BERNAL_ARANGO_RAQUEL

PORTAFOLIO DE ARQUITECTURA RAQUEL BERNAL ARANGO

Universidad PontiямБcia Bolivariana Facultad de arquitectura Taller II 2020

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ÍNDICE Introducción........................................................................................................................................ 4

Primer ejercicio: El molde del espacio ............................6-19 Contexto Concepto Componente empírico Referencias Procesos Entrega ¿Qué se hizó?

Aprendizajes Segundo ejercicio: Las entidades arquitectónicas.......................20-21 Contexto Estudio de caso Concepto Componente empírico/¿Qué se hizo?

Situaciones proyectuales Aprendizajes Tercer ejercicio: Ideación entre medianeros........................................40-41 Contexto Concepto Componente empírico Sobre el artista: El Lissitzky y los prouns ¿Qué se hizo?

Dibujos expresivos Aprendizajes .

Conclusión final...................................................................................................................60-61 Bibliografía .........................................................................................................................................62

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n lo que llevo de mi corta educación como arquitecta, me he dado cuenta de que hay conceptos fundamentales que me van a permitir entender la arquitectura como un hacer capaz de despertar expectativa en las personas a medida que se recorre un espacio o evocar sensaciones por medio de las atmósferas creadas; uno de estos conceptos es la sección, la sección como espacio habitable. Un medio que permite acercarnos a la arquitectura a partir de sus condiciones habitables. Medio que se desarrolló y se exploró en este segundo semestre en conjunto con el entendimiento del molde del espacio, ¿Qué lo compone?, ¿Que lo afecta?, ¿Cómo se ordena?. Al estudiar esto se comprendió, que la arquitectura cuando se piensa en sección resulta en espacios pensados para el hombre, con una intención, pensados para recorrer, sentir, pero más importante para vivir. Concepto que se desarrolló en este segundo semestre y que al estudiarlo se evidencia que la arquitectura cuando se piensa en sección resulta en espacios pensados para el hombre, con una intención, pensados para recorrer, sentir, pero más importante para habitar.

La sección se puede entender como un hilo conductor que lleva a entender la fenomenología espacial, es decir, arquitectura que toma todos los recursos (tanto físicos, como evocadores, la materialidad, la luminosidad dentro de un espacio, las alturas, los volúmenes, la disposición, los recorridos…) a su disposición y los transforma para crear un espacio que se entiende por medio de los sentidos, que impacta. Se comprendió también que el espacio si tienen principios ordenadores y que algunos de estos pueden ser el lleno y el vacío, y se ve afectado por múltiples acciones que se pueden manipular, como la disposición de los elementos, las articulaciones de estos, y las alturas.

Pensar en lo estereotómico y lo tectónico como factores que afectan nuestra vivencia

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dentro de un espacio lleva a un diálogo con él, entre cómo se está pensando y como se va a habitar. En el taller se desarrollaron unas situaciones proyectuales en donde se entendió que componen el espacio, tanto de manera tangible, como de manera sensorial esto constituye el inicio del estudio atmosférico y sensible del espacio.

Sin embargo la sección no se desempeña de forma individual cuando se trata de idear un espacio porque está claro que no se puede desconocer la importancia de la planta como herramienta que nos permite entender el espacio en su totalidad, las zonas que lo componen o las conexiones, sin embargo, la sección es donde verdaderamente podemos pensar como si estuviéramos ahí, pensar en las alturas, pensar en la luz, pensar en el habitar y en el cómo se va a desarrollar ese recorrido en función del hombre.

Por lo tanto, en este portafolio se exponen principalmente 3 trabajos, el primero, se denomina “el molde del espacio” en donde se estudia la relación del contenedor y contenido enlazándose con la opción de que un espacio sea tectónico o estereotómico. El segundo fue sobre las entidades arquitectónicas, como se articulan entre sí, para generar espacios a partir de acciones sobre la masa y el vacío, analizando su disposición y articulación.

Y el último ejercicio fue una ideación entre medianeros en donde se incorporaron todos los elementos aprendidos durante el proceso para hacer de esta realización más completa y con más consciencia sobre el habitar. Además este proyecto debía ser una reinterpretación de los Prouns de El Lissitzky, un espacio que reflejara la esencia de su obra. Se presenta entonces, una reflexión autocrítica sobre el proceso realizado teniendo en cuenta 4 factores: uno conceptual, contextual (en este caso se entiende más como los condicionantes), empírico y una síntesis.

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El molde del espacio

Contexto

Las condiciones para este proyecto fueron crear un espacio en un cubo de 12 cm por 12 cm tomando como eje fundamental la dualidad de lo estereotómico y lo tectónico para entender la idea del espacio interior y su relación con el exterior (el contenido y el contendor), la importancia de la materia, de los distintos materiales y sus respectivas implicaciones en el sentir del espacio.

Entender las implicaciones del contenido y del contenedor fue fundamental para producir espacio con consciencia, aún más entender su inmensa conexión. Aunque se pueden diferenciar bastante claro finalmente se crea una gradación entre uno y otro como lo menciona sou fujimoto en su escrito Futuro primitivo “el encanto del espacio físico

reside en la riqueza de gradaciones que se dan en el mundo real entre 0 y 1” (Fujimoto, 2010) por lo tanto se vuelve una transición porque en conjunto se forma un espacio.

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Foto propia 7

Concepto El propósito del ejercicio se basó en el habitar y su relación con un conjunto de acciones que se ejecutan sobre la masa. Estas acciones se acompaña de unas propiedades que pueden ser desde la luz, la profundidad, la conectividad, sombras o el material que dan como resultado una búsqueda variada y diversa de recorridos de sensaciones, espacialidades y alturas.

También se evidencio que se debe lograr tensión entre los elementos que se usan por ejemplo un espacios en donde la luz pase a ser protagonista al igual que el vacío. porque si se piensa bien un espacio no está completo sin el vacío y la luz permite tener distintas sensaciones a través del día

Componente empírico Cuando se empezó el proceso de construcción de los cubos hubo algunos que no estuvieron tan acordes a lo que estaban pidiendo, pues faltaban conexiones y tomar en consideración propiedades que le dieran un sentido al espacio.

Es fundamental preguntarse “¿si se quita un elemento cambia algo fundamental en el espacio?” si la respuesta es no, entonces definitivamente ese elemento sobra y no está aportando espacialidad o un factor interesante.

El espacio que se crea sea lo primordial, más allá de lo estético, se debe tener en cuenta que cuando el espacio se vea afectado por distintos factores como las luces y sombras, las masas que se utilizan, las visuales y las distintas alturas que se pueden implementar va a tomar cierto carácter

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Se estaba pensando en cional y no el espacio

lo funproducido

Un espacio que se construye apilando, sin embargo se va conviertiendo en un masa

Un espacio alto que se caracteriza por el juego de luz y sombra

La importancia de pensar en las visules

El material, la madera proporciona cรกlidez al espacio Fotos propias 9

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Procesos Los collages fueron herramienta fundamental para la ideaciรณn de espacios y poder visualizar de manera mรกs fรกcil las conexiรณnes que se dan entre estos.

Fotos propias 11

Estas son algunas de las maquetas que se realizaron durante el prorceso, cada una es una prueba de los avancces que se fueron dando a medida que se entendía mas el concepto

En esta alternativa se exploró excavando la masa para generar un espacio dentro del contenedor, La masa se modificia para volverse habitable

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Esta alternativa se basa en el concepto de lo tectónico , se apilan piezas que pudan volverse espacio habitable. Se busca distantas alturas, pero mantener un espacio conectado

Esta alternativa exterioriza el concepto de lo exteriotรณmico como masa que se puede habitar por medio de acciones como horadar, manteninedo una relaciรณn el exterior

En esta alternativa se explora la escala humana y como los espacios se puden acomodar a esta. Incluyendo las sombras como elementos compositivos

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Entrega

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Fotos propias 15

¿Qué se hizo?

Antes de realizar las maquetas se hicieron varias exploraciones en dibujos a modo de collage, variando los co lores que se usan y las profundidades.

Esto permitió comprender los conceptos teóricos y después aplicarlos a una ideación espacial tangible.

La materialidad también fue un aspecto fundamental pues va a tomar un papel muy importante en la atmósfera del lugar, como menciona Peter Zumthor:

“en mi obra pongo toda mi atención en concebir mis edificios como cuerpos, construyéndolos como una anatomía y una piel, como una masa, una membrana, como materia o envoltura, tela, seda y acero reluciente”

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Fotos propias 17

Aprendizajes

Se aprendió que la arquitectura estereotómica es maciza, en donde la relación con el lleno y el vacío del interior son lo primordial, para brindarle al hombre una experiencia desde el interior (el habitar). Una experiencia sensorial manipulando la luz, la profundidad, la multidireccionalidad, en donde a su vez se crean atmósferas que cambian en el tiempo. En cambio, el enfoque de la arquitectura tectónica es el exterior, la superficie, la forma determinada del contenedor.

Mientras que en lo estereotómica se horada/ excava, en lo tectónica se apila/pega, aunque ambas se generan a partir de acciones diferenciadas se busca producir un espacio que genere sensaciones ya sea desde afuera o el interior.

Además, se aprendió que ejercicios como la identificación de los llenos y los vacíos por medio de los collages o los dibujos con un solo punto de fuga son fundamentales para ver el proceso de pensamiento de un espacio, y ver si realmente hay un balance entre lo lleno y lo vacío, que en otras palabras podría ser lo habitable y los vanos.

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Fotos propias 19

Entidades arquitectónicas

Contexto

Se presentaron varias situaciones proyectuales en donde, para la ideación de la propuesta, se debía tomar en cuenta las acciones corporales que se realizan en ese espacio: entrar, permanecer, subir desplazarse, bajar, recorrer, entre otros. Y considerar variadas configuraciones espaciales y sus posibilidades entre sí (central, lineal, radial, agrupada, en trama, por adición, espacio conexos, espacios vinculados…)

Entendiendo esto, se plantearon tres situaciones de composición.

1. Entrar, pasar de un ámbito a otro, acceder.

Sobre un frente de 6m de, una franja de 1.20 m de ancho, idear tres soluciones para pasar un umbral, usando uno de los tres tercios con distintas estrategias en cada tercio.

2. Entrar, crear una superficie de contacto para acceder.

Sobre la misma situación del paso anterior, se inclina la franja de 1.20 con una pendiente del 8% para generar una diferencia de altura. Crear tres opciones para acceder, una a nivel, otra a -1m y otra a 1.20m creando un punto de contacto.

3. Trasladarse, pasar de un nivel a otro, subir y bajar.

La escalera, la rampa, el puente.

Generando continuidad a los sistemas anteriores introducir entidades como la escalera la rampa el vació el puente etc.

Aunque las condiciones de las propuestas cambiaran y las ideas tambien, siempre debía haber una constante, una pregunta, ¿qué pasa si?.

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Fotos propias 21

Estudio de caso

Se realizó un estudio de caso para introducir el tema de las entidades arquitectónicas en un espacio, por lo que se analizó de manera formal la biblioteca EPM, ubicada en la ciudad de Medellín

Hay una articulación entre todas las entidades, ya sea desde las visuales o como se accede a estas

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Recorridos variados que utilizan puentes y rampas, en donde se proporcionan distintas visuales

Las entidades toman fuerza dentro de la composición del edificio, como en esta cas, la escalera se lleva todo el protagonismo

Se llegaron a varias conclusiones, como que la luz es un factor transformador del recorrido . El edificio se vuelve parte de la ciudad por medio de la pendiente de la vidriera y la ciudad se vuelve parte de la biblioteca por medio de la continuidad en la superficie de la entrada. Que las entidades arquitectónicas definen el espacio interior, por ejemplo las columnas son estructurales, sin embargo tambien cumplem la función de separar y sirven para guardar libros, los puentes son parte del recorrido y se crea un diálogo con las alturas ya que a medida que se recorre se experimentan distintas sensaciones y vistas del espacio

Fotos propias 23

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Concepto

Se deben realizar una serie de combinaciones (con sus variaciones) sobre un sistema funcional haciendo uso de elementos organizadores, principios ordenadores y herramientas que definan el espacio y la forma. Esto permite comprender una composición espacial a partir de entidades arquitectónicas, articuladoras del espacio.

Se entendieron las entidades arquitectónicas como unos cuerpos autónomos con carácter en el espacio y con una función. Estas entidades pueden ser escaleras, cubiertas, patios, vacíos, estancias, umbrales, volúmenes, masas entre otros. Por lo tanto se exploraron acciones que se conectaran entre sí, transformando y analizando todo el proceso de evolución.

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Entrada en donde el factor inesperado toma gran valor, ademรกs se entra con calma, con un descanso antes de seguir avanzando

Una entrada en donde la luz invita a entrar y seguir avanzando para ver que hay mรกs allรก

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La verticalidad prima sobre lo longitudinal

Componente empírico/ ¿Qué se hizo?

Para realizar las propuestas se pensó en generar una acción sobre la masa, una acción que no solo fuera interesante espacialmente, sino que simbólicamente expresa algo. Se pensó en la relación futura con el recorrido interior, en un acceder con calma y los puntos de tensión entre los elementos. También se pensó en las jerarquías y considerar las masas que dividan y permitan estancias.

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Primera situaciรณn proyectual: el umbral

ร ngulos

que

van

develando

el

interior

Una entrada con ta que proporciona

una gran cubierdistintas atmรณsferas

Segunda situaciรณn proyectual: umbral en pendiente

Escalera vertical que invita a descubirir, en conjunto con las sombras y luces que salen del interior

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Umbral con carácter monumental , en donde se enfatiza la verticalidad y su relación con el hombre

Un acceso con un material que genera distintas sensaciones a medidad que avanza el día, el vidrio

Un acceso con carácter privado en donde se desplaza la masa, los muros Fotos propias 29

Tercera situaciรณn proyectual: umbrales, circulaciones y estancias

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Acciones: Atravesar, perforar, conectar.

En esta opciรณn se sigue con la continuidad del acceso, se atreviesan los espacios y todos se conectan, ya sea desde las visuales, con la materialidad, o enlazando las estancias.

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Tercera situaciรณn proyectual: umbrales, circulaciones y estancias

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Acciones: Desplazar, continuidad. En esta opciรณn, se genera suspenso a medida que se recorre, pues no se ve que hay mรกs allรก. Los muros se desplazan para darle paso a las estancias y la circulaciรณn se genera en torno a los muros.

Fotos propias 33

Tercera situaciรณn proyectual: umbrales, circulaciones y estancias

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Acciones: Rotar, conectar, alzar. En esta opciĂłn los muros se giran para fragmentar la linealidad en la circulaciĂłn, se circula por espacios de menor tamaĂąo para llegar a una estancia que se abre a la luz por medio de la altura.

Fotos propias 35

¿Qué aportó el estudio de caso?

Haber realizado el estudio de caso previamente fue de gran ayuda, ya que permitió que se hiciera un análisis formal de las tres opciones presentadas para las situaciones proyectuales y de esta manera tener una mayor comprensión de las implicaciones en el espacio de las entidades arquitectónicas:

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Fotos propias 37

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Aprendizaje A partir del desarrollo de varias entidades arquitectónicas (la escalera, la rampa, el puente, el vacío, el quicio, la cubierta, el patio, las masas, entre otros) queda como aprendizaje que la articulación de estas es un factor determinante sobre cómo va a resultar un espacio, es decir, tiene que haber una articulación consciente de cada entidad y de lo cada una proporciona para que haya un recorrido interesante y dinámico.

Además, las entidades le dan al espacio una esencia específica, lo organizan, pues cada entidad tiene una función principal asociada, por ejemplo, en la escalera, la rampa y el puente se circula mientras que en el quicio se accede, otras acciones asociadas pueden ser bajar, subir o permanecer. Las entidades conforman como tal una ideación proyectual, pues son el medio por el cual se realizan variadas acciones dentro del espacio y en este caso, la función es primordial.

Al pensar en las entidades arquitectónicas como elementos fundamentales dentro de un proyecto, se entiende la importancia de las relaciones antropométricas, pues el hombre será el que recorre todas las entidades, por lo tanto, debe ser la medida más importante.

Las entidades proveen distintas posibilidades tipológicas, pues se pueden componer y articular/estructurar entre ellas de maneras distintas, para lograr distintos rasgos en el espacio que le van a dar singularidad.

Fotos propias 39

Ideación entre medianeros

Contexto

Este ejercicio recoge todos los elementos aprendidos durante el semestre, por lo tanto, se deben evidenciar intenciones espaciales, elementos compositivos que se articulen entre sí,y desarrollar un programa arquitectónico en un lugar determinado. El espacio en donde se debía desarrollar el proyecto era entre medianeros, con unas medidas específicas: 4.20 m de frente y 6m en el fondo, un lado de 17.40m y otro de 18 m.

Por lo tanto el espacio como tal, dispone distintas opciones.

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Foto propia 41

El acceso y la luz en la entrada Concepto

El propósito de este ejercicio fue elaborar una propuesta que estuviera contenida entre medianeros teniendo en cuenta, como se expone en la presentación de taller dos, “la idea del vacío como materia” como y de que se compone el espacio contenido a partir de una reflexión es sección. Además se debían implementar unos principios ordenadores y tener un manejo de las entidades arquitectónicas dentro del sistema espacial.

Además el espacio debe funcionar para la exposición/ difusión de la obra Prouns del artista El Lissitzky, en donde el lenguaje arquitectónico que se utilice evoque la obra del artista, por lo tanto, el espacio mismo debe ser una reinterpretación de la obra.

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Transiciรณn de un espacio a otrro

La conexiรณn que tiene el puente con los otros vรณlumenes

Fotos propias 43

Componente empírico Para poder llevar a cabo este programa arquitectónico fue fundamental investigar sobre El lissitzky. Entender el porqué de sus obras, identificar conceptos fundamentales que sean constantes en sus composiciones, cuáles son las formas que predominan y las geometrías que ordenan.

A partir del análisis bidimensional y tridimensional de 4 Prouns que se escogieron, se encontraron 4 elementos que son una constante para formar una composición de El Lissitzky: 1.

Elementos inclinados: elementos con longitud que pasan por el centro o se ubican ahí 2. Elementos con volumen: elementos con distintos tamaños y direcciones, usualmente se ubican en los extremos .

3. Elementos planos: se agrupan en el centro y se acompañan por más figuras planas, se crean conexiones.

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Elementos lineales: elementos individuales que crean una conexión con toda la composición

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Proun

Proun c 1922

Proun ca 1923

Proun

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El Lissitzky autoretrato

El apoya nubes (1924) Otras obras del artista 46

Tribunal de Lenin (1920)

Batir a los blancos con la cuĂąa roja (1920)

Sobre el artista El Lissitzky y los Prous

El lissitzky era arquitecto, diseñador y artista ruso, nacido en 1890. Usaba su condición de artista para ser un agente del cambio social por lo que colaboraba con el régimen de Stalin. Seguía dos corrientes, el suprematismo, que promueve la abstracción geométrica y el arte no figurativo y el constructivismo que tenía como fin darle una identidad visual al pueblo, del comunismo soviético por medio del arte.

Denomino prouns a las obras en donde expe rimentó con formas geométricas. Era una afirmación de lo nuevo, una metáfora para visualizar la transformación social que él se imaginaba. ( THE SOLOMON R. GUGGENHEIM FOUNDATION, 2020)

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¿Qué se hizo?

Antes de tener una aproximación formal al proyecto se realizaron tres maquetas inspiradas en los prouns, con enfoques distintos, uno tectónico y el otro estereotómico, sin embargo todas tenían un lenguaje constante, ya fuera en la superposición de las figuras o la utilización de las formas.

La sombra como elemento compositivo

Maqueta tectónica 1

El rojo El rojo es primordial en las obras de El Lissitzky, crea focos de atención y le da vida a la composición Las formas Distintas formas y anchos para jeraquizar dentro de la composición, además la incli nación genera tensión entre las figuras, se juegan con los angulos para gernera ilusión

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Encasillamiento de los elementos

Maqueta esteriotómica

Maqueta tectónica 2

El color Hay un contraste de colores vivos, sin embargo estos se ven en armonía Las figuras Una superposición ras que le aporta

de figuprofundidad

Conexión Las conexiones que se crean entre las figuras permiten que haya profundidad en la maqueta Las figuras Las figuras planas toman un volumen y se empiezan a relacionar por medio del vacío

Fotos propias 49

Secciรณn longitudial 1

Secciรณn lonitudinal 2

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Para poder producir un espacio en donde se pueda visualizar la esencia de El Lissitzky se entendió la planta como una obra de arte para identificar formas valiosas y las articulaciones entre estas.

Se quiso también hacer claras ciertas intenciones espaciales por medio de elementos compositivos como un cilindro que se alza en el centro de la composición o entidades que atraviesan toda el proyecto. (superponer formas que produzcan un espacio) También se tuvo la intención de dinamizar los niveles con distintos usos de alturas y formas en los espacios, sin implementar divisiones marcadas o fuertes, sino que por el contrario, se evidencien las conexiones en todo el espacio.

Un recorrido que fluye, que se ve afectado porlas sombras, por las distribucionesy por las alturas.

Fotos propias 51

Isométrico y plantas En la planta se puede evidenciar como la circulación se acoge a las formas principales como el cilindro, y como, al igual que en las obras de El Lissitzky hay un elemto que atraviesa de forma longitudinal, en este caso , unas escaleras y puente.

En el isométrico se puede ver la conexión de todas las partes y como se articulan entre si

Planta

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Fotos propias 53

Un recorrido por el interior del proyecto...

La articulaciรณn de las escalas al clindro, la forma que predomina

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Se observa la opciรณn del refugio, un balance entre lo cubierto y lo descubierto

La importancia de la luz como factor que impacta en el recorrido

El factor sorpresa que mantiene en el proyecto, no se sabe a donde a se va a llegar

Fotos propias 55

Dibujos expresivos

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Fotos propias 57

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Aprendizajes Después de haber recopilado todas las herramientas utilizadas en los ejercicios previos, se aprendió la importancia de desarrollar un proyecto desde un insumo. En este caso fue a partir de una obra de arte en donde desde un análisis compositivo se pudo generar una ideación espacial, por lo que es fundamental tener una adecuada articulación entre el insumo que se esta dando, y el resultado espacial.

Que ambos tengan un vínculo que se pueda entender ya sea cuando se recorra o cuando se vea las planimetrías, esto también se refleja en la importancia de crear un espacio con sentido, que genere sensaciones en las personas a medida que se recorre, pero que no se deje priorizar el espacio y la disposición de este para que quede en función del hombre.

También se aprendió la influencia que tiene las formas en un espacio y cómo estas se vinculan por medio del uso de las entidades arquitectónicas que en conjunto con la relación y el análisis de la obra estudiada (Los Prouns) brindan sentido al espacio, y en vez de que se sientan como espacios divididos, se sienta como un gran espacio con distintos recorridos, distintas alturas, pero lo más importante distintas atmósferas.

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Conclusión final

Después de realizar los 3 ejercicios y entender el enfoque de cada uno, quedan varios aprendizajes. Uno de ellos es la importancia de pensar la arquitectura como espacio que va a ser habitado, en donde se deben evidenciar unas intenciones espaciales que se organizan por medio de elementos ordenadores.

Es importante también, pensar en la situación que se esta presentando y acorde a esto como va a ser el lenguaje arquitectónico, que de cierta manera va definiendo el papel de las entidades arquitectónicas dentro del espacio y pueden tomar un papel tanto de elementos de composición como elementos funcionales.

Entender el vacío como un elemento compositivo y como parte de una composición es vital, porque siempre debe haber un balance entro lo lleno y el vacío para que se puedan dar las relaciones antropométricas.

Un sistema que responda a las necesidades y se acomode a estas generando acciones sobre la masa para que se pueda convertir en un espacio de circulación para el hombre

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Bibliografía Fujimoto, S. (2010). Futuro primitivo. El Croquis Sou Fujimoto, 151.

THE SOLOMON R. GUGGENHEIM FOUNDATION. (12 de Mayo de 2020). Collection online . Obtenido de guggenheim: https://www.guggenheim.org/artwork/artist/el-lissitzky Presentación segundo semestre de arquitectura, Universidad Pontificia Bolivariana, Facultad de arquitectura. Realizada por los profesores del taller

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