bagatela Op. IV núm. 7
La revista de la Associació Música Jove Benimaclet - Valencia
Sumario ************* 3 EDITORIAL
4 GRAN ACTUACIÓN DE LA BANDA DE LA AMJ EN EL CERTAMEN PROVINCIAL DE BANDAS DE VALENCIA
8 LA AMJ CELEBRA EL FINAL DE CURSO CON UNA ACTIVIDAD SOCIAL EN LA LLAR DE BENIMACLET
10 LA BENEFICÈNCIA ACOGIÓ EL CONCIERTO EN CONMEMORACIÓN DEL XXV ANIVERSARIO DE LA AMJ
12 LOS ALUMNOS DEL TMJ, SOLIDARIOS
13 LA AMJ CELEBRÓ UNA NUEVA EDICIÓN DEL CONCURSO DE COMPOSICIÓN MÚSICA JOVE
14 AVANCE DE CONTENIDOS DEL CURSO 20192020
16 MILES DAVIS EN “ASCENSEUR POUR L’ECHEFAUD”
18 LOS NOCTURNES DE CLAUDE DEBUSSY
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Editorial
¿Qué es la música en nuestras vidas? ¿Quién puede imaginarse un mundo sin música? Seguramente poc@s. Este arte es realmente una pasión de multitudes, hasta tal punto que much@s recordamos determinados momentos de nuestras vidas con tan sólo escuchar las primeras notas de una canción. .. La música nace con la misma naturaleza: piar de los pájaros, sonidos del viento, del agua; el trueno, la caída de las hojas, en fin tantos y tantos sonidos que tanto la mujer y hombre solamente acomodaron para darle sentido a los sonidos... Podemos ponerle la melodía que
más nos guste a nuestra canción: Alegre, melancólica, pop, tú eliges. Nosotros elegimos como queremos que suene nuestra historia. Tu música es la manera en que tú lo cuentas y cantas tu vida.... Tu música es esa melodía que aparece para sacarte a flote, es tu esencia, los ojos con los que ves la historia de tu vida, es esa canción que te recuerda quien eres.. Tu música es la que te salva, te despierta, la que siempre suena a pesar de todo. Porque tu música es la que tú mismo escribiste desde lo más profundo de tu corazón. La música llega más allá de nuestro oído, no solo nos transporta a mejores lugares, dándonos placer o alegría, produciéndonos una emoción... Cuando oímos música estamos creando un espacio dentro de nosotros mismos, un espacio de lugar y de tiempo, es casi una meditación, vaciamos nuestra mente…. La música es como una mujer o un hombre muy hermos@: a much@s les puede gustar, pero solo poc@s tienen la suficiente gracia para tocarl@... La música expresa todo aquello que no puede simplemente con palabras y no puede quedar en el silencio... La música llena de claves y senti-
mientos es diferente para cada oído, para unos puede ser triste mientras que para otr@s puede ser la mayor felicidad de todas.......Os los dejo a vuestro criterio.... La música fue mi primer amor, y lo será hasta el fin. La música ha estado en mi pasado, sigue en el presente y también estará en mi futuro. Vivir sin la música sería imposible para mí porque en este mundo problemático es la música lo que me ayuda a seguir adelante. Por suerte la música sí que es eterna.... ¡¡ Felices vacaciones!!! Pere Ribas. Presidente de la AMJ
Bagatela Op. IV. Número 7. 2019. Fotografía de portada: Baúl de fotos. Revista de la Associació Música Jove de Valencia. Coordinación y maquetación: Cristina Quílez - Comunicación y gestión cultural Colaboraciones: Samuel Gómez Aguado, Pere Ribas, Juan Portolés, Carlos Bello.
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La revista de la Associació Música Jove Benimaclet - Valencia
La AMJ pertenece a la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV), la Federación de Centros Autorizados (FECEMAC), la Red Española de Escuelas de Música (REEM)y la European Modern Music Network (EMMEN).
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Actualidad
GRAN ACTUACIÓN DE LA BANDA DE LA AMJ EN EL CERTAMEN PROVINCIAL DE BANDAS DE VALENCIA La formación, dirigida por Enrique Barrachina, obtuvo el segundo premio de la tercera sección, la más concurrida del Certamen.
El pasado 19 de mayo la banda de la Associació Música Jove tomó parte en el Certamen Provincial de Bandas de Música organizado por la Diputación de Valencia en el Palau de la Música. Una nueva oportunidad para exhibir ante el público el trabajo realizado durante los últimos meses por los músicos de la agrupación bajo la dirección de su titular Enrique Barrachina. Los músicos de Benimaclet tomaron parte en la sección tercera, la más numerosa del Certamen. El
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La banda estrenó dos piezas en este certamen: el pasodoble Benimaclet en festes de Xavier Zamorano y Made in Valencia, una obra de cinco compositores jurado, integrado por Pablo Sánchez Torrella, Vicente Soler Solano, Pascual Balaguer Echevarría, Miguel Enrique de Tena Peris y Andrés Valero Castells, otorgó un se-
gundo premio a la AMJ, con 282,5 puntos. En esta sección también participaron la Banda Joven de la Unión Musical Municipal de Godelleta, la Agrupación Musical Carrera Fuente de San Luis de València, la Unió Musical de Xeraco y la Societat Joventut Musical de Quart de les Valls. Grandes estrenos La participación de la banda de la AMJ en el Certamen fue muy especial ya que estuvo cargada de estrenos. Su actuación incluyó
dos estrenos: el primero fue un pasodoble titulado Benimaclet en festes, de Xavier Zamorano, con el que se quiso rendir homenaje a las asociaciones y entidades del barrio de Benimaclet. El segundo, que resultó todo un éxito, lleva por título Made in Valencia, obra que la formación presentó como libre. La obra está estructurada en cinco tiempos, cada una de los cuales ha sido compuesto por un autor: M. A. Sarrió, Hugo Chinesta, Sara Galiana, Azael Tormo y Frank Cogollos. En conjunto ofrece una visión de lugares significativos de la ciudad de Valencia como la Albufera, el Mercado Central, la Ciudad de las Artes y las Ciencias, la Malvarrosa y la plaza del Ayuntamiento. Un proyecto ambicioso que ha liderado el director Enrique Barrachina y que ha contado con el respaldo de estos cinco grandes jóvenes compositores. Su interpretación fue muy bien acogida por el público y los profesionales asistentes al certamen que la valoraron muy positivamente. La banda completó su actuación con Vía Augusta, de José Mª García Montalt, obra obligada de la sección en la que participaba. Concierto en Benimaclet Previamente al Certamen, la formación ofreció un concierto el domingo 12 de mayo en la sede del Centro Instructivo Musical de Benimaclet, sociedad musical vecina que colaboró con la AMJ cediéndole las instalaciones. Según Pere Ribas, presidente de la AMJ, “participar en un Certamen siempre es una ocasión especial, pero este año lo es más, ya que estamos celebrando el XXV aniversario de nuestra fundación. Por ello lo hemos querido hacer por todo lo alto, con dos estrenos que ponen de manifiesto la apuesta que siempre ha demostrado nuestra sociedad musical por la innovación y la creatividad”.
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LA AMJ CELEBRA EL FINAL DE CURSO CON UNA ACTIVIDAD SOCIAL EN LA LLAR DE BENIMACLET
La Associació Música Jove (AMJ) ha querido que este final de curso, en el año de su XXV aniversario, sea diferente a años anteriores. Y por ello organizó un gran evento el viernes 21 de junio en el Llar de Benimaclet que quiso compartir con todo el barrio. A partir de las 17,30 horas, los alumnos más pequeños del Taller de Música Jove fueron los protagonistas, con actuaciones en las que mostraron algunas de las actividades realizadas a lo largo del curso. Una vez finalizadas, disfrutaron de una merienda y de actividades lúdicas. A continuación, fue el turno de los ensembles de clarinetes, flautas y saxos, dirigidos por Paco Mengual, Pilar Balsalobre y Miquel Torres, respectivamente. Seguidamente actuaron la orquesta dirigida por Amparo Aguado, el coro bajo la dirección de Mª Angeles Lambíes y la banda que dirige Enrique Barrachina. La jornada concluyó con una cena de hermandad de todos los asistentes. Como comenta Pere Ribas, presidente de la AMJ, “con este acto queremos abrir nuestra entidad al barrio de Benimaclet y compartir con nuestros vecinos este XXV aniversario, demostrando así nuestra implicación en el tejido asociativo, con el que siempre estamos abiertos a colaborar con la finalidad de contribuir a la mejora de la salud cultural y social de Benimaclet”.
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LA BENEFICÈNCIA ACOGIÓ EL CONCIERTO EN CONMEMORACIÓN DEL XXV ANIVERSARIO DE LA AMJ Participaron el coro, la orquesta y la banda de la sociedad, que ofrecieron unas magníficas interpretaciones ante un público que llenó la Sala Alfonso el Magnánimo. La Associació Música Jove (AMJ) de Valencia ofreció un concierto el domingo 10 de marzo a las 18 horas en el Salón Alfonso El Magnánimo del Centro Cultural la Beneficencia de Valencia con motivo de su XXV aniversario. En el mismo actuaron las tres unidades artísticas de la entidad: el coro, la orquesta y la banda sinfónica. En la primera parte del concierto subieron al escenario el coro y la orquesta que dirigen Mª Ángeles Lambíes y Amparo Aguado, respectivamente. El coro cantó en primer lugar la pieza Moon river de Henrie Mancini junto con el acordeonista Javier Latorre y a continuación la Orquesta interpretó la Danse Bacchanale de Camile Saint-Saëns (arr. J. Hoffmann). Ambas formaciones finalizaron su actuación con la interpretación conjunta de The phantom of the opera de Andrew Lloyd-Weber. Tras el descanso actuó la banda sinfónica que, bajo la dirección de Enrique Barrachina, ofreció un programa que incluyó dos estrenos. El primero fue un pasodoble titulado Benimaclet en festes, de Xavier Zamorano, con el que pretenden rendir homenaje a las asociaciones y entidades del barrio de Benimaclet y el segundo Made in Valencia, obra que la formación presentaría como libre en mayo en el Certamen de Bandas de la Diputación de Valencia. Esta composición está estructurada en cinco tiempos, cada una de los cuales ha sido compuesto por un autor: M. A. Sarrió, Hugo Chinesta, Sara Galiana, Azael Tormo y Frank Cogollos.
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En conjunto ofrece una visión de lugares significativos de la ciudad de Valencia como la Albufera, el Mercado Central, la Ciudad de las Artes y las Ciencias, la Malvarrosa y la plaza del Ayuntamiento. La banda completó su actuación con Vía Augusta, de José Mª García Montalt, obra obligada de la sección tercera del Certamen en la que participa. Según Pere Ribas, presidente de la AMJ, se trató de un concierto muy especial con el que pretendió“poner en valor el trabajo desarrollado por nuestra entidad a lo largo de este cuarto de siglo, por lo que invitamos al público que lo desee a compartir con nosotros este aniversario”. Un concierto que contó con el respaldo de numerosísimo público que abarrotó la Sala Alfonso
el Magnánimo de la Diputación, y al que asistieron algunos de los compositores de los que se interpretaron sus obras, que quisieron sumarse a esta actuación tan especial en el año del XXV aniversario de la entidad musical. Una sociedad musical innovadora Fue en 1994 cuando un grupo de personas con inquietudes musicales, entre ellas estudiantes, algunos recién licenciados en el Conservatorio y aficionados en general, decidieron aunar esfuerzos y poner en marcha un nuevo proyecto artístico y formativo en el barrio de Benimaclet. Una de las primeras actividades de la AMJ fue la creación de una escuela de música, el Taller de Música Jove, así como la organización de conciertos y festivales.
Desde el primer momento, la AMJ destacó por su carácter innovador, como lo demuestra el hecho de incorporar en sus planes de estudios instrumentos de música moderna o jazz, algo muy poco habitual en sociedades musicales similares. Pocos años más tarde comienzan a tomar forma las unidades artísticas de la Asociación: la banda de música, el coro y la orquesta, y se impulsan actividades como los mini-concerts. La banda se presentó ante el público en diciembre de 1999. Participa habitualmente en las campañas Retrobem la nostra música de la Diputación de Valencia y en la campaña de intercambios de la FSMCV. Ha actuado en el Club Diario Levante, Canet d’En Berenguer, Titaguas, San Antonio, Benaguasil, Palau de la Música de Valencia, Centro Cultural La Beneficencia y Palau de les Arts. Ha tomado parte en varias ocasiones en el Certamen de bandas de la Diputación de Valencia así como en el Certamen de Bandas de la Comunidad Valenciana. La orquesta de cámara comenzó su andadura en septiembre de 2003. Ha realizado conciertos en el propio centro así como en Oropesa del Mar, Villena, La Pobla de Vallbona, Benaguasil, El Puig, Iglesia San Maximiliano Kolbe y Nuestra Sra. del Milagro de Benimaclet, Ateneo Mercantil de Valencia, Club Diario Levante, la Sala SGAE de Valencia y el Palau de les Arts, entre otros. Por su parte, el coro nació en el seno de la AMJ en octubre de 2005. Desde entonces ofrece conciertos tanto en solitario como junto a la Orquesta de manera habitual, habiendo actuado tanto en el centro como en la Iglesia San Maximiliano Kolbe y Nuestra Sra. del Milagro de Benimaclet, como en el Ateneo Mercantil de Valencia, en la Sala SGAE de Valencia y en el Palau de les Arts. A lo largo de su trayectoria, la AMJ
ha impulsado numerosos proyectos singulares y novedosos. Entre ellos, el Concurso Internacional de Música Jove, que va por su sexta edición; el Valencia Youth Wind Ensemble, en el que participan cada año jóvenes músicos bajo la batuta de directores y compositores de prestigio internacional; la Biblioteca Música Jove, que reúne más de 150 partituras de 76 compositores de todo el mundo que pueden descargarse de manera legal y gratuita; y, más recientemente, la SuperBand, una formación dirigida a los músicos más
jóvenes que participó el año pasado en la Ofrenda con un centenar de alumnos tanto de la AMJ como de otras sociedades musicales.
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LOS ALUMNOS DEL TMJ, SOLIDARIOS Los alumnos del ensemble de clarinetes del TMJ han vuelto este año al Hospital La Fe de Valencia para ofrecer una actuación musical y hacer un poco más llevadera la estancia a aquellas personas que llevan mucho tiempo hospitalizadas. Enfermos adultos y niños, acompañantes, personal sanitario... quedaron nuevamente encantados con nuestros músicos que han demostrado su cara más solidaria. El año que viene seguro que repiten. ¡¡Enhorabuena!!
AUDICIÓN DE LOS ALUMNOS DE CANTO El pasado 19 de junio los alumnos del TMJ de la profesora de canto Mª Angeles Lambíes junto a los de La Artística Manisense y Ateneo Musical del Puerto ofrecieron un recital. El repertorio escogido en esta ocasión estuvo compuesto por temas muy populares de la música de los 70, con los que el público disfrutó muchísimo. Estas audiciones se han realizado durante el curso tanto en el Taller como en otros auditorios.
MASTER CLASS CON JUAN ANTONIO FENOLLAR El clarinetista valenciano Juan A. Fenollar ofreció una Masterclass el lunes 21 de enero en el Taller Música de Valencia dirigida a alumnos del centro y externos. La experiencia resultó muy interesante y productiva y contó con el apoyo de los profesores del centro Paco Mengual y Mª Angeles Lambíes que valoraron muy positivamente la respuesta de los alumnos a la propuesta formativa de la asignatura de clarinete.
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LA AMJ CELEBRÓ UNA NUEVA EDICIÓN DEL CONCURSO DE COMPOSICIÓN MÚSICA JOVE José Ramón Rico Muñoz, Ángel García Martínez y Frank Cogollos Martínez ganan el Concurso Internacional de Composición “Música Joven” El pasado 15 de marzo en la sede de la SGAE en Valencia, la Asociación Música Joven de Valencia (AMJ) dio a conocer los ganadores de la sexta edición de su Concurso Internacional de Composición “Música Joven”. Este año al concurso se han presentado un total de 74 obras de 41 compositores (38 hombres y 3 mujeres, procedentes de 6 países: España, Colombia, Italia, Portugal, México y Brasil. Como curiosidad, la provincia española de la que proceden más obras es Valencia (11), seguida de Alicante (5). Los participantes en esta edición han optado a tres modalidades: banda juvenil, banda infantil y ensemble flexible. El compositor José Ramón Rico Muñoz, de Montoro (Córdoba), ha obtenido el primer premio en la categoría de Banda Juvenil a la que optaban 33 composiciones. El segundo premio ha sido para Frank Cogollos Martínez, de Carcaixent (Valencia). y el tercero para Adrián Garrido Belda, también de Carcaixent (Valencia). En la categoría de Banda Infantil Ángel García Martínez, de Albalat de la Ribera (Valencia). ha obtenido el primer y el segundo premio, mientras que el tercero ha recaído en Manuel Bernal Nieto, de Sevilla. A esta categoría se habían presentado 20 obras. Finalmente, en la categoría de Ensemble Flexible, en la que se habían presentado 21 obras, Frank Cogollos Martínez, de Carcaixent (Valencia), ha obtenido los tres premios. Premios
Los ganadores recibirán un diploma, un curso de sonido on line en Ars Studios y el estreno y la grabación en CD de la obra, además de 5 ejemplares de la misma. Asimismo, la organización repartirá vales de Consolat de Mar valorados en más de 3000 euros. Como en ediciones anteriores, las obras ganadoras serán interpretadas en un concierto grabado en directo y posteriormente editado en CD. Esta grabación será efectuada por unas agrupaciones que serán seleccionadas próximamente por la AMJ a través de su proyecto “En conexión”. El jurado de esta edición ha estado compuesto por los compositores Ferrer Ferran, Hugo Chinesta y Martínez Gallego. El acto contó con la presencia del presidente de la AMJ, Pere Ribas Sala, y el responsable del proyec-
to, Enrique Barrachina, que además presentaron el CD correspondiente a las obras ganadoras del concurso del año pasado. Durante el evento tuvo lugar una breve actuación a cargo de tres grupos de la AMJ: el ensemble de saxos, el de clarinetes y, para finalizar, el ensemble de flautas. El 6º Concurso Internacional de Composición Música Jove cuenta con la colaboración del Instituto Valenciano de Cultura (IVC).
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AVANCE DE CONTENIDOS DEL CURSO 2019-2020 Samuel Gómez Aguado, director del Centro Profesional. Las personas aprendemos de muy diversas formas a tocar los instrumentos musicales. Por ejemplo estamos en la era del autodidacta, tenemos al alcance de la mano muchísima información que podemos canalizar en experimentación, visualizando vídeos, analizando audios, buscando referentes en la web, asistiendo a eventos, conciertos, congresos, juntanzas, charlas culturales, talleres y demás. Otras personas eligen formar parte de una comunidad donde la enseñanza musical forme parte de la experiencia artística. Podría escribir un artículo entero describiendo todos los formatos que existen actualmente para el aprendizaje musical, que por cierto son muchos y variados, pero ese no es el objetivo de este texto. Creo que no existe una forma que sea mejor que otra a la hora de aprender a tocar un instrumento, todo depende de la combinación de la disposición del alumno y sus circunstancias. Lo que quiero decir es que el ser humano está programado para aprender, forma parte de su naturaleza. Está más que constatado que las habilidades musicales se pueden desarrollar a lo largo de toda la vida dependiendo de los deseos del alumno, el contexto en el que se encuentra y sus objetivos personales. En nuestro centro entendemos la enseñanza musical como un vehículo de integración social y cultural. En el Taller de Música Jove no solamente se dan clases de música, se forma parte de una comunidad artística activa puesto que el centro depende de una Asociación Cultural activa, la Asociación de Música Joven (AMJ). Una asociación sin ánimo de lucro con diferentes proyectos de fondo como las agrupa-
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En nuestro centro entendemos la enseñanza musical como un vehículo de integración social y cultural ciones musicales, que permiten al alumnado del TMJ la práctica en grupo, fomentando la sociabilidad y la integración, abriendo el centro a la sociedad y disfrutando de actividades culturales. El concurso de composición de la asociación, que dota de repertorio original a estas agrupaciones musicales. La biblioteca de música digital, que supone un catálogo de música de descarga legal y gratuita para toda la comunidad educativa. El Valencia Youth Wind Ensemble, una agrupación de nivel superior en la que se trabaja con repertorio bandístico original y figuras de primer orden a nivel internacional. A parte de todo este abanico de oportunidades artísticas, nuestro centro se organiza de una forma peculiar y distinta a la norma general. El TMJ abarca los estudios no formales como Escuela de Música, los formales como Centro Profesional de Música y la formación del profesorado como entidad colaboradora del CEFIRE. Además podríamos detallar una serie de rasgos diferenciadores como por ejemplo: asesoramiento individualizado, clases de guitarra y bajo eléctrico con titulación oficial, ciclo de conciertos propio, simulación de pruebas de acceso, aula virtual propia, proyectos singulares como grabación de CD en estudio profesional, asignaturas optativas propias, etc. En definitiva, un centro enfocado hacia la investigación e innovación en el ámbito educativo musical.
Escuela de Música La Escuela de Música ofrece estudios y actividades musicales impulsadas desde la AMJ. Su oferta académica está dirigida a toda la población sin distinción de sexo, edad o clase social. Melómanos aficionados, familiares o músicos profesionales pueden formar parte del centro según las demandas de cada uno y apostar por la música como agente socializador y cultural en nuestra vida cotidiana. Se ofrecen distintos niveles de enseñanza no reglada cuyo principal objetivo es la adquisición por parte del alumno de los rudimentos necesarios para su práctica instrumental individual y la inserción, si es el caso, en las diferentes agrupaciones musicales del centro. Como objetivo secundario ofrece la posibilidad de la preparación de la prueba de acceso a Enseñanzas Profesionales de Música y el perfeccionamiento interpretativo a alumnado que cursan Enseñanzas Superiores de Música. Nivel Inicial En el TMJ a este nivel se le conoce popularmente como el Pequeño Taller y engloba Música y Relajación en el Embarazo, Música y Bebés de 6-12 meses y de 1-2 años, Sensibilización musical de 3 a 6 años, Preparatorio de 6 a 8 años, Agrupación Musical de 3 a 8 años. Esta es una etapa de contacto e iniciación musical donde se potencia el desarrollo sensorial y personal a través de la música. Nivel Básico También conocido como Diploma Elemental. Engloba Lenguaje Musical, Instrumento Musical, Canto y Agrupación. Consta de 4 cursos. Se agrupa al alumnado según su edad de 8 a 12 años y nivel de conocimientos. En esta etapa la prác-
tica instrumental y vocal se considera como un elemento expresivo más, es una etapa de desarrollo de la personalidad. Los contenidos y finalidades son equivalentes al nivel elemental, pero desde una perspectiva de trabajo preferentemente grupal/de conjunto y de todos los géneros musicales. En esta etapa se obtiene una competencia musical suficiente para integrarse en cualquier agrupación vocal o instrumental. Nivel Medio En el TMJ a este nivel se le conoce popularmente como el Taller de Música y engloba Lenguaje Musical, Armonía, Instrumento, Canto y Agrupación. Se agrupa al alumnado según su edad a partir de 12 años y nivel de conocimientos. Esta es una etapa de afianzamiento y profundización en la práctica de la música. En esta etapa el alumnado podría preparar la prueba de acceso a las Enseñanzas Profesionales de Música. Nivel Avanzado Se le conoce popularmente como la Academia Musical y engloba cualquier asignatura que se imparta en el centro así como cualquier agrupación existente. A partir de 12 años. Es la etapa final para el alumnado que desea continuar los estudios musicales de forma amateur desde una vertiente interpre-
tativa, pero también desde la comprensión de todos los elementos que intervienen en cada propuesta musical. Es un momento ideal para el afianzamiento de la improvisación y creación musical. No tiene límite de edad ni permanencia. Línea de Adultos De 18 a 100 años. Alumnado adulto con diferentes niveles. Se incluyen las asignaturas de Lenguaje Musical, Instrumento Musical y Agrupación. Centro Profesional El Centro Profesional de Música ofrece estudios profesionales de música para el alumnado que cumpla los requisitos de nivel de la prueba de acceso a este tipo de enseñanzas. El TMJ es un centro pionero en las enseñanzas de Guitarra Eléctrica y Bajo Eléctrico dado su afán innovador de integrar los diferentes géneros que han surgido a lo largo de la historia musical. El objetivo principal de estas enseñanzas formales es dotar a los alumnos de la capacitación necesaria per a la práctica musical autónoma bien sea para la práctica musical individual y de conjunto o para el acceso a enseñanzas superiores de música. El estudio de la música aporta valores incuestionables a la formación personal, como la creatividad,
el trabajo en equipo, el esfuerzo de superación, la excelencia, la expresión y comunicación, etc. Todos estos valores están presentes constantemente en las propuestas de trabajo de las materias de nuestro plan de estudios. Se podría destacar por ejemplo la autonomía musical que consigue nuestro alumnado para a la práctica musical individual y en grupo. El plan de estudios de nuestro centro se adapta al perfil de cada alumno tanto para los que quieren dedicarse a la música de forma profesional, como para los que quieran proseguir en los estudios superiores. En nuestro centro la formación práctica es fundamental, en la cual el instrumento y las asignaturas agrupación y conjunto son el eje principal de trabajo. En el transcurso de los estudios el alumnado conocerá un repertorio amplio y variado, profundizando en cada uno de los estilos musicales. Podríamos hablar también de la transversalidad entre las materias instrumentales y las teóricas, nuestro plan de estudios está diseñado para dotar al alumnado de las capacidades de comprensión, análisis y conocimiento de los estilos musicales necesarios para su inserción laboral. Y no podríamos acabar sin citar la programación de actividades complementarias y extraescolares que es constante durante el curso. Todo el alumnado participa regularmente en conciertos como solistas o con los conjuntos y agrupaciones instrumentales y vocales del centro. Las Enseñanzas Profesionales se complementan con talleres monográficos, clases magistrales, encuentros, viajes e intercambios, grabaciones de CD y el acompañamiento personal de cada alumno por parte de un tutor que coordina al resto de los profesores, adecuando el plan de estudios y el currículum a los intereses y aptitudes del alumno para un mejor rendimiento.
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MILES DAVIS EN “ASCENSEUR POUR L’ECHEFAUD” Juan Portolés Navarro. Alumno de Historia de la Música del TMJ. El autor del artículo tiene como objetivo el análisis de una pieza de la banda sonora original de Ascenseur pour l’Echafaud (Ascensor para el Cadalso) que fue dirigida por Louis Malle y estuvo basada en la novela con el mismo nombre de Noël Calef. Comenta la trama básica de la película, hace un paso breve por la historia de Davis hasta la grabación de la banda sonora y al final analiza una pieza de la misma. En la película, una pareja de amantes planea el asesinato del marido de ella, que a su vez es el jefe del trabajo de él. Unos fallos en la ejecución del plan acabarán con él atrapado en el ascensor, entre dos pisos. La banda sonora fue escrita por Miles Davis. Del genio trompetista poco queda por contar pero es importante para este trabajo analizar la carrera anterior a su trabajo con Malle. Es importante debido a la gran repercusión que tuvo en sus álbumes y proyectos posteriores ya que cambiaría su forma de concebir la composición y su manera de producir música. Podemos dividir la música del trompetista en diferentes etapas según su estilo variaba. Una primera etapa en los años 40 influenciada por el Bebop, que se caracteriza por su rapidez de interpretación, por contener una gran cantidad de solos y de pasajes improvisativos y con variaciones rítmicas muy dinámicas. Una segunda etapa que dura de 1949 a 1955 en la cual predomina un estilo de Cool y Hard Bop, un estilo caracterizado por una fuerte influencia del blues y el gospel y la utilización de licks de blues sobre todo tipo de acordes. La etapa que precede al momento que más nos importa es la de su primer gran quinteto (1955-1957), con el cual obtuvo un gran prestigio y fama. Durante el año 1957 Miles se en-
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contraba en el punto álgido de su carrera como músico. Su popularidad en Europa era cada vez más alta y se le ofreció hacer una serie de conciertos en ParÍs junto a un combo de músicos en su mayoría parisinos. Una vez en ParÍs, Malle y Davis cruzan sus caminos al ser presentados por un asistente de Malle que había propuesto a Davis para componer la banda sonora de la película que estaba realizando, “Ascenseur pour l’Echafaud”. Davis aceptó y dos semanas después ya estarían en el estudio.
La grabación se produjo entre los días 4 y 5 de diciembre en “Le Poste Parisien Studio”. Para realizar la grabación, no existía ningún tipo de preparación previa aparte de pequeñas progresiones de acordes que Miles había escrito en su habitación del hotel. La banda formada por Barney Wilen, Pierre Michelot, René Urtreger y Kenny Clarke, tocaba la base armónica sobre esos pocos acordes y Miles comenzaba a improvisar sobre ella mientras veía las escenas ya grabadas de la película. La banda sonora está conforma-
da por pequeñas piezas, ideadas como temas independientes. La primera de ellas y la que analizaremos en este escrito tiene como nombre “Générique”. Para poder entender en su totalidad el análisis es recomendable ver primero el video de la grabación en la que se puede ver a Davis tocando. Para ello lo más sencillo es buscar en youtube Ascenseur pour l’Echafaud OST. El intérprete había dado unas mínimas instrucciones a la banda, debían improvisar de forma ininterrumpida sobre una serie de acordes muy sencilla, de apenas 3 acordes que varían únicamente su bajo y las notas añadidas a estos. La melodía que extrae de una serie tan sencilla es extremadamente sugerente y nos transporta directamente a las escenas de la película. Aun estando la pieza en Re menor lo primero que escuchamos es una escala ascendente de Sol# Locrio seguida de un rotundo silencio. Es en estos dos compases de silencio cuando entra el resto de la banda, quitando del bajo. Dos compases después encontramos el tema, aun siendo ambiguo utilizar este término en una obra improvisada. Este tema (1) es un tresillo descendente por segundas, seguido de dos corcheas y una blanca con puntillo en el siguiente compás, ligada a otro tresillo. Al acabarlo entra el bajo, y suena por fin todo el conjunto. Durante los siguientes 4 compases
El intérprete había dado unas mínimas instrucciones a la banda, debían improvisar de forma ininterrumpida sobre una serie de acordes muy sencilla repetirá el tema con variaciones un par de veces. Es en el compás 10 donde aparece un segundo tema (2), muy relacionado con el anterior, al tener casi las mismas notas distribuidas de manera distinta. Este suena casi como si hiciese un mordente, y lo repite tres veces. Es importante el compás 14 ya que Davis lo repetirá al final durante la coda. Este no es un tema, ya que solo lo repite una vez, pero es algo a destacar. Entre los compases 15 y 20, que es cuando se produce el siguiente cambio significativo, encontramos una vez el tema, esta vez muy recortado y alguna estructura que no repite en ningún otro momento. Del compás 21 al 24, cambia totalmente la sonoridad de la pieza. Esta es nuestra parte B. Miles nos ha estado acostumbrando a dos acordes que se han repetido en un bucle, ahora, un cambio en la armonía hará que nos lleve a otro sitio totalmente distinto. Durante estos 4 compases la melodía parece menos lúgubre y sirven de puente para la nueva parte. La nueva parte podríamos llamarla A’. Tiene la misma armonía y comienza con el tema 1 pero a diferencia del principio este ya no será el que domine este momento. Es el tema 2, que empezará a repetirse a partir del compas 30, el que más caracteriza a este fragmento. Es ahora en el compás 34 cuando entra la coda, momento en el que podemos escuchar repetido el compás 14 y con el que finaliza la pieza. La primera de la banda sonora.
Aunque esta no fuera publicada en Estados Unidos como tal, el álbum que se publicó como una de las caras de “Jazz Track”, que contenía 10 de los temas grabados para la película, recibió en 1960 una nominación a los Grammy por “Best Jazz Performance, Solo or Small Group”. A partir de ese momento Miles sacó una conclusión que marcó su trabajo: era posible improvisar sin una armonía variada, incluso improvisando sobre un solo acorde llegaba a obtener resultados más melódicos y profundos. Este estilo improvisatorio de las piezas le acompañaría ya a lo largo del resto de su carrera. Sus investigaciones posteriores, le llevaron a una nueva forma de música improvisada: el jazz modal, con unas estructura armónica basada en uno o pocos acordes. En sus discos Milestones o Kind of Blues, generaliza las grabaciones basadas en improvisación sin casi ningún ensayo donde la banda tiene que tocar hasta 16 compases sin variación armónica ninguna. Este trabajo con Malle, fue para Miles el detonante para profundizar en una alternativa a los estilos predominantes del momento.
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LOS NOCTURNES DE CLAUDE DEBUSSY Carlos Bello Sancho. Alumno de Historia de la Música del TMJ. La idea original de estas tres piezas orquestales es muy diferente a como las conocemos actualmente. Se dice que el año 1894, Debussy escribió al violinista belga Eugéne Ysaye: “Estoy trabajando en tres nocturnos para violín y orquesta destinados para ti. El primero está instrumentado para cuerdas, el segundo para tres flautas, cuatro trompas, tres trompetas y dos arpas, y el tercero una combinación de estos dos grupos. Esto es, de hecho, un experimento con los distintos arreglos que se pueden hacer con un solo timbre – como el estudio de grises en la pintura”. El título pudo haber sido inspirado por las series de cuadros titulados “Nocturnes” del pintor Whistler, por quien Debussy tenía gran admiración. Debussy explicó más adelante que el título había que interpretarlo en un sentido general y, más específicamente, ornamental. Por lo que no quería designar la forma habitual del nocturno, sino todas las diferentes impresiones y los efectos especiales de luz que el mundo sugiere. Dos años después, en 1896, Debussy escribe de nuevo a Ysaye para decirle que retrasaría la primera interpretación de los Nocturnes hasta que lo pudiera hacer en Bruselas. Entonces, ¿existió una partitura versionada para violín y orquesta de los Nocturnes? Nadie la ha visto, solo sabemos que entre 1897 y 1899 Debussy compuso o arregló los Nocturnes tal y como los conocemos ahora. El compositor y director Camille Chevillard dirigió el estreno en París en uno de los conciertos Lamoureux en 1900: fueron solo dos movimientos, Nuages y Fetes. La obra completa no se escuchó hasta el año siguiente. Sin embargo, Edgard Lockspeiser en su libro titulado Debussy: his life and mind, sugiere que los Nocturnes es anterior a la obra para violín y orquesta pensada para Ysaye. Los relaciona con las Trois Scenes au Crepuscule, obra que Debussy menciona en 1892 como “casi terminadas”. Lockspeiser creía que esta era la primera configuración en que los Nocturnes tomaron forma. En qué medida se parecían a la versión publicada finalmente, si es que se parecían, no lo sabemos, no lo sabemos porque la partitura ha desaparecido (si es que hubo alguna). No sabemos más sobre la música de esta versión de lo que sabemos para la versión de violín y orquesta. Sin embargo, sabemos que las Trois Scenes au Crepuscule se inspiraron en una serie de poemas con el mismo titulo de Henri de Regnier publicados en 1890. Las
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imágenes de uno de estos poemas, asociadas con instrumentos musicales, trompetas y flautas, podrían ser la inspiración de Fetes. También encontramos referencias a un coro femenino, que podría tener relación con Sirenes. Por otro lado, Debussy, en un “programa” de la obra escribió: “Nauges representa el aspecto inalterable del cielo y el lento y solemne movimiento de las nubes, que van difuminándose en tonos grises ligeramente matizados en blanco”. Influido como estaba por las artes plásticas así como por la poesía, Debussy pudo influenciarse por los Paisajes de Turner (el precursor del llamado impresionismo en la pintura) y sus característicos efectos de luz y color puro. Son muchas las teorías de cómo, porqué, y en qué se inspiró Debussy para componer estas piezas orquestales, pero las tres citadas antes son las que más se acercan a la verdad según mi criterio. La asociación de ideas puede realzar la expresión de una obra musical, pero al final es la música lo que cuenta. Te recomiendo que a partir de ahora cojas tu móvil y tus auriculares para poder escuchar los Nocturnes mientras continuas leyendo el articulo. De esta manera lo entenderás mucho mejor. En Nauges, que es el primer movimiento de los Nocturnes, se parece a una frase del ciclo de canciones Sin Sol de Mussorgsky. Tienen la misma configuración pero diferente intención y emoción.
La idea inicial consiste en quintas y terceras y el movimiento parece aumentar de forma natural desde esta idea inicial. A partir de ahí surgen motivos melódicos, en particular el del corno ingles.
Existe un tema pentatónico contrastante: la misma calidad fluctuante que la idea musical inicial.
Finalmente el material original se deshace. Fëtes es el segundo de los Nocturnes de Debussy, es claro y sencillo en forma y contenido. Se cuenta que Debussy le dijo a su amigo Poujaud que Fêtes estaba inspirado en las antiguas celebraciones en el Bois de Boulogne, a la que asistían animadas multitudes con un desfile de la banda de la guardia real de cornetas y timbales tocando cuando se acercaba desde lejos y pasaba hasta perderse de vista.
Para Fêtes se incluyen tres trompetas, tres trombones, platillos, caja y timbales. A medio camino más o menos, hay una interrupción repentina de la celebración, un ritmo palpitante en el fondo que va creciendo poco a poco que recuerda al desfile y se mezcla y unifica con la música del festival. Finalmente hay una reexposición del tema principal, con formas modificadas, de nuevo creciendo y apagándose. Por último hablaremos de Sirenes, el tercero y último de los Nocturnes de Debussy y a la vez, mi favorito. Sirene describe “el mar y sus innumerables ritmos”, escribió el compositor; “y enseguida, entre las olas, dorado con la luz de la luna, se escucha el misterioso canto de las sirenas, cuando ríen y pasan de largo”. Si la fuente de inspiración fue literaria debió ser el poema de Réginer L’Homme et la Sirene o el de Swinburne Nocturne, ambos tratan de las sirenas y sus efectos sobre los mortales. Musicalmente es un ejemplo del gusto de Debussy por la ornamentación y por el arabesco, tal y como lo utiliza en el Prelude a l’Apres-midi d’un Faune, y se convierte en uno de los elementos más importantes de la composición. La obra carece completamente de desarrollo temático en sentido tradicional. Acordes en trémolo en las cuerdas, arpegios en las maderas, arpas, el coro femenino representando los cantos de las sirenas (8 sopranos y 8 mezzosopranos) que se utilizan como instrumentos, sin letra, como timbre, de forma hipnótica. Todo es básicamente estático, como el mar mismo, con variedad y sutileza de ritmo solo en la superficie. Fundamentalmente, la música elabora un intervalo de segunda como de apoyatura, interpretado primero por las trompas al comienzo (primer ejemplo) y alcanzando una ligera extensión melódica (segundo ejemplo).
El ritmo de las cuerdas al principio es un importante elemento unificador de la obra, sobre este fondo las maderas tocan la melodía alegre y extrovertida a partir del cual está construida toda la primera sección de la pieza. Por encima y por debajo de la figura ondulada, a diferentes niveles hay timbres cambiantes, ritmos y armonías flexibles y variados, que crean una imagen evocadora de belleza y riqueza extraordinarias. Debussy revisó la orquestación de Nocturnes bastante después de su primera edición. En 1930, doce años después de la muerte del compositor, se publicó la edición definitiva que incorporaba los cambios que hizo a lo largo de los años, cambios escritos en su propia copia de la partitura, principalmente, en Fêtes y Sirenes.
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VOS ESPEREM A SETEMBRE!!
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