SOPLAR Y HACER BOTELLAS

Aﾃ前 1 Nﾂｺ 0 Marzo 2010

SYHB Rock, arte e int. gral.

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soplar y hacer botellas El rock esta presente

HIELO NEGRO LOS KAHUNAS DEVAS El oficio de ser

Libertad sonora

CRITICA DE DISCOS

2012/Donde viven los dﾃｭas con ella

monstruos/500

INFORME

FILOSOFIA PARA PRIMATES

PESCADO 2 MAD MAX

COOL HUNTER LLAMADO A LA SOLIDARIDAD

STARDOG TRITON

PELICAN

Para leer el texto de la revista el receptor debe tener un grado de criterio lo suficientemente agudo que le permita diferenciar los indivisibles limites entre la realidad y la ficciﾃｳn

EL QUE NO SABE SEPARAR LA REALIDAD DEL CHISTE, NO LEA ESTO Y PASELA DE BUENA FE

SYHB Rock, arte e int. gral.

soplar y hacer botellas

AÑO 1 Nº 0 Marzo 2010

SYHB 2010. Derechos reservados. Reg. de la Prop. Intelectual Nº 811822.

SYHB es una revista que la podes encontrar en www.revistasyhb.blogspot.com // www.syhb.com.ar Con dirección física en: Piedra Buena 5569 CP: 01439 C.A.B.A. Teléfono: 4605-0349 / 15-61278694 Correo electrónico: revista.syhb@hotmail.com SYHB es propiedad intelectual de Emmanuel Martinez, Maximiliano Posse.

Prohibida la reproducción total o parcial de los artículos sin la previa autorización del editor.

Esta revista se lanzó en el mes de marzo del año 2010

SYHB SOPLAR Y HACER BOTELLAS DIRECCIóN GENERAL: Martinez Emmanuel Posse Maximiliano Editor Responsable: Posse Maximiliano Nicolas

ichgottes@hotmail.com Productor Ejecutivo: Martinez Nestor Emmanuel

emmanuelmartinez@live.com.ar

STAFF Carmen Posse carmen-posse@hotmail.com Carolina Ferreiro standbycaro@hotmail.com Cristian Soares cmax-337@hotmail.com Fabian Perez de-zona-sur@hotmail.com Florencia Lucena vestidadeplush@hotmail.com Georgina Posse georginaposse-@live.com.ar Johny Alzheimer noog_100@hotmail.com Nahir Chala nahpowa_sk@hotmail.com GR A CI A S! !

Colaboran en este numero: Federico Luppini Fernando Rosa Eduardo Godoy Diego Emanuel

Fotografía y Diseño: GottesdeBaires® www.gottesdebaires.blogspot.com Fotografía: Caro Ferre Www.caroferreiroart.blogspot.com Ilustración de portada: Nahir “Tesakudelaspatas” Chala

CONTENIDO LH

TENEMOS EL CONTENIDO QUE VA PARA ARRIBA LH

Editorial (página 4) Llamado a la solidaridad / PELICAN (página 5) Muestrame los Dientes (página 6) Cool Hunter / moda (página 7) HIELO NEGRO / desde chile (página 8) STARDOG / TRITON (página 9) LA FILA DEL CINE (página 10) INFORME MAD MAX 2 (página 12) Diez motivos por los que debemos usar pañales (página 12) LOS KAHUNAS nos dejaron en la orilla (página 13) Critica de discos (página 17) AVIVANDO GILES hoy: PESCADO RABIOSO (página 20) DEVAS el camino experimental (página 21) FILOSOFIA PARA PRIMATES (página 24) Cuentos de TUVIE (página 25)

WELCOME TO THE TRIP El escritor se responsabiliza de sus artículos. SYHB los respalda y acompaña por el sendero pantanoso de la responsabilidad, en el que se cruzarán con personajes nefastos que prefieren perder el tiempo a costa de ganar dinero.

Nuestra conciencia no es carretilla para andar cargando con culpas.

ES DURA LA VIDA DEL QUE HACE UNA REVISTA

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Editorial

Llegando hoy el auge de la “era de la comunicación”, nace un 8 (ocho) de marzo del año 2010 “SYHB”, frente a un contexto histórico y social donde el hombre, aún tiene la necesidad de controlar el entorno que lo rodea. En el crepúsculo de un paradigma social en el que la presión sistemática de las culturas que hemos permitido, se nos imponga y domine hasta el pensamiento, hasta nuestra cultura, hasta nuestra educación.

Nos ilumina hoy, con el alba de una evolución paradigmática cultural, donde el respeto y la aceptación de la variedad física, cultural, e intelectual del hombre admite la absoluta libertad en la prevalencia de todas estas diferencias y promueve sobre todas las cosas el bienestar común. La elevación de las cualidades artísticas e intelectuales del hombre nos da un lugar en el universo como seres creadores y particularmente sensitivos y no como simples organismos vivos en sociedad que tienen para ofrecer mano de obra por dinero.

En términos generales el detrimento de la política educacional de las ultimas cuatro generaciones nos dan como exitoso un producto de bajos costos en conceptos económicos y altos costos en conceptos sociales. Un programa de televisión que ven todos los días 20 millones de habitantes de argentina, donde se venden culos, tetas y argollas, hablamos de los grandes aros, 4

obviamente. La desvalorización humana nos lleva a la exitosa producción y difusión de un estimulo recreativo en el que incorporamos a nuestros hábitos; superficialidades, inmoralidades, y la estupidez como diversión.

Sin duda podemos ver que están dadas las condiciones sociales para impulsar la educación en el conocimiento multicultural. Crear “SYHB”, un medio de comunicación orientado en la difusión de la diversidad como principio de la armoniosa convivencia de todos los grupos sociales, utilizando el gran descubrimiento, la comunicación global, para acercar las culturas y el conocimiento.

Enriqueciendo, abriendo posibilidades mentales para explotar sin limites la imaginación, “Siempre existe algo mas de lo que te muestran”. La intención es la gran diferencia, conseguir lo que uno quiere a cualquier costo o dar primero algo para conseguir lo que uno quiere.

Podemos expresar esta ideología con un producto que piensa en el lector y no en el bolsillo del lector.

En conclusión nos basamos en la inmensa capacidad del hombre y hacemos todo por ser uno más de tantos otros que buscan o buscaran una nueva realidad cultural. Liberando la imaginación y aprendiendo simplemente que para esto hay que saber que todo lo que pueda imaginar el hombre también lo puede crear.

LLAMADO A LA SOLIDARIDAD (Bandas de allá también quieren sonar aca)

P E L I C A N

Todos queremos que ellos suenen aca, porque estamos cansado de ver esos videitos mal filmados y de baja calidad en youtube... Queremos vivir la magia.. Vos productor, quien quiera que seas, traenos esta banda a la ARGENTINA. Pone la moneda!!

¿QUE ES ESA NUEVA DANZA? Transportándonos por diferentes paisajes naturales, psicodélicos, energéticos e instrumentales. Pelican nos intentan hipnotizar y atentar las emociones (y lo logran).

Pelican es una banda Norteamericana instrumental de Chicago, con base en Los Ángeles. Esta compuesta por: Trevor de Brauw en guitarra, Bryan Herweg en bajo, Larry Herweg en batería y Laurent Schroeder-Lebec ejecuta la otra viola. Comenzaron su camino allá por el 2001 y dos años después ya tenían su primer larga duración “AUSTRALASIA” con una gran cantidad de críticas favorables en su país y el viejo continente.

Pantanos, ríos, mares y sus mareas, bosques, ruta mucha ruta. A toda velocidad y con baja densidad, riffs que van mas allá del convencionalismo de siempre. Repetitivos lo cual ganan por insistencia y precisión, el bajo martillante sobre mi pecho, y mi cabeza que no para de moverse, headbanging hacia arriba y hacia abajo al galope del redoblante, mientras el doble bombo produce lo mismo pero de izquierda a derecha. Ideal para caminar en la Bs. As. ajetreada de la mañana. “...Generalmente cuando toco la guitarra el viento empieza a moverse. Me di cuenta de ello cuando agarre mi primera guitarra con 14 años el viento casi derribó la casa de mis padres....” Cuenta su bajista Bryan Herweg, y continúa “...Después, años más tarde cuando Pelican ensayó por primera vez, empezamos a tocar “Mammoth” y la casa empezó a moverse y una ventisca nos enterró. Estuvimos atrapados juntos en esa casa durante una semana. Así es como escribimos Australasia. Los festivales al aire libre a menudo terminan en terremotos y tormentas tropicales, así que cuidado!...”

Progresivo, alternativo, doom, stoner, post metal según dicen los especialistas, yo prefiero decir instrumentales, autentizando el instrumento y explotándolo en todas sus alternativas, justo cuando lo necesita la canción. Como obra de arte que cobra vida y te dice cual es el camino a la hora de cerrar los ojos y viajar. Las composiciones de Pelican no alcanzan con una escucha porque acá no hay letra que lleve el hilo del tema, acá la historia la pone tu imaginación. Sobre la condición instrumental de Pelican, Herweg expresó: "Creo que habría limitaciones si tuviéramos un vocalista. Si tuviéramos un forzudo gritando en frente, seríamos clasificados como metal. Si tuviéramos un chico esquelético, seríamos emo. Como no es nada de esto, nadie puede etiquetarnos".

Y si el Rock es funcional cuál sería la funcionalidad de esta música...? "Tratamos de hacer música que se concentra en emociones positivas. El mundo es un lugar muy oscuro, cínico y la sociedad continuamente se mueve en una dirección que es auto-destructiva, nosotros intentamos hacer música que inspire esperanza... ". dijo Trevor de Brawn en Metal Storm. "No veo a Pelican como una banda de metal. Creo que somos parte de una trayectoria de las bandas de Occidente que tratan de mezclar la agresividad con la sensibilidad del pop, así que aunque seamos instrumentales, no lo somos porque sí. Simplemente no sabíamos cómo poner voces en nuestra música, y así suena bien”.

Escuchalos en http://www.myspace.com/pelican

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MUEstrame Los Dientes (arte a la carta) Standbycaro@hotmail.com

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Y para los que piensen que tiro mucha flor, no, no es ni mi novio, ni mi hermano, ni mi amigo, ni mi yerno, ni nada, es mas, no lo conozco, pero este espacio, se lo tiene merecido.

r par . Ve ora lad Vo ga Da

. y crear

te

a creer

Esta sección

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PUBLICITA TU DISCO, TU EMPRESA, TU LOCAL, TU CUERPO: revista.syhb@hotmail.com 6

Mi aguja en el botón de tu camisa COOL HUNTER por CRISMAX

“TENDENCIAS DEL OESTE”

cmax_337@hotmail.com

Un recorrido turístico dentro de una de las ciudades más grandes del partido de La Matanza deja al descubierto las consecuencias de los cambios sociales que estamos atravesando y como repercute en los jóvenes.

C

on el inicio de la globalización todos estamos conectados. El mundo esta en constante cambio y movimiento. Gracias a los avances tecnológicos podemos viajar a Tokio sin movernos de nuestras casas. Todo esta a nuestro alcance, con tan solo hacer un “click” con el mouse o realizar una simple llamada. Las distancias se acortaron, todo sucede en el presente, en el ahora.

Pero notar todos estos cambios y transformaciones que se van produciendo instantáneamente no es tarea fácil. Muchas veces ni siquiera las percibimos, solamente se instalan en nuestras vidas sin darnos cuenta y las absorbemos naturalmente. Hasta convertirlas en hábitos cotidianos.

Para que podamos descubrir estos cambios necesitamos de algunas herramientas. En primera instancia, hay que tener una amplia cultura general, que es la herramienta clave para entender los cambios que se van dando y los que van a venir. También hay que contar con los cinco sentidos bien afinados, lo cual permitirá analizar la realidad con suficiente amplitud de criterio como para percibir dónde se están dando cambios o puede haberlos en poco tiempo.

Para poder entender todas estas palabras y visualizar bien estos cambios tomemos un ejemplo claro y conciso. Viajemos directamente al partido más grande de la Argentina, La matanza. Centrémonos en unas de sus ciudades, LAFERRERE. Concentrémonos en la indumentaria juvenil. Allí podemos observar detenidamente los cambios que se están produciendo en la vestimenta de los adolescentes en aquella particular ciudad.

Misteriosamente la babucha es la vedette principal en el look femenino. Preferentemente es de modal y violeta, un modal de mala calidad, que através de los lavados se descolora y se agranda, dejando al descubierto los delicados tatuajes que decoran su cuerpo con originales frases o nombres tales como MABEL o DYLAN. Curiosamente últimamente estas jóvenes volvieron a revalorizar y hasta generaron una nueva tendencia. Revivieron las famosas y olvidadas torzadas. Pero como todos ya sabemos la moda es un ciclo y se renueva, este reconocido peinado se renovó al colocarle infinita cantidad de diminutas hebillas plásticas de color blanco. Produciéndose un hecho único e inédito, lograron fusionar un peinado quinceañero de los 90´s con un toque de primera comunión. Pero esta particular fusión lleva un toque especial. Una gigante flor blanca, que al verlas siempre me trae recuerdos a actos primaverales de escuela primaria. Es tan notoria esa flor que pareciera que sus cabezas se trasformaran en un florero o en macetas ambulantes. Otro punto a destacar es su peculiar gusto de usar camisetas futbolísticas dos talles menos para resaltar sus “atributos” femeninos. Acompañándole un par de jeans sumamente elastisado encarnándose en la piel. Los cuales no se como se los quitaran de tan adheridos que están, un interrogante que flotara en mi mente.

El atuendo masculino tampoco deja de ser poco interesante. Para poder lograr este look callejero hay que respetar 5 puntos claves, es una ley ya establecida entre sus súbditos. Usar siempre sin importar el clima, estación u ocasión, zapatillas con resortes y en lo posible desatadas y sin medias. Pantalones 4 talles más grandes (deben lucirse remangados a la altura de la pantorrilla) y una camiseta original de algún cuadro de futbol en lo preferible de la Argentina, San Lorenzo de almagro, Boca Juniors o la de la propia selección.

Una alternativa a esta propuesta es utilizar una camisa de vestir mangas cortas preferentemente a cuadros y es primordial desprenderse los primeros tres botones. Si la temperatura desciende la “camperita” deportiva es infaltable. El accesorio estrella que se utiliza durante todo el año y sin excepción es la típica gorrita cuya visera debe tener una curvatura prominente y usarla en la posición adecuada.

Lo mencionado anteriormente fue una pequeña descripción que podemos ver diariamente por la calles de nuestros alrededores. Son cambios que fueron produciéndose poco a poco y cuando recién nos advertimos de estas llamativas modificaciones en el atuendo, ya estaban establecidas en la sociedad y no nos habíamos percatados cuando se habían iniciado. Esto demuestra lo que realmente estamos viviendo.

Un mundo de constantes cambios de constantes movimientos. Donde todo se renueva con rapidez pero a su vez este cambio es efímero por lo cual provoca en nosotros un estado de naturalizar rápidamente estas variaciones que muchas veces las pasamos por encima sin darnos cuenta. Lo único que podemos hacer nosotros es adoptarlos o ignorarlas y seguir con nuestras vidas agitadas. Esperando que surja una nueva transformación.

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“COSECHARAS LO QUE PLANTASTE” Fuimos rumbo a la cordillera por la carretera virtual, cruzamos los andes y nos encontramos con Christian Macdonald o Pin Hell (baterista) de

Estos muchachos llevan más de diez transparentes años en las calles con perseverancia, la misma que hoy los hace contar con 5 discos bajo el brazo, 2 tour por el viejo continente y varias visitas a nuestro país. Autos denominados como “Rock Patagónico” basado en el rock callejero y cervecero, místico y yerbero nos cuentan que tan distinto o similar puede llegar a ser el rock de allá al de acá. ¿Cómo se vive el rock del otro lado de la cordillera? ¿Cómo están las cosas allá en chile?

“Rock Patagónico”, esta es una denominación creada por ustedes, contanos que es el rock patagónico.

H. N.:¡¡Acá el rock esta presente!! Actualmente hay una buena cantidad de bandas buenísimas, tan en santiago como en otras regiones de chile como: Concepción, Punta Arenas, Copiapó, Temuco, Valparaíso! Todas sacando discos independiente o a través de sellos independientes también, el maldito problema son los espacios para tocar, no son muchos y los dueños de los bares generalmente quieren puro ganar y no darle nada al músico... pero eso no es excusa para no tocar... siempre nos las estamos arreglando por sonar a todo volumen!! (Nota del Editor: Como en casa ¿no?)

H. N.: Es nuestro sonido, somos nacidos y criados en la patogonia chilena, de la cuidad de Punta Arenas, el clima allá es otra cosas... el viento, frío, unos días de sol pero que no calienta, que al atardecer se crea un universo de gama de colores rojos, naranjos, morados impresionante.

¿Cómo encara esta situación Hielo Negro? ¿Se puede vivir haciendo esto?

H. N.: La encaramos tocando lo más que se pueda por todo chile y otros lugares donde se de la oportunidad, no hya que bajar la guardia, hya que ser persistente que después de años puedes empezar a cosechar lo que plantaste. ¿Existen lugares de mediana ambulatoria donde las bandas pueden tocar? ¿Se venden disco? Ustedes son unas de las pocas bandas con huevo que apuestan y despliegan calidad musical.

H. N.: Como te decía no son muchos los lugares, pero sin duda los hya... como: el Club Mist que últimamente se ha convertido en la casa de muchas bandas y es uno de los poco lugares donde tiene una trato digno!

También existe El Bar Oxido, Club Rock y Guitarras, Centro de Arte Alameda. En regiones tienes El Fozo en Temuco, Bar Mestizo en Concepción, El Antros Bar en Osorno, nosotros tocamos mucho, nos metimos en esto no por hobby sino por pasión... por lo tanto no hya que bajar la guardia hya estamos tocando sin parar! ¿Existe una escena stoner allá?

H. N.: No se si stoner es la palabra de la junta de bandas, medios, sellos...

Pero sí hace algún tiempo hay mucha mas gente que esta apoyando, se ve con el programa de radio online DE COOLTO, que ha organizado ya 2 festivales con bandas viejas y nuevas de rock chileno, sellos independientes como www.proyectosepulcro.cl, www.algorecords.com, hya un circulo de bandas rotando de jueves a domingo por los bares de la

aunque aún falta el apoyo de grandes medios, pero en fin con o sin ellos igual seguiremos. capital!! Como ves el rock no para...

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¿Tenes una relación estrecha con Yajaira? Nos enteramos que en la última reunión de la banda tocaste…

H. N.: Yajaira es una banda hermana, fue de las primera que nos acogió cuando llegamos a Santiago, así es... yo he sido parte de Yajaira desde la grabación del split que tenemos con ellos y del disco "La Ira De Dios" donde participe con mis baterías, ya hace algún tiempo se a hecho común que una vez al año nos juntemos a dar un show… porque la banda esta en disolución… Momentánea diría yo jauajauaauua!! CADA INTEGRANTE TIENE SUS PROPIAS BANDA PERSONALES CON VARIOS DISCOS ENCIMA. ¿Y tienen alguna relación con alguna banda local de nuestro país?

H. N.: por supuesto, tenemos buenos amigos, como la gente de Sick Porky, Buffalo, Humo del Cairo, Los Natas, tuvimos la oportunidad de hace unos 2 años tocar por Buenos Aires, que recuerdos! y con bandas antiguas de las cuales escuchamos mucho: Pappoblues, Vox Dei, Pescado, Hermetica, Alma Fuerte, V8, Riff, Horcas, y muchas mas... ¿Están con ganas de volver a la Argentina? ¿Como definen su sonido en vivo hoy?

H. N.: Queremos estar este años por allá si o si! Pronto tendrás noticias de nosotros por allá, te lo aseguro... Por nuestro sonido en vivo: un rugir de motores partiendo de la pista de carrera!!!

Se viene el disco nuevo de Hielo Negro en este 2010, háblame acerca de esto. Vi en la Web que ya tienen material compuesto.

H. N.: para este 2010 tendremos en la calle nuestra 6ta producción... ya tenemos 9 canciones compuestas... esperamos crear un par mas y al estudio a grabar... ¿Cuando? por estos días solo estamos en la composición, pero te digo que no pasa mas allá de mayo!

Bueno no te robamos mas tiempo ¿algo que quieran agregar?

H. N.: Esperamos estar por allá este año, lo vemos muy factible, muchas gracias por el interés en el rock chileno, por este lado de la cordillera hya mucho rock y del bueno atentossssssssssssssssssssssssssssss y salud. por Posse Maximiliano

O I R O T A V R E S B EL O

De onda nos pusimos un observatorio en Budge para poder tirarte la posta de las nuevas promesas del raaack. Encontramos vida en el desierto, en esta ocasión STARDOG y T.R.I.T.O.N. Oasis producto de la imaginación, una imaginación respaldada por narcóticos alucinógenos y arena muuuuuuuucha arena en el universo perdido.

STARDOG

L. Buceta: Guitarras, L. Raffa: Bateria, G. Felli: Voces, D. Blanco: Bajo y Coros.

Oriundos de Lanus T.R.I.T.ON nos ofrecen 3 estilos raramente fusionados. El stoner como carta de presentación, el garage sucio como base de todas sus composiciones y las letras rapeadas para dejarnos pensando o viajando. Verlos en vivo lleva una carga extremadamente emocional o traumática porque no sabes que es lo que puede llegar a suceder si al cantante se le cae un tornillo sobre el escenario por problemas técnicos. Durante un recital en zona oeste vimos como el tipo de seguridad debió retirarlo del escenario por bajarse los pantalones y mostrarnos la cara de la sociedad maldita. Riffs densos, batería pesada (como si los palillos fueran de plomo) y un cantante que vacila entre Zack de la Rocha y Zack de la Rocha.

Triton tiene un split en las calles junto a la gente de Guana-hani y acaban de lanzar su primer larga duración "Mezcla De Flores Únicas" y no sabemos cuanto nos pueden llegar a pegar, según dicen, si no los probamos Daniel "El Niño" Zitelli: Voz, Pedruli Carrio: nunca vamos a poder hablar. Escuchalos en: Guitarra, Rodrigo "Baka" Ferreiro: Bajo, Gustavo http://www.myspace.com/tritonstoner Morales: Batería.

Contacto: stardog_stoner@hotmail.com

STARDOG (con referencia al tema de Ufomammut) nos presentan un Stoner Doom Psicodelico o por lo menos así es como ellos prefieren describir esa mezcla de metal y grunge con pinceladas oníricas propias de la psicoldelia.

A este cuerpo celeste lo encontramos en Palermo y aledaños, chocando con toda la nueva camada post metal y doom mundial. Una batería hiperquinetica, una voz imponente y violenta, una guitarra alucinógena y un bajo que camina por toda la vía láctea conforman el cuarteto y nos regalan temas de extensa duración (y cuando digo extensa hablo en serio) donde por sobre todo proponen un viaje casi completamente instrumental. Tras pocas pero grandes presentaciones (a tener en cuenta que la banda inicia su real actividad pasado agosto del 2009 luego de sumar a la banda a Daniel Zitelli en voz) en Capital junto a Dragonauta, Wilde junto a Cruzdiablo, en Ramos Mejia junto a Sick Porky, el grupo dejó su cuota de autenticidad y su marca registrada de como debe hacer una banda de stoner para no caer en la monótonas composiciones y el usual sonido grave sumamente explotado en este genero.

Prontos a lanzar un EP por ahora podemos ir picando algo en http://www.myspace.com/stardogstoner

T.R.I.T.O.N Contacto: tritonstoner@hotmail.com

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o , recomendarte la pena contarte le va e. e qu cin s de film es es Tres s últimos tres m advertirte, de lo

LA FILA DEL CINE Por Daga Voladora standbycaro@hotmail.com

Dando inicio a esta columna, me voy a dar el gusto de ponerle puntaje a tres películas que actualmente se exhiben o se exhibieron en salas cinematográficas de nuestro país y aledaños. En esta ocasión, doy mi opinión sobre lo malo, lo maso y lo bueno, que hay para ver del cine actual.

Donde Viven Los Monstruos (Where The Wild Things Are) Director: Spike Jonze Música :Karen O y Carter Burwell Genero: Drama Basada en el libro para niños de Maurice Sendak en 1963, Donde viven los monstruos, es una película para adultos sobre una infancia compleja y llena de incomprensión, interpretada por el joven Max (Max Records). Un nene travieso, inquieto en demasía, inconformista, aventurero y por sobre todas las cosas sumamente sensible y más allá de eso, molestamente intolerable. Incomprendido en su casa, se sumerge en su propio mundo paralelo, donde sólo habitan el y unos cuantos personajes irreales, similares a peluches gigantes, sin raza alguna, llamados monstruos. Estas criaturas, con sus emociones personales, marcadas a flor de piel, llevan a Max por un camino de infinitas experiencias que finalmente lo confrontan con sus propios sentimientos y debilidades.

En ese universo necesitan un rey, y Max se propone como tal, pero pronto se dará cuenta de que gobernar su reino no es moco de pavo por llamarlo así, y que sus relaciones resultan ser mas complejas de lo que pensó al principio.

Mucha música, personajes divertidos por momentos, un poco lenta para mi gusto, en resumen esta película es una catarata de simbología, es un festín Freudiano para psicopedagogos y psicólogos infantiles.

A pesar de estos seres simpáticos, repito, no es una película para chicos.

Lo mejor: La música (Es genial) Lo peor: Lo densa que se torna por momentos Calificación: 2 1/2 sobre 5 Daguitas (Ni mas, ni menos)

2012 Actores: John Cusack, Thandie newton Guion: Roland Emmerich y Harold Kloser Genero: Ciencia Ficción 2012 es un claro ejemplo de Blockbuster pochoclero descerebrado pero potencialmente disfrutable y entretenido. Roland Emmerich, director ya veterano en el subgénero catastrófico de la ciencia ficción (El día después de mañana y Día de la independencia) vuelve a jugar su comodín de siempre con la intención de llegar a la audiencia mas amplia posible.

Contenido barato, pero altamente e indiscutiblemente entretenida. Repitiendo varios clichés de antaño, con diálogos insuficientes y personajes heroicos poco creíbles, lo que nos queda de esta película son sus efectos especiales, que aun así no logran salvar un megalómano largometraje que carece de cualquier tipo de inspiración.

Pedir inteligencia seria demasiado para un producto de estas características, pero eso no es lo importante, al fin y al cabo es solo una maquina de hacer plata muy bien engrasada.

Esta película es la vuelta de tuerca al Apocalipsis bíblico, con sobrevivientes que pagan por su salvación.

Lo mejor: Los millonarios efectos especiales.

Lo peor: Todo lo demás Calificación:1/5 Daguitas (Como mucho)

10

500 Días Con Ella (500 Days of Summer) Director: Marc Webb Actores: Zooey Deschanel, Joseph Gordon-Levitt Género: Comedia Puntapié inicial, un chico conoce a una chica de la cual se enamora al instante el pobrecito. Ella, Summer, una loquita histérica como muchas, pero indudablemente encantadora, secretaria del jefe de él, Tom, un idealista nato del sentimiento que los terrestres llamamos amor. Ella, descreída de la utopía amorosa, Tom empecinado inicia la conquista, Summer lo ignora, poniendo siempre como escudo su creencia hacia la ironía del amor y su descreencia hacia la pareja perfecta, Tom logra derribar ese escudo y comienzan juntos un camino carente de titulo carcelero, sin ataduras, dejando de lado presiones mutuas. Empiezan una relación.

Y es acá donde se plantea el problema, el chico ya esta enamorado, la chica no.

Hasta ahora parece solo una película mas de amor, pero no lo es, y no lo será nunca. Nunca fue la intención del director tampoco.

Plasmando otra vez los dramáticos trastornos y vulnerabilidad que conlleva ese sentimiento confuso que se denomina amor, las idas y venidas, los dimes y diretes, el querer entender al otro, el querer justificarlo, el querer cambiarlo, el querer quererlo. Esta película te pasea por sensaciones encontradas con los protagonistas, lugares comunes y un sin fin de cuestionamientos, que en el peor de los casos, si no hay base firme, te hacen querer despegarte de ese ser que acompaña tus días al cual llamas "Pareja".

Algunas cositas similares con "Cuando Harry conoció a Sally" y otras de "Abajo el amor", muchas risas, personajes graciosos, bastante entretenido, dinámica, sin llegar a exagerar, la pasas bien y punto.

Advertencia, no compares tus propias vivencias con las de la película, será tu inicio a una lenta agonía, que tu corazón, no necesita.

Lo mejor: Los personajes de Tom y Summer Lo peor: No me acuerdo, no, para nada.

Calificación: 4 1/2 sobre 5 Daguitas ( Debo admitir, cuando me gusta, me gusta)

11

LA BODEGA

Nuestro catador recordó, entro a su bodega y comparte el sabor de MAD MAX 2, aquella películas olvidada, rutera y futurista.

por Stuntman Will (de-zona-sur@hotmail.com)

MAD MAX 2

E

sta película fue pionera en recrear mundos apocalípticos donde solo importa la supervivencia y el ambiente desértico se limita a revelar rutas, donde el combustible vale mucho más que el agua; este es el cóctel perfecto para los amantes de películas de acción sobre vehículos.

El argumento es muy común: Un hombre solitario llega a un poblado que se encuentra bajo amenaza de otro más poderoso, y él logra preparar a los pueblerinos para el combate convirtiéndose en su líder que los llevará a la victoria. Es un argumento ya rutinario, pero en este caso el entorno es totalmente diferente: no hay aldeas sino una refinería fortificada y los malhechores son una pandilla motorizada surgida de una combinación de punks con sadomasoquistas.

Su director, George Miller, no escatimó detalles en cuanto si de un mundo devastado, tanto físico como mentalmente, se trata; y ya su precuela “Mad Max” (1979) nos venía previniendo de ello. Mel Gibson nuevamente ocupa el lugar de Mad Max para representar este papel que le dio fama internacional solamente a él, pero no al resto de sus compañeros (como Harrison Ford en Star Wars), aunque se la debe más a la película que a su interpretación.

La película está repleta de acción, en especial los enfrentamientos con vehículos muy interesantes, ya que no hay armas de fuego como en la mayoría sino ballestas y choques. Las escenas de persecución son muy diferentes a las que uno imagina, donde se ven de los más raros armazones de chapa, como yo solía hacer de chico con el “mecano” con un motor V8 bajo el capot. Esto nos lleva a la siguiente lógica: Si el combustible es muy valioso en esos días, ¿Por qué casi todos usan semejantes motores que consumen mucho combustible?

Resumiendo, es una película que todos deben haber visto.

No como obra maestra del cine pero si como única en su género. Los fanáticos de los V8 no se la pueden perder ni mucho menos los que les gustan el western donde, en vez de caballos, hay autos. Trae tanto fanatismo que años más tarde le han hecho un claro homenaje; pero, en vez de desierto, un mundo repleto de agua: “Waterworld” (1995).

Los Malhechores Afiche original del film

Foto del equipo de rodaje luego de la escena del camión cisterna

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A T S E E T A H C A C ¡¡ ESTA. ¿CÚAL?

Todos necesitamos un amigo que nos aconseje, nos de aliento en esos momentos las... difíciles o simplemente delire con nosotros por eso Nahir nos cuenta cuales son

DIEZ RAZONES POR LAS CUALES DEBERÍAMOS USAR PAÑALES 1. Si tenés de extrema urgencia una llamada de la naturaleza, viajando por 6. Si usas pañales, es mas que obvio el usar talco, y a quien no le gusta medio de un transporte público, podes atender sin tener que aguantar las ganas tener talquito en sus partes intimas? de oler la cara de la victoria. Satisfaciéndote de calmar la zona en tu perteneciente cola, sin tener que invadir como por obligación el trono de otra 7. No más papel higiénico, esos que te raspan todo el ano, usas toallitas persona sin siquiera saber en que situaciones los reyes gobernaron con perfumito, que te dejan re limpito, y sedoso, tu culo pasa a ser como “caquitivamente” su reino, muchas veces se torna un poco turbio el papelete.

2. Los gases son absorbidos por el pañal, filtrándolo por un desodorante especial para gases que podes pedirle a tu pañalero amigo. Por así decirlo, tus gases van a tener olor a flores, con lo que podes chamuyar re tranqui mientras exprimís tu intestino.

3. Si sos del sexo masculino, podes disimular las erecciones en cualquier lado, el bondi, la cola del banco, en la carnicería del supermercado, en la biblioteca, etc.

4. Su comodidad te permite aposentar tus posaderas en cualquier lado y con un leve disfrute de escalofríos en la nuca, si es que ya estas con bollos en el horno.

5. Ni nada más, ni nada menos, que para volver a sentir el refrescante sabor de la niñez en carne propia.

el de un bebé. (Hombres: son peludos, les conviene usar toallitas para limpiarse así no quedan rastros de nada)

8. Si tenes un mejor amig@ le podes pedir que te cambie los pañales cuando te quiebres una mano o algo así, y de paso te cagas de risa de que te esta cambiando los pañales alguien, con anda a saber cuantos años tenés.

9. Si vivís en lugares en los cuales cuando llueve se rebalsa todo, con los pañales que son biodegradables podes ayudar al planeta tierra, además de que a tus vecinos. ¡Incentivalos a usar pañales!

10.Porque es la posta usar pañales.

Por Nahir Tesakudelapatas

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Entrevista: Maximiliano Posse Fotografia: GottesdeBaires

“No somos gente sectaria” (Big. Papu) es su marca de agua y fue una de las tantas postas que nos tiro la banda. Lógicamente lo que los catapultó y lo que los ayudó a crecer junto con el laburo de día a día, el cariño de sus pares y el de las grandes estrellas del rock como lo son Sr. Flavio y El Chizo. Hoy se encuentran con pocos años de trayectoria pero con un gran currículum dentro de la escena (ni hablar de sus 2 LP editados que hacen historia del género en la Argentina) Prontos a embarcarse rumbo a Europa con ustedes y para el pueblo:

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El oficio de SER

LOS KAHUNAS

Otra noche de verano de un sábado de enero, sarmiento al 700, La Clandestina; bandas en vivo y fiesta, dicen que cierran Los Kahunas y qué podemos hacer con tanto calor en la ciudad mas que disfrutar de un verdadero recital de SURF y unas cervezas, así que calzamos las antiparras, la tablita de surf y nos pusimos a charlar con Alexis B. (baterista) y Big Papu (guitarra lider) que entre otras cosas nos contaron acerca de esta nueva ola surf que ni en pedo tiene algo que ver con Donald y esas cosas comercialmente populares.

Para los que no los conocen más que por ser una banda de surf, les pedimos una breve reseña de los kahunas Cuenten quienes son y desde cuando...

Alexis: Bueno Los Kahunas somos Big Papu, guitarra Líder, La Iguana Baldi en bajo, Antonio Carlos en guitarra y quien habla, Alexis B en la batería, nos conocimos en el 2003 con Papu, y empezamos a dar forma a esto de Los Kahunas. En el 2004 fue el primer show en vivo, hoy estamos a 2010, la banda esta tocando en vivo hace 5 años, casi 6 y como referencia tenemos 150 show aproximadamente, tocamos desde la cancha de Vélez con La Renga, hasta invitados de Massacre, Mal Momento, los escenarios de mediana ambulatoria los recorrimos todos: La Trastienda, Niceto club, El teatrito, El teatro colegiales entre otros. Provincias y ciudades como Córdoba, Rosario, Comodoro Rivadavia, Puerto Madrin, Rawson, etc. O sea somos una banda que tratamos de tocar lo máximo que se puede. Ya grabamos dos discos, tenemos participación en tres compilados, un split editado y en el 2010 nos estaremos yendo por primera vez de TOUR a Europa. ¿Porque Kahunas?

Papu: Kahunas es un termino que abarca varios significados, en realidad Kahuna originalmente es un termino que se le aplicaba en Hawai a alguien que tenia un oficio y lo hacia bien, y por carácter transitivo se aplicó por un lado a los que son médicos brujos de Hawai y por otro lado a los que son muy buenos surfistas, entonces como una mezcla de todo eso nos gustaba como sonaba, nos gustaba como iba y le pusimos LOS KAHUNAS. Alexis: y a demás es muy raro que no se haya usado en una banda ese nombre, porque es una palabra que se usa mucho por la gente del surf... ¿No tuvieron problemas en registrarlo?

Alexis: Casualmente nunca nadie lo usó, es como que te diga que vos tenes una banda de killer rock que se llame KILLERS YANKIS o sea es prácticamente imposible que no haya sido usado.

Papu: Nadie lo registro, entonces aprovechamos la movida y le pusimos ese nombre.

Papu: muchas veces al tema por el carácter que tiene le queda bien el nombre en castellano o un nombre en inglés, va en esa línea, es de acuerdo a la idea del tema en general, quizás cada tema es una especie de soundtrack que no tiene película, entonces el título se va a referir a eso. ¿Existe una especie de escena surf acá en argentina, o comparten público con otros estilos?

Papu: ¿Las dos cosas un poco no? (se peguntan) Alexis: Hay bandas de todo genero, el surf esta emparentado con el Rockabilly, con la cultura custom o castom, yo no se hablar en ingles así que te lo digo como puedo, y sí hay varias bandas, están los amigos de The Tormentos, recientemente salen los chicos de los Beach Breaker que tienen 19 años, una de las bandas mas jóvenes que hay.

Papu: Y después hay lugares a los que las bandas fuimos seguido a tocar entonces fueron saliendo otros grupos como Meteorito, Distortion Surf, en rosario los Melted o sea van surgiendo bandas.

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¿Y con que grupos que no sean de esta movida surf comparten escenario?

Papu: Mirá compartimos básicamente con todo tipo de bandas under Alexis: tocamos con amigos y donde se pueda tocar, desde bandas de heavy metal a bandas pop, con bandas punk como Cadena Perpetua y Expulsados (que son dos bandas amigas), Mal momento, nos invitan a tocar los Massacre, con bandas pop como No Lo Soporto, con bandas stoner. Porque el surf vincula con un montón de vertientes de otros géneros que te da la virtud de tocar con muchos tipos de bandas como Los Grillos que tocan Mod Rock por ejemplo, pero digamos que la escena vendría a ser el garaje, rockabilly, neo billy, surf, ese es el publico purista.

Papu: fuimos a la plata a tocar con una banda de reggae porque en realidad nosotros no somos gente sectaria, tenemos la habilidad de hacer una buena fecha con cualquier tipo de banda y que el tipo de música que hacemos cierre y a la gente por lo general le termina gustando, el que no conoce primero se pregunta porque una banda no tiene cantante y después del show es como que le cierra la cuestión. ¿Cuales creen que sean las similitudes y diferencia entre los dos discos que sacaron?

Alexis: Básicamente la producción de los discos fue distinta de punta a punta, en el último, el hecho de tocar en vivo generó otra dinámica de banda, la grabación fue toda hecha en vivo, esta grabado todos al unísono, también se plasmó la experiencia de los vivos ya que el disco debut fue a menos de un año de estar tocando. ¿Y en cuanto a la composición?

Papu: en cuanto a la composición los referentes nuestros son los clásicos: Dick Dale, Bertram, The Ventures, The Astronauts y esas cosas, nosotros somos bastantes clásicos ¿vistes?, de donde surgen las cosas es de lo mas tradicional. Igual intentamos darle nuestra vuelta, o sea si hacemos un cover de alguna banda clásica por lo general no suena igual.

Tienen su personalidad Claro esa es la cosa, nosotros somos una banda surf que no pensamos que estamos en 1964, sabemos que estamos en el 2010 pero somos una banda clásica.

Alexis: No se trata de que haya una adulación, no es que agarramos y decimos vamos a tocar un tema de los Ventures, bueno, ¿a ver como esta afinado el tambor?... ¡no!, trato de respetar y que se toque dentro de lo que es nuestra dinámica y de lo que nos permite, porque no nos interesa decir bueno voy a copiar a Bertram... no, es natural Papu: Somos una banda que, de por sí, la tirás arriba de un tablón y suena a clásico, es simplemente aprendernos el tema y ver que pasa. No nos planteamos copiar al milímetro como si fuera una banda tributo, todo lo contrario, lo tocamos como nos sale, muchas veces hay temas que pensamos que nos van a salir bien y no nos gusta como lo hacemos sonar o hay temas que por ahí no damos dos mangos, lo ensayamos y después en vivo sale buenísimo, es mucho de intención y… no hay parámetros...

-ey!! Para, para, calmate no me toques... yo pague la entrada... calmate- grita un joven. En ese momento surge un altercado entre la gente de seguridad (nuestros queridísimos amigos de prevención de la clandestina, los mismos del teatro colegiales que siempre nos tratan tan bien) y un joven de rastas junto a su amigo de remera de sex pistols, no sabemos bien que fue lo que paso, tampoco Los Kahunas, tampoco el señor de seguridad involucrado, ni los mismo jóvenes, (eso decían sus caras) la cuestión se resolvió lejos del alcance de nuestros ojos.

Salvado el pleito sin razón sigamos con lo que nos trajo hasta la Clandetina: LOS KAHUNAS

Bueno esta bien, pero me refiero a si tuvieron ofertas del estilo en publicidad, cine, TV, etc.

Alexis: Sí, hay propuesta y se laburó y se labura pero surge más del otro lado que del nuestro. Porque ofrecernos es medio raro ¿vistes?(Nota de redactor: es acá cuando logré entender la expresión de Alexis que no es mas que la expresión de la humildad del músico) Es ponerte en el papel... -che tarantino mirá fijate tal tema para usarlo en...- me parece un poco pedante de mi parte, mas teniendo en cuenta los exponentes que tuvo, la verdad es que seria la oportunidad de una en un millón que caiga tu mail y diga -ahhh mira justo estaba buscando una banda surf-. Aparte dudo que el mail lo maneje él y la de bandas que debe tener...

Tienen la aceptación del público y tal quedo demostrado durante estos años, que se vio como la banda fue creciendo y apostando cada vez más gracias a esto, pero ¿Por que creen que los medios masivos tales como rolling stone, rock and pop no les da el lugar que deberían tener o no los nombran tanto?

Alexis: No, mira... yo no se si no es tanto, o sea a veces hay que ponerse en la realidad de lo que son las cosas. Tenes un medio como la Rolling Stone o Inrockuptibles o lo que vos mencionas. Vos fíjate el contenido, o sea la revista comprende quizás 10 bandas y vos auto proclamarte dentro de la misma y decir yo tengo que estar ahí porque...- yo te digo la verdad, a nosotros nos hicieron notas en la "Soy Rock", en la "Rolling Stone" dos veces, el "Si!" nos comento. Yo me siento agradecido y no creo que uno tenga que sentirse con la respuesta... es como decirte -ehh porque no me van a ver 1000...- -mirá lo que yo hago tiene que tener esta aceptación, esta difusión, soy mejor que los demás- mirá yo toco al que le gusta le gusta, somos uno más y la gente elije y yo trato de hacer lo mejor posible para que salga para afuera, cuanto mas difusión y aceptación tenga que así sea.

No me parece esa de decir: -¿Por que esta éste y no estoy yo? bueno esta porque tiene que estar él, cuando estés vos es porque tenes que estar o puede ser porque pague (Nota de Redactor: amen) o por un montón de vertientes que son las reglas del juego, vos estas en el juego y tenés que aceptar las reglas. Cada uno piensa lo que quiere pensar, yo no puedo imponer un pensamiento o un gusto. Si fuera así seria una cagada igual... ¿Pero no siente un poquito de mal gusto o injusticia?

Alexis: Yo te digo la verdad, de lo nuestro estamos agradecido por de más, que nos inviten a tocar dos veces Massacre, Mal Momento, Cadena Perpetua, Expulsados, La renga, Papu fue invitado a tocar un tema con Los Fabuloso Cadillacs, mas teniendo en cuenta el género y la trascendencia que tiene, no sólo a nivel nacional sino a nivel mundial, ya que les interese a ustedes es demasiado, porque nosotros tocamos música lo demás depende de otra cosa. ¿Qué se siente tener la aprobación de personalidades argentinas tan importantes como Chizo de la renga y Flavio de fabulosos?

Papu: Son cosas que creo en un principio mucho no se imaginaba que pudieran pasar y es medio lo que decía Alexis, cuando nos pasan este tipo de cosas en vez de agradarnos es cuando mas agachamos la cabeza y sentimos que tenemos que laburar.

Alexis: aparte de todo existe una realidad, hoy tocas para 1000 antes de Massacre, mañana vamos a Burzaco a tocar para 20, a Comodoro para 15 y vos tocás lo mismo.

Papu: con las mismas ganas en todos lados, y son motivos que te da para decir “agachando la cabeza y laburando pasa esto, hay que seguir en la misma”. No te da para decir “uy ya toque para 20 lucas con los Cadillacs así que me relajo”. No ¿vistes? hay que seguir laburando, hoy termina el show y tengo que cargar el equipo.

. ¿Pensaron alguna vez en mandarle un mail a Tarantino diciéndole que la próxima se la musicalizaban ustedes?

Alexis: Mira, Tarantino... (nota de redactor: no se cual es la palabra que mejor describe la cara de Alexis pero verdaderamente se sintió incomodo o ante una pregunta pelotuda, y sí verdaderamente la funcionalidad de la pregunta era incomodar o sorprender) la casilla te lo va rebotar si haces eso, porque me imagino que a partir de varias películas debe de recibir mucha correspondencia, yo calculo que tiene la suficiente cultura como para saber elegir.

Papu: jamás se nos ocurrió.

“Somos una banda surf que no pensamos que estamos en 1964, sabemos que estamos en el 2010 pero somos una banda clásica.”

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La Iguana Baldi en bajo

Después de desfilar por los mejores lugares de bs as para realizar vivos, tales como The Roxy, Niceto, La Trastienda, El Teatro, Hard Rock Café, como así también Vélez... como telonero de la Renga... ¿Cómo surge esto de “Los Kahunas en Europa”?

Papu: Eso surge de que estoy mucho en foros especializados en música surf, y bueno te contactas con gente de otros países, como esta todo el tema de la globalización, tenes la posibilidad de hacerte escuchar por my space, facebook, verte tocar por youtube y empezar a hablar y surgen inquietudes. Por suerte en esta ERA se pueden cerrar este tipo de cosas, Internet te da mucha información y te permite lo inmediato. Entonces vos podes estar al instante arreglando algo con un pibe que esta en Italia. Surge básicamente de ahí y así.

“aparte de todo existe una realidad, hoy tocas para 1000 antes de Massacre, mañana vamos a Burzaco a tocar para 20, a Comodoro para 15 y vos tocás” ¿Luego de la gira europea que se viene?

Papu: Estamos haciendo cosas nuevas, viendo que después de esta gira hay que grabar igual la situación esta difícil, cada vez se venden menos discos, pero bueno minimamente es eso, después de mitad de año grabar y tener el material registrado.

Bueno la pasamos genial en la entrevista, ¿algo más que quieran agregar?

Alexis: Quiero destacar a “Marcelo Poca Vida” porque su colaboración con la banda es enormemente importante Papu: al igual que el dibujante SOL RAC. Alexis: y que la música surf es rock and roll tocado de otra manera, acá escuchamos heavy metal, morrysey, trash, y todo es lo mismo, solamente que tiene un diferente disfraz, a veces la gente se hace mucho problema por mostrar su disfraz y en este ambiente hay mucho elitismo. Nosotros queremos que vengan a pasarla bien.

Antonio Carlos guitarra

Alexis B. bateria

Big Papu guitarra líder

PUBLICITA TU DISCO, TU EMPRESA, TU LOCAL, TU CUERPO: revista.syhb@hotmail.com 16

SILENCIO RUIDOSO PELICAN “What We All Come To Need” Para empezar ¿quienes son estos flacos que decidieron llamarse, muy acertadamente, como un ave? Un ave cuya particularidad es su capacidad para volar por periodos prolongados de tiempo. No es casualidad que su música presente estas características...quiero creer.

Estos 4 amigos, viven y tocan actualmente en Los Ángeles, Estados Unidos aunque son originarios de Chicago.

Se dedican a hacer música, sin dejarse atrapar por los convencionalismos de los estilos, e influenciados mayormente por el stoner, el doom y el post-rock nos trasladan a través de pasajes densos, atmósferas cargadas y una alta cuota de machaques demenciales.

Este último disco suena un poco menos agresivo que los anteriores, pero no por eso vas a dejar de sentir la necesidad de agitar la cabeza instantes después de poner Play. Los temas vienen más cargados de melodías, más estructurados y con menos abuso de las repeticiones. A modo de yapa, el último tema viene cantado, cosa rara para Pelican; una voz susurrante (casi), pone a prueba tu empatía, invitándote a sensibilizarte, a ponerte melancólico.

RUIDO SILENCIOSO “Me gusta escuchar discos pero aveces prefiero el silencio” díxit el ciruja de la vuelta de casa, y tiene razón, pero nosotros preferimos hacer ruido de eso que estuvimos escuchando en los últimos meses del 2009 y todavía siguen vigentes y lo nuevo, lo fresco del 2010. No

Una anécdota del disco; a modo de festejo por el lanzamiento del mismo, en "Kuma's Corner", un local de comidas ubicado a 2 cuadras de la casa del violero en Chicago, el menú ofrecía la opción "Pelican", exclusivo únicamente para esa noche. El plato consistió de una hamburguesa enorme, acompañado por vieiras y panceta salteadas, un crocante de parmesano y salsa de vino blanco con ajo; para ser francos, una cerdada, que irónicamente no pudo ser comida por ninguno de los dos violeros, por ser vegan ambos.

Personalmente me quedo con Australasia, su primer LP. De cualquier manera es un disco que va a sonar seguido en el reproductor este año, ya que las veces que lo escuche, siempre quede satisfecho. Luego de poner Play vas a atravesar el pacifico en noche de tormentas, así que ten cuidado de no quedar a mitad de camino.

Por Johny Alzheimer.

nos hacemos cargo de la sensibilidad de los músicos.

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EXPULSADOS “Retrato de un Cazador” Hace diez años que Expulsados se destaca por sobre las demás bandas punks argentina por sus bases potentes, solidas y líricas (®amoneras), o si se quiere por ser los mejores en esto de mantener el espíritu vivo de sus mentores.

(No por nada Marky Ramone eligió a su cantante para hacer una gira mundial) Retrato de un cazador es su 6to disco de estudio en el cual presentan 13 tracks que no desprenden de la idea primordial de la banda.

A Sebastián Expulsado se lo nota más clichero en sus melodías vocales, en sus distintos cambios de tonos y tiempos.

Escuchar “Mi chica lunar” y “Agente de la KGB”.

Sobrevivientes de una escena punk ramonera de fines de los noventas y principios del 2000 A C (léase antes de Cromañon) ) deja asentado hoy ese espíritu de alegría y fiesta que nos transmitían los RAMONES (que tanto los extrañamos, no se ustedes, yo sí) con temas como “Gisela Va a Campana” y “Eso No Se Hace” este último con coro femenino que nos cae tan simpático como el “Go Lil' Camaro Go” del disco de 1987 Halfway to sanity de los neyorkinos antes mencionados.

El disco de una banda de nombre que sigue teniendo confianza en el estilo y seguramente consolidando una respuesta positiva en el público de punk rock nacional. No more.

Como un torbellino de romanticismo y emociones de base feminista, presenta su último trabajo, Rosal.

Editado a mediados del 2009 y muy bien denominado “La casa de la Noche” , ya que empieza con una melodía súper tétrica que estremece , hace introducción y da idea a que nos esperan 13 canciones que solo a una persona muy apasionada podría complacer, logra un pasaje mas dramático y sombrío desde el primero momento en que aparece el piano en la canción “Escrito en la noche” para dejarse llevar hasta la conclusión del disco. Mantuvo el sonido contundente y preciso como en “Su Majestad” (tercer trabajo de la banda, editado en Japón del año 2006) gracias a la notada ampliación de guitarras eléctricas, teclado, percusiones y a la inigualable voz de Maria Ezquiaga que no tiene miedo de experimentar sus cuerdas vocales que tan bellos tonos alcanzan.

ROSAL “La Casa de la Noche” Azúcar en “La Casa de la Noche” por FUCHSIA

M U S E “ T h e R e s i s t e n c e ” Una vez mas este trío británico nos demuestra porque es

tan popular y llegó a convertirse en una de las bandas más importantes de los últimos tiempos; con su rock alternativo de letras comprometidas estribillos pegadizos y fuerza llegan y captan a un publico de diversas edades y gustos musicales.

En cuanto a composición musical este último trabajo se vuelca mucho mas a la música académica y claramente podría ser catalogado como un CD de rock sinfónico por la cantidad de arreglos orquestados y corales que contiene, un claro ejemplo de esto ultimo es united states of eurasia que recrea la atmósfera de rapsodia bohemia (un claro tributo a una de las bandas que los influenció.) así mismo exogenesis en sus tres partes.

En cuanto a temática y espíritu conservan sus baladas románicas como “I belong to you” al cual se puede asemejar en trabajos anteriores con falling away with you (Absolution 2003) o canciones enérgicas con guitarras electrizantes y esencia combativa e ideológica como “resistance”, “uprising”, “Mk Ultra”.

Si bien Bellamy (cantante, pianista, compositor) siempre se caracterizo por su destreza para transformar su rock en una pieza clásica, esta vez fue por mas, se reinventó y llevó su composición al punto máximo y cerró este álbum con una de sus obras mas completas en cuanto a letra y música , exogenesis symphony, un trabajo muy bien logrado, que deja entrever su faceta romántica, que grita a viva voz su convicción, que ama y lucha por lo que cree; una clara demostración de que para triunfar hay que ser leales a uno mismo. por Chochi Ramone

ATTAQUE 77 “Estalla”

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BANDA DE TURISTAS “El Retorno” “La hora del segundo”, “Lecciones”, “Días de Prosperidad”, “Toda la mente” son algunos de los nombres de “EL RETORNO” segundo disco de la banda grabado en los míticos estudios ABBEY ROAD de Londres, y encima no es dato menor decir que Banda de Turistas no tiene fronteras a la hora de expandir toda su música por el mundo como en giras por México, Perú, Chile. Jóvenes o mancebos como lo llaman en las radios que están experimentando la mejor etapa de popularidad dentro de la música desde tan temprana edad y carrera (como se mencionó arriba este es el segundo disco). En composición los distintos e intensos cambios de voces logran todo un interesante trabajo de delicada escucha muy Beatles, pero con los arreglos sutiles de Pato, tecladista.

Hoy esta girando por los principales ranking televisivos y radiales “El Rogadero” una fina demostración de arrogancia psicodélica muy bien lograda.

Te van a decir que los colorcitos y las blusas sesentonas ya fueron, pero es mentira.

No, no, no, no me gusta el nuevo disco de Attaque 77. Existen dos opciones a la hora de decidir el rumbo de una banda luego de la huida del cantante: bancas la idea bajo el mismo nombre o transformas, mutas, cambias la banda hacia otro estilo. La realidad de attaque 77 es bien sabida, bancaron la idea bajo el mismo nombre. Si bien la raíz de la banda siempre fue Punk (que en algún momento pareció mutar al pop comercial) hay ciertos textos que desde mi punto de vista no deberían ser cantados cuando rozas o pisas los 40 años y llevas una trayectoria de letras importantes; “Yo siempre voy a ser anormal” a ver Mariano Martínez, ¿Por que siempre vas a hacer “Anormal”? ...Porque no me gusta facebook y todas esas cositas que tengan que ver con la comunicación virtual. Mas o menos es eso lo que intenta dejar plasmado en la letra del (mi abuelo se hizo la cresta y no saben que bien le queda, quería contarselos) quinto tema del álbum, sobre un riff con cierto parecido (por no decir igual) a “Don´t Bust My Chops” de los Ramones. El disco consta de 16 temas que para mi gusto es demasiado de lo mismo con un haz de luz al final del tunel. (En cualquier momento lo hacen mudar de Cordoba a Australia). Pero bueno no todas son pálidas hay momentos que la banda logra encontrar ese equilibrio compositivo lírico y musical que nos hacen recordar al tan venerado Radioinsomnio vale mencionar “Cruz” o “Días de desempleo” su bien elegido corte de difusión.

La crisis por la que atraviesa attaque es algo de lo debíamos esperarnos y es el claro ejemplo de la banda que se encontró en apuros y no supo como sortearlo, ¿que podemos esperar después de esto? la sólida transformación y unidad como power trío, y algo que supere la expectativa que genera una banda de nombre como ATTAQUE 77.

SICK PORKY “Origen de Fuego” “La canción se unió a la distorsión” esa frase parece extraída de una publicidad de los años 90 para promocionar un disco de KYUSS, pero no! Es la gacetilla oficial de Origen de Fuego, segundo disco de estudio de SICK PORKY. (Hago la referencia con Kyuss porque como todos saben son los creadores del stoner y siendo canción y distorsión creció esta banda, lo cual muchos que se etiquetan de stoner no lo respetan) Y valla si es verdad tal semejanza, cuando lo escuchas no para de sonarte los riffs del Tata y Jere, la batería que te desploma del Tío, y el bajo de Junior jugando con la armonía y cruzando a contrapunto la canción. Sobrevuela el disco letras de un amante despechado que no hace más que advertirnos de esa serpientes que tantas veces nos ha picado (escuchar SERPENTARIO, NAIROBI, DESIDERATUM, esta última con un gran arreglo de coros al final que te hace imposible no cantarla). Y nos convence eh! Porque una voz con semejantes cambios de tonos y climas ¿que más puede hacer con nuestro inconsciente? Man nosotros también sentimos lo que vos cantás cuando estiras como queres esas vocales desde lo profundo de valla a saber donde. (Personalmente me hace recordar mucho pero mucho a Layne Staley RIP) Todas las murallas caen contra vos, nos advierten ellos mismos en la letra que abre el disco, así es el sonido de Sick Porky hoy: DEMOLEDOR. (Para las ratas de siempre, aveces me incluyo, no bajen el disco que el arte vale mucho la pena y lo consiguen accesible en cualquier show de la banda)

30 Seconds To Mars “This Is War” El actor, cantante y compositor Jared Leto tuvo una gran idea para terminar y darle los últimos retoques a su nuevo trabajo discográfico “this is war”, ¿a quien recurrió? A sus fans, mientras entraban y salían del estudio de grabación los juntó en “The Summit” (La Cumbre), en el club Avalon en Los Ángeles una reunión donde les propuso a sus admiradores que participen, den sus opiniones y comenten que les gustaría que contenga el CD; una buena manera de asegurarse que el álbum tenga una buena recepción por parte de ellos.

Esta visto que no dejó pasar esta oportunidad y aprovechó al máximo el aporte de sus seguidores les dio lo que querían recibir, letras oscuras con un aire a rebelión, actitudes provocadoras y las infaltables baladas de amor; todo esto revestido con el concepto de “guerra” a la cual invita y los quiere hacer participe; solo que no dejó bien en claro contra quien o hacia que esta dirigida su lucha.

Si bien la temática del CD es discutible, idas y venidas, contradicciones, ideologías expuestas y desdibujadas (por momentos un guerrero dispuesto a todo y por otros un eterno enamorado desesperanzado revelando el comienzo del final) se podría decir que el sonido de este nuevo material es similar a los anteriores, muy en cercanía con su disco debut “30 seconds to mars” y con un agregado de coros, poco innovador; trabajo poco logrado. Por Chochi Ramone

J. Casablancas, su primer CD solista deja bien en claro que este rockstar neoyorquino tiene mucho material y muchas cosas por decir. Con beats ochentosos (rock sintético: sintetizadores, ritmos y melodías pegadizas), un costado futurista y su inconfundible voz despreocupada, al mejor estilo Lou Reed, Julian nos trae una interesante propuesta; una visión sobre la juventud y algunos tips que de seguro ayudarán a encarar la vida.

El cantante y guitarrista del los Strokes refleja sus vivencias, experiencias y toma lo bueno y lo malo de ser joven y da su punto de vista de cómo seguir para adelante con todo lo que esto incluye: logros, frustraciones, amor, soledad, pesimismo: quedará a libre interpretación del que escucha ver y tomar el lado positivo de las cosas o no.

Algunas de las influencias que se pueden mencionar es “Phrases & Philosophies For The Use of The Young” de Oscar Wilde que contribuye con la idea de Casablancas sobre dejar la hipocresía de lado, tener conciencia de lo que esta bien, conocerse a uno, no ser superficial y de seguir para adelante (11th dimension “tu fe tiene que ser mayor que tu miedo”). Con su perfil de bohemio relajado y hasta a veces rebelde nos lleva a su otra dimension, nos llama a despertarnos y entendernos un poco mas, dejar nuestra arrogancia de lado y encontrar nuestro camino.

Si bien algunos “Glass” o “Out of the Blue” temas nos rememoran a los tiempos de Room on Fire en tiempos de Strokes, esta vez Julian nos lleva por una variedad de estilos;

desde el “Ludlow St.” que bordea lo country hasta “4 Chords of the Apocalypse” una balada a su estilo, con un poco de ironía, lamentaciones y una pizca de blues.

Phrazes for the Young muestra la madurez de un rockero en la edad adulta que cuenta sus experiencias vividas en su juventud, se autocrítica y expone un disco lleno de letras genuinas, anecdóticas y hasta provocadoras con su lenguaje y comportamiento.

Parecería ser que logro el cometido, aunque este un poco tirado para el lado del pop y como es sabido a más de uno va a molestar, pero vale la pena, tuvo el coraje de experimentar y ponerse a prueba como compositor. A escuchar y comprobar… Por Chochi Ramone

Julian Casablancas “Phazes For The Young”

En pocas palabras, Attaque 77 nos va a cagar a trompadas, pero no nos importa, Banda de Turistas es la promesa del momento y están haciendo ruido por varios canales y revistas populares, Rosal seguirá haciendo ruido para la platea feminista y silencio en la masculina. Lo de Muse es impecable y solo para entendidos. Expulsados sigue gritando Hey Ho Let´s Go! (Aguante los Ramones) Sick Porky dice presente, acá estamos hacemos stoner y sabemos como hacerlo. Y Pelican?... que mas podemos decir sobre esta banda, nada porque después van a inventar que son parientes nuestros radicados en EEUU, el de 30 Segundos a Marte... (?) y por ultimo y para redondear el Ruidoso Beat Pop de Julian Casablancas

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AVIVANDO GILES

Si nunca le diste la oportunidad acá tenes el informe de lo que te perdés gil...

Inaugura esta sección “PESCADO 2” del año 1973, una de las tantas obras maestras del maestro, sí LUIS ALBERTO “tanto te debemos” SPINETTA. ¿Como podría un pez contagiarse la hidrofobia? era lo que se preguntaba Luís Alberto Spinetta al regreso de su viaje a Europa, tras la edición de su primer disco solista y la disolución de Almendra.

Dos años después se encontraba sacando el segundo disco de Pescado Rabioso como así también disolviéndolo tras peleas entre los distintos miembros de la banda, por los habituales “roces internos” del rock.

Era 1973 y Argentina se encontraba en una crisis política importante, recuerden, caemos bajo 3 presidentes distintos en un mismo año (esto me recuerda a cierta situación vivida no hace muchos años atrás). Sin embargo el Flaco logra desprenderse de cualquier energía externa noartista y se deja fluir, se deja llevar, contra marea (situaciones social y económica) como el salmón. Afianza su creatividad compositiva e incorpora 2 nuevos peces, Carlos Cutaia en órgano y David Lebon en bajo.

Es abundante la prensa especializada y las distintas personalidades del arte que lo señalan como uno de los discos más influyentes en la historia del rock nacional.

El LP se presentó finalmente, tras una lucha con las discográficas de aquella época, en formato doble, “Pescado” por un lado y “2” por otro. Y el arte del disco también nos deja bien en claro porque tiene que ser parte de nuestra discografía predilecta, en 1973 venia con un libro de 48 hojas con dibujos, mucho texto, interacción y comentarios por parte de los propios artistas. Que para la época no era menor.

“Pescado” arranca con PANADERO ENSOÑADO, una composición de 37 segundos que consta del grupo haciendo música con ruidos extraños producidos por la boca, (haciendo referencia a lo antes dicho, muchos años después El Otro Yo grabaría su “Bocas Sonaras” primer track del álbum Mundo de 1995).

También a lo largo de Pescado 2 podemos distinguir naturalmente como en su mayoría todos los temas son bases zapadas al aire durante el proceso de grabación, “Petiribi” (hoy versionada por Los Natas), “Hola pequeño ser”, “Viajero Naciendo”, “Sombra de la noche negra” “Mi espíritu se fue”. De hecho se cuenta que hubo tomas que lograban llegar los 16 minutos.

Nos viaja por todos los sentidos, sensaciones y situaciones. “Nena boba no sabes bailar, nena boba no puedes amar”. Díganme si esas líneas no son rock, y el que lo haya escuchado dígame si el compás, riff y tiempo no son puro rock. Y en ocasiones especiales la batería cambia esporádicamente los tiempos, dando el toque artístico, experimental y original que tienen las grandes obras de arte. Un sonido adecuado y ejercicio para mi interpretación.

Y ni hablar del viaje de sensaciones paranormales que me expresa escuchar “Madre Selva” o el antes mencionado “Mi Espíritu se Fue”.

La increíble enseñanza de vida que nos regala al escuchar “Credulidad”, como así también la rockerisima “Nena Boba” convierten al álbum en versátil y experimental pero a su vez de melodías delicadas como la de “Corto” y “Cristálida” con lo que terminan de darnos a entender porque este disco no debe faltarnos en casa.

Experimental en todo sentido y explorador aun mas, el disco se va transformando en una verdadera obra de arte por la calidad y unidad artística que logra a lo largo de sus 18 temas.

Podría decirse aún muchísimo, muchísimo mas, de cada track en particular pero no es la idea de esta sección contarte de que se trata cada uno de los temas, sino invitarte a que te animes a pedirle ese disco a tu tío porque es mejor que lo descubras vos en una cita con tus oídos y tu interior.

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Luís Alberto Spinetta: voz y guitarra David Lebon: bajo y voz Back Amaya: batería, voz y percusión Carlos Cutaia: órgano y piano Ficha técnica: Grabado en Estudios Phonalex entre noviembre de 1972 y febrero de 1973 Ingeniero: Norberto Orliac Coordinación de grabación: Oscar López Arte de tapa: Luis Alberto, Gustavo y Jorge, Viviana Rossi Fotos: Viviana Rossi

Entrevista: Posse Maximiliano y Johny Alzheimer Fotografía: GottesdeBaires

DEVAS Sobre el camino de la experimentación

“La gente tiene que venir a escuchar y poder cerrar los ojos, nuestra música tiene que ver con que cada uno busque que es lo que lo hace flashar eso que esta escuchando. Y no ver como la esta flashando el músico con el diapasón acá o el diapasón allá.”

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rulo como John Bonham”, pero son solo influencias que cuando tocamos nos ponemos la mente en blanco y todo eso que aprendimos va fluyendo.

Marcelo: claro hay una línea pero que muta todo el tiempo, o sea giramos en base a esa línea, ese eje, pero tenemos momentos en que ya no sabemos que estamos tocando porque siempre es algo diferente y eso esta buenísimo.

Teniendo en cuenta que ustedes hacen música que nos produce algo desde adentro y nos agiliza es curioso verlos a ustedes en ese momento casi estáticos…

Marcelo: el tema pasa por ver que es lo que estoy sintiendo y no hacer un show con un tipo tirado arriba del escenario, lo nuestro pasa mas por la música que por el show visual, la gente tiene que venir a escuchar y poder cerrar los ojos, tiene que ver con que cada uno busque que es lo que lo hace flashar eso que esta escuchando y no ver como la esta flashando el músico con el diapasón acá o el diapasón allá. De todas formas nosotros estamos creciendo y calculo que esto va ir mutando con el paso del tiempo.

nosotros en un show hace poco estábamos tocando en un teatro con un escenario alto y de repente se suben dos monitos re en “bicicletas”, y empezaron a saltar al lado nuestro a dejarse llevar y a nosotros nos flasho porque nunca nos había pasado algo así, claro porque les esta llegando, los esta provocando y los estaba haciendo hacer algo y eso a mi en lo personal me cebo porque los tenia enfrente mió saltando y agarre lo palos y lo único que quería era hacerle un agujero “así” (NtR: típico gesto de agüero grande con las manos como el de..) al tambor.

LA EXPERIMENTACION VISIOSA Y LABORIOSA

la

gente

te

ceba,

a

Sebastian Pallares

Marcelo: Bueno yo me quede pensando y existe un transe de cosas que escuchamos para empezar a hacer lo nuestro: LED ZEPELIN, PINK FLOYD, THE MARS VOLTA

Sebas: Quedamos en trío y dijimos tenemos ganas de sonar de la puta madre y empezamos a fumar y a escuchar Hendrix.

Queremos rockearla, queremos romperle la cabeza a la gente, queremos psicodelia, queremos transe, queremos rock, queremos Sebas: Nosotros estamos 70tas. empezando a ver el vivo, estuvimos mucho t i e m p o ¿Como se ven dentro de 5 o 10 encerrados en sala de ensayo y años? ¿Populares? digamos que no estamos pendiente de cuanta gente hay, Sebas: No somos del estilo de lo que esta haciendo la gente. popular y lo comercial porque Todavía no estamos buscando esa sino a los show vendría mucha cosa de "química con la gente", mas gente, no apuntamos a eso todavía estamos cerrando definitivamente, apuntamos a un nuestra química, no te digo que publico que sea abierto, dentro de tres año voy a estar atrevido y que quiera escuchar arriba de la batería saltando y algo que le llegue de otra Marcelo va a estar rompiendo la forma. guitarra, pero cuando nos No es como nos vemos, sino como sintamos cómodos va a tener que nos queremos ver y como surgir. trabajamos para que sea así. Yo creo que la idea es estar mucho Marcelo: también tiene que ver más tranquilos, tener ese con la respuesta que te da la público que te viene a ver, nos gente, porque hay recitales en vemos trabajando mucho, que la gente arranca a full de grabando mucho, de acá a 5 años entrada y vos no te podes quedar nos vemos trabajando a pleno. quieto, es inevitable.

ESCUCHALOS EN: Sebas:

Marcelo De la Fuente

www.devasrock.com.ar

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Federico Midaglia

PUBLICITA TU DISCO, TU EMPRESA, TU LOCAL, TU CUERPO: revista.syhb@hotmail.com

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FILOSOFÍA Para primates

Texto: EL VELO DE ARJÉ por Carmen Posse Mariadelcarmencarabajal@hotmail.com “Comienza haciendo lo que es necesario, después lo que es posible y de repente estarás haciendo lo imposible.” San Francisco de Asís.

DESPERTEMOS A NUESTRO HOMBRE INTERIOR ¿El hombre esta perdiendo el verdadero valor y sentido de la vida?

En la historia de la humanidad han surgido innumerables artistas, personas dotadas de un talento natural y espiritual que se expresaron en distintas ramas del arte como; Claude Debussy, Bach, Chopin, Ravel, Cecilia Bartoli lo hicieron en la música, Miguel Angel, Van Gogh, Courbet, Vasili Kandinski, Da Vinci, en la plástica o Gabriel García Márquez, Shakespeare, Baudelaire y Gustavo Adolfo Becker en la literatura entre muchos otros que supieron plasmar su Belleza. Estos destacados ejemplos que sin duda son y serán un gran referente para todos aquellos que quieren manifestar lo que piensan y sienten a través de la música, la literatura o del arte en general y que seguramente lo lograrán con mucho esfuerzo y perseverancia, porque el talento es un don pero el desarrollo depende del camino por el que se quiere llegar.

Podríamos decir que todos tenemos alma de artista, o no, depende del punto de vista de cada uno, pero si reflexionamos profundamente afirmaríamos que somos artífices de nuestra propia vida a la que cincelamos, tallamos o esculpimos, frase que a muchos les puede parecer trillada o sonar a estupidez, porque sus metas son alcanzar lo material de la vida y no lo espiritual.

El verdadero artista tiene que descubrirse interiormente, despertar al hombre interior, para transmitir lo bello y maravilloso que posee y puede aportar a la humanidad aunque más no sea para el desarrollo del bien que no es poca cosa y tanta falta hace; porque sobre abundan aquello que se dicen llamar artistas por el simple hecho de participar en los reality de televisión.

No nos preocupemos tanto por alcanzar las cosas materiales o la “fama” empecemos primero por ser artistas de nuestra vida, miremos hacia adentro y así descubrir nuestra verdadera vocación, encontremos el verdadero sentido de la vida para nuestro bien y el de la sociedad que nos rodea. Aportemos nuestro talento interior a este mundo que necesita de lo bueno, bello y maravilloso que tenemos, hagámoslo con humildad y paso a paso.

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Nota del editor: SI TODOS ELLOS AÚN EXISTIERAN TE CAGARÍAN A PIÑAS

CUENTOS de TUVIE Los cuentos que tu vieja me contaba antes de ir a dormir

HISTORIAS MÁGICAS REALES VISTAS DESDE UN PLANO NO TAN REAL

Fluidez…

E

n el claro más baldío de un bosque en Ezeiza vivían, hace ya unos treinta y tres años, dos higueras que por suerte no crecieron a no más de medio metro una de la otra. En la primera primavera, se amaron profundamente y desde entonces durante treinta y dos años dieron frutos cada día. Era sorprendente como armoniosamente habían logrado cosas sobrenaturales. Cada mañana, el viento que amanecía con el primer soplido inundaba el bosque de un intenso aroma y templaba cada rincón con los restos de pasión que aún descansaban sobre cada hoja de esos dos enamorados.

Fueron luego casamientos, las tantas historias de amor que despertaron de siestas bajo sus ramas y frutos. El corazón de la luna inundo mágicamente con miles de ases luminosos que atravesaron con su plateado resplandor la belleza de sus dos copas juntas que transformaron la luz y el viento.

Fue un rayo que destrozó la armonía de un solo golpe, y vaya que hace ruido cuando se rompe...! El inevitable desequilibrio de la vida, la inherente transformación, el cambio estremecedor, el circulo de la vida y la disgregación. Una hormiga quedó solamente, una hormiga y una higuera, que desde entonces no volvió a dar frutos. Era inmenso el cariño de la hormiga hacia la higuera, pero cada día que pasaba sus hojas se secaban, sus hojas se agujereaban, y el amor de la hormiga terminó por destrozar lentamente al árbol.

Por suerte un buen día, murió. Pero la hormiga comenzó a desvanecerse pues no sabia que aunque la higuera ya no este, algo tan esencial como su amor siempre existiría.

Los pensamientos se pierden, el cuerpo muere, los recuerdos se olvidan, pero su amor crece y crece cada día. De la muerte del árbol, la naturaleza, el fluido de energía universal, la voluntad de Dios.

Descompondrán en el futuro la higuera muerta, los hongos transformarán la materia y devolverán a la tierra el impulso de vida, lo devolverán a una pequeña porción que protegían, protegen y protegerán celosamente el huevito de una hormiga.

El caballero de sombrero blanco25

Por Nahir Tesakudelapatas

PRÓXIMO SYHB NÚMERO 1 SOPLAR Y HACER BOTELLAS

(uno)

SECCION:

NOS FUIMOS AL CARAJO CONTALES BRITNEY

INFORME EL ROCK Y la ROCKPA

Entrevista a un tranza

SIes porque SE CALLA EL CANTOR no sabe lo que dice la canción Traducciones de letras

MORE+MÁS ENTREVISTA A: DAGA VOLADORA BODEGA DEL CINE BANDA DE LA MUERTE

CUENTOSTUVIE FILOSOFÍA PARA PRIMATES DE

AVIVANDO GILES

COOL HUNTER

UTOPIANS ELEFANTE BLANCO y alguna que otra banda, vistes...

SATANISTAS NNO SOPORTARAN TANTO COLOR Y LUZM Bajonenado con SYHB (Como con Myrta pe ro

REVISTA.SYHB@HOTMAIL.COM ESCRIBINOS QUE DEBATIMOS FLASHALA QUE FLASHAMOS DELIRANOS QUE TE DELIRAMOS DECI LO QUE QUIERA QUE

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