerb in Göteborg 2005. Außerdem hat sie viele umfangreiche Stipendien erhalten. Nicht nur als Solistin, sondern auch als Kammermusikerin gab Linda Dahl Laursen Konzerte in ganz Skandinavien und in Polen.

Seit 2007 spielt sie im Trio Couleur, das im selben Jahr den KeesWiebenga-Preis beim Kuhmo Chamber Music Festival in Finnland erhielt.

12

Berliner Streichquintett

TERESA KRAHNERT, VIOLIN SINN YANG, VIOLIN BARBARA BUNTROCK, BRATSCH MOKY GIBSON-LANE, CELLO JACOB LA COUR, CELLO

Tirsdag

Nordby

kl. 19.30

Franz Schubert (1797-1828) Strygetrio i B-Dur, D. 471 Allegro Maurice Ravel (1875-1937) Sonate for Violin og Cello Allegro Très vif Lent Vif, avec entrain Niels W Gade 1817-1890) Strygekvintet i F-Mol Andante - Allegro molto Pause Franz Schubert Strygekvintet i C-Dur, D. 956, op. posth.

Allegro ma non troppo Adagio Scherzo, Presto - Trio Andante Sostenuto Allegretto

13 Teresa Krahnert, violin (se side 25) Sinn Yang, violin. Koreaneren Sinn Yang blev født i 1982 i Würzburg.

Hun fik sin uddannelse hos Max Speermann ved musikkonservatoriet i sin fødeby og hos professor Thomas Brandis ved konservatoriet i Lübeck, hvor hun i 2009 tog sin eksamen i „solistklassen“.

Hun har bl.a. vundet violinkonkurrencen „Ton und Erklärung – Werkvermittlung in Musik und Wort“ i Berlin og "Possehl"-konkurrencen i Lübeck.

Som solist spillede Sinn Yang sammen med Deutsches Sinfonieorchester Berlin og Nürnberger Philharmoniker. Som en del af en duo med harmonika har hun spillet ved "Heidelberger Frühling", "Opere" i Bracciano/Rom og desuden i Helsinki.

I sæsonen 2009/2010 var hun engageret som 1. koncertmester ved Staatstheater Nürnberg og 2010/2011 ved Staatstheater Darmstadt.

Barbara Buntrock, bratsch. Er født i 1982. Som 5-årig modtog Barbara Buntrock sin første undervisning i violinspil og gik derefter via Musikschule og Musikhochschule i sin fødeby Wuppertal til violastudier ved Musikhochschule Lübeck fra 2001 -2008, og fra 2005 også i Berlin ved Hochschule für Musik, ”Hanns Eisler”. Undervejs i sit studium blev hun, blandt mange udmærkelser, 5 gange prisvinder i ”Jugend Musiziert”, spillede 2 år i Bundesjugendorchester og var i 2005 på Juilliard School of Music i New York.

Barbara har optrådt som solist med mange orkestre i Tyskland, og var i to år 1. solo-bratschist i Gewandhausorchester Leipzig. Hun har for nylig tiltrådt en stilling som underviser i bratsch i Lübeck. Barbara Buntrock spiller på en bratsch fra 1650, bygget Antonio Mariani Pesaro.

Moky Gibson-Lane, cello. Er født i 1981 og opvokset I New Zealand.

Mok Hyun fik sin første klaverlektion som tre-årig og begyndte at spille cello som ni-årig. Hun havde sin debut med Wellington Youth Orchestra da hun var 14. I 2001 blev hun af Lynn Harrell inviteret til Rice University i Texas, hvor afsluttede sin ”Master of Music” i 2005.

Hendes musikerkarriere har bragt hende en stor mængde udmærkelser, heriblandt flotte placeringer ved internationale konkurrencer samt stipendier og priser både i hjemlandet, i USA og i Europa.

For tiden spiller hun i Berliner Staatskapelle efter at have studeret ved Akademie der Staatskapelle Berlin under Daniel Barenboim. I Berlin deltager hun også i Stabrawa Ensemble, som hun i 2008 var med til at grundlægge sammen med Daniel Stabrawa, koncertmester i Berliner Philharmoniker.

Jacob la Cour, cello. Er født i 1988. Han blev optaget på Det Jyske Musikkonservatorium i 2007 hos Henrik Brendstrup. Han har deltaget i kurser og masterclasses hos Soo-Kyung Hong, Marko Ylönen, Claudio Bohórquez og Mats Rondin m.fl. Studerer pt. i Hannover hos Professor Tilmann Wick .Jacob har været medlem af først Orkester Norden og siden European Union Youth Orchestra, i 2010 som solocellist, under dirigenter som f.eks. Colin Davis, Herbert Blomstedt og Vladimir Ashkenazy. Han har optrådt som solist ved flere lejligheder i bl.a. Brahms’ Dobbeltkoncert og Hans Abrahamsens Lied in Fall.

Teresa Krahnert, Geige (siehe Seite 25) Sinn Yang, Geige. Die Koreanerin Sinn Yang wurde 1982 in Würzburg geboren. Ihre Ausbildung erhielt sie bei Max Speermann an der Hochschule für Musik Würzburg und bei Prof. Thomas Brandis an der Musikhochschule Lübeck, wo sie 2009 in der „Solistenklasse“ ihren Abschluss machte.

Sie ist 1. Preisträgerin u. a des Geigerwettbewerbs „Ton und Erklärung – Werkvermittlung in Musik und Wort“ in Berlin sowie des "Possehl"-Musikwettbewerbs Lübeck. Als Solistin spielte Sinn Yang mit dem Deutschen Sinfonieorchester Berlin und den Nürnberger Philharmonikern. Sie war allein und im Duo mit Akkordeon zu Gast bei den Festivals "Heidelberger Frühling" und "Opere" in Bracciano/Rom sowie in Helsinki.

In der Spielzeit 2009/2010 war sie als Erste Konzertmeisterin am Staatstheater Nürnberg und 2010/2011 am Staatstheater Darmstadt engagiert.

Barbara Buntrock, Bratsche, wurde 1982 geboren. Als 5-Jährige erhielt sie zum ersten Mal Geigenunterricht, und nachdem sie die Musikschule und die Musikhochschule in ihrer Heimatstadt Wuppertal besucht hatte, studierte sie von 2001 bis 2008 Bratsche an der Musikhochschule Lübeck und ab 2005 auch in Berlin an der Hochschule für Musik "Hanns Eisler".

Während ihres Studiums erhielt sie viele Auszeichnungen und war außerdem fünffache Preisträgerin bei "Jugend musiziert", spielte 2 Jahre im Bundesjugendorchester und war 2005 an der Juilliard School of Music in New York.

Barbara Buntrock ist als Solistin gemeinsam mit vielen deutschen Orchestern aufgetreten und war zwei Jahre Erste Solobratschistin im Gewandhausorchester Leipzig. Kürzlich hat sie eine Stelle als Dozentin für Bratsche in Lübeck angetreten. Barbara Buntrock spielt auf einer Bratsche aus dem Jahre 1650, gebaut von Antonio Mariani Pesaro.

Mok-Hyun Gibson-Lane, Cello, wurde 1981 geboren und wuchs in Neuseeland auf. Mok-Hyun hatte als 3-Jährige ihre erste Klavierstunde und begann im Alter von 9, Cello zu spielen. Mit dem Wellington Youth Orchestra gab sie mit 14 Jahren ihr Debüt.

2001 wurde sie von Lynn Harrell an die Rice University in Texas eingeladen, wo sie 2005 "Master of Music" wurde.

Ihre Musikerkarriere hat ihr eine große Zahl von Auszeichnungen eingebracht, darunter viele Spitzenplätze bei internationalen Wettbewerben sowie Stipendien und Preise, und dies nicht nur in ihrer Heimat, sondern auch in den USA und Europa.

Zurzeit spielt sie in der Berliner Staatskapelle, nachdem sie an der Akademie der Staatskapelle Berlin unter Daniel Barenboim studiert hat. In Berlin ist sie zudem Mitglied im Stabrawa Ensemble, das sie 2008 zusammen mit Daniel Stabrawa, Konzertmeister bei den Berliner Philharmonikern, gegründet hat.

Jacob la Cour, Cello (siehe Seite 10)

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Marianna Shirinyan

W.A. Mozart (1756-1791) Sonate nr. 10 i C dur KV 330 Allegro moderato Andante cantabile Allegretto

MARIANNA SHIRINYAN, KLAVER

Bela Bartok (1881-1945) "Out of Doors", Sz.81, BB89 (1926) With Drums and Pipes - pesante Barcarolla - andante Musettes - moderato The Nights Music - lento - un poco piu andante The Chase - presto

Tirsdag

Pause

Nordby

kl. 19.30

Carl Nielsen (1865-1931) Chaconne op. 32 Franz Liszt (1811-1886) Dante Sonata (Années de Pèlerinage, 2ieme Année, No. VII)

15 Marianne Shirinyan Er født i 1978 i Yerevan i Armenien, og begyndte som syv-årig på musikskolen i sin hjemby og fortsatte på ”Komitas”-Konservatoriet her. Fra 1999 studerede hun hos Matthias Weber i Hamburg, og sluttede i 2007 studierne hos Konrad Elsner i Lübeck.

Fra 1998 til 2006 underviste hun ved Musikhochschule Lübeck, og fra 2007 har hun undervist på det Kgl. Danske Musikkonservatorium.

Som efterspurgt koncert-pianist og kammermusiker har Marianna haft en omfattende koncertaktivitet, accelereret af at hun i 2006 vandt hele 5 priser ved ARD-Wettbewerb. En lang række af internationale priser indledtes i 1994 med 1. pladsen i ”Junge Ensembles Misizieren” i Paderborn. Siden er det blevet til 17 priser, i Spanien, Italien, Tyskland og Danmark, hvor hun i 2009 fik ”Musikanmelder-ringens Kunstnerpris” og i 2010 modtog hun som den første den klassiske kunstnerpris, ”P2 -prisen”, af Danmarks Radio.

I sin karriere har Marianna Shirinyan spillet sammen med fremragende kunstnere som Christian Altenburger, Ernst Kovacic, Thomas Brandis, Wolfgang Bötcher, Ida Haendel og Midori. Hun har optrådt sammen med berømte orkestre, bl.a. Orchester des Bayerischen Rundfunks, I Pommerigi musicali di Milano og DR symfoniorkestret og deltaget i musikfestivaler som f.eks. MDR Sommer/Schloss Wartburg, Schwetzinger Festspiele, Bergen Festspillene og Schleswig Holstein Musik Festival.

Siden 2003 har Marianna spillet i Esbjerg Ensemble, og herfra stammer hendes tilknytning til det danske musikliv, en forbindelse, som det danske publikum har nydt godt af og værdsat gennem Mariannas mange koncerter med danske orkestre og som kammermusiker. En cd med kammermusik af Chopin, hvor Marianna Shirinyan spiller sammen med Vilde Frang, violin og Andreas Brantelid, cello, blev i 2010 kåret til årets danske kammermusikudgivelse. I 2012 starter Marianna Shirinyen indspilningen af Mozarts klaverkoncerter med Odense Symfoniorkester.

Marianna Shirinyan, wurde 1978 in Yerevan in Armenien geboren und besuchte schon als 7Jährige die Musikschule ihrer Heimatstadt, wo sie später das Konservatorium "Komitas" besuchte. Ab 1999 studierte sie bei Matthias Weber in Hamburg, 2007 beendete sie ihre Studien bei Konrad Elser in Lübeck.

Von 1998 bis 2006 unterrichtete sie an der Musikhochschule Lübeck und seit 2007 an der Königlich-Dänischen Musikhochschule.

Als gefragte Konzertpianistin und Kammermusikerin hat Marianna eine umfassende Konzerttätigkeit hinter sich, begleitet von stolzen fünf Auszeichnungen beim ARD-Wettbewerb 2006. Eine lange Reihe internationaler Preise begann 1994 mit dem ersten Platz bei "Junge Ensembles musizieren" in Paderborn. Seitdem sind noch 17 weitere Preise hinzugekommen, und zwar in Spanien, Italien, Deutschland und Dänemark, wo sie 2009 den "Kunstpreis der Musikkritiker" gewann. 2010 war sie die ersten Preisträgerin des neuen klassischen Künstlerpreises "P2 -prisen" des Dänischen Rundfunks, Danmarks Radio.

In ihrer Karriere spielte Marianna Shirinyan mit so hervorragenden Künstlern wie Christian Altenburger, Ernst Kovacic, Thomas Brandis, Wolfgang Bötcher, Ida Haendel und Midori. Sie ist mit namhaften Orchestern aufgetreten, z. B. mit dem Orchester des Bayerischen Rundfunks, dem I Pommerigi musicali di Milano und dem Symphonieorchester des Dänischen Rundfunks. Außerdem nahm sie an Musikfestivals teil, wie beispielsweise dem MDR Sommer/Schloss Wartburg, den Schwetzinger Festspielen, den Bergener Festspielen und dem Schleswig-Holstein Musikfestival.

Seit 2003 hat Marianna Shirinyan beim Esbjerg Ensemble gespielt, deshalb ist sie der dänischen Musikszene besonders verbunden, sehr zur Freude des hiesigen Publikums, das Marianna Shirinyan als Kammermusikerin und bei vielen Konzerten mit dänischen Orchestern erleben durfte. Eine CD mit Kammermusik von Chopin, auf der Marianna Shirinyan mit Vilde Frang, Geige, und Andreas Brantelid, Cello, zusammenspielt, wurde 2010 zur besten dänischen Kammermusikaufnahme gekürt. 2012 beginnt Marianna Shirinyan die Aufnahme von Mozarts Klavierkonzerten mit dem Odense Symphonieorchester.

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East Meets West Quartet

Chinese Traditional Moonlight over the Spring River for Pipa, Xiao, Recorder and Guitar Chinese Traditional Wine Revels for Pipa and Dizi Giuseppe Tartini (1692-1770) Devil`s Trill Sonata for recorder and Lute Chinese Traditional Ambusch From All Sides for Pipa solo Heitor Villa-Lobos (1887-1959) Prelude in e-minor for Guitar solo Jiang Xiaoping (1954-) Princess Wengcheng for Xiao,Recorder, Pipa and Guitar Pause Astor Piazzolla (1921-1992) „Histoire du Tango“ for Pipa, Xiao, Recorder and Guitar Molto giocoso (recorder and guitar) Molto espressivo, tristemente (Xiao and guitar) Deciso (pipa and guitar) Presto, molto (recorder, dizi, pipa and guitar)

CHEN YUE, XIAO OG DIZI YAN JIANG, PIPA MICHALA PETRI, BLOKFLØJTE LARS HANNIBAL, GUITAR OG LUT

Gao Hong (1964-) Golden season for Pipa and Guitar (written for Yan Jiang and Lars Hannibal) Zhao Songting Flying Partridge for Dizi solo Pernille Louise Sejlund (1979-) Butterfly-Rain (written for Chen Yue and Michala Petri)

Tirsdag

Nordby

kl. 19.30

Chinese Traditional Plums by the Ge River fro Xiao, Guitar and Pipa Michala Petri (1958-) Variation on a Danish Folkstune “Mads Doss“ for Recorder solo Yang Qing Melody from Hunan Pipa, Xiao, Blockflöte und Gitarre

17 Dialog mellem øst og vest Ideen med at lade kinesisk og europæisk musik tale sammen er ikke af nyere dato. Allerede i det 17. årh. opførte jesuitter deres musik i den forbudte by i Beijing i samarbejde med kinesiske musikere og komponister. Den traditionelle, klassiske kinesiske musik er imidlertid væsentlig ældre. Allerede fra det 10. årh. kunne kineserne nedskrive deres musik.

Duoen Michala Petri, blokfløjte og Lars Hannibal, lut, guitar har fundet korresponderende, klassiske kinesiske instrumenter i den kinesiske luttype Pipa og tværfløjten Dizi samt langfløjten Xiao, og et samarbejde med Yan Jiang på Pipa og Chen Yue på Xiao/Dizi blev etableret i 2009. Siden da har kvartetten spillet i London, Tyskland, København og på Madeira Festivalen.

I juli 2012 spiller de tre koncerter i Schleswig-Holstein Festivalen og i august 2012 i National Center of Performing Arts i Beijing.

Koncertprogrammet omfatter kombinationer af de forskellige instrumenter og indeholder også kompositioner skrevet til kvartetten af yngre kinesiske og danske komponister.

Yan Jiang begyndte allerede som 5-årig at spille Pipa. Som 20-årig kom hun ind på det prestigefyldte Centrale Konservatorium for Musik i Beijing og afsluttede sin uddannelse i 2003. I uddannelsen indgik otte års slagtøjsstudium, da Pipa også har et rytmisk, perkussion-agtigt aspekt i sit udtryk.

Yan Jiang har vundet mange første pladser i nationale Pipa-konkurrencer, og har optrådt som solist på USA-turneer med bl.a. Beijing-Operaen og Beijing Song & Dance Company.

Chen Yue afsluttede ligeledes sin Xioa-uddannelse ved Centralkonservatoriet i Beijing i 2003, og blev umiddelbart derefter udnævnt til professor.

Hun har repræsenteret Kina ved flere lejligheder, bl.a ved indlemmelsen af Hong Kong i den Kinesiske Folkerepublik i 1997 og ved åbningen af OL i Beijing i 2008. Chen Yue optræder regelmæssigt som solist med China National Symphony Orchestra og har optrådt over det meste af verden.

Michala Petri er en af verdens førende instrumentalister. Med et repertoire, der strækker sig fra barok til nutidig musik, og med mange kompositioner, skrevet for blokfløjte på hendes foranledning, og som initiativtager til konstruktionen af fløjter med større dynamik og toneomfang har hun haft enorm betydning for dette instrument. Med virtuositet, musikalitet og et lidenskabeligt engagement i sit instrument har hun overbevisende formået at overskride grænserne mellem forskellige musikalske genrer.

Lars Hannibal studerede guitar på det Jyske Musikkonservatorium i Aarhus og lut hos Toyohiko Satoh i Haag. Han opfatter sig mere som kammermusiker end som solist og har i mange år spillet violin-guitar duo med Kim Sjøgren og gennem 20 år givet mere end 1500 koncerter sammen med Michala Petri. Gennem et samarbejde med musikere med baggrund i andre genrer har Lars Hannibal været medvirkende til udviklingen af nye klanglige og musikalske udtryksformer.

Ost-westlicher Dialog Die Idee, chinesische und europäische Musik zusammenzuführen, ist durchaus nicht neu. Bereits im 17. Jahrhundert haben Jesuiten ihre Musik in der Verbotenen Stadt in Beijing zusammen mit chinesischen Musikern und Komponisten aufgeführt. Die traditionelle chinesische Klassik ist allerdings wesentlich älter. Ab dem 10. Jahrhundert konnten die Chinesen ihre Musik notieren. Das Duo Michala Petri, Blockflöte, und Lars Hannibal, Laute und Gitarre, hat entsprechende klassische chinesische Instrumente gefunden, und zwar die chinesische Laute Pipa, die Querflöte Dizi und die Langflöte Xiao. 2009 wurde eine Zusammenarbeit mit Yan Jiang, Pipa, und Chen Yue, Xiao/Dizi, ins Leben gerufen. Seitdem hat das Quartett in Deutschland, London und Kopenhagen sowie auf dem Madeira-Festival gespielt. Im Juli 2012 gibt es drei Konzerte beim Schleswig-Holstein Musikfestival und im August 2012 im National Center of Performing Arts in Beijing.

Das Konzertprogramm umfasst verschiedene Instrumentierungen und beinhaltet auch Kompositionen, die von jungen chinesischen und dänischen Komponisten extra für das Quartett geschrieben wurden.

Yan Jiang begann bereits als 5-Jährige, auf der Pipa zu spielen. Als 20Jährige besuchte sie die angesehene Zentrale Musikhochschule in Beijing, wo sie 2003 ihre Ausbildung abschloss. Diese beinhaltete auch ein 8-jähriges Schlagzeugstudium, da ein rhythmischer Perkussionsaspekt zum Ausdruck der Pipa gehört. Yan Jiang hat bei vielen Pipa-Wettbewerben erste Plätze belegt und war als Solistin auf Tournee in den USA, u. a. mit der BeijingOper und der Beijing Song & Dance Company.

Chen Yue schloss ihre Xiao-Ausbildung ebenfalls 2003 an der Zentralen Musikhochschule in Beijing ab, unmittelbar danach wurde sie zur Professorin ernannt. Sie hat bei mehreren Gelegenheiten China vertreten, u. a. 1997 bei der Rückgabe Hongkongs an die Chinesische Volksrepublik und bei der Eröffnung der Olympiade in Beijing 2008. Chen Yue tritt regelmäßig als Solistin mit dem China National Symphony Orchestra auf und hat bereits fast überall auf der Welt Konzerte gegeben.

Michala Petri gehört zu den herausragendsten Instrumentalisten der Welt.

Mit einem Repertoire, das vom Barock bis zur Gegenwartsmusik reicht, dank vieler Kompositionen, die auf ihre Initiative hin für Blockflöte geschrieben wurden, und als Initiatorin des Baus von Flöten mit größerer Dynamik und einem erweiterten Tonumfang hat sie für dieses Instrument eine immense Bedeutung. Mit Virtuosität, Musikalität und einem leidenschaftlichen Engagement hat sie auf überzeugende Weise die Grenzen zwischen den verschiedenen Musikgenres erfolgreich überschritten.

Lars Hannibal studierte Gitarre an der Jütländischen Musikhochschule in Aarhus und Laute bei Toyohiko Satoh in Den Haag. Er selbst sieht sich eher als Kammermusiker denn als Solist, jahrelang hat er mit Kim Sjögren ein Gitarren-Geigen-Duo gebildet, und über 20 Jahre hat er mit Michala Petri 1500 Konzerte gegeben. Durch eine Zusammenarbeit mit Musikern aus anderen musikalischen Genres trug Lars Hannibal zur Entwicklung neuer klanglicher und musikalischer Ausdrucksformen bei.

18

Lise de la Salle Robert Schumann (1810-1856) Fantasiestücke, op. 12 Des Abends Aufschwung Warum Grillen Inder Nacht Fabel Traumes Wirren Ende vom Lied Robert Schumann Kinderszenen op. 15 Von fremden Ländern und Menschen (G-dur) Kuriose Geschichte (D-dur) Haschemann (H-mol) Bittendes Kind (D-dur) Glückes genug (D-dur) Wichtige Begebenheit (A-dur) Träumerei (F-dur) Am Kamin (F-dur) Ritter vom Steckenpferd (C-dur) Fast zu ernst (gis-mol) Fürchtenmachen (E-dur) Kind im Einschlummern (E-dur) Der Dichter spricht (G-dur) Pause

LISE DE LA SALLE, KLAVER

Tirsdag

Nordby

kl. 19.30

Frédéric Chopin (1810-1849) 24 preludes op. 28 Agitato - C major Lento - A minor Vivace - G major Largo - E minor Molto allegro - D major Lento assai - B minor Andantino - A major Molto agitato - F-sharp minor Largo - E major Molto allegro - C-sharp minor Vivace - B major Presto - G-sharp minor Lento - F-sharp major Allegro - E-flat minor Sostenuto - D-flat major ("Raindrop Prelude") Presto con fuoco - B-flat minor Allegretto - A-flat major Molto allegro - F minor Vivace - E-flat major Largo - C minor Cantabile - B-flat major Molto agitato - G minor Moderato - F major Allegro appassionato - D minor

19 Lise de la Salle Er født i 1988 i Cherbourg i Normandiet. Hun begyndte at spille klaver som 4-årig og gav sin første radiotransmitterede koncert allerede som 9-årig i Radio France. Hun debuterede som 13-årig med Beethovens 2. klaverkoncert. Fra 1998 til 2006 studerede hun hos Pascal Némirovski og har i en årrække haft Geneviève Joy-Dutilleux som mentor.

Fra 1997 har hun vundet utallige priser i internationale konkurrencer. Heriblandt 1. Priser i Ettingen i 2000, i Paris 2003 og 1. plads ved Young Concert Artists International Audition i New York i 2004.

Lise de la Salle er allerede vant til at være solist med nogle af verdens bedste orkestre som Wiener Filharmonikerne og Chicago Symfoniorkester. Blandt de mange koncertscener hun har gæstet er bl.a. Concertgebouw Amsterdam, Berliner Filharmonien, Tonhalle i Zürich, Lincoln Centret i Washington og Tokyo Metropolitan Art Scpace samt de væsentligste sale i sit hjemland, Frankrig, og hun arbejder med dirigenter som Philippe Herreweghe, James Conlon, Marek Janowski og Fabio Luisi. Med sidstnævnte og Dresden Staatskapelle har hun live-indspillet Chopins Klaverkoncert nr. 2.

Lise de la Salles diskografi tæller allerede fem cd'er, og tre af disse er blevet fremhævet i det internationale musiktidsskrift Gramophone som hhv.

CD of the Month og Editor's Choice.

Fra de mange overstrømmende anmeldelser, Lise de la Salle har afstedkommet, kan citeres:”Ms. De la Salle er eminent musikalsk; hun præsenterer os for dybde såvel som virtuositet.” - (New York Times). ”En yderst personlig skønhed udstrålede fra stykkerne, hun fremførte. Lise de la Salle artikulerede alle stemmerne med vidunderlig klarhed og variation i udtrykket.” - (Vanity Fair). ”I vore dage synes det som alle unge virtuoser har en spektakulær teknisk kunnen. Men denne kunstner har noget væsentligt dertil: Et originalt eftertænksomt fortolkningstalent som er opmærksomt på alle nuancer i værket og som aldrig er tilfreds med blot at spille noderne.” - (The Seattle Times) ”-Et Liszt recital med forbavsende styrke, poesi og, i forhold til kunstnerens alder, musikalsk modenhed. Hvad enten det drejer sig om truende trods, brillians eller indadvendt resignation, kan hun overlegent fortolke Liszt’s retorik i Dante Sonaten. Her, som andre steder, får alting sin tid til at ”tale, at græde og synge og sukke”, (uddrag fra Liszt’s egen definition på en sand virtuos). - (The Gramophone).

Lise de la Salle’s egen vision er, som hun udtaler, ” … at få publikum til at glemme at klaveret er et slags slagtøjsinstrument, jeg vil have instrumentet til at synge.”

"De la Salle played so well that, for much of the concert, the audience had to remember to breathe...the exhilaration didn’t let up for a second until her hands came off the keyboard and everyone could finally come up for air.”

– (The Washington Post)

Lise de la Salle, wurde 1988 in Cherbourg in der Normandie geboren. Als 4-Jährige begann sie mit dem Klavierspiel, und bereits im zarten Alter von 9 Jahren gab sie bei Radio France ihr erstes im Rundfunk übertragenes Konzert. Ihr Debüt hatte sie als 13-Jährige, und zwar mit Beethovens 2. Klavierkonzert. Von 1998 bis 2006 studierte sie bei Pascal Némirovski, und seit einigen Jahren ist Geneviève Joy-Dutilleux ihre Mentorin.

Seit 1997 hat sie viele Preise bei internationalen Wettbewerben gewonnen, darunter für den ersten Platz in Ettingen im Jahre 2000, in Paris im Jahre 2003 sowie bei der Young Concert Artists International Audition in New York 2004.

Lise de la Salle ist es bereits gewohnt, als Solistin mit einigen der weltbesten Orchester zu spielen, wie den Wiener Philharmonikern und dem Chicago Symphonieorchester. Zu den zahlreichen Konzertsälen, in denen sie aufgetreten ist, gehören u. a. das Concertgebouw Amsterdam, die Berliner Philharmonie, die Tonhalle in Zürich, das Lincoln Centre in Washington und das Tokyo Metropolitan Art Space sowie die wichtigsten Häuser in ihrem Heimatland Frankreich. Darüber hinaus hat sie mit Dirigenten wie Philippe Herreweghe, James Conlon, Marek Janowski und Fabio Luisi gearbeitet. Mit Letzterem und der Staatskapelle Dresden erstellte sie von Chopins Klavierkonzert Nr. 2 eine Live-Aufnahme.

Lise de la Salles Liste von Veröffentlichungen zählt bereits fünf CDs, drei davon wurden in der internationalen Musikzeitschrift Gramophone jeweils als CD of the Month und Editor's Choice geehrt.

Aus den vielen überschwänglichen Rezensionen, die Lise de la Salle zuteilwurden, nachfolgend einige Auszüge: "Ms. de la Salle ist unerhört musikalisch; sie zeigt uns Tiefgang und Virtuosität gleichermaßen." – (New York Times) "Eine äußerst persönliche Schönheit strahlte aus den von ihr gespielten Werken. Lise de la Salle artikulierte sämtliche Stimmen mit wunderbarer Klarheit und Variation des Ausdrucks." – (Vanity Fair) "Heutzutage haben alle junge Virtuosen anscheinend ein spektakuläres technisches Können. Doch diese Künstlerin hat noch etwas Wesentliches: ein originelles, nachdenkliches Interpretationstalent, das auf alle Nuancen des Werkes achtet und das sich nie damit zufriedengibt, einfach nur die Noten herunterzuspielen." – (The Seattle Times).

"Ein Liszt-Rezital mit erstaunlicher Kraft, Poesie und Reife im Verhältnis zum Alter der Künstlerin. Ob es sich nun um übermütigen Trotz, Brillanz oder introvertierte Resignation handelt, so vermag sie, bei der Dante-Sonate in überragender Weise, Liszts Rhetorik zu interpretieren. Hier wie anderswo macht sie alles 'reden, weinen, singen und seufzen' – wie Liszts eigene Definition eines wahren Virtuosen u. a. lautete - (The Gramophone).

Lise de la Salles eigene Vision ist, wie sie sagt: '… das Publikum vergessen zu machen, dass das Klavier eine Art Schlaginstrument ist, und das Instrument zum Singen zu bringen.'"

20

Anne Sofie von Otter

Adolf Fredrik Lindblad (1801-1878) Der schlummernde Amor, Nattviolen (Urban von Feilitzen), En ung Flickas Morgonbetraktelse Carl Nielsen (1865-1931) Jens Madsen å An-Sofi (A. Berntsen) Genrebillede (J.P. Jacobsen) Studie efter Naturen (H.C. Andersen) Jean Sibelius (1865 -1957) Granen, Pianosolo Jean Sibelius Under Strandens Granar op 13:1 (J.L. Runeberg) Les Trois Soeurs aveugles op 46:4 (M. Maeterlinck) Vilse op 17:5 (K.A. Tavaststjerna) Leos Janacek (1854-1928) 2 stykker fra 'I Dimman', Pianosolo

ANNE SOFIE VON OTTER, SOPRAN SVANTE HENRYSON, CELLO BENGT FORSBERG, KLAVER

Claude Debussy (1862-1918) fra 'Trois Chansons de Bilitis' (Jean Louys) La Flûte de Pan La Chevelure Claude Debussy L´Isle joyeuse, Pianosolo

Tirsdag

Nordby

Pause

kl. 19.30

Joseph Canteloube (1897-1957) 4 sange fra 'Chants d´Auvergne' L´Aïo de Rotso La Fiolaire La Delaissado Lo Coucut Sange og stykker af McCartney, Michel Legrand, Henryson m.fl. , præsenteret af artisterne

21 Anne Sofie von Otter (f. 1955) Som en af sin generations mest fremragende sangere har Anne Sofie von Otter med sin stemmes store klanglige spektrum i tre årtier været førende som mezzo-sopran/alt inden for et bredt repertoire.

Efter sin uddannelse startede hun sin internationale karriere som medlem af Basel Opera Ensemble i 1983-85. Herfra gik det kometagtigt videre med engagementer i Aix-en-Provence, Covent Garden, og Metropolitan Opera.

Rollerne som Octavian i ”Der Rosenkavalier” af Richard Strauss og som Cherubino i Mozarts ”Le Nozze di Figaro” var i høj grad med til at grundlægge hendes berømmelse, men herudover har hun på de berømteste operahuse i Europa og i USA sunget operaroller af komponister som Monteverdi, Händel, Gluck og, senere i karrieren, Wagner, Stravinsky og Alban Berg.

Også som lied- og romance-sanger har Anne Sofie von Otter fejret triumfer.

Med sin faste akkompagnatør siden 1980, Bengt Forsberg, har hun turneret over hele verden. Samarbejdet med tidens store dirigenter og musikere har også ført til en imponerende mængde af berømmede CD og DVD-indspilninger inden for genrerne: Lieder, kammermusik, operaer og oratorier.

Også ”Cross-Over”-genren har haft Anne Sofie von Otters bevågenhed. Her har hun lavet cd’en ”For the Stars” med Elvis Costello, et album ”I let the Music Speak”, tilegnet ABBA og med jazz pianisten Brad Mehldau, cd’en ”Love Songs”. Aktuelt skal Anne Sofie von Otter i 2012 give koncerter i Madrid, München, Berlin og London, optræde på operaerne i Paris, Zürich og i Salzburg, (med Cecilia Bartoli), turnere med Berliner Barock Solisten i Norge Schweiz og Tyskland og året afsluttes med en juleturné.

Svante Henryson (f. 1963). Som 12-årig begyndte Svante at spille bas-guitar i et rock-band, og to år efter skiftede han focus til Jazz og ’gulv-bas’. Efter deltagelse i en koncert med Stan Getz ved Umeå Jazz Festival besluttede han sig til at blive musiker, og påbegyndte studier i Härnösand, Ingesund og senere Prag. Han blev som bassist medlem af Oslo Philharmonikerne og spillede i 1983-1986 under Mariss Jansons. Fra 1987 til 1989 var han 1. bassist i Det Norske Kammerorkester under Iona Brown. Herefter skiftede han over til at spille bas-guitar i Yngwie Malmsteens Band, der markerede sig med en slags neo-klassisk metal-rock. I denne periode lærte han sig at spille cello.

Som free-lance musiker har han arbejdet sammen med Stevie Wonder, Ryan Adams, Elvis Costello og Steve Gadd. Inden for kammermusik har han pillet sammen med bl.a. Roland Pöntinen, Martin Fröst, Bengt Forsberg og Anne Sofie von Otter.

Bengt Forsberg (f. 1952) Er en af Sveriges førende pianister og er især kendt som en fantastisk akkompagnatør. Han studerede på Det kongelige konservatorium i Göteborg, Sverige, og blev uddannet kirke organist og kantor, men skiftede i 1978 til klaver. Han fortsatte derefter sine studier ved Peter Feuchtwanger i London og Herman D. Koppel i København. Den svenske mezzo-sopran Anne Sofie von Otter har han haft et langvarigt partnerskab med og sammen har de lavet mange indspilninger for Deutsche Grammophon.

Anne Sofie von Otter (geb. 1955) Als eine der hervorragendsten Sängerinnen ihrer Generation ist Anne Sofie von Otter dank des großen klanglichen Spektrums ihrer Stimme und eines weitreichenden Repertoires seit drei Jahrzehnten führender Mezzosopran und Alt. Nach ihrer Ausbildung begann sie in den Jahren 1983 bis 1985 eine internationale Karriere als Mitglied des Baseler Opernensembles. Danach ging es raketenartig weiter mit Engagements in Aix-en-Provence, Covent Garden und an der Metropolitan Opera. Die Partien als Octavian im "Rosenkavalier" von Richard Strauss und als Cherubino in Mozarts "Le Nozze di Figaro" trugen wesentlich dazu bei, ihren Ruhm zu begründen, doch darüber hinaus sang sie auch an den wichtigsten Opernhäusern in Europa und in den USA Partien von Komponisten wie Monteverdi, Händel und Gluck, später in ihrer Karriere zudem Werke von Wagner, Strawinsky und Alban Berg. Auch als Lied- und Romanzen-Sängerin hat Anne Sofie von Otter Triumphe gefeiert. Mit Bengt Forsberg, ihrem ständigen Begleiter seit 1980, ist sie durch die ganze Welt gereist. Die Zusammenarbeit mit den größten Dirigenten und Musikern unserer Zeit hat auch zu einer ansehnlichen Zahl hochgelobter CD- und DVD-Aufnahmen geführt, und zwar innerhalb der Genres Lieder, Kammermusik, Opern und Oratorien.

Das "Cross-Over"-Genre hat ebenfalls Anne Sofie von Otters Interesse geweckt. So nahm sie die CD "For the Stars" mit Elvis Costello, das ABBA gewidmete Album "I let the music speak" sowie die CD "Love Songs" mit dem Jazzpianisten Brad Mehldau auf. 2012 wird Anne Sofie von Otter in Madrid, München, Berlin und London Konzerte geben, in den Opernhäusern in Paris, Zürich und Salzburg auftreten und mit den Berliner Barock Solisten in Norwegen, der Schweiz und in Deutschland auf Tour sein.

Svante Henryson (geb. 1963). Als 12-Jähriger begann Svante Henryson in einer Rockband Bassgitarre zu spielen, nach zwei Jahren verlegte er sich auf Jazz und 'Zupfbass'. Nachdem er ein Konzert beim Umeå Jazz-Festival mit Stan Getz gehört hatte, entschloss er sich, Musiker zu werden, und begann in Härnösand, Ingesund und später in Prag zu studieren.

Als Bassist wurde er Mitglied der Oslo Philharmoniker und spielte dort von 1983 bis 1986 unter der Leitung von Mariss Jansons. Von 1987 bis 1989 war er Erster Bassist im Norwegischen Kammerorchester unter Iona Brown.

Danach wechselte er wieder zur Bass-Gitarre als Mitglied in Yngwie Malmsteens Band, die sich mit einer Art neoklassischem Metal-Rock einen Namen gemacht hat. Während dieser Zeit lernte er, Cello zu spielen. Als freiberuflicher Musiker hat er mit Stevie Wonder, Ryan Adams, Elvis Costello und Steve Gadd gearbeitet. In Sachen Kammermusik spielte er u. a. mit Roland Pöntinen, Martin Fröst, Bengt Forsberg und Anne Sofie von Otter.

Bengt Forsberg (geb. 1952). Er gehört zu den führenden Pianisten in Schweden, und man kennt ihn besonders als talentierten Begleiter. Er studierte an der Königlichen Musikhochschule im schwedischen Göteborg, wo er als Organist und Kantor ausgebildet wurde. 1978 wechselte er jedoch zum Klavier. Anschließend setzte er seine Studien bei Peter Feuchtwanger in London und bei Herman D. Koppel in Kopenhagen fort.

22

Tine Rehling med venner TINE REHLING, HARPE JOHANNES SØE HANSEN, VIOLIN TUE LAUTRUP, VIOLIN CLAUS MYRUP, BRATSCH INGEMAR BRANTELID, CELLO BRIT HALVORSEN, FLØJTE JOHN KRUSE, KLARINET

Per Nørgård (1932-) Prelude to Breaking for strygekvartet, fløjte, klarinet og Harpe (arr. Tine Rehling) W. A. Mozart (1756-1791) Kvartet for fløjte, violin, bratsch og cello i D – dur, kv. 285 Allegro Adagio Rondo Carl Maria von Weber (1786-1826) Kvintet for klarinet og Strygekvartet i B – dur op.34 Allegro Fantasia Menuetto Rondo

Tirsdag

Nordby

Pause

kl. 19.30

Maurice Ravel (1875-1937) Introduktion og Allegro for solo harpe, strygekvartet, fløjte og klarinet Per Nørgård (1932-) Gennem Torne for solo harpe, strygekvartet, fløjte og klarinet

23 Tine Rehling, har i en årrække haft et tæt samarbejde med komponisten Per Nørgård. Ensemblet ønsker med denne koncert at være med til at hylde Per Nørgård, som i år fylder 80 år.

John Kruse er uddannet ved Det Fynske Musikkonservatorium og ved Pariserkonservatoriet. Han har siden 2005 været 1. soloklarinettist i Det Kgl. Kapel. John Kruse har været solist med de fleste af Danmarks symfoniorkestre og med den Tjekkiske Kammerfilharmoni med hvem han har indspillet en cd med klarinetkoncerterne af Mozart og Carl Nielsen.

Brit Halvorsen, norskfødt, er uddannet ved Det Kongelige Danske Musikkonservatorium og ved konservatoriet i Lyon, Frankrig. Fra 2007 fortsatte hun med Artist Diploma studier i Pittsburgh, USA. Hun har optrådt som solist med bl.a. DR symfoniorkestret og Malmö Symfoniorkester, hvor hun fra 2008 blev ansat som alternerende solofløjtenist. I foråret 2012 vikarierer hun som solofløjtenist i Det Kgl. Kapel.

Tine Rehling er uddannet som koncertharpenist hos Sonja Gislinge på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium og på Indiana University, School of Music. Hun har modtaget Jacob Gade Legatets store pris og Gladsaxe Musik-Pris. Hun har turneret i Europa, Tyrkiet, Nord- og Sydamerika, Rusland, Kina og Thailand. Samtidsmusikken står centralt i hendes repertoire, og en cd med Per Nørgårds samlede værker for harpe blev kåret som månedens CD af internetmagasinet Musicweb International.

Johannes Søe Hansen vandt som 18-årig 1. præmie i Den Internationale Carl Nielsen Violinkonkurrence og senere bl.a. Jacob Gade Legatets store pris. Han er uddannet på DKDM hos Milan Vitek og i Bern hos Igor Ozim.

Siden 1992 har han været 1. koncertmester i DR Symfoniorkestret.

Han underviser på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium og har sideløbende en stor karriere som solist og kammermusiker.

Tue Lautrup har studeret hos Tutter Givskov på Det Jyske Musikkonservatorium og på Conservatoire National Superieur de Musique hos Ami Flammer. Han har modtaget adskillige priser, heriblandt Jacob Gades Legat, Leonie Sonnings Musikfonds legat og kammersanger Holms legat. Fra 2000 fastansat i DR symfoniorkester, og derudover optrådt som solist ved adskillige lejligheder.

Claus Myrup har siden 1984 været 1. koncertmester for bratschgruppen i DR symfoniorkester. Han er uddannet på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium hos prof. Josef Kodousek. Efter sin solistdebut modtog han bl.a. Carl Nielsens Rejselegat og Musikanmelderringens pris. Han optræder jævnligt som solist og kammermusiker. På cd har han indspillet mange af bratsch-litteraturen hovedværker af bl.a. Brahms, Kurtag og Shostakovich.

Ingemar Brantelid er solocellist i Det Kgl. Kapel. Han har studeret på Konservatoriet i Göteborg og på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium hos Erling Bløndal Bengtsson. Derudover videregående studier hos William Pleeth og Ralph Kirschbaum i London.

Han har modtaget mange priser, senest Holger Brunsgaards store legat. Han optræder ofte som kammermusiker og har turneret ofte med bl.a.

Københavns Kammer Solister og Salzburger Solisten.

Tine Rehling, pflegt seit Jahren eine enge Zusammenarbeit mit dem Komponisten Per Nørgård. Das Ensemble möchte mit diesem Konzert Per Nørgård ehren, der in diesem Jahr 80 wird.

John Kruse wurde an der Fünischen Musikhochschule sowie am Pariser Musikkonservatorium ausgebildet. Seit 2005 ist er Erster Soloklarinettist in der Königlichen Kapelle. John Kruse arbeitete als Solist mit den meisten Symphonieorchestern in Dänemark und nahm mit der Tschechischen Kammerphilharmonie eine CD mit den Klarinettenkonzerten von Mozart und Carl Nielsen auf.

Brit Halvorsen, gebürtige Norwegerin, wurde an der Königlich-Dänischen Musikhochschule sowie am Konservatorium im französischen Lyon ausgebildet. 2007 ging es für sie mit Artist-Diploma-Studien in Pittsburgh, USA, weiter. Als Solistin trat sie u. a. mit dem Symphonieorchester des Dänischen Rundfunks und mit dem Symphonieorchester Malmø auf, wo sie 2008 als alternierende Soloflötistin angestellt wurde.

Tine Rehling wurde als Konzertharfenistin bei Sonja Gislinge an der Königlich-Dänischen Musikhochschule und an der Indiana University, School of Music, ausgebildet. Sie tourte durch Europa, die Türkei, Nordund Südamerika, Russland, China und Thailand. Die Gegenwartsmusik steht im Zentrum ihres Repertoires, und eine CD mit Per Nørgårds gesammelten Werken für Harfe wurde vom Internetmagazin Musicweb zur CD des Monats gekürt.

Johannes Søe Hansen gewann als 18-Jähriger den ersten Preis beim Internationalen Carl-Nielsen-Geigerwettbewerb und später den Großen Preis der Jacob-Gade-Stiftung. Er wurde an der Königlich-Dänischen Musikhochschule bei Milan Vitek und in Bern bei Igor Ozim ausgebildet.

Seit 1992 ist er Erster Konzertmeister beim Symphonieorchester des Dänischen Rundfunks. Er unterrichtet an der Koniglich-Danischen Musikhochschule und tritt häufig als Solist und Kammermusiker auf.

Tue Lautrup studierte bei Tutter Givskov an der Jütländischen Musikhochschule und am Conservatoire National Superieur de Musique bei Ami Flammer. Er hat eine Vielzahl von Preisen erhalten, darunter das JacobGade-Stipendium, ein Stipendium der Leonie-Sonning-Musikstiftung und das Emil-Holm-Stipendium. Seit dem Jahre 2000 ist er beim Symphonieorchester des Dänischen Rundfunks fest angestellt.

Claus Myrup ist seit 1984 Erster Konzertmeister der Bratschengruppe im Symphonieorchester des Dänischen Rundfunks. Er wurde an der Königlich-Dänischen Musikhochschule bei Professor Josef Kodousek ausgebildet.

Nach seinem Solodebüt empfing er u. a. das Carl-Nielsen-Reisestipendium sowie den "Kunstpreis der Musikkritiker". Er tritt regelmäßig als Solist und Kammermusiker auf. Viele Hauptwerke der Bratschenliteratur, u. a. von Brahms, Kurtág und Schostakowitsch, hat Myrup auf CD aufgenommen.

Ingemar Brantelid ist Solocellist in der Königlichen Kapelle. Er hat an der Musikhochschule in Göteborg und an der Königlich-Dänischen Musikhochschule bei Erling Bløndal Bengtsson studiert. Weitere Studien folgten bei William Pleeth und Ralph Kirschbaum in London.

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Teresa Krahnert & Ninon Gloger

TERESA KRAHNERT, VIOLIN NINON GLOGER, KLAVER

Arvo P채rt (1935-) "Fratres" J.S.Bach (1685-1750) Chiacconne fra 2nde Partita d minor

Tirsdag

Nordby

Pause

kl. 19.30

George Crumb (1929-) "Makrokosmos" Robert Schumann (1810-1856) Sonate Nr. 1 a minor Mit leidenschaftlichem Ausdruck Allegretto Lebhaft

25 Teresa Krahnert, blev født i 1986, og allerede som 5-årig modtog hun violinundervisning hos professor Wolfram Schiecke. Efter studentereksamen i 2005 begyndte hun at studere på konservatoriet i Lübeck hos professor Thomas Brandis, og i 2010 tog hun sin eksamen med topkarakter. Fra 2011 har Teresa studeret ved Hochschule für Musik "Hanns Eisler" i Berlin hos professor Antje Weithaas.

Hun har allerede i en ung alder høstet erfaringer som medlem af forskellige ungdomsorkestre under ledelse af berømte dirigenter, bl.a. i Festivalensemble Stuttgart under Helmut Rilling, i "West-Eastern-Divan" under Daniel Barenboim og i European Union Youth Orchestra (EUYO) under V. Ashkenazy, H. Blomstedt, A. Boreyko, Sir Colin Davis, A. Litten og V. Petrenko. Fra 2008 har Teresa været koncertmester i EUYO. Siden 2008 har hun været praktikant ved NDR Sinfonieorchester Hamburg.

Allerede som ganske ung vandt hun præmier ved konkurrencen "Jugend Musiziert" i kategorierne "særlig besætning" og "solo". Som solist har hun tilegnet sig væsentlige dele af den store koncertlitteratur sammen med sit skoleorkester, Thüringer Symphoniker, Festivalensemble Stuttgart, Erfurter Philharmoniker, AOV Jena, Hochschulorchester Lübeck og Amatørsymfonikerne i København. Hun har været på koncertrejser i store dele af Europa, Asien, USA og Afrika. Siden 2006 har Teresa modtaget et legat fra Studienstiftung des deutschen Volkes, og i 2010 blev hun optaget på Karajan-Akademie under Berliner Philharmoniker. Musikalsk inspiration har hun bl.a. hentet fra Walter Levin, Siegfried Palm, Stephan Picard, Troels Svane, Barbara Westphal og Thomas Zehetmair.

Ninon Gloger er født i 1981 i Stuttgart. Musikundervisning startede tidligt i Ninon Glogers liv. Som 17-årig blev hun optaget i Pianistklassen under professor Friedemann Rieger i Stuttgart og senere hos Konrad Elser på Musikhochschule Lübeck. I 2011 afsluttede hun en mastergrad i ”Contemporary Music performance” ved Hoogeschool voor Wetenschap & Kunst i Leuven i Belgien. Under sine studier har Ninon Gloger deltaget i Masterclasses hos bl.a. George Crumb, Elisabeth Leonskaja, Konrad Richter og Walter Levin, og har spillet sammen med kunstnere som violinisterne Kolja Blacher og Rainer Kussmaul samt cellisten Gustav Rivinius. Hun har optrådt med adskillige berømte orkestre, herunder Bayrischer Rundfunk Orchester, Dresdner Philharmonie og Wiener Symphoniker, og har medvirket ved festspillene Schleswig-Holstein Musikfestival, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, Ultraschall Festival Berlin og ”Eclat Stuttgart”.

I 2008 blev Ninon Gloger medlem af ”Ensemble Intégrales” i Hamburg og er stiftende medlem af ”Triologue”, (klaver/bas/slagtøj), med jazz og avantgarde på programmet. Blandt de mange priser fra deltagelse i konkurrencer kan nævnes 1. prisen i ”Deutscher Rock & Pop – Preis 2007” i kategorien ”Experimental”. Fra 2009 er Ninon Gloger tildelt et stipendiat fra ”Yehudi Menuhin Foundation” – under ’Live Music Now’.

Har medvirket i ”NDR – Das Neue Werk” og, ”Chiffren –Musik neu entdecken”, endvidere initiativtager til en koncertrækken: ”Klangrauschen – Musik für neugierige Ohren”.

Teresa Krahnert, wurde 1986 geboren und erhielt im Alter von fünf Jahren Violinunterricht. bei Prof. Wolfram Schiecke. Nach ihrem Abitur 2005 begann sie an der Musikhochschule in Lübeck bei Prof. Thomas Brandis zu studieren und legte dort 2010 ihr Diplom mit Bestnote ab. Seit 2011 studiert Teresa an der Hochschule für Musik "Hanns Eisler" Berlin bei Prof. Antje Weithaas. Als Mitglied verschiedener Jugendorchester unter der Leitung renommierter Dirigenten sammelte sie schon sehr früh Erfahrungen u. a. im Festivalensemble Stuttgart unter Helmut Rilling, im "West-Eastern-Divan" unter Daniel Barenboim und im European Union Youth Orchestra (EUYO) unter V. Ashkenazy, H. Blomstedt, A. Boreyko, Sir Colin Davis, A. Litten und V. Petrenko. Im EUYO ist Teresa seit 2008 Konzertmeisterin.

Seit 2008 wirkt sie als Praktikantin im NDR Sinfonieorchester Hamburg mit. Schon in jungen Jahren errang sie Preise im Wettbewerb "Jugend Musiziert" in den Kategorien "Besondere Besetzung" und "Solo".

Als Solistin erarbeitete sie sich gemeinsam mit ihrem Schulorchester, den Thüringer Symphonikern, dem Festivalensemble Stuttgart, den Erfurter Philharmonikern, der AOV Jena, dem Hochschulorchester Lübeck und den Kopenhagener Amateursinfonikern Teile der großen Konzertliteratur.

Konzertreisen führten sie in weite Teile Europas, Asiens, den USA und nach Afrika. Seit 2006 ist Teresa Stipendiatin der Studienstiftung des deutschen Volkes und seit 2010 gehört sie zur Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker. Musikalische Anregungen erhielt sie u. a. von Walter Levin, Siegfried Palm, Stephan Picard, Troels Svane, Barbara Westphal und Thomas Zehetmair.

Ninon Gloger wurde 1981 in Stuttgart geboren. Der Musikunterricht begann bereits früh in ihrem Leben. Als 17-Jährige wurde sie in die Pianistenklasse unter Professor Friedemann Rieger in Stuttgart und später bei Konrad Elser an der Musikhochschule Lübeck aufgenommen. 2011 erhielt sie einen Mastergrad in "Contemporary Music Performance" an der Hochschule für Wissenschaft & Kunst in Leuven, Belgien. Während ihrer Studien hat Ninon Gloger an Masterclasses u. a. bei George Crumb, Elisabeth Leonskaja, Konrad Richter und Walter Levin teilgenommen, außerdem trat sie mit Künstlern wie den Violinisten Kolja Blacher und Rainer Kussmaul sowie dem Cellisten Gustav Rivinius auf. Sie hat gemeinsam mit einer Reihe berühmter Orchester gespielt, darunter das Orchester des Bayerischen Rundfunks, die Dresdner Philharmonie sowie die Wiener Symphoniker, und wirkte ebenso beim Schleswig-Holstein Musikfestival, den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, dem Ultraschall Festival Berlin und "Eclat Stuttgart" mit. 2008 wurde Ninon Gloger Mitglied des "Ensemble Intégrales" in Hamburg und ist Gründungsmitglied von "Triologue" (Klavier/Bass/Schlagzeug), wo Jazz und avantgardistische Musik auf dem Programm stehen. Unter den vielen Preisen aus ihren Teilnahmen an Wettbewerben sollte der erste Platz beim "Deutschen Rock & Pop Preis 2007" in der Kategorie "Experimental" genannt werden.

Seit 2009 erhält Ninon Gloger ein Stipendium der "Yehudi Menuhin Foundation" – unter Live Music Now.

26

Esbjerg Ensemble

Poul Ruders (1949-) Romances for bratsch og klaver Paul Dukas (1865-1935) “Villanelle” for horn og klaver Camille Saint-Saëns (1835-1921) Obo Sonata, Op. 166 Andantino Ad Libitum Allegretto Molto allegro

ESBJERG ENSEMBLE

Francis Poulenc (1899-1963) Trio for klaver, obo og fagot Lent. Presto Andante con moto Rondo: Trés vif

Tirsdag

Nordby

kl. 19.30

Pause Johannes Brahms (1833-1897) Strygesekstet i G-Dur, Op. 36 Allegro non troppo Scherzo - Allegro non troppo - Presto giocoso Adagio Poco allegro

27 Esbjerg Ensemble, fremfører klassisk kammermusik på højeste kunstnerisk niveau og er anekendt for sin nyskabende og alsidige programlægning. Ensemblet består af p.t. af 11 temperaments- og udtryksfulde musikere fra hele verden, alle sæligt udvalgt for netop deres unikke kvaliteter, fordelt som blæserkvintet, strygekvartet, klaver og slagtøj.

Ensemblet mestrer klassisk kammermusik, fra barokken til den romantiske periode via wienerklassikerne, men er i høj grad kendt for sin stilsikre fortolkning af moderne værker. Derfor er Esbjerg Ensemble ofte det naturlige valg, når nulevende komponister søger ensembler, til at uropføre eller indspille nyskrevet kompositionsmusik.

Ensemblets musikere har begejstret et stort lokalt, nationalt og internationalt publikum med enestående opførelser af såvel soloværker, musik skrevet for stort ensemble som værker for mindre besætninger.

Esbjerg Ensemble har således, siden oprettelsen i 1967 - som det første professionelle danske kammerensemble - sat standarden for kammermusik i Danmark og har stor betydning for udviklingen af det kulturelle liv i Esbjerg og omegn.

Centralt i ensemblets formidling og udvikling af den klassiske kammermusiktradition står sæsonkoncerterne, hvor ensemblet præsenterer sig for et stort og trofast lokalt publikum. Kammermusikelskere i det øvrige Danmark kan også opleve ensemblet live, når der turneres eller når Danmarks Radio, ganske ofte, transmitterer direkte fra Esbjerg.

Medvirkende: Rachel Bullen, obo Etienne Boudreault, fagot, Joke Wijma, horn Juhani Lagerspetz, klaver Ernst Kovacic, violin Benjamin Bowman, violin Steven Dann, bratsch Michel Camille, bratsch Richard Lester, cello Anssi Karttunen, cello

Das Esbjerg Ensemble, spielt klassische Kammermusik auf höch-stemkünstlerischem Niveau und ist für sein innovatives und vielseitiges Programmbekannt. Das Ensemble zählt derzeit 11 temperamentvolle und expressive Musiker aus der ganzen Welt, jeder ist wegen seiner besonderen Qualitäten auserwählt worden. Die Musiker sind in Bläserquintett, Streichquartett, Klavier und Schlagzeug gegliedert.

Das Ensemble beherrscht die klassische Kammermusik, vom Barock über die Wiener Klassiker bis hin zur Romantik, wobei es aber vor allem für seine stilgerechten Interpretationen moderner Werke bekannt ist. Daher fällt die Wahl oft auf das Esbjerg Ensemble, wenn Komponisten der Gegenwart Ensembles suchen, um neu geschriebene Kompositionsmusik uraufzuführen bzw. aufzunehmen.

Die Musiker des Ensembles haben durch einmalige Aufführungen von sowohl Solowerken, Musik für ein umfangreiches Ensemble als auch Werken für eine kleinere Besetzung ein großes lokales, nationales und internationales Publikum begeistert.

Das Esbjerg Ensemble ist seit seiner Entstehung 1967 – als erstes professionelles dänisches Kammerensemble – tonangebend in der dänischen Kammermusik und hat große Bedeutung für das kulturelle Leben in der Region.

Im Mittelpunkt der Vermittlung und Weiterentwicklung der klassischen Kammermusiktradition stehen die Saisonkonzerte, bei denen sich das Ensemble einem großen und treuen lokalen Publikum präsentiert. Anhänger der Kammermusik in den übrigen Teilen des Landes können das Ensemble bei Tourneen live erleben oder bei den häufigen Übertragungen des dänischen Rundfunks direkt aus Esbjerg.

Mitwirkende: Rachel Bullen, obo Etienne Boudreault, fagot, Joke Wijma, horn Juhani Lagerspetz, klaver Ernst Kovacic, violin Benjamin Bowman, violin Steven Dann, bratsch Michel Camille, bratsch Richard Lester, cello Anssi Karttunen, cello

28

Esbjerg International Chamber Music Festival

Camille Saint-SaĂŤns (1835-1921) Sonate for obo, Op. 166 Andantino Ad libitum Molto allegro Franz Shrecker (1878-1934) "Der Wind", for violin, cello, klarinet, horn og klaver Krzysztof Penderecki (1933-) Sekstet for klarinet, horn, strygetrio og klaver Allegro moderato Larghetto

Onsdag

Nordby

kl. 19.30

Pause Johannes Brahms (1833-1897) Strygekvintet i G-Dur, Op. 111 Allegro non troppo, ma con brio Adagio Un poco allegretto Vivace ma non troppo presto

29 Esbjerg International Chamber Music Festival Den kunstnerisk leder af EICMF, Michel Camille, skriver: "Lige siden jeg etablerede Esbjerg International Chamber Music Festival i 1999, har jeg med stigende intensitet stræbt efter at invitere eksklusive solister og få dem til at spille sammen i forskellige kombinationer. Alle har de bred erfaring fra verdens mest prestigefyldte koncertsale, og de er kendte for deres evne til at kommunikere musikken ud til publikum.

Disse udenlandske gæster samarbejder med danske talenter i en særdeles kreativ atmosfære, så den samlede erfaringsmængde i fælleskab muliggør ”store opførelser” af det kendte, og til tider det mindre kendte, kammermusikrepertoire.

Men hvad er en ”stor opførelse”? Det er en opførelse hvor det opleves som om musikken skabes på stedet, at den spilles for første gang, uanset at vi alle kender den, og hvor der ikke synes at være forskel på den kunstneriske skabelse, hvad enten man er musiker eller komponist.

Sammen med jer, kære publikum, er det vores mål at præsentere smukke melodier med krystallinsk klarhed og musikalsk logik.

Men det kan ikke opleves og forstås uden jeres følsomme lytten og den modtagelige atmosfære vi tilsammen skaber. Sådan er musikkens natur også; den er der ikke kun for at blive tænkt over; men også for at kunne sanses og føles".

Medvirkende: Sakari Tepponen, violin Franz Ortner, cello Rachel Bullen, obo Ron Chen-Zion, klarinet Joke Wijma, horn Henri Sigfridsson, klaver Benjamin Bowman, violin Ernst Kovacic, violin Michel Camille, bratsch Steven Dann, bratsch Richard Lester, cello Juhani Lagerspetz, klaver

Esbjerg International Chamber Music Festival Der Künstlerische Leiter des EICMF Michel Camille schreibt: "Seit ich 1999 das Esbjerg International Chamber Music Festival gegründet habe, bemühe ich mich in zunehmendem Maße darum, exklusive Solisten einzuladen, um sie in verschiedenen Konstellationen spielen zu lassen. Alle haben ihre Erfahrungen in den angesehensten Konzerthäusern der Welt gesammelt und sind bekannt für ihre Fähigkeit, die Musik dem Publikum näherzubringen.

Diese ausländischen Gäste arbeiten mit dänischen Talenten in einer ausgesprochen kreativen Atmosphäre zusammen, sodass die gesamte Erfahrungssumme 'große Aufführungen' des bekannten und bisweilen weniger bekannten Kammermusikrepertoires ermöglicht.

Doch was ist eine 'große Aufführung'? Eine Aufführung, bei der man das Gefühl hat, die Musik entstünde vor Ort; als würde sie zum ersten Mal aufgeführt, obwohl wir sie alle kennen, und bei der es keinen wesentlichen Unterschied zwischen dem künstlerischen Schaffen des Komponisten wie der Musiker gibt. Gemeinsam mit Ihnen, verehrtes Publikum, ist es unser Ziel, schöne Melodien mit kristallener Klarheit und musikalischer Logik vorzustellen. Aber ohne Ihr einfühlsames Lauschen und die von uns gemeinsam erzeugte empfängliche Atmosphäre kann dies nicht erlebt oder verstanden werden. So ist ja auch das Wesen der Musik; sie ist nicht nur dazu da, nachdenklich zu stimmen, sondern vor allem, um wahrgenommen und gefühlt zu werden."

Medvirkende: Sakari Tepponen, violin Franz Ortner, cello Rachel Bullen, obo Ron Chen-Zion, klarinet Joke Wijma, horn Henri Sigfridsson, klaver Benjamin Bowman, violin Ernst Kovacic, violin Michel Camille, bratsch Steven Dann, bratsch Richard Lester, cello Juhani Lagerspetz, klaver

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