Театральный подвал № 50 (июнь 2014 г.)

№ 50 июнь 2014

Т Е АТ РА Л Ь Н Ы Й П ОД В А Л

ВАХТ ЕННЫЙ ЖУ РНАЛ Театра Олега Табакова

ПРИ ПОДДЕРЖКЕ ПРАВИТЕЛЬСТВА МОСКВЫ

Итоги XXVIII театрального сезона

В номере: Итоги XXVIII театрального сезона «Театральный подвал» № 50 «Безумный день, или Женитьба Фигаро»: в последний раз «Испытательный срок» Впервые на больших площадках Премьеры «Табакерки»: июнь Премьеры Москвы. Апрель-2014 Под занавес сезона: художник и крестьянин

— с. 3 — с. 6 — с. 10 — с. 14 — с. 17 — с. 18 — с. 20 — с. 22

Сбор труппы, ознаменовавший начало нового сезона, в этот раз состоялся не как обычно в начале сентября, а 29 августа, а в следующие два дня прошли два предпремьерных показа спектакля «Школа жен» в постановке Александра Хухлина. Спустя неделю, 6 сентября, случилась его премьера. Спектакль по пьесе Мольера стал одним из главных событий XXVIII сезона в «Табакерке» и, быстро завоевав зрительскую любовь, сделался одним из самых востребованных в репертуаре. Совершенно не случайно в июне «Школа жен» выйдет на Основную сцену Художественного театра.

КОЛОНКА РЕДАКТОРА

0 5 №

Над номером работали: Главный редактор: Ф. Резников. Шеф-редактор: А. Стульнев. Корректор: В. Любимцева. Дизайн и верстка: Ф. Васильев. В журнале использованы фотографии К. Бубенец, А. Булгакова, М. Воробьева, М. Гутермана, В. Дмитриева, Д. Дубинина, Д. Жулина, И. Захаркина, В. Зимина, А. Иванишина, И. Калединой, Л. Керн, В. Луповского, Э. Макарян, В. Панкова, В. Плотникова, А. Подошьяна, Е. Потанина, Ф. Резникова, В. Сенцова, В. Скокова, Е. Цветковой, О. Черноуса, Д. Шишкина, а также фотографии из личных архивов актеров труппы

Начиная сбор труппы, Олег Табаков сообщил: «Видимо, в последний раз открываем сезон в Подвале… В следующем году уже переедем!». Давно ждущие переезда артисты с юмором отреагировали на сообщение и предложили кого-нибудь из них замуровать в родных стенах. Однако время внесло свои коррективы, и сейчас стало понятно, что очередной сезон (2014/15) открывать придется в помещении на улице Чаплыгина, тогда как в новом здании на улице Гиляровского сезон, возможно, будет открыт только осенью 2015 года.

3

КОЛОНКА РЕДАКТОРА

0 5 №

4

Сразу после этого труппе были представлены новые артисты: Александр Кузьмин (он успешно дебютировал в ролях Сержанта Туми в спектакле «Билокси-Блюз» и Энрика в «Школе жен») и Наталья Качалова (сейчас ее можно увидеть в «Школе жен», «Женитьбе» и «На всякого мудреца довольно простоты»). По традиции, ряд актеров и сотрудников театра были удостоены памятных значков «за выслугу лет». Из артистов золотые значки за 15-летнюю работу в театре получили Денис Никифоров и Алексей Усольцев, за 10-летнюю — Дарья Калмыкова. Пятнадцатого сентября «Табакерка» приняла участие в XIV Международном Волковском фестивале в Ярославле, показав спектакль Константина Богомолова «Год, когда я не родился». В конце сентября роль Мальволио в шекспировской «Двенадцатой ночи» (режиссер Михаил Станкевич) впервые сыграл Михаил Хомяков. В середине ноября зрителям был представлен восстановленный спектакль «Билокси-Блюз» (режиссер восстановления Александр Марин), впервые появившийся на афишах нашего театра в декабре 1987 года и к началу 2012 года, когда он был сыгран прежним составом в последний раз, показанный 437 раз. В течение многих лет в роли американских новобранцев сменяли друг друга ученики Табакова разных поколений; ныне их место заняли студенты Московской театральной школы, основанной Олегом Павловичем несколько лет назад. «Молодой актерский состав (а юным участникам спектакля от 17 до 20 лет) вызывает шквал, бурю эмоций. Молодость и энергетика в сочетании с глобальным погружением в образ позволяют рассчитывать, что это первые шаги будущих звезд отечественного театра и кино, талантливых, перспективных и востребованных. И хочется верить, что уже скоро мы сможем увидеть эти имена на афишах многих популярных постановок и в титрах ярких фильмов и сериалов», — рассказал своим посетителям сайт artrepriza.ru. Следующая премьера была показана спустя месяц — Николай Дручек представил спектакль «Сверчок на печи» по рождественскому рассказу Чарльза Диккенса. Главные роли в нем сыграли Михаил Хомяков и Евгения Борзых (в январе 2014-го она была принята в труппу «Табакерки»), Ольга Красько, Федор Лавров и Игорь Петров. «Диккенс мне всегда очень нравился, и у меня давно крутилась мысль поставить в театре “Дэвида Копперфильда” и “Сверчка на печи”, — признался режиссер накануне премье-

ры. — Прежде всего, меня привлекает то, что в стилистически ровной неспешной прозе Диккенса всегда присутствует острая мысль, острый ритм. За внешней литературной формой стоит очень нервное, трепетное ощущение жизни. Часто люди не считывают этот внутренний посыл, а воспринимают это произведение Диккенса из цикла “Рождественские повести” только по внешнему — очень сладкому и сахарному. В СССР и не ставили “Сверчка на печи”, считая его чересчур сентиментальной историей, не имеющей места ни в жизни, ни даже в сказке — это такая сказка сказочная. А ведь здесь есть очень точный, острый человеческий конфликт, и сами чудеса в “Сверчке” не в каких-то сказочных явлениях, а в том, какие поступки совершают люди. Вот это и есть настоящее чудо». В начале 2014 года не стало Аллы Юрьевны Шполянской, ушедшей из жизни на 76-м году. Долгие годы она работала помощником художественного руководителя МХТ по связям со СМИ, много лет была завлитом в «Табакерке» и даже после перехода в МХТ продолжала помогать «подвальному» театру. «Ее плодотворная деятельность распространялась далеко за пределы круга обязанностей пресс-секретаря. Ее знала вся Москва, более того — вся театральная Россия. Есть понятие “незаменимый работник”. Алла Юрьевна Шполянская была именно таким человеком», — такой некролог был опубликован 17 января Художественным театром. Девятнадцатого февраля прошла премьера спектакля Александра Марина «Эмма» по мотивам романа Гюстава Флобера «Мадам Бовари». «В середине XIX века роман “Мадам Бовари” имел скорее скандальную известность. Флобера обвинили в оскорблении морали. Привлекли к суду. Французский писатель поведал о нравах буржуа предельно натуралистично. Тогда это было ново. Сегодня в спектакле “Эмма” морализаторства нет. Есть лишь попытка понять и оправдать эту женщину, мечтавшую о городе с абрикосовыми садами, золотыми куполами и белоснежными соборами», — рассказал о спектакле телеканал «Культура». «Созвучие этих гласных и согласных — Эмма —

уже о чем-то говорит для меня лично, — признается режиссер спектакля. — Оно существует в пространстве. Это не для того, чтобы на афише было — Эмма — всего четыре буквы. Это про нее спектакль. И даже не про Эмму Бовари, а про Эмму-женщину». Роль Эммы исполнила актриса МХТ Ольга Литвинова, мужские роли достались Павлу Ильину, Ивану Шибанову, Евгению Миллеру, Вячеславу Чепурченко и Максиму Сачкову. В начале марта обновленную версию своей «Чайки» — во многом, да почти во всем не похожую на первую — представил Константин Богомолов. «Постановка Богомолова доказывает: в одну реку не только можно, но и нужно входить дважды, а старый, даже самый ладно скроенный костюм нужно убрать в платяной шкаф, чтобы примерить новый — более практичный», — резюмировал канал «Москва24». «“Чайка”… трехлетней давности брала зрителя наглостью. Со сцены пели “Осень” Шевчука, танцевали под “Ласковый май” и напивались под Булата Окуджаву — словом, играли поперек классики настолько нарочито, насколько это возможно. Теперь остался только “Город золотой” в исполнении Бориса Гребенщикова, который Нина Заречная (Светлана Колпакова) слушает перед отъездом в Москву. Декадентские «львы, орлы и куропатки» превращаются для нее в сказочных созданий, гуляющих по волшебному саду. Камера берет крупный план, девушка убегает, а ее лицо во весь задник остается; такую Заречную — молодую и полную на-

дежд — мы больше не увидим. В финальном акте в роли Заречной появится Роза Хайруллина, которая старше Колпаковой лет на двадцать…», — писали о новой версии «Известия». В марте театр побывал на гастролях в Екатеринбурге (последние годы именно в марте «Табакерка» посещает с гастролями уральскую столицу). Здесь были показаны «Год, когда я не родился», «Старший сын» и «Школа жен». Сразу по возвращении с гастролей Олег Павлович традиционно вручил свою именную премию тем деятелям культуры и искусства, кто, по его мнению, за прошедший год (или несколько лет) добился значимых и заметных результатов. В 2014 году им были отмечены создатели и участники спектаклей «№ 13D» и «Билокси-Блюз», Римас Туминас, Михаил Жванецкий, Александр Семчев, Игорь Петров, Евгения Борзых и другие. (Подробно о Премии Олега Табакова мы писали в майском номере журнала.)

КОЛОНКА РЕДАКТОРА

0 5 №

Сейчас, когда в печать отправляется этот номер, в театре кипит работа — в июне «Табакерке» предстоят прощание со спектаклем, гастроли, премьера и предпремьерный показ. В первый летний месяц наш театр отправился в Самару, где будут показаны «Год, когда я не родился» и «Дьявол». В середине месяца — 13 и 14 июня — в последний раз будет сыгран спектакль «Безумный день, или Женитьба Фигаро». Тогда же состоится премьера нового спектакля Михаила Станкевича «Тупейный художник» по рассказу Николая Лескова. В конце июня пройдут предпремьерные показы спектакля «Йеппе-с-горы» по пьесе классика датской и норвежской литературы Людвига Хольберга в постановке Глеба Черепанова. Премьера «Йеппе» назначена на сентябрь. Обо всем этом мы непременно расскажем в следующих номерах нашего журнала.

5

«Театральный подвал» № 50 Дорогие наши зрители! Вы держите в руках юбилейный, пятидесятый номер нашего журнала. Почти ни один российский театр не может похвастаться своим собственным, пусть и небольшим, периодическим изданием. Мы же выпускаем наш журнал уже пять лет — первый номер «Театрального подвала» увидел свет в сентябре 2009 года и с тех пор выходит ежемесячно (за исключением июля и августа). Создавая и придумывая журнал весной-летом 2009 года, мы чувствовали «необходимость говорить со своим зрителем, давать ему возможность высказаться самому, необходимость рассказывать зрителю о театре». Мы верим в эту необходимость и сегодня. Мы рады, что у нашего журнала сложился свой круг читателей (высказаться им мы даем чуть ниже), мы рады, что все делается не зря. Особенно мы счастливы, что нашлись те, кто, откликнувшись на наш призыв, обнаружили в себе силы и желание написать несколько слов о нашем журнале, поведать о том, что они о нем думают, чего им не хватает на наших страницах, что они хотели бы изменить. Спасибо вам, дорогие наши зрители, за то, что вы с нами!

Я не могу выделить, чем конкретно мне нравится журнал, но его всегда приятно почитать и в нем всегда можно почерпнуть неизвестную ранее для себя информацию. Скажу даже, что в одном из прошлогодних или позапрошлогодних журналов было напечатано мое интервью. Это был выпуск, в котором зрители высказывали свое мнение о театре, творчестве, руководителе и т. п. Илья Черепанов В театральном журнале, который действительно и в руки приятно взять, и выкинуть нельзя — жалко, все очень и очень интересно! Андрей Ланцов Из-за небольших, камерных размеров театра, из-за того, что люди ходят сюда с открытия, приводят сюда друзей, детей и внуков, из-за того, что театр общается со зрителем через социальные сети, интересуется его мнением и приглашает обычных зрителей на прогоны, — из-за всего этого постоянные зрители воспринимают ваш театр как друга. А если друзья не виделись какое-то время, им хочется поделиться новостями, вспомнить прошлое, рассказать о планах. Ваш журнал взял эту функцию на себя и рассказывает нам, зрителям, обо всем. Нравится, что в журнале много фотографий и из новых спектаклей, и из старых. Хорошо, что существует электронная (для тех, кто в текущем месяце не был в театре) и печатная версии (можно листать и с собой унести). Как коллекционеру театральных программок мне не очень нравится, что программка спектакля является частью журнала. Я не против, чтобы они продавались вместе, но хотелось бы иметь возможность «безболезненно» их разделить, не получив при этом несколько разрозненных листков. Светлана Желтак Ваш журнал я читаю давно, а с некоторого времени начала его собирать, чтобы оставалась память, ведь здесь есть интересные статьи и интервью. Жаль, что журнал можно купить только пе-

6

ред спектаклем. А чтобы купить перед спектаклем, нужно прийти на сам спектакль. Правда, я прихожу в удобное мне время и прошу продать одну программку. Мне продают. Подспорьем стала электронная версия журнала, которую вы выкладываете на своей странице в «Фейсбуке». Не совсем понимаю, почему исчез раздел с журналом с сайта театра. Странно! У других театров такого нет, и «Табакерке» есть чем гордиться, но театр на официальном сайте скрывает существование «Театрального подвала»… Я хочу поблагодарить создателей журнала за то, что у нас, зрителей, есть возможность узнавать из первых, как говорится, рук самые свежие новости, читать о любимых артистах и просто получать полезную информацию! Мария Журавлева Здравствуй, мой Театр! Как я рада, что могу сказать несколько слов благодарности за то, что ты есть в моей жизни! Я твой постоянный зритель. Смотрела почти все спектакли, которые ты выпускал с 1987 года. Многие по несколько раз. Бережно сохраняла программки. Они и сейчас у меня хранятся, и, глядя на них, я вспоминаю весь спектакль — замечательных актеров, режиссера, сценографию. Такой труппы нет ни в одном московском театре. Если говорить слово «единомышленники», то это о тебе, мой Театр.

И вот в один прекрасный день, вернее, вечер я пришла на спектакль... И что я увидела?! На столике рядом с программками красовался он — Мой журнал! Журнал моего любимого театра! Я бы памятник поставила тому человеку, который придумал создать этот журнал. «Театральный подвал». До чего же все в нем продумано: потрясающий дизайн, необычная, стильная форма. Масса уникальных фотографий. О содержании и говорить нечего! Ваш журнал не похож на современные гламурные журналы. Это журнал, который можно перечитывать, как хорошую книгу. А сколько интересной информации! Анонсы премьер. Рассказы о спектаклях. Интервью с актерами! Таких интервью не найдешь в других журналах. Это содержательные, не формальные интервью. Умные интервьюеры задают трогающие душу вопросы. И актеры честно отвечают на «трудные» вопросы. Они предстают перед нами как личности, а не фотографии с обложки. Ваши интервью открывают передо мною актерапрофессионала, актера-творца, думающего, порой сомневающегося творческого человека. Почему бы не издать их отдельной книжкой?.. Очень интересны разделы по теории театра, о театральных премьерах двух столиц, «Хронограф». Журнал не замкнут на себе. Он «встроен» в современный театральный процесс. В журнале чувствуется «нерв», заинтересованность его создателей. Отдельное спасибо за публикации по истории «Табакерки» и материалы о творчестве его создателя, Олега Павловича Табакова! Знаю, что существует электронная версия журнала. Это очень полезное начинание. Но мне ничто не заменит запаха полиграфии, шуршания страниц и того, что все 49 номеров Моего журнала стоят на моем книжном стеллаже. Еще раз благодарю создателей журнала. Дай вам Бог сил для продолжения. Радуйте нас своим трудом, освещая жизнь моего любимого театра. Анна Пророкова Что делает театр по-настоящему любимым зрителями? Конечно, и режиссерские эксперименты, и интересные сценографические решения, и актерские имена. Но самое главное — острое ощущение жизни, которое передается зрителям, заряжает и уже не отпускает. В «Табакерке» оно точно есть, и театральный журнал — лучшее подтвержде7

ние того, что жизнь эта никогда не останавливается. Новости и истории, интервью и рецензии — для нового зрителя, впервые попавшего в «Табакерку», «Театральный подвал» становится приятным сюрпризом, дополняющим программку. А «бывалая» публика, думаю, ждет новых номеров — журнал действительно интересный, и к тому же отлично издан. И отдельное большое спасибо главному редактору журнала Филу Резникову за отличные интервью с актерами и режиссерами театра. Поздравляю журнал и всех, кто над ним работает, с юбилеем и желаю выйти на новый уровень! Ольга Дергачева Ваш журнал — глоток свежего воздуха на фоне других театральных журналов, уж поверьте мне, я их много читала. Большое количество нужной и полезной информации несет ваше издание. Здесь можно узнать о премьерах сезона — как вашего те-

8

атра, так и других, с удовольствием почитать о старых, не увиденных нами спектаклях. Самое замечательное, что вы устраиваете конкурсы и акции. Это так подбадривает и так вдохновляет! Читала эссе ваших зрителей и сама принимала участие и была поражена, насколько талантливы авторы… А ведь они не писатели, не критики, а знаете, как это важно — в наше совсем не простое время знать, что ты кому-то интересен… Как интересно прикоснуться к театру, любимым актерам… Ваш журнал дает такую возможность. Вы знаете, лично мне, читателю вашего журнала, интересно было бы знать биографии драматургов, памятники которым стоят у вас во дворике — В. Розова, А. Вампилова, А. Володина, да и других великих драматургов, оставивших заметный след в истории театра России, да и всего мира. А еще чаще хотелось бы читать о ваших актерах, об их судьбе, как они начинали свой творческий путь… Успехов вам и долгой, долгой творческой жизни. Надежда Ичиева (Спрогис)

«Безумный день, или Женитьба Фигаро» â ïîñëåäíèé ðàç

Судьба отводит разным спектаклям разный жизненный срок. «Женитьба Фигаро» в постановке Константина Богомолова, первый его спектакль на сцене Художественного театра, прожила пять лет. Впервые спектакль был сыгран в марте 2009-го, а официальная его премьера состоялась 14 мая того же года в рамках фестиваля «Черешневый лес». В июне этого года — 13 и 14 числа — «Фигаро» будет сыгран в последний раз. Спектакль, который пройдет 14 июня, станет 90-м.

Граф Альмавива — Олег Табаков

Сюзанна — Ирина Пегова

10

Фигаро — Сергей Безруков

Графиня Альмавива — Марина Зудина

Над спектаклем работали

Режиссер-постановщик — Константин Богомолов Художник — Лариса Ломакина Художник по костюмам — Александр Васильев Художник по свету — Дамир Исмагилов Хореограф — Олег Глушков

К. Богомолов, И. Пегова и С. Безруков на поклонах после премьеры. Май 2009 г.

Эскиз декораций спектакля Ларисы Ломакиной

Базиль — Борис Плотников

Художник по костюмам Александр Васильев на премьере. Май 2009 г.

11

Помощник режиссера — Наталия Рыковская

Марселина — Ольга Барнет

12

В спектакле играли

(в скобках указано число сыгранных спектаклей по состоянию на 1.6.2014) Граф Альмавива — Олег Табаков (88) Графиня Альмавива — Марина Зудина (88) Фигаро — Сергей Безруков (88) Сюзанна — Ирина Пегова (88) Марселина — Ольга Барнет (88) Бартоло — Игорь Золотовицкий (25), Павел Ильин (63) Антонио — Александр Воробьев (60), Сергей Степин (28) Фаншетта — Наталья Костенева (50), Анна Чиповская (38) Базиль — Борис Плотников (88) Дон Гусман Бридуазон — Виталий Егоров (82), Олег Долин (5), Константин Богомолов (1) Дубльмен — Иван Шибанов (88)

Бартоло — Павел Ильин

Антонио — Александр Воробьев, Сюзанна — Ирина Пегова

Фаншетта — Наталья Костенева

Дубльмен — Иван Шибанов, Дон Гусман Бридуазон — Виталий Егоров

Керубино — Родион Долгирев (37), Вячеслав Чепурченко (51)

Гастрольные поездки «Фигаро»

Июнь 2009 г. — Киев, Одесса (Украина) Ноябрь 2009 г. — Донецк (Украина) Январь 2010 г. — Санкт-Петербург Февраль 2010 г. — Нижний Новгород Март 2010 г. — Екатеринбург Октябрь 2010 г. — Саратов Декабрь 2010 г. — Волгоград Февраль 2011 г. — Самара

Сюзанна — Ирина Пегова

Гастроли в Петербурге. Январь 2010 г.

Граф Альмавива — Олег Табаков

Графиня Альмавива — Марина Зудина

Керубино — Вячеслав Чепурченко, Фигаро — Сергей Безруков

Поклоны после премьеры. Май 2009 г.

13

ЗДРАВСТВУЙТЕ, ЭТО КИНОАРТИСТ ТАБАКОВ

0 5 №

14

«Испытательный срок» В очередной статье рубрики, посвященной работам Олега Табакова в кино и рассказывающей о них нашим читателям уже целый год, речь идет об одной из первых ролей актера в кино, а именно о роли в картине Владимира Герасимова «Испытательный срок». Начало 20-х годов прошлого века. Иркутск. Никому не известный юноша, сын ссыльного переселенца, отправляется по комсомольской путевке в небольшой сибирский городок Тулун — служить в уголовном розыске советской милиции. В ту пору никто, даже он сам, не догадывался, что через несколько десятилетий этот сибирский парень станет широко известным в СССР писателем, драматургом и сценаристом, а его творчество повлияет на нравственное формирование целых поколений советских людей. Павел Филиппович Нилин всегда писал о том, что хорошо знал и чувствовал. Вершинами его творчества, по общепризнанному мнению, являются две повести, опубликованные друг за другом: «Испытательный срок» (1955) и «Жестокость» (1956), обе основанные на личном опыте писателя. Они посвящены борьбе с преступностью в 1920-е годы. Работу Нилина высоко оценивал Федор Абрамов: «Вся послевоенная городская психологическая литература с обостренным подходом к нравственным вопросам, с оценкой тех или иных периодов истории, на мой взгляд, пошла от Нилина, и прежде всего от такой великолепной книги, как “Жестокость”». Две упомянутые повести связаны между собой событиями и некоторыми героями, однако вполне самостоятельны. Их выход в свет совпал с началом хрущевской «оттепели», когда культурная жизнь в СССР получила не имевший прецедентов импульс для развития. В том же 1956 году семерыми молодыми актерами — Галиной Волчек, Игорем Квашой, Лилией Толмачевой, Евгением Евстигнеевым, Олегом Табаковым, Виктором Сергачевым во главе с Олегом Ефремовым — был основан новый московский театр «Современник» (поначалу называвшийся Студией молодых актеров), потрясший искушенную столичную публику первым же своим спектаклем «Вечно живые» по пьесе Виктора Розова. Студия мгновенно стала мегапопулярной. Уже в 1957 году Олег Табаков сыграл свою первую главную роль в театре — пятнадцатилетнего подростка Олега Савина в пьесе Виктора Розова «В поисках радости».

Молодой артист сумел проявить самые лучшие свойства своего дарования. Успех у зрителя был оглушительным, но мало кто знает, какая колоссальная работа за этим стояла. Табаков рассказывает: «Ефремов стал придираться ко мне буквально с первого дня. И все требования режиссера — “глубже”, “серьезнее”, “не кривляйся” — сводились к тому, чтобы заставить меня нырнуть, заглянуть поглубже, задуматься. Он заставлял меня на каждой репетиции заботиться не о том, как будет играться тот или иной кусок роли, а что я хочу сказать в этом эпизоде». Энергетика Олега Табакова постоянно требовала выхода, и нетерпимый ко всякого рода приблизительности Ефремов постоянно упрекал его в «тенденции к избыточности мастерства и желании его демонстрировать». Табаков вспоминает один из моментов так: «Мы с Галей Волчек стояли возле дома культуры “Правды” и плакали, положив головы друг другу на шеи, как лошади. Это Ефремов доводил до такого состояния, с неистовостью выкорчевывал актерские мерзости из наших душ». Впрочем, Олег Ефремов всегда любил Табакова, в чем признался публично, когда Олегу Павловичу исполнилось пятьдесят: «Хорошо помню его молодым. Каждый его приход в театр — на репетицию ли, на спектакль — сразу создавал вокруг него некое магнитное поле доброты, открытости, улыбок, которые появлялись на лицах людей по натуре замкнутых, неулыбчивых… Он был любимцем труппы. Его нескончаемый и искрометный юмор заставлял людей взглянуть на то или иное событие совсем другими глазами, как-то легко и свободно вздохнуть. Он вносил в нашу многосложную жизнь уверенность, какое-то удивительное, светлое и радостное начало». Каждым своим новым спектаклем «Современник» доказывал свое право на существование, право на «движение вперед вместе с жизнью», и в 1958 году театр получил официальный статус. Одним из самых блистательных спектаклей стала постановка 1960 года «Голый король» по пьесе Евгения Шварца, умевшего в самые опасные для вольнодумцев годы

иносказательно, в форме сказок, говорить правду. Двадцатипятилетний Олег Табаков играл в «Голом короле» сразу три роли: Дирижера, Повара и Человека из народа. В то же самое время, в 1960 году, приступая к работе над экранизацией повести Павла Нилина «Испытательный срок», режиссер киностудии «Мосфильм» Владимир Иванович Герасимов, разыскивая исполнителей для главных ролей, остановил выбор на двух артистах театра «Современник» — Ефремове и Табакове. (Кстати, после совместной работы в этой картине актрисой «Современника» стала и Татьяна Лаврова, замечательно исполнившая роль второго плана.) Актерский ансамбль «Испытательного срока» получился поистине «звездным»: на третью главную роль был приглашен молодой артист МХАТа Вячеслав Невинный. Заметные роли достались Тамаре Логиновой, Борису Новикову и уже прославившемуся ролью в фильме «Коммунист» Евгению Урбанскому, учившемуся в Школе-студии МХАТ на одном курсе с Олегом Табаковым. В крошечной роли блеснула непревзойденная звезда довоенного Московского мюзик-холла и Театра сатиры Валентина Токарская. Свою последнюю роль в кино исполнил замечательный артист МХАТа Владимир Грибков, а дебютировал в картине молодой Альберт Филозов. Действие фильма разворачивается в 1923 году в сибирском городке, поэтому для натурных съемок Владимир Герасимов выбрал самые колоритные места старой Москвы: небольшие переулки близ Плющихи и Ивановскую горку. Кинематографисты успели запечатлеть старые московские постройки, доживавшие тогда свои последние годы. Для знатоков истории столицы это составляет дополнительную ценность, поскольку многое из того, что было заснято на пленку более полувека назад в «Испытательном сроке», в настоящее время уже не существует. Атмосферу начала 20-х годов воспроизводят мощеные улочки, тумбы с обрывками афиш, разнокалиберные вывески на магазинах, обшарпанные снаружи и внутри серые дома, фигуры людей в тужурках и телогрейках, толпящихся в очередях за хлебом и сахарином, уличная торговля. Сюжет фильма полностью соответствует его названию: два юных парня — Саша Егоров (Табаков) и Сергей Зайцев (Невинный) — получают комсомольскую путевку в уголовный розыск. И прежде чем быть принятыми на постоянную работу, новичкам необходимо доказать свою профпригодность. Кто останется работать в уголовном розыске, будет ясно лишь по окончании испытательного срока, который им

предстоит пройти под руководством старшего уполномоченного Ульяна Жура (Ефремов). Практически сразу столкнувшись с довольно захватывающей детективной историей, молодые люди изо всех сил стараются соответствовать новой реальности, в которую они попали, хотя временами им и бывает по-настоящему страшно. Однако в центре внимания оказывается отнюдь не история загадочного убийства аптекаря и не смертельные опасности, а полярность подходов к решению жизненных и профессиональных ситуаций, которые проявляют стажеры с первых же шагов своей службы в уголовном розыске. Если Зайцев — это энергичный, напористый, звонко-говорливый молодой человек, то в Егорове проявляются черты потомственного рабочего интеллигента с внятно развитым чувством собственного достоинства. Чем, кстати, он вводит в заблуждение и своих новоиспеченных коллег, в финале картины получивших возможность удостовериться в том, что никакой он не слабак как в моральном, так и в физическом плане. «Стажер Невинного бодро и смело осваивал круг своих служебных обязанностей, а мой был человеком более нежной души», — объясняет Олег Павлович. Впечатлительность Егорова, упавшего в обморок на месте преступления, не смогла сбить с толка опытного наставника Жура — он стал вводить новичка в профессию постепенно, давая ему возможность привыкнуть к обыденным для службы в угрозыске обстоятельствам. Жур учит молодых осознанному отношению к своей работе. «Надо думать о людях, понимать, как они живут, почему они несчастны. Вы должны работать не за зарплату, а за идею», — говорит он. И Саша довольно быстро начинает раскрываться, приобретать необходимый иммунитет к происходящему, не теряя при этом человечности. Как только совершенно чужой малыш оказывается брошенным, Егоров усыновляет ребенка, привозит в свой отнюдь не богатый дом, где живет его сестра Катя (Тамара Логинова) с тремя малыми детьми. Он не спешит подозревать и обвинять, как это делает Зайцев, стремясь во всем разобраться и понять самых, казалось бы, «пропащих» людей. Ему искренне жаль и красавицу Варю (Татьяна Лаврова), оказавшуюся на панели, и человека, который пошел на преступление от отчаяния и крайней нищеты. Самому Олегу Табакову в годы военного детства приходилось переживать и бедность, и голод. Без точного знания этой суровой стороны жизни было бы невозможно настолько достоверно сыграть взгляд, который его явно давно недоеда-

ЗДРАВСТВУЙТЕ, ЭТО КИНОАРТИСТ ТАБАКОВ

0 5 №

15

ЗДРАВСТВУЙТЕ, ЭТО КИНОАРТИСТ ТАБАКОВ

0 5 №

16

ющий герой бросает на дежурного, смакующего чай с печеньем. Или быстро и бережно завернуть нехитрое угощение, выданное ему на милицейском празднике, чтобы отнести его домой, таким же голодным, как и он, родственникам. Говорят, что истинное мастерство актера в кино всегда проверяется крупным планом. В фильме «Испытательный срок» больше всего крупных планов досталось именно Табакову. Удивительное дело актерская профессия — молодой человек, от природы обладающий ураганным, гейзерным темпераментом, в кадре превращается во внешне спокойного, даже кроткого парня с грустными глазами, выражающими постоянную внутреннюю работу. Упор, сделанный в повести Павла Нилина на психологию, отразился и в картине. Сцены преследований и стрельбы выполнены в весьма выдержанной манере, а присутствие в эпизоде убитого обнаруживается в основном через реакцию персонажей. Однако самой яркой и незабываемой для всех, кто когда-либо смотрел фильм «Испытательный срок», была и остается сцена в морге. Это потрясающий дуэт двух представителей мхатовской школы разных поколений — Владимира Грибкова и Олега Табакова. Олег Павлович рассказывает о своем партнере: «Грибков был небольшого роста, внешность имел самую обыкновенную. Но он фантастически играл Пиквика в восстановленном “Пиквикском клубе”. А до этого поразительно, именно поразительно, в “Плодах просвещения”. Их с Грибовым и Жильцовым сцена была почти концертным номером, зал покатывался, когда Грибков хриплым, полупридушенным голосом жаловался барину Звездинцеву: “Куренка некуда выпустить”, — имея в виду ограниченность земельных наделов. Я это сам видел и слышал. Впоследствии, когда я учился на одном из последних курсов Школы-студии МХАТ, Василий Осипович Топорков приводил его на наши занятия, и тогда Грибков читал нам “Тараса Бульбу” Гоголя. Мы изумлялись, как легко превращался этот маленький человек с носом-картошкой из одного персонажа в другого. Он свободно владел всей гаммой музыки человеческой души. Вел нас, затаивших дыхание, от “А ну-ка поворотись, сынку!” через “Ну что, сынку, помогли тебе твои ляхи?” до последнего, смертного “Слышишь ли ты меня, сынку?”. Весь этот явный трагический талант, вышибающий слезы у зрителей, выходил из недр артиста комического, созданного и приспособленного природой вроде бы совсем для другого…»

Вот такой исключительный артист сыграл безымянную роль Санитара мертвецкой в эпизоде, длящемся всего несколько минут. Но и этого времени ему хватило. Герой Табакова отправился в морг, чтобы разыскать покойника, и натолкнулся на неожиданную картину: старенький санитар преспокойно обедал перед «вратами в вечность». «Какое действие можно себе представить наиболее контрастным помещению морга и занятию дежурного санитара? Ну конечно, еду! Трапезу! Я уверен, что Владимир Васильевич придумал эту сцену сам. Он встретил стажера с чугунком дымящейся гречневой каши, которую выгребал деревянной расписной ложкой, с большим аппетитом облизывал ее, ничуть не смущаясь обстановкой, его окружавшей. Вот вам и наглядность человеческих чувств и проявлений, находящихся в контрапункте с местом действия. Всегда очень важен не только облик актера, не только то, как он играет, но и смелость психологического сдвига, контраста между пошлообщепринятым взглядом на так называемые “предлагаемые обстоятельства”, в которых живет и действует герой, и удивительными, парадоксальными жизненными проявлениями. Вот таким, практическим способом, через удивление от работы старших, осуществлялось мое постижение профессии», — вспоминает Табаков. Бывалый санитар беззлобно посмеивается над зеленым стажером, завлекая его в недра мертвецкой. Но Саша уже не падает в обморок, даже пытаясь хорохориться, и лишь полузакрытые глаза и крупные капли холодного пота на его лице свидетельствуют о том, как ему на самом деле трудно все это переживать. Участие в фильме «Испытательный срок» окончательно утвердило позиции двадцатипятилетнего Олега Табакова в кино. Великолепный критик Майя Туровская в своей статье «Олег Табаков — актер типажный?» сравнила то, что он делал в картине, с тем, что делал Игорь Владимирович Ильинский в своем спектакле «Власть тьмы». Начался долгий и плодотворный этап работы Табакова, снимавшегося в четырех-пяти кинофильмах за год, и вскоре в Советском Союзе не осталось ни одного человека, который не знал бы и не узнал бы его в лицо. Примечательно, что сейчас фильм «Испытательный срок» вызывает не только ностальгию у людей постарше, желающих посмотреть на «молодого Табакова», но и живой интерес зрителя, родившегося уже после перестройки. Екатерина Стрижкова

Впервые на больших площадках

« Старший сын »

« Школа жен »

« Дьявол »

Стремясь не столько не прекращать деятельность в июне в связи с выпуском сразу двух спектаклей в Подвале, сколько удовлетворить зрительский спрос, наш театр решил сыграть свои самые кассовые спектакли на больших сценах. Так, 6 июня «Старший сын» будет показан на сцене Театра им. А.С. Пушкина. Опыт проведения его на этой площадке имеется — спектакль по пьесе А. Вампилова мы уже играли на ней весной 2010 года. Кроме того, «Старший сын» нередко выезжает на гастроли в другие города и с большими залами знаком. Иное дело два других спектакля.

26 июня «Дьявол» по Льву Толстому будет сыгран на Малой сцене МХТ им. А.П. Чехова, а за четыре дня до этого — 22 июня — мольеровская «Школа жен» выйдет на Основую сцену Художественного театра.

17

ХРОНОГРАФ

Премьеры «Табакерки»: июнь

Под самый занавес сезона — в июне — в нашем театре было выпущено не так уж много премьер. Ситуация меняется в последние годы: так, в прошлом году в июне Михаил Станкевич выпустил «Двенадцатую ночь», он же готовится выпустить новый спектакль и в этом июне. Тем не менее нам и в этот раз есть о чем рассказать, а именно о четырех спектаклях, увидевших свет в 1999–2004 годах.

«Отец» 12 июня… 15 лет тому назад

Постановка — Артак Григорян (Австрия) Сценография — Александр Боровский Костюмы — Светлана Калинина

В спектакле «Отец», поставленном Артаком Григоряном, одну из лучших своих ролей сыграл Андрей Смоляков («Доверив главную, сложнейшую роль Андрею Смолякову, Григорян открыл зрителям “Табакерки” нового трагического актера», — написала тогда А. Никольская), а Ольга Красько, студентка первого курса Школы-студии МХАТ, дебютировала на сцене «Табакерки». Кроме того, на роль Лауры была приглашена актриса Театра им. В. Маяковского Евгения Симонова. Марина Тимашева, в 1999 году рассуждавшая на страницах «Экрана и сцены» о новых постановках Стринберга, писала, в частности: «Хороша и московская постановка. И скупая сценография Александра Боровского… Внятный образ деревянно-металлического неуютного мира. И кутающийся в шинель… Андрей Смоляков — Ротмистр. И угрюмая и стервозная Евгения Симонова — Лаура, по требованию режиссера распростившаяся на время спектакля со своей удивительной и обаятельной женственностью… И режиссура — тактичная, проступающая через артистов, не навязывающая своих выводов о Стриндберге, но позволяющая их прочесть. И главное свойство хорошего спектакля — он заставляет думать об устройстве мира. О трагедии саморазрушения личности, погрязшей в гордыне и оттого бесконечно уязвимой». «Театр Олега Табакова вновь доказал: актер остается актером и в эпоху клипов и дайджестов, он и без видимых технических ухищрений может сделать близкой и понятной запутанную драму далекого скандинавского семейства», — писала Нина Агишева. «Спектакль Артака Григоряна получился страшным. Тем более что в событиях при всей их чудовищности сквозит некая жуткая обыденность. Не стал спектакль ни трагедией, ни мелодрамой — оказался семейной хроникой. А что же до жестокости нравов, так ничего не поделаешь: издержки времени, господа», — так заканчивала свою рецензию Алиса Никольская. Также в спектакле были заняты Александр Мохов, Павел Ильин, Наталия Журавлева, Сергей Угрюмов. Последний раз «Отца» сыграли 28 января 2003 года.

«От четверга до четверга» 24 июня… 12 лет тому назад

Постановка — Олег Табаков и Александр Назаров Художник — Александр Боровский Художник по костюмам — Оксана Ярмольник

18

«Сублимация любви» оказалась не единственным спектаклем в репертуаре нашего театра, поставленным по произведениям итальянского драматурга Альдо де Бенедетти. Спустя пять лет после выпуска спектакля Александра Марина зрителям «Табакерки» был представлен спектакль «От четверга до четверга» с актером петербургского Малого драматического театра Петром Семаком (позже на его роль будет введен Михаил Хомяков), Ольгой Блок-Миримской и Дарьей Калмыковой в главных ролях. Спектакль шел меньше двух лет (последний раз он был сыгран 6 февраля 2004 г.), не снискав особого признания у критиков и публики. «Новый спектакль “Табакерки” стоит смотреть в первую очередь ради актеров… Безусловно, “От четверга до четверга” шедевром никак не назовешь, и конкуренцию суперпопулярному “№ 13” он не составит», — писали «Известия». В спектакле также играли Луиза Хуснутдинова, Александр Мохов, Никита Зверев, Дмитрий Бродецкий.

«Синхрон»

24 июня… 11 лет тому назад Режиссер-постановщик — Миндаугас Карбаускис Художник-постановщик — Владимир Максимов Художник по костюмам — Светлана Калинина

Не стал большой удачей и третий спектакль Миндаугаса Карбаускиса на сцене нашего театра, выпущенный ровно через год после «От четверга до четверга». И это несмотря на внушительный актерский состав: Полину Медведеву, Никиту Зверева, Ольгу Блок-Миримскую, Евгения Киндинова, Наталью Кочетову, Алексея Золотницкого и Андрея Смолякова. На страницах газеты «Культура» Ирина Алпатова писала: «“Синхрон” швейцарского автора Томаса Хюрлимана — произведение достаточно свежее (2001 год) и, конечно, крепкий орешек. По-западному жесткое, без намека на сантименты. Экспериментальная игра со временем, которая, впрочем, придумана не сегодня и не им. Навороченный ребус, в котором закодированы простейшие вещи, а банальность возведена в абсолют и приобретает от этого символическую подсветку. “Синхрон” как профессия (персонажи озвучивают порнофильмы) и как символ близости и общности. Возникающий самопроизвольно в смещенной реальности и недостижимый в “быту”. Герои ходят по замкнутому кругу, заученно твердя одни и те же фразы, а любая попытка из этого круга вырваться дает эффект бумеранга. Люди рождаются, женятся, расстаются, рожают и теряют детей, умирают — все течет, ничего не меняется. Элементарность, которую и трудно, и без надобности словесно объяснять. Не случайно же один из текстовых рефренов, кстати, принадлежащий персонажу-драматургу, звучит: у меня кризис слова». «Комсомольская правда» преподносила спектакль весьма пикантно: «Чем тут занимаются? Озвучкой порнофильмов. Вполне приличные с виду, не малоизвестные (есть и солидные) актеры стоят перед зрителями, впившись в свои микрофоны, пялятся на экран (которого зрителям из зала не видно). А как красиво говорят!

— О, бэби, я возьму тебя сзади.

— Засунь свой палец поглубже... Киндинов, он же постаревший болезненный Майер-Квасси, кашляет в неурочный момент. И режиссер Боб в который раз напоминает злобно из-за сцены: цель их искусства — «чтобы пожилая интеллигентная пара могла спустить перед телевизором...» Нет-нет, успокою читателя: собственно “жестокое порно” на процитированных фразах в спектакле и захлебывается. Детям лучше бы их не слышать — ну так ведь не всякая пьеса для них пишется…» Последний раз «Синхрон» был сыгран 14 марта 2004 года.

«Идеальный муж» 27 июня… 10 лет тому назад Режиссер-постановщик — Андрей Житинкин Сценография и костюмы — Андрей Шаров

Четвертый спектакль Андрея Житинкина на сцене нашего театра. До того, как обратиться к пьесе Оскара Уайльда, он поставил «Психа» А. Минчина, «Старый квартал» Т. Уильямса и «Признания авантюриста Феликса Круля» Т. Манна. Ирине Мирошниченко, сыгравшей в спектакле роль Мисс Чивли, впервые за всю карьеру довелось играть на сцене другого театра: «Я нигде, кроме Московского Художественного театра, не служила и не играла на других театральных подмостках — разве что выезжала с труппой на гастроли». Стоит отметить, что роль Мисс Чивли играла и Татьяна Догилева — ее Житинкин ввел в тот момент, когда Мирошниченко сломала ногу. Дебютировал на сцене «Табакерки» и Максим Матвеев, тогда еще студент Школы-студии МХАТ (он сыграл Лорда Горинга). Режиссер был убежден, что ставит своевременный спектакль: «Текст Уайльда звучит гиперактуально. Можно ли остаться чистым в политической игре, и стоит ли жертвовать карьерой ради любви? Можно ли убежать от прошлого, и где граница компромисса?» «…Как всегда, у Житинкина не обошлось без актерских удач: холодный и элегантный Максим Матвеев… и великолепно характерная Ольга БлокМиримская (Леди Маркби). У обоих уайльдовские остроты звучат непринужденно, словно сами собой срываясь с губ, — то есть именно так, как и должны звучать уайльдовские остроты. Скандала у Житинкина в очередной раз не вышло, но сам факт появления в московской афише знаменитой пьесы не может не радовать», — писал Александр Смольяков. В целом спектакль был встречен критиками холодно. Последний раз его показали 18 ноября 2005 года.

19

ПРЕМЬЕРЫ МОСКВЫ

0 5 №

Премьеры Москвы Апрель-2014

В очередном материале нашей постоянной рубрики мы расскажем о главных апрельских премьерах Москвы и посмотрим, что написала о них столичная пресса. Из целой череды новых спектаклей мы выбрали созданные чеховским МХТ, Вахтанговским и Пушкинским театрами, а также театром «Сатирикон». «Пьяные» — МХТ им. А.П. Чехова

20

Виктор Рыжаков поставил пьесу Ивана Вырыпаева. Спектакль, принадлежащий Художественному театру, идет на сцене Театрального центра им. Вс. Мейерхольда. «Пьяный — это какое-то особенное состояние, — рассуждает режиссер. — Когда человек обретает способность говорить с миром о том, о чем на самом деле думает. Когда просыпается совесть и люди начинают задавать себе откровенные вопросы о самих себе и откровенно на них отвечать. В какие-то моменты жизни мы говорим друг другу: “Ты что, пьяный, что ли?”. Пьяный — это человек не в себе. Наша история — про людей не в себе. Про тех, которые нарушают обычные правила, плюют на условности и, преодолевая запреты, говорят о самом главном. Пьяный — это когда “море по колено”. Нет запретов — значит, разговор будет очень серьезный. Герои пьесы пытаются найти простой ответ на главный вопрос: что же делать?» «Если пытаться пересказывать сюжет… то перед нами восемь разных новелл: четыре — вначале, четыре — в конце. Первая половина спектакля — встреча на улице возле ресторана, затянувшаяся свадебная вечеринка, попойка по случаю годовщины смерти матери и классический мальчишник с проституткой. Сквозные темы, вечные для Вырыпаева, — те же, что и всегда: рак, вегетарианство, вечная жизнь, измены и любовь… Во второй половине персонажи новелл перезнакомятся друг с другом, словно у драматурга начнет двоиться в глазах. Из этих случайных знакомств и родятся новые смыслы. Пересказанные на страницах газет, они показались бы обыкновенными трюизмами, но на спектакле всей нервной системой вдруг ощущаешь их глубину», — сообщает «Новая газета».

«В пространстве спектакля нет ни одного трезвого, и ничто рациональное не пытается разрушить хрупкий мир пьяных. Ничто не вносит в этот мир элементы разума, да и к чему это, когда речь идет о самом сокровенном. Нет той подчеркнуто грубой официантки, которая говорит бедному Веничке, что херес кончился. Вырыпаевским пьяным незачем жаловаться ангелам небесным, потому что они сами и есть ангелы. Пьяная компания заваливается в вегетарианский ресторан и зовет с собой проститутку, чтобы слушать шепот Господа в своем сердце. “Мой брат, католический священник, говорит, что особенно полезно слушать шепот Господа в коллективе”, — говорит герой, и он прав: никогда ты так не почувствуешь плеча соседа, если ты трезв», — пишут «Новые Известия». «Женитьба Фигаро» — Театр им. А.С. Пушкина Свою версию бессмертной комедии Бомарше представил Евгений Писарев, пригласив на роль неутомимого Фигаро Сергея Лазарева, сделав Альмавивой Александра Арсентьева, а Графиней и Сюзанной — Викторию Исакову и Александру Урсуляк. «Как только открывается занавес, перед зрителем предстает внушительная декорация Зиновия Марголина. Уходящая в перспективу “мраморная” лестница, которую украшают статуи в человеческий рост. На поверку оказывается, что две из них живые, — это духи, которые повсюду сопровождают героев Бомарше. Сначала ласково дурачат их, потом жалеют и… в конце концов дарят подарки. И хотя публика с самого начала знает, что любовь и счастье настигнет Фигаро и компанию, хэппи-энда она ждет с замиранием сердца. Так убедительны в своих сомнениях и пороках оказываются герои этой вечной истории. Ловкий слуга (еще одна актерская удача Сер-

гея Лазарева) ищет и находит выход из самых запутанных ситуаций. Кажется, только ему и его невесте Сюзанне (обаятельная Александра Урсуляк) под силу разбивать любовные многоугольники, которые так лихо создают его хозяева, граф Альмавива (выдающаяся работа Александра Арсентьева) и его супруга графиня (Виктория Исакова)», — рассказала о спектакле читателям «Вашего досуга» Наталья Витвицкая. «Мы, конечно, в курсе, что на дворе XXI век. Но в то же время оставляем парики, кринолины, массивные декорации. Более того, мы бережно относимся и к языку Бомарше, к тому, как строятся фразы, как они произносятся. Сейчас все упрощается, обытовляется, мат стал почти нормальным явлением на сцене. У нас все по-другому, мы хотим вернуть тот самый театр, который считался символом высокого искусства», — ответил Сергей Лазарев на вопрос о том, чем версия спектакля Евгения Писарева отличается от других постановок. «Крик лангусты» — Театр им. Евг. Вахтангова Пьесу Д. Марелла поставил на сцене Вахтанговского театра Михаил Цитриняк. Играют в спектакле Юлия Рутберг и Андрей Ильин. Пьеса эта о великой актрисе Саре Бернар, пытающейся реконструировать события прежних дней. В воспоминаниях она снова на сцене, в детстве, в конфликте с матерью, в разговорах с любовником. Зачем ей это? Да чтобы наполнить угасающую жизнь эмоциями, страстями, но уже в воспоминаниях. Ей по-прежнему нужна сцена, партнеры. И Сара Бернар произносит монологи, разыгрывает диалоги со своим секретарем Питу. «Юлия Рутберг и Андрей Ильин приводят очередное доказательство старой как мир теоремы — сила таланта может извлечь жемчужину дарования и из-под твердых створок бесталанности. Если бы не Сара, скромняга Питу, в свои 50 так, по сути, еще и не начавший жить, возможно, никогда и не узнал бы подлинной цены страстям человеческим. Историю сильной женщины и “плюшевого” мужчины оба они — и Рутберг, и Ильин сыграли уже не раз. Казалось бы, что нового можно сказать о роковой перемене ролей, произошедшей на рубеже XIX и ХХ веков и спустя столетие поставившей мир на грань гендерной катастрофы? Наблюдая за игрой этого выверенного, как швейцарский хронометр, дуэта, ловишь себя на мысли, что “нового”, пожалуй, как раз искать и не нужно. Важнее повнимательней прислушаться к “старому” и перестать уповать на универсальный рецепт счастья…», — пишет Виктория Пешкова в «Труде».

«И сама пьеса статична, и текстом не слишком роскошна — но какой цветной жизнью наполняется она за счет таланта обоих актеров! Да к тому же актеров в двойной степени. Ведь постаревшая Бернар сама играет Сару Бернар! Выбирает себе образ-миф для вечности и соразмерный, достойный звезды вариант судьбы. А Питу... примеривает роль мамы (не всякую маму можно оставить в воспоминаниях!), монастырской настоятельницы, напористого импресарио и даже Оскара Уайльда», — сообщает «Комсомольская правда».

ПРЕМЬЕРЫ МОСКВЫ

0 5 №

«Кухня» — театр «Сатирикон» Новый спектакль представил зрителям «Сатирикона» его художественный руководитель Константин Райкин. В основе постановки одноименная пьеса известного английского драматурга и прозаика Арнольда Уэскера. «Кухню» впервые поставили в Лондоне в 1959 году, а в 1961-м экранизировали в США (реж. Дж. Хилл). К созданию сатириконовского спектакля были привлечены необычные специалисты: консультанты по кухне, сервису, немецкому, итальянскому и греческому языкам. Уэскер писал о собственной пьесе: «Это пьеса о большой кухне ресторана под названием Tivoli. Во всех кухнях, особенно в часы обслуживания посетителей, обстановка сумасшедшего дома. Кухня — это лихорадочная спешка, мелочные ссоры, дурное настроение, тщеславие, снобизм. Кухонный персонал инстинктивно ненавидит официантов, и все они ненавидят посетителей. Посетитель их личный враг. Для Шекспира мир представлялся сценой, но для меня мир — кухня, куда люди приходят и откуда уходят, не успевая понять друг друга, где дружба, любовь и вражда возникают и забываются одинаково быстро». «“Кухня” Уэскера меня очень зацепила, — признается Райкин. — Я даже это воспринял как завещание, последнее ко мне пожелание, совет и решил, что мы обязательно должны это сделать. Хотя это действительно очень трудно. Коллектив должен работать, как симфонический оркестр: безукоризненно, одновременно. Здесь тридцать человек на сцене. Вообще жанр называется “поэтический натурализм”. Это очень интересный жанр, когда из документального быта вырастают поэтические и сюрреалистические образы. Мне кажется, в этой пьесе есть даже трагическое начало, потому что из этой ситуации вообще нет выхода. Производство огромное, и как там оставаться людьми. Это почти невозможно. Человеку нужен человек, это его главное спасение. И главная погибель для человека — это человек. Люди гораздо опаснее, чем какиенибудь метеориты, столкновения глобальные, катастрофы».

21

К ПРЕМЬЕРЕ

0 5 №

Под занавес сезона: художник и крестьянин В июне, в последнем месяце театрального сезона 2013/14, зрителям будет представлен новый спектакль Михаила Станкевича — «Тупейный художник» по рассказу Николая Лескова, а также состоятся предпремьерные показы «Йеппе-с-горы» в постановке Глеба Черепанова. История, описанная Лесковым в «Тупейном художнике», во многом правдива. Конечно, Лесков как писатель некоторые события переиначил на свой лад, намеренно придав рассказу вид не столько ужасающий, сколько лирический, надрывный, жалостливый и слегка туманный. Придумал он и нескольких персонажей, а жизнь главной героини обогатил живописными подробностями. Но — не так уж много он и придумал! Скорее, просто сгустил краски. Вкратце сюжет рассказа таков. В театре графа Каменского служил тупейщик, а проще говоря, парикмахер Аркадий. Он «причесывал и рисовал всех актрис», обихаживал самого хозяина. И до того был замечательным художником, что во избежание побега или перекупки граф все время держал его при себе. Но, сами понимаете, любви такие условности не помеха. Аркадий и Люба вмиг поняли, что между ними есть сентиментальная привязанность, сговорились и бежали. Однако были пойманы. Люба попала на скотный двор и начала попивать, а Аркадия высекли и отдали в солдаты. Оба канули в безвестность… Что сделает из этого литературного материала Михаил Станкевич, любящий работать с прозой, мы узнаем совсем скоро.

22

Что же касается «Йеппе-с-горы» авторства классика датской и норвежской литературы, то здесь сюжет совсем иной, но не менее захватывающий. Йеппе — обыкновенный крестьянин, большой умница и работяга. Но он словно приговорен судьбою к вечному изнурительному труду, результаты которого прибирают к рукам помещик-барон и управляющий. Кроме того, жена постоянно наставляет Йеппе рога с местным священником и к тому же колотит его почем зря. В один из дней жена посылает Йеппе на рынок, и тот нехотя отправляется туда, заглядывая по дороге в трактир, где напивается до такого состояния, что, вновь оказавшись на улице, падает посреди дороги да так и засыпает. В этом состоянии его находит местный барон со своими людьми и задумывает сыграть с крестьянином недобрую шутку: Йеппе обнаруживает себя в покоях барона, куда его перенесли, пока он спал, и долго не может понять, где он находится и, главное, кто он. Окружающие его люди, играющие с ним в игру, о которой Йеппе не подозревает, убеждают, что он — барон, а все они — его служащие. Через какое-то время Йеппе, уверовавший в то, что это на самом деле так, начинает «играть в барона», обнаруживая и ум, и умение найтись в новой и непривычной обстановке. Крестьянин, получивший в руки власть, ведет себя столь решительно, так круто расправляется со своими недругами, что перепуганный барон велит усыпить его. Проснувшись, Йеппе находит себя спящим в придорожной грязи и вновь не понимает, что с ним произошло. Вскоре появляются вооруженные люди, которые доставляют его на суд, где несчастного крестьянина обвиняют в том, что тот вторгся в дом барона и учинил там беспорядок. Суд приговаривает Йеппе к смертной казни…

Дорогие наши зрители! Отдел нашего театра, носящий название «Музей», на протяжении многих лет занимается сбором различных материалов, связанных с жизнью и историей «Табакерки»: в архив подшиваются вырезки из газет и журналов, афиши, листовки, выпущенные театром книги и брошюры. Иными словами, в нашем музее немало материалов, которые, безусловно, будут интересны будущим поколениям и театральным историкам. Однако ни наш музей, ни, как нам представляется, музеи других театров не занимаются сбором материалов одной очень важной категории. Мы имеем в виду воспоминания современников. К примеру, мы храним все материалы, написанные критиками по поводу того или иного спектакля, но по прошествии лет не знаем, как восприняла спектакль самая многочисленная часть аудитории — обычный театральный зритель. А ведь это, может быть, самое интересное, что может остаться после того, как спектакль сойдет с театральных афиш. В связи с этим нам пришла мысль начать собирать воспоминания наших зрителей о пусть пока не очень далеком прошлом нашего театра. Нам интересны ваши впечатления, нам интересно то, какими вы запомнили наши спектакли и нас. Мы предлагаем вам заняться творчеством и… что-нибудь написать. О чем? О наших спектаклях, которые уже не идут. Которые вы видели в 1987, 1993 или, быть может, 1998 году. Нам интересно, какими вы их запомнили; нам интересны ваши субъективные впечатления от посещения нашего театра в прошлом. О дне сегодняшнем мы поговорить еще успеем. Мы предлагаем вам, не откладывая дело в долгий ящик, уже сейчас написать о любом из наших спектаклей, который вы видели, скажем, до 2000 года; о том, как вы впервые побывали в «Табакерке»; о том… о чем вы сами захотите нам рассказать. Труд ваш не пропадет даром: кроме того, что мы с большой благодарностью примем ваши воспоминания в наш музей, мы будем публиковать их в нашем ежемесячном журнале «Театральный подвал». А если судьбе будет угодно и у нас наберется достаточно материалов, мы издадим небольшую книжечку таких вот театральных мемуаров, автором которых станете вы — наши зрители. Если вам интересна наша затея, пишите нам на адрес: reznikov@tabakov.ru. Мы будем рады письмам от вас!

23

ИЮНЬ 2014 вс

1

› ОТЦЫ И ДЕТИ

пн

2

› ЖЕНИТЬБА БЕЛУГИНА › ЧАЙКА на Основной сцене МХТ имени А.П. Чехова

вт

17

› ДВЕНАДЦАТАЯ НОЧЬ

вт

3

› ЖЕНА › ГОД, КОГДА Я НЕ РОДИЛСЯ

ср

18

› ВОЛКИ И ОВЦЫ

ср

4

› ЭММА / ПРЕМЬЕРА

пт

20

› КУКЛА ДЛЯ НЕВЕСТЫ

чт

5

› ДВА АНГЕЛА, ЧЕТЫРЕ ЧЕЛОВЕКА

вс

22

› ШКОЛА ЖЕН

пт

6

› СТАРШИЙ СЫН

чт

26

› ДЬЯВОЛ

пт

13

› БЕЗУМНЫЙ ДЕНЬ, или ЖЕНИТЬБА ФИГАРО

пт

27

› ЙЕППЕ-С-ГОРЫ / ПРЕДПРЕМЬЕРНЫЙ ПОКАЗ

сб

14

› ТУПЕЙНЫЙ ХУДОЖНИК / ПРЕМЬЕРА › БЕЗУМНЫЙ ДЕНЬ, или ЖЕНИТЬБА ФИГАРО

сб

28

› ЙЕППЕ-С-ГОРЫ / ПРЕДПРЕМЬЕРНЫЙ ПОКАЗ

вс

15

› ТУПЕЙНЫЙ ХУДОЖНИК / ПРЕМЬЕРА

вс

29

› ТУПЕЙНЫЙ ХУДОЖНИК / ПРЕМЬЕРА

пн

16

› ТУПЕЙНЫЙ ХУДОЖНИК / ПРЕМЬЕРА

пн

30

› ТУПЕЙНЫЙ ХУДОЖНИК / ПРЕМЬЕРА

на Основной сцене МХТ имени А.П. Чехова

на сцене Театра имени А.С. Пушкина

на сцене МХТ имени А.П. Чехова

на сцене театрального центра «На Страстном»

на Основной сцене МХТ имени А.П. Чехова

на Малой сцене МХТ имени А.П. Чехова

на сцене МХТ имени А.П. Чехова