Bagatela Op. III. Número 6. 2018. by Taller de Música Jove

bagatela Op. III núm. 6

La revista de la Associació Música Jove Benimaclet - Valencia

Sumario ************* 3 Editorial 4 CONCIERTOS DE ESTRENO DE LAS OBRAS GANADORAS DEL CONCURSO INTERNACIONAL DE COMPOSICIÓN MÚSICA JOVE 8 DAVID RIVAS SE PONE AL FRENTE DE LA VYWE EN EL ÚLTIMO ENCUENTRO DE LA TEMPORADA 10 SANTA CECILIA EN LA AMJ 11 GRABACIÓN DE UN CD CON DESTINO A USA 12 MASTER CLASS DE CLARINETE CON JOSÉ CERVERÓ 13 LA BANDA DE LA AMJ, PROTAGONISTA DEL ÚLTIMO CD EDITADO POR LA DIPUTACIÓN DE VALENCIA 14 ENRIQUE BARRACHINA, DIRECTOR DE LA BANDA DE LA AMJ, LLEVA LA MÚSICA ESPAÑOLA A USA 16 MÁS ALLÁ DEL CONSERVATORIO, por SAMUEL GÓMEZ AGUADO 18 LA MÚSICA DE CULTO VÉDICA, por ANNA GARCÍA RIPOLL

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Editorial

Beneficios de la música en los niños La música, arte que ha existido desde los tiempos prehistóricos, es un importante medio que implica unos beneficios, no sólo en el ser humano en general, sino también en los niñ@s, que absorben todo como una esponja y cala en ellos desde una edad muy temprana, aportando diferentes beneficios en su desarrollo cognitivo, emocional, motriz, etc… La música junto a otras artes ayudan el desarrollo de los pequeños. Algunos de esos beneficios que la música genera en los niñ@s: 1- La música une. Los niños desde pequeñ@s se identifican con un estilo musical desde muy pequeñitos. Además, la música es un puente entre culturas que ayuda a la integración de los niños de diferentes lugares. 2- Estimula tanto el pensamiento abstracto como humanístico. Pero es que, además, si un niñ@ aprende música desde pequeño, ello puede ayudarle a desarrollar los sentidos y algunas habilidades. 3- La música comunica. La música, independientemente de que lleve letra o no, significa, además de ser una expresión artística, toda una comunicación entre el músico y/intérprete y el oyente. Por ello, los niñ@s a veces recuerdan mucho más el mensaje de una canción que el del

lenguaje ordinario. 4- La música transmite emociones. Dependiendo del tipo de música que estemos escuchando podemos estar más alegres, más tristes, más relajados….y los niñ@s son los primeros que perciben todo esto, según dicen, ya desde el vientre materno. La música hace que se desarrolle la sensibilidad en el niñ@. 5- Estimulación del lenguaje corporal. Que el lenguaje corporal acompañe al verbal es imprescindible a la hora de transmitir el mensaje de una forma más efectiva cuando somos mayores, y sin saberlo, la música puede ayudarnos en ello desde niñ@s. 6- Estimulación de la memoria. La música no sólo estimula la memoria del niñ@ cuando aprende la letra de una canción, la cual, si le gusta, memoriza casi sin esfuerzo, sino que, además, cuando los niñ@s aprenden a tocar algún instrumento, primero pueden aprender mediante la lectura de una partitura, pero cuando ya han tocado una canción muchas veces la llegan a memorizar y ya no tienen ni que leerla. Esto tiene unas consecuencias beneficiosas para el resto de ámbitos. 7- Estimulación de los sentidos. La música hace que en el cerebro del niñ@ aumente la materia gris, lo cual

potencia en éste las zonas motoras, auditivas y visuales. La música es positiva en cuanto a la estimulación sensorial de los niñ@s. 8- Aumento de la atención y la concentración. La música es imprescindible para que l@s niñ@s puedan desconectar por un momento del estrés que nos rodea en la sociedad moderna. Por todo ello es bueno que los niñ@s reciban una educación musical desde una edad temprana, ya que, ello les ayuda a desarrollar sus sentidos, habilidades, destrezas.. entre otros ámbitos de la vida. Por ello, es importante que los padres se interesen por dar una educación musical a sus hijos desde una edad temprana, no ya sólo porque ello implica cultura, sino también por todos los beneficios anteriormente explicados. Pere Ribas, presidente de la AMJ

Bagatela Op. III. Número 6. 2018. Fotografía de portada: Salva Vilar Revista de la Associació Música Jove de Valencia. Coordinación y maquetación: Cristina Quílez - Comunicación y gestión cultural Colaboraciones: Samuel Gómez Aguado, Pere Ribas, Anna García Ripoll.

bagatela Op. III núm. 6

La revista de la Associació Música Jove Benimaclet - Valencia

La AMJ pertenece a la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV), la Federación de Centros Autorizados (FECEMAC), la Red Española de Escuelas de Música (REEM)y la European Modern Music Network (EMMEN).

Actualidad

XIQUETS DIVISI ESTRENA LAS OBRAS GANADORAS DEL CONCURSO DE COMPOSICIÓN MÚSICA JOVE En total se han organizado cuatro conciertos a cargo de distintas agrupaciones El viernes 8 de noviembre tuvo lugar el primero de los concierts organizados por la Asociación Música Joven (AMJ) de Valencia para estrenar las obras que han ganado las distintas categorías del Concurso Internacional de Composición Música Joven 2018 que desde hace 5 años organiza la AMJ. En esta primera cita los encargados de interpretar por primera vez las composiciones ganadoras de la sección de música coral fueron Xiquets Cantors Divisi de Valencia. Bajo la dirección de José Vicente de Sousa, interpretaron las obras de Miguel Angel Sarrió Nadal, Pablo Almiñana bas, Oscar Calatayud Gómez, José Calatayud Castillo, Alberto Fernández Díaz y José Jesús Martínez Espuig. El concierto se celebró en el propio Auditorio de la AMJ y además del público que quiso acercarse a escuchar, se contó con la asistencia de los compositores ganadores de los premios, que recibieron de parte del presidente de la AMJ, Pere Ribas, los galardones correspondientes. Gran participación Este año al concurso se presentaron un total de 89 obras de 41 compositores (40 hombres y 1 mujer, procedentes de 5 países: España, Colombia, Italia, Ecuador y Portugal. Como curiosidad, la provincia española de la que procedían más obras fue Valencia (14), seguida de Alicante (5). En esta edición la organización amplió las categorías, de modo que los autores pudieron presentar sus composiciones a cuatro moda-

Los conciertos de las obras ganadoras se han grabado en directo y posteriormente será editado un CD

lidades y, dentro de ellas, ocho niveles: banda (estándar, juvenil e infantil), orquesta (juvenil e infantil), ensemble flexible y coro (juvenil e infantil). El jurado de esta quinta edición estuvo compuesto por los compositores Ferrer Ferran, Claudia Montero y Martínez Gallego.

LA BANDA AMIGOS DE LA MÚSICA DE SAN ANTONIO OFRECIÓ EL SEGUNDO CONCIERTO DE ESTRENOS La agrupación la dirige Enrique Barrachina, que también es titular de la banda de la AMJ

El segundo de los conciertos de este ciclo de estrenos se celebró el sábado 1 de diciembre a las 19 horas en el salón multiusos de San Antonio de Benagéber. Allí, la banda de la Asociación Amigos de la Música estrenó las composiciones ganadoras de las categorías de ensemble flexible y banda infantil del Concurso Internacional de Composición Música Joven 2018. Bajo la dirección de Enrique Barrachina, interpretaron obras de Frank Cogollos, Raúl Doménech, Gonzalo Albiol y Matteo Firmi. Algunos de esos autores quisieron estar presente en este concierto tan especial, recibiendo el calor del público asistente así como los galardones del concurso que les entregó el presidente de la AMJ, Pere Ribas. Además, el concierto se enmarcó en la campaña conmemorativa de los 600 años de la Generalitat Valenciana.

CONSOLAT DE MAR ACOGIÓ A LA ORQUESTA DE LA AMJ QUE ESTRENÓ SEIS COMPOSICIONES En la segunda parte del concierto en Benaguasil actuó la banda de la AMJ

El 14 de diciembre el auditorio de Consolat de Mar en Benaguasil acogió un concierto de la Orquesta de la AMJ dirigida por Amparo Aguado en el que se interpretaron las obras ganadoras de la sección de orquesta infantil y juvenil del Concurso Internacional de Composición Música Jove firmadas por Miguel Martín, Frank Cogollos, Matteo Firmi, Francisco José Villaescusa y Esther Pérez. Además la banda de la AMJ interpretó en la segunda parte las obras recopiladas por Enrique Barrachina en A quick visit to Spain.

EL CAM DE MONCADA INTERPRETÓ LAS OBRAS GANADORAS DE LA CATEGORÍA DE BANDA La formación estuvo dirigida por su titular Raúl Doménech y por David Rivas La banda del Centre Artístic Musical (CAM) fue la encargada de interpretar la última tanda de obras ganadoras de la quinta edición del Concurso Internacional de Composición Música Joven 2018 que organiza la Associació Música Jove (AMJ) de Valencia. Tras la actuación de la VYWE, ocupó el escenario la formación que dirige Raúl Doménech para interpretar las composiciones premiadas en las categorías de banda juvenil y banda estandar. Nuevas creaciones que dirigieron tanto el propio Raül Doménech, como David Rivas que también fue invitado a ponerse frente a los músicos valencianos. En primer lugar se escucharon las obras ganadoras de la categoría de banda juvenil: Trickster de Óscar Calatayud, La princesa valenta de Carlos Ferri y Faraón de Azael Tormo Muñoz. A continuación sonaron las de banda estandar: Bella vista de Juan Daniel Hoyos, Los tres mosqueteros de Azael Tormo y Foc, también del compositor de Manuel. Los ganadores recibieron de manos del presidente de la AMJ, Pere Ribas, los correspondientes diplomas acreditativos de los premios obtenidos. Además, el concierto, al igual que los tres anteriores realizados en Valencia, Benaguasil y San Antonio, fue grabado en directo y será plasmado en un CD junto al resto de obras ganadoras del Concurso, que ya prepara su próxima edición. Para clausurar el concierto, el CAM de Moncada puso en el atril dos nuevas piezas: el Vals número 2 de Shostakovich y la Marcha Radezky de Johan Strauss.

DAVID RIVAS SE PONE AL FRENTE DE LA VYWE EN EL ÚLTIMO ENCUENTRO DE LA TEMPORADA La agrupación ofreció un concierto el domingo 16 de diciembre en el Centro Cultural Blasco Ibáñez de Moncada.

El compositor y director zamorano David Rivas visitaba de nuevo este mes de diciembre Valencia para dirigir la Valencia Youth Wind Ensemble (VYWE), un proyecto de la Associació Música Jove (AMJ) de Valencia que agrupa a jóvenes músicos bajo la dirección de prestigiosos maestros internacionales. Fue con motivo del tercer y último encuentro de 2018, con el que concluyó una temporada en la que ha sido dirigida por las batutas de Jan van der Roost y Evan Feldman. El concierto de la VYWE se celebró el domingo 16 de diciembre a las 11:30 horas en el Centro Cultural Blasco Ibáñez de Moncada. David Rivas eligió para la ocasión un programa con tres obras propias que se inició con un estreno dedicado a la agrupación, Good feeling, que, según el compositor

David Rivas: “Dirigir la VYWE supone una oportunidad que agradezco enormemente” “es mi manera de plasmar la energía de sus integrantes y reconocer su labor y la de sus responsables”. A continuación se pusieron en el atril dos títulos que contaron con la colaboración de dos grandes músicos. Por un lado la Suite Sayaguesa, obra para flauta pastoril y banda dividida en 6 movimientos que interpretó el folclorista virtuoso Luis Antonio Pedraza. Y para finalizar, Barbarroja, concertino para tuba y banda que contó como solista con David Muñoz, profesor del Conservatorio de Gijón. Rivas asegura que ha sido “todo

un honor y un placer. Siempre es un lujo hacer cosas en Valencia y trabajar con gente joven, con ganas de hacer cosas diferentes, los cuales aportan mucho, incluidas esas dosis de energía necesarias. Diría que es mucho más lo que pueden ofrecerme ellos a mi que yo a ellos con mis consejos o trabajo... Profesionalmente supone una oportunidad que agradezco enormemente, pues permite que pueda explicar mi manera de ver, de entender la música, y trabajar mis obras con estos músicos. No olvidemos que los otros 9 encuentros los han protagonizado compositores o directores de fuera de España, por lo que imagina que responsabilidad pero qué honor!!!”. Y destaca este proyecto que es la VYWE de otros similares: “Aunque cueste creerlo, tampoco existen, al

menos que yo conozca, demasiados proyectos de este tipo. Desde luego es una manera de que los alumnos de conservatorio superior complementen su formación académica con actividades más prácticas. Al final, muchas veces se nos olvida que un chaval lo que quiere es tocar fuera de una cabina. Si encima les das la oportunidad de trabajar con grandes referentes musicales (no me incluyo jajaja) creo que la combinación no debe fallar. Aunque hay proyectos similares en otros lugares, son más un trabajo de agrupación pero sin funcionar por encuentros y siempre con el mismo director. Lo interesante de este es que desde su creación han pasado por el mismo 10 personas diferentes como invitados, lo que da al proyecto un alcance más internacional y más visible, más mediático”. No era la primera vez que David Rivas trabajaba con la AMJ. Precisamente su obra La ruta del Cid fue estrenada por la banda de la asociación valenciana el año pasado con motivo de su participación en el Certamen Provincial de Bandas de Música de la Diputación de Valencia, en el que obtuvo el primer premio de la cuarta sección. En este sentido asegura que trabajar con la AMJ “es un placer siempre. La AMJ es una institución que suele destacar por sus proyectos innovadores. He colaborado con ellos en varias ocasiones y siempre ha sido un lujo. Creo que Enrique Barrachina es un auténtico ideólogo. Es una persona que hace nacer ideas muy interesantes, y lo más importante, las lleva a cabo con pocos recursos la mayoría de las veces. Creo que es de justicia agradecerle su labor. Lo bueno de repetir con la AMJ es que ya conozco a varios músicos y la primera toma de contacto fue genial. Se avanza más rápido”. Gran trayectoria Nacido en Toro (Zamora), David Rivas inicia sus estudios musicales con el director Jesús de la Sotam

Calvo, para continuar su formación en los conservatorios de Valladolid, Zamora y Salamanca. En Salamanca se licencia en Historia del Arte y en Historia y Ciencias de la Música. En el 2006 aprueba la oposición a profesor de secundaria en la especialidad de música en

David Rivas: “He colaborado con la AMJ en varias ocasiones y siempre ha sido un lujo”

Castilla y León, trabajo que ha desarrollado en Puebla de Sanabria, Zamora o actualmente en Toro. En su faceta como compositor, los últimos años han sido muy productivos y gratificantes. Alumno de Oscar Navarro, Antón García Abril, Andrés Álvarez o Juan Luis Roig entre otros, la presencia de David en el panorama nacional es cada vez más constante, gracias a su catálogo que supera ya las 100 composiciones y a las constantes colaboraciones con infinidad de bandas y agrupaciones de nuestra geografía.

SANTA CECILIA EN LA AMJ

Como es tradicional, la Associació Música Jove organizó un intenso programa de actividades para celebrar Santa Cecilia, patrona de la música. El martes 27 de noviembre hubo karaoke y el miércoles la tarde estuvo dedicada a los más pequeños que pudieron disfrutar de los distintos actos previstos. El domingo 3 de diciembre se celebró una misa en la que participaron la orquesta y el coro de la AMJ dirigidos por Amparo Aguado a la que siguió una comida de hermandad. Y para terminar, el lunes 3 de diciembre tuvo lugar el concierto extraordinario de Santa Cecilia a cargo de la Banda de la AMJ.

CONCIERTO DE SANTA CECILIA... La agrupación que dirige Enrique Barrachina ofreció un concierto el pasado 3 de diciembre on motivo de la festividad de Santa Cecilia En el marco de las actividades celebradas por la AMJ con motivo de Santa Cecilia, el concierto que ofreció el lunes 3 de diciembre la banda que dirige Enrique Barrachina estuvo dedicado a la patrona de la música. El público asistente al concierto, celebrado en el Auditori del TMJ, pudo escuchar las obras que forman parte del proyecto A quick visit to Spain, un repertorio de música española actual y tradicional de ocho compositores españoles como Frank Cogollos, Sara Galiana, David Gómez, Azael Tormo, David Rivas, Ignasi Reverté, Jose Ramón Rico y Guillermo Ruano. El concierto fue grabado para grabar un CD de promoción.

... Y GRABACIÓN DE UN CD CON DESTINO A USA Recoge una selección de música española realizada por Enrique Barrachina que se pondrá a disposición de los asistentes al Midwest Clinic de Chicago. El CD con música española grabado en el concierto de Santa cecilia será promocionado en Estados Unidos a través de la Agencia Valenciana de Turismo. La grabación, de la que se harán 5000 copias, será distribuida en el Midwest Clinic de Chicago, la feria de música de viento más importante del mundo, que cada año en diciembre recibe a agrupaciones, directores, compositores, profesionales y empresas procedentes de países de los cinco continentes. El repertorio, de compositores españoles, puede ser muy atractivo para ese público ávido por encontrar nuevas músicas. Un magnífico escaparate para dar a conocer la AMJ.

ELS MINI CONCERTS INUNDEN EL TMJ Un any més han arribat els Mini Concerts al Mini Auditori del Taller de Música Jove. Així, des del 6 de novembre al 13 de desembre (principalment dimarts i dimecres a les 20:00 hores) van tindre lloc els Mini.Concerts dels alumnes de les Ensenyances Professionals. I des del 17 al 19 de desembre es van celebrar els Mini. Concerts de l’alumnat de l’Escola de Música. Una nova oportunitat d’escoltar als nostres estudiants i vore les seues millores aconseguides al llarg del primer trimestre del curs.

MASTER CLASS CLARINETE CON JOSÉ CERVERÓ Una quincena de alumnos (del TMJ y externos) participaron el miércoles 31 de octubre en la Masterclass de clarinete que ofreció el maestro José Cerveró en nuestro centro. Catedrático de clarinete del Csmvalencia desde 1984, Cerveró es miembro fundador del Grup Instrumental de València, con el que obtuvo el Premio Nacional de Música en 2005. La Masterclass, que se repetirá próximamente, estuvo coordinada por los profesores Paco Mengual Sanfelix y Mª Ángeles Lambíes.

LA BANDA DE LA AMJ, PROTAGONISTA DEL ÚLTIMO CD EDITADO POR LA DIPUTACIÓN DE VALENCIA

Hace unos días que la Diputación Provincial de valencia presentaba el CD número 35 de la colección “Retrobem la Nostra Música”. En esta nueva grabación se incluyen las bandas ganadoras del Certamen Provincial de Bandas de Música de 2017 y, por ello, figura la banda de la Associació Música Jove, ganadora de la sección cuarta de esa edición. Al acto de recogida del CD, así como de varias partituras de la colección del Retrobem, asistieron el

presidente de la AMJ Pere Ribas y el director de la banda y gerente de la entidad, Enrique Barrachina. Ambos fueron recibidos unos días después por el jefe de servicio de

música de la Diputación, Josep Vidal, a quien informaron de los numerosos e interesantes proyectos que lleva a cabo nuestra sociedad musical.

CONCIERTOS DEL RETROBEM La banda, el coro y la orquesta de la AMJ han participado un año más con su música en la campaña Retrobem la Nostra Música de la Diputación de valencia.

ENRIQUE BARRACHINA, DIRECTOR DE LA BANDA DE LA AMJ, LLEVA LA MÚSICA ESPAÑOLA A USA El titular de la banda de la Associació Música Jove de Valencia, dirigió varias formaciones pertenecientes a la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill

El director valenciano Enrique Barrachina, titular de la banda de la Associació Música Jove (AMJ) de Valencia, viajó entre el 20 y el 26 de octubre a Estados Unidos invitado por la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill. Durante su estancia, Barrachina, que es también el gestor cultural de la AMJ, desarrolló distintas actividades artísticas y formativas con siete agrupaciones musicales (profesionales y educativas) de diverso nivel como la Greensboro Symphony Youth Orchestra, la Fuquay-Varina Middle School, Triangle Wind Ensemble, Panther Creek High School wind symphony, Panther Creek High School concert band, Ligon Middle School y la UNC Wind Ensemble. La visita responde a su relación con el director americano Evan Feldman, que ha visitado en varias ocasiones España, y con quien el director valenciano trabaja para encontrar puntos de unión entre

Entre los aspectos que Barrachina destaca de las bandas americanas está la gran disciplina, la asistencia, la puntualidad sí como el silencio y la atención ambos sistemas de educación musical, procesos educativos, modelos y repertorio para intentar ser aplicados en cada país. Enrique Barrachina eligió un repertorio de música española actual y tradicional para trabajar con las distintas agrupaciones y presentó “A quick visit to Spain”, su último proyecto musical, en el que junto a ocho compositores españoles pretende acercar a los músicos americanos la música popular española con un enfoque actual. De este modo, se dieron a conocer obras de Frank Cogollos, Sara Galiana,

David Gómez, Azael Tormo, David Rivas, Ignasi Reverté, Jose Ramón Rico y Guillermo Ruano. Asimismo, Barrachina ofreció una conferencia al alumnado de Pedagogía Musical de esta prestigiosa universidad pública norteamericana sobre el actual sistema educativo musical español. El viaje, financiado íntegramente por esta Universidad, abre las puertas para futuras colaboraciones entre esta entidad y la AMJ. Un soplo de aire fresco Para Enrique, la experiencia ha significado “un gran soplo de aire fresco ya que he podido observar de primera mano a otros compañeros en otro país trabajando lo mismo de manera distinta”. Entre los aspectos de las bandas de música americanas que más le han sorprendido figuran “la gran disciplina de base que poseen y da pie a trabajar de una manera educada y ordenada; máxima asis-

“Poseen un gran sistema de pedagogía grupal en el que la clase individual (tan importante aquí) se relega a sesiones privadas fuera del ámbito escolar y como refuerzo” tencia, puntualidad, estudio previo de las particellas, silencio y gran atención a las indicaciones del director”. Y en cuanto a las principales diferencias con Valencia, Enrique es muy rotundo: “Todo. La música se comienza a estudiar como optativa desde el colegio, pasando por el instituto y acabando en la universidad. Poseen un gran sistema de pedagogía grupal en el que la clase individual (tan importante aquí) se relega a sesiones privadas fuera del ámbito escolar y como refuerzo. Buscan el interés general del grupo y educar con la música. Desde ese colectivo creado posteriormente potencian la individualidad para ser líderes”. Esta estancia en el país americano le ha servido también para pensar en qué proyectos que se desarrollan en estas universidades americanas podrían ser extrapolables a la Comunidad Valenciana, y también lo tiene bastante claro: “Prácticamente nada - quizá las técnicas pedagógicas grupales - pues al ser países tan distintos y sistemas educativos tan opuestos pocas cosas podrían aplicarse en nuestra Comunidad. No con ello quiero decir que lo de aquí sea peor que lo de allá o viceversa, pero cuando la práctica totalidad de alumnado de aquí comienza en escuelas de música privadas, siendo la mayoría dependientes de nuestras Sociedades Musicales, recae una responsabilidad social y educativa que no sé si como colectivo nos hemos parado a pensar”.

MÁS ALLÁ DEL CONSERVATORIO Samuel Gómez Aguado, director del Taller de Música Jove. Muchos alumnos se acercan a mí para contarme sus inquietudes musicales, sus aspiraciones artísticas y sobre todo, sus dudas acerca de su futuro profesional. Las preguntas más profundas y recurrentes son ¿quiero dedicarme profesionalmente a la música?, ¿quiero ganarme la vida con ella? o ¿qué hay más allá de los seis cursos de conservatorio? Si queremos ayudar a nuestros alumnos, nuestro primer paso será tratar de definir el perfil profesional por el que más se inclina el estudiante. De esta forma, teniendo en cuenta sus intereses y gustos personales, sus capacidades y sus cualidades, podremos aconsejarle un itinerario de estudios u otro. Al terminar las enseñanzas profesionales de música, el alumno ha pasado más o menos 6 años adquiriendo una formación artística de calidad que garantiza la cualificación de los futuros profesionales de la música, además, en algunos casos ha sido un período preparatorio para el acceso a enseñanzas superiores. Existen multitud de opciones y perfiles en el panorama profesional relacionados con la música que a continuación resumiré. La opción más evidente es la de intérprete musical, clásico, de jazz, de música moderna, de música tradicional, etc. Depende del contexto en el que se quiera desarrollar la carrera habría que elegir un centro de estudios adecuado. Otra de las opciones más populares es la de compositor de música clásica, de música de cine, de música contemporánea o para nuncios de televisión, etc. En función de ello, igual que la opción anterior, lo mejor será elegir un centro de estudios especializado.

Existen multitud de opciones y perfiles en el panorama profesional relacionados con la música Muchos músicos se decantan por la dirección de agrupaciones musicales como orquestas, bandas, coros, etc. Existe un itinerario de estudios superiores destinado al respecto. Construir, ajustar o reparar instrumentos musicales como luthier es una profesión con salidas laborales muy interesantes. Sin embargo no hay apenas formación en España, sólo un plan de estudios del País Vasco que se imparte en Bilbao. Otras opciones de formación para este perfil serían comenzar de aprendiz en un taller o asistir a cursos puntuales. Para ello son necesarios conocimientos de artesanía, habilidades manuales, conocimientos de matemáticas, física y química, etc. Por otra parte, está la opción de técnico de sonido, necesarios para espectáculos con sonido amplificado o grabaciones y música en estudio. Para formarse en este ámbito existe un Módulo Superior en Sonido, o el Título Superior en la especialidad de Sonología. La docencia es una de las salidas profesionales más habituales. Se puede trabajar en escuelas de música y academias, en general es suficiente el título profesional de música, también se puede trabajar como profesor de conservatorio con el título superior y máster adecuado, o como profesor de Secundaria o Bachillerato con el título superior u otra carrera universitaria como Musicología y el máster específico. Para ser Maestro de Mú-

sica en Primaria hace falta estudiar Magisterio en la especialidad de música. La opción de dedicarse a investigar, estudiar y recuperar el patrimonio musical está recogida en el itinerario de estudios de musicología o documentalista musical. A estos estudios se puede acceder a través de la carrera de Musicología o bien desde el Título Superior de Musicología. Además existen Masters enfocados hacia la investigación musical y el patrimonio. Otros perfiles profesionales que podemos encontrar en el panorama actual sería el de gestor cultural, agente o productor musical, editor, musicoterapeuta, y por último y para no hacer la lista interminable, existe el perfil de crítico musical, muy ligado al grado de periodismo. Como decía anteriormente, dependiendo de las motivaciones del estudiante, podremos aconsejar seguir un camino de estudios superiores u otro. Las enseñanzas artísticas superiores, al igual que las carreras universitarias, se organizan mediante créditos europeos. En esta unidad de medida se integran las enseñanzas teóricas y prácticas, así como otras actividades académicas dirigidas, con inclusión de las horas de estudio y de trabajo que el estudiante debe realizar para alcanzar los objetivos formativos propios de cada una de las materias del correspondiente plan de estudios. En esta segunda parte del texto, explicaré brevemente los distintos perfiles profesionales de las titulaciones superiores de música que existen en España y se estudia en los conservatorios superiores,

todo ello extraido del Real Decreto 631/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido básico de las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música. Composición Profesional cualificado para la creación musical, con un completo dominio de las estructuras musicales en todos sus aspectos, teóricos y prácticos; deberá estar capacitado para escribir y adaptar música para distintos contextos y formaciones, con una personalidad artística bien definida pero susceptible de evolución. Deberá tener un conocimiento amplio de las posibilidades que brinda la tecnología, y ser capaz de adecuarse a las exigencias o requisitos propios de distintos medios, incluyendo los proyectos escénicos y audiovisuales. Dirección Profesional cualificado para dirigir coros, orquestas y otros grupos instrumentales o mixtos. Debe conocer un amplio repertorio vocal e instrumental y estar capacitado para dirigir obras de estilos, lenguajes, períodos y tendencias diversas. Debe tener profundos conocimientos de la técnica vocal e instrumental, así como de las características de cada instrumento o grupo instrumental o vocal. Deberá demostrar habilidades de lectura musical, reconocimiento auditivo y reducción de partituras. Estará capacitado para el trabajo en equipo

Composición, interpretación, dirección, musicología, producción y gestión o sonología son algunas de las opciones con capacidad de liderazgo y comunicación. Interpretación Profesional cualificado con un dominio completo de las técnicas de interpretación del instrumento y su repertorio, y en su caso, de instrumentos complementarios. Deberá estar preparado para ejercer una labor interpretativa de alto nivel de acuerdo con las características de su modalidad y especialización, tanto en el papel de solista como formando parte de un conjunto, así como, en su caso, en su condición de intérprete acompañante de música y de danza. Deberá conocer las características técnicas y acústicas de su instrumento, profundizando en su desarrollo histórico. Musicología Profesional cualificado para entender, desde una perspectiva global y comprensiva, el hecho musical en todos sus aspectos, teóricos, técnicos, prácticos y materiales en sus diferentes épocas y tradiciones culturales. Deberá conocer y aplicar los métodos de investigación científica propios de su campo disciplinar, y

dominar las técnicas expositivas y discursivas que le permitan comunicar el contenido de sus proyectos y el resultado de sus investigaciones tanto a públicos especializados como no especializados. Pedagogía Profesional cualificado en uno o más ámbitos relevantes de la práctica musical (interpretativos y/o teóricos) y con profundos conocimientos, teóricos y prácticos sobre la enseñanza-aprendizaje en sus aspectos metodológicos, psicológicos y artísticos, además de contar con una significativa experiencia práctica. Desarrollará su actividad profesional en centros de cualquier nivel educativo de régimen general y especial tanto en enseñanza reglada como no reglada. Producción y gestión Profesional específicamente cualificado en la planificación y gestión de proyectos relacionados con la música, en algunas de sus posibles fases como la creación, realización, grabación, exhibición pública o distribución, entre otras. Deberá conocer ampliamente el mundo de la música y sus distintos ámbitos de desarrollo profesional, así como estar capacitado para el trabajo en equipo y para desenvolverse en distintos campos de acción, como la economía, la comunicación, la organización humana y de recursos materiales, la gestión logística y la planificación estratégica. Sonología Profesional cualificado en la planificación y gestión de procesos relacionados con la creación, adaptación y aplicación crítica de recursos tecnológicos en apoyo de la composición, interpretación, grabación y difusión de la música. Su actividad se desarrollará en entornos diversos y con condicionamientos variables: estudios de grabación, salas de conciertos, emisoras de radio, transmisiones en la red o en empresas cuyos objetivos incluyan la producción y la difusión de la música.

LA MÚSICA DE CULTO VÉDICA Anna García Ripoll. Alumno de Historia de la Música del TMJ. La música puede exteriorizar el alma de un pueblo. Por esa razón, en la India siempre se ha enaltecido la espiritualidad y se ha considerado a la música como un vehículo para desarrollar experiencias internas y alcanzar el moksha (la liberación), que según su filosofía es el principal objetivo del ser humano. La religión ha estado siempre estrechamente ligada a la música, incluso hay testimonios que afirman que fue creación del dios Brahma, quien estuvo cien años meditando y como resultado de esa meditación nació la música, símbolo de la armonía del universo. Las principales manifestaciones de música religiosa son los himnos de los textos de los 4 libros de los Vedas, libros sagrado del hinduismo. Este artículo se centra en el estudio de varios aspectos de la música de culto védica. Los Vedas Los Vedas recogen el conjunto de la sabiduría religiosa india en cuatro libros escritos en sánscrito: Rig-Veda, Yajur-Veda, Sama-Veda y Atharva-Veda. Durante el ritual védico, un sacerdote presidía la ceremonia con el Atharva-Veda, una colección independiente de himnos. El YajurVeda, que se compone casi totalmente de versos tomados del Rig Veda y arreglados de distinta manera para adaptarlos a las necesidades del ritual, era recitado por el adhvaryu. Pero los dos libros que suponían el punto de encuentro entre la religión india y la música son el Rig-Veda y el Sama-Veda. El Rig-Veda es el más antiguo de los cuatro, no se conoce su origen con exactitud, pero se cree que ya existía entre el 2000 y el 1000 a.C.

Se compone de más de 1000 himnos dedicados a diversos dioses, entre los cuales destacan Agni, Soma e Indra. Estas mantras o himnos de alabanza son llamados riks. El Rig-Veda enseña unidad, exhorta a todos a buscar los mismos sacros deseos. La recitación de sus textos se regía en un estrecho marco de tres alturas de tono, usaba solo tres notas. El gramático Pānini (siglo IV a.C.) escribió: “A, vocal pronunciada en una voz alta, es llamada udātta; pronunciada en voz baja es llamada anudātta; y la combinación de la una con la otra se llama svarita”. El Rig-Veda está provisto de símbolos gráficos de estos tres términos, y sus textos se declamaban como canto hablado silábico. El famoso canto Védico, Purusha Suuktam, pertenece a este libro. El Sama-Veda es el tercero de los cuatro libros sagrados hindús, también llamado “Veda de las melodías”. Se compone casi por completo de estrofas sacadas del Rig-Veda, exceptuando setenta y cinco pasajes. Es una recopilación de 1.549 estrofas destinadas a ser cantadas en los sacrificios al dios Soma, divinidad que personifica el néctar de los dioses. Quien recita estos textos es el udgatri, que acompaña los ritos del sacrificio con la salmodia de sus cantos. Se diferencia del Rig-Veda en que los himnos se han musicalizado con notas prolongadas o sostenidas. El Sama-Veda explica que la evolución espiritual puede lograrse a través de la música (ya sea escuchándola o cantándola). Se utilizaban instrumentos como la Veena o el Bansuri para su interpretación. El Sama-Veda conoce también como Gana (música) Veda, ya que de él se desarrollan todas las for-

mas de música, contiene todas las formas de notación musical y en él se especifican las notas musicales básicas. Teoría musical La música de culto védica es vocal y monódica, y el sistema armónico es modal. El tratado musical más antiguo que se conoce en la India es el “Nayta Shastra”, atribuido a Bhárat, que fue creado entre los siglos VI y V a.C. Es un tratado sobre drama que está escrito en verso sánscrito, pero dedica buena parte a la música, dada su importancia en el drama. Este tratado es de gran importancia, ya que es el primero que expone y analiza el sistema musical de la época. El sistema musical hindú utiliza una escala de siete grados: Sharya, Rishabha, Gandhara, Madhyama, Panchama, Dhaivata y Nishad. En forma abreviada se llamaban Sa, Re, Ga, Ma, Pa, Dha y Ni. Mientras que el sistema de solmisación de Guido D’Arezzo surge en el siglo XI, en India ya tenían un sistema de solfeo. Los hindúes conocían y utilizaban escalas de siete sonidos, grados o svaras siglos antes que los griegos. Svara no significa realmente nota. Nosotros nos referimos por nota a un sonido de una altura precisa y un número de vibraciones por segundo específico. La música hindú nunca ha usado una afinación absoluta, por lo que los siete nombres indican distancias y no notas. Svara significa más bien grado, ubicación dentro de la escala de siete sonidos, indica el intervalo respecto a la primera nota de de la escala. En la India el intervalo era más importante que la nota.

Lo que caracteriza a esta música es que mide la distancia entre sonidos en shrutis, dividiendo la escala en 22 shrutis que determinan la entonación de las notas. Por tanto, un shruti es un poco mayor que un cuarto de tono. La escala superpone 3 magnitudes interválicas, 2 shrutis (un semitono aproximadamente), 3 shrutis (un tono disminuido) y 4 shrutis (un tono aumentado). El empleo de intervalos pocos familiares hace que la música india suene extraña para los que estamos acostumbrados a la afinación de la música occidental. Escalas Bhárat habla en su tratado de dos escalas básicas. La escala Sa Grama se construye sobre el tono sa y es la más importante. Corresponde más o menos, por su distribución de semitonos y su tercera menor, al modo de re menor, frigio griego o modo eclesiástico dórico. Ma Grama es la segunda escala fundamental que parte del tono ma y corresponde al modo sol con el tercer grado mayor. Los indios se dieron cuenta de que estas dos escalas no eran suficientes para expresar nuevos sentimientos y emociones, y descubrieron que al tomar un grado distinto del fundamental como punto de partida, obtenían distribuciones de intervalos distintas. Mediante este procedimiento (similar al de los griegos), obtuvieron 14 modos,

La música es esencial para llegar a conocer una cultura. Los cantos védicos reflejan la tradición de la India y muestran vínculo entre la religión y la música. siete a partir del modelo de Sa Grama y siete en base a Ma Grama. Estos modos obtenidos con el cambio modal de la tónica se llamaron murchanas. Evolución de los murchana. El Yati Poco a poco fue surgiendo el interés de expresar nuevas emociones y el afán creativo se fue expandiendo por toda la India. Tomando como base la estructura de los murchana, empezaron a usar recursos como enfatizar más ciertas notas y menos otras, establecer la nota con la que se debía empezar y terminar la melodía, omitir notas dentro de la escala (lo que dio lugar a ascensos y descensos pentatónicos o hexatónicos) o elegir una nota que sirviera como reposo. Puesto que los murchana debían tener siete notas y seguían una estructura determinada, el uso de estos recursos dio lugar al nacimiento estructuras melódicas llamadas Yatis (comparables con los tropoi griegos).

Bharat menciona en su tratado 18 Yatis y establece las ocasiones en que debe ser interpretado cada uno. El raga El Yati fue quedando en la retaguardia y dio lugar al Raga, principio básico de la estructura musical de los cantos védicos y de toda la música de la India. La palabra Raga deriva del sánscrito y significa “color” o “pasión”, haciendo referencia a la emoción. La finalidad del raga es provocar un impacto emocional concreto. “El Raga es una composición de sonidos provista de movimiento melódico que tiene el efecto de colorear y producir sensaciones agradables”. Esta es una definición extraída de un tratado musical hindú. Los Ragas están asociados con las distintas estaciones del año y con un período del día o de la noche. Representan estados anímicos y deben ser interpretados en momentos y situaciones determinadas, considerándose musicalmente indebida su ejecución fuera del margen asignado. La música de culto védica no utiliza el sistema de afinación temperado. Por lo tanto, los diferentes sonidos del Raga están determinados según su relación con la tónica, que es invariable y permanente. Conclusiones La música es esencial para llegar a conocer una cultura. Los cantos védicos reflejan la tradición de la India y muestran vínculo entre la religión y la música. Estos cantos pueden resultarnos sorprendentemente chocantes debido a su peculiar teoría musical, verdaderamente dispar a la música occidental a la que estamos acostumbrados. No obstante, esta música rebosa encanto dada su finalidad de producir en nosotros estados anímicos y sentimientos determinados.

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