Graphisme relationnel - Tome 03 - Sylvain Aubry

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Réalisation

Graphisme relationnel Un projet de Sylvain Aubry Mastère Design global Promotion 2013 — 2014

P r o j e t d e f i n d ’é t u d e s P r o m o t i o n 2 01 3 — 2 01 4 Mastère Design global, r e c h e r c h e e t i n n o v a t i o n

P r o j e t d e f i n d ’é t u d e s d i r i g é p a r : Vincent Giavelli, Apolline Torregrosa

Remerciements : Vincent Giavelli, Apolline Torregrosa, Dominique Beccaria, Lionel Hager

SOMMAIRE

Sommaire

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Introduction

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Enjeux du projet

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Contexte d'application

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Présentation du projet

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Partie 01 Processus créatif Expérience graphique collective

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Partie 02 Réalisation graphique Affiche générative manuelle et collaborative

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Conclusion

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Sommaire

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Introduction

Introduction

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Pour produire des relations interhumaines, la relation entre émetteur (le support de communication) et récepteur (le public) doit évoluer : le public ne peut être uniquement vu comme un regardeur, mais il doit être considéré comme un acteur.

D'après mes précédentes recherches, des liens interhumains peuvent être générés uniquement lorsque le public fait partie intégrante du processus créatif.

Le projet ne peut exister que par la coprésence et l'action collective du public. C'est cette intervention commune sur un même projet graphique, l'utilisation des mêmes outils graphiques et l'expression collective qui va permettre de produire des relations.

Le dispositif mis en place doit prendre en compte les comportements du public et l'imperfection humaine. Les outils, qui seront au service de l'expression collective du public, doivent permettre d'induire une identité visuelle commune, qui pourra rassembler graphiquement la diversité des productions de chacun.

Le public peut être invité à s'exprimer à différents niveaux, ici je m'intéresserais à deux niveaux d'actions : l'expression graphique et typographique. Les enjeux sont complémentaires et me permettront de solliciter le public de différentes manières au sein d'un même contexte.

Introduction

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Enjeux du projet

Enjeux

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Enjeux créatifs

Enjeux c u l t ur e l s

L'intérêt est de renouveler la vision actuelle du design graphique qui est, de nos jours, principalement perçue comme une discipline technocratique où le public reste simple spectateur. Dans ce projet, le design graphique devient résolument démocratique, mon rôle étant d'élaborer des outils graphiques au service du public afin de lui permettre de s'exprimer, d'agir au sein d'un espace-temps et d'une communauté spécifique. Le public devient acteur, utilisateur d'un système conçu pour lui. Le designer graphique n'a plus le statut d'un technicien, mais d'un créateur d'outils.

D'un point de vue culturel, ce dispositif permet au public de s'exprimer graphiquement au sein d'un projet graphique collaboratif. C'est une porte ouverte vers la prise de parole et l'expression dans l'espace public. Il me semble primordial de donner accès à l'expression graphique dans certains contextes afin d'offrir une visibilité et une matérialité accrues à la parole collective et de produire des interstices sociaux.

Sur un second plan, ce dispositif de création graphique ouvert au public permet d'apporter un aspect pédagogique au projet. L'utilisateur peut effectivement prendre conscience de certaines problématiques liées à la composition graphique (composition typographique, respect de la grille afin de garder une cohérence graphique, comment communiquer visuellement un message...). La création numérique est sortie de son contexte virtuel (mise en forme sur logiciel) pour devenir un objet manipulable qui permet de rendre plus intuitive la mise en forme et de la rendre pratiquable par tous.

Enjeux é conomiques

Enjeux

Ce nouveau rôle de programmeur d'expériences que peut investir le designer graphique pose la question de sa rémunération. Comment estimer le coût de l'implication du graphiste dans le projet par rapport au rôle du public ?

Comment tarifer une expérience évolutive dans le temps à la place de supports graphiques figés et déterminés à l'avance ?

Le designer devient projeteur de situations, les projets sont plus ouverts nous obligeant à repenser la reconnaissance et l'évaluation de la pertinence du travail du designer.

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Enjeux sociaux

Enjeux

L'enjeu est de permettre à une certaine communauté ou un certain public de pouvoir s'exprimer au sein d'un projet de graphisme collaboratif. L'objectif est de réactiver l'expression, l'échange, le débat dans l'espace public à l'heure d'internet et de ces multiples réseaux sociaux, forums de discussions. Cette expression collective permet également de créer des relations singulières, qui ne sont pas comparables aux relations qui peuvent se créer au sein de notre société standardisée. Le but est de proposer d'autres manières de communiquer et de s'engager au sein d'un espace-temps relationnel.

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Enjeux

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Contexte d'application

Contexte

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Fête du graphisme

Contexte

La Fête du graphisme, plateforme de communication exceptionnelle, souhaite fédérer tous les acteurs de cette discipline et offrir aux visiteurs un large panorama des plus belles réalisations françaises et étrangères. Ce sera un temps de rencontres entre les professionnels et le public le plus large.

Fo n c t i o n s de l’inter venti on

J'ai choisi de m'intégrer dans ce contexte car les dispositifs que je vais mettre en place ont une portée pédagogique et révélatrice de certains aspects du design graphique. Pour faire connaître le graphisme, non pas uniquement par l'observation de la production graphique actuelle mais aussi par la participation au processus créatif d'un projet de graphisme.

L'aspect pédagogique de l'évènement en sera ainsi renforcé par la complémentarité des activités proposées. Apprendre et découvrir par l'observation, mais aussi par l'action, la pratique. Pour les designers et autres habitués du monde du graphisme, le dispositif leur permettra de remettre en question leur pratique actuelle du graphisme en montrant un processus de création en collectivité proposant une expérience singulière.

Cible

Contexte

La Fête du Graphisme souhaite faire connaître les métiers du design graphique au grand public mais aussi rassembler les étudiants et les professionels du milieu du design.

Le dispositif, que je vais mettre en place, ciblera spécifiquement le public qui vient découvrir le graphisme et sa pratique mais devra aussi être pertinent face à des professionnels du design graphique.

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Lieux d’implantation

La fête du graphisme se déroule pendant un mois dans différents lieux culturels de la capitale. Différents évènements sont ainsi organisés à la Cité de la Mode et du Design, à La Gaïté Lyrique, l'Institut Français de la Mode ou encore la Bibliothèque Nationale de France. La Cité de la Mode et du Design expose pendant une semaine un panorama du graphisme actuel en France et à l'étranger. Il me semble pertinent d'intervenir dans cette espace d'exposition afin de venir en complément de la collection d'affiches et de supports graphiques présentés.

Les dispositifs que je propose permettront au public d'intervenir, de participer à un projet de graphisme après avoir pu observer une grande sélection de réalisation graphiques.

Ils seront ainsi directement confrontés à certaines réalités de travail d'un graphiste, notamment en termes de compositions graphiques et typographiques.

Contexte

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Contexte

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Présentation du projet

Présentation

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Faites du graphisme

Projet

Conception et organisation d'une expérience graphique collective. Élaboration d'un dispositif composé de différents outils permettant à chacun de participer à la réalisation d'une affiche générative produite manuellement.

Obje c tifs

En s'inspirant du design génératif numérique, le dispositif que j'élabore est composé d'un ensemble d'outils établissant un protocole précis à suivre dans laquelle vient s'insérer le public comme acteur. C'est le public qui vient générer, faire exister l'affiche en suivant un scénario pensé par le designer graphique. L'algorithme utilisé pour produire du design génératif est remplacé ici par le public, sa force de proposition, son comportement et son action collective. Le public doit suivre les règles induites par le système pour que le protocole de création soit le même pour chaque utilisateur afin d'établir un niveau d'égalité en terme de liberté d'action et d'expression.

C'est ainsi la diversité des affiches produites par le public et leur complémentarité qui vient créer des relations singulières entre les supports graphiques, le public et le designer graphique.

Le processus de création devient ainsi une expérience de création graphique ouverte à tous dans le but de permettre au public d'appréhender et de comprendre certaines techniques du métier de graphiste.

du pro je t

L'affiche produite devient l'image de la multiplicité des réponses graphiques des participants à un même protocole de composition. L'affiche représente l'espace-temps spécifique de cette expérience, l'enrichissement successif de l'affiche évoluant selon l'action collective à travers le temps. Le processus de création devient l'intérêt de la production, l'affiche finale est là pour représenter le résultat de l'action collective.

Présentation

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Descr iption du diposi tif

Le dispositif se compose d'un système de création graphique à disposition du public, d'un mur d'affichage décrivant et représentant le déroulement du processus créatif et d'une affiche générative manuelle et collective.

01 Système de création o u v e r t a u p ub l i c

Le système de création met à disposition du public deux supports de compositions complémentaires avec des pochoirs de formes adaptées pour chacun des deux supports.

Ces supports sont munis d'une même grille déclinée sous deux formes différentes selon les besoins de composition afin de simplifier l'utilisation par le public.

Support de composition typographique : Le premier support permet de composer un message typographique à l'aide de pochoirs s'adaptant à la grille et permettant de créer 3 niveaux typographiques.

Support de composition graphique : Ce second support permet au public de créer des compositions graphiques selon un langage de formes prédéfinies par les pochoirs qui leurs sont mis à disposition. Les pochoirs s'adaptent également à la grille afin de conserver une cohérence graphique tout au long de la production collective.

Sur ces supports sont projetés des conditions de dessin et d'expression adaptés à chacun des deux supports afin de guider, d'orienter le public durant sa création.

02 M ur d ' a f f i c h a g e A 3

Chaque composition réalisée par les participants est prise en photo et imprimée en temps réel afin de montrer les différentes étapes du processus et les différentes compositions réalisées par le public. Ces impressions sont ensuite collectées puis accrochées sur un mur d'affichage permettant l'archivage et la monstration du processus créatif.

03 Affiche générative m a n u e ll e e t c o ll e c t i v e

Présentation

Les compositions de chacun étant réalisées sur des feuilles de calques, elles sont ensuite superposées les unes aux autres créant une affiche qui évolue au fur et à mesure du déroulement de l'expérience, offrant à voir une affiche générative réalisée manuellement par le public qui fait vivre, active le scénario pensé par le designer graphique. C'est la mise en commun de l'effort collectif qui crée cette affiche générative et évolutive.

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Présentation

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Donner une pla c e a u p ub l i c

Entre low-te ch e t numér i que

Les outils que je vais créer seront mis à disposition du public pour lui permettre de s'exprimer au sein d'un contexte précis. Le public n'est plus un simple regardeur mais devient acteur, s'intègre dans le processus créatif. C'est son comportement, sa réflexion et sa capacité à intégrer un processus de création collectif qui sont ici mis en jeu.

C'est le public devenu acteur qui prend la place de l'algorithme du programme de design génératif en apportant son comportement, ses capacités réflexives et créatives ainsi que sa force d'action collective. Ce n'est plus la puissance de calcul de l'algorithme qui génère une multitude de réponses graphiques mais bien la force collective et la diversité de comportements et de réponses humaines adoptés face au dispositif qui va permettre de produire un design génératif réalisé manuellement, un design génératif low-tech pour réintégrer l'humain dans son processus de réalisation.

Le dispositif met en évidence ce positionnement entre low-tech et numérique de par ces outils et son interface.

Les structures et les outils de composition sont archaïques, permettant au public de s'en emparer plus naturellement tout en étant conditionné par une interface numérique.

Les conditions de dessins sont rétroprojetés sur le plexiglas, créant une surface se situant entre un écran et une table à dessin. La production manuelle du public est enregistrée numériquement par la prise en photo systématique de chaque affiche et leur archivage numérique et à la fois sur papier, étant imprimée en temps réel. Le passage entre low-tech et numérique est ainsi un échange constant entre l'informatique et le public, l'humain. C'est une interface homme-machine singulière qui est ici proposée au public afin de proposer une nouvelle façon d'élaborer du design génératif, résolument porté vers l'action humaine et collective.

Ce positionnement entre low-tech et numérique permet de mettre en évidence les possibilités offertes par les nouvelles technologies qui peuvent être au service d'outils low-tech qui permettent d'intégrer une manipulation physique, manuelle (action collective) dans le processus de création générative.

C'est un renversement de la pratique actuelle du design génératif qui privilégie l'utilisation d'outils high-tech.

Présentation

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Tr a n s f o r m a t i o n du schéma é m e t t e ur - r é c e p t e ur

Dispositif autonome

Équilibre entre conditions de création e t liber té d'expression

Présentation

Ce projet transforme le schéma actuel de mise en forme de relation entre un émetteur et des récepteurs (commanditaire - regardeurs) pour produire des relations bien plus riches et diverses. Le designer graphique est celui qui organise l'expérience et qui en conditionne les règles de production et le public devient le révélateur de ce scénario, c'est lui qui va donner vie au dispositif et aux supports graphiques.

Le public n'est plus uniquement récepteur mais devient également l'émetteur du message : le public peut s'exprimer, devenir acteur ou rester simplement regardeur. Le dispositif graphique permet ici de faire naître un lieu d'échange et d'expression collective, et met ainsi directement en forme des relations interhumaines.

J'ai choisi d'élaborer un dispositif qui puisse, à terme, être autonome et qui ne nécessite pas l'intervention directe du graphiste. Les projets de graphisme où l'on tente de produire des relations s'apparentent le plus souvent à des workshops, à l'élaboration d'un support graphique ou chacun participe le temps de l'atelier et de son orchestration en temps réel par le designer. De nombreux projets participatifs se présentent sous cette forme de l'atelier créatif, Jean-Marc Bretegnier notamment est un designer graphique qui organise des ateliers créatifs pour réaliser la communication de différents projets. Pour me démarquer de cette pratique déjà largement explorée, il me paraissait intéressant de penser un dispositif qui pourrait vivre de lui-même et être suffisamment intuitif dans sa prise en main pour que le public puisse l'utiliser facilement.

Le designer graphique orchestre toujours la création, mais en amont lors de la conception du dispositif et des outils de création mis à disposition du public. Il est ainsi primordial de penser l'affordance des outils composant le dispositif.

Un des objectifs de ce dispositif est de trouver un équilibre entre les conditions de création établies en amont par le designer graphique et retranscrites numériquement et la liberté d'expression du public réalisant une production manuelle à l'aide d'outils low tech. Les conditions doivent uniquement permettre d'imposer la charte graphique de la production collective en offrant le plus de liberté possible aux participants. C'est un équilibre complexe à trouver et qui peut évoluer selon le contexte d'application de ce dispositif.

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01 — PROCESSUS CRÉATIF

—

Expérience graphique collective

Partie 01

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COMPOSITION COLLECTIVE

SUPERPOSITION

ASSEMBLAGE

AFFICHE GÉNÉRATIVE MANUELLE ET COLLECTIVE

Partie 01

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Étapes du processus créatif ÉTAPE 01 Projection des conditions de composition sur les supports de dessin. Chaque session de dessin par le public est encadrée par des conditions différentes pour rendre les affiches complémentaires entre elles. ÉTAPE 02 Les participants ont un temps imparti (4 minutes) pour réaliser une composition graphique ou typographique à l'aide des pochoirs mis à leur disposition tout en prenant compte des conditions qui leurs sont indiquées par la projection. ÉTAPE 03 Les deux "fragments d'affiches" composés simultanément durant ce temps de création sont ensuite superposés puis pris en photo.

Cette photo est ensuite imprimée en temps réel afin de montrer les réalisations produites à un instant T de l'expérience. Ces photographies permettent de retracer l'évolution du processus créatif de l'affiche générative en fonction de l'avancement temporelle de l'expérience. Elles sont ensuite accrochées, exposées ensmble pour jouer le rôle de témoin du déroulement de l'expérience. ÉTAPE 04 Ces deux fragments d'affiches sont ensuite superposés aux précédentes productions pour faire évoluer l'affiche générative finale composée de la totalité des compositions produites par le public.

Le dispositif fonctionne en boucle, générant ainsi le temps de l'expérience une multitude de réponses au même scénario de base imposé par le designer graphique.

Partie 01

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Partie 01

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Outils mis à disposition du public

Partie 01

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Partie 01

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Partie 01

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Partie 01

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Partie 01

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01 Support de composition typographique Ce premier support de composition permet au participant de répondre typographiquement à une question posée.

Les réponses se doivent d'être courtes et instinctives pour être dessiné dans le temps imparti par le dispositif.

C'est l'accumulation des réponses courtes et instinctives qui va permettre de récolter une réponse riche et intéressante.

Le participant exprime son point de vue et l'inscrit à l'intérieur d'une réponse collective, plurielle.

Partie 01

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Plaque de plexiglas 3 mm Support total de la plaque : 1000 x 610 mm Surface de composition d'affiche : 504 x 739,2 mm (format homotĂŠthique au format des affiches abribus 1200*1760 mm)

Partie 01

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Pochoirs typographiques

La typographie utilisée est l'Akkurat modifiée en Stencil afin de pouvoir être utilisée sous forme de pochoir. J'ai choisi cette typographie car c'est une linéale avec un dessin résolument géométrique, permettant d'un point de vue technique un passage rapide de la pointe du marqueur dans les pochoirs typographiques.

Les pochoirs permettent d'utiliser l'alphabet entier en haut de casse ainsi que les caractères numériques et les caractères de ponctuation les plus fréquemment utilisés. La typographie est disponible en 3 tailles différentes chacune adaptée à la grille, permettant de composer 3 niveaux d'informations différents.

Partie 01

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T y p o g r a p h i e A k k ur a t S t e n c i l Les caractères sont positionnés dans la grille de composition afin de correspondre aux proportions du supports.

Partie 01

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Conditions / Projections

Une question est projetée sur le support avec de multiples choix de réponses incitant le public à réécrire la réponse qui semble lui convenir, lui correspondre le mieux ou alors écrire sa propre réponse s'il souhaite s'extraire de la liste de réponses imposés.

Ce sont des réponses courtes, instinctives qui permettent de montrer la diversité de réponses et d'opinions sur des questions liés au design graphique et à sa reconnaissance.

Q u e s t i o n " Q u ' e s t - c e q u e l e g r a p h i s m e ? "

Partie 01

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R é p o n s e 01

Partie 01

Réponse 02

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02 Support de composition graphique Ce second support invite le public à générer une composition graphique. Il a à sa disposition des pochoirs avec des formes graphiques qui sont pensés pour s'adapter à la grille de composition qu'ils doivent respecter pour composer.

Des protocoles de dessin seront projetés sur le support créant un échange entre les formes projetées et les réponses dessinées par le public.

Chaque affiche réalisée doit compléter celle d'avant dans sa composition grâce aux conditions projetés, créant des superpositions et des connexions de formes.

Partie 01

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Plaque de plexiglas 3 mm Support total de la plaque : 1000 x 610 mm Surface de composition d'affiche : 504 x 739,2 mm (format homotĂŠthique au format des affiches abribus 1200*1760 mm)

Partie 01

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Pochoirs graphiques

Les pochoirs de formes permettent de mettre en place un langage de formes spécifiques pour la réalisation des affiches. Ces formes sont pensées pour se connecter entre elles, se relier par superposition afin de faire naître des formes plus riches et complexes. L'idée est de, par le système de superposition d'affiches réalisées sur papier calque, créer des rencontres entres les différentes formes pour en générer de nouvelles par cette complémentarité des affiches entre elles.

Les pochoirs sont gravés avec la grille de composition proposée au public afin de le guider dans sa composition et lui permettre de respecter facilement la grille à suivre. Les pochoirs proposent deux niveaux de tracés : tracé de 4 mm et tracé de 13 mm.

Ces tailles de tracés ont été choisis en fonction des épaisseurs des pointes des marqueurs utilisés.

Partie 01

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Formes superposées, mises en évidence des connexions possibles entre les éléments graphiques présents sur les pochoirs.

En rouge est représentée la grille gravée sur les pochoirs et en noir les contours des formes.

Partie 01

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Pochoirs tracé 13 mm adapté au passage d'un marqueur d'une pointe de 10 mm.

Pochoirs tracé 13 mm adapté au passage d'un marqueur d'une pointe de 10 mm.

Partie 01

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Pochoirs tracé 13 et/ou 4 mm adapté au passage d'un marqueur d'une pointe de 10 mm et/ou de 1,5 mm.

Pochoirs tracé 4 mm adapté au passage d'un marqueur d'une pointe de 1,5 mm.

Partie 01

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Conditions / Projections

Une partie de la grille de composition graphique est éclairé par la projection indiquant la zone de dessin dans laquelle le participant peut composer graphiquement. Lorsque la grille est verte, le dessin se fera en rouge et vice-versa.

Partie 01

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Partie 01

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Partie 01

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01

Partie 01

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02 — RÉALISATION GRAPHIQUE —

Affiche générative manuelle et collaborative

Partie 02

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Partie 02

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Charte graphique affiche collective Les outils et les conditions de composition mis en place au sein de ce dispositif induisent une identité graphique suivie par l'ensemble des productions réalisées par le public.

Typographie Akkurat Stencil Couleurs Trichromie Composition typographique en bleu.

Composition graphique en rouge et vert par alternance afin de mieux distinguer les différentes superpositions de formes.

Tailles de tracés - 4 mm (adapté au feutre de pointe M) - 13 mm (adapté au marqueur de pointe 10 mm) Ces deux tailles correspondent aux largeurs des marqueurs choisis pour réaliser les affiches.

Format de composition Format homothétique aux affiches abribus (1200 x 1760 mm) - 504 x 739,2 mm Papier affiches Papier calque 82g Superposition de calques Mur d'affichage Affiches A3 cyclus offset 90g

Partie 02

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Grille Chaque case de la grille mesure 25,2 x 35,2 mm.

Les deux grilles sont construites sur les mĂŞmes proportions.

Partie 02

G r i ll e c o m p o s i t i o n

G r i ll e c o m p o s i t i o n

graphique

t ypographique

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Partie 02

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Partie 02

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Partie 02

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Partie 02

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Série d'affiche répondant à la question : Qu'est-ce que le graphisme ?

D u o 01

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Duo 02

Partie 02

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Duo 07

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Partie 02

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Affiches en duo texte / image

Partie 02

Duo 01

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Partie 02

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Duo 07

Duo 08

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Conclusion

Conclusion

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Ce dispositif permet de faire vivre aux participants une expérience collective autour de la création graphique. Le processus de création commune et sa monstration priment sur la production finale, c'est l'action du corps qui est privilégiée sur l'action oculaire bien qu'ils aient des rôles complémentaires. L'affiche générée lors de cette expérience devient ainsi l'image de cette émulation collective en mettant en évidence le rôle de chacun dans un espace-temps donné.

Chaque strate représente une action individuelle qui s'insère par la superposition dans un projet d'affiche collaborative. La disparition progressive des strates au fur et à mesure des superpositions représente le temps qui passe au sein de l'expérience. C'est l'éphémérité de la parole et sa dilution qui est mis en évidence par ce dispositif. La parole prend un sens, une valeur, du poids lorsqu'elle est porté par un groupe. Ce dispositif, dans son processus et sa production, révèle la force et l'importance de l'action collective.

Ce dispositif doit encore évoluer afin d'optimiser la liberté d'action et d'expression du public tout en conservant une identité graphique forte au niveau de la production. Le corps, les mouvements, les comportements humains sont à étudier afin de rendre la création encore plus intuitive, libérer des contraintes des pochoirs. La création deviendra ainsi plus humaine et instinctive.

Conclusion

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