revista SYHB #5

Aﾃ前 3 Nﾂｰ 5 AGOSTO 2012

-SUTRAH -POSEIDOTICA -EL FESTIVAL DE LOS VIAJES EL MENSAJE QUE VOS GENERES

EN CICLOS DE MUERTE Y RESURECCION ES LA SUPERACION HUMANA

EQUIPO Mariano Garcia /*/ Cristian Soares Matias Oniria /*/ Carolina Ferreiro Pablo Sallaberry /*/ German Brt GRACIAS Maria Lamacchia /*/ Facundo Sanchez Vergara Fotografia: DarkSoul por cortesía de Federico Wolman Editor e irresponsable: Maximiliano Posse

SYHB 2012. Derechos reservados.

SYHB es una revista que la podes encontrar en www.revistasyhb.blogspot.com /*/ www.syhb.com.ar Telefono: 15-62227146 /*/ E-mal: revista.syhb@hotmail.com Revista SYHB es propiedad intelectual de Maximiliano Posse Todos los textos y obras firmadas son propiedad de sus autores.

Año 3 .N°5 .Agosto 2012

No somos mas importante que lo que hacemos

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ENTREVISTA A SUTRAH ENTREVISTA A FEDERICO WOLMAN el festival de los viajes COOL HUNTER

ENTREVISTA A POSEIDOTICA PEQUEÑAS FICCIONES EL RINCONCITO DE LOS JUBILADOS NOTICIAS VOLADAS

LLEGA EL FIN DEL MUNDO Y REALMENTE ES COMO MUCHOS PREDECÍAN DESDE SU INTUICIÓN. POCAS PERSONAS FUERA DE SUS HOGARES, TODOS SUMERGIDOS EN UN MONITOR COMO EN EL VIDEO DE GET BORN AGAIN DE ALICE IN CHAINS O DO THE EVOLUTION DE PEARL JAM. DEJAMOS QUE LE ECHEN A NUESTRO MUNDO EL FACTOR MIEDO Y NOS RECLUTAMOS EN NUESTRO HOGAR CONSUMIENDO PUBLICIDADES QUE INGRESAN SOBRE INFORMACIÓN PARA GENERAR ESA CAPACIDAD DE CONSUMO ESTUPIDA QUE CARACTERIZA A LOS DE NUESTRA ESPECIE. EL MAL HUMOR, LA DESESPERANZA, LA CRISIS AGITA LA TORRE DE TODOS, EL MUNDO QUE HABITABA EN NUESTRAS MENTES YA NO EXISTE MAS Y SOLO HAY TRES OPCIONES PARA NO QUEDARTE EN ESTA PARAMNESIA NOVENTOSA. (EN EL 2000 ERA EL FIN DEL MUNDO. RECUERDAN?) SINCERIDAD, UNIÓN Y BUENA ONDA.

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NOTICIAS VOLADAS Y DALE CON EL ROCJ NACIONAL Nacional no es un subgenero del estilo musica ROCK. CONCRETAMENTE que tipo de sonido o composición engloban a Babasonicos con Celeste Carballo a COLOR HUMANO con MIRANDA a andres calamaro con ¿Diego Torres?

Pueden explicar esto o empezamos a llamar las cosas por su nombre... Las bandas y solistas nombrados pertenecen a la música argentina, pero todos no pertenecen al internacional e interplanetario ROCK

Cultura Alto Guiso en internet sobrevuela el humor burgués-pro con imágenes como la de acá arriba donde subestiman los dotes culinarios, dije culinarios no culeadores, de el amigo en cuestión. Cual es la noticia? La ultima vez que compré una rolinstone salio 19.90 y un libro de Charles Baudelaire lo puedo conseguir por S15 en el parque rivadavia. Usted que dicen ¿alto guiso o mc-areta?

Fuente: http://i26.lulzimg.com/d01c9c.jpg

¿Que otro ispa tiene un vice-presidente que toca en los grandes festivales de su pais?

Boudou, dijo "...los pedios de comunicacion ya no son medios independientes sino que representa las opiniones de sus accionistas, de sus anunciantes o de algun grupo de poder".

Ahora que lugar le cabe a revista SYHB, alguien nos da vela en este entierro?

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IMAGEN DE UNA FOTO Revista Madhouse fue una revista que durante la década del 90ta influencio a lo largo y ancho de la Argentina, en la música y en la cultura que devino. Como muchos otros productos culturales y el dinero en los bancos del país en el 2001 desapareció (crisis económica) y solo quedaban números, ejemplares por menos de su valor real, en distintas ferias y puestos de diarios de la ciudad. Hoy 2012, su antiguo editor/jefe de redacción Frank Blumetti es el encargado de mantener un grupo de Facebook dedicada a la publicación y amago con el regreso de “la MADHOUSE” 1 aprende de los maestros, (mal o bien) a veces en contra de su voluntad terminan influenciandote hasta su arrepentimiento. Lo cierto es que no sabemos si este es el caso, Pero sabemos que esta pagina es nuestro (quizá único y necesario) humilde homenaje a la MADHOUSE. La foto es de su gran fotógrafo Resakka y la publicación de enero del 2001 con un FIDEL NADAL prediciendo la caída de un sistema que todavía no respeta la ley de gravedad.

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Ya esta No necesitamos explicar demasiado. Estamos en la era en la cual si no lo entendéis podes seguir urgando por otras suciedades mentales públicas que andan dando vuelta por la web. Estas son las fotos de la primera edición de el festival SOUTH AMERICAN SLUDGE Aquel que supo reunir varias glorias contemporáneas de la música sudamericana. En un momento único para transformarlo en épico<. Los Natas, Dragonauta, Avernal, Guachass. Banda de la Muerte, Sick Porky, Deloreans, Bestiario (llegamos tarde), Electrokarma, Astafix en el mítico Teatro Colegiales. Hielo Negro no pudo llegar a Buenos Aires de Chile por las supuestas cenizas volcánicas.

Www.southamericansludge.com/ Site dedicated to promote the southamerican hard rock, stoner, metal scene.

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Por CARO FERREIRO & GottesdeBaires Revistasyhb.blogspot.com SYHB2012#5

COOL HUNTER

Mi aguja en el botón de tu camisa

Y un diseñador que hace? ropa!!!!!!!!

Un medico salva vidas, un arquitecto crea grandes edificaciones y un bombero apaga incendios. Creo que la mayoría responderán que un diseñador hace ropa. Descubrí como trabaja un diseñador y cual es su verdadera creación.

Elegir una profesión es un proceso lleno de incertidumbres, dudas, nervios, sueños y ansias. Muchas veces esta decisión se construye en el transcurso de nuestra niñez mediante juegos de imitación. Los cuales se forman mediante la interpretación de roles que observamos en los adultos que nos rodean y nuestra cotidianidad habitual.

Por otro lado las profesiones también se elijen por el status que estas conllevan. Una profesión como medico o abogado nos ayudan a sentirnos sobre un escalón mas arriba dentro de la estratificación social. Además del supuesto poder adquisitivo que estas nos brindaran a futuro.

Elegir una profesión es una decisión intima y arriesgada solo muy pocos soportan el recorrido hasta alcanzarla.

Al momento de decidir una carrera de diseño como la de indumentaria y textil no fue fácil. Tuve que atravesar prejuicios y desprecios que implicaba esta profesión. Afortunadamente tras varios intentos fallidos logre sumergirme dentro de aquél mundillo menospreciado llamado moda al cual prefiero llamarlo diseño.

Dentro del mundo del diseño aprendí recursos gráficos, paleta de color, texturas y todas las herramientas útiles derivadas a la profesión. Pero sin pensarlo, gracias a este mundo de telas, formas y colores. Me descubrí como persona, pude hallar a mí ser individual, a esas pequeñas características que me hacen único durante mi estadía sobre esta realidad. Gracias a este autodescubrimiento, logre volcar estas cualidades personales e espirituales sobre el diseño. Enfoque mis ideas y pensamientos más íntimos para generar diseños que no sigan ninguna tendencia. Para que sean creaciones únicas e irrepetibles. Desarrolle una mirada sensorial para convertir prendas en sentimientos. Mi punto de partida como diseñador es comunicar un mensaje através de las formas, colores y texturas de un diseño. Mis creaciones portan un significado, una parte de mí se desprende desde mi interior, se convierte en un simple dibujo en un trozo de papel, luego adquiere colores que se amolden a ese sentimiento evolucionando a formas y texturas convirtiéndose en una prenda de vanguardia. Pero no son solo prendas. Estas pequeñas piezas están sobrecargadas de expresiones, estadios momentáneos de humor y mundos subalternos que se crean mientras sueño. Estas prendas sensoriales alteran todos los sentidos, están creadas para que interactúen entre si. La vista se revoluciona al ver la combinación de colores y formas que puede observar. La audición imagina y escucha a la perfecta melodía que encaje con su estética. El tacto es tentado a acariciar esas llamativas texturas que se han transformado en una segunda piel pudiendo ser suave o dura, fría o calida, arrugada o lisa, etc. Y por ultimo el olfato aunque no lo crean también esta presente. Donde todo el conjunto de formas y colores pueden traernos a la mente el olor de algún lugar o un paisaje que tengamos guardado en nuestros recuerdos. No hay nada más placentero y excitante para mí que ver un diseño terminado el cual fue creado a través de tantas sensaciones y percepciones.

Se podrá decir que un medico salva vidas, un arquitecto crea grandes edificaciones y un bombero apaga incendios. Creo que la mayoría responderán que un diseñador hace ropa. Espero que puedan comprender que un diseñador no solamente hace remeras, vestidos o zapatos. Un diseñador primero y principal crea. Crea ideas, mundos, idealizaciones. En mi caso particular creo ilusiones, desprendo partes de mi ser, transformo lo que siento en prendas. Un pintor cuenta hechos, situaciones a través de cuadros. Entonces podemos decir que mis diseños son cuadros. Pequeñas piezas de arte las cuales se pueden usar para vestir. Reivindiquemos la profesión de diseñador y tomemos conciencia que el diseño es un juego divertido donde encontramos mucho mas que telas.

Son sensaciones que alteran nuestros sentidos.

por CRISMAX cmax_337@hotmail.com

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Cronicas del Futuro es el 3er disco de estudio de Poseidotica que salió a la venta el único lunes 18 de julio del 2011. Fue presentado un viernes 21 de octubre en Club Niceto junto a las bandas KLAUSS y VIOLENTANGO. Nosotros caímos al ensayo un miércoles antes de la gran presentación. Estar sobre la recta final nos permitió capturar al instante el espíritu y las crónicas del futuro inmediato de la exquisita

POSEI DOTICA antes de hacer historia.

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VIAJE hacia la creacion POSEIDOTICA

"Hay largos objetivos de conquistar el mundo pero no es lo que nos mantiene en movimiento” Walter Broide y Santiago Rua fueron los designados para dar la entrevista a Revista SYHB en aquella "semana Poseidotica" como al bajista de la banda le gusto que la llamemos.

Hernán Miceli, a punto de convertirse en padre, se esfuma luego de esa versión única de Mantra que pudimos escuchar sobre el final del ensayo. Martín Rodríguez nos saluda y explica porque no puede quedarse a dar la nota (por esto de designarse tareas en la "semana Poseidotica") y dice dejarnos en buenas manos, no teníamos derecho a replica frente al baterista de Los Natas.

Waldo: Pero eso fue antes de la carrera armamentista (ntdr. haciendo referencia a las bestias valvulares que tenia a sus espaldas junto a su bella mujer colorada) porque hubo una carrera armamentista y se pudrió todo.

Santi: La reincorporación nos dejo medio picando y dijimos bueno vamos por todo., compramos, empezamos a comprar, nos ¿Te acordas que equipos equipamos para salir a usaron? matar. Hernán se compro el En ese momento usamos unos Hughes and Kettner este, equipos nacionales que alemán. teníamos, Pato nos presto un ¿Ah estos equipos son equipo de bajo de él, muy posteriores? copado y..

“Cronicas" fue grabado en el viejo Estudio Attic, en cinta de 2 pulgadas, totalmente analógico porque, como nos contó Santiago, fue la búsqueda de ese sonido "Caímos con Pato Claypole y lo grabamos todo en una sala. Después lo mezclamos cuando él se mudo al nuevo estudio, ahí vino Néstor Romeo (Klauss) e hizo todo el aporte de teclados”

Waldo: Es una evolución Santi: Exactamente, evolucionamos, estamos re contentos con el sonido, ahora completamos el circulo con el equipo de bajo, Waldo le puso los parches. (rie) ...estamos muy conformes con el sonido.

Waldo: estamos como locos, estamos como locos.

Y en cuanto al concepto, cada disco de ustedes tiene un concepto. ¿el de Crónicas del Futuro hacia donde quiere llegar?

Santi: Y el de Cronicas se arranco, principalmente, de movida antes de empezar a hacer los temas dijimos

bueno, pinta algo mas espacial, viste como que queríamos despegar un poco con el espacio. Y de ahí se fueron armando los temas y la suma de Romeo le dio un poco mas de vuelo, entonces por ahí arranco el concepto espacial y futurista. Y después ya medios metidos en la hoya salio esto del retrofuturismo y de ahí se piensa un poco en el titulo CRONICAS DEL FUTURO. ¿Y si hubiera un mensaje cual sería? y no, el mensaje es que vos lo generes Waldo: es un tiempo y un

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espacio propio de cada oyente Santi: claro, nosotros te damos un ambiente y el espacio para que vos generes tus imágenes ahí, y el disco y el arte es un ayudin, después bueno cada uno...

Y entonces empezamos a tocarlo un poco en el ambiente del Motoclub y la Jazz Danield, que era la fiesta que yo estaba haciendo en Roxy Live, entonces nos encontramos con ese espacio y tocamos. Y realmente fue un reencuentro maravilloso a Despues que se fue Hernan nivel musical y de actitud y Bertrand tocaste en varios de modelo de trabajo. recitales pero siempre como Después empezamos a tocar invitado ¿Cuanto influyo el un poquito mas y empecé a receso de Los Natas para sacar los temas de los otros que seas integrante oficial de discos y bueno en un momento la banda? nos sentamos y yo asumí el Waldo: En realidad no, fue compromiso de quedarme antes de la hecatombe porque realmente veía una ¿Ah es verdad que hay oportunidad para un hecatombe? baterista, es un grupo hay hecatombe pero estamos espectacular, sumado a la intentando reconstruir, pero amistad, a la trayectoria, a bueno, el tiempo dirá. En un volver a empezar, mas los realidad había como un diez años de la banda son paralelismo porque ellos se como un montón de motivos quedaron sin baterista y a mi muy buenos para estar ahora me daba realmente pena que acá y estamos con todo. estén parados con lo bueno que esta el grupo. Entonces ¿Y que sienten si se los comparara por la precisión y se nos ocurrió charlando la calidad compositiva con desde la amistad, para hacer algo y salir e hinchar Crucis? las bolas, tocar el disco que Santi: no se, de movida no habíamos grabado (ntdr: soy un gran escucha de 2005- Intramundo) en vivo. Crucis, no se, lo tomo como La primera vez que lo un halago en algún punto, tocamos en la sala hubo como gracias por compararme con un ahp...(ndr: onomatopeya una banda con gran inexplicable para el limitado trayectoria supongo.

Waldo: lo que mas me gustó periodista) fue como un re.encuentro y sonaba todo es la comparación por el como la ultima vez que lo trabajo, el afilado, el habíamos dejado; re-copado. ajustado, ese es el mejor

piropo, en verdad Crucis yo conozco poco y nada pero se que Crucis es místico y acompañamos desde el misticismo Santi: pero si vas por el lado de la influencia creo que lo nuestro funciona porque venimos todos de cualquier cosa Waldo: si empezamos a tirar nombres de lo que escuchamos cada uno te morís es muy cualquier cosa.

En el suplemento Sí del Diario Clarinete dijeron que el publico de "la escena Stoner" son los mismos músicos ¿en que creen que se faya, la gente no esta preparada para esto?

Santi: En realidad a lo que apunta es que hay cierta camaradería e incluso los mismos músicos gustamos de ir a ver grupos y tal vez siempre caemos en vernos entre todos, mas o menos. y no creo que haya una faya en la escena de que no va gente porque de hecho si va gente Waldo: Esta creciendo, quizá cuando encaras una música mas trabajada, sea de cualquier estilo, siempre gusta ver buenos músicos o ver como se plantan, siempre aprendes algo. Pero ahora mas que nunca esta creciendo, nunca va a ser algo muy masivo porque no entra en el aparato comercial y no lo van

a dejar crecer porque son las reglas del juego. Pero me parece que no es todo así, el publico que estoy viendo en Posei no me parece muy dentro del ambiente

CRONICA CORTA ¿Por que eligieron que el disco dure 30 minutos?

Pareciera que va contra la corriente Santi Rua: Y es lo mismo que hablamos del concepto, ni siquiera lo elegimos, así se dió, teníamos esos temas. Un poco nos apuro que Hernán (foto) se enamoró y se fue a Francia, entonces dos fin de semanas antes que se vaya nos cerramos, grabamos todo lo que teníamos. Y dijimos: bueno es esa etapa, es esto, es lo que hay.

Hicimos tres temas mas y lo sacamos. No nos planteamos que el disco tenga que durar menos de 30 minutos, incluso nos pareció que estaba bueno, porque es muy accesible hoy que no tenes tiempo ni de poner un compact imagínate de escuchar uno entero.

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Santi: Hay una paleta interesante de personas. están los músicos que por ahí van a verte, jóvenes y muchos pibitos chicos de 16 y 18 años que están apareciendo que tienen sus inquietudes también.

Waldo: También el que haya un costado amable en la música de Poseidotica, hay unos climas que te permite saltear un publico mas amplio, o sea se puede filtrar alguien que le guste lo volado y se come un par de temas tensos pero se aguanta y disfruta el resto Santi: También pican ahí las chicas, les gusta mucho y eso nos llama la atención de repente. Nosotros lo vemos a veces como se pone medio heavy y es aceptado.

algo autentico y autóctono para aportar, muy bueno. Te recomiendo Violentango mismo que vamos a tocar ahora con ellos que realmente lo hacen muy pero muy bien. Tienen un viaje fino, loco y somos medio primo desde el concepto de donde buscamos la música, por mas que sea otro genero. ¿Y desde donde buscan la música?

Santi: y te la encontras, es medio emocional la cosa también ¿Todo sale de zapada o es mas pensado?

Y ahora estamos en una época de zapada pero en un momento hay que arreglarlo Waldo: y depende de las características de cada uno. Igual generalmente se viene con un riff y de ahí

paréntesis por la presentación, una vez que terminemos con esto seguimos viaje hacia la creación.

Teniendo en cuenta tu experiencia Waldo se viene algún viaje o cruce de continente?

Waldo: Primero hay que esperar un poco porque se viene el hijo de un Poseidotica que esta en camino. Hay muy poco apuro, a mi lo que me gusta es que hay mucho apuro por la música y porque suene afilado. Todo lo demás; la cáscara de la movida, los viajes en algún momento van a venir. No estamos desesperados por ir a.

Santi: si tenemos un objetivo por ahí es terminar esta

¿Que grupos fuera de la escena recomendarían? porque me hicieron conocer a Dietrich que es algo distinto Santi: claro (piensa) Que difícil... que recomendaríamos? (piensa) estoy pensando, estoy pensando que te recomendaría...

Waldo: (Entusiasmado) ¿puede ser de las bandas que no tocaron con nosotros? yo te recomiendo una banda de Formosa que se llama Los Gauchos y otra que se llama NDE Ramirez que tienen

vamos zapateando y se va trabajando. Lo que estuvimos haciendo desde que tomamos esta sala fue grabar, armamos todo bastante profesionalmente para poder registrar, entonces hace varios meses que estamos grabándolo todo y hay momentos musicales que no se pierden, después poder revisar...

Santi: claro, y después volvemos un poco a eso, para ver si encontramos el concepto y sale algo. Hay un par de temas cerrados para el nuevo disco pero hicimos un

fecha, cerrarla como corresponde como la venimos laburando y después empezar a terminar los temas que ya tenemos.

Waldo: Esperar un poco tampoco es cuestión de hacer todo a las corridas, esta bueno disfrutar el camino por ahora estamos disfrutando un momento fenomenal acá adentro. Ósea objetivos cortos Sí hay largos objetivos de conquistar el mundo también, se van forjando, pero no es lo Entrevista: Posse Maximiliano que nos mantiene en Foto de Nota: Caro Ferreiro

"el mensaje es que vos lo generes”

movimiento, si no que nos mantiene en moviendo estar acá, el día a día, o sea charlar con vos, estar acá, arreglar las cosas para el show, porque la verdad es que trabajamos un montón y hay un montón de gente involucrada y eso esta muy bueno. Hay como un cooperativismo de gente que viene a hacer lo suyo y a colaborar desde un lugar bastante elevado y se nota en todo lo que se esta generando que es un montón. Hay bruta puesta de imágenes que se hicieron especialmente para Cada tema. Se va a filmar como a 4 o 5 cámaras, van a hacer un documental de todo esto que esta pasando, va a venir la tele a filmar también. Es como que todos están ahí haciéndole el aguante a este esfuerzo importante que se ve acá.

Por mi esta perfecto, algo mas que quieran destacar Santi: estamos con toda la carne en el asador para el Viernes Waldo: es un deseo en realidad, disfrutar el cumpleaños de Martín y estar con los amigos, la familia, que vengan ahí a flashear y que quede el recuerdo para los nietos.

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Quien iba a pensar que esa leyenda llamada Kyuss, esa leyenda que fue la primer banda con la que se dio a conocer JOSH HOMME, esa leyenda creadora del rock desértico, esa leyenda que supo poner la dosis psicodélica justa, de rock, de blues y de metal hasta separar su música del "rock alternativo de los 90" con la etiqueta "stoner", iba a resucitar entre los muertos, iba a quedarse mas de tres días con nosotros, iba a hacer una gira EN SUDAMERICA e incluirían a la Argentina en sus planes y tan solo una banda los iba a telonear, ellos son:

El trío SUTRAH Revistasyhb.blogspot.com SYHB2012#5

Pero claro no todo podía ser perfecto, el integrante estrella sintió la dignidad del artista y dijo que no a la gran reunión, de esta manera ! tuvieron que poner LIVES! al lado de KYUSS en el cartel para que Josh no se enojara y ellos pudieran llegar a fin de mes. Los que sí vinieron fueron tres de sus miembros originales John Garcia el cantante, Nick Oliveri como bajista y Brant Bjork, por supuesto, se hizo cargo de la batería. Bruno Feveri fue el elegido para reemplazar (esa palabra no queda bien pero eso fue, un remplazo) al irremplazable.No sabemos si se lo avisaron a ultimo momento pero el tipo vino a la Argentina sin guitarra "Le preste la mía SG. Me preguntó si yo tenía algún problema porque la iba a afinar un tono más bajo y le dije que no. Buena onda! Tocó todo el show con esa viola, fue re flashero" !

Maxi: Qué pensas que Kyuss no vino con Josh Homme? !

Juan: Una cagada para el que le gusta la banda en serio. Para mi, la posta hubiese sido que venga él. Pero bueno, esto pensamos que no lo íbamos a ver nunca.

!

RECUERDO LO QUE COSTO LLEGAR A AQUEL PRIMER ENCUENTRO (5 mangos), EN EL bondi 28, ese que costea el lado izquierdo !

ENTERO de la Ciudad Autónoma de Bs. As. por Av gral paz hasta libertador. Del turbio Riachuelo al poderoso Río de la Plata. RECOMIENDO SENTARSE DEL LADO DE LOS ASIENTOS UNICOS, sobre el verano (sobre el asiento no creo porque va hasta las bolas) CERCA DE LAS 7 DE LA TARDE VAS A ver como el SOL SE ESCONDE EN ALGUNA CASA DE ZONA OESTE. DESPUES HAY OTRO LARGO CAMINO HASTA LA RIBERA DE SAN ISIDRO (OTRO DIA SE LOS CUENTO Y SALGAN CON LA TARJETA DEL BONDI CARGADA PORQUE SE COMPLICA EN OLIVOS INTENTAR CARGAR LA "SUBE") DONDE EN ALGUN CORDENADA EXACTA DE ESA ZONA, PRIVILEGIADA POR EL AIRE QUE TRANSMITE NUESTRO RIO DE LA PLATA, SE ESCONDE LA SALA DE ENSAYOS Y CUARTEL CENTRAL DE JUAN (GUITARRA Y VOZ) FACU (BAJO) Y NICO (BATERIA) EL TRIO SUTRAH.

!

Los muchachos me recibieron de maravilla, como en casa me relaje sobre su asiento y me deje llevar por mas de 1 hora en plan de risa, en ! plan de entrevista con birrita verde y verde. Después tuve el privilegio de escuchar los temas del disco en vivo y solo para mi. No existió tal dedicatoria pero ese momento me convertía en el único testigo de esas únicas versiones de verano. Como siempre, no entendí que fue lo que paso pero cuando llegue a mi casa no existía ningún audio de esa noche, a excepción de ese archivo guardado en donde solo queda registrado la pregunta que arriba introduce esta nota que estas leyendo.

Pasó algún mes luego de ese encuentro y decidí confesarle mi torpeza a Juan, contarle lo sucedido sin ningún tipo de explicación, pedirle ! que le transmita mis disculpas a el grupo y también le pregunte si podíamos volver a iniciar la entrevista. Este tipo tiene un gran sentido de la caridad y me concedió el deseo un 30 de diciembre, durante el breack que se toma antes de volver a su jornada laboral diaria pedimos un café y comenzamos con la charla que estas por empezar a leer ahora.

! !

La Superacion Humana "La última batalla" , desde ahí empieza todo

¿Les prestaste la viola?

Juan: La mía que es la SG, la que siempre uso y quiero y otra Gibson más que es un L6, está muy buena también pero la tenía de back up.

Pensé iba a elegir la Gibson porque el chabon se la cuelga y decía "¡Oh my Gogh!" pero después cuando le mostré la SG, que la saque de la funda, me preguntó si podía tocar con esa y le digo que sí que no había problema.

variar porque estamos en una transición.

Los temas son distintos a los que ya grabamos, eso va a estar bastante marcado.

Maxi: Me contaste que empezaron a tocar diez años atrás con una banda que se llamaba Célula

Juan: Ellos afinan en Do y nosotros afinamos los temas en Do pero en drop Do. Pero igual ahora los temas nuevos no, esos eran los viejos.

Juan: Vamos a hacer un tema de esa onda.

No tenía nada pero Nico sí tenía hasta los primeros temas que habíamos grabado y el otro día en la casa los puso y yo la flashee. Había un disco que era del '99.

Este tema está buenísimo empecé a decir. Lo empecé a tocar y probaba que si le bajaba la velocidad era un tema de Sutrah Escuchas como es el original pensás que es un tema de ahora.

Y ahí pensaba que no cambié el estilo de tocar la guitarra.

Maxi: ¿Eso tiene que ver con la transformación que vos me estabas contando?

Maxi: ¿Qué pasó con la voz que tenían? ¿Eligieron no llamar a un nuevo cantante?

Juan: Cambio mucho el Riff. Quería cambiar! Entonces empecé a componer, para el nuevo disco, en Re todo un tono abajo. Te da otra manera de tocar, además yo toco por intuición. Era para

Juan: En aquella época, yo quería cambiar y con un cantante tenés que pensar los temas con una estructura. Entonces, cuando decidí no tocar más en Célula pensé en hacer

Maxi: ¿En qué afinan ellos?

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instrumental.

Y después me dije "Bueno, canto yo loco". Me animé y lo hice y así quedo.

El concepto de las voces en el disco están como algo más.

Aparte, desde mi postura, un cantante te limita a componer los temas.

Pero, en el disco próximo no, las letras tienen un concepto y va a haber más voces y eso va a hacer que tenga más melodías.

Maxi: ¿Esos son los beneficios del trío?

Juan: Yo quería eso, un trío, un cuarteto o un quinteto. Lo que sea, pero donde se haga música pero que si hay una voz sea como un instrumento más porque en sí, la voz, es como un hilo conductor, entonces también esta bueno que esté.

Igual calculo que en algún momento haremos un disco instrumental porque en nuestras ganas está. Hablamos de hacer un split con otra banda, esta todo muy en el aire pero esta bueno me re cabe.

CRONISTA EXCLUSIVO Maxi: ¿Cómo vieron musicalmente el recital de Kyuss?

Juan: Me gusto! estuvo muy bueno. Era una banda que todos queríamos ver desde chicos.

En mi experiencia, la re flashee porque habíamos terminado de tocar y vimos a Kyuss ahí aunque quizás, como si no hubiese tocado la hubiese flasheado más.

Miraba y estaba mi viola ahí fue una cosa muy rara.

Maxi: ¿Cómo una especie de sueño?

Juan: Sí, era Kyuss con mi viola.

Cuando le di la mano a Brant Bjork la re flashee, porque soy re fan de él.

Maxi: ¿Seguiste más la carrera de Bjork que la de Kyuss?

Juan: Totalmente, lo seguí a pleno por su manera de cantar y hacer canciones!

Fue re groso conocerlo.

Maxi: ¿Tipos copados?

Juan: Mas o menos. Brant Bjork sí buena onda, pero los otros no tanto.

Para mí que estaban re cansados porque habían tocado el día anterior.

Fue re loco! Lo mejor fue que probaron sonido tocando al palo y estábamos nosotros.

Cuando terminaron de probar se quedaron con nosotros sacándonos fotos y charlando, dije bueno después del show vamos a estar con ellos y les doy discos de Sutrah.

Pero no los vimos más!

Desaparecieron, tenían seguridad.

En las cosas que no caes fue cuando terminamos de tocar todos chivados.

Dejé la viola, me bajo y estaba John García fumando un porro y tomando whiskey.

Me pregunta "¿Y, cómo estuvo, la gente?" y le respondo "Esta lleno" y me quedé hablando un ratito más.

Después, nos reíamos porque decíamos que les dimos porro le dimos la viola. Ósea ¡¿Qué más querés boludo?!

volumen de los documentales o películas de la tele y ahí tocar la guitarra. Se trata de musicalizar lo que veo.

Ahí es donde me divierto un montón y las letras tienen que ver con lo que hago porque es todo ficción. Pero aún así tienen un significado porque hablan de la lucha interna, la superación humana.

Las letras son súper positivas, pueden sonar oscuras, pero siempre tienen una luz.

Maxi: Se tratan de un despertar interno ...

Juan: Si vos te pones a escuchar el disco desde el comienzo, empieza con

TIEMPO DE SUTRAH Maxi: ¿Cómo componen las letras? ¿De dónde vienen todos esos conocimientos y simbologías?

Juan: Básicamente de leer y mirar películas, además de las bandas que escuchamos durante nuestra vida. Una cosa que me re cabe hacer es bajar el

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una canción que se llama "La última batalla" , desde ahí empieza todo y después viene un tema que se llama "El gaucho". Lo veo como un personaje solitario, me encanta el folklore argentino el asado y los mates.

El disco tiene siete tracks en una hora.

Las canciones son momentos únicos y no van a sonar nunca como en el momento en que fueron grabadas.

Tocar las canciones es un viaje muy personal. ¡Cuando tocamos con las proyecciones nos encanta que la gente las mire y no preste su atención en nosotros!. La idea es mirar y escuchar.

Maxi: ¿El concepto de Sutrah se termina de recibir en el vivo?

Juan: Para mí, Sutrah es en vivo. Es diez veces mejor que en el disco, ¡con las imágenes es la posta! Este año fue muy bueno y notamos una comunión con el público.

Maxi: Si Kyuss y los Natas llenan Colegiales quiere decir que hay público para la escena. La pregunta es ¿Por qué no se ve reflejado en los recitales mucho más under?

Juan: Creo que hay gente que le gusta el estilo, en realidad, no sé que pensar mucho de eso porque nosotros no le prestamos demasiada atención a eso, si hay gente o quienes llenan y quienes no.

También creo que tiene que ver con que en la semana hay recitales y los fines de semana también se dan recitales del palo y la gente se puede ir dividiendo.

Maxi: ¿Se debe a la originalidad, a que se repita mucho todo?

Juan: No sé si se repite mucho. Creo que hay bandas buenísimas, que lo mejor esta en el under.

Por ejemplo si vas a ver a Plasma hay 50 personas, 3 grupos que te parten la cabeza y por diez mangos. O vas a ver una banda grande que trae 100 y suenan como el orto y están en pose y la verdad que nosotros estamos lejos de eso porque somos chabones grandes y todo esto se hace de corazón.

Hacemos nuestra movida y la escena vendría a ser las bandas amigas que conocemos y la que vamos a ver porque nos gustan.

Yo hago el "Jamming Sand” invito bandas amigas porque se que la vamos a pasar bien y si viene gente o no es otra cosa... Porque lo que nos gusta es tener nuestro lugar.

Maxi: ¿Cuál es el papel de los medios en todo esto?

Juan: Los medios no te dan bola y tampoco tenemos mucha idea de como funciona todo esto, por más de que toquemos hace años, no sabemos lo que es hacer prensa.

Hacemos los shows los agitamos, invitamos amigos y así lo hacemos desde el comienzo y recién en el último año la convocatoria creció más en los recitales, creo que por el hecho de Kyuss, de tener un disco en serio y demás.

Maxi: ¿Próximos planes de Sutrah?

Juan: El disco en Mayo. Entramos a grabar el disco con el mismo productor del disco anterior, con los nuevos temas que estamos haciendo y seguir tocando a full! Ya tenemos fechas y seguir organizando shows en el GBA que es en zona norte, seguir invitando bandas y organizar fiestas. También ya sabemos que bandas van a tocar en el

Jamming Sand

próximo que se hace siempre en el mes de enero.

Tampoco somos de planificar demasiado, disfrutamos el momento, porque las ganas son el motor. Si hay ganas se hace, si no las hay no.

Estamos contentos, tocar es lo más importante.

Siempre cerca del agua!

Juan: ¡ Siempre! Es una influencia muy grande, el Tigre, el Delta, ir a la isla.

Pasar un fin de semana ahí.

Las canciones del primer disco se hicieron ahí y muchos de los que se van a grabar ahora también.

Vivir cerca del río te da una muy buena energía, es fundamental.

Tenemos un amigo artista que hizo la nueva tapa del disco, vivimos en la misma zona y viene con nosotros a la isla.

Entonces ya desde la tapa se va lo que es Sutrah porque lo plasmó bastante bien.

También vamos al Sur, tres semanas de mochileros, ir de campamento con la naturaleza es una influencia grande.

Muchos músicos hace eso, de otros palos. Compartís una zapada con un rollinga.

Hay una comunión que está buenísima, estamos en el medio de la montañ a y el chabon ese la está flasheando igual que yo pero desde otro lado. ¡ Eso es re importante! Viajando conoces un montón de gente y eso también forma parte de la influencia.

Nosotros estamos tranquilos porque hacemos lo que queremos.

Si el próximo disco pinta sonar distinto se va a hacer.

Con la banda nos reíamos después del recital de Kyuss porque en algunos foros nos mataban; porque decían "Sutrah es Stoner de manual" Y yo me reía porque esta bien, si querés pensar eso es como vos lo sentís. Y hay otros pibes que dicen "No, para mí es otra cosa.."

Maxi: Gente que ya tiene un preconcepto y solo hablan con un cassette. No cierran los ojos, pero con los teloneros siempre son así.

Juan: Sí aparte hubo gente que nos tiro la re buena onda, teníamos amigos adelante, que yo los miraba y ellos la re agitaban y también contagiaban.

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AVIVANDO GILES

.LA RENGA .La Renga

Porque era un deber de la historia que los del barrio de Mataderos 9 años después de la edición de este disco reú nan mas de 100 mil personas en el Autodromo de la Ciudad de Buenos Aires.

Mi primer disco no fue uno de Black Sabbath, claro, no. De hecho ni siquiera era un disco, ni de pasta ni de plástico. Mi primer álbum de una banda Pro (si se quiere) fue un SAMSUNG SQC 60, Studio Quality Cassette. Esa fue la marca y el modelo elegido por los piratas que llevaron La Renga de 1998, el famoso "disco de la estrella", a una feria del barrio Villa Celina. En aquel año apenas conocía el rock que la tele y la radio querían hacer llegar a nuestros oídos y para un purrete que comenzaba su romance con la música encontrarse con un álbum en español y bueno en su totalidad (Y NO QUEDARSE CON AQUELLOS 2 FAMOSOS CORTES RADIALES EL REVELDE Y CUANDO ESTES ACA) era todo el oro puro que podía fantasear . Además La Renga tenia peores faltas de ortografías que las mías. EL REVELDE. Reite no pares de reír, podes tener el mas caro sonido importado que puedas comprar pero si las canciones no se la bancan, no se la ban-can (porque no tienen sentimiento). Y justamente en este AVIVANDO GILES estamos hablando de una banda que es el ejemplo contrario de esta primera idea, estamos hablando de LA RENGA y el disco sin títulos, sencillo, como un pase gol, al pie. El disco con canciones redondas, como una coda de tango la cual sabemos perfectamente donde caerá Canciones que no son fáciles de crear pero si de escuchar. Porque no es tarea sencilla lograr la facilidad compositiva que tiene Gustavo Nápoli para las canciones redondas y eso lo sabes, porque ya intentaste componer.

Y en este disco donde la idea es que REYne el sentimiento, el concepto, la sencillez en el mensaje por sobre el soporte del mensaje y la producción artística*, y que suena peor que Despedazados Por Mil Partes su antecesor, encontré a los que hablaban del mismo mundo en el que vivía yo, el mundo ese en el que hay que protestar, el mundo de los subestimados, de los golpeados. Después de varios años volví a escuchar este cassette y descubrí el disco para los idealistas, el disco militante, la fuerza para aguantar, aunque confieso; se me encogieron los hombros automáticamente cuando llego el turno de la gastadísima canción EL REVELDE pero eso no es culpa de la banda.

La Renga es Creedence, es Almafuerte, es Color Humano; es esa cosa rustica que hace el tiempo por vos, esa cosa rustica que no hay que perder, que no se adopta, que hay que contagiar y que se mantiene. O, parafraseando a otro que anda por las mismas calles #eso artesanal que no hay que olvidar. *(Que tiene mas que ver con marketing que con arte)

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“Omnipresence”. The Gran Astoria Al amparo de

Buenas Gente! Como están? Hoy les hago llegar esta fabulosa banda Rusa, oriunda de San Petersburgo. Con 2 discos de estudio ya sobre sus espaldas y este ultimo gran trabajo llamado “Omnipresence”. The Gran Astoria va a quedarse por un largo tiempo en tu cerebro, formados en 2009 con Kamille Sharapodinov en Voz y Guitarra, Igor Suvorov Guitarra, Albert Vartanov en Batería y Michael Bookin en Bajo. El sonido que despliegan viene del punk, rock, psicodélico, stoner. Es una combinación rara al leer pero gloriosa al escuchar los nueve temas que les pasaré a detallar en este pequeño delirio que el calor de enero provocó.

Doomsday party: Es una especie de marcha militar, a puro redoblante y guitarras en forma de tanques. Comenzando una batalla en pleno ritmo. El grito que te llega a los oídos “all night long” al recuerdo de AC/DC. Proponen no tener fin, el ritmo te atrapa, te da golpes, saltos pero no te despega. Arreglos y puentes hacen un lindo cuadro para tener en casa… 2:24, en este momento la vieja sacó el paragua, porque caen notas provocando el grito del estribillo una y otra vez… All night long!!!

Hungry y Foolish: Es un Marca Pasos! Este tema quiebra cintura, hasta que llega la voz en forma de brisa, demostrando el ojo del huracán hasta que vuelve a levantarte. Este tema podría haber estado en alguno de los primeros 2 discos de Astoria, pero al traer ese órgano Hammond, demuestran su evolución. Órgano + efectos + bata vestida para la ocasión hacen de estos 5:47 un silencio admirable.

Mania Grandiosa: Los rusos no descansan. Acá viene más pesada la cosa, sonreís y te sigue gustando. Es increíble como se abre paso esta banda, un sonido crudo que aún así no te cae mal al estomago. “It's my Religion” te cuenta Kamille. Si su religión suena así, como debe ser su Dios. 3:02 Creo empezar a ver la iglesia, verde esmeralda en pleno Moscú, un ambiente de alcohol y calor. El solo te va llevando hasta que cae la cruz de hielo en tu cabeza (4.51) y cuando entras a una iglesia, siempre pensas en que momento salgo, de eso se ocupa las teclas del órgano. Te indica la salida y salís corriendo antes que la locura se apodere de tu pulso.

Omniabsence No estas viajando por otra galaxia con este intro? Escucha ese efecto y el trabajo de Vartanov… sentí ese viaje, va despegando. Hay galope del bajo que te guía por donde seguir. Esa pequeña nave sube y baja, ilumina pero no quema, te llama y te aleja.

Histérica como concheta de recoleta (perdonen pero es verdad), escuchen como entra el bajo con los platillos. Al final despegó hacia el oeste.

Rat race in moscow ES la que mas le va a gustar, tiene un estribillo fácil, será contagioso hasta a tu hermana le va a gustar. Un tema con fuerza, golpes al pecho y saltos, pogo mental garantizado. Vas a repetir ·rat race in moscow· 2 veces. La vas a repetir toda una semana (sabelo!). Hermosa viola, Una banda con una perfecta unidad. Kamille se zarpa con este solo, ahora viene ese movimiento de cadera donde verán una esquirla de los Maiden, desaparece y vuelve astoria!...in moscooow!!!

Something wicked this way comes: ROCK, puro! De frente, llevando todo por delante! Con esto, no largas el disco, con este tema te compró. Los guitarristas, Igor y Kamille son grandiosos, se entregan la pelota redonda, al pie con una calidad envidiable. Y la voz, le calza justo al tema.5:19 este momento es sublime. Los rusos! Estos rusos tienen las violas atómicas!!! Disfrútalo hermano…11.36 YEAH! Esperá… no cuelgues! escucha para no bajonear con el tema anterior, esto es The Song Of Hope, Te va a levantar un toque… armónica que te dará melancolía. El bajo de Michael, es atrapante, definiendo el destino del tema donde se cruzan las cuerdas y chocan notas llegando al centro de la creación divina de esta banda querida, avenida transitada, ahora escuchas un órgano y su prima armónica…. Llega a parecer algo caribeño, raro para los fríos rusos que derriten con esa base (4:15) Omnipresence, es música con la que te prepararías para subir al ring, o pareciera que estas despertando, sintonizando una radio imposible, estática, pero que es de la radio misma o de esas mentirosas 6 cuerdas? Ritmo hipnótico,… estoy escuchando algún programa de AM?... que carajo?, te despertás, pero al rato volves a dormir con ojos abiertos mirando la nada.

Stonewall: Me pregunta Fealing Funky? No me deja responder, te llevan al medio del pogo, Empezas a saltar, se viene el ritmo punk stoner con el cual esta banda nació. Te lleva por un duro camino, donde te marca su forma de vivir. Estos chicos, están llamando mucho la atención, esperemos que un día lleguen a Argentina.

Stonewall hace una buena referencia a su titulo. Al 4.21 recién tomas aire para decir “que buena banda la puta madre”. De este tema hablaré poco ya que es tan sencilla para poder disfrutar que hace que te diga, no hables más, solo escuchá.

Corran la voz sólo así lograremos traer estas bandas al país! (Mariano García).

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Texto Venas mudas: Pablo Sallaberry Dibujo Limpiando malezas: Facundo Sanchez Vergara

Venas mudas “…un hombre intenta revelarse… un sistema de hombres destruyen la idea…”

El niño dice: -¿Que siembra, señor?

-Cuanta idea pueda dar fruto -¿Esto es un campo de ideas, señor?

-Si, pibe -¿Y, donde están? No se ve nada sobre la tierra - Es que todavía no es temporada, aun no dan frutos y recién estoy enterrando las últimas -¿Y cuando podré ver una?

-¿Tenes una idea? Yo puedo comprártela -Es que solo tengo una -Decime cual es y te digo cuanto podré darte por ella -Traigo la idea de la paz

El sembrador estalla en una carcajada que se apaga de a poco al ver las lagrimas en el rostro frío del niño, lleno de retazos que forman un solo uniforme, con una sola intención; la supervivencia a los inviernos.

-Dejame verla…

Tu idea brilla bastante, nunca vi algo así, puedo darte millones por ella.

- Pero es que aun no se contar - No importa, con una pequeña porción de lo que recibas podrás contratar un contador. Tu solo debes gastar el dinero.

- ¿Que es el dinero?

- Son papeles que podrás intercambiar por muchas cosas que quieras comprar - Esta bien. Le daré mi idea. Pero con una condición.

-¿Cual?

- Que me deje ver crecerla -Trato hecho El pequeño se lleno de dinero en cuestión de minutos.

Los meses pasaron y la semilla que portaba la idea de la paz dio sus frutos, pues la tierra comenzó a abrirse, los llamados ríos fueron abandonados por el agua y los árboles se tornaron grises y pausados espectros.

Toda la naturaleza se oculto. Solo por un tiempo… hasta que el último hombre la abandono por completo.

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Navegando por internet Radio en linea, encontramos esta posta. Se la enseñamos a usted porque desde el jardín nos instruyen con ese verbo que pocos conocen, llamado: compartir. )))))) ¿Que otra radio te pasa a David Wilcox (Cabin Fever) a las 4 de la mañana? Folk. ¿Hay otra radio que pase Madre Selva de Pescado Rabioso entero? Si hasta algunas emisoras son dignas de quejarse de los 11.42 minutos The End de The Doors por ser demasiada instrumental. Sin embargo, ESTOS ÚLTIMOS, sí son capaces de pasar KRILEX. ¿Hay alguna radio que se anime a romper con ciertos esquemas tonto o manejarlos con respeto?. Investigue usted mismo, que me mira así.

INVASIÓN INGLESA, ROCK IN RIO EN BUENOS AIRES. COMO ES ESO QUE QUIEREN DESARMAR EL PARQUE DE LA CIUDAD? COMO ES ESO QUE EL AÑO QUE VIENE HACEN EL ROCK IN RIO EN BUENOS AIRES (MUNDO ABSURDISIMO) Y EL PARQUE SERA DECORADO COMO SI FUESE UNA CIUDAD INGLESA? COMO ESPERAN QUE NO CANTEMOS TODOS A GUSTO “EL QUE NO SALTA ES UN INGLES”? COMO ESPERAN QUE UN BÁRBARO COMO QUIEN LES ESCRIBE NO TENGA GANAS DE PATEAR TODO Y MEAR LA CIUDAD ROCK IN RIO?

3MENDA LA PLATAFORMA MULTIMEDIAL DEL TIO MARIO PERGOLINI. HIZO QUE UTOPIANS DIERA UN SHOW CORTO PARA “MAS DE 2 LUNA PARK” (DIXITIOMARIO), MAGIA DE LA RADIO, PERO DESDE EL MÍTICO TEATRO COLEGIALES. LE ACLARAMOS AL PUBLICO POR LA RADIO VORTERIX QUE UTOPIANS ES NOMBRADA COMO BANDA NUEVA PERO EN LA REALIDAD NO VIRTUAL YA TIENEN 10 AÑOS Y 3 LARGAS DURACIONES, SI ES UNA BANDA NUEVA ES PARA VORTERIX, o No.

LE EDITARON UN DISCO A JOEY RAMONE eligieron 16 canciones que el príncipe punk grabo para Ramones y en su etapa en solitario, demos que por alguna razón o tiempo el decidió no editar en vida, Charlotte Lesher y Mickey Leigh familiares de sangre se encargaron de encontrar las razones y/o tiempo para sí hacerlo. Habrán encontrado eso que también buscaban?

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Muertes y resurrecciones de un vaquero psicodélico

Bienvenidos al psico-fantástico mundo de Federico Wolman, ex cantante Dragonauta y actual chamán de

Una banda con una propuesta diferente y de galope cósmico.

Por Matías Oniria

EL JINETE EN LA ATEMPORALIDAD Revistasyhb.blogspot.com SYHB2012#5

-PRÓLOGO: CREERFederico Wolman me recibe en su casa de Chacarita con una anécdota contundente, previa en la que encapsula todo lo que va a disparar en las siguientes dos horas y medias. Será porque con el doctor Wolman en cada instante está el todo, contenido, reflectante y luminoso. Una partícula de polvo, bañada por el sol, o una gota de saliva cuando narra, en éxtasis, caminando de un lado a otro, moviendo las manos de modo enérgico, sin dejar de transmitir un aura de paz y tranquilidad. Sí, porque narra.

Narra una historia. Su historia. Se construye leyéndose. Se escucha.

Y dice: “Una vez vi a un flaco que se elevó a ésta altura del piso [marca una distancia de medio metro entre palma y palma] y quedó ahí, levitando un rato, ¿entendés? Y cuando le pregunté cómo lo había hecho, dijo: “Hay algo que yo quiero de chico: volar. ¿Vos querés volar? Yo REALMENTE quiero volar”. Y esa es la explicación más simple, más objetiva que puede haber. El deseo genuino que uno tiene, del que no necesariamente sos consciente, es lo que configura tu realidad”.

-EL VIAJE: DESFRAGMENTACIÓN TOTAL“Hay teorías que dicen que todos tenemos un propósito específico… Y ese propósito es algo matemático, algo que no podés cambiar. Y la primer herramienta, no la única, para descubrir tu propósito, es la carta astral. Hay algo escrito sobre vos.

O algo que se está escribiendo...”, reflexiona Fede Wolman mientras le da play a un disco que llena de voces mántricas el ambiente.

De tal afirmación, que invita a la

introspección, se desprende una pregunta básica: ¿Conoce Fede Wolman su propósito?

La verdad… no. Lo que noto es que hay una vibra hacia lo que es destrabar algo mayor… La idea es deshacerse de los karmas, de los chicos a los más grandes, para poder vivir el después y, por sobre todo, vivir en un presente real…

El propósito es apagar el bocho en el buen sentido y vivir en un presente absoluto que no es ni el pasado ni el futuro… aunque los represente. Pero es mucho más. ¿El presente absoluto es, entonces, una atemporalidad?

Claro, porque cuando estás en el presente estás en un círculo donde no hay tiempo. Desarrollás herramientas. Yo con la música busco LA sensación, esa sensación donde estoy viajando en EL cable.

Con fluidez, la conversación avanza y se centra en torno a la película Enter the Void (2009, peli francesa, del argentino Gaspar Noé que narra, entre muchas otras cosas, la experiencia del alma luego de la muerte) y Fede concluye: “Ya no sabés si es oscuridad total o luz total… Es unir los opuestos: la desfragmentación total.”

El todo en todo y de ahí a toda la escuela ocultista clásica y no tanto. Los opuestos se contienen entre sí.

Exacto. Yo me doy cuenta de que soy un tipo que habito mucho en mi cabeza: soy muy cerebral… Y si bien hay conceptos que puedo entender intelectualmente, hay cosas que exceden ese marco y por eso que si vos creés con cada célula de tu organismo que vas a volar: volás.

Creer de verdad implica la desprogramación de esa parte

que indica que aunque quieras y desees NO PODÉS. Por eso que el creer de verdad implica mover el paradigma completo hacía un nivel de reestructuración.

Con esto me doy cuenta de que el cerebro atenta un poco contra la integridad total, ¿no? Imagino que por cómo fue evolucionando y cómo lo empujaron a evolucionar, llega a un nivel en el que está, estamos, muy disociados de la vivencia real del instante. El cerebro funciona en sincronía con la línea del tiempo… Todo el tiempo está sujeto a eso. Y yo me doy cuenta de que cuando yo me muevo de mi carácter cerebral, con la música, por ejemplo, llego a experiencias que son increíbles.

-TRASPASAR EL UMBRAL: “EL MOMENTO CERO TAMBIÉN ESTÁ EN VOS”Otra vez: pasás de estar atado al tiempo al vacío de tiempo.

Podemos decir, incluso, que ese estado permitiría viajar en el tiempo, ¿no?

Claro. De hecho sucede. Cuando estás haciendo lo que querés, viviendo el instante al cien por cien, el tiempo no existe. Hay una integridad. Volviendo a eso del TODO… hasta tiene un valor científico… Hay en la termodinámica una serie de axiomas, uno de ellos dice que la energía en el Universo no se crea ni se destruye: es constante. Y fijate que con la teoría de la relatividad hay quienes te dicen, claramente, que energía y materia son la misma cosa. Entonces: el Universo nace… y esa energía del principio, esos primeros átomos, son los mismos que te constituyen a vos. Por eso que no es loco pensar que la información del momento cero también está en vos, porque estás formado de eso, que nació ahí.

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Una memoria total…

Los átomos que SOS están desde que nació el tiempo. ¿Y por qué no pensar que en cada cosa está la información del todo? ¿Podemos acceder a esa memoria?

Yo creo que sí. Vos ya sabés todo… Sólo que el cerebro, por su propia genética, te prohíbe recordar.

La idea es, entonces, al vivenciar de verdad, poder meter la mano, la cabeza, en ese manantial de información...

Tal cual.

Puede sonar mal-intencionado y hasta pretencioso, pero, ¿por qué?

generar expectativas. Yo creo que el gran motor es el descontento con la realidad cotidiana, un vacío que sentís y que buscás llenar…

O, al revés, toparte con una sensación a la que querés volver, porque te das cuenta que te acerca a algo, cuando decís: “nunca viví una sensación como ésta… ¿por qué?” Quisiera entregarme al salto, pero sé que aún hay muchas cosas que me mantienen plantado… pero imagino ese salto, cuando se de, y lo imagino como una expansión total.

-HORAS DE VUELO: EL RITUALBueno, claramente, desde el Fede chico al Fede actual se habrán acumulado horas de vuelo para tu reserva… ¿qué encontraste?

¿Qué esperás de ese salto? ¿O confías en el misterio absoluto?

Por otro lado, ¿creés que vas a reconocer ese salto o nunca salís del espiral?

Por un lado me di cuenta de que adquirí mucha información: estudié mucho, en profundidad y, paralelamente, mis aliadas fueron las sustancias psicoactivas, que fueron sensaciones extremas… una vivencia de integración… y a partir de ahí empecé a identificar más claramente estos estados y los comencé a buscar.

Yo siento, por cuestiones personales y familiares, que me liberé de ciertos karmas, de miedos… Es eso. Puede sonar muy maricón y pelotudo, pero el cerebro reconoce que hay dos sensaciones y emociones: el amor y el miedo; y el resto son derivados… Yo nací vibrando en el miedo y todo mi accionar fue desde el miedo… Y estas experiencias me dan la chance de poder elegir y vibrar en la otra frecuencia. Pero bueno, también depende de quién lo vea… En serio: la experiencia se puede redoblar todo el tiempo.

A mi me encantaría ser una persona entregada al misterio sin esperar ni proyectar nada… Sin

Hagamos retrospectiva: ¿cómo llega Fede a la música, a esa herramienta que termina

Mirá, haciendo retrospectiva, yo, por ejemplo, de chico, quise hacer artes marciales… Y, ojo, yo soy un cagón… no era por todo eso de las piñas. Lo evalúo y pienso que fue para adquirir esa disciplina de estudiarse a uno para poder meditar, ¿no? Eso era lo que me gustaba… Igual soy consciente de que hay gente que, sin necesidad de las preguntas, vive mucho más en el presente de lo que yo vivo y viven una vida mucho más desfragmentada y se pueden ver en un cien por ciento. Yo tengo la sensación de que es vital acumular horas de vuelo en ese estado… Y creo que cuando acumulaste cierta cantidad de horas accedes a un todo… cuántico. Hacés un salto.

resultando tan clave en su vida?

Fundamentalmente de chico tenía muchas barreras para entrar en sintonía con la gente… Estaba mucho tiempo solo… y estando solo me encerraba a escuchar música… Siempre la música tuvo un efecto sobre mi: me situaba en otra frecuencia, como te decía.

Cada vez fui aprendiendo a identificar qué música me servía más… y le dedicaba mucho… Me ponía en receptor absoluto: escuchaba música durante horas… como meditando. ¿Se da de modo natural el paso de ser receptor absoluto a, de pronto, ansiar ser quien emite?

Para mi empezó como un juego…

En paralelo con algunos de los chicos de El Festival, con los que compartimos el secundario, y con Daniel, el violero de Dragonauta, empezamos a sentir… o empecé a sentir… que la frecuencia iba a ser más fuerte si me posicionaba en el otro lugar. Desde muy chico ya me había seducido la idea de hacer… había querido estudiar bajo, pero no me enganchaba… pero cuando lo tomé desde un lugar desprejuiciado, desde el lugar de no esperar, hacer, de liberarme de expectativas que son trabas, surgió eso de estar horas encerrados… desde ese lugar lúdico.

Lúdico y sagrado.

Exacto. Es mi forma de vivir mi religiosidad… Un recital es un ritual, sin dudas. Y me empieza a pasar que no estoy pensando en un objeto receptor… El receptor soy yo. Cuando me baja una letra o cuando estoy tocando son momentos míos. Antes me pasaba que escuchaba a algún escritor o científico o quien fuera, alguien muy iluminado, con ideas brillantes, diciendo: “Viene de otro lado, viene a través de mí, yo sólo soy un canal”, y me parecía

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pelotudo. Pero ahora lo veo como algo cierto…

Para mi baja información, y el canal y el receptor soy yo… si después hay otro receptor que vibra en esa frecuencia, y eso se multiplica, la experiencia se hace más intensa. La energía que empieza a vibrar en todos… es, no sé, muy grande…

Buscás el big-bang…

Cien por cien.

Entonces, si bien habíamos dicho que la energía no se crea ni se destruye… ¿no estaríamos, en cierto nivel, creando energía nueva? (risas) Creo que sí. Es lo que hablábamos de la creencia, pero en otro nivel: muchos tipos creyendo en algo… Y pueden modificar todo.

Si cierta masa crítica se activa, el fenómeno es para la humanidad completa. Ese es el viaje, quizás… No lo puedo explicar porque es algo muy energético…

Amor en el sentido más cósmico: aceptar lo que es. No el amor en el nivel de “amo todo, amo este mosquito…”. No, no lo amo un carajo, que lo acepte (risas) Desde un lugar más lúdico, la figura del chamán me resulta súper seductora… Yo soy un tipo rígido desde lo corporal, aunque cada vez menos, pero sé que lo soy… y me cuesta

dejarme llevar por otro y eso me hace posicionarme en otro lugar, donde está mi goce, lo que me ayuda a crecer, que es mi desafío.

-EL CHAMÁN I: VIBRARConocés tu lugar sagrado, te ejercitas en el ritual… ¿cómo fue tu primer experiencia como chamán?

Con miedo, claro.

Siendo muy inconsciente de todo el proceso en muchos sentidos…

Sabía, por ejemplo, que no quería estar ahí para levantarme minitas, pero tenía miedo, mucho, sobretodo porque soy muy duro conmigo… y yo cantaba sin saber cantar. Y me escuchaba cantar, sabiendo que no sabía, y temblaba, obvio.

Pero había una sensación de desafío, porque sentía la dosis justa de hostilidad y la dosis justa de sentirme temerario… Es buenísimo. Fue un click.

Un día en mi casa, antes de un show con Drago, estaba vocalizando, sin saber un carajo, y encontré una posición en la que me comenzó a vibrar todo el bocho, TODO, y ese día salimos y salió otro Fede… Yo justo me había cortado el pelo, y después del reci me decían: “Qué bueno que echaron al otro cantante”. Y a partir de ahí empezó una entrega, ya sin estar pendiente de mis errores, e, incluso,

hoy día puedo darme el lujo de ser consciente de esta figura de chamán, y explotarla… jugar con el personaje… Y ojo, no lo controlo.

Abandonaste el concepto para ser parte…

Eso. El héroe, siguiendo la estructura clásica, acude al llamado…

Luego, ¿tu primer portal fue Dragonauta?

Sin lugar a dudas.

Nace el Dr. Doom… (risas) Tal cual…

Además, con mi vida llena de ciencia…

Cerraba bien. ¿Y qué paso con él? ¿Murió o se transformó?

Yo lo vivo como ciclos de muerte y resurrección. Desde afuera, quizás, cada cambio es una sutileza…

Lo que para mi es un abismo es algo mínimo para el observador, y quizás hasta sigo siendo ese burgués cagón.

Incluso, en mi, cada ciclo conllevó cambios corporales muy fuertes, que no busco, que se dan. En el momento que decidí dejar Dragonauta bajé quince kilos. Yo creo que la diferencia entre el Dr. Doom y el actual Fede, que es más un…vaquero psicodélico (risas), que también está muriendo, es que había una necesidad de ser un

temerario entre temerarios, ¿no? Y hoy pienso que mucho lo hice movido por una debilidad… La lírica, el aspecto físico... era un manifiesto muy evidente de lo que me paralizaba de la muerte. ¿Esa consciencia mata al Dr. Doom?

Sí. ¿El Dr. Doom muere con Dragonuata?

En realidad a partir de un momento muy concreto… En Guatemala, en un lugar muy sagrado, sentí algo muy fuerte y me largué a llorar y supe, entre muchas otras cosas, que Dragonauta ya no seguía para mi… Cuando lo pienso todavía me agarra una sensación que aún estoy terminando de descifrar. Eso fue en el… 2008. Y a parte que a nivel musical necesitaba explorar con sonidos que me generaran, justamente, la sensación de ser un electrón viajando por un cable. Me dejo de atraer esa música en la que hay que estar muy atento al tiempo… Me gustaba eso de la atemporalidad: poder descansar en una nota y viajar sin más que eso.

Y ahí, bueno, el Festival era eso, ese viaje… Y es todo un proceso, subirnos todos al mismo tren y viajar ahí.

Ese… relámpago fue, sin dudas, un punto de inflexión.

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vivo como ciclos de muerte y resurrección -EL CHAMAN II: UN RAYO PLATEADOY arranca el Festival…

El Festival ya había comenzado, mucho antes… Pero nos juntábamos, sin decir una palabra, a jugar con sonidos. Entre otras cosas entendí que quería hacer un proyecto con gente que brindara otro vínculo afectivo; otro marco de contención, desde otro lugar… que Dragonauta no me permitía. Y me sentí mucho más yo. Me doy cuenta que lo que tiene el Festival, y tiene que ver con que somos, algunos, personas que están llegando a los 40, es que es más flexible, y eso permite ir explorando, sin necesidad de desarmar y volver a armar. Es algo mucho más continuo, por eso que se vuelve difícil identificar de acá en adelante el punto de ruptura… Obvio que me encantaría volver a uno de estos grandes puntos de inflexión, porque son los momentos más intensos de la vida… y en general son una mierda… Ésta experiencia de Guatemala fue un rayo plateado, porque hasta le veo el color, que me trajo imágenes, caras… y fue muy espontáneo el llanto… que pude contener, pero que fue terrible.

La memoria activada…

Hay gente que dice que en realidad las moléculas del ADN son una estructura diseñada de tal modo que dictan cómo van a responder tus genes a determinado estímulo… Es muy complejo, antes no se entendía eso… Ahora se sabe que cada célula tiene la capacidad de elegir, ante cada situación, de quién conviene aprehender, si de tu mamá o de tu papá, como un proceso que instaura un mecanismo de respuesta pero que con un trabajo espiritual profundo uno puede controlar… Podés cambiar tu mecánica en el sentido más profundo. Dicen que esta molécula es tan increíble que es poco probable que ocurra naturalmente… es un diseño inteligente con información codificada: acciones que se almacenan en la molécula. Tiene tanta capacidad de almacenar que es una locura. Dicen que la información puesta ahí se activa ante ciertos estímulos o factores como plantas sagradas, por ejemplo… Yo creo que a veces uno activa cosas sin saber muy bien lo que son, pero desde un lugar muy orgánico, y eso escapa a tu capacidad de comprensión

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y por eso está bueno. Eso le da imprevisibilidad a la vida… Si te atraviesa el rayo no sabés para donde disparas… Es un relámpago que se activa por algo… Y por eso está bueno viajar con una carga muy liviana, para dejarse atravesar…

Me gustaría estar más suelto.

todo mi viaje. Por ejemplo, eso de que no me esfuerzo en hacer canciones: me bajan… El Festival es un marco donde suceden cosas misteriosas, por lo mismo que generamos. Todo tiene que ver con vincularse desde un lugar orgánico y activo con lo que te rodea.

Este vaquero psicodélico, ¿sólo va armado con la música?

Es una banda que, al menos en mi experiencia, invita a la mirada interna…

No. La música es un medio para llegar a mi mismo… que también es un fin, ¿no? Pero claro que también tengo otra arma, aunque reniegue muchas veces: el cerebro.

-MOTOREl Festival de los Viajes: ya el nombre habla de mucho, ¿no? ¿De que se nutre esa gran fiesta?

El modo en el que yo me involucro con el Festival es que es el lugar donde se integran todos los Federicos… Todas mis búsquedas, lo que me pasa con el cuerpo, el cerebro…

Para mi es un espacio de descontracción total. Es mucho más que música por más que para fuera sólo sea eso. Para mi es

Puede ser, pero sin dejar de ser celebrativa. Mi sensación es de algo que te hace mirar para adentro para mirar para todos lados. Veo que gente con percepciones muy distintas, y desde lugares muy distintos, lo pueden disfrutar, por otros mambos y otras cuestiones… Para mi es algo que tiene que ver con las energías. ¿Cuál es la ambición de El Festival?

Mi ambición es consagrarme de lleno a eso. La expansión total. Es un espacio con una carga de libertad mucho mayor que la que te da el mundo material… Y pensar en una vida regida por esos grados de

libertad es algo que a mi me genera una fantasía ingenua… porque seguro que está lleno de bosta burocrática (risas), pero la idea es poder dedicarle más tiempo a jugar…

Eso me hace más libre. Y las cosas se van dando solas mientras más nos centramos en el presente. Cada vibración es más fuerte… Y por eso que mi motor es hacer música… cada tema es los temas anteriores.

-EL MAPA¿Cómo definís el mapa de El Festival? ¿Qué paso en cada estación (disco)?

El primer disco era Federico revelando un interior nuevo… y era eso, sacarlo a la luz: yo no pensaba en una banda. Pero se fue dando, con Adrián (baterista) y Mathías (guitarrista), que eran con los que me juntaba a experimentar… Y les mostré la música de Morricone, que para mi es un misterio de por qué me impacta tan fuerte: esa historia, esa imagen… Yo sentía que tenía que tener ese disco: lo necesitaba tener.

Buscaba mi voz, para hacer reflejo de

lo que había en mi cabeza, y empecé a darme cuenta, jugando un poco con los chicos, que esa voz era la que se gestaba de modo natural. Todo muy inconsciente… Y yo precisaba tenerlo grabado para escucharlo… Así que les propuse libertad absoluta para grabar y se sumo Furia (Martín) en la producción.

Después, el segundo disco fue soltar las riendas: y aparece la banda… y cada vez es más. Libertad total. Muchos ven oscuridad, pero para mi todo es festivo… deliberadamente. Y ya en vistas del tercer disco todos vibramos más y en sintonía, y a la vez todo está menos controlado.

La mayor parte de los temas del segundo disco son muy terrenales, más centralizados, más profundos y no tanto desde arriba.

Antes tenía una sensación de abandonar el cuerpo, más que habitarlo. Y ahora es todo lo contrario.

Quiero que me atraviese y vaya y vuelva al centro de la tierra… Y para mi, eso, se manifiesta mucho en la música que hacemos.

Federico Wolman deja entrever que sus proyectos, con El Festival y por otras vías, son abundantes: el jinete no se detiene y enfrenta al horizonte, con los ojos entornados: “Quizás hasta la muerte no es más que un juego y experimentar la muerte es un miedo innecesario… Ojo, sigo sintiendo miedo (risas)… A mi me está pasando algo muy loco: experiencias muy energéticas…”, reflexiona.

Sin detenerse Fede habla de lámparas que estallan cuando él las prende, de parlantes que, desenchufados, resuenan por la noche, de presencias que le erizan la piel: “Pienso que hasta puede ser una energía que yo mismo emano… que mi casa está empapada de esa energía… yo paso mucho tiempo acá, me gusta estar acá”.

Pero está allá.

O en los dos lados, al mismo tiempo.

Cabalgando la atemporalidad, cruzando paradigmas, analítico y vivencial.

A paso firme: conquistando el presente.

-EPÍLOGO: CREER II-

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MARKY RAMONE NO PARA DE COLECCIONAR FOTOS, CUAL GRUOPIE EN CELOS, SUYAS JUNTO GRANDES ESTRELLAS DE LA HISTORIA MUNDIAL, COMO LO ES ÉL NO? DE LAS ULTIMAS QUE SUBIÓ A SU MURO EN FACEBOOK DONDE AL PIE DE LA MISMA REZA: “HANGING OUT WITH Leo Messi AT THE SOCCER FINALS IN MADRID. A LEGENDARY ARGENTINIAN.” 2 MOSTROS DE NUESTRO PUEBLO.

BANDA: SUPERUVA TEMA: SENSACIONAL rocket to russia, Parece que los mayas se olvidaron de predecir el fin de Faith No More.

Si a alguno le sobra un pasaje a Rusia me avisa? ah no somos 3, si 3 pasajes necesitamos.

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ta SYHB s i v e R / P .

I .

M .

U NOTA DESDE

Por los jóvenes músicos de ayer En noviembre pasado los músicos locales festejaban la sanción del “Régimen de Reconocimiento a la Actividad Musical” por parte de la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires. Esta ley (Nº 4021) otorga un subsidio mensual y vitalicio a los músicos residentes en la ciudad, de reconocida trayectoria, que sean mayores de 65 años y tengan serias dificultades de salud o económicas. Para la selección de los beneficiarios, se creó el Comité de Evaluación integrado por un presidente y un vocal designado por el poder Ejecutivo porteño, seis vocales propuestos por la UMI, SADAIC, AADI, SADEM, ARGENTORES y dos vocales designados por la Legislatura porteña.

Sin embargo, en enero de este año el Jefe de Gobierno de la Ciudad, Mauricio Macri, mediante el decreto 727/11 vetó esta ley que había sido aprobada por unanimidad por todos los partidos políticos representados en la Legislatura (incluyendo los 17 legisladores del Pro). Esto provocó el reclamo masivo por parte de los músicos y organizaciones representantes como la FA-MI (Federación Argentina de Músicos Independientes), UMI (Unión de Músicos Independientes), MO (Músicos Organizados), MCC (Músicos con Cristina), SADEM (Sindicato Argentino de Músicos) y AADI (Asociación Argentina de Intérpretes).

Desde entonces se vienen desarrollando diversas manifestaciones frente al Ministerio de Cultura porteño con la presencia de reconocidas figuras, shows de música en vivo, hasta la realización de performances en señal de protesta por todas las normas vetadas por el actual Jefe de Gobierno. Entre las últimas acciones programadas, se prevé la organización de un festival gratuito con la participación de Kapanga y Los Carabajal.

Desde la UMI seguimos trabajando para solicitar al poder ejecutivo de la Ciudad de Buenos Aires la revisión del veto a esta ley; y para que los músicos que tanto arte nos han brindado a lo largo de sus vidas puedan disponer de este reconocimiento.

Maria Lamacchia Prensa y Comunicación de la Unión de Músicos Independientes

Para más información ingresar a: www.noalvetomusical.com.ar

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el RICONCITO de LOS JUBILADOS JUBILAN DISCOS y no cobran pensi贸n

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EN EL RINCONCITO DE LOS JUBILADOS VAS A ENCONTRAR ESAS OBRAS DE ARTE SONORAS QUE POR ALGUN MOTIVO EMPRESARIAL NO LAS VUELVEN A EDITAR. Manal era Alejandro Medina en bajo y voz; Claudio Gabis en guitarra y Javier Martínez en batería y voz. Dentro de los comienzos de la historia del rock que se hizo en Argentina, se los reconoce como los pioneros subestimados, como músicos de fines de los 70tas con una idea desestructuradora para el supuesto común de la gente. Según el inconciente colectivo instalado en las opiniones del momento "no se podía hacer blues y rhythm & blues en castellano" (fuente: Rock.com.ar) así pensaban las mentes y esa era una de las ideas hechas a base de un molde, el yankie o/y el europeo. Estos tipos lograron romper esa idea al punto tal que sus amigos se vieron obligados a crear el mítico sello Mandioca, así lograron editar su primer sencillo. Con gente muy allegada que apoyaba y creía o entendía sus ideas.

Esta nueva sección de SYHB inaugurada por estos padres del rock valvular, lleva consigo el deber de proponer o preguntar porque carajos no siguen editando este tipo de discos que son el abc de el rock que se hizo en Argentina, como esperan que se siga una tradición si escasea la información y escatiman las grandes obras de arte de la música argentina. Basta de boludos que se preguntan porque no generamos grandes músicos, los músicos existen, músicos que se autogestionan existieron y seguirán existiendo por siempre, la posta es que nos sinceremos, los encontremos y dejemos de ignorarlos.

Grabado en los estudios “TNT” , Buenos Aires Argentina, en Octubre de 1968, tenemos el orgullo de proponer que vuelvan a editar a, Manal - Que pena me das (1968) /sello Mandioca Ms001)

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Febrero2012 Revistasyhb.blogspot.com SYHB2012#5

SYHB

ARTISTA DE TAPA_GERMEN www.flickr.com/photos/el_germen

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