Zinema azaroa 2019 noviembre by Tabakalera

_Donostia / San Sebastíán

tabakalera.eu

FOKUAK / FOCOS: FANTASIAZKO ETA BELDURREZKO ZINEMA ASTEAREKIN ELKARRIZKETAK / DIÁLOGOS CON LA SEMANA DE CINE FANTÁSTICO Y DE TERROR

ESKOLATIK JATORRIZKO SOINU-BANDA/BANDA SONORA ORIGINAL ERAKUSKETAREKIN SOLASALDIAK / DIÁLOGOS CON LA EXPOSICIÓN: On Fail[l]ed Tales and Ta[y]lors FANTASIAZKO ETA BELDURREZKO ZINEMA ASTEAREKIN ELKARRIZKETAK / DIÁLOGOS CON LA SEMANA DE CINE FANTÁSTICO Y DE TERROR CINE FEMINISTA SANTOS ZUNZUNEGUI. ZINEAREN HISTORIAK 2 / HISTORIAS DE CINE 2 ZABALTEGI-TABAKALERA + PLUS FASSBINDER + PLUS ISAAC JULIEN YANNICK BELLON ANGELA SCHANELEC FASSBINDER

FOKUAK / FOCOS

2019/11

Hail Satan?, Penny Lane, EUA, 2019, 95’, DCP, JB/VO EN, Azp/Sub ES

ZINEMA CINE AZAROA NOVIEMBRE Zinema maite dugu! ¡Nos gusta el cine! ANGELA SCHANELEC / PENNY LANE / ANDRZEJ ZULAWSKI / RENÉ LALOUX / PEDRO ALMODÓVAR / RAINER WERNER FASSBINDER / YANICK BELLON / MOSTAFA DERKAOUI / FAROUK BELOUFA / MADRASSA COLLECTIVE / MAURITZ STILLER / AKI KAURISMÄKI / LAIDA LERTXUNDI / SANTOS ZUNZUNEGUI / MERVIN LEROY / SAFI FAYE / TANIA ADAM / DAMIEN MANIVEL / ISAAC JULIEN EU

Tabakalerako zinema Tabakalerak, Euskadiko Filmategiak, Donostia Kulturak, Elías Querejeta Zine Eskolak eta SSIFF-Donostiako Zinemaldiak elkarrekin programatzen duten partekatutako pantaila publiko bat da. ES

El cine de Tabakalera es una pantalla pública compartida programada conjuntamente por Tabakalera, Filmoteca Vasca, Donostia Kultura, Elías Querejeta Zine Eskola y SSIFF-Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Orokorra / General: 3,5 € Kamaleoiak Gara!: Helduak 3,5 € eta 12 urtera artekoak doan (gehienez 4 adin txikiko helduen sarrera bakoitzeko). / 3,5 € por adulto y menores hasta 12 años gratis (máximo 4 menores por ticket de adulto). Jatorrizko Soinu Banda / Banda Sonora Original: 7€. % 10-eko beherapena Donostia Kultura, Tabakalera eta EHU-UPV txartelarekin, eta erretiratuek eta langabetuek. / 10% descuento con tarjetas de Donostia Kultura, Tabakalera, EHU-UPV, jubilados/as y parados/as.

On Fail[l]ed Tales and Ta[y]lors MADRASSA COLLECTIVE

Proiekzioa eta liburuaren aurkezpena/Proyección y presentación del libro:

ZINE-BONUA / BONO DE CINE 2019-2020 70€: 30 film/películas Agotado. Volverá a estar disponible en Navidades. Agortuta. Gabonetatik aurrera, salgai berriro.

+Info info@tabakalera.eu 943 11 88 55 Andre zigarrogileak plaza 1, 20012 Donostia / San Sebastián Gipuzkoa

Yannick Bellon (Biarritz, 1924-Paris, 2019) zuzendaria da azaroko Euskadiko Filmategiaren programazioko protagonista. Denise Bellonen alaba zen, XX. mendeko frantziar argazkilari garrantzitsuenetako batena. Jacques Brunius osaba zinemagilearen eta Loleh Bellon ahizpa, aktore eta dramagilearen eragina izan zuen. Esan daiteke giro artistikoan hazi zela. Bizi izan zen gizartearekiko, zinema-idazketa pertsonalarekiko eta bilaketa formal ukaezinarekiko konpromisoa izan zuen; haren pelikulak inoiz baino biziago daude, eta haren independentzia geroz eta ezaguterrazagoa da. Kezkagarriak iruditzen zitzaizkion gaiak jorratzeko moduak erakusten du feminista eta aurrerakoia zela. Denbora eta memoria zalantzan jarri zituen modu intimoan Jamais plus toujours lanean (1976); taldekako bortxaketa jorratu zuen L’Amour violé lanean (1978), bere lan arrakastatsuenean; bularreko minbizia zuen emakume baten (Marlène Jobert-ek antzeztua) istorioan murgildu zen L’Amour nu obran (1981); eta bisexualitatearekiko interesatu zen La Triche (1984) lanean, frantziar zinemak ordura arte egin ez zuen moduan. Pertseberantzia, independentzia eta punteria. Éric Le Roy-k, bere obraren aditu handienak mundu-mailan eta Euskadiko Filmategiaren Yannick Bellon. La mirada de frente liburuaren egileak, adierazi zuen “bellonisten” unibertsoaren parte izateko ohorea izan zuela, hau da, Bellonekin lan egin zuten edo publikoki haren talentua goraipatu zuten artista, intelektual eta lagun frantsesen talde baten parte: Chris Marker edo Jean Rouch zuzendariak, Georges Delerue musikaria, Nathalie Nell edo Emmanuelle Béart, Pierre Arditi edo Daniel Auteil aktoreak, Colette edo Claude Roy idazleak, Pierre Nora historiagilea edo Claude Lévi-Strauss antropologoa, besteak beste.

Independentziarekin egundoko itxaropena sortu zen, eta bazirudien bitarteko ugari bideratzen zela zinema nazional bat sortzeko; halere, borroka pertsonalak eta kolektiboak behar izan ziren, batzuetan zailak eta sarri askotan ahaztuak, itxaropen hura betetzeko, bai eta garai haietan agertu ziren proposamen formal abangoardistak sortzeko ere.

Yannick Bellon bezalako zuzendari batek, zeinak zazpi hamarkada eman zituen zinemagintzan, gure zinemagileen historia berridaztera behartzen gaitu espazio handiago bat irekitzeko eta haren talentua merezi duen lekuan ipintzeko. Funtsean, liburuaren (hari buruz idatzi den lehen monografia) eta atzera begirakoaren erakusketaren (orain arte egin den handiena) helburua da Euskal Herrian ere “bellonisten” talde bat sortzea. Denok hartu behar dugu parte ilunpean egon den zinema bat argitzeko. Yannick, pour toujours…

Gure egunotan, berriro ere azaleratu dira galarazitako etorkizuna zuten zinemagileon porrotak, ahaleginak, saiakuntzak eta ziurgabetasunak, maiz galdutzat ematen ziren filmak zaharberrituz eta berriro ere zirkulazioan ipiniz. On Fail[l]ed Tales and Ta[y]lors erakusketaren irekierarekin dialogoan Mostafa Derkaoui zinemagile marokoarraren lehendabiziko lana izango dugu: De quelques évènements sans signification (Hutsaren hurrengo hainbat gertakari); 45 urte itzalpean egon ostean, berriro aurkitu eta zaharberritutako obra, alegia. Madrassa collective

11/02 Larunbata / Sábado > 21:00

Possession, Andrzej Zulawski, Francia, 1981, 127’

FOKUAK / FOCOS: HASIERATIK. ZINEMAREN HISTORIA FEMINISTAK / DESDE EL PRINCIPIO. HISTORIAS DEL CINE FEMINISTA La cineasta y etnóloga senegalesa, Safi Faye (1943), forma parte de la segunda generación de mujeres libres e independientes que crecen en plena ebullición cultural de Dakar, la capital de un país recién independizado donde trabaja como profesora, sonidista y actriz para poder sacar los estudios de Etnología adelante. Con apenas 20 años, en el Dakar Art Festival –el primer festival de arte africano que se organizaba en Senegal–, conoce a Jean Rouch. Con él inicia una carrera cinematográfica, primero participando de actriz en la película Petit à Petit (1969), y más tarde como directora La Passante (1972), Letter from the Village (1975), Fad’jal (1979), Selbe (1983) o Mossane (1996).

11/09 Larunbata / Sábado > 19:00

11/10 Igandea / Sábado > 19:00

De quelques évènements sans signification, Mostafa Derkaoui, Maroko/Marruecos, 1974, 76’, DCP, JB/VO AR, Azp/Sub ES

Fordlandia Malaise, Susana de Sousa Dias, Portugal, 2019, 40’

Aurkezpena/Presentación: Madrassa collective

FOKUAK / FOCOS: JATORRIZKO SOINU-BANDA / BANDA SONORA ORIGINAL Sarrerak / Entradas: 7€ (Bi bonu sarrera / Dos entradas del bono).

Banda Sonora Original de noviembre está compuesta por dos adaptaciones de la novela Juha (1911) del escritor finlandés Jahani Aho y dos sonorizaciones en directo. La primera, Johan (1921) de Mauritz Stiller con la intervención sonora de Macarena Montesinos y Paulo Pascual (violonchelo, theremin, guitarras acústicas y eléctricas). La segunda, Juha de Aki Kaurismäki. En este caso con la intervención de José Venditti (saxofón, objetos percusivos y sintetizador modular).

Faye reconoce la importancia de Rouch en su obra. Pero a diferencia de él, deja lejos esa mirada occidental que percibe a los africanos como “el otro” o como objeto cultural y permite redificar la subjetividad africana y, al igual que Sarah Maldoror, Faye, pretende reflejar las culturas africanas tan maltratadas en la era colonial. Por ello hace cine para africanos, y en él aborda cuestiones como la diferencia cultural, la etnicidad, la identidad o las migraciones desde la perspectiva de una mujer senegalesa. Su origen Serer, un pueblo campesino con una gran herencia cultural, y el doctorado de Etnología y Antropología en la Sorbona, marcan la génesis de una obra semiautobiográfica donde ella se sitúa como observadora participante y expresa la comunidad dando voz a la gente. Safi Faye fue la primera mujer del África negra en realizar un largometraje, Kaddu Beykat (1975), «palabras de gente con hambre», conocida internacionalmente como Letter from the Village. Esta pieza que mostraba la miseria del pueblo y criticaba las políticas de Léopold Sédar Senghor fue censurada durante años en Senegal, sin embargo, obtuvo gran reconocimiento y distribución internacional. En 1979, estrena Fad’jal, un docu-ficción fruto de su tesis doctoral en el que retrata el pueblo donde nacieron sus padres, Fad’jal. Faye quería resaltar la memoria, la narración y las propias historias nunca se habían escrito. Resultó ser una obra maestra y la primera película negra africana seleccionada en Cannes.

Esto no puede ser no mas que una canción Quisiera fuera una declaración de amor Romántica sin reparar en formas tales Que ponga freno a lo que siento ahora a raudales Te amo Te amo Eternamente te amo

FOKUAK / FOCOS: ISAAC JULIEN

This can be nothing but a song But I wish for it to be a declaration of love Romantic, without laboring over forms that would Restrict the feeling that is pouring over me I love you I love you Eternally I love you

Isaac Julien es londinense, concretamente nace en East London y crece en Bow, hijo de migrantes de Santa Lucía, estudiante de arte y cine en St. Martin’s School of Art; además de co-fundador de Sankofa Film and Video. Sankofa es un colectivo que a través de la imagen en movimiento se centra en la cultura cinematográfica negra tanto desde el punto de vista de la exhibición, como la producción y audiencia. Como parte de Sankofa dirige The Passion of Remembrance (con Maureen Blackwood en 1986), This Is Not an Aids Advertisement (1987), y la premiada, Looking for Langston (1989), que es considerada una precursora del New Queer Cinema. Su siguiente trabajo de 1991, Young Soul Rebels, recibirá el premio de la Semana de la Crítica en Cannes.

En castellano, I love you se puede traducir a te quiero o te amo. Te amo es más profundo. Si estás leyendo esto, por favor escucha ahora la canción (Yolanda, de Robert Wyatt). Milanés, en esas estrofas, reflexiona sobre el acto de escribir y su significado, sugiriendo un conflicto entre forma y emoción. Este conflicto es el principio generador de mis películas.

La obra de Isaac Julien gira en torno a problemáticas sociales atravesadas por la raza, el género, y la migración. Historias que reivindican un cine de oposición, que desafían las lógicas narrativas del orden heteronormativo y ponen en juego una práctica cinematográfica entendida como un medio de acción política, productor de otros imaginarios, con un gran margen para la experimentación formal.

Mi traducción al Inglés:

Pablo Milanés kubatar kantautorearen Yolanda abestiaren Robert Wyatt-en bertsioa entzuten ari nintzen, hasierak hau dio:

11/15 Ostirala / Viernes > 19:00

Johan (Juha), Mauritz Stiller, Suedia/Suecia, 1921, 83’, 35mm

Esto no puede ser no más que una canción Quisiera fuera una declaración de amor Romántica sin reparar en formas tales Que ponga freno a lo que siento ahora a raudales Te amo Te amo Eternamente te amo Nire ingelesezko itzulpena:

Tania Adam. Periodista y productora cultural. Fundadora de Radio África Magazine.

Gazteleraz, “maite zaitut” te quiero edo te amo itzul daiteke. Te amo sakonagoa da. Hau irakurtzen ari bazara, mesedez, entzun orain abestia (Yolanda, Robert Wyattena). Milanés-ek, estrofa horietan, forma eta emozioaren arteko gatazka iradokiz, idazteko ekintza eta bere esanahiaren inguruan gogoeta egiten du. Gatazka hori da nire pelikulen printzipio sortzailea.

19:00

FOKUAK / FOCOS: HASIERATIK. ZINE FEMINISTAREN HISTORIAK/ DESDE EL PRINCIPIO. HISTORIAS DEL CINE FEMINISTA Aurkezpena / Presentación: Tania Adam (Periodista y productora cultural. Fundadora de Radio África Magazine.) 20:00 Proiekzioa/Proyección: Fad’jal, Safi Faye, Senegal, Frantzia/Francia, 1979, 112’

Estaba escuchando la versión de Robert Wyatt de la canción Yolanda del cantautor cubano Pablo Milanés, cuyo comienzo declara lo siguiente:

Laida Lertxundi. Forma y emoción. Landscape Plus

11/29 Ostirala / Viernes

LG / DL/ LD: SS-2043-2016

Landscape Plus, Mousse Publishing, 2019

Poloniako Lodzeko zinema-eskolan trebatutako Karim Idriss, Hamid Bensaïd eta beste hainbatek, ibilbide pertsonal nahasiekin, film labur batzuk baino ez zituzten utzi, beren proiektu zinematografikoaren eta pentsamoldearen lekuko gisa, amaitu gabeko edo galdutako idazki eta proiektu batzuekin batera.

tabakalera.eu

Babeslea / patrocinador:

FOKUAK / FOCOS: YANNICK BELLON

Laida Lertxundi

Hainbat eta hainbat film galarazi eta debekatu egingo dituzte, amaitu gabe utzi eta berriro ere muntatu. Eta zapuzturik geratuko dira etorkizun oparoa ageri zuten karrerak. Farouk Beloufa eta Mohamed Zinet aljeriarrak, Ahmed Bouanani eta Mohamed Abouelouakar marokoarrak eta tankera horretako zinemagile gehiagok inoiz ere ezin izan zuten film luze bat baino gehiago egin. Nolanahi ere, beren herrialdeetako modernitate zinematografikoaren sortzaile dira, eginahal bakar horiek direla medio.

Sarrera bakarrarekin saio bikoitza / Sesión doble con una entrada. 2X1

Prezioa / Precio: 3,50€

FOKUAK / FOCOS: ESKOLATIK

1960 eta 1970eko urteetan, zinemagile marokoarrek eta aljeriarrek, deskolonizazio kulturala sustatzeko ahaleginez, forma estetiko berriak esperimentatuz eta beren narrazio zinematografiko baten bila, berehala hautemango dituzte beren ikuspegiak aurrez aurre kontrajarririk estatuen eta artean bizirik zirauten erakunde kolonialen ikuspegi ofizialarekin.

11/02 Larunbata / Sábado > 19:00

SARRERAK / ENTRADAS

FOKUAK / FOCOS: ERAKUSKETAREKIN SOLASALDIAK / DIÁLOGOS CON LA EXPOSICIÓN

Laida Lertxundi. Forma y emoción. Landscape Plus 11/16 Larunbata / Sábado > 19:00

Juha, Aki Kaurismäki, Finlandia, 1999, 78’

Marc Barceló, Mariana Sánchez eta Noemi Cuetos, Elías Querejeta Zine Eskolako ikasleek komisariatutako programa. / Programa comisariado por Marc Barceló, Mariana Sánchez y Noemi Cuetos, estudiantes de Elías Querejeta Zine Eskola.

MACBA eta Espainiako FIlmategiarekin elkarlanean / Colaboración con el MACBA y Filmoteca Española

ZINEMA CINE AZAROA NOVIEMBRE

2019/11 ASTEAZKENA / MIÉRCOLES

OSTEGUNA / JUEVES

OSTIRALA / VIERNES

19:00

LARUNBATA / SÁBADO

02 FOKUAK / FOCOS: ANGELA SCHANELEC Mein Langsames Leben (Passing Summer), Angela Schanelec, Alemania, 2000, 85’, 35mm, JB/VO GER, Azp/Sub ES

IGANDEA / DOMINGO

03 FANTASIAZKO ETA BELDURREZKO ZINEMAREN ASTEAREKIN ELKARRIZKETAK / DIÁLOGOS CON LA SEMANA DE CINE FANTÁSTICO Y DE TERROR.

19:00

Hail Satan?, Penny Lane, AEB/EUA, 2019, 95’, DCP, JB/VO EN, Azp/ Sub ES

21:00

Possession, Andrzej Zulawski, Frantzia/Francia, 1981, 127’ DCP, JB/ VO FR, Azp/Sub ES

19:00

FOKUAK / FOCOS: FASSBINDER + PLUS ¿Qué he hecho yo para merecer esto!, Pedro Almodóvar, Espainia/ España, 1984, 101’, JB/VO ES

Sarrera bakarrarekin saio bikoitza / Sesión doble con una entrada

06 19:00

07 FOKUAK / FOCOS: FASSBINDER