BETH ANNA
ART PORTFOLIO 2016Â
INDEX: I. Biographie II. Portfolio (Séléction) III. Démarche IV. Resumé V. Contact
I. Biographie Américaine née en Papouasie-Nouvelle-Guinée en 1983, Beth Anna passe une grande partie de son enfance au sein d'un village dans le Highlands. Ses parents étant éducateurs et missionnaires, elle se met à voyager à travers le monde, partagée entre la côte californienne et les montagnes tropicales de son village natal. Elle poursuit ses études supérieures à San Diego en Californie puis obtient un Master à La Sorbonne et s’installe à Paris en 2005. Sa soif de simplicité combinée avec son esprit aventureux ont amené Beth Anna à traiter par sa peinture des sujets qui décrivent des combats communs à l’humanité. Sa peinture combine la matérialité de l’huile et l’idéalisme kitsch de ses espoirs. De plus en plus pluridisciplinaire, Beth Anna utilise aussi la vidéo, l’installation et la performance. Les thèmes principaux de son oeuvre traitent de l’écologie, des frontières, de l’horizon, et de l’identité culturelle, suite incontournable, selon elle, dans ses parcours personnel et professionnel. Elle vit aujourd’hui dans une Europe au climat politique particulier, après avoir passé son enfance dans un peuple primitif et son adolescence en Californie dans les années 90. Si ses capacités ne cessent d'évoluer, c'est parce qu'elle est consciente du privilège d'avoir grandi dans une culture radicalement différente de la sienne et de vivre aujourd’hui dans le pays de son choix. Elle a été lauréat de l’ADEFC 2016 pour une résidence de création à Zunyi, Chine où deux de ses oeuvres font partie de la collection permanente du Tucheng International Art Center. Beth Anna a travaillé à La Fabrique, aux Ateliers du 73, et au Shakirail, où elle est actuellement coordinatrice de 43 artistes pour le collectif Curry Vavart. Elle travaille aussi en collaboration avec les Mairies de Paris pour ses réalisations dans l’espace public.
II. Portfolio (Sélection)
RESPONSABLE Huile sur toile • 190 x 270 cm • 2016 Collection permanente Tucheng International Art Center
RAINBOW GARBAGE Huile sur toile • 90 x 132 cm • 2016 Residence de création ADECF Chine
UNNECESSARY RAINBOW Installation • Imperméables • 5m x 2m x 2m • 2016 Collection permanente Tucheng International Art Center
Pendant ma residence artistique en Chine, j’ai visité beaucoup de réserves naturelles. A la cascade de Shizhangdong, les touristes achètent des imperméables pour se protéger de la brume. Ils visitent la cascade une heure au maximum, puis jètent aussitôt les plastiques inutiles. A la fin du chemin, les poubelles sont gorgées de couleurs. Cette installation est une mise en scène des ponchos plastiques que j’ai récupérés de la poubelle, une déclinaison de l’idée de la responsabilité écologique. Cette installation est complétée avec une peinture à l’huile représentant des touristes dans leurs imperméables, tels des fantômes s’acheminant vers un avenir incertain.
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I WAS GIVEN SO MUCH IN CHINA Performance Vidéo 1min30 • Résidence de création ADECF Chine Image : EVOR, Etalonnage : Remi Nonne • 2016 Cette performance a eu lieu en Chine lors de la résidence de création « Printemps à Zunyi 2016 » avec l’Association des Echanges France-Chine. J’ai eu le grand plaisir de recevoir au quotidien des petits cadeaux divers et variés de mes hôtes, les traductrices, et les villageois de Tucheng où nous résidions pendant 40 jours. La générosité et la qualité de l’accueil dont font preuve ces gens m’ont profondément marquée. La veille de mon départ, j’ai rassemblé les cadeaux et je les ai présenté tel que chaque objet m’a été donné. Symbolique mais réel. Cette oeuvre est une trace visuelle qui laisse entre-apercevoir la générosité sans limite.
A visualiser bientôt sur Viméo SURROUNDED BY PINK, BLESSING ONLY BLESSING Performance Vidéo 1min30 • Résidence de création ADECF Chine Image : Kali Dennis, Etalonnage : Remi Nonne • 2016
La fluidité, l’infini, la générosité autour de pieds chaussés de clics clacs. Les gouttes sont vivantes, ralenties, éclaboussant la surface glacée comme une friandise. Un doux liquide à la rencontre d’un solide qui en devient une surface abstraite. Cette performance a eu lieu dans les ateliers de la résidence de création à Zunyi, Chine, où j’ai mis en scène le sentiment de confort de la douceur qui vient que de soi.
LA PART DES ANGES Installation • Huiles sur toile • Dimensions variées • 2016
Land ahoy, Huile sur toile 8 x 8 cm
Vue d’installation « La part des Anges », Exposition Showroom Bassot 2016
The Sky Bleeds, Huile sur toile 30 x 30 cm
Following the leader, Huile sur toile 10 x 40 cm, polyptych
L’expression « La Part des Anges » propose à l’esprit curieux de considérer ce qui manque, ce qui a été et n’est plus, ce que l’on ne peut pas atteindre. Nous ne pourrons plus regarder l’horizon sans prendre en considération que l’étendue devant nous doit être partagée. Les frontières nous séparent tant bien que mal; la diaspora de la race humaine nécessite une conscience globale. Nous devons nous approprier les besoins de l’autre dans notre vision du monde. J’expose un ensemble de peintures à l’huile en petit format pour représenter la dispersion à l’heure actuelle.
PATIENTLY AWAIT Série de peintures sur papier toilé • 31 x 8,5 cm chacun • 2016 Résidence de création Curry Vavart, France
GROWTH RINGS SAWED AND MOUNTED Série de peintures montée sur bois brut • Environ 20 x 12 cm chacun • 2016 Résidence de création Curry Vavart, France
US IN PASSAGE Huile et acrylique sur toile 81 x 115 cm, 2014
WE ON THE HORIZON Série de peintures à l’huile Dimensions variées • 2014-2016 La série « We on the Horizon », explore par la peinture les silhouettes que j’ai rencontrées. Je peins des formes découpées sur des horizons variés pour rendre universelles des émotions particulières ; la découverte, le souvenir, l’espoir, la joie et même, l’humour. La vue d’une silhouette nous rend souvent nostalgique car sa qualité fugitive nous est familière. Les questions « Où vas-tu? » et « D’où vient-tu ? » font écho dans les images. Cette oeuvre est une exploration qui permet de voir le monde à travers les yeux de l’autre; celui qui fixe son regard sur les horizons inconnus ou bien les étendues chères à son coeur … Parfois nous sommes nous-même la silhouette, inconscients de notre forme sombre ciselée dans l’arrière plan des cieux. Qui est témoin des contours de n o t re c o r p s e n m o u v e m e n t , o u momentanément figé face à l’univers? Lorsque nous observons les silhouettes des autres, leurs images s’inscrivent d a n s n o t re m é m o i re c o m m e u n simulacre de la réalité. Les silhouettes sont des formes plates et délimitées d’êtres humains en trois dimensions. Or, cette simplification visuelle détient une qualité poétique; elle assemble l’horizon et l’être qui deviennent un. La tension entre l’éloignement et la proximité est momentanément résolue.
L’ELOIGNEMENT DES CERTITUDES Huile et acrylique sur toile 50 x 65 cm, 2015
IRRESISTIBLE MEDITATION Huile et acrylique sur toile 91,5 x 72,5 cm, 2016
A LONG WALK IN THE WOODS Huile et acrylique sur toile, plastique, bois brut • 31 x 100 cm • 2016 Résidence de création Curry Vavart, France
(détail)
AS WE LIVE (Triptyque) Huile et acrylique sur toile 150 x 300 cm, 2016
MORNING TIDE Huile et acrylique sur toile 114 x 73 cm, 2016
BREATHS Série de peintures à l’huile Dimensions variées • 2008-2013
Pour plus d’images de cette série, cliquez le lien suivante: Figures
Cocon, Huile sur toile 90 x 90 cm
Soupirons, Huile sur toile 60 x 73 cm
Aspirant le soir, Huile sur toile 90 x 90 cm
Take it, Huile sur toile 97 x 130 cm
Les combles charnels, Huile sur toile 55 x 33cm
Dans la série « Breaths », j’invite les spectateurs à pénétrer dans un espace où la pénombre se confond avec le rêve. Cette série de peintures à l’huile nous présente des bribes de corps surgissant de l’obscurité. Dans cette démarche, je m’interroge sur l’espace qu'occupe le corps humain; je peins les morphologies comme formes pures en abordant la peinture figurative essentiellement par l’expression du corps. Pour la série de peinture « Breaths », je mets en avant pour ces figures qui s’extirpent de l’ombre, le mouvement et la couleur. Le corps devient paysage; le spectateur plonge dans l'atmosphère humide des abysses marins où les figures représentées sont embrumées de vapeurs, où les soupirs d’apaisement sont presque audibles. Lungs for Night Seas Huile sur toile 90 x 90 cm
LANIERES DE LANGUES Performance - vidéo • Work in progress Co-réalisation Titupröne Cécile Germain
Mise en scène et créée en collaboration avec la danseuse Titupröne Cécile Germain, «Lanières de Langues» est une performance mêlant le théâtre et la danse pour questionner la lutte intérieure et psychologique résultant de l’usage de plusieurs langues. Par cette oeuvre, je cherche à mettre en place un récit corporel par la danse qui montre la construction de la communication de l’individu. Le récit interprété par la danse est aussi raconté par la musique d’un instrument en solo qui n’accompagne pas simplement la danseuse mais chante, crie et vagabonde en partenaire avec elle. En utilisant une chorégraphie interagissant avec les drapeaux, symboles de la langue, la danseuse construit une cartographie au sol qui suppléerait les racines. Les lanières colorées empêchent puis reconstruisent la communication de la danseuse au fur et à mesure de sa performance. Ainsi, la complexe construction mentale et les liens corporels sensibles de l’être polyglotte sont mis en lumière.
L’oeuvre « Un nid pour chaque oiseau » a été d’abord réalisée comme une cage à oiseaux sur l’armoire à feux de la rue de Belleville. Les silhouettes des oiseaux portaient les drapeaux des pays des réfugiés les plus nombreux à l’heure actuelle. Les oiseaux s’engouffraient vers la porte de la cage, symbole de l’exode. Encore en cours de réalisation, l’oeuvre fut vandalisée dans la nuit et les drapeaux de la Syrie et de la Palestine furent particulièrement abimés. J’ai donc décidé d’impliquer les habitants du quartier en les invitant à participer à une réalisation poétique : matérialiser et accrocher les oiseaux dans les arbres, loin et libres de leur agresseurs. Voisins, boulangère, épicier, mère et enfant, sont venus nombreux pour manifester leur solidarité. Aujourd’hui, les oiseaux volent encore au dessus des piétons, et la porte de la cage reste ouverte.
UN NID POUR CHAQUE OISEAU Street Art sur les Armoires à feux de Paris • 2015
Pour le fil d’actualité de cette oeuvre, cliquez le lien suivante: Un nid pour chaque oiseau
OU EST MON DRAPEAU? Street Art sur les Armoires à feux de Paris • 2014
En tant qu'artiste immigrante, je m'intéresse aux problématiques du déracinement et de l'insertion. Dans un contexte politique français tendu et souvent conflictuel, je cherche à offrir un hommage aux différentes communautés présentes à Paris, via des contenus visuels accessibles aux riverains et au public. L'année dernière, j'ai réalisé une œuvre dans l’espace public pour mettre en évidence les différentes origines des habitants du quartier des Pyrénées dans le 20ème arrondissement de Paris. Les drapeaux représentés ont été peints sur la base du recensement officiel des origines des habitants du quartier; ils sont tissées ensemble comme un portrait de leur métissage. La majorité des voisins, indépendamment de leur origine, sont de nationalité française. Et pourtant, la manifestation visuelle du drapeau de leur pays apporte souvent la fierté à leurs yeux et un sourire à leur visage. Il est dans mon intention que ce projet public soit un rappel de l'identité globale de la communauté. Pour plus d’images de la réalisation, cliquez le lien suivante: Electric Street Box
LA TOUR EPINIERE Vidéo 8min08 • 2014 • Dimensions de projection 2m x 3m Direction artistique : Beth Anna, Image et vidéo : Vincent Stephanescu, Son et médiation : Jean Guillaume Panis, Montage : Nicolas Morillon Quel est l’élément d’identification essentiel? Par delà les frontières, que nous reste-t-il sinon la langue? Afin de réfléchir sur l’identité multiculturelle par la connaissance des langues, nous avons élaboré un film court où l’on me voit peindre sur mon corps les drapeaux des pays où j’ai vécu. Le film est accompagné de ma voix parlant dans ses différentes langues. Au fur et à mesure du film, nous voyons la peinture construire une tour représentant chaque langue qui fait partie de la moelle épinière de mon être.
A visualiser ici: https://vimeo.com/152994537, password USAPNGFRANCE
MILK Vidéo 1min30 • 2015 Direction artistique : Beth Anna, Montage et son : Amanda Athena Filmée en Californie dans ma région natale, l’installation vidéo « MILK » est une critique sarcastique et perverse qui se moque de l’obscène culture de consommation dont je suis issue. La taille « normale » du carton de lait, tout comme la taille standard des magasins, des voitures, des maisons et même des portions de nourriture à table, semble bien trop grande d’un point du vue de l’extérieur. Si désormais l’excessif devient la norme, je l’exploite à outrance.
A visualiser ici: https://vimeo.com/153593582, password: bikini
LA PROMESSE D’UN VISAGE Installation peinture à l’huile • 2008-2011 Dimensions variées • Installation pour la défense du mémoire Panthéon La Sorbonne
L’installation « La Promesse d’un Visage » est composée d’une série de portraits des SDF de mon quartier. Leur but consiste à présenter un aperçu qui laisse deviner les multiples facettes du visage. Il ne s’agit pas d’une simple représentation du portraituré mais d’une présentation de ce dernier. Ces peintures réalisées avec des coups de pinceaux gestuels nous interrogent sur la façon de considérer une personne dans une dimension humaniste qui va au-delà de la beauté superficielle. C’est ainsi que par mon oeuvre, je présente ces laissés-pour-compte. La nécessité d’une lecture pénétrante des portraits est en opposition avec le regard fuyant habituel.
III. Démarche Imprégnée de diverses cultures depuis l’enfance, je me suis interrogée très jeune sur la question de l’identité culturelle. Au-delà des frontières, le corps et la parole demeurent nos uniques possessions véritables. Comment adapter aujourd’hui les notions d’identité formatées par nos situations géographiques et culturelles, pour parvenir à suivre le rythme d’une société en constant changement? C’est le thème central de mon travail d’artiste, que j’explore à travers trois pratiques : la pratique picturale à l’huile, la performance et l’installation. Mon processus artistique commence par l’absorption d’images provenant des livres, des médias, des fragments visuels du quotidien au travail ou en famille. Je cherche toujours comment et pourquoi certaines images m’interpellent : quelles sont celles qui sont en lien avec les thèmes que je souhaite aborder par mon art, et comment j’en fais la synthèse, pour en exprimer le message essentiel. Je cherche par ailleurs à choisir mon support en fonction du thème. En peinture, il s’agit grâce aux principes formels tels que la composition ou la palette de couleurs, de construire une narration. La vidéo et l’installation me permettent, quant à elles, d’aborder de façon plus conceptuelle des sujets à caractère éphémère ou sensoriel. Récemment, par exemple, je me suis amusée à créer un écho entre une installation faite d’imperméables en plastique et une toile de peinture à l’huile représentant ces imperméables en situation. Je pense que l’art existe pour suggérer au public de produire ses propres réponses, en conversant avec des idées et des sensations. Tant que j’ai quelque chose à dire à travers mes oeuvres, je vous invite à vous approcher.
IV. CV EXPOSITIONS
V. Contact 2016
Printemps à Zunyi, Tucheng International Art Center, Chine La Part des Anges, Bassot Showroom, 244 rue de Rivoli, Paris
(Sélection)
GrandeGuerre, Galerie Studio Vinci de la FRAC, Soissons 2015
Pour la liste complète, cliquez le lien suivante: Expositions
We on the Horizon, La Maison des Associations du 7ème, Paris Posé II, CP5 Gallery, Paris.
2014
Ma cabane à câlins, Festival Curry Vavart, Paris Posé, CP5 Gallery, Paris
2013
Petit Jouer, CP5 Gallery, Paris
2012
Après la SNCF, CP5 Gallery, Paris SUGAR Redux, Spark Contemporary Art Space, New York
2011
Dieux Profanes, Centre Saint Charles, Panthéon-La Sorbonne, Paris Care Exposition, H3 Concept Gallery, Paris SUGAR, Brooklyn Artist’s Gym, New York
2010
Haiti Action Artists, Ministère de la Culture et de la Communication, Paris
2009
Breaths, Espace des Arts Sans Frontiers, Paris Les Palimpsestes, Cité Internationale Universitaire de Paris
2008
Grand Marché de l’Art Contemporain, Place de la Bastille, Paris
PRIX
2016
Lauréate ADEFC France-Chine, Zunyi, Chine
RESIDENCES
2016
Résidence de création : Printemps à Zunyi, Invitée de ADEFC, Chine
2011
Collectif d’artistes Curry Vavart, Artiste résidente, Paris, France
2010
Artiste résidente : Les ateliers du 73, Paris, France
2009
Artiste résidente : La Fabrique, Paris, France
COLLECTIONS
2016
TUCHENG INTERNATIONAL ART CENTER, Zunyi, Chine
EDUCATION
Université de Paris I Panthéon-Sorbonne, Paris, France 2011— Master II, Spécialité des Arts de l’Image et du Vivant, félicitations du jury. Point Loma Nazarene University, San Diego, Californie 2005— Bachelors of Fine Art, cum laude.
PUBLICATIONS
2011 - La Promesse d’un Visage, Bibliothèque de l’Université de Paris I PanthéonSorbonne, Paris, France. 2002 - Childhood, Languages, Potatoes, and Identity, « Driftwood : A collection of the Creative Arts », Point Loma Nazarene University Press, San Diego, Californie.
INFORMATION
Adresse atelier : Curry Vavart Art Studios 72 rue Riquet 75018 Paris, France
DOB: February 15th, 1983. Mariée. Nationalité américaine. Résidente en France.
Connect: • F • T • P • I • Téléphone: +33 6 27 49 05 63 Email: bethannaART@gmail.com Site web: www.bethanna.fr