ZINEMA CINE AZAROA NOVIEMBRE 2018/11
FOKUAK / FOCOS AGNÈS VARDA. CLAIRE DENIS. HELENA TABERNA. L’INTRUS. ZABALTEGI TABAKALERA + PLUS. SANTOS ZUNZUNEGUI ZINEMAREN HISTORIAK HISTORIAS DE CINE HASIERATIK. ZINEMA FEMINISTAREN HISTORIAK / DESDE EL PRINCIPIO. HISTORIAS DEL CINE FEMINISTA GORPUTZAK LAUHAZKAN LOCOMOTION. MUGIMENDUA ETA ZINEMA / CUERPOS AL GALOPE LOCOMOTION. MOVIMIENTO Y CINE ARO ATOMIKOA LA ERA ATÓMICA
GUTUN ZURIAK / CARTAS BLANCAS
FOKUAK / FOCOS: AGNÈS VARDA (NOSFERATU) Agnès Varda, arima libre bat Orain dela ia hogei urte Los espigadores y la espigadora lanarekin gertatu bezala, zeinak oraindik ere islatzen baititu xahuketaren eta eskasiaren artean dagoen gizarte baten kontraesanak, baliteke jende askok Caras y lugares (2017) lanari esker ezagutu izana Agnès Varda. Horregatik, une hau ezin hobea da zinemagile paregabe hori zentzuz ezagutzeko gonbidapena egiteko. Haren filmografia oso modu irregularrean eta eskasean banatu da (gure artean behintzat bai), hein batean askatasun handiz egin eta autoekoitzia izan delako, industriatik kanpo. Sei hamarkada baino gehiago dira Vardak espiritu libreko zinema egiten duela. Zinema mota horri esker, genero-konbentzio guztiak gainditu ditu, bere formak etengabe asmatu ditu eta zinema zer den galdetu dio bere buruari. 1954tik egin du hori; izan ere, garai hartan, zinemako prestakuntzarik gabeko argazkilaria zela, bere lehen film luzea egitera ausartu zen, La Pointe Courte izenekoa, eta bertan Sèteko arrantzale-auzo bateko irudi dokumentalak uztartu zituen krisialdian dagoen bikote baten fikziozko istorioarekin. Ordutik, irudi zinematografikoak sortzen ditu errealitatearen lekukotasuna emateko eta, aldi berean, bere irudimenean dagoena adierazteko; tentsio hori dokumentalaren eta fikzioaren artean kokatzen da, naturaltasunaren eta artifizioaren artean, bizitzaren eta antzezpenaren artean, errealitatearen eta ametsen artean. Hala, funtsezko eta erreferentziazko obrak barne hartzen dituen filmografia horretan (esaterako, Cléo de 5 a 7 (1961) eta Sans Toit ni Loi (1984)), forma eta modulazio desberdinak hartuz joan diren zenbait konstante ikus daitezke, Vardaren ahots narratiboaren eta irudietan duen presentziaren bitartez esplizituki agertzen den subjektibotasun baten adierazpen gisa (betiere aldaketara irekia): besteen bizitzekiko, nagusiki bizitza arruntenekiko, eta argazkilari izanik irudikatzen hasi zen aurpegiekiko lilura; ezohikoaren ohikotasuna agerian uzten duen begirada poetikoa; pinturalegatuaren eragina; izaki marjinalekiko eta desagertu egiten diren gauza ahulekiko sentsibilitatea; memoriari buruzko ikerketa eta, batez ere Jacques Demy-ren heriotzatik aurrera, hildakoen presentzia; gauza bikoitzak, dualtasuna eta ispiluak; buruxkatze-lana eta norberaren irudiak birziklatzea; zentzu ludikoa eta hitz-jokoak; emakumeen gorputza beste modu batera irudikatzearen ideia; zoriaren esku geratzea, espero gabeko gertakari alaiekiko jarrera irekiari lotuta. Eta zalantzarik gabe, besteak beste, berrogeita hamarreko hamarkadaren erdialdean nouvelle vague mugimenduaren espiritua aurreratu zuenetik daukan askatasuna, nahiz eta gero mugimendu horretako gizonezko zinemagileek itzala egin dioten. Nolanahi ere, mugimendu hori sortu eta hirurogei urte beranduago, Varda feminista gero eta indar gehiagorekin datorkigu, 90 urte beteak baditu ere.
Inma Merino. Irakaslea, historialaria eta zinema-kritikaria. Agnès Vardari eskainitako zikloarekin lotuta argitaratuko den liburuaren egilea.
ZINETIKA. LITERAKTUM
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Donostia / San Sebastíán
tabakalera.eu
EU
Tabakalerako zinema Tabakalerak, Euskadiko Filmategiak, Donostia Kulturak, Elías Querejeta Zine Eskolak eta SSIFF-Donostiako Zinemaldiak elkarrekin programatzen duten partekatutako pantaila publiko bat da. ES
El cine de Tabakalera es una pantalla pública compartida programada conjuntamente por Tabakalera, Filmoteca Vasca, Donostia Kultura, Elías Querejeta Zine Eskola y SSIFF-Festival Internacional de Cine de San Sebastián.
SARRERAK / ENTRADAS Prezioa / Precio: 3,50€
+Info info@tabakalera.eu 943 11 88 55
Tarjeta Donostia Kultura y Tarjeta Tabakalera / Tarjeta Donostia Kultura y Tarjeta Tabakalera : - 10%
Andre zigarrogileak plaza 1, 20012 Donostia / San Sebastián Gipuzkoa
Aro Atomikoa / La era atómica: Doan / Gratis: 12 urtetik beherakoak / Menores de 12 años.
tabakalera.eu
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Agnès Varda, un espíritu libre Como sucedió hace casi veinte años con Los espigadores y la espigadora, que continúa reflejando las contradicciones de una sociedad entre el despilfarro y la precariedad, Caras y lugares (2017) ha podido suponer para muchos el descubrimiento de Agnès Varda. De ahí que el momento sea propicio para invitar a conocer cabalmente a una cineasta excepcional cuya filmografía, en parte por la libertad con la que ha sido concebida y autoproducida en los márgenes de la industria, ha sido distribuida de manera irregular y muy deficiente, al menos, entre nosotros. El caso es que hace más de seis décadas que Varda hace cine con un espíritu libre que la ha llevado a traspasar las convenciones genéricas, a inventar constantemente sus propias formas, a cuestionar qué es el cine. Ocurre desde el año 1954 cuando, siendo una fotógrafa sin formación cinematográfica, se aventuró a realizar su primer largometraje, La Pointe Courte, haciendo convivir imágenes documentales de un barrio de pescadores de Sete con la ficción de una pareja en crisis. Desde entonces, crea imágenes cinematográficas con la voluntad de testimoniar lo real y a la vez de expresar su imaginación: una tensión que la sitúa entre el documental y la ficción, la naturalidad y el artificio, la vida y la representación, la realidad y el ensueño. Así, dentro de la diversidad de una filmografía con obras tan fundamentales y de referencia como Cléo de 5 a 7 (1961) y Sans Toit ni Loi (1984), pueden rastrearse unas constantes que han ido adquiriendo diversas formas y modulaciones como expresión de una subjetividad que, siempre abierta a la alteridad, se manifiesta explícitamente a través de la voz narrativa de Varda y de su propia presencia en las imágenes: la fascinación por las vidas ajenas, sobre todo las más comunes, y por los rostros que empezó a retratar siendo fotógrafa; la mirada poética que revela lo ordinario de lo extraordinario; la influencia del legado pictórico; la sensibilidad ante los seres marginales y las cosas frágiles que desaparecen; la indagación sobre la memoria y, sobre todo a partir de la muerte de Jacques Demy, la presencia de los muertos; los dobles, las dualidades y los espejos; el espigueo y reciclaje de las propias imágenes; el sentido lúdico y los juegos de palabras; la idea de representar de otra manera el cuerpo de las mujeres; la disposición al azar vinculada a una actitud gozosamente abierta a lo inesperado. Y, sin duda y entre tantas otras cosas, la libertad que conserva desde que, a mediados de los años cincuenta, anticipó el espíritu de la nouvelle vague, los hombres cineastas de la cual han podido hacerle sombra. Sin embargo, sesenta años después de la irrupción del movimiento, la feminista Varda, que ha cumplido 90 años, emerge cada vez con más fuerza. acompañará el ciclo.
23/11 Ostirala / Viernes 20:00 La flor I, 210’20’’
un rifle en su regazo para defender la inocencia de la niñez. Sobre la página cuadriculada de un cuaderno idéntico a tantos otros como los que tan a menudo rellené en mi infancia, una mano escribe: “je sais que d’habitude...”. El sol se levanta sobre el mar en las cercanías de Lubeck mientras el doble coro implora a Jesús que tenga piedad de nosotros. En la lejanía, Hossein alcanza a Tahereh entre los olivos en busca de la respuesta anhelada. Una voz susurrante me recuerda que el cine es el espacio que habitan todas las historias, todas las que ha habido, todas las que habrá. Belleza fatal. Me levanto. Me pongo en pie a duras penas y salgo al exterior después de haber atravesado el paraíso en sueños. Esta es mi experiencia profunda de espectador cinematográfico. La de haber asistido (y seguir asistiendo) a un filme imaginario e interminable en el que se anudan, en una ronda sin fin, imágenes que el viento de múltiples relatos ha reunido en una narración singular que sólo ha sido contada para mí”.
Santos Zunzunegui
PROGRAMA 07/10 Igandea / Domingo
25/01 Ostirala / Viernes
18:00
19:00
Aurkezpena / Presentación: Santos Zunzunegui.
Aurkezpena / Presentación: Santos Zunzunegui.
19:00
20:00
28/10 Igandea / Domingo
15/02 Ostirala / Viernes
19:00
Aurkezpena / Presentación: Santos Zunzunegui.
Aurkezpena / Presentación: Santos Zunzunegui.
19:00
20:00
The Night of the Hunter, Charles Laughton, AEB/EUA, 1955, 93’
16/11 Ostirala / Viernes
15/03 Ostirala / Viernes
19:00
19:00
Aurkezpena / Presentación: Santos Zunzunegui.
Aurkezpena / Presentación: Santos Zunzunegui.
20:00
20:00
01/12 Larunbata / Sábado
31/03 Igandea / Domingo
18:00
Aurkezpena / Presentación: Santos Zunzunegui.
Aurkezpena / Presentación: Santos Zunzunegui.
20:00
19:00
07/12 Ostirala / Viernes
19:00 Aurkezpena / Presentación: Santos Zunzunegui.
20:00
Paisà, Roberto Rossellini, Italia, 1946, 134’
16/12 Igandea / Domingo
18:00 Aurkezpena / Presentación: Santos Zunzunegui.
19:00
Wagon Master, John Ford, AEB/EUA, 1950, 86’
Notas del director: Si la historia del cine se basara, como las mitologías antiguas, en leyendas y en fábulas, entonces ninguna podría prescindir del final de Stromboli, terra di Dio, el film que Rossellini presentó en el festival de Cannes en 1950. El argumento, la mera anécdota, no tenía nada demasiado particular, y podía incluso confundirse con tantos films neorrealistas que había empezado a proliferar como hongos en los festivales del mundo: Una mujer, huyendo de la guerra, encerrada en un campo de refugiados, acepta casarse con un joven italiano, y mudarse con él a su pueblo, ubicado en una isla miserable al sur del mar Tirreno. La mujer es bella, culta, sensible; el muchacho se desvive por ella, pero no deja de ser tosco, ignorante y brutal. La isla es árida e inhóspita y un volcán en permanente actividad gobierna las vidas de los habitantes como un Dios malvado. La mujer rápidamente descubre que esa isla habrá de ser para ella una cárcel, y el film da cuenta de ese progresivo encierro a cielo abierto. Sobre el final, la mujer decide huir y ascender, casi como un acto místico, al volcán en erupción. La imagen final es de la mujer, ya casi una santa, contemplando el paisaje desmesurado y terrible. ¿Por qué decimos que ese final es imprescindible, entonces? Pues porque esa mujer, esa mujer que enfrenta a la muerte y se deslumbra con la belleza casi espeluznante de esa tierra arrasada es Ingrid Bergman, la actriz más importante del mundo, la misma que unos años atrás había deslumbrado a Hitchcock y a Bogart, y que se había paseado con la estatura de una reina por los palacios del mundo. La misma que meses antes de ser esa campesina anónima había sido Juana de Arco. Esa era la persona que subía la ladera del volcán en erupción, que se entregaba al volcán en erupción casi como una ofrenda, y el que la esperaba del otro lado no era ni Hitchcock ni Bogart sino Rossellini, el más moderno de los directores, el gran renovador del cine, el mismo que, después de años de interiores mentirosos dio vuelta las cámaras y las obligó a mirar hacia el mundo. Esa era la ceremonia que se celebraba en esa imagen final. La princesa que abandonaba todo, que se despedía del brillo y la gloria, para correr casi descalza por una tierra reseca y gredosa y sumergirse en los vapores sulfúricos, hasta los brazos de un hombre malhumorado y hosco, pero que sabía mirar las cosas, y extraer de ellas la poesía y la verdad. Y entonces ¿Habría sido igual el final si la actriz hubiera sido otra? ¿Si junto con ella no estuvieran subiendo el mismo volcán redentor la Isla de Casablanca y la Alicia de Notorious? La filmación de Stromboli constituye la primera vez en que la carrera previa de un actor convierte una escena de ficción en otra cosa. Por primera vez, la mujer que sube al volcán no hace de reina, sino que es una reina. No hace de Juana de Arco: es Juana de Arco. El objetivo del proyecto titulado La Flor es parecido al de Stromboli, pero con un añadido. El film no pretende utilizar la experiencia previa de una actriz para dotar de una emoción particular a una serie de imágenes: La Flor aspira a construir, a constituir, dicha experiencia. Que esa experiencia sea el film; que los espectadores puedan ver la carrera de una serie de actrices suceder ante sus ojos, como parte de un mismo film. Que una película sea una serie de películas, que sea una época en la vida de cuatro personas, y que el cine sea capaz de dar cuenta del paso de ese tiempo, de ese aprendizaje y de ese proceso. Que entre las distintas invenciones, y fantasías que los avatares del proyecto vayan jalonando logre adivinarse el verdadero rostro de cuatro chicas, brillando deslumbrante a través de la bruma de la ficción.
FOKUAK / FOCOS: EUSKADIKO FILMATEGIAREN 40. URTEURRENA / 40º ANIVERSARIO DE FILMOTECA VASCA
L’Intrus lana erakusketarekin lotutako zinema-foko bat ere bada. Claire Denis zinemagileak eginiko Jean-Luc Nancyren irudia abiapuntu hartuta, ziklo honek bidaia bat planteatzen du, zinema klasikotik hasi eta arte bisual garaikideraino. Eta azken galdera bat: Zenbateraino ez gara beti arrotzak-atzerritarrak-ezezagunak?
27/10 > 20:00
03/11 > 20:00
Vers Nancy, Claire Denis, AlemaniaErresuma Batua/Gran Bretaña, 2001, 10’
The messengers, Iván Argote, 2014, Frantzia/Francia, 30’
L’Intrus, Claire Denis Frantzia/Francia, 2003, 129’
The Intruder, Roger Corman, AEB/EUA, 1962, 84’ *
02/11 > 20:00
04/11 > 19:00
Zombie Movie, Samir Ramdani, 2016, Frantzia/Francia, 20’
Vers La Tendresse, Alice Diop, Frantzia/ Francia, 2016, 39’
Cat People (La mujer pantera), Jacques Tourneur, AEB/EUA, 1942, 73’
De l’autre côté, Chantal Akerman, Frantzia/Francia, 2002, 103’
* OIN-OHARRA: Film hau proiektatzean esku-hartze artistiko “arrotz” bat izango dugu. Jon Otamendik La palabra suceder (2018) izeneko bere saileko ekintza bat planteatzen du; kasu honetan, gorputz-performer bat agertuko da proiekzioaren gainetik.
Hilabete honetako topaketak: Encuentros del mes: 08/11
16/11
29/11
Eva Salaberria,
Santos Zunzunegui
Mercedes Álvarez
Katedratikoa, historiagilea eta zinema-kritikaria / Catedrático, historiador y escritor de cine. La grande illusion (La gran ilusión), Jean Renoir, Frantzia/francia, 1938, 114’, DCP, JB/VO FR, Azp/Sub ES
Zinemagilea / Cineasta EUSKADIKO FILMATEGIAREN 40. URTEURRENA / 40 ANIVERSARIO DE FILMOTECA VASCA
& Txema Muñoz, Kimuak
KIMUAK 20 URTEURRENA / 20 ANIVERSARIO DE KIMUAK
14/11
Asteazkena / Miércoles
Manuel Asín Programatzailea, komisarioa eta editorea / Programador, comisario y editor
Jean-Claude Rousseau Zinemagilea / Cineasta La Vallée close, Jean -Claude Rousseau, Frantzia/Francia, 1995, 144’,16mm, JB/VO FR, Azp/Sub ES
20:00
Ostirala / Viernes
17/11
Larunbata / Sábado
Laida Aldaz Zinetikako zuzendaria / Directora de Zinetika GUTUN ZURIAK / CARTAS BLANCAS: ZINETIKA
22/11
Larunbata / Sábado
Edurne Portela
Zire darakhatan zeyton (A través de los olivos), Abbas Kiarostami, Irán, 1994, 108’
Histoire(s) du cinéma, Jean-Luc Godard, Frantzia/Francia, 1999, 268’
L’Intrus da, hain zuzen, Tabakalerako udazkeneko erakusketetako baten izena. Natasha Marie Llorens komisario duen erakusketa horrek aztergai du ezezagunaren –arrotzaren– irudikapen etiko eta konplexu bat egiteko zailtasuna. Ezezaguna da “komunitateak” argi ikusi ezin duen norbait. Ezezaguna da leku jakin batean egoteagatik soilik leku horretako sinesmen naturalak desafiatzen dituena.
Donostia Lagunkoia
Aurkezpena / Presentación: Santos Zunzunegui.
20:00
L’Intrus Jean-Luc Nancy filosofo frantsesaren liburu bat da, eta bertan arrotza (“l’intrus”) transplantatutako bihotz batek irudikatzen du. Gorputzak ezezagun hori behar du, baina, aldi berean, bihotz berria ukatzeko eta, ondorioz, hiltzeko arriskua dago.
Osteguna / Jueves
03/05 Ostirala / Viernes
Aurkezpena / Presentación: Santos Zunzunegui.
Algunas personas creen que rechazar un órgano consiste, literalmente, en vomitar el corazón y escupir sobre él. Se diría que la palabra rechazo fue elegida para dar a entender precisamente eso. No es el caso. Al contrario, se trata de determinar qué parte de la intrusión del intruso es intolerable, ya que, si no se trata, causa la muerte de inmediato.
Mariano Llinás
19:00
19:00
Natasha Marie Llorens-ek komisariatutako L’intrus erakusketarekin elkarrizketak
Jean-Luc Nancy, L’Intrus.
Chronik der Anna Magdalena Bach, Jean-Marie Straub & Danièle Huillet, Alemania, 1968, 94’
08/06 Larunbata / Sábado
FOKUAK / FOCOS: L’INTRUS
19:00 La flor III, 290’22’’
Pickpocket, Robert Bresson, Frantzia/ Francia, 1959, 75’
19:00
Genroku Chûshingura I-II, Kenji Mizoguchi, Japonia/Japón, 1941, 241’
24/11 Larunbata / Sábado 20:00 La flor II, 312’32’’
25/11 Igandea / Domingo 12:00 M ARIANO LLINÁSEKIN TOPAKETA / ENCUENTRO DE MARIANO LLINÁS CON EL PÚBLICO.
Bakushu, Yasujiro Ozu, Japonia/Japón, 1951, 130’
18:00
La grande illusion, Jean Renoir, Frantzia/ Francia, 1938, 114’
Inma Merino. Profesora, historiadora y crítica de cine. Autora del libro que LG / DL/ LD: SS-2043-2016
“Me veo a mi mismo entrar en un viejo cine de barrio. Cuando alcanzo la sala, la oscuridad reina en ella al tiempo que en la pantalla unos relamidos aristócratas destilan vitriolo contra todo lo que desafía las apariencias biempensantes. Un caballo abatido por las balas cuelga impasible desde uno de los puentes que atraviesan el Neva. De improviso, los prisioneros se levantan y entonan desafiantes La Marsellesa, mientras la cámara los envuelve en un cálido movimiento. A la puerta de su casa, un hombre desolado ve cómo su mujer y sus hijos pequeños le abandonan sin comprender que tiene una inexorable misión que cumplir. En la plomiza madrugada los cuerpos de los partisanos son arrojados a un río que les va a servir de sudario. La caravana de excluidos atraviesa el desierto interminable en busca de un nuevo hogar. Tras la disolución de la familia solo permanece el viento agitando los campos de cebada que esperan su cosecha. Una viejecita se sienta en la veranda con
Oktyabr (Octubre), Sergei M. Eisenstein, URSS, 1928, 100’
INGMAR BERGMAN / NATASHA MARIE LLORENS / SAMIR RAMDANI / JACQUES TOURNEUR / IVÁN ARGOTE / ROGER CORMAN / ALICE DIOP / CHANTAL AKERMAN / EVA SALABERRIA / TXEMA MUÑOZ / INAZ FERNÁNDEZ, BORJA COBEAGA / SAFY NEBBOU / DAVID GONZÁLEZ / ALEJANDRA MÁRQUEZ / TELMO ESNAL / ANARTZ ZUAZUA / ALBERTINA CARRI / CLAIRE DENIS / JEAN-CLAUDE ROUSSEAU / MANUEL ASÍN / HELENA TABERNA / SANTOS ZUNZUNEGUI / JEAN RENOIR / LAIDA ALDAZ / LOUIS MALLE / CELIA ROWLSON-HALL / AGNÈS VARDA / EDURME PORTELA / MICHAEL HANEKE / MARIANO LLINÁS / MERCEDES ÁLVAREZ / SELINA ROBERTSON / V RA CHYTILOVÁ / KENJI MIZOGUCHI
LA FLOR, MARIANO LLINÁS, (2009-2018)
Nolakoa izango litzateke zinemaren historia iraunkor bat? Etengabe berridazteko bere iturriak behin eta berriro bisitatuko lituzkeena? Borgesen istorio txiki baten forma daukan galdera honek Elías Querejeta Zine Eskolarekin elkarlanean aurten martxan jarriko dugun ziklo-asignatura aurkezteko aukera ematen digu. Kurtso bakoitzean zinemagintza eremuko profesional bati (zinegile, artista, teoriko, eta abar) eskatuko diogu zinemaren historiako pelikulen aukeraketa partikularra egin dezan. Pelikula zerrenda hau izango da zinemaren historia posible eta ezinezkoei buruz hausnartzen jarraitzeko baliabidea.
Lady Windermere’s Fan, Ernst Lubitsch, AEB/EUA, 1925, 98’
Zinema maite dugu! ¡Nos gusta el cine!
FOKUAK / FOCOS: ZINEMA GARAIKIDEA / CINE CONTEMPORÁNEO
FOKUAK / FOCOS: ZINEMAREN HISTORIAK HISTORIAS DE CINE SANTOS ZUNZUNEGUI
15/11 Helena Tabernaren Fokuarekin jarraituko dugu. Hilabete honetan Extranjeras (2003) izeneko bere laneko aurpegiak ekarriko dizkigu. Edurne Portelari nahi duena hautatzeko aukera eman zaio (Gustukoena atalean), oraingoan Literaktum-ekin lankidetzan: Michael Haneke-ren La cinta blanca (2009) aukeratu du, eta berak esango digu zergatik. Amaitzeko, Kimuak programak hogei urte betetzen dituen honetan, besteak beste zahartzearen gaia ardatz izan zuten film laburrak gogoratuko ditugu, Donostia Lagunkoiarekin lankidetzan. Euskadiko Filmategiak berrogei urte bete ditu eta, horren harira, Mercedes Álvarez gonbidatu du, Mercado de futuros (2011) lana aurkez dezan eta inguru hauetan oraindik ezezaguna dugun Cinco elementos para cualquier universo (2012) lanaren berri eman diezagun; alegia, higiezinen azoka unibertsaletik mugarik gabeko poesia bisualera.
Continúa el Foco a Helena Taberna, que para este mes nos trae los rostros de sus Extranjeras (2003). Se le ha ofrecido una Carta Blanca a la escritora Edurne Portela (La favorita de...), esta vez en colaboración con Literaktum: ha elegido La cinta blanca (2009) de Michael Haneke y nos contará por qué. Para terminar, en colaboración con Donostia Lagunkoia, Kimuak sopla veinte velas recordando cortometrajes que tuvieron el tema del envejecimiento como uno de sus ejes. La Filmoteca Vasca celebra sus cuarenta años invitando a Mercedes Álvarez para que nos presente Mercado de futuros (2011) y nos haga descubrir su todavía inédito por estos lares Cinco elementos para cualquier universo (2012); es decir, de la feria inmobiliaria universal a la poesía visual sin fronteras.
Osteguna / Jueves
Pilar Rodríguez Deustuko unibertsitatea / Universidad de Deusto Extranjeras, Helena Taberna, Espainia/España, 2003, 75’ DCP, JB/VO ES
Idazlea / Escritora Das weisse Band (La cinta blanca), Michael Haneke, Alemania, 2009, 145’ DCP, JB/VO AL, Azp/Sub ES
25/11
Igandea / Domingo > 12:00
Osteguna / Jueves
30/11
Ostirala / Viernes
Selina Robertson Komisarioa, programatzailea eta idazlea / Comisaria, programadora y escritora Daisies, Věra Chytilová, Txekiar errepublika/ República checa, 1966, 76’, DCP JB/VO CH, Azp/Sub EN+ES
01/12
Larunbata / Sábado
Santos Zunzunegui Katedratikoa, historiagilea eta zinema-kritikaria. Catedrático, historiador y escritor de cine. Genroku Chûshingura I-II (La venganza de los 47 ronins), Kenji Mizoguchi, Japonia/ Japón, 1941, 241’
Mariano Llinás Zinemagilea / Cineasta MARIANO LLINÁSEKIN TOPAKETA / ENCUENTRO DE MARIANO LLINÁS CON EL PÚBLICO.
Laster / Próximamente: FEMINISTALDIA, XIANA DO TEXEIRO, JOHN FORD, CARTA BLANCA: EVA SANGIORGI (VIENNA INTERNATIONAL FILM FESTIVAL), JEAN-LUC GODARD, GRUPO DE PROGRAMACIÓN, LAURA MULVEY, PETER WOLLEN
ZINEMA CINE AZAROA NOVIEMBRE
2018/11 ASTEAZKENA / MIÉRCOLES
31
OSTEGUNA / JUEVES
01
20:00 LL Zinema. 1 Aretoa Cine. Sala 1
OSTIRALA / VIERNES
FOKUAK / FOCOS: ZABALTEGI TABAKALERA + PLUS. Smultronstället (Fresas salvajes), Ingmar Bergman, Suedia/Suecia, 1957, 90’, DCP, JB/VO SV, Azp/Sub ES
02 20:00
LL Zinema. 1 Aretoa Cine. Sala 1
FOKUAK / FOCOS: L’INTRUS NATASHA MARIE LLORENSEN ERAKUSKETAREKIN ELKARRIZKETAK / DIÁLOGOS CON LA EXPOSICIÓN DE NATASHA MARIE LLORENS Zombie Movie, Samir Ramdani, 2016, Frantzia/Francia, 20’, DCP, Elkarrizketarik gabea/Sin diálogos
LARUNBATA / SÁBADO
03 20:00
LL Zinema. 1 Aretoa Cine. Sala 1
Cat People (La mujer pantera), Jacques Tourneur, AEB/EUA, 1942, 73’, 35mm, JB/VO EN, Azp/Sub ES
IGANDEA / DOMINGO
04 FOKUAK / FOCOS: L’INTRUS NATASHA MARIE LLORENSEN ERAKUSKETAREKIN ELKARRIZKETAK / DIÁLOGOS CON LA EXPOSICIÓN DE NATASHA MARIE LLORENS The messengers, Iván Argote, 2014, Frantzia/Francia, 30’ DCP JB/VO EN, Azp/Sub ES *The Intruder, Roger Corman, AEB/EUA, 1962, 84’ DCP JB/VO EN, Azp/Sub ES
12:00
LL Zinema. 1 Aretoa Cine. Sala 1
19:00 LL Zinema. 1 Aretoa Cine. Sala 1
*Esku-hartutako proiekzioa / Proyección intervenida. Jon Otamendi.
07
08 20:00 LL Zinema. 1 Aretoa Cine. Sala 1
FOKUAK / FOCOS: ZINEMA GARAIKIDEA / CINE CONTEMPORÁNEO KIMUAKEN 20. URTEURRENA / 20º ANIVERSARIO DE KIMUAK Hauspo soinua, Inaz Fernández, Espainia/España, 2000, 16’, DCP, JB/VO EU, Azp./Sub.: ES. La primera vez, Borja Cobeaga, Espainia/España, 2001, 11’, DCP, JB/VO ES. Lepokoa, Safy Nebbou, Espainia/ España, 2003, 23’, DCP, JB/VO EU, Azp./Sub.: ES. El tiempo prestado, David González Rudiez, Espainia/España, 2008, 16’, DCP, JB/VO ES.
5 recuerdos, Alejandra Márquez, Oriana Alcaine, Espainia/España, 2009, 12’, DCP, JB/VO ES. Amona Putz!, Telmo Esnal, Espainia/ España, 2009, 9’, DCP, JB/VO EU, Azp./Sub.: ES. Él nunca lo haría, Anartz Zuazua, Espainia/España, 2009, 15’, DCP, JB/ VO ES.
09 20:00
LL Zinema. 1 Aretoa Cine Sala 1
FOKUAK / FOCOS: ZABALTEGI TABAKALERA + PLUS La rabia, Albertina Carri, Argentina, 2008, 83’ DCP JB/VO ES
10
20:00 LL Zinema. 1 Aretoa Cine Sala 1
FOKUAK / FOCOS: CLAIRE DENIS Un beau soleil intérieur, Claire Denis, Frantzia-Belgika/Francia-Bélgica, 2017, 94’ DCP JB/VO FR, Azp/Sub EU
11
19:00 LL Zinema. 1 Aretoa Cine Sala 1
KAMALEOIAK GARA! ANIMAZIOZKO FILM LABURRAK / CORTOMETRAJES DE ANIMACIÓN DCP, Elkarrizketarik gabeak / Sin diálogos
FOKUAK / FOCOS: L’INTRUS NATASHA MARIE LLORENSEN ERAKUSKETAREKIN ELKARRIZKETAK / DIÁLOGOS CON LA EXPOSICIÓN DE NATASHA MARIE LLORENS Vers La Tendresse, Alice Diop, Frantzia/Francia, 2016, 39’ DCP JB/VO FR, Azp/Sub ES De l’autre côté, Chantal Akerman, Frantzia/Francia, 2002, 103’ Betacam JB/VO FR, Azp/Sub ES
FOKUAK / FOCOS: CLAIRE DENIS Les Salauds, Claire Denis, Frantzia/Francia, 2012, 120’ 35mm JB/VO FR, Azp/Sub EN-ES
Aurkezpena / Presentación: Eva Salaberria (Donostia Lagunkoia), Txema Muñoz (Kimuak).
14
20:00 LL Zinema. 1 Aretoa Cine. Sala 1
FOKUAK / FOCOS: ZINEMA GARAIKIDEA / CINE CONTEMPORÁNEO La Vallée close, Jean-Claude Rousseau, Frantzia/Francia, 1995, 144’, 16mm JB/VO FR, Azp/Sub ES
Aurkezpena / Presentación: Manuel Asín & Jean-Claude Rousseau.
15
20:00 LL Zinema. 2 Aretoa Cine. Sala 2
FOKUAK / FOCOS: HELENA TABERNA Extranjeras, Helena Taberna, Espainia/España, 2003, 75’ DCP, JB/OV ES
Aurkezpena / Presentación: Pilar Rodríguez (Deustuko Unibertsitatea / Universidad de Deusto).
16
19:00
FOKUAK/FOCOS: SANTOS ZUNZUNEGUI ZINEMAREN HISTORIAK / HISTORIAS DE CINE.
LL Zinema. 1 Aretoa Cine Sala 1
Aurkezpena / Presentación: Santos Zunzunegui
20:00
La grande illusion (La gran ilusión), Jean Renoir, Frantzia/Francia, 1938, 114’ DCP JB/VO FR, Azp/Sub ES
17
20:00 LL Zinema. 1 Aretoa Cine Sala 1
18 GUTUN ZURIAK / CARTAS BLANCAS: ZINETIKA (97’) Unidad, Oihana Varela, Espainia/ DOCUMENTAL
Invisible Beauty, Iñaki Alforja, Espainia/España, 2018, 11’07’’
ZINETIKS
Schwarzfahrer, Jiří Kylián, Herbehereak/Holanda, 2014,6’ 7:35 de la mañana, Nacho Vigalondo, Espainia/España. 2033, 8’ Some ways to get rid of a body, Hannes Renvall, Ria Bäckström, Finlandia, 2017, 21’
LL Zinema. 1 Aretoa Cine Sala 1
OPEN SCREEN
The Crackdown, Mervi Junkkonen, Suedia/Suecia, 2016, 1’
España, 2018, 4’59’’
HAUTAKETA OFIZIALA/ SELECCIÓN OFICIAL
Scalamare, Jiří Kylián, Herbehereak/ Holanda, 2017, 10’ Shivta, Or Schraiber, Israel, 2017, 10’ The evil, Carlon Hardt, Brasil, 2016, 2’10’’ Strophe, Aimée Duchamp, Espainia/ España, 2015, 4’10’’ Otherland, Jan Pieter Tuinstra, Keren Levi, 2018, 13’30’’ Banana Blue, Pia Lauritz, Australia, 2017, 4’59’’
11:00
FOKUAK / FOCOS: ARO ATOMIKOA / LA ERA ATÓMICA
LL Zinema. 1 Aretoa Cine. Sala 1
Zazie dans le métro (Zazie metroan), Louis Malle, Frantzia/Francia, 1959, 92’, DCP JB/VO FR, Azp/Sub EU
19:00
FOKUAK / FOCOS: GORPUTZAK LAUHAZKAN. LOCOMOTION. MUGIMENDUA ETA ZINEMA / CUERPOS AL GALOPE. LOCOMOTION. MOVIMIENTO Y CINE.
LL Zinema. 1 Aretoa Cine. Sala 1
Ma, Celia Rowlson-Hall, AEB/EUA, 2015, 85’, DCP, Elkarrizketarik gabea/sin diálogos
Aurkezpena / Presentación: Laida Aldaz
21
20:00 LL Zinema. 1 Aretoa Cine. Sala 1
FOKUAK / FOCOS: AGNÈS VARDA (NOSFERATU) La Pointe Courte, Agnès Varda, Frantzia/Francia, 1954, 80’ DCP JB/VO FR, Azp/Sub EN-ES
22 20:00 LL Zinema. 2 Aretoa Cine. Sala 2
GUTUN ZURIAK / CARTAS BLANCAS: EDURNE PORTELA Das weisse Band (La cinta blanca), Michael Haneke, Alemania, 2009, 145’, DCP, JB/VO AL, Azp./Sub.: ES.
Aurkezpena / Presentación: Edurne Portela (idazlea / escritora).
23 20:00
LL Zinema. 1 Aretoa Cine Sala 1
FOKUAK / FOCOS: ZINEMA GARAIKIDEA / CINE CONTEMPORÁNEO. Aurkezpena / Presentación: Mariano Llinás. La Flor I, Mariano Llinás, Argentina, 2018, 210’20’’ DCP JB/VO ES LEHEN ZATIA / PARTE 1
24 20:00
LL Zinema. 1 Aretoa Cine Sala 1
25 FOKUAK / FOCOS: ZINEMA GARAIKIDEA / CINE CONTEMPORÁNEO. Aurkezpena / Presentación: Mariano Llinás. La Flor II, Mariano Llinás, Argentina, 2018, 312’32’’, DCP JB/VO ES BIGARREN ZATIA / PARTE 2
Lehen aktoa / acto 1 - 2:46:52 (15’ interbaloa gehituta / incluyendo intervalo de 15’) Interbaloa / Intervalo - 2:31:52
Lehen aktoa / acto 1 - 1:45:41 (15’ interbaloa gehituta / incluyendo intervalo de 15’) Interbaloa / intervalo - 1:30:41
Bigarren aktoa / acto 2 - 2:58:28
Bigarren aktoa / acto 2 - 1:51:27 (15’ interbaloa gehituta / incluyendo intervalo de 15’) Interbaloa / intervalo - 1:36:27
210’20’’
12:00
LL Zinema. 1 Aretoa Cine. Sala 1
19:00 LL Zinema. 1 Aretoa Cine. Sala 1
Hirugarren aktoa / acto 3 - 2:05:24
MARIANO LLINÁSEKIN TOPAKETA ENCUENTRO DE MARIANO LLINÁS CON EL PÚBLICO.
FOKUAK / FOCOS: ZINEMA GARAIKIDEA / CINE CONTEMPORÁNEO. La Flor III, Mariano Llinás, Argentina, 2018, 290’22’’, DCP JB/VO ES HIRUGARREN ZATIA / PARTE 3 Lehen aktoa / acto 1 - 1:38:10 (15’ interbaloa gehituta / incluyendo intervalo de 15’) Interbaloa / Intervalo - 1:23:10 Bigarren aktoa / acto 2 - 1:56:09 (15’ interbaloa gehituta / incluyendo intervalo de 15’) Interbaloa / Intervalo - 1:41:09
312’32’’
Hirugarren aktoa / acto 3 - 1:46:03 290’22’’
28 20:00
LL Zinema. 1 Aretoa Cine. Sala 1
FOKUAK / FOCOS: AGNÈS VARDA (NOSFERATU) Ô saisons, ô châteaux, Agnès Varda, Frantzia/Francia, 1957, 22’, DCP JB/VO FR, Azp/Sub EN-ES Cléo de 5 à 7, Agnès Varda, Frantzia-Italia/Francia-Italia, 1961, 90’, DCP JB/VO FR, Azp/Sub ES
29 20:00
LL Zinema. 1 Aretoa Cine. Sala 1
FOKUAK / FOCOS: KLASIKO GARAIKIDEAK / CLÁSICOS CONTEMPORÁNEOS EUSKADIKO FILMATEGIAREN 40. URTEURRENA 40º ANIVERSARIO DE FILMOTECA VASCA. Cinco elementos para cualquier universo, Mercedes Álvarez, Espainia/ España, 2012, 20’, DCP, JB/VO ES Mercado de futuros, Mercedes Álvarez, Espainia/España, 2011, 110’, DCP, JB/VO ES
Aurkezpena / Presentación: Mercedes Álvarez (Zinemagilea / Cineasta)
30 19:00
LL Zinema. 1 Aretoa Cine. Sala 1
20:00 LL Zinema. 1 Aretoa Cine. Sala 1
FOKUAK / FOCOS: HASIERATIK. ZINEMA FEMINISTAREN HISTORIAK DESDE EL PRINCIPIO. HISTORIAS DEL CINE FEMINISTA.
01
19:00
FOKUAK / FOCOS: SANTOS ZUNZUNEGUI. ZINEMAREN HISTORIAK / HISTORIAS DE CINE. Aurkezpena / Presentación: Santos Zunzunegui.
Aurkezpena/Presentación: Selina Robertson
LL Zinema. 1 Aretoa Cine. Sala 1
Daisies, Věra Chytilová, Txekiar errepublika/República checa, 1966, 76’, DCP JB/VO CH, Azp/Sub EN+ES
20:00
Genroku Chûshingura I-II (La venganza de los 47 ronins), Kenji Mizoguchi, Japonia/Japón, 1941, 241’
LL Zinema. 1 Aretoa Cine. Sala 1
02 19:00
LL Zinema. 1 Aretoa Cine. Sala 1
FOKUAK / FOCOS: CLAIRE DENIS. Aller au diable, Claire Denis, Frantzia/Francia, 2010, 45’, DCP, JB/VO FR Azp./Sub. ES