Bagatella op 2 nº 4

bagatela Op. II núm. 4

La revista de la Associació Música Jove Benimaclet - Valencia

Sumario Editorial Actualidad 4 Magnífica participación de la banda de la AMJ en el Certamen de la Comunitat 5 La AMJ ofreció un concierto en el Centro Cultural La Beneficencia 7 Entrevista: Azael Tormo Muñoz: “Si este concurs no existira, hauriem d’inventar-lo” 8 La banda de Siete Aguas estrenó 10 obras ganadoras del concurso de composición 10 La Orquesta de Segorbe interpretó las piezas premiadas en cuerda 11 El TMJ de la A a la Z : E de Ensembles 13 Kevin Houben cierra en diciembre la temporada de la VYWE Artículos 14 Músicos en forma 16 La música en la mitología griega 18 Cómo mejorar mi actitud sobre el escenario 20 Haydn también escribió ópera 22 Una Biblioteca con más de 100 partituras gratuitas y totalmente legales Agenda 23 Propuestas de actividades musicales y culturales.

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Editorial

Un año lleno de música Llegadas estas fechas es costumbre en algunas familias echar la vista atrás y hacer balance del año que acaba. En esta familia nos gusta recordar los buenos momentos y aprender de las dificultades que hemos encontrado en el camino.

Este año 2017 ha sido un año muy activo para la Asociación de Música Joven, un año en el que se han podido cumplir nuestro objetivo más importante, hacer música en sociedad. Como el lector debe saber, la asociación tiene en marcha cinco plataformas principales que materializan el proyecto Música Joven: El Taller de Música Jove, siendo éste Escuela de Música, Conservatorio Privado y recientemente Centro Examinador Trinity, ha experimentado una subida de alumnado de unos años a esta parte. Su misión es aportar calidad de vida a toda la sociedad, ofrecer educación no solo musical, sino también integral para educar personas que participen de forma activa en la sociedad.

El Valencia Youth Wind Ensemble va ya por su VII encuentro.

Esta formación pretende ofrecer

una experiencia musical única, pudiendo trabajar con profesionales de prestigio internacional como: Otto M. Schwarz, Jacob de Haan, Bert Appermont, Sara Maganzini, Thomas Doss, Kevin Sedatole, etc.

En este encuentro los integrantes de la agrupación podrán conocer y trabajar con el genial compositor Kevin Houben.

La Biblioteca de Música Joven ha superado las 100 partituras de descarga legal y gratuita. Esta biblioteca digital, de cuatro años de edad, tiene registrados casi un millar de usuarios y pretende dotar de repertorio original a las agrupaciones musicales de cualquier parte del mundo.

Por su parte, el Concurso de Composición Música Jove va por su IV edición y en cada una de ellas se van ampliando las categorías: Banda de Música, Banda Juvenil, Banda Infantil, Orquesta Juvenil, Orquesta Infantil y Ensemble Flexible. Este concurso pretende poner en valor y dar difusión a los trabajos de compositores noveles, estrenando sus obras y grabándolas en audio profesional.

Por supuesto, las Agrupaciones

Música Jove son pilar fundamental de esta gran familia que conforma Música Jove. En este año se reactivan los ensembles pero sobre todo hay que destacar la actividad de la Banda de Música Jove. En el 2017 esta agrupación ha participado, entre otros, en el 41 Certamen Provincial de Bandas de Música obteniendo el primer premio y mención de honor en el Palau de la Música; gracias a ello participó en el Certamen de Bandas de la Comunidad Valenciana obteniendo el segundo premio en el Palau de les Arts; además ha actuado en sitios emblemáticos de Valencia como el Claustro de la Nau de la Universitat de València o la sala Alfonso el Magnánimo del Centro Cultural La Beneficencia, ha participado en las fiestas del barrio de Benimaclet y ha realizado numerosos intercambios musicales.

Un año lleno de actividades, un año impartiendo estudios musicales de todo tipo, creando conjuntos instrumentales, organizando actos públicos, festivales, audiciones, concursos, conferencias, coloquios, cursillos, un año creando repertorio original, un año potenciando la difusión de jóvenes autores...

Un año lleno de música.

Bagatela Op. II. Número 4. 2017.

Fotografía de portada: Foto TAMAYO Revista de la Associació Música Jove de Valencia.

Coordinación y maquetación: Cristina Quílez Colaboraciones: Samuel Gómez Aguado, Pere Ribas, Francesc Cantarero Gilabert, Goya Giménez Gómez y Carmen Sanz González.

bagatela Op. II núm. 4

La revista de la Associació Música Jove Benimaclet - Valencia

La AMJ pertenece a la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV), la Federación de Centros Autorizados (FECEMAC), la Red Española de Escuelas de Música (REEM)y la European Modern Music Network (EMMEN).

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Actualidad

Magnífica participación de la banda de la AMJ en el Certamen de la Comunitat La formación obtuvo el segundo premio de la cuarta sección Tras la obtención del primer premio y Mención de Honor en la sección cuarta del Certamen Provincial de Bandas de la Diputación de Valencia el pasado mes de mayo, la banda de la AMJ participaba en el Certamen de Bandas de la Comunitat Valenciana.

La cita era el sábado 18 de noviembre en L’Auditori del Palau de les Arts Reina Sofía. Allí, la agrupación que dirige Enrique Barrachina, debía medirse con las bandas ganadoras de los certámenes provinciales de Alicante y Castellón: la Unión Musical Orcelitana de Orihuela y la Asociación Virgen de Loreto de Bejís.

Los músicos de Benimaclet fueron los primeros en actuar en esta categoría, en la que interpretarían como obra obligada La muerte roja, del compositor valenciano Josep Ros. Previamente, los músicos de la AMJ interpretaron el pasodoble Amigos, del autor italiano Matteo Fini. Se trataba de la pieza ganadora del Concurso de Pasodobles organizado por la AMJ hace unos meses y cuyo premio era precisamente ese: ser tocado en el Certamen autonómico.

Tras el pasodoble, Enrique Barrachina dio la entrada para iniciar la obra de Josep Ros, una composición inspirada en el relato de terror de Edgar Allan Poe La Máscara de la Muerte Roja.

Y como obra libre la AMJ volvió a apostar por la que ya interpretó en el Certamen Provincial: La ruta del Cid, del compositor de Zamora David Rivas Domínguez, que estuvo

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presente en Les Arts.

La participación de la banda de la AMJ consiguió el reconocimiento del público de L’Auditori que premió con sus aplausos la interpretación de los 40 músicos que integraban la plantilla conducida por Barrachina.

El jurado, compuesto por José Miguel Micó Castellano, Juan José Navarro, Claudia Montero y Amparo Edo, otorgó a la banda de la AMJ un total de 285 puntos y en consecuencia un segundo premio, por detrás de las otras bandas participantes en esta misma categoría.

No obstante, tanto músicos como director y directivos de la AMJ se mostraron muy satisfechos con el resultado de la participación en el certamen y el trabajo realizado a lo largo de estos meses y que ha supuesto no solo un incremento en el

nivel artístico de la banda sino también un crecimiento a nivel social y de convivencia entre sus componentes.

Con este segundo premio, la AMJ cierra un año marcado por la participación en estos dos certámenes, dos compromisos artísticos y musicales que han exigido a sus miembros una mayor dedicación y esfuerzo, lo que es muy valorado por toda la familia de la AMJ. Proyectos para el nuevo año Con la vista puesta en 2018, la banda trabaja ya con Enrique Barrachina para definir los objetivos de la agrupación para el próximo año, entre los que figura la participación en el Certamen de Bandas Juveniles Memoria Francisco Fort de Moncada el próximo mes de febrero. Antes de eso, la banda ofrecerá un concierto en el marco del Festival de Navidad de la AMJ.

La AMJ ofreció un concierto en el Centro Cultural La Beneficencia Con motivo del 50 aniversario de la comisión infantil y del himno de la Asociación Cultural Falla Trinitat Alboraia de Valencia.

La banda de la AMJ ha tenido un papel relevante en los actos organizados por la Asociación Cultural Falla Trinitat Alboraia para conmemorar el 50 aniversario de su comisión infantil y de su himno. Así, el pasado 3 de diciembre la agrupación que dirige Enrique Barrachina ofreció un concierto en el Salón Alfonso el Magnánimo del Centro Cultural La Beneficencia de Valencia El concierto de la banda de la AMJ comenzó con la interpretación de Valencia, de Padilla, y continuó con dos pasodobles ganadores de las dos ediciones del Concurso de Pasodobles convocado por la AMJ: Manuela Calzada, de David Rivas Donínguez (2016) y Amigos, de Matteo Firmi (2017). Después se pudo escuchar La vaquilla de Miguel Asins Arbó y el pasodoble El fallero del maestro Serrano, que fue interpretado por el tenor solista Pasqual Vicent Andreu.

En la segunda parte se pudo escuchar el Himno de Trinitat Alboraia cantado también por Pasqual Vicent Andreu. La letra original del Himno es un pasodoble escrito por Luis Gómez-Gutiérrez Otero en

1968 y que más tarde, en el año 1987, fue adaptado por Miguel Vicente Llopis Bernat.

Además la Comisión estrenó una marcha propia para los actos oficiales de sus Falleras Mayores compuesta por David Rivas Domínguez. Un proyecto que han podido hacer realidad este año en el que celebran doble aniversario.

La AMJ, en la Mostra Viva del Mediterrani La Mostra Viva del Mediterrani ha querido que la música de banda estuviera representada en la edición de 2017 de la mano de la Associació Música Jove (AMJ) de Valencia que ofreció un concierto el domingo 15 de octubre en el claustro de La Nau de la Universidad de Valencia.

Para la entidad que preside Samuel Gómez es “una satisfacción que hayan contado con nosotros para participar en esta Mostra ya que pone de manifiesto que somos una entidad musical de referencia en Valencia, ciudad en la que desarrollamos nuestra actividad artística y social desde hace casi 25 años”.

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Las actividades musicales y sociales marcaron la celebración de Santa Cecilia Un año más la AMJ celebró la tradicional festividad de la patrona de la música animando a participar en el programa de actos a los miembros del colectivo Como tantas y tantas sociedades musicales en la Comunidad Valenciana y fuera de ella, la Associació Música Jove ha celebrado durante el mes de noviembre la festividad de Santa Cecilia, patrona de la música.

Para los más pequeños se programaron distintas actividades en la escuela de música que se desarrollaron los días 28, 29 y 30 de diciembre.

Los alumnos de grado elemental trabajaron durante las semanas previas un cuento musical que ofrecieron al resto del alumnado la tarde del día 28. Una actividad durante la que además se proyectaron los dibujos realizados por los alumnos con motivo de Santa Cecilia.

Asimismo, la AMJ convocó un concurso de relato corto bajo el titulo “Trompetin Marca Junior y la orquesta mágica” en el que participaron varios alumnos con textos de no más de 300 palabras en torno a la actividad musical. El relato ganador fue el de Álvaro Mondragón, que podrá disfrutar de un cheque valorado en 150 euros y que podrá canjear por material musical en la tienda Unión Musical Española de la calle de la Paz que, un año más, ha colaborado con la Asociación.

También el cine tuvo su espacio en estas actividades y cómo no, los más pequeños disfrutaron también de una merienda a la que siguió un espectáculo infantil con el que los alumnos pasaron una tarde diferente con sus compañeros.

Por su parte, la banda de la AMJ celebró Santa Cecilia el domingo 3 de diciembre con el concierto ofre-

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cido en el Centro Cultural La Beneficencia con motivo de los actos organizados por la Asociación Cultural Trinitat Alboraia para celebrar el 50 aniversario de su comisión infantil y su himno. Un concierto que gustó mucho al público como así quedó de manifiesto en las felicitaciones recibidas posteriormente por director e intérpretes.

A continuación, los músicos y seguidores regresaron al barrio de Benimaclet para realizar un pasacalle y asistir a la misa a Santa Cecilia, que contó con la participación de la Orquesta y el Coro de la sociedad que dirigen, respectiva-

mente, Amparo Aguado y Mª Ángeles Lambíes.

Una comida de hermandad puso punto final a los actos de Santa Cecilia.

Entrevista

Azael Tormo Muñoz: “Si este concurs no existira, hauríem d’inventar-ho”

El músic de Manuel va guanyar amb Redoble el primer premi de la categoria de Banda de Música del IV Concurs Internacional de Composició Música Jove celebrat en 2017.

- Cóm definiria Redoble, l’obra guanyadora del Concurs del TMJ? - L’originalitat de l’obra comença en la seua dedicatòria, ja que el títol Redoble no és altra cosa que el nom del cavall de Julián Pérez Recarte i Noelia Piqueras, uns bons amics, i està composada en agraïment als dies passats en la seua companyia. Passada la introducció, l’obra presenta una estructura en forma A-B-A. La primera part, Allegro con spírito representa el naixement, els primers passos de Redoble i els seus jocs de joventut, així com la superació de les dificultats que la vida li ha anat posant.

En la segona part Andante, el tema solemne ens presenta la noblesa de l’animal. Ja en la tercera part, la reexposició del tema A ens mostra un Redoble en plenitud, finalitzant l’obra de forma majestuosa amb un himne que simbolitza les relacions dels humans amb els animals.

- Què ha significat este premi?

- Aquest concurs és una iniciativa fantàstica per a la difusió de les obres dels joves compositors, o com en el meu cas, dels no tan joves. La meua carrera sempre s’havia centrat en la direcció, on tinc un llarg currículum. Aquest premi significa un recolzament en aquesta nova etapa.

- L’IVC va triar la seua obra com a peça obligada de la tercera secció del Certamen de Bandes de Música de la Comunitat Valenciana.

Què suposa este reconeixement?

- Una alegria molt gran, ja que tan sols fa un any vaig aconseguir la Menció d’Honor com a director de la banda de Beneixida en el mateix

certamen i en la mateixa secció, i ara estava en una posició ben diferent. Va ser una vesprada molt emotiva, la veritat. Al mateix temps, les felicitacions dels companys i la repercussió que ha tingut també són motius per a estar ben content.

- I com han acollit l’obra les bandes que havien d’interpretar-la?

- Pels comentaris que m’han aplegat ha sigut molt bona. Les tres bandes presentaren un alt nivell i demostraren haver treballat amb iŀlusió la meua composició. Crec que és una obra ben estructurada i de lectura fàcil i clara, potser això també ha ajudat a aquest bon resultat.

- Quins altres obres ha composat?

- Puc destacar Bolero per a Lluís, dedicada a Jose Luís Masó i que està editada per Spanish Brass i interpretada per figures com Adam Rapa o Luis González, entre altres.

Les dos obres dedicades a les bandes on treballe des de fa molts anys: Bani Jidda, dedicada a l’AM de Beneixida i Els Tres Mosqueters dedicada a la UM de Gavarda.

També Zombies party, premiada al 2016 en el III Concurs Música Jove i Buscando a Nessy, primer premi en la secció de banda infantil del IV Concurs Música Jove.

Quant a música festera puc destacar Jaume Contrabandista, Avant Creuats, Un guerrero o Narros. I també vull nomenar la gran quantitat d’artistes de primer nivell que han confiat en mi per a les seues adaptacions per a banda simfònica com ara Tamara, Celtas Cortos, Gerardo Nuñez, Pipo Prendes, Gabinete Caligari, Bajoqueta Rock i altres.

- Cóm valora esta iniciativa?

- Com se sol dir, aquest concurs, “si no existira, hauríem d’inventarho”. Es feia necessari una iniciativa com aquesta que renove el repertori bandístic, alhora que potencie els nous compositors.

- A més a més, l’AMJ disposa d’una Biblioteca Virtual de Partituras gratuïtes i legals.

- Es tracta d’una eina que utilitzem de forma freqüent molts directors.

Així que anime als compositors a que coŀlaboren per que de segur que les seues obres seran interpretades en moltes ocasions, que al final és l’objectiu de tot creador.

- En quin projecte treballa actualment?

- Hi han distints projectes en marxa que aniran eixint i amb els que tinc molta iŀlusió. Un d’ells és la composició d’un musical infantil que s’estrenarà en maig a Manuel i que espere que siga un gran èxit. També hi ha encàrrecs de música festera on aniré treballant, així com la finalització d’una composició simfònica que tinc ja avançada.

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La banda de Siete Aguas estrenó 10 obras ganadoras del concurso de composición Los estrenos han correspondido a las categorías de banda y percusión y están firmados por Frank Cogollos, Óscar Musso, Azael Tormo, Miguel Ángel Ibiza, Miguel Ángel Jiménez, Miguel Ángel Sarrió y Sara Galiana

El sábado 25 de noviembre la banda de música de la Sociedad Musical La Paz de Siete Aguas que dirige Borja Martínez Alegre estrenó, en el marco de su concierto de Santa Cecilia, las diez obras para viento y percusión ganadoras del 4º Concurso Internacional de Composición Música Jove que organiza la Associació Música Jove de Valencia.

Siete fueron los compositores de los que se escucharon estos diez estrenos: Frank Cogollos, Óscar Musso, Azael Tormo, Miguel Ángel Ibiza, Miguel Ángel Jiménez, Miguel Ángel Sarrió y Sara Galiana.

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Y a excepción de Miguel Ángel JIménez que no pudo asistir, el resto se desplazaron hasta Siete Aguas para recoger los premios obtenidos en el concurso de la AMJ. El concierto se inició con la interpretación de la obra ganadora de la categoría de Ensemble: Andensemble, de Frank Cogollos Martínez. A continuación se escucharon las de banda infantil: Nubes de otoño de Óscar Musso Buendía (tercer premio), Sa Talaia de Frank Cogollos Martínez (segundo premio) y Buscando a Nessy de Azael Tormo Muñoz (primer premio).

En la categoría de Banda Juvenil se interpretaron Kitten & Puppy de Miguel Ángel Ibiza Zaragoza (tercer premio), Es Freus de Frank Cogollos Martínez (segundo premio) y Un día en la fortaleza de Miguel Ángel Jiménez Soto.

El concierto, que fue grabado por Ars Studios y del que se editará un CD, concluyó con la interpretación de las composiciones ganadoras de la categoría de banda sinfónica: Ánima de Miguel Àngel Sarrió Nadal (tercer premio), La odisea de Sara Galiana Sola (segundo premio) y Redoble de Azael Tormo Muñoz (primer premio).

A la cuarta convocatoria del Concurso Internacional de Composición Música Jove se presentaron un total de 68 obras de 45 compositores (42 hombres y 3 mujeres), procedentes de 5 países: España, Colombia, Italia, Portugal y Brasil.

Como curiosidad, la provincia española de la que procedían más obras fue Valencia (15), seguida de Alicante (4) y Albacete (3).

El jurado de esta edición estuvo compuesto por los compositores José Alberto Pina Picazo, Carlos Pellicer Andrés y Teo Aparicio Barberán.

En marcha la quinta ediciñon La Associació Música Jove ha publicado ya las bases de la quinta convocatoria, a disposición de los interesados en su web.

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La Orquesta de Segorbe interpretó las piezas premiadas en cuerda

Tras el concierto en Siete Aguas, el 17 de diciembre la Orquesta José Perpiñán de Segorbe dirigida por Daniel Gómez Asensio estrenó las obras ganadoras del Concurso de Composición Música Jove correspondientes a las categorías de orquesta de cuerda.

Los estrenos se enmarcaron en el concierto de Navidad que la Orquesta de la Sociedad Musical de Segorbe realizó en el Auditorio Salvador Seguí.

En primer lugar se interpretaron las obras ganadoras de la categoría de Orquesta Infantil: Lullaby for Bianca de Adrián Camilo Ramírez Méndez (tercer premio), De puntetes de Frank Cogollos Martínez (segundo premio) y Marcher entre les cordes (primer premio) de Elías Ibáñez Lax. En la categoría de Orquesta Juvenil se interpretaron El conjuro de las meigas de Miguel Óscar Musso

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Buendía (tercer premio), The beginning de Sara Galiana Sola (se-

gundo premio) y Metamorfosis de Matteo Nahun (primer premio).

El TMJ de la A a la Z

E de Ensembles La entidad ha puesto en marcha nuevas formaciones instrumentales dirigidas a alumnos del centro pero también a músicos de fuera de él.

El Taller de Música Jove es una continua efervescencia de ideas y nuevos proyectos.

Durante este curso 2017-2018 se han puesto en funcionamiento varios ensembles instrumentales destinados tanto a alumnos del centro como a músicos de fuera de él.

El objetivo principal es ofrecer una nueva oportunidad a los intérpretes de compartir sus experiencias musicales con otros compañeros que, como ellos, disfrutan tocando en grupo.

En concreto se han iniciado ya los ensayos de distintos ensembles dirigidos por los profesores de la asignatura: saxofones, clarinetes, flautas, trombones,percusión e iniciación al jazz.

Estas formaciones trabajan repertorio muy interesante de acuerdo al nivel de sus integrantes y muy pronto se podrán ver sus avances a través de audiciones y conciertos que se programarán en el centro así como fuera de él.

La convivencia entre los alumnos, clave de la filosofía de la AMJ No todo va a ser ensayar y estudiar, por eso los alumnos que así lo decidieron, participaron el pasado mes de octubre en una jornada de convivencia en Estivella, durante la que disfrutaron de actividades lúdicas y deportivas en un ambiente distendido y de camaradería que sirvió para estrechar los lazos entre los alumnos.

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Gran acogida de Kevin Sedatole en el tercer encuentro de la VYWE Además de trabajar con la plantilla de la Valencia Youth Wind Ensemble (VYWE), con la que ofreció un concierto en Requena, impartió una master class de dirección.

Un numeroso grupo de directores valencianos asistieron a la masterclass de dirección impartida por el catedrático de la Michigan State University, el Doctor Kevin Sedatole, en el marco del tercer encuentro de la Valencia Youth Wind Ensemble (VYWE), un proyecto didáctico y artístico de la Associació Música Jove (AMJ) de Valencia.

Una jornada en la que el director norteamericano explicó, entre muchos otros aspectos, la estructura de la enseñanza de la música en Estados Unidos, vinculada estrechamente a la educación general obligatoria, y, en este sentido, con pocas similitudes con la enseñanza en España. Sedatole detalló los distintos estadios de la educación musical hasta llegar a la Universidad, en la que él imparte clases, y donde existen distintos niveles dependiendo si se trata de alumnos que han elegido la música como salida profesional y por tanto están especializándose y completando su educación superior, o si son estudiantes matriculados en otras carreras pero que siguen tocando un instrumento en las distintas formaciones musicales universitarias.

Asimismo, y en referencia a la enseñanza de la música a niños, es en los estudios primarios y secundarios donde los más pequeños tienen la posibilidad de formarse musicalmente y tocar un instrumento en las bandas de la escuela, que participan habitualmente en concursos que no tienen carácter competitivo.

Sedatole también incidió en la importancia del profesorado de mú-

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sica que es quien, cuando observa que un niño tiene una especial aptitud o un gran interés por su instrumento, se responsabiliza de que siga mejorando su aprendizaje musical aconsejando a los padres la necesidad de asistir a clases con profesores especialistas.

El director americano reconoció que en Estados Unidos no se conoce demasiado a los compositores españoles y, por extensión, a los valencianos e hizo hincapié en la necesidad de programar repertorios equilibrados en los que se conjuguen obras de reciente creación con los grandes clásicos como Gustav Holst, Percy Grainger o Paul Hindemith, algo que considera “realmente importante porque es una gran música que si no se toca se están perdiendo nuestros jóvenes”. En cuanto al concierto ofrecido en Requena el 15 de septiembre al frente de la VYWE y como colofón al encuentro realizado en Valencia, Sedatole dirigió Don Ricardo, de Gabriel Mu-

sella, Satyric dances de Norman Dello Joio (estreno en España), Wayfaring stranger de Christopher Nelson y La forza del destino, de G. Verdi, y que se completó con October de Eric Whitacre bajo la dirección de Borja Martínez Alegre y el Divertimento for brass and percussion de Karel Husa, a cargo de algunos alumnos asistentes al curso de dirección.

En su primera visita a Valencia, Sedatole se mostró asombrado de la riqueza bandística valenciana y de la magnífica organización del TMJ que ha contado con la colaboración de Borja Martínez, director artístico de la VYWE y la organización de Enrique Barrachina.

Kevin Houben cierra en diciembre la temporada de la VYWE El año 2018 concluirá con el último encuentro de la Valencia Youth Wind Ensemble, que los días 27, 28 y 29 de diciembre trabajará bajo las órdenes del director belga nacido en 1977 Kevin Houben.

Varios días de trabajo intenso para los músicos jóvenes que la integran y que concluirán con un concierto que se celebrará en la localidad de Beneixida el viernes 29 de diciembre y en el que, además de Houben, la agrupación estará dirigida por su director artístico Borja Martínez Alegre.

Thomas Doss dirigió un concierto de la VYWE en Burjassot Paralelamente al encuentro de la VYWE, el maestro Thomas Doss impartió unos cursos de dirección y composición en Valencia El segundo encuentro de la temporada de la Valencia Youth Wind Ensemble (VYWE), celebrado en el mes de julio, estuvo liderado Thomas Doss.

Los sesenta músicos que integraban la plantilla trabajaron con este reconocido director y compositor un repertorio que incluyó algunas de sus obras, entre ellas, Romanian Overture, Terra mystica y A Little Suite of Horror.

El segundo encuentro de la VYWE concluyó con un concierto de la banda dirigida por Thomas Doss en el teatro Tívoli de Burjassot, al que precedió una conferencia del maestro europeo.

Paralelamente a la actividad de la VYWE, Thomas Doss impartió un curso de composición y otro de dirección en las instalaciones de la AMJ en Valencia al que asistieron

una decena de alumnos de diversas procedencias.

El curso de dirección incluyó sesiones grupales y prácticas de dirección con las bandas de música de La Pobla de Farnals, Agrupación Musical los Silos de Burjassot y CAM de Moncada.

Reconocido internacionalmente Nacido en Linz (Austria) en 1966, Thomas Doss tiene una larga y rica trayectoria musical, habiendo estudiado en Salzburgo, Viena, Los Ángeles y Maastrich. Su labor tanto de director como de compositor es conocida en todo el mundo.

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Músicos en forma Pere Ribas, directivo de la AMJ, anuncia un nuevo proyecto destinado a ayudar a los músicos a evitar problemas físicos y lesiones derivadas de la práctica instrumental.

La interpretación musical se basa en un dominio, a menudo cercano a la perfección, de la técnica instrumental. No en balde el refinamiento de los movimientos es una de las principales tareas del músico, tanto durante la fase de formación como durante su vida profesional.

Aunque se ha demostrado que este refinamiento se puede conseguir, como mínimo en parte, mediante un trabajo de tipo mental, el aprendizaje se sustenta en la repetición de los movimientos sobre el instrumento. Esa repetición, si es suficiente y se realiza en unas condiciones determinadas, llevará a la automatización del movimiento, permitiendo, poco a poco, que el músico sea capaz de revestir de mayor complejidad y velocidad su interpretación.

Desgraciadamente, para que ello suceda, es inevitable que la repetición sea insistente, durante muchas horas cada día y sin demasiadas treguas.

Si bien una parte de lo que va aprendiendo queda grabado para siempre, la gran complejidad de muchas de las acciones que realiza raramente pueden mantenerse en la memoria de forma inalterable.

Para que ello sea posible es imprescindible que, una vez alcance el grado de refinamiento deseado, lo mantenga mediante una continua práctica.

Todo ello lleva a que el intérprete, desde sus primeras lecciones hasta el final de su carrera, siempre deba dedicar largas horas a la repetición de movimientos y gestos.

Pero, aunque sea indudable que el movimiento se produce gracias a la contracción y la relajación coordinada de múltiples músculos,

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el músico no suele tener presente que el gesto técnico que está realizando comporta un gasto energético y, aunque a menudo sutiles, consecuencias físicas.

Es cierto que, en el caso del músico, la actividad física no suele ser demasiado evidente al no acompañarse de los cambios que se suelen relacionar con el esfuerzo: aceleración del ritmo cardíaco y respiratorio, sudoración, sensación de agotamiento y agujetas, entre otros. Posiblemente en ello se basa su falta de conciencia de que está realizando un ejercicio físico intenso. Sin duda, el tipo de formación que muchos de ellos han recibido en la que no se tiene demasiado en cuenta el trabajo corporal es la que determina el poco culto al cuerpo que tiene el músico. Además, eso condiciona que, aunque se plantee la necesidad de cuidarse, le falten herramientas para poderlo hacer.

La consecuencia de repetir infinidad de veces un mismo gesto bajo unas condiciones claramente desfavorables y sin una adecuada compensación desde el punto de vista físico, deja mella entre los músicos. Lo demuestran todos los estudios realizados en diversos países. En ellos se comprueba que un alto porcentaje de músicos (incluso más de un 75%) acaban sufriendo, en un momento u otro de su carrera, problemas médicos que, a menudo, condicionan su progresión y proyección profesional.

Los ejercicios y actividades que pueden ayudar al músico a compensar esas cargas, aunque se basen en los mismos principios que los que rigen el mundo del deporte, no pasan, como suele pen-

sarse a veces, por la musculación en el gimnasio, por la utilización de muelles de fuerza para las manos ni siquiera por la realización indiscriminada de algunos largos de piscina a la semana. Los músculos del músico deben compaginar agilidad, resistencia, elasticidad y fuerza, entre otras cualidades. Éstas deben trabajarse de forma equilibrada y, además, sin que ello suponga una sobrecarga o un riesgo añadido para estructuras o zonas ya sobre solicitadas o en riesgo.

Como concepto general, el intérprete necesita ejercicios que, a la vez que le preparen para rendir al máximo cuando toca, le protejan de la posibilidad de lesionarse y contribuyan a restituir el organismo después del esfuerzo. Para ello debe contrarrestar las tensiones y reequilibrarlas zonas sometidas a descompensaciones.

No debe cometerse el error de pensar que sólo necesitan cuidarse o realizar ejercicios de preparación los músicos que previamente han estado lesionados o los profesionales que tocan muchas horas.

Tal como ya se ha comentado, la aparición de problemas físicos en el músico radica, esencialmente, en la poca conciencia de las elevadas exigencias que implica su actividad. Tales demandas vienen condicionadas por la repetición incesante, algunas veces obsesiva, de movimientos en posiciones poco ergonómicas, bajo excesivas tensiones y en condiciones adversas. La tensión y las malas posturas provocan que la musculatura se contracture y pierda elasticidad. El movimiento repetitivo y los gestos asimétricos generan descompensaciones musculares.

Una musculatura descompensada, poco elástica y contracturada no solamente condiciona un peor rendimiento sino, sobre todo, una mayor propensión a lesionarse.

Está totalmente demostrado que los estiramientos, los ejercicios flexibilizantes y los de tonificación son los que pueden contribuir a evitar o restituir todas estas alteraciones. Se trata de ejercicios de fácil comprensión y seguimiento. Se adaptan perfectamente a las necesidades y requerimientos de los músicos. Además, son ejercicios que raramente pueden ser perjudiciales, incluso si se comprenden y realizan mal.

Para ello estamos preparando un proyecto (se hará realidad gracias a la colaboración entre especialistas de la actividad física y músicos profesionales), que a ellos les serán especialmente útiles. Para que incorporen a su rutina de trabajo diario los ejercicios que propondremos en un manual que pretende ser también útil e indicado para todos los músicos en general: los estudiantes de los primeros cursos de instrumento, los amateurs, los que tocan esporádicamente, los que tocan en grandes orquestas, o los que lo hacen en formaciones de cultura popular.

Pere Ribas. Directivo de la AMJ

TEST

1. Tocar música se debe considerar una actividad física muy exigente. a) Cierto, aunque sólo se trabaja un área reducida del cuerpo. b) Cierto, pero sólo en el caso de los músicos cuya técnica no es buena. c) Falso, porque los movimientos son ligeros, variados, y las posturas sanas y sin tensiones.

2. Al hablar sobre el empleo de los músculos, es cierto que: a) Todas las fibras musculares se acortan y estiran cuando reciben las órdenes correctas del cerebro. b) Cada músculo contienen dos tipos de fibras: el primer tipo se especializa en acortarse y el segundo en estirarse para volver el músculo a su posición inicial. c) Los músculos sólo se pueden acortar y, para volverlos a la posición inicial, se contraen los músculos que tiene el efecto opuesto.

3. El riego sanguíneo de los músculos es necesario porque: a) Permite quemar el combustible de los músculos con oxígeno y se libera una mayor cantidad de energía. b) Permite eliminar productos metabólicos de desecho generados durante el trabajo de los músculos. c) Las dos frases anteriores son ciertas.

4. Para realizar un trabajo muscular de larga o media duración, las principales reservas de energía: a) Están en el músculo, por lo que puedes disponer de ellas cuando quieras. b) Se encuentran sobre todo en el hígado y tejido graso, por que lo que se necesita un tiempo de calentamiento para disponer de ellas. c) Pueden ser generadas por los músculos si tienes una buena técnica y tocas o cantas de forma relajada.

5. ¿En cuál de las siguientes situaciones tus músculos no dispondrán libremente de oxígeno procedente de la sangre y, por tanto, se produce fatiga o problemas musculares con más facilidad? a) Cuando tocas pasajes musicales lentos manteniendo continuamente la tensión muscular para garantizar la máxima precisión. b) Cuando tocas pasajes musicales rápidos durante algunos minutos.

c) Cuando tocas o cantas durante dos horas, con descansos frecuentes para relajar los músculos.

6. Cuando practicas una técnica o ensayas un pasaje musical, las neuronas: a) Aumenta de tamaño y fortalecen para permitir una mejor y más rápida conducción nerviosa. b) Refuerza las conexiones existente entre ellas establecen nuevas vías para que la conducción nerviosa sea más eficaz. c) Genera ascensores con puertas mágicas como sucede en los libros y películas de ficción.

7. Para mejorar o corregir un movimiento, debes repetir el ejercicio: a) Suficientes veces de la misma forma. b) De la misma forma, pero sólo si el resultado mejora. c) Hasta que salga.

8. ¿Cuál de las siguientes prácticas rutinarias es una buena estrategia para mejorar la memorización?: a) Ensayar de memoria. b) Una sesión larga de ensayo. c) No dormir justo después de ensayar.

9. La práctica mental es una buena herramienta para los músicos, pero: a) No todo el mundo posee capacidad para ensayar mentalmente. b) Sólo es eficaz para los músicos profesionales. c) Hay que ensayar con regularidad para lograr buenos resultados.

10. La forma de respirar es importante para los músicos de instrumentos de viento y para los cantantes, pero también para otros músicos porque: a) La clavícula y las costillas tienen que desplazar los gases expulsados de todos los músicos. b) La forma de respirar afecta la postura, el grado de relajación y la capacidad del cuerpo para funcionar. c) Existe riesgo de explosión del cuello o la cara si no respiras correctamente.

11. En los instrumentalistas de viento, las cuerdas vocales: a) No suelen tener un papel importante durante la generación de sonidos. b) Ayudan a justar la presión y velocidad del aire. c) Vibra para ayudar a la generación de sonido.

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La música en la mitología griega Goya Giménez Gómez y Carmen Sanz González, alumnas de Historia de la Música.

La mitología griega se inició, probablemente, hacia el año 3000 antes de Cristo. La conocemos como el conjunto de mitos y leyendas, pertenecientes a los antiguos griegos, una civilización del mediterráneo oriental, que trata de los dioses y héroes griegos, la naturaleza del mundo, los orígenes y el significado de sus propios cultos y prácticas rituales.

Por ese entonces la música, originalmente “mousike” que era la palabra griega que utilizaban para designar toda disciplina artística, ya tenía lugar entre los mitos de los dioses Griegos. Los mitos estaban relacionados con dioses músicos y algunos inventores de instrumentos que han evolucionado y se han convertido en los instrumentos que conocemos actualmente.

Los instrumentos más importantes en los mitos son: la lira, que en sus orígenes se le atribuye a Hermes, la flauta que se le asigna a Atenea, la cítara que se le otorga a Apolo y la siringa atribuida al dios Pan. Hay varios personajes mitológicos más relevantes dentro de algunos mitos relacionados con la música.

Por ejemplo Hermes, conocido como el dios de las artes y por lo tanto, uno de los dioses de la música. Fue él quien robó las armas de varios dioses y el rebaño de Apolo, y a modo de perdón le regaló una lira a Apolo inventada por él mientras vigilaba su rebaño. Para fabricarla la vació y le colocó encima una tira de buey para aguantar dos cañas que unió con un puente y finalmente extendió siete cuerdas sobre ella.

Atenea es la hija predilecta de Zeus y como diosa de la sabiduría de las artes y los oficios, era una prodigiosa de la música. El mito narra que Atenea, después de inventar

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la flauta doble, conocida como el aulos, se dispuso a tocarla junto al río y observó su reflejo en el agua.

Empezó a notar cómo sus mejillas se hinchaban deformando sus rasgos, se horrorizó y rápidamente arrojó el instrumento al agua para no volver a usarla jamás, pero un tiempo después fue utilizada por otro ser mitológico.

Apolo es el dios de la música y de la poesía. Acompañaba a las musas con la lira en las fiestas que se celebraban en el Olimpo. Esta lira fue un regalo del dios Hermes a Apolo. En un mito se relata que Marsias (mitad hombre mitad criatura) se convirtió en el mejor flautista de todos al encontrar la flauta que había sido arrojada al mar por Atenea. Marsias se atrevió a decir que su flauta sonaba mejor que la lira de Apolo. Apolo, dios poderoso, una de cuyas virtudes era la música, no tardó en enfrentarse a él, en una competición musical.

El jurado fueron las nueve musas y como premio el vencedor podía

hacer lo que quisiera con el perdedor. Apolo venció a Marsias y le desolló vivo.

Orfeo era un poeta y músico prodigioso. Tocaba la lira y la cítara, los hombres se reunían para oírlo y hacer descansar sus almas. Una de sus historias relata cuando se unió a la expedición de los Argonautas, en la que protegió a sus compañeros tocando la lira más bellamente que los cantos de las Sirenas. Y otro mito en el que él es protagonista trata de la muerte de su amada Eurídice y el descenso que él hace al inframundo para intentar resucitarla. Tuvo que pasar muchos peligros, empleando su música, incluso consiguió dormir al terrible Cerbero. Cogió a Eurídice después de hacer un trato con Hades y Perséfone que consistía en que él tenía que caminar por delante de ella sin girarse a mirarla hasta que salieran. Cuando llegó a la superficie Orfeo giró la cabeza pero Eurídice aún tenía un pie en el camino del inframundo, así que

se desvaneció en el aire y no puedo salir.

Las nueve musas griegas Entre las divinidades femeninas figuraban las nueve musas griegas, diosas inspiradoras de la música.

Eran las cantantes de las fiestas de los dioses, su primer canto fue cuando los dioses del Olimpo vencieron Titanes y lo celebraron.

La que tenía la voz más bella era Caliope, pero junto a Clío, Erato, Euterpe, Helopómene, Polimnia, Talía, Terpsícore y Urania conseguían inspirar a muchos filósofos y artistas con sus cantos. Un mito, en el que se les incluye a ellas, cuenta que Táminis presumió de haber derrotado a las musas en un certamen musical y los dioses le castigaron retirándole la capacidad musical que poseía, y además destruyeron su instrumento.

En las nueve musas se encuentra la raíz del vocablo mousiké. Los músicos modernos se refieren con su musa, alguien que ha influido en el trabajo creativo de otra persona.

Las sirenas que conocemos nosotros, mitad mujer y mitad pez, constituyen la leyenda popular más conocida. Sin embargo, en la tradición griega eran genios marinos y tenían un aspecto de mitad mujer y mitad ave. Se sabe que su especialidad era la música.

Hay varias versiones de su origen pero las más importantes coinciden en que las sirenas eran compañeras de Perséfone, diosa del mundo subterráneo, que fue raptada por Hades, y ellas, les pidieron a los dioses que les dieran alas para buscarla. Sin embargo, otra leyenda narra que fue Hades quien les dio este aspecto en forma de castigo por no defender a su hija Hades e impedir el secuestro.

Otra leyenda cuenta que Afrodita les quitó su belleza, porque despreciaban las artes del amor.

De acuerdo con el mito más difundido, vivían en una isla del Mediterráneo y poseían una voz irre-

sistiblemente atractiva e hipnótica, con la que atraían a los marinos, embrujados por su sonido. De esta forma, ellas los devoraban y así los conducían a la muerte.

La primera obra en la que se las nombra es en La Odisea. Según narra, cuando se iban acercando a la isla, Odiseo (también conocido como Ulises) ordenó a sus hombres que se taparan los oídos con cera, y él, que sabía que no aguantaría la curiosidad de escucharlas, hizo que lo amarrasen al mástil y les hizo prometer que no lo desatarían. Naturalmente, al escuchar los cantos Odiseo quiso que lo desatasen, pero sus hombres no le hicieron caso. Cuenta la leyenda, que las sirenas tras ver que su canto no había hecho efecto, se lanzaron al mar apenadas. Sin embargo, otra versión cuenta que si un hombre era capaz de oírlas, una de las sirenas debía morir. Como ninguno de ellos murió, ese fue el caso de la sirena Parténope, cuyo cuerpo lanzaron las olas hasta la playa y fue enterrada en un sepulco, que

luego fue un templo y más tarde se convirtió en un pueblo que llevaba su nombre. Ese pueblo hoy es la conocida ciudad de Nápoles.

Posteriormente pasaron a representar las armonías celestiales y es así como las dibujan en los ataúdes y sarcófagos.

Polimnia, hija de Zeus y Mnemósine, era la musa de la poesía-lírica-sacra, la de los cantos sagrados. Ella fue quien inventó la lira y la agricultura. Al igual que otras musas, sus atribuciones varían ya que algunas veces era considerada también como musa de la danza, de la geometría o de la historia.

Lino es considerado el creador de la poesía lírica. No se conoce su origen con seguridad. Como hermano de Orfeo, le enseñó a éste la música. Pasó a habitar en Tebas, y allí fue encargado como instructor de música de Heracles, al que le enseñó a tocar la lira. Heracles, un día en el que Lino le reprendió severamente, en un momento impulsivo le golpeó con la lira en la cabeza y Lino murió. Es la personificación de un treno o himno fúnebre de la música griega.

En la mitología griega la música ya formaba una gran parte de los mitos y leyendas, y ya describían los instrumentos que habían inventado. También hacían competiciones musicales, para ver quién tocaba más bello, se comparaban y se retaban, hasta el hecho de llegar a matar al perdedor o quitarle su saber musical para que sufriera. Actualmente los músicos también nos comparamos, y tendemos a querer tocar mejor que el otro, como lo hacían los dioses griegos pero en otra medida. La música siempre ha estado presente en la historia y de igual forma que nosotros evolucionamos, ella también lo hace. Gracias a estos mitos y leyendas que han perdurado hoy en día podemos saber que la música era muy importante en sus vidas, y como nosotros, gozaban de su belleza.

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Cómo mejorar mi actitud sobre el escenario Marta G. Garay (www.psicologiaimpulsarte.es). Profesora del TMJ ¿Cuántas veces hemos visto que un músico atribuye un mal rendimiento a los aspectos mentales de la actuación? “No estaba concentrado”, “esta obra no me motiva”, “desde la primera nota ya sabía que me iría mal el concierto”, “no me pude quitar el error de la cabeza”, “no voy a dar la talla”, etc.

No obstante, ese mismo músico trata de mejorar únicamente con más tiempo de práctica cuando, a menudo, la causa radica más en una falta de habilidades psicológicas que técnicas.

Lanzarse al escenario sin la adecuada preparación suele ir acompañado de una elevada respuesta de estrés difícil de manejar.

Una buena preparación mental para la actuación contrarresta las interferencias físicas y psicológicas que disminuyen el rendimiento del intérprete.

Otro aspecto a tener en cuenta es la orientación personal del músico, es decir, la predisposición para el trabajo diario y la predisposición en el momento del concierto. Esta orientación condiciona su rendimiento y su satisfacción. Podemos hablar de dos tipos de orientaciones: hacia la evitación del fracaso o hacia la búsqueda de la excelencia. Evidentemente, esta última es la que nos llevará a mayores niveles de éxito.

En ediciones anteriores de esta revista ya explicamos qué es la Psicología de la Música y qué puede aportar al músico profesional y en formación. Hoy nos centraremos en mostrar los cinco elementos básicos que configuran una buena actuación y que se trabajan tanto en ensayos como en el escenario.

Conforman la Pirámide de la Actitud Escénica: Estudio Eficaz, Mo-

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La Pirámide de Actitud Escénica. tivación, Confianza, Intensidad y Concentración.

Antes de esto tenemos que tener en cuenta que la preparación completa incluye: A. El estudio eficaz de las obras que se van a interpretar.

B. El desarrollo de las habilidades psicológicas y personales que permiten control y seguridad en el escenario.

La Pirámide de Actitud Escénica 1. Estudio eficaz Un estudio adecuado ayudará a reducir las diferencias de rendimiento entre los ensayos y las actuaciones. Ensayar más no necesariamente garantiza progresos.

Se requiere una buena organización del estudio, incluir las visualizaciones, autoevaluar objetivamente cada ensayo, ser autocrítico pero prestar atención a los avances y marcarse objetivos y microobjetivos realistas adaptados a la realidad de cada uno.

No existe el método perfecto para todos. Cada músico debe encontrar su propio equilibrio entre exigencia y descanso.

2. Motivación Es la capacidad de iniciar una tarea y mantenerse en ella. Aplicada a la música, es la capacidad para

perseverar frente al aburrimiento, la fatiga, el dolor y el deseo de hacer otras cosas.

No debemos confundir la motivación con los “motivos” por los que realizamos una actividad. En el caso de estudiantes de música, Una motivación alta implica una preparación total y conduce a un rendimiento óptimo. La motivación influye en la condición física, en el entrenamiento técnico, en la preparación mental y en el estilo de vida.

La motivación depende del valor que le otorgamos a la actividad en cuestión, de los facilitadores o apoyos y de los obstáculos que se interponen entre nosotros y nuestros deseos.

Es esencial identificar las necesidades de motivación de cada músico, sus puntos fuertes y débiles y establecer objetivos acordes con esas necesidades. Igual de importante es conocer qué aspectos suelen bajarte la motivación, para ser capaz de prever los momentos complicados y estar preparados.

Existen otras muchas otras estrategias para favorecer la motivación y sin duda vale la pena explorarlas.

3. Confianza Es el factor más influyente en la actuación. El desarrollo de la confianza requiere tiempo y esfuerzo.

Está relacionada con una visión de las dificultades como reto, no como amenaza.

Se suele decir que “el rival más difícil está en tu cabeza” y es totalmente cierto.

La autoconfianza es la solidez de la fe del músico a la hora de aprender y ejecutar una técnica o de interpretar una obra. No se trata de creer a ciegas que todo va a salir perfecto. Se trata de tener la con-

vicción, objetivamente apoyada, de que se poseen los recursos suficientes para afrontar y superar dificultades y errores.

Confiar poco en uno mismo puede llevarnos a sufrir ansiedad o miedo escénico porque nos introduce en un círculo vicioso de emociones y pensamientos negativos.

El objetivo es ser tu propio aliado, ser capaz de desarrollar las estrategias más útiles para sacar el máximo partido a tu esfuerzo.

4. Activación Es el nivel de actividad fisiológica experimentado por el músico antes de la actuación. En el momento del concierto, la intensidad es el factor de éxito más importante.

Si el cuerpo no está bien preparado, el músico no rendirá al máximo, aunque su motivación, confianza, técnica y trabajo previo sean adecuados.

Se manifiesta en síntomas físicos y psicológicos, algunos obvios y otros sutiles que pueden influir de forma positiva o negativa, dependiendo de la respuesta del músico.

Una actuación óptima requiere un nivel de activación moderado.

El exceso o defecto de activación puede perjudicar el concierto.

No existe un nivel de activación ideal para todos los músicos, depende de cada persona, del instrumento y de la obra en cuestión.

Es importante identificar tu nivel de activación óptimo y saber regularlo para conseguir incrementarlo o disminuirlo cuando sea necesario.

5. Concentración La concentración suele entenderse como la “capacidad de enfocarse en algo durante un periodo de tiempo largo”. Esto no es del todo cierto, hay algunos matices a tener en cuenta.

Una buena concentración implica enfocar el campo de atención en los aspectos relevantes para la actuación (obra, el resto de músicos y las indicaciones del director).

Ser capaz de seleccionar dónde

dirigir la atención, cambiar el foco atencional cuando sea necesario, mantenerlo en el tiempo y tomar las decisiones adecuadas ante imprevistos.

Una mala concentración implica centrarse en aspectos irrelevantes del campo de atención (miembros del público, críticas de después).

La intermitencia atencional es un problema común que perjudica el rendimiento. Suele deberse a la ausencia de control de pensamiento, una ansiedad elevada que impide la atención precisa o los llamados “pensamientos negativos” tras cometer un error.

Los problemas típicos de concentración incluyen las distracciones debidas a factores externos o a factores internos (pensamientos negativos, dolor, olvidar instrucciones técnicas durante la clase, concentrarse en el exceso de activación en vez de en disfrutar y pensar en la técnica en vez de en los aspectos de la expresión artística).

En las actuaciones suceden problemas típicos, como los retrasos, los errores las distracciones internas y externas y la concentración en los resultados antes de en el proceso. Estos problemas perjudican la concentración y debemos gestionarlos para poder rendir al máximo. ¿Cómo trabajar estos conceptos?

En este artículo hemos querido resumir los aspectos más importantes para conseguir una buena actitud sobre el escenario. Estudio eficaz, motivación, confianza en uno mismo, activación fisiológica y concentración son elementos clave a trabajar en cada ensayo y que, sin embargo, no suelen trabajarse en profundidad.

Existen numerosas técnicas y estrategias diseñadas para mejorar cada uno de los escalones de la pirámide. Algunas muy sencillas de aplicar y otras más complejas que requieren la ayuda de un psi-

cólogo especializado. Lo que tienen en común es que requieren compromiso y esfuerzo por parte del músico.

Introducir ejercicios concretos en este sentido en cada sesión de estudio ha demostrado verdaderos avances tanto a nivel de rendimiento como de disfrute en el escenario. Carreras profesionales más sólidas y con mayor satisfacción.

Desde aquí queremos animar a los lectores de esta revista (estudiantes, familiares y profesores) a que se informen sobre las diferentes opciones que proporciona la Asociación de Música Joven de Benimaclet en colaboración con Impulsarte Psicología.

- En el TMJ, apuntándote a la asignatura “Habilidades psicológicas para músicos”. Pregunta en recepción por los horarios actuales y otras posibilidades.

- Sesiones individuales con Marta G. Garay, psicóloga especialista en Artes Escénicas. En colaboración con la AMJ se ofrece un 20% de descuento para alumnos/socios.

- Siguiendo el blog de Impulsarte Psicología (www.psicologiaimpulsarte.es/blog) donde se ofrecen recursos gratuitos para mejorar el rendimiento y bienestar de músicos, bailarines y actores.

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Haydn también escribió ópera Francesc Cantarero Gilabert, alumno de Historia de la Música Haydn (Rohrau 1732-Viena 1809) es uno de los compositores más célebres del clasicismo y de la Historia de la Música. Formó parte del movimiento incipiente en Europa central, en la actual Alemania, Austria y parte de la República Checa, que tuvo como ciudad paradigmática a Viena y consecuentemente obtendría el nombre de Clasicismo Vienés. Junto con otros compositores sobresalientes, Mozart y Beethoven, revolucionarían la música siendo un eje fundamental en el cambio del barroco al romanticismo. La Historia de la Música, como la Historia de la Humanidad, no puede entenderse como una interacción exclusiva entre protagonistas y sus creaciones. No obstante, sí que es preciso comprender las ideas subyacentes en la obra de los distintos compositores, así como la relación de su música con la sociedad.

Este es el caso de la ópera en Haydn, menospreciada a pesar de lo numerosa y de la calidad musical de sus composiciones –26 en total–. El historiador austríaco Harald Haslmayr, atribuye la declinación del interés en las óperas de Haydn al hecho de que “tuvieron la mala fortuna de quedar encerradas entre la ópera reformada de Gluck y las geniales obras maestras de Mozart” (1). Conocer la Historia implica deshacerse de prejuicios y casualidades históricas para hacer de los personajes personas.

La infancia del compositor no fue cómoda en sentido económico.

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Nació en una familia humilde, con un padre que se dedicaba a reparar los carros del conde de Rohrau (municipio pequeño cercano a Viena). En aquella época la música formal (aquello a lo que actualmente llamaríamos vulgarmente música clásica) estaba totalmente en manos de la nobleza, de manera que en un principio Haydn no tuvo ni una formación, ni un contacto directo con la música que acabaría desempeñando. A los 6 años sus padres intuyen su talento musical y se muda con un familiar maestro y músico donde aprenderá en un ambiente muy precario a tocar el violín y el clavicémbalo (dos pilares de la música del barroco y clasicismo). Haydn termina su infancia siendo corista en Viena hasta que su voz pierde los agudos y se ve obligado a desempeñar tareas distintas: de profesor de música a músico callejero. A

través de un amigo de la infancia conseguirá salir de su precaria situación, empezar a publicar obras propias que le dotarán de una reputación creciente por momentos, que finalmente le llevarán a erigirse como el maestro de capilla (Kapellmaister) de una de las familias más importantes del imperio austríaco: la familia Esterházy. En esta posición, Haydn ya goza de una comodidad económica que le permite componer holgadamente y a tiempo completo, hecho que propugnará la creatividad del compositor, que explorará nuevas áreas como la ópera. Cabe remarcar la importancia que para esta familia tenía la música, que se daba en el teatro familiar: “Un hecho significativo puede darnos una idea acerca de lo arraigada que estaba la actividad en dicho teatro, cuando en noviembre de 1779 un incendio lo destruyó completamente (junto

a muchas de las composiciones operísticas de Haydn) y en apenas un año estaba ya nuevamente reconstruido y en activo.” (2).

En el seno de esta familia, Haydn desarrolla su técnica compositiva gracias a su posición. Su ópera, mayoritariamente desconocida, verá la mayor parte de su producción en esta fase. De hecho, no se conservan todas la totalidad de las óperas, ya que algunas se quemaron en el incendio del teatro al que hemos hecho referencia.

La ópera de Haydn se desconoce, principalmente por la calidad de su dramatismo. Como bien sabemos, la ópera es un género mixto resultado de la unión de la música con el teatro. De esta forma la música de sus óperas es alabada por la crítica musical a pesar de su desconocimiento; en palabras del diccionario Grove de música: No hay palabras para calificar la música, se evidencia en ellas la brillantez tonal, la construcción formal y el brioso ritmo característico del músico, la maestría en la caracterización de las arias, la fuerza expresiva de los recitativos acompañados y los efectos orquestales fascinantes.(3).

No obstante, y en comparación con su contemporáneo y genio junto con él del clasicismo vienés: Mozart, la parte teatral de la ópera queda falta de virtuosismo y recursos; según la misma fuente que el caso anterior: Aunque los libretos representan prototipos universales y su orientación temática es bastante fuerte, a veces son poco plausibles y débiles en materia de dramaturgia y motivación, la excelencia de la música no consigue siempre superar esas falencias. Por otra parte, Haydn a veces no llegaba a explotar totalmente las implicancias dramáticas del libreto.

Otra característica para entender la poca importancia que ha tomado la ópera de Haydn es la decisión arbitraria que toma de escribir ópe-

ra bufa. Este tipo de ópera cae en desuso con la reforma protagonizada por Christoph Willibald Gluck, hecho que no ayuda al compositor a promover sus óperas por Europa.

Estas características se ven plasmadas en una de sus óperas más célebres: Il mondo della luna. Con una exquisita página sinfónica que sirve de obertura, en Do mayor, – reutilizada posteriormente por el compositor como primer movimiento de su Sinfonía nº 63-, en deliciosos momentos vocales como el quinteto inicial “O Luna lucente...”, las arias “La ragazza col vecchione” (Buonafede), “Mi fanno ridere quelli che credono” (Cecco) o “Una donna come me” (Lisetta) del primer acto y el delicado concertante del Finale primo de oscilantes melodías y modulaciones entre tonalidad menor y mayor (alusión a la muerte y la vida, respectivamente). En contraste con estas finuras músico-conceptuales, encontramos tres actos con una actuación dramática más bien pobre.

En el segundo y el tercer acto no se cambia el escenario, y no hay bloques temáticos bien diferenciados sino que gira todo alrededor de un mundo fantástico que es la

Luna. La trama sí que es curiosa y trabajada, tres pretendientes para tres pretendidas y un obstáculo, el señor Buonafede, padre de dos de la pretendidas –la otra es la doncella que trabaja para él–. Para lograr casarse con ella, los pretendientes dan de beber un elixir al señor Buonafede, para drogarlo y hacerle creer que está en la luna, escenario en el cual accede a casar a las pretendidas. Este curioso argumente, no obstante, tiene poco movimiento teatral y debió de ser pobremente interpretado en la época. No obstante, no es el caso actual. Se recomienda la visualización de la ópera Il mondo della Luna dirigido por Jérémie Rhorer disponible en la plataforma YouTube, para entender el argumento que prosigue y cierra el escrito.

Este hándicap que a priori tiene la ópera de Haydn, se contrarresta con una actuación con características contemporáneas con un buen resultado. Al tener la ópera un drama poco intenso, da cabida a interpretaciones que vayan más allá teatralmente de lo explicitado por el autor. Este hecho no ocurre en las óperas de Mozart, por ejemplo, cerradas y representadas normalmente siguiendo el mismo guión siempre (y no por ello menos exquisitas). La ópera de Haydn, en cambio, con una musicalidad excelente da cabida a una reexploración incluso reinterpretación, con muchas posibilidades. De hecho, personalmente, habría llevado más lejos la reinterpretación que la propuesta de Rhorer, aunque entrevea su intención y me parezca acertadísima. Nunca dejamos de descubrir a un autor, es lo bueno de la creación, el arte y la música.

--(1)HASLMAYR, H. (1999). Joseph Haydn. Sein Werk – sein Leben. Holzhausen: Wien.

(2)David Martín Sánchez; Condiciones laborales en la carrera de Haydn. Filomúsica, marzo 2004.

(3) Sadie, Stanley & Tyrrell John (eds.): The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Londres: Macmillan, 2001 [1980]. (Google Libros)

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Una Biblioteca con más de 100 partituras gratuitas y totalmente legales Casi un millar de usuarios inscritos en la web pueden descargarse estas obras destinadas a su interpretación por parte de distintos tipos de formaciones musicales La Biblioteca virtual de música digital de la Asociación Música Joven de Valencia (AMJ) ha incrementado este curso su base de datos con la incorporación de 39 nuevas obras para distintas formaciones musicales y que pueden descargarse de manera legal y totalmente gratuita.

De este modo, la Biblioteca de la AMJ reúne más de 100 títulos de 64 autores (59 hombres y 5 mujeres) procedentes en su mayoría de España pero también de Italia, Colombia, Portugal y Brasil.

Obras que se estructuran en 12 colecciones y que proceden, en su mayoría, del Concurso Internacional de Composición Música Jove, a cuyos participantes se les ofrece la posibilidad de participar en este proyecto.

En la actualidad, casi un millar de usuarios inscritos en la web pueden descargar estas obras destinadas a su interpretación por parte de bandas de música, orquestas, ensembles… y próximamente formaciones de música de cámara y coro.

La acogida de este novedoso proyecto está siendo muy buena, y lo dicen las cifras: hasta el momento ha habido más de 85.000 visitas a las obras y se han descargado más de 25.000 composiciones.

Otra prueba de la repercusión de esta Biblioteca digital es el hecho de que algunos de estos títulos están siendo utilizados por distintas entidades para sus concursos o certámenes. Es el caso de la obra Redoble, de Azael Tormo Muñoz, ganadora del 4º Concurso Internacional de Composición Música

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Jove 2016 y que fue elegida como obra obligada de la tercera sección del 39 Certamen de Bandas de Música de la Comunidad Valenciana que se celebró en noviembre en el Palau de les Arts.

Asimismo, entre las obras obligadas del Certamen de Bandas Juveniles del CAM de Moncada de 2018 figuran varias composiciones procedentes de la Biblioteca de la AMJ. Una Biblioteca que también incluye La ruta del Cid, obra de David Rivas Domínguez, y que la banda de la AMJ interpretó en el Certamen Autonómico de Bandas.

Nos consta que las obras están siendo interpretadas por bandas, escuelas y conservatorios de toda España y también de Portugal, Italia, Francia, Brasil, Perú, Alemania, Colombia, USA, Uruguay, Argentina…

La Biblioteca virtual nació hace cuatro años con el objetivo de crear un fondo legal de descargas gratuitas y legales de obras originales para distintas formaciones musicales. Al mismo tiempo que

facilita el acceso a estas partituras, la AMJ contribuye a la promoción de jóvenes compositores, que tienen en esta Biblioteca virtual una plataforma inmejorable para dar a conocer su trabajo y que éste sea interpretado.

Para acceder a la Biblioteca y descargarse las partituras tan sólo hay que registrarse. Asimismo, existe un registro de compositores al que estos pueden acceder e incluir su catálogo de obras.

Cabe añadir que desde la web no se vende nada, ya que no es una tienda o editorial sino un proyecto no lucrativo y todos los derechos derivados de la interpretación o grabación de las obras se destinan al 100% a los autores.

Desde la AMJ se anima a bandas, orquestas y formaciones musicales en general a visitar esta Biblioteca virtual y descargarse partituras de forma totalmente legal y a autores y compositores a incluir sus obras y ponerlas a disposición de músicos de todo el mundo.

Agenda Aprovechando las fiestsa navideñas, os proponemos una serie de actividades musicales y culturales de las que disfrutar en la ciudad de Valencia, así como iniciativas que te pueden ser útiles si estudias música.

El 22 de diciembre la Orquesta de Valencia ofrecerá un concierto bajo la dirección de Ramón Tebar, que a partir de la próxima temporada asume la titularidad artística de la formación valenciana.

Dentro de la XIV edición del ciclo de música de cine, la banda sinfónica de la Universitat Politècnica de València ofrece un concierto de Navidad el martes 19 de diciembre a las 20h en el Auditorio de la Facultad de Bellas Artes.

Durant el mes de desembre La Beneficència celebra el Nadal Valencià amb activitats per a xiquets i majors. Entre altres, concerts nadalencs a càrrec de Coral el Micalet (21), Cor Universitari Sant Yago (22), Cor Universitat Politècnica de València (23), Urbàlia Rurana (24), Orfeó Manuel Palau (28), A Capella, de Polinyà, i el Grup Lucentum XVI (29).

El Palau de la Música de Valencia ha presentado su programa Menut Palau que en esta temporada incluye más de 160 sesiones didácticas y consta de dos grandes áreas: “Música en Familia” y “Tutti al Palau”.

La primera, que se celebra en fin de semana y vacaciones, está dirigida específicamente al público familiar, mientras que la segunda, que se desarrolla entre semana en horario matinal y período lectivo, está pensada para centros escolares.

Las distintas actividades y sesiones se pueden consultar en la web del Palau. www.palaudevalencia.com

El programa de artes visuales de Rambleta, en su propósito de impulsar la creación y difusión artística, presenta la V Convocatoria de la Beca de Investigación y Producción Artística.

El plazo para presentar los proyectos finaliza el próximo 14 de enero.

La convocatoria está abierta a cualquier disciplina artística, individual o colectiva, así como a proyectos de producción, investigación y comisariado, con el compromiso de ser realizados a lo largo de 2018.

Más info en www.larambleta.com

El Teatro Flumen presenta el teatro musical El reino del león.

Con voces en directo y coreografías súper originales, el espectáculo El Reino del León rinde tributo a El Rey León en una obra de teatro musical.

También en el Flumen, del 10 al 31 de enero, se podrá disfrutar de la zarzuela La del manojo de rosas, sainete lírico con libreto de Francisco Ramos de Castro y Anselmo C. Carreño y música de Pablo Sorozábal.

Más info en www.teatroflumen.es

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L’ASSOCIACIÓ MÚSICA JOVE VOS DESIJTA UN

BON NADAL