revista SYHB #2

SYHB

Año 1 Nº 2 Jul-Ago 2010

SOPLAR Y HACER BOTELLAS

REAJUSTER

SESSION FILOSOFIAPA RAPRIMATES .Quesemuera Cerati? THE RACCOONS PEQUEÑASFICCION ES.ZZTopenelL unaPark.Review dediscos.Criticad eCine.

DELSERMESTIZO AVIVANDOGILES:Ma sterofReality.

EMBODIMENT LABO DEGA: BlowUp.

PELICAN

EL AVE MAS GRAVE DE NORTEAMERICA

SICK PORKY HIELO NEGRO

ROCK UNDER DE AMBOS LADOS DE LA CORDILLERA

Para leer el texto de la revista el receptor debe tener un grado de criterio lo suficientemente agudo que le permita diferenciar los indivisibles limites entre la realidad y la ficción

EL QUE NO SABE SEPARAR LA REALIDAD DEL CHISTE, NO LEA ESTO Y PASELA DE BUENA FE SYHB/04

EL IMAGINARIO COLECTIVO La constitución de un ambiente social a través de la percepción diaria de información.

El dicho dice: “divide y reinaras”. Este es uno de los tantos principios fundamentales de la aún vigente maquiavélica concepción del poder, manipular para conseguir lo que nos conviene. Si nos detuviéramos solo un momento a observar todo lo que sucede a nuestro alrededor advertiríamos que la información que circula nuestros sentidos esta inevitablemente cargada de subjetividad, de intención. Es precisamente esta intención lo que debemos detectar y aislar para entender, en el caso de los medios masivos, por ejemplo ¿Qué buscan transmitir a la sociedad? Si una organización como Clarín en su diario expresa un panorama político devastado, una sociedad sin posibilidad de superar la impunidad, demuestra a la seguridad pública vulnerada por el sector mas carenciado y los bienes jurídicos afectados, la propiedad, la libertad, y la vida de un sector social aparentemente inofensivo, eslabón fundamental de un sistema de exclusión, división, productividad y consumo. Y en este punto haremos un alto para desarrollar el tema que nos interesa ¿Cómo hacen para dividirnos? ¿Cómo hacen para crear ese miedo atroz que le tenemos a las denominadas por ellos “clases peligrosas”? ¿Cómo, para que tengamos seguro en el celular, seguro de la casa, seguro del auto, seguro de vida, bombacha de lata para nuestra mujer y una para nosotros también? ¿Cómo, para que nos aislemos y aislemos a nuestras familias del resto de las personas? ¿Cómo la paranoica desconfianza ha vulnerado nuestra libertad de convivencia con las demás personas? ¿Cómo lo que nos muestran reafirma cualquier suposición negativa del otro? Todas estas preguntas son fácilmente respondidas cuando logremos entender que los medios masivos, como la televisión, el cine, el diario, una revista tal vez, etc. son publicidad de los valores, es un factor educativo que nos condiciona y predispone psicológicamente a una determinada tendencia. ¿Por qué Maslow en su famosa pirámide coloca la seguridad en el segundo nivel y luego a los niveles de pertenencia, estima y autorrealización? ¿Por qué los medios claramente vulneran el segundo nivel de la pirámide de la “teoría de la motivación humana”?

La seguridad representa para el hombre un grado de certeza, la confianza en uno mismo y en los demás, representa, el pensamiento y la condición real del medio antes de dar cualquier paso. En parámetros normales de disposición ambiental psicológica (en materia de seguridad) el individuo se coloca en estado de alerta ante una amenaza o posible amenaza. Pero cuando esta percepción es alterada se produce un excesivo estado de alerta ante cualquier posible amenaza, lo que imposibilita acceder a los niveles de afiliación o sentido de pertenencia a un grupo, por lo que tampoco accederíamos a la estima ni a la autorrealización. En conclusión es necesario para nuestro bienestar y libre desarrollo, determinar y aislar estos tipos de estímulos que vienen con la información de todos los días, cargados de intencionalidad, sin duda nociva para nuestra salud mental. Hay que cuidarse mas de lo que nos hacen pensar que de lo que realmente sucede. Por que la constitución del ambiente social hoy, no es más que la expresión de nuestra imaginación. El Imaginario Colectivo.

Tadeo Isodoro Cruz

WWW.MATIASDANNA.BLOGSPOT.COM

AÑO 1 Nº 2 JulioAgosto 2010

SYHB

SOPLAR Y HACER BOTELLAS

Artista: MATIAS DANNA Sin titulo / 2009 Pintura asfáltica y acrílico s/ papel.

20 x 15cm.

Editor Responsable: Posse Maximiliano Nicolas (ichgottes@hotmail.com) STAFF Carmen Posse (carmen-posse@hotmail.com) Carolina Ferreiro (standbycaro@hotmail.com) Cristian Soares (cmax-337@hotmail.com) Eduardo Godoy (dynamoedu@hotmail.com) Emma Martinez (emmanuelmartinez@live.com.ar) Fabian Perez (de-zona-sur@hotmail.com) Florencia Lucena (vestidadeplush@hotmail.com) Johny Alzheimer (noog100@gmail.com) Luciano Arrabal (arrabalvirtual@hotmail.com) Nahir Chaila (nahpowa_sk@hotmail.com) Gracias Totales: Fernando Rosa Gustavo Morales Leo Barrientos

Leer

A

quí estamos; desprolijos, absortos, conflictivos, violentos, soberbios, artísticos. La fiebre mundialista se intercepto en nuestro camino pero no logro impedirnos eficacia y responsabilidad. Destramando esta cantidad insuficiente de información hemos encontrado el mejor número de revista SYHB, claro solo llevamos dos y no esperes que digamos que algo anda mal. La música sigue sorprendiendo al tiempo que sigue perdiendo a la sociedad.

Fotografía y Diseño: GottesdeBaires® www.gottesdebaires.blogspot.com Fotografía: Caro Ferre www.caroferreiroart.blogspot.com

SYHB 2010. Derechos reservados.

SYHB es una revista que la podes encontrar en www.revistasyhb.blogspot.com // www.syhb.com.ar Con dirección física en: Piedra Buena 5569 CP: 01439 C.A.B.A. Argentina Teléfono: 4605-0349 / 15-62227146 Correo electrónico: revista.syhb@hotmail.com SYHB es propiedad intelectual de Maximiliano Posse.

Prohibida la reproducción total o parcial de los artículos sin la previa autorización del editor.

Esta revista se publicó los últimos días de JULIO del año 2010

SYHB/03

SUMARIO #2

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TENEMOS EL CONTENIDO QUE VA PARA ARRIBA LH

06 pag 07 pag 08 .... . . . . . pag 10 ...... ...... . . . . . pag 15 ...... Y)........ ..... . . . . . pag 16 ...... EALIT ........... .... . . . . . pag 18 ...... OF R ........... ........... ... . . . .

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I A RU ev. RA S FICC PRIM r Ent UEÑA PARA PEQ SOFIA FILO

WELCOME TO THE TRIP El escritor se responsabiliza de sus artículos. SYHB los respalda y acompaña por el sendero pantanoso de la responsabilidad, en el que se cruzarán con personajes nefastos que prefieren perder el tiempo a costa de ganar dinero.

Agitaelteam!

SYHB/04

LOS QUE VINIERON.

UN REGALO DEL BARBA k. r a P a un L el en ó c to o y a m de e h c o n a n u OP T ZZ o n o se Crea

La mítica banda que desde 1969 está integrada por Billy Gibbons (voz y guitarra), Dusty Hill (bajo y voz) y Frank Beard (batería) se presentó el miércoles 26 de mayo, justo cuando la fiebre bicentenaria cesaba en los habitantes de Buenos Aires. El hecho histórico tuvo como recinto el Luna Park y cuando llegó SYHB (cerca de las 9 y un poco más) estaba casi lleno; con pocas butacas vacías y un campo con algunas caras conocidas: desde los Babasonicos a Andres Giménez pasando por Minimal entre otros.

Cuando el aplastado público de las vallas no paraba de corear “SISITOP- SISITOP- SISITOP” las luces se encendían arriba del escenario dejando notar esas inigualables barbas largas y caras blancas (aunque entre la gente descubrimos a un señor mayor que no tenía nada que envidiar).

El elegante grupo de los coreográficos “pasitos de rock” comenzó su setlist con “Pressure”, “Bus”, y “Jesus” cerca de las 10 de la noche, de ahí en más todo fue pura artillería de hard rock pesado, blues y rock sureño.

Con sus 60 (y más) años de edad estos tres tipos nos demostraron cuanto sienten el Blues y que feliz los hace la vida de Rock & Roll con una enorme sonrisa en sus rostros, soberbio despliegue de instrumentos y una batería con fachada de auto no pararon de bromear, bailar y posar. Hasta en muestra de una de sus mañas hicieron subir a una señorita arriba del escenario con la cual tuvieron una semi-entrevista en semi-castellano que termino con la pregunta ¿Cómo vinieron a Bs As? Y el veterano guitarrista respondió: -En bicicleta. Absolutamente todos reímos y festejamos el viaje.

Del otro lado un público que se inmuto al verlos en escena, aunque me animaría a decir: por momentos demasiado tibios, hasta la sorprendente versión de “Hey Joe” de Jimmy Hendrix y el gran cierre con “Viva las Vegas”, “La Grange” y “Tush”. Parece que la jornada patriótica canso a mas de uno.

Foto: Caro Ferre

“QUE SE MUERA CERATI? La Puta Madre Que Los Parió” Por Eduardo Godoy La gran mayoría de nosotros, el publico sumergido en recitales de toda índole y precio, hemos escuchado o cantado esta pegadiza canción por ahí sin meditar lo que se esta diciendo… así que, si esperan encontrar una opinión condescendiente con esta frase vayan cambiando de pagina porque hay algo de retorcido en sus mentes.

Mas allá del accidente sufrido por Gustavo Cerati, no me resulta interesante dialogar de algo que esta en el plano de la intimidad en la vida de cualquier ser humano, pero lo que parece digno de observar son las reacciones que tenemos como consumidores de arte e información, es decir nuestras reacciones frente al océano mediático y la idea de atacar o vanagloriar sin sentido a un artista.

En mi opinión, Gustavo Cerati es un músico de los mas influyentes por estos pagos, podemos discutir sobre el poco o nulo contenido ideológico de su música (falta de pregnancia sobre temas político-sociales), podríamos decir que es del palo de la frivolidad, hasta podríamos hablar de lo que influye su status social en la forma en la que compone.

Bajo ningún aspecto se pueden soslayar sus aportes musicales, y tal vez, solo de eso debería tratarse.

Definir por nosotros mismos, si es posible, la música que vamos a consumir no implica que las demás sean una mierda; poder realizar el ejercicio de analizar en nuestras mentes, medianamente liberadas, cual es la posición cultural del arte, además de lo que

intenta contarnos es, a priori, el objetivo.

Ya podríamos concluir que los fundamentalismos en el arte y sobre todo en la música, rozan la boludez absoluta.

Intentar enfrentar a los músicos, a los pintores, a los cineastas y demás miembros del universo artístico, tiene mas que ver con una actitud digna del tilinguerismo (léase Jorge Rial), que de alguien que entiende al arte como la única expresión humana libre de las leyes e imposiciones del sistema e inunda lo poco de genuino que nos queda. Así como también desear la muerte de un músico embanderando vaya a saber uno que razón, es de un verdadero culo roto.

Disfrutar lo que el arte tiene para ofrecernos tiene que ser nuestro objetivo. Dejemos los enfrentamientos sin sentido para la porción de la sociedad que tiene el diario enrrollado en la cabeza y los ojos amordazados por el arma de destrucción masiva creado por el sistema, hablo de la televisión.

No debemos elegir una música en desmedro de otra que, según los idiotas, existe en la vereda de enfrente de la cultura, solo por tomar posiciones distintas; no deberíamos comprar los antagonismos y la carnívora invasión sobre la intimidad de las personas que nos ofrecen desde los medios porque una vez mas no tiene ninguna relación con la finalidad que tiene el arte.

Tal vez en estos días sepamos cuales van a ser las secuelas que deje sobre Gustavo Cerati el A.C.V. sufrido el pasado mes, pero ¿realmente nos interesa? ¿Es más importante que el legado musical que nos deja? Escucho y leo múltiples opiniones al respecto y opinar sobre la intimidad del artista me parece una involución.

Spinetta dijo “… los artistas no son más que meros decoradores de algo muy bello, que es la vida…”; Cerati hace honor a esa frase y como muchos otros cultiva y cosecha la escena nacional, motivos suficientes para rendirle un pequeño homenaje. Así y todo, para realizar este proceso es fundamental desmitificar al artista y solo valorar lo que expresa, tarea difícil pero necesaria.

AVIVANDO GILES

.BLACK SABBATH .MASTER OF REALITY

Por JOHNY ALZHEIMER

Hay cosas de las que no te queres enterar. ¿En el chaco pasan hambre? Eso pasa muy lejos, y acá somos felices... ¿Cúantos pitos se comió tu vieja? Espero que no te enteres nunca... ¿Te cabe la chota? Quizás te haga falta sacarte la duda... ¿Pero de donde salió el Stoner? Esa sí que te la respondemos aunque no quieras. Sin embargo, la respuesta es necesariamente ficticia e intrínsecamente poética. El stoner es un género y como tal impone limites de los que el periodismo se sirve y no puede escapar. Acá mandamos fruta. Cuando sirve un término lo usamos a nuestro antojo, cuando no lo guardamos en el baúl junto a los demás prejuicios que no nos sirven para nada. Un día los vamos a quemar todos juntos, mientras los acumulamos para hacer bulto; es solo cuestión de tiempo (o de lugar).

Entonces como decía, el prototipo de disco Stoner lo descubrió Black Sabbath. Me refiero al Master of Reality, disco lanzado en el año 1971. Se los presento: Tony Iommi, violero de Sabbath; ustedes, lectores mortales.

Este señor trabajaba (si, increíble) en una metalúrgica en donde, mientras cortaba hierros tranquilamente como cualquier otro día, le volaron 2 dedos de la mano en un feliz y acertado accidente. Claro, no alcanzarían las páginas para reproducir las puteadas que se debe haber hechado este muchacho aquel día, pero gracias a esa desgracia es que hoy duerme tapado con putas. Ah me olvidaba, gracias a eso también, es que hoy deleitamos nuestros sentidos alterados, por las circunstancias obviamente Uno de los secretos del stoner son las afinaciones mas graves que lo convencional. ¿Recuerdan ese accidente? Bueno, para que fuera más fácil tocar con casi dos dedos menos, Tony necesito bajar la afinación de las cuerdas, logrando ese sonido oscuro y pesado que todos conocemos. Momento... no todos. ¿Vos no?

Déjate avivar entonces y bajate este discazo. Sí bajateló, no lo compres. Sabbath no necesita de tu plata para comer o seguir tocando. Me arriesgo a que me prendan fuego diciendo que si lo compras original, estas haciéndole un mal a este mundo. Si queres escuchar las razones, escribí a la revista, acá maxi les pone la dirección. (Nota del editor: revista.syhb@hotmail.com)

LOS QUE VENDRAN.

PIXIES EN BUENOS AIRES

Hoy por hoy un gordo que canta sobre extraterrestres, una mina vestida de “entrecasa” y un mexicano kilombero no le venden nada a nadie. Por suerte antes de ser eso ellos ya eran Pixies, una de las bandas indie mas gruesas que quedan en pie. Si no te enteraste, el miercoles 6 de Octubre vienen a rockearnos la noche.

Nosotros, junto a una horda de gente rara y desequilibrada, vamos a sorber estas migajas del primer mundo, como un vagabundo que encuentra un big mac aún calentito entre los restos de basura del local y se lo clava sin miramientos, con la promesa de llenar su estomago y la dicha de haber comido algo (sospechosamente) rico.

A disfrutar de lo que hay que esto no se repite y si tenemos suerte, hasta “los chicos” la pasan bien y les comentan a la juventud sonica que acá sobran giles pero hay buena onda. por Johny Alzheimer SYHB/08

Charlamos con Nicolas D´addona y Pablo Muras de

EMBODIMENT

“Con las expectativas altas y los pies sobre la tierra” Con diez años de vida y diversos cambios de formación EMBODIMENT banda de Death Metal (suenan como si te estuviesen asesinando lentamente) de La Plata se encuentra en acción y siguen siendo, como a ellos les gusta decir: “melodía y violencia”. Pero dejemos que nos cuente lo que piensa Pablo Muras uno de los pilares y primer “hacha de 6 cuerdas” del grupo “A todos nos gusta tocar y es por eso que seguimos. Si se pudiera buenísimo, pero no estamos pensando vivir de esto”. Los chicos tienen el claro concepto de una banda under que hace años vienen sudando sangre y tienen bastante ruta hecha tanto en el interior del país como en el interior de la provincia de Buenos Aires y la capital. Cabe mencionar que han compartido escenario con bandas del palo como ARCH ENEMY, Dark Tranquillity, Violator (brasil) y este 21 de agosto se preparan para The Agonist, deth metal melódico canadiense que viene a hacer la “sudamerica” a la plata. Nicolas D´addona vocalista de la banda prefiere resumirnos “Con mentalidad profesional y entorno under, por el peso de la tierra”.

A pesar del año que estuvieron sin tocar aclaran que nunca dejaron de madurar como banda y ahora mas que nunca están pensando en lo que se viene.

Nico dice acerca del nuevo disco “lo que mostramos en vivo, la melodía de siempre y la violencia. Nos pega en la cabeza a nosotros cuando lo hacemos así que esperemos tenga en la gente el mismo resultado. ¿Se sabe cuando sale? Pablo Muras: “A fin de año, queremos hacer una lista de 20 temas y después de ahí ver para donde apuntamos... Queríamos dejar de tocar en vivo para poder terminar el disco, pero no se puede salen fechas y las agarramos de una”.

Con tan solo un álbum “Words Like Violence” editado en el año 2006 por Inmune Records hoy genera grandes expectativa lo nuevo de EMBODIMENT en aquellos que hayan presenciado alguno de los show de este 2010, donde todo suena mucho mas asesinamente armonioso y la voz es bien distinta a la de Javier Montenegro con quien han grabado su único LP. “Yo no estuve en el disco anterior, pero se que lo hicieron con el tiempo muy comprimido y las cosas a las apuradas no suelen salir bien, tampoco es lo que estamos tardando pero la idea es que salga algo bien pensado y lo mejor que podamos hacer , porque este disco va a ser nosotros. “ dice Nico, mientras Pablo encuentra algo fundamental hoy en EMBODIMENT “Soy el más viejo de la banda y creo que es la mejor formación... nivel música: todos tiramos para el mismo lado, es buena la relación con Mariano (guitarra) y Charly (bajo) los chicos nuevos; todos tenemos lo mismo en la cabeza.” Y tienen al mejor baterista de la escena: Eduardo Turco, que cuando le pregunto si existe alguna explicación sobrehumana al rendimiento que tiene sobre la batería en las distintas bandas a las que forma parte o lo invitan me responde con la simpleza que no tiene cuando destroza la batería como un monstruo “Se dá, yo toco, toco y toco, es lo que hago después de todo y la paso bien” Menos mal.

Por Posse Maximiliano

Fotografía GottesdeBaires SYHB/09

PERROS Y PUERCOS DE LA NOCHE por Posse Maximiliano

FOTOGRAFÍA: Caro Ferre / GottesdeBaires SYHB/10

Entrevista a Hielo Negro & Sick Porky muerte: Teatro del Centro, San Telmo; Vieja Estación, San N i c o l á s ; C l u b Tu c u m a n , Quilmes y Roxy Live, Palermo compartieron escenario con bandas como Buffalo, Avernal y Sick Porky (entre otros), estos últimos los responsables de dicha visita y los que o r g a n i z a r o n e s t e “DERRITIENDO EL HIELO TOUR 2010” que fue la excusa perfecta para que el día anterior a la ultima de las fechas nos encontremos en la casa de los Sick Porky junto a los amigos chilenos hablando de las diferencias entre la escena under de chilena y la escena under nacional. En el living y alrededor de una gran mesa ratona se encontraban Chelo Palma (cantante y guitarrista de Hielo Negro), Cristian “El Bastardo” (baterista de Hielo Negro), Pablo Navarrete (bajo de Hielo Negro), Jeremias Stutz y M a r i a n o Ta t a M a r t i n e z (guitarristas de Sick Porky) y Sebastian Licio (baterista de Sick Porky e hincha de San Lorenzo). No faltaron cervezas, revistas, obsequios, anécdotas y risas como cuando les pregunto cuanto hace que se conocen, como se dio este tour y Jeremias nos responde con los ojos cristalizados “Fue amor a primera vista” Hielo Negro de izquierda a derecha: Pablo, Cristian y Chelo

P

or segunda vez Hielo Negro cruzó la cordillera para clavar su ancla de buen rock en Buenos Aires. En cuatro fechas de la

¿COMO ENCONTRARON LA COSAS EN ESTE REGRESO? Cristian: Bueno la verdad que en el 2007 no tuvimos mucho tiempo de recorrer Buenos Aires, ahora hemos SYHB/11

Arriba izquierda y derecha: Hielo Negro y Sick Porky Abajo: Sebastian y Carlos, Sick Porky

Derecha e izquierda: Chelo Palma y Cristian ambos Hielo Negro

“No somos muy amigos del termino stoner, es un remember de los 70tas, preferimos decirle música sabbática.” > Chelo Palma (H.N.) SYHB/12

aplanado un poco más el cemento, fuimos a San Nicolas por ejemplo y ahí pudimos entrar a mirar más y observar la escena, el paisaje. ¿Y HAY MOVIDA? (Entusiasmado) Seguro, ¡nos dimos cuenta!, llegó alta gente. ¿Y COMO SE LLEGÓ A HACER EL TOUR? La idea de volver siempre esta, y hoy internet ayuda mucho, tirando y afloje, que una fecha puede ser que otra no... Se llega a un acuerdo y solo hay que ponerle fecha de viaje y ya.

Chelo: Siempre hay una idea latente pero esta vez los hermanos de Sick Porky motivaron a que lo hagamos posible. El problema son los pasajes, si alguien pudiera regalarlo estaríamos idea y vuelta todo el año, pero vale la pena ¿que mejor que viajar y salir a tocar? ¿SIEMPRE LES PASA ESTO CON LAS BANDAS? Cristian: Por ahora solamente con Argentina. Ojala tuviéramos el mismo contacto en Brasil, Uruguay, sabemos que hay mucho fan, mucha gente apoyando la música pero todavía no la hemos encontrado, pero ya lo vamos a hacer. ¿Y EN EL CASO DE EUROPA, USTEDES HAN ESTADO, CUAL ES LA DIFERENCIA? En el caso monetario la diferencia con Sudamérica es que vaya una persona o muchas o no valla nadie te va a pagar lo que te dijeron, llegas y hay camarines con cervezas, llegas a la prueba de sonido Y va a haber comida, galletas, etc.

Chelo: Tuvimos la suerte de haber ido tres veces, y al principio llegas y te están invitando tantas cosas que dices “oye no comas tanto a ver si al final te pasan la boleta” no te la crees de la buena onda que hay. Hay un respeto por el artista y por la banda. Algo que no se dá mucho acá, por lo general el dueño del local va a querer quedarse con todo. En Santiago pasa mucho que los locales que apuestan a las bandas son los que les está yendo mal y ahí recién le dan espacio al rock para ver si salvan algo. Aquí la solidaridad siempre es por parte del músico.

Igualmente creo que las bandas latinoamericanas son mas aguerridas, será porque a uno le cuesta mas conseguir las cosas, como el instrumento o los lugares para tocar... y en Europa que todo es mucho mas fácil les falta un poco de eso que creo que tenemos en Suramérica. Se ve que uno se ha movido más entonces se nota que es mas aguerrido de parte de uno. ¿QuÉ PIENSAN ACERCA DEL STONER Y LAS BANDAS QUE HAY EN ARGENTINA?

Sick Porky: Tata junto a su hija, Sebastian y Jeremias

Están bien, están creciendo, aunque no somos muy amigos del termino stoner, nosotros hacemos Hard Rock Patagónico, pero yo creo que el stoner es un remember de lo que fueron las bandas de los 70tas, no es un termino que nos agrade mucho, prefiero decirle “música sabbática” antes que stoner.

Y SICK PORKY QUE A ESCUCHADO MUCHO MAS LA ESCENA QUE OPINION TIENE ¿HAY MAS BANDAS, MEJORES PROPUESTAS? Sebastian: Sí, creo que hay un puñado de bandas que tienen un nivel muy bueno.

Ale de Dragonauta hablando el tema de las bandas, me contó que fue a Europa a un festival de Doom y que mucha bandas de acá encajarían perfectamente allá, como Poseidotica, Taura, Avernal, quizás nosotros. Hay un buen nivel.

Jeremias: Sí, se esta abriendo la escena un poco más que años anteriores, lo vemos porque hace tiempo que estamos, entonces fuimos viviendo como creció. Hay un publico que se esta copando más, cada vez viene mas gente.

Tata: Además hay bandas en esto que lo llama "escena stoner" pero que son extremas o son de otro palo, hay una diversidad que no existía.

Jeremias: Por ejemplo ayer tocamos en una fecha SYHB/13

Origen de Fuego Jeremias: La verdad es que estamos muy contentos, “Ancestral” nuestro anterior disco recaudaba 8 años de canciones viejas y eso es una diferencia grande a “Origen de Fuego” que son canciones nuevas, y además el Tata volvió y pudimos hacer juegos de guitarras. Es más rico desde ese punto.

Tata: Paso el tiempo, vas componiendo mejor, ejecutando mejor el instrumento, queres hacer otras cosas. “Origen de Fuego” intentamos darle el mismo espíritu pero con una vuelta de rosca. “Ancestral” lo grabamos en una sala que era nuestra, era como algo más entre casa, y para su momento quedo perfecto. Con “Origen de Fuego” la composición es más intricada y fuimos a grabarlo a los Estudio del Abasto al Pasto, donde grabo Pappo por ejemplo. No lo hicimos por pista, lo grabamos como si fuese un ensayo, de 4 a 8 tomas por temas sin las voces de Carlos. Los solos están todos tocados ahí en vivo.

Nosotros somos partidarios de que lo que escuchas en el disco lo tenes que reproducir en vivo.

Sebastian: Siempre nos desilusionamos de las bandas que en el disco suenan buenísimo y después en vivo nada que ver. que se llamaba "Stoner Fest" pero sin embargo de estoner mucho no había y la organizaba Avernal, es un termino solo por poner un rotulo. Nosotros tampoco nos consideramos estoner, quizás el primer disco podía sonar un poco a eso por la estructura de los temas o por el sonido pero nunca dijimos nosotros hacemos stoner rock.

“Hay que poner huevo, nadie te va a regalar nada, es jodido, los años no son garantía” > Jeremias (SP)

¿ES CIERTO QUE EN SU PAIS EL ROCK ES MUCHO MAS BURGES? Chelo: Yo creo que sí, porque acá hay mucha esencia rockera desde lo popular, allá es mucho rockanroll y metal por sobre todo pero aquí es como que va un poco en lo popular, en lo cotidiano.

Sebastian: Aquí hay mas cultura SYHB/14

rockera que allá porque lamentablemente la dictadura silencio todo en los 70tas, acá fue al revés, género mas protesta.

Chelo: Los milicos quemaron todos los discos, las maquinas para grabar vinilo, planta de marihuana, trataron de quemar de raíz cualquier forma de reproducir un mensaje, en cambio acá en la Argentina esta tragedia se convergió en mas poesía, en mas arte, porque también nace con el dolor las ganas de escribir una canción pero allá en Chile fue tan brutal que quedamos con miedo, LA ESCENA EN ARGENTINA Tata: Acá es peor siempre te quieren sacar el 70 por ciento de todo.

Sebastian: Después del 2004 no se puede meter tanta gente, una persona por metro cuadrado dicen, entonces tenes un local grande con 500 entradas y te dan 50 entradas para repartir entre las bandas.

Tata: Acá perdes siempre, no bancan el under, al artista. Quedate con la barra si queres pero lo de la puerta es convocatoria de las bandas.

luego de eso en los 80 hubo que ser muy cuidadoso. ¿Y USTEDES QUE OPINION LES MERECE NUESTRO ROCK MASIVO? Jeremias: Creo que hay una diferencia, el rock es popular bueno, pero el rock que hacemos nosotros no es tan popular. Acá el rockanroll es viejita, es futbolero, están todas esas bandas como La 25 que esta todo bien pero son una mierda, ni siquiera saben tocar, no saben agarrar el instrumento.

Sebastian: Y llegan a “algo” a llenar un Lunar Park y ni siquiera se preocupan en hacer mejor música, porque podes hacer un rock popular y aspirar a más, Soda Stereo era popular y sonaba bien.

QUÉ LE DIRIAN A LOS QUE RECIEN EMPIEZAN, LLEVAN AÑOS PELEANDOLA EN ESTO ¿CUÁL ES EL SECRETO? Jeremias: Lo básico es ser amigos, tener una buena relación y poner huevo, nadie te va a regalar nada, es jodido, los años no son garantía.

Chelo: Uno parte por amor a la música, por pasarla bien y estar con amigos. Mas en un conjunto que es un trabajo con amigos. Lo importante es no tener pretensiones, es dedicarse por amor. Hay bandas que realmente se preguntan: ¿porque ellos viajaron y nosotros no? Y la cosa no va por ahí. Verdaderamente hay que despreocuparse, a nosotros nos ha funcionado bien no tener metas y pretensiones más que ensayar con amigos. No hay que olvidarse que cuando uno empezó no creyó que iba a vivir de esto, formo la banda por necesidad de rock y por amor tremendo a la música. No es lo mas rico vender una cantidad de copias, lo mas rico es hacer un tema nuevo, es el orgasmo, no hay que olvidarse de eso. SYHB

los 90 según Reajuster

Session

Martol en guitarra es el tipo de calva y una trenza larga hasta la cintura, Phede es el lungo y desprolijo bajista de la banda y los acompaña una señorita de atrevidos zapatos de taco alto, Ash la voz cantante que no para de interpretar melodías soberbias sobre el escenario, a estos 3 músicos y compañeros de ruta debemos sumarle a Migue en batería el ingrediente justo y la nueva incorporación de la banda.

Tienen un EP en las calles “Explicit Demo” y están a punto de sacar del horno su segundo trabajo. Nos encontramos con Phede antes de un show en capital, y nos mencionó que antes de ser Reajuster Session tenían una voz masculina y que el cambio que transitaron fue esencial para la historia de la agrupación “empezó a cantar una mujer (Ash) y con una onda distinta, se decanto no fue nada premeditado. Nos gusto la idea y lo hicimos” mira hacia su costado y dice “vení Ash, acá están preguntando por tu banda…” La desorientada mujer de flequillo por las cejas se acerca rápidamente al sillón en el que nos encontramos junto a Martol y Phede. Ash con una gran sonrisa en el rostro y cara de buenos modales se sienta al lado de Martol mientras su bajista dice “igual no se de lo que estamos hablando” (risas). Aprovecho la llegada para preguntar acerca de su postura de cantar en ingles “Ahora estamos con ganas de empezar a cantar en castellano, nosotros nos movemos con objetivos a corto plazo y concretos hoy por hoy como esta la banda dijimos provemos esto”. Cuando le pregunto sobre las letras me responde que son historias cortas que hablan del suicidio con una visión particular sobre ese tipo que se suicida y se autodefine como una compositora que particularmente escribe con temáticas mala onda y ejemplifica “es como la persona que pinta y usa mas rojo y negro que otros colores, o sea a mi me toca de este lado y de pronto la música me llevo a escribir eso” ¿Como trabajan la composición? le pregunto a Martol “Hemos hecho de todo, por ahí ella trajo el arreglo de voz con una letra ya escrita y ahí hacemos la música, por ahí lo que más hacemos es zapar la música, y agarrar las letras, a veces las mismas zapadas vienen con la melodía de voz.”

Sobre sus influencias me contestan que cada uno tiene lo que fue escuchando a medida que fue acercándose a la música, pero que coinciden en bastantes puntos como para seguir tocando Tool, Black Sabbath, Faith No More ¿y ellos como definirían su estilo? “Hardcore Speed Rock” dicen a lo que Ash refuta nerviosa “es difícil, lo que esta claro es que hacemos rock y somos de los 90. Etiquetarnos en algún género también determinaría que es lo que vamos a hacer ahora, y vos escuchas el Ep anterior y el nuevo y te vas a dar cuenta que los caminos no son opuestos pero que cambio mucho. No nos quedamos enganchados en algo. Nos pasan un montón de cosas a nivel personal, grupal y musical que van transformando un montón de cosas. Hemos tocado mucho y llegamos al nuevo EP No More Flipping, era lo que necesitábamos para cerrar, estuvimos mucho tiempo sin batero, ahora tenemos uno que está y tiene ganas de sumar, empezar a gestar. Queremos seguir siendo sólidos.”

Myspace: http://www.myspace.com/reajustersession

RE AJ US TA ND O

Nota: Posse Maximiliano Fotografía Fondo GottesdeBaires Fotografía Der: Caro Ferre SYHB/15

Entrevista a DELSER MESTIZO

“Un

Kilombo Matemático”

Miembros de antiguas bandas de rock más sencillo como Azotea de Shuny, La Negra y Stuma Mura son DELSER MESTIZO, Mario Banega (voz y guitarra), Juan Manuel (bateria) y Pablo Salaberry (bajo).

Lo de ahora es un claro rock valvular con aportes del grunge mas pesado como Alice In Chains y Soundgarden. Y enmarcan bastante bien en la llamada “escena stoner” de capital, de hecho han formado parte de eventos como el Motoclub del Roxy Live y la Nasty Mondays de la Castorera.

Delser tiene la particularidad, al contrario de lo que se podría llamar “un procedimiento común”, de haber grabado VOLUMEN 1 y VOLUMEN 2 para luego comenzar con sus presentaciones por capital y gran buenos aires. ¿Por qué?

Tuvimos la oportunidad de charlar con el hombre detrás de las cuerdas y también con el que esta por encima del banquito.

Conozcámoslos.

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Nota: Posse Maximiliano Fotografía: GottesdeBaires

¿CUENTEN DE DONDE VIENE EL NOMBRE? Juan Manuel: Delser Mestizo es un juego de palabras, en realidad debería ser Del Ser Mestizo. ¿Y DE DONDE VIENE ESA IDEA? Latinoamericamente somos todos mestizos, va por ese lado, tienen ese camino el nombre y las letras.

Mario: Las letras hablan de cómo es uno mismo, como es el ser, encaran ese camino en primera o tercera persona.

Mostrando lo que es el mestizaje y la cultura de Latinoamérica.

Y EL SONIDO ES TOTALMENTE ANGLOSAJON JM: Sí, tratamos de mezclar la letra y la intención de decir algo con un sonido que a nosotros siempre nos represento desde que escuchamos música.

Mario: Estamos tratando de llevarlo a la parte mas rústica y no tan plástica. El sonido que nosotros estamos buscando es un sonido viejo, valvular. ¿DE LOS 70?

Claro pero tratándolo de mezclar con los 90 en la composición de un tema, el juego de los compases compuesto, cortados con puntillo, un kilombo matemático que genera un esguince cuando estas cabeceando y quedas al revés. Es lo que curtimos nosotros cuando escuchábamos por ejemplo a Soundgarden. Igualmente nosotros lo que llevamos es un sonido podrido, un sonido mas crudo, sin tanto efecto de viola. ¿Y CUALES SON SUS DISCOS DE CABECERA? JM: Como para que te des una idea mi disco de cabecera de hoy por hoy es el de Kreator "Hordes of Chaos", disco que sacaron el año pasado, y el de toda mi vida, que me lo lleve a mi viaje de egresado de 7mo grado en un cassette de Biohazard.

Mario: Yo escucho mucha música, el ultimo que estuve escuchando es lo nuevo de Alice in Chains, pero también muchas bandas que no son muy escuchables acá como Stone Axe o Black Stone Cherry. ¿Y USTEDES SIENTEN QUE SUENAN ASI? JM: Muchos mas pesados Mario: Mirá si bien nosotros arrancamos hace dos años, tenes una cocción en el Volumen 1 y otra en el Volumen 2,

cuando entramos a grabar iban saliendo temas y decidimos hacer dos mezclas Sin embargo logramos una unidad y una evolución entre uno y otro.

JM: Van a la par la composición y la estructura de los temas al sonido.

Mario: Empezamos de otra forma a lo que podría ser una banda común, nosotros en 2 años sacamos 2 volúmenes, fue una visión mutua de decirnos "bueno loco tenemos esto ¿que hacemos? existe la posibilidad de grabar, grabemos” entonces hoy te encontras con una banda que tiene 2 laburos de estudio pero que no tiene muchos recitales en vivo, aunque cada uno en sus bandas pasadas toco mucho.

Empezamos a hacer un laburo maduro desde ese punto. Y no salimos a tocar o a grabar un demo y después nos encontramos con uno mal grabado. ¿CUAL ES LA URGENCIA PARA LA BANDA? MARIO: tocar, porque una cosa es entrar en un estudio y tener todo el tiempo para grabarlo y otra es subir al escenario y resolverlo en 3 minutos. También el año que viene grabar un larga duración, pero sobre todas las cosas: escenario.

De izq. a der. Pablo Salaberry, Juan Manuel y Mario Banega

WWW.MYSPACE.COM/DELSERMESTIZO SYHB/17

Hablamos con Trevor de Brauw violero de

“ES

FÁCIL

PELICAN

” L A T E M E D S A D N A B N O C S O N R A Z I R O G E T A C

Pelican es una banda instrumental formada por cuatro tipos de Chicago, obviamente Trevor de Brauw (guitarra), Bryan Herweg (bajo), Larry Herweg (bateria) y Laurent Schroeder-Lebec (guitarra) no son de mataderos donde parece estar infectado de rock chabon, son yankis y empezaron hace diez años una banda secundaria a su otra banda de hardcore: Tusk, llevan cuatro discos de larga duración, el último es "What We All Come To Need" que salió a la venta el noviembre pasado con la discográfica Southern Lord Records, tuvimos el placer de comunicarnos con Trevor que muy amablemente respondió a la entrevista donde nos aclaro el panorama de “el ave” y nos advirtió que aun vamos a tener que quedarnos con las ganas de escucharlos en vivo.

Todavía no los conoces así que no tenes excusa para dejar de leer y después si te gusta el sludge y sos tan pantanoso como decís date vuelta con “Australasia” su primer disco de estudio y explicate porque están tan lejos de nosotros.

Hemos visto en los últimos tiempos como una gran cantidad de críticos y periodistas especializados se han cansado de ponerles una etiqueta a su estilo y ninguno ha logrado ponerse de acuerdo, hoy 2010 y con un disco recién editado ¿Como definirían ustedes mismos su música?

-Tomamos la inhabilidad de los críticos para etiquetar lo que hacemos como un indicador de que tal vez sea mejor dejarlo sin etiqueta. Originalmente venimos de un trasfondo Hardcore/Punk, pero siempre estuvimos dentro de un amplio espectro de estilos. Todos en la banda tienen influencias musicales diferentes y diferentes maneras de tocar sus instrumentos. ¿Por qué creen que la gente los emparentó tanto SYHB/18

con el metal? sé que han dicho muchas veces que no forman parte del mismo más que por sus influencias ¿Creen que tenga que ver con que el público de PELICAN es el mismo que consume Mastodon, Uffomamut, Venom, etc.?

- Estamos bastante influenciados por el metal y nuestra música fue publicada por discográficas asociadas al metal, entonces se vuelve fácil categorizarnos con otras bandas de metal. Llego un punto en el que lo tomamos como algo negativo, ya que lo veíamos como algo que nos limitaba, pero hacemos muchas cosas más aparte de metal, pero como el metal es algo que amamos y a lo que estamos asociados por default realmente no nos molesta. En cuanto al público que nos sigue, vemos diferentes tipos de personas, no nos parece que solo los metaleros sean

- Cuando se escribió "Mammoth" ni siquiera éramos una banda aun, eran solo Larry y Laurent zapando un fin de semana. A la semana siguiente mientras ensayábamos con nuestra banda Tusk me hicieron escuchar la cinta y me pidieron si podíamos comenzar otra banda para hacer algo que suene como eso. Les dije que si y ahí reclutamos al hermano de Larry, Bryan, para que toque el bajo, además el era originalmente el tercer guitarrista que al final no termino funcionando. Estuvimos aproximadamente un año ensayando temas de Pelican y Tusk todos los sábados durante seis horas en la casa de los padres de Larry y Bryan. Después de un tiempo se volvió bastante intenso y agotador.

nuestro público, aparte, los metaleros son unos de los mejores fans que hay, así que no nos molesta. ¿Que bandas nos recomienda de las que suelen compartir escenario?

- Tuvimos la oportunidad de tocar con muchas grandes bandas algunas de las cuales son altamente recomendables como: Black Cobra, Clouds, Big Business, Wolves in the Thtoneroom, Daughters, Russian Circles, Sweet Cobra, Eagle Twin, y muchas otras, demasiadas como para pensar ahora. ¿Lograron tener la aceptación del público europeo?

- Sí, nos fue bastante bien en Europa. En los últimos años viajamos a Japón, Inglaterra, Nueva Zelanda, Bélgica, Alemania, Polonia, Republica Checa, España, Italia, Hungría, Francia, Grecia, Portugal y Australia. Y nos gustaría poder viajar a algunos lugares más.

Sus obras no llevan texto ¿que es lo que nos quieren transmitir?

- El respeto por el mundo en el que vivimos y los seres que lo habitan. En realidad

no tratamos de comunicar ningún mensaje con nuestra música pero eso es lo que me gustaría decir como persona. ¿Y de qué habla la letra que eligieron para el último tema del nuevo álbum "WHAT WE ALL COME TO NEED"? ¿Quien es el vocalista?

- Las letras son una adaptación del poema "A Red, Red Rose" (Una roja, rosa roja) del poeta Escocés Robert Burns. Fue adaptado por el cantante Allen Epley, quien puso su voz para esa canción. Él es de una banda llamada Life & Times, con la que salimos de gira un par de veces a través de los años es un fantástico vocalista y su estilo vocal parecía encajar perfectamente para esta canción, por eso se la dimos para ver que podía hacer y quedamos muy satisfechos con el resultado. ¿Existe la posibilidad que visiten Sudamérica?

- Nos gustaría y creémos que es posible, pero no lo tenemos planeado por ahora.´ Ok entonces defininos como son sus show.

-Para nosotros los shows son una catarsis, tienden a ser muy exhaustivos emocionalmente, y a veces esa emotividad es manifestada físicamente. Últimas palabras que quieran decir al público Argentino.

- Muchas gracias a aquellos que nos apoyan desde allá. Nos gustaría compartir nuestra música en persona con ustedes algún día.

Entrev. Posse Maximiliano Traducción Fernando Rosa Fotografía cortesía de Pelican

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LA FILA

E N I C L DE La mala: Sex & The city 2 (Sexo en la ciudad) "King vuelve a dirigir al cuarteto liderado por Sarah Jessica Parker: ¿el resultado? Lo mismo...pero peor”

ntarte, recomendarte o Tres films que vale la pena co meses de cine. advertirte, de los últimos tres

Por Daga Voladora standbycaro@hotmail.com

Dos años después de arrasar en las taquillas internacionales donde consiguieron más de 400 millones de dólares (muchos millones para un producto tan mediocre) vuelven Sarah Jessica Parker y sus amigas. Han pasado dos años y “las chicas” han crecido, o no tanto.

Carrie está a punto de celebrar su segundo aniversario de matrimonio con el miedo de haberse convertido en una pareja rutinaria y el deseo de “mantener la chispa”; Miranda está viviendo una segunda luna de miel después de perdonar a su marido una infidelidad, pero está teniendo problemas en su trabajo; Charlotte trata de sobrevivir a la crianza de sus dos hijas; y Samantha sigue siendo la misma obsexionada de siempre (su personaje da lugar a dos breves escenitas porno). Para olvidar sus problemas deciden hacer un viaje por todo lo alto al desierto de Abu Dhabi y vivir de cerca el lujo asiático.

Detallar el argumento en este tipo de películas que no merecen ni la inversión de tiempo (¡140 minutos!) ni de dinero, suele ser útil. Es un dato, no el único, de que la única justificación de esta película es convertirse en una pasarela de modelitos y marcas. Mientras la cinta se mueve en la órbita del esperpento (por ejemplo en la escena de arranque con la cursi boda gay) la cosa se soporta más o menos, según lo simpáticas o antipáticas que te caigan las actrices.

El problema es que hay ratos que la cosa se pone solemne, que se empieza a hablar de la situación de la mujer o de las relaciones de pareja y hasta puede que, por despiste, alguien diga una línea de diálogo sensata. Pero un par de líneas no salvan un producto de realización televisiva, un capítulo más estirado que una actriz adicta al botox y unos personajes tan histéricos que hacen que, mientras dura la película, una desee ardientemente haber nacido hombre.

Lo mejor: Los zapatos y todo el empilcherio femenino que se te Direccion:Michael Patrick King pueda ocurrir.

Genero:Comedia romantica Actores:Sarah Jessica Parker,Kim Lo peor: Que es muy probable que haya una tercera parte Cattrall,Kristin Davis,Cynthia Nixon. Calificacion:1 y medio /5 Daguitas ( el medio punto es solo por la ropa del largometraje)

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La maso: The crazies

(Los Chiflados)

Direccion: Breck Eisner Genero: Supenso Actores: Timothy Olyphant,Radha Mitchell

Algo misterioso sucede en un pequeño pueblo de Estados Unidos.

Vecinos de confianza se convierten de repente en crueles asesinos. Nadie encuentra explicación a una locura cada vez más colectiva... La película es un remake de la película homónima que George A. Romero dirigió en 1973.

Me agota el cine de zombies, el Apocalipsis, el post 11-S, el terrorismo islámico, la guerra de Irak, Afganistán, el fin del mundo y las armas de destrucción masiva... Tenía

La buena: Por tu culpa

"Escalofriante pelicula que demuestra una vez mas, a que conductas irreversibles puede llevar la insania mental"

que decirlo. Más que nada por dejar claro que todo lo que cuenta The crazies me parece redundantemente aburrido. Con excepción de la injustamente maltratada The road (una película difícil, lo reconozco, pero una obra maestra), y algunos minutos de 28 días después, el resto es más de lo mismo.

Y aquí es donde aparece The crazies: una película del director de Sahara y los guionistas de La matanza de Texas y Pulse, entre otras. Eso sí, con Radha Mitchell como actriz protagonista y uno de los compositores más prolíficos y periódicamente sugerentes de la actualidad: Mark Isham (Crash, Diarios de la calle, Quiz Show, El río de la vida). Con estos elementos se construye una película que sale airosa del reto de contarnos lo de siempre de una forma distinta. La planificación visual de Eisner es interesante y variada, muy acertada en los planos panorámicos y en el uso de la elipsis (la película es violenta pero no repulsiva), que hace que la imaginación del

espectador sea el instrumento más terrorífico (magistral la angustiosa escena en el lavadero de coches).

También resulta acertada la utilización de melodías emotivas que aportan dramatismo y hondura al relato alejándolo de los clichés narrativos del cine unineuronal de persecución y vísceras.

The crazies costó 12 millones de dólares y sólo en Estados Unidos ha recaudado 40 gracias a una buena liposucción de la cinta original en la estela de District 9 o Slumdog millionaire (películas baratas, bien contadas y producidas, que multiplican el dinero invertido en ellas sin necesidad de gastarse una millonada en la promoción).

Lo mejor: Es una buena y elegante película que supera las expectativas Lo peor: Historia poco original, nada nuevo bajo el sol de esta temática Calificación: 3 Daguitas (por lo pochoclera y lo entretenido que puede hacernos un viernes de escasez salidera)

"Se centra en la historia de Julieta , quien por inercia, va arrastrando una familia rota hacia la nada"

imagen extraida arturo elena

Es la tercera vez que Anahí Berneri nos sorprende con una narración audiovisual intimista, un drama doméstico y llano que transcurre en una sola noche. Debido a un ocasional accidente, la protagonista se ve envuelta en un hecho policial.

El tema de la culpa que sobreviene es el eje de esta historia pulcramente presentada por Berneri (recordemos Un año sin Amor y Encarnación).

Tomas limpias y bien compuestas en secuencias, con un uso adecuado del sonido que sostiene la trama, se confirma el buen camino tomado por esta talentosa directora que ha sido ayudante de filmaciones de Francis Ford Coppola (sin menospreciar esta reseña) El relato del film transcurre en una precisa línea armónica que va a desembocar en el hecho policial que indicamos y solo hay una secuencia muy interesante donde la madre lleva en su coche a su niño que ha sufrido un accidente doméstico. Las sombras y las luces de la ciudad acentúan la ansiedad del personaje y de la audiencia. Y aquí se produce ese sobresalto que determina la duda en el espectador: fue mero accidente o un deliberado maltrato.

[Continua en la pagina siguiente aaaaaa]

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La buena: Por tu culpa Erica Rivas, compone a una madre conflictiva al cuidado de sus dos hijitos, que se pelean y tienen los desbordes propios de la edad. Está viviendo un proceso de divorcio y tiene que entregar un trabajo que se ve interrumpido por este cotidiano e inesperado drama.

Todos son elementos que va ubicando sabiamente Anahí Berneri para que la llegada a la clínica devenga en la acusación policial. La resolución es ambigua, no obstante la trama ha tenido suspenso y drama en forma constante.

Estamos en presencia de un agudo thriller doméstico, que transcurre en tiempo real (una noche), y revela una singular realización de la directora, una vez más, abocada a desarrollar con una cámara experta situaciones cotidianas, las que nos afectan a todos, con notable maestría. Destaco dos fugaces apariciones: Carlos Portaluppi como el Jefe de Policía y Martha Bianchi, como la madre de la protagonista, luciéndose en sus interpretaciones. Es un drama que duele, conmociona, y hace de "Por tu culpa" una muy buena película nacional.

Lo mejor: Definitivamente Erica Rivas Lo peor: La poca iluminación en algunas escenas (se dispersa el foco de atención) Calificación: 4 Daguitas (aplaudo de pie las actuaciones)

Direccion:Anahi Berneri Genero: Drama Actores: Erica Rivas,Ruben Viani, Carlos Portaluppi

´´´´´´´´´´ ´´´´´´´´´´ ´´´´´ ´´´´´´´´´´ ´´´´´´´´´´ ´´´´´´´´´´ ´´´´´ el Una vez mas nuestro catador entró a su bodega pero esta vez para compartir

LA BODEGA

“BLOW UP”

film basado en el relato de Julio Cortázar Las sabor de grupo ingles The por Stuntman Will (de-zona-sur@hotmail.com) babas del diablo y donde hacen su aparición el recordado Stroll On. tema el do erpretan t in ck) e B Jeff y Page Yardbirds (con Jimmy

Una pequeña joya del cine inglés que no fue adecuadamente pulida.

La historia está basada en el cuento “Las Babas del Diablo” de Julio Cortazar, pero el director nos presentó su visión de un joven y excéntrico fotógrafo que, inconscientemente, durante un paseo por el parque, toma fotografías de un asesinato.

Esta película no se hizo famosa por su historia, o por sus actores, o por demás razones que la deberían hacer. Sino que la película ganó su fama a costa de la distorsionada visión del director en la película. Se encuentra repleta de incoherencias de todo sentido, las cuales hace SYHB/22

pensar si esa era la intención del director.

Hubo e incluso hay debates si este nudo de argumentos fue intencional del director para expresar su mensaje de manera subliminal, o que si solo se trata de un artista que falló al ser director.

La trama principal recién se revela a la mitad de la película pero jamás se resuelve, incluso, por momentos, se olvida entre affairs con modelos, bandas de rock, y mimos a n a r q u i s t a s .

Posiblemente quiso relatar la vida de un fotógrafo tomando como excusa el asesinato.

Michelangelo Antonioni, el director, quienes no lo

conocen tienen una cloroformo. buena excusa: en sus Es tan densa y caótica en películas siempre trata contenido que deja de hacer que el silencio impactado al espectador. sea parte de la narración. Muy pocos se atreven a Pero como siempre, dar un veredicto de siempre hacen mal los buena o mala a esta excesos. La historia se p e l í c u l a , n o e x i s t e d e s a r r o l l a b a s t a n t e alguna otra parecida, m o n ó t o n a , s i n rara vez un director sobresaltos, sin vueltas; comete tantos errores. y las tomas largas no Quizás, esa sea la magia ayudan a despabilar al de este film. espectador. Asimismo, la cantidad de tramas y situaciones psicodélicas de UK de los '60 totalmente ajenas a la historia principal causan una gran confusión, especialmente el final donde juega con unos mimos un juego de tenis imaginario. El director planea dormir y marear al espectador sin usar

RUIDO SILENCIOSO SILENCIO RUIDOSO

LEY DEL BUEY “VOL. 1” (Tommy Gun)

CONFUCIONISTAS “LO MISMO SE ENTIENDE” (Tommy Gun)

“Me gusta escuchar discos pero aveces prefiero el silencio” díxit Daniel, el ciruja que vive a la vuelta de la redacción (ferre y guamini) y tiene razón, hay discos que son maravillosos, hay otros que despiertan inquietudes y también hay de los que regalan ganas del silencio mas mudo del universo. No nos hacemos cargo de la sensibilidad de los músicos.

Tenes una banda, editaron un disco y no esta acá, mandanos un mail a revista.syhb@hotmail.com

Confusionistas es la banda que en el 2006 editaban Probables Exitos Vol 1 bajo el nombre Daney & Confusionistas. Hoy parecen haberse convertidos todos a la misma religión y editan por el sello TOMMY GUN Lo Mismo Se Entiende con la producción artística de Mario Siperman (F.C.). De gran cuelgue bossa y bien comandados por la calida voz del señor Daley y el saxofonista Julián Espósito se logran destacar "Teresita" y "No Me Pasa" en la que logran generar en tu cabeza un clima de relax y distensión mental para finalmente recomendarte comer uno de fiambrin y alimentar tus ansias bajoneras. Canciones en lunfardo y en francés, un rock de ejecución prolija del cual si te descuidas tras los contratiempos podes estar bailando al ritmo del mejor reggae o el ska más bizarro. Mucho transe y eso “que ya sabes que es” para esta segunda producción de Confusionistas, atentos.

Canciones desde la rabia, coros de cancha y punk rock duro, que arranca en 5ta y no baja un cambio hasta el último compas.

Cercanos a los ingles The Clash la formación Ley del Buey arrebatan el compromiso social y para eso nos plantean el problema y la reflexión con 12 canciones dividas en una sola temática: la concientización. El minimalismo característico de la voz de Damian Russo es el ingrediente justo para los explosivos riffs y letras de este primer trabajo discográfico titulado VOL. 1 donde además toman el labor de registrar un análisis desvalorizando la estupidez social que parece abrazarnos “Dia a Dia” (escuchar tema 3 del disco).

Finalmente en “Un día nuevo” (tema acústico) dejan un sabor amargo cuando después del solo final se escucha la voz oxidada que nos repite sin cesar: “y sigues esperando”.

PEZ “PEZ” Teclados hammond, punk rock melódico, harcore de arrebato y una voz desgarrada que grita desde las mismas entrañas tejiendo de melodías la canción. “El Nuevo Juego” de Pez suena a punto, actual y justo. Un disco por año parece ser lo que estima esta maquina argentina de hacer canciones acertadas. Pez es el antecesor de El Porvenir y es su decimosegundo disco de estudio que al parecer es demasiado fresco para las radios, las mismas que en realidad no necesita Pez para sentir el éxito, porque éxito son todas y cada una de las composiciones del álbum.

Dieciséis años lejos de una actitud comercial, la contundencia marca la historia del grupo y logra hacernos sentir injusticia y enorgullecer a los ávidos que suelen hacer de PEZ una banda de culto cada vez que presencian sus show, donde nadie deja de preguntarse ¿Que ven y oyen los grandes medios que no hacen ruido de esto? En el último tema del disco nos invitan a cantar para que llueva.

Empecemos a hacerlo como una “Suerte De Plegaria”, en una de esa logramos una llovizna.

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DIETRICH - DIETRICH EP Con una obra de arte como tapa (no van a dejar un clavo suelto), y debo confesar que (aun) no lo he comprado, ya que ellos mismos meses antes a que lo edite Sadness lo estaban subiendo a la web para descargar, Dietrich EP son 3 tracks o capítulos donde el primero de ellos dura 10 exactos minutos y un bonustrack (“Interlaken”, en concepto algo así como un cuento corto). “Hienas”, “Condor” de 7´14" y “Ejercito del Norte del Sur” de 8´12" son los 3 capítulos de esta gran obra conceptual donde la idea de ciudad y movimiento es inherente a la imaginación y al parecer solo se podía concebir en Buenos Aires. Los encapuchados músicos que meses atrás salían a escena para ser la introducción de uno de los recitales en el marco del festejo por los diez años de Poseidotica, son: Hakinen, Frisco, Korok, Macoi, Wilow, Frantisek.

“Hienas” nos tele transporta a su galaxia donde la calidad compositiva siempre esta por encima de la instrumental (léase virtuosismo individual), donde nos muestran una de sus influencias, el post punk oscuro, donde la sensación de viaje abrazan los oídos tras ponderadas repeticiones. Con “Condor” rompen esquemáticamente la idea de unidad artista para trasladar nuestro espíritu a donde no se sabe que va la canción y “Ejercito Del Norte Del Sur” nos demuestran que conocen el camino y tras 4 minutos de tensión nos dejan reposar, como un ave, en el climax de la obra, luminosidad pura. Yo le pregunto a aquellos que siempre suelen decir que ya esta todo inventado: ¿Que es Dietrich? No me contesten, prefiero escucharlo de sus mismas palabras, Electro Scualo. Pueden escuchar Dietrich en http://www.myspace.com/dietrichbuenosaires

STONE TEMPLE PILOTS “STONE TEMPLE PILOTS” Que nadie te engañe, la ultima etapa de Stone Temple Pilots antes de su separación fue solo hacer canciones y levantar la tarasca. Verdaderamente no les salió muy bien, de hecho aquel video del menospreciado 5to álbum Shangri - La Dee Da "Days of the Week" tuvo una ardua rotación en MTV pero era tan tibio pop que no nos animamos a recordarlo jamás y así desaparecieron. Lejos estaban del maleducadísimo de "Sex Type Thing", de la magistral "Vasoline" o la violenta canción "Down". Hoy se muestran con ansias verdaderas de volver a su mejor época pero tales siguen siendo los roces pop que confunden. Invito a escuchar la distorsionada "Huckleberry Crumble" donde en una soberbia demostración de Weiland y sus cambios de tonos a la par de los hermanos De-Leo nos dejan satisfechos al ver a la banda tan a punto (y a Purple lo empezas a ver de reojo). Pero ¿que hay con "Cinnamon"? ¿Que carajo le paso por la cabeza al señor Scott cuando decidió poner voz de Backstreet Boys en la primer estrofa de la canción? ¿Y después? "Hazy Daze" que te patea el culo con tal acertado riff y los graves te desconan el parlante del reproductor bolita que conseguiste por 2 mangos en coto (supermercado de mierda). Para promocionar este gran regreso STONE TEMPLE PILOT, el disco, es una buena carta de conciliación con su publico mas rockero, sí, siempre y cuando tratemos de obviar el track 6.

Punto alto: "Fast As I Can" y toda la velocidad arrebatada del grunge y "First Kiss on Mars" te hará recordar lo bien que ensamblan baladas a lo morrisey.

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COSMOPELUZA “INCENDIARIO” La banda de Buenos Aires comenzó su camino por el año 2004 y se consolidó con su formación actual en el 2009. Actualmente la conforman: Lula Ambrueso (Bajo), Fede Cocini (Bata), Leandro "Chicha" Moussead y Rafo Ortega (Violas) y Analía "Kiki" Riccioli (Voces). Las influencias son diversas pero congruentes, se percibe el legado de Black Sabbath en los temas: los riffs densos que se esconden detrás de los arreglos vocales, los machaques de letanía doom, las melodías cantadas de forma estridente sin que se pierda de vista la canción. Pero no todo es Sabbath en la vida, también se notan fuertes influencias de QOTSA, Fu Manchu, Kyuss, Nebula, Pelican o de Pantera.

Incendiario es un disco contundente y conciso. 10 temas, 10 canciones cada una con un mambo distinto dentro de la estética metalera y rockera. “Motores”, el tema que abre el disco es un tema vertiginoso cuya intensidad no le hace perder el swing.

“Incendiaro”, el tema que le da nombre a la placa es sin querer queriendo un homenaje a las melodías que Pantera nos dejó en el corazón. Las últimas canciones, “Herminia” o “Metz” son más oscuras y hasta melancólicas, sin desprenderse de la fuerza rockera y de las melodías de la voz que caracterizan a la banda. Incendiario es un disco que va y viene por distintos estados pero que no se cae nunca. La placa editada por Zonda Records cuenta con invitados de lujo como Jeremías Stutz, el Tata y Carlitos Villafañe de los Sick Porky entre otras colaboraciones. Incendiario es un disco salvaje que contiene canciones que recuerdan a la tradición de bandas locales como Taura, Sick Porky o Cirse. Canciones que grabadas, no pierden la frescura y la intensidad que la banda despliega en vivo. Las letras si bien se entienden, resultan mas claras en los estribillos que en las estrofas de las canciones. Estribillos que se te quedan en el marote un rato después, como "su inspiración deja de brillar" o "sólo soy un cuervo". Esperemos que ellos/as mismos/as nos puedan contar de que se trata todo esto y muchas otras cosas más. A escucharlos se ha dicho. (Por Luciano Arrabal)

EL OTRO YO ”AILABIU EOY” Recuerdo haber reaccionado aterradamente -Y ahora son historia- cuando el año pasado me enteré del alejamiento de su baterista Ray Fajardo, y cuando la noticia era que su reemplazo seria otro "ex brujo" Ricky Rua recuerdo haber reaccionado con un -ahhhh, claro-. No caben dudas que si exitió una banda nacional alternativa representativa para el resto de sus pares, fueron Los Brujos y tampoco caben dudas que si existe una banda nacional alternativa que logro llegar mucho mas lejos que sus pares es El Otro Yo. Prueba de esto es el gran cariño y respeto que reciben cada vez que viajan a Centroamérica y países hermanos, testimonios de esto son los miles de fans que visitan sus show en el interior.

Antes de su lanzamiento me llamaba la atención este álbum porque era la formula alternativa mejor contada: los hermanos Aldana y dos ex brujos pero debí haberme dado cuenta desde un primer instante que EOY ya tiene formula propia; melodías chiclosas de beat ramonero sobre cuelgues sonicos.

"Vamos, vamos, vamos llévame alto. Vamos, vamos, vamos muéstrame el cielo" es lo que canta XMF en "El Verano" y como un lindo globo aerostático infantil AILABIU EOY parece subir al comienzo con canciones como "Astronauta" o "Siempre Fui Yo", que nos recuerda a "No Me Importa Morir" y donde Cristian luce su voz mas femenina sobre guitarras motorizadas pero también donde advierten que vas a notar durante el disco quien es el que falta.

Si bien es verdad que se siente un gustito distintivo al viejo Abrecaminos, disco emblemático en su carrera, a los 20 minutos se termina el tiempo de vuelo y baja, retrocede en ideas ya resueltas y se repite, "Rebelion" y "Autotraicionarte" son claros ejemplos de esto. Punto alto del disco: EOY+BRUJOS = “Celula madre" track 4 SYHB/25

RENZO SINISI “CREE Y ARRIESGA”

Destramando el folk más purista y sensible Renzo Sinisi da a luz sus 9 canciones de vuelo poético y divagador. Escrito desde la queja al ser y a la realidad misma que nos circunda: amigos falsos, amores falsos y lo único que nos queda fielmente es la canción, es la idea que nos deja "El dia solitario de un amigo". Desde su íntimo llamado a la solidaridad Sinisi y su guitarra rítmica emergen en el momento en que al parecer existe público para la canción y un lugar para artistas de la talla de él, Seba Linux o Javi Punga. Si en "Constante Quema De Etapas", su primer trabajo independiente, Renzo se mostraba como un inocente juglar que le cantaba a la vida y a los colores hoy lo vemos como un ducho luchador en contra de los valores establecidos por la sociedad del disfraz y el engaño. Entonando sus cantos de la experiencia el cantautor deja todo a la disposición del tiempo como nos cuenta en "Los tiempos que se alejan y se acercan" Punto alto: El cinismo de “Malentendido” y las líneas -no gastare mas veranos, es preferible ver dentro de mi- en "Adios, ya fue" que es todo lo que queremos decirle a esa ingrata.

Mucha diversión y adrenalina es lo que parecen estar viviendo los de Alsina.

Ese es el sello que logran ponerle a las 21 (sí leíste bien) 21 canciones del ultimo trabajo discográfico de la banda. Es increíble como después de 20 años a estos tipos siguen sonando divertidos.

Ok, solo el Mosca y Papa son miembros originarios pero eso que importa, 2 minutos sigue siendo 2 minutos; palo y a la bolsa. Y cargados de bolsas y bolsas con pastillas se alojan en una granja bastante pantanosa donde deciden contarnos, como nos tienen acostumbrados, las mil y un vivencias cotidianas de estos chabones de esquina que de un salto impensado terminaron siendo iconos del punk rock argentino de la década pasada. “900 Muy bien”, “A.X.E. (Amnesia por ebriedad)”, “Efedrina” y “Guitarrita y fafa” son algunos de los títulos que componen su 8vo disco de estudio que tiene la particularidad de dejarnos con la impresión de tener algunos cover innecesarios, chekeen la lista.

2 MINUTOS “VAMOS A LA GRANJA DIRECTO AL INFIERNO”

Punto alto: El ultimo track del disco donde Mosca repite tantas veces la palabra “vamos” si “s” y con inocencia que contagia…

THE RACCOONS “THE RACCOONS”

De guiño Beatles los oriundos de Haedo despliegan a dos voces 9 canciones pop de cuelgue rockero. Por momentos The Cure, por otros Los Abuelos. Dos realidades existen en la música RACCOONS; la alegría y la melancolía, de ahí las canciones y lo que te harán sentir. Te enterraras facilmente en el spleen de "Lucia", el track que abre el disco, y sonreiras utópicamente creyendo en el amor con "Algun Lugar" . Te sumergiras fácilmente en la voz y las letras spinettizadas de Manu Hattom compositor, voz, guitarra y teclado en este disco y no te va a sonar cursi cuando escuches: "Vas a morir de magia, vas a morir de amor" en el marco de la canción “Tan Real”.

Hay mucho para descubrir en los 9 temas que componen la placa, pero sobre todo en “Vetta o Moriben” donde generan una sensación desesperante que al final se transforma en Ringo Starr gritando exasperadamente “tengo cayos en mis dedos”.

El cartel en el booklet del disco dice: Recomendamos escuchar con auriculares, nosotros te recomendamos conseguir el debut de LOS RACCOONS que seguramente se colgara de tus orejas.

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Manu Hattom voz lider en THE RACCOONS

S O M ¡ SO S O N A I R O RING S O M E E R C Y !

O G N I R N E Manu Hattom (voz y guitarra) y Jony Doná (batería) tocaban juntos en Muna Genoa y decidieron dejar atrás aquella agrupación para unirse a Fernando Fagiani (bajo) y Matías Jove (voz y guitarra) miembros de otra banda pop del oeste (Dfolk).

Esto que sucedía hace 3 años atrás hoy nos bifurca en la joya que vive en el barrio de Haedo; The Raccoons. Adictos a The Beatles deciden fusionar estribillos pop con lo mejor de los 80tas y 70tas criollos; Garcia y Spinetta “esta marcado” dice Manu y continua “creo que sobre todo Spinetta porque es mas difícil de digerir” Amante del rock de acá desmitifica aquella clasificación popular argentina conocida como Rock Nacional “No me gusta decirle rock nacional al rock de acá, rock nacional me suena muy facho, de hecho lo es. Odio que nos digan que hacemos rock nacional. Hacen una división del rock de acá con el que es de afuera y esta mal, no esta bien es rock y punto” El disco debut de Los Raccoons editado en el presente 2010, año en el que también se suma Julián Martinez Castrillon en los teclado, explota de secuencias y estribillos hiteros “En el disco tenes un 30 de pop de los Beatles, un 30 de canción, un 30 de rock y el otro 10 porciento restante se lo dejo al sonido moderno y las secuencias”. La homogeneidad lograda desde la producción lo hace parecer conceptual pero Manu me cuenta que las canciones no están hechas en base al disco si no están producidas para marcar una línea y las define como un puñado de canciones que pertenecen a una etapa “imagínate que escribía en el 2007, en el 2008 arme la banda y en el 2009 entramos a grabar” Le pregunto si se sorprendieron cuando escucharon el trabajo que lograron “fue raro porque fuimos a grabar los instrumentos en vivo y cuando escuchamos nos dimos cuenta que había quedado tan prolijo que la siguiente etapa, las voces, merecían ser laburadas a full”. Manu hace la voz líder con un claro tinte melancólico Mati hace las 5tas con una entonación mas alegre y logran un ensamble perfecto, justo pero no lo necesario para dejarlos satisfechos entonces sumaron a Koko, productor del disco, para ser la tercera voz del álbum.

Noto que te cantas mucho a vos mismo le digo “de por si son autobiográficas, escribo lo que me pasa en

momento y si la canción no da para contarlo escribo alguna historia ajena pero primero toco, y en base a la melodía escribo. No me considero un escritor, me considero un músico” “Mono Epidemia” tema que cierra el disco dice que surgió en el 2007 cuando había mucha mierda en su ambiente, entonces le pido que me explique la idea central “Es todo aquello que uno es y no quiere ser, la teoría de Darwin dice que venimos de los monos, la “Mono Epidemia” dice que volvemos a ser mono y se cierra el círculo”. ¿Cual es la historia con Ringo? le cuestiono, en el tema “Vetta o Moriben” aparece gritando igual que en “Helter Skelter” “Vetta o Moriben es Vida o Muerte y es una canción rockera que esta en 6/8 y habla de la mierda del mundo, vistes que hay una especie de gente que dice que Ringo no existía en los Beatles, para nosotros es todo lo contrario, si no es el mejor le pasa raspando, tenemos una religión, somos Ringorianos y creemos en ringo. Además "I got blisters on my fingers!" nos pareció un final mucho más rockero que cualquier acorde con distorsión.

Nota: Posse Maximiliano Foto cortesia Raccoons SYHB/27

Pequeñas Ficciones Las Casas De Nadie

por Luciano Arrabal

Casa uno Si fuera a sorprenderme, seguro que necesitaría más de dos segundos para que tu noticia me sorprendiera. Por no los necesito, ni necesito una hora, ni un día, ni mil. Porque ya no me sorprende. No me sorprende que me digas eso que me decís. Ni me sorprende la cara que ponés ni me sorprende que te tome de sorpresa mi indiferencia.

Si fuera a sorprenderme necesitaría un poco más que lo que llamamos tiempo o lo que consideramos espacio. Si las palabras que decís me llegaran hasta la víscera, no me quedaría otro remedio que vomitarte entre las pezuñas de zángano y decirte que te odio. Para que las viseras se me empasten, tus palabras deberían salir de algo más parecido a la carne que al cartón corrugado. Si fuera a sorprenderme, creo que estaría hablando contigo ahora.

Pero estoy lejos. Mientras te tomás la última pastilla de la noche, me voy por la avenida con los tacos de punta, para hacer ruido y para que te acuerdes que me estoy yendo. Con una lágrima bajo el brazo, y una sonrisa entre las medias, tranquila, a casa.

Casa dos -Si- lo dijo suspirando. Las cosas que te llevaste están en lo de los tíos. Llamalos si querés asi pasás. Temblaba. El teléfono temblaba y ella temblaba. Su voz se quebró sin sentido y bajó por las ecaleras de su garganta.

La vieja casa de la calle Inclán, quedó vacía. Nadie se lo había dicho. Le retumbaba la voz del silencio en la oreja emperifollada, arregladita para ver a su familia querida que ya no vivía ni en el barrio de Boedo, ni en ningún lugar de la tierra.

Por primera vez después del exilio, se sintió sola. Sola en su casa. Habían pasado diez años. En un segundo.

// WW W.A RR AB ALV IRT UA L.B LOG SP OT. CO M/ /

Casa tres

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Al tercer día, justo antes de acostarse, Ernesto López (un pibe divino de cinco años y medio, entonces) escuchaba la radio con sus papas en living de la casita en una esquina del barrio de Flores. Al tercer día luego del accidente, a Ernesto ya no le dolían las manos.

Por suerte para él, pudo quedarse con su papá, Claudio a escuchar la audición.

Cuando Ernesto tuvo cerca de treinta, por razones de trabajo visitó esa casa, habían ya fallecido sus padres, sin hermanos. Abrió la puerta, encendió la bombilla de luz, y la radio permanecía en el mueble de madera que su abuelo, ebanista, había hecho, con sus propias manos.

Acarició el mueble como quitándole un polvillo imaginario, y vio que su mano, con un dolor antiguo perdía esas arrugas y cobraba dimensiones irrisorias con respecto a su brazo, e incluso en cuanto a la radio, que casi por una reacción magnética, atrajo la mano hasta la perilla de encendido, grande, robusta , nacarada y una luz ilumnó el recinto. Tono ambar, antigua. Y un sonido le llegó a los oídos. Ernesto volvió a escuchar, casi sin creerseló, la audición de tarzán.

López cerró la puerta, dejó su infancia y no volvió más a la casa de la vieja. Las manos de López, algunos días, cuando el recuerdo lo lleva a esa casa, se vuelven manos de niño, esas que duelen cuando crecen.

FILOSOFÍA Para primates

Texto: EL VELO DE ARJÉ por Carmen Posse Carmen-possel@hotmail.com “Si yo soy para mi mismo, ¿Quién será para mi?”

“Si yo soy para mi solamente, ¿Quién soy yo?”

“Y si no ahora, ¿Cuándo?” Refranes del Talmud

RAZÓN O COACCIÓN Corrupción, violencia, difamación, injusticia, esclavitud, pobreza, degradación, desprestigio, opresión, indiferencia, hedonismo, inseguridad, desidia, egoísmo, discriminación, autoritarismo, soberbia, droga, pansexualismo y alienación; retahíla de hechos que muy bien definen a nuestra sociedad individualista, es con lo que convivimos día a día y que lamentablemente llevan a la deshumanización. ¿Cuáles son las causas? ¿Quiénes son los responsables? ¿El poder político-económico es responsable de todos estos males que degradan a la sociedad? ¿Los gobernantes que son parte de estos fenómenos irracionales que operan en la vida social, porque dividen y son ejemplo de enfrentamientos agravios y descalificación? ¿Son responsables los medios de comunicación que por ejemplo para lograr un fin “benéfico” utilizan un juego mediático en donde lo bueno es descalificar, difamar y agredir al otro?

La intención, más que buscar culpables es reflexionar para no dejarnos manipular por los grupos que avasallan la dignidad humana.

Erich Fromm en su libro “Miedo a la Libertad”, del año 1947, plantea que el individuo evoluciona en lo físico, psicológico y emocional, a su vez se forma y desarrolla dentro de la sociedad en que vive por lo tanto actúa de acuerdo a los valores que ésta le presenta.

En el ámbito personal y social siempre se escucha “Yo tengo derecho a…” y como todos sabemos en la historia de la humanidad se ha luchado mucho por el derecho a la libertad individual (por ejemplo Revolución Francesa: igualdad, fraternidad y libertad) que lamentablemente sirvió para someterla a otros poderes de turno. Nuestra sociedad se liberó “de” un poder que oprimía “para” abandonarse al odio, al egoísmo, a la venganza y al enfrentamiento. ¿Cuándo vamos a escuchar en el ámbito personal y social: yo tengo “deberes” que cumplir? Deberes que llevan a trabajar por el bien común, la solidaridad, la cooperación, la justicia social, la caridad etc. Si queremos que nos respeten como individuos que tienen derecho a la igualdad y a la libertad no hagamos culto al “individualismo negativo para sobresalir del otro y someterlo, dejémosno llevar por el individualismo positivo para la comunicación, el compromiso y la donación” Utilicemos la libertad para trabajar por nuestros derechos y también asumamos el compromiso de nuestros deberes porque en una sociedad todos somos responsables.

No copiemos malos ejemplos, utilicemos nuestro raciocinio para elegir lo bueno que nos humaniza y rechazar lo malo que degrada nuestra dignidad, como todos sabemos, para la condena no hay peor juez que nuestra propia conciencia.

No reproduzcamos imágenes que nos venden y quieren imponer los políticos, los famosos y los poderes económicos para el fin de sus propios intereses y el deseo de tener más porque no se dedican de un modo realista a las obras de servicio, y eso también lo sabemos.

Actuemos haciendo uso de una libertad responsable, no movidos por la coacción, sino guiados por la conciencia del deber.

Sabemos que el hombre es un ser formado de cuerpo y espíritu, en consecuencia no centremos nuestra felicidad en el “tener”, el “poder” y el “placer” porque sólo seríamos instrumentos y objetos de consumo.

Desarrollemos nuestros valores espirituales y vivamos en la verdad. La dignidad humana consiste en ser más (individualismo positivo) y no en tener más (individualismo negativo). Por lo tanto pongamos en común la inteligencia creadora que todos tenemos y reemplacemos la manipulación del otro por la cooperación activa e inteligente, el ser humano se realiza con el otro y no sobre el otro.

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