OFICINA: ESTUDO PARA UM CORPO EM DESENHO por: TALITA FLORÊNCIO
Dennis and Erik Oppenheim, 1971
Estado de Feed Back “Eu materializo o movimento que o Erick traduz e me devolve. O que eu recebo em troca é meu movimento alimentado através de seu sistema sensorial.” 2- Transferência do desenho de Dennis para Erik Oppenheim. “Enquanto crio uma marca ao longo das costas de Erik, ele experimenta duplicar o movimento na parede. Minha atividade estimula uma resposta cinética do seu sistema sensorial. Estou, portanto, desenhando através dele… Por que Erick é meu filho e nós compartilhamos ingredientes biológicos similares, suas costas (como superfície) pode ser vista como uma versão imatura da minha própria. De certa forma, faço contato com um estado passado.” 2- Transferência do desenho de Erik para Dennis Oppenheim. “ Enquanto Erick cria uma marca ao longo de minhas costas, eu experimento duplicar o movimento na parede. Sua atividade estimula uma resposta cinética do meu sistema sensorial. Ele está, portanto desenhando através de mim… Por que Erick é meu filho e nós compartilhamos ingredientes biológicos semelhantes, minhas costas (como superfície) pode ser vista como uma versão madura da dele. De certa forma, ele entra em contato com um estado futuro. from Dennis Oppenheim: Retrospective de l'oeuvre/works 1967-1977, Musee D'Art Contemporain, Montreal, 1978
ESTA PROPOSTA DE OFICINA DERIVA DA PESQUISA DE DANÇA INTITULADA “ESTUDO PARA UM CORPO EM DESENHO” DA ARTISTA TALITA FLORÊNCIO.
CONTÉM AQUI, REPOSITÓRIO DE PISTAS-GUIAS PARA MELHOR VISUALIZAÇÃO DO PROCESSO REFLEXIVO QUE ENVOLVEM O ENCONTRO ENTRE A DANÇA E O DESENHO.
T E X TO S C H AV E S E PA L AV R A S S Í N T E S E D O ENVOLVIMENTO ENTRE O DESENHO MINIMALISTA, A ARQUITETURA, E O A ATIVAÇÃO DO CORPO POR MEIO DESTES UNIVERSOS.
AS OBRAS DE ARTISTAS REFERENCIADOS, ILUSTRAM A SÍNTESE ESTÉTICA PROPOSTA E DIRECIONADA PARA CONFORMAÇÃO DA OBRACORPO DERIVADA.
A prática do desenho, permite no desenvolvimento da cognição humana, acessar capacidades relacionadas a abstração e a evolução do saber sensível. Criando pequenas ficções no olhar cotidiano, a abstração, é o que nos projeta no mundo e nos faz reconhecer a arte e suas manifestações. Estas práticas tem como objetivos Este programa se engaja de forma intensa na aplicação de exercícios e estratégias que pertençam a este universo híbrido da relação dança/ desenho. Esta fissura transdisciplinar proposta por esse projeto, permite o desenvolvimento da percepção, a sensibilização e o estimular dos sentidos do corpo. Permite um avançar da experiência criadora para outros universos e possibilidades de atuação. O espaço dedicado ao estudo das linguagens visuais se faz importante, ao materializar em sua prática a importância do olhar, das texturas, tamanhos, movimentos e densidades. Serão desenvolvidas habilidades técnicas e conceituais referentes ao objeto de pesquisa estudado - a relação do corpo com o espaço a partir de um aprofundamento sobre as possibilidades do olhar, considerando as premissas já percorridas pelas artes visuais. O objetivo especifico deste trabalho é proporcionar um ambiente de apropriação destas ferramentas de forma que o foco criativo seja estimulado individualmente para cada participante, e o mesmo se aproprie destes novos modos de operação para sua própria criação artística.
específicos re-sensibilizarem o corpo para
I N T R O
dialogar com o seu meio. Possibilitando que os participantes desta oficina se apropriem destas ferramentas composicionais em suas próprias criações ou em suas manifestações corporais. Re-entender o corpo de forma sensibilizada no trato com o espaço arquitetural é resgatar capacidades perceptivas perdidas ao longo de um percurso corporal muitas vezes endurecido e racionalizado.
METODOLOGIA A oficina ocorrerá sobretudo por meio da exploração das ferramentas criadas e da construção de um ambiente de criação continuada, onde existam lacunas a serem vividas pela experiência do próprio coletivo em contato com os materiais teóricos e práticos deste universo. A proposta está prevista para ocorrer em um período de seis meses, com no
MÓDULO 1: INTRODUÇÃO À PESQUISA
mínimo de dois encontros semanais com 3h de duração, divididos em cinco módulos-guias:
Breve contextualização acerca dos suportes teóricos envolvidos dentro da pesquisa e rápida introdução de conceitos básicos a ser apreendidos. Será apresentado um material bibliográfico a cerca dos seguintes teóricos: Juhani Pallasmma, Fayga Ostrower e Merleau-Ponty. Ao mesmo tempo, percorreremos o universo de criação de artistas que se utilizam do pensamento do desenho através do corpo em suas obras, contextualizaremos brevemente obras dos seguintes artistas: Rebecca Horn, Dennis Opheinn e Bruce Nauman.
MÓDULO 3 - DANÇAR O DESENHO Trabalharemos neste módulo a capacidade de abstração e imaginação através da percepção do MÓDULO 2 - DESENHO
estimulo visual dado e sua tradução em gesto que o materializa.
Desenhar no ar. Insistiremos neste
percurso como fim de gerar novos impulsionadores na Neste módulo nos envolveremos com a prática do desenho. Falaremos um pouco sobre a relação natural e intrínseca do desenho na nossa comunicação e realizaremos exercícios muito simples desta prática. Com atenção especial ao toque e as mãos. Serão levados materiais para que os participantes possam realizar exercícios de desenho sobre o papel.
- Treino sobre o olhar; e condicionamento olhar-linha. - Desenharemos a partir da escolha de linhas do espaço -
. Exercitaremos o desenho através do toque de objetos e desenho cego. Desenharemos no corpo do outro; sensação e transferência pela pele .
- Desenharemos de olhos fechados (blind drawing) - Desenharemos o outro.
criação de novas danças, novos corpos.
- Dançaremos os nossos desenhos produzidos em outras aulas.
- As mãos viram extensões dos pincéis e dançam o que veem no espaço - dançam as s linhas do espaço.
- Os gestos materializam os objetos e as formas do espaço. As mãos adquirem expressividade através de qualidades especificas do ato do desenho.
- Desenharemos as linhas contidas no corpo do outro.
MÓDULO 4 - APRESENTAÇÃO DA FERRAMENTA CORPORAL
Serão apresentadas as diretrizes que compõe a ferramenta corporal elaborada na criação de “Estudo para espaço redimensionado”. Esta ferramenta compõe um conjunto de estratégias e direcionamentos que relacionados entre si geram situações composicionais
MÓDULO 5 : GLITCH E IMPROVISAÇÃO
no corpo que dança. Dentre elas temos as seguintes relações:
- Relação olho-mão. ( o olho inicia o movimento, as mãos finalizam)
- A mão toca o espaço ficcionalmente. - Piscar os olhos geram frames, recortes, paisagens. (glitch no olhar)
- Apresentação da ferramenta criada e exploração livre da mesma.
Glitch é um erro, uma interrupção criada em um código ou estrutura clara. Neste módulo após exploração e apropriação da ferramenta composional experimentaremos conduções que permitem a sua destruição, mudança e fragmentação. Este ultimo módulo agrega pequenos roteiros que modificam na improvisação livre a atuação destas ferramentas e estratégias anteriores criadas.
- Piscar. Deturpar a visão através da frequência e oscilação do frame que se vê.
- Improvisar livremente entre as indicações, oscilando entre elas: tocar ficcionalmente o espaço, tocar objetivamente o espaço e promover glitchs dentro da sua partitura corporal criada durante a improvisação da ferramenta base.
C A P TA Ç Ã O E P R O C E S S A M E N T O D E I N F O R M A Ç Ã O
arquitetura D I A G R A M A I L U S T R AT I V O D A F E R R A M E N TA COREOGRÁFICA DE PESQUISA, DEMONSTRANDO O CAMINHO DE TRANSDUÇÃO E O PERCURSO DO PROCESSAMENTO DAS INFORMAÇÕES GERADAS
LINHAS BIDIMENSIONAIS
desenho
H O R I Z O N TA L e VERTICAL
ENTRE CORPO, ESPAÇO E O MOVIMENTO FICCIONAL DO OLHAR _ O DESENHO, E A CONSTRUÇÃO DE UM CORPO-ESPECIFICO.
corpo especifico
GESTO-DESENHADOR
CORPO TRIDIMENSIONAL
obras de artistas referenciados e breves comentários pertinentes
ativação do espaço por meio do deslocamento do ponto de vista, da oposição do corpo, da manipulação de objetos em relação à arquitetura / corpo como medida / corpo como ferramenta / regras que orientam os procedimentos / desenho como pensamento de processo e ocupação do espaço / jogos entre bidimensionalidade e tridimensionalidade / redução formal / variações do mesmo procedimento /
TRISHA BROWN
transdução de energias distintas / corpo como sentido primário / desenho como sentidos / órgãos dos sentidos / tato como órgão que sensível / corpo como extensão dos
de naturezas condutor / tato como desenho bruto / materializador dos transferencia dos mão como olhos / o dá forma ao saber medida / corpo como sentidos /
DENNIS OPPENHEIM
desenho como motivo para performance / corpo como medida / corpo como ferramenta / ferramenta extensora do corpo / acúmulo / regras que orientam procedimentos / experimentação / variação do mesmo procedimento /
REBECCA HORN
BRUCE NAUMAN
corpo como medida / corpo como ferramenta / ferramenta extensora do corpo / regras que orientam procedimentos / experimentação / variação do mesmo procedimento / ativação do espaço por meio do deslocamento do ponto de vista, da oposição do corpo, da manipulação de objetos em relação à arquitetura /
http://www.dennis-oppenheim.com/works/153
http://www.rebecca-horn.de
https://vimeo.com/116572540
https://www.youtube.com/watch? v=IMSyhyvr0mw http://www.trishabrowncompany.org
https://www.youtube.com/watch?v=Td5ajnjj-EE