ARANGO_CORREA_JUAN_SEBASTIAN

Potafolio Arquitectura Juan Sebastian Arango ID:000308161

Segundo semestre

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Indice Introducciรณn ....................................................................4 Planteamiento en cubos .................................................5 Vistas .................................................................................6 la importancia de la profundidad ..................................8 biblioteca epm ................................................................10 Tadao Ando ....................................................................14 Richard Meier ................................................................15 Accesos y recorridos......................................................16 propuesta 1 .....................................................................18 propuesta 2 .....................................................................20 propuesta 3 .....................................................................22 Le prouns ........................................................................24 Interpretaciรณn 1 .............................................................30 Interpretaciรณn 2 .............................................................32 Conclusiones ..................................................................35 3

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introduccion

Este portafolio contiene el desarrollo de llenos y vacíos en formas geométricas simples y complejas como concepto de creación de espacios y recorridos para la aplicación de construcciones arquitectónicas comenzando con la modelación simple de un cubo hasta el proceso de estructuración de un espacio habitable con diversas formas de ser recorridas por medio de escaleras y rampas.

La creación de estos espacios se basan en los componentes esteriotomicos y técnicos. El concepto de estereotomicidad se basa en la creación del espacio con profundidad dentro del planteamiento en cambio lo tectónico se basa en la extensión del planteamiento al exterior y al ser combinados se logra un equilibrio en llenos y vacíos generando multidireccionalidad en cualquier espacio habitado o recorrido, siendo así estos el fundamento de cualquier proyecto, ya sea interior o exterior.

Caja vacía. Jorge de Oteiza

CAJA METAFÍSICA. Jorge de Oteiza

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Planteamiento en cubos

Este paso se basa en la construcción de cubos perfectos de 12 centímetros de altura, 12 centímetros de largo y 12 centímetros de ancho, la propuesta consiste en la creación con cualquier material con la unica condicion de crear espacios tectónicos y estereotomicos con los cuales se logre la identificación de un concepto del otro con solo observarlos.

Para la creación de estos cubos se debe tener en cuenta las vistas de cada uno de sus lados y como se unen entre estas y generan la composición del cubo: además de darles profundidad y diversas formas de verlas por medios de dibujos, collages o diversas composiciones.

Para el mejor entendimiento del concepto tectónico como estereotómico es suficiente con ver el trabajo de la caja vacía de Jorge de Oteiza el cual expresa una forma de planteamiento de ambos conceptos en una estructura como se muestra en las imágenes de la página anterior con el simple hecho de crear cajas sin ningún contenido en su interior solo en su exterior generando así espacios “habitables”.

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F.6

F.1

F.2

V

F.3

I

S

F.4

T

A

C.1

F.5 B.6

Se tienen las vistas de seis cubos; sin embargo la el planteamiento que se observa da paso a la creaciรณn de mรกs cubos por medio de las diversas formas de interpretaciรณn que se puede dar.

B.1

B.2

E.2

6 E.5

B.4

B.5

E.6

E.1

B.3

E.3

E.4

D.1

S

4

3 6

C.6

1

C.2

C.3

C4

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1 A.6

C.5 A.4

A.1

A.2

A.3 A.5

D.6

D.2

D.5

D.3

D.4

Las vistas o fachadas de cada lado son fundamentales para el entendimiento de cada cubo, ya que cada una tiene una estructura diferente e incluso llega a ser una composición espacial por sí sola, sin embargo al unirse con otras crea una correlación que deja leer la estructuración espacial de todo el cubo; esta lectura se puede Cubo A llevar a cabo de cualquier forma, Cubo B ya que por no ser oraciones o Cubo C palabras no se tiene que leer de Cubo D izquierda a derecha para obtener Cubo E una cohesión y coherencia de esta. Cubo F 7

La importancia de la profundidad

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La profundidad es un concepto indispensable para los dibujo, esculturas y arquitectura para poder obtener una fácil lectura y comprensión del espacio. Se puede llegar esta por medio de maquetas, dibujos en perspectiva, ilusiones ópticas y muchas más formas; En este proyecto se aplicaron en forma de dibujo en blanco y negro por medio de las perspectivas, en los cambios de colores siendo el más oscuro el más cercano y el blanco el más alejado y por medio de isométricos.

Cada forma de expresar la perspectiva genera una mejor lectura del espacio, sin embargo la que logra de una mejor forma la lectura son los isométricos, en especial los que tienen un corte por sección , ya que se pueden observar todos los aspectos, componentes, llenos y vacíos de cada cubo. Estos isométricos cumplen con el criterio de profundidad en su máxima expresión, ya que no se necesita tener mayor razonamiento para comprender de qué se trata o qué espacio está expresando. El corte por sección abre la puerta a ver el concepto estereotómico de cada cubo, ya que, sin este corte sería imposible ver como esta compuesto un cubo en su interior.

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Biblioteca epm

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La Biblioteca EPM, inaugurada el 2 de junio de 2005, es una clara expresión de la proyección social de esta gran empresa antioqueña, de su capacidad para contribuir al progreso de la comunidad a partir del apoyo a la cultura, la educación, el conocimiento y el fomento al uso eficiente de los servicios públicos domiciliarios. Ciencia, industria, medio ambiente y tecnología son las áreas de especialidad de la Biblioteca EPM, única en el medio por ser especializada y permitir el libre acceso al público en general.

Además es un complemento de gran valor para las bibliotecas públicas, no solo por cubrir una carencia, sino también por la labor que desarrollará en los procesos de formación de hábitos investigativos y por la recopilación y divulgación de un conocimiento específico puesto a disposición de toda la comunidad 11

Isometrico explotado de la Biblioteca epm 12

Diseño

El estilo arquitectónico de la Biblioteca Pública EPM es moderno en forma de pirámide.

La obra contempla unos 10.000 m2 que contienen los servicios esperados y necesarios para ser considerada como una biblioteca contemporánea: zonas de lectura, almacenamiento de libros, salas de internet, galería para exposiciones, café, centro de copiado, áreas infantiles, zonas técnicas, locales comerciales, áreas de capacitación, cinemateca, auditorios, cubículos de estudio, entre otros.

Este proyecto logra la mejor relación entre el usuario y la información, teniendo siempre presente la idea de factibilidad en términos constructivos, funcionales y estéticos.

Diseñada en forma de “pirámide del conocimiento”, la Biblioteca EPM parte de lo general en sus primeros pisos, hacia lo específico en sus niveles superiores; distribuidos internamente en cuatro niveles y un semisótano.

De Forma más específica y por

niveles se encuentra el sótano bajo el suelo en el cual se ubica una sala de la cultura, la cual está conectado al primer nivel por medio de escaleras; en este se tiene la Hemeroteca General, Galería de Arte Digital Pinacoteca, el primer nivel además del acceso por medio de las escalas con el sótano también cuenta con dos puertas en sus costados para acceso directo a este; este nivel se conecta con el siguiente por medio de diversas escaleras centrales a lo largo de la biblioteca,además de contar con un subnivel que da vista al parque de las luces por medio de un conjunto de paneles de vidrio a lo largo de toda su fachada. El segundo nivel contiene, Sala de Lectura General, Salas de Formación Especializada, Balcón de estudio y Auditorios los cuales sirven como accesos en forma de escaleras al tercer nivel, además de las rampas de acceso ubicadas en cada extremo de la biblioteca las cuales llevan a un corredor de extremo a extremo de la biblioteca y una Hemeroteca Especializad; por último se tiene un acceso en doble rampa desde el corredor a la terraza la cual permite apreciar la Plaza de Cisneros, la Estación del Ferrocarril, la Alpujarra y un agradable paisaje de las montañas que rodean por el oriente a la ciudad de Medellín.

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Tadao Ando

“No creo que la arquitectura tenga que hablar demasiado.

Debe permanecer silenciosa y dejar que la naturaleza guiada por la luz y el viento hable”.

Si bien utiliza los conceptos de la arquitectura japonesa, sus espacios tienen más de encierro que de abertura. Utiliza las formas puras y la luz natural para articular los espacios, y las sombras para suavizarlos y envolverlos. El uso de paredes de concreto, marcos, cámaras, vidrios, ladrillos, piedras y elementos naturales revelan un sentido del orden.

Tadao Ando usa paredes muy sólidas para delimitar los espacios humanos, desviando a sus edificios del caos urbano circundante desde afuera y encerrando espacios muy privados desde el interior. Una frase de este arquitecto japonés define toda su obra la cual es “No creo que la arquitectura tenga que hablar demasiado.

Debe permanecer silenciosa y dejar que la naturaleza guiada por la luz y el viento hable” Ha logrado trascender de lo tradicional a lo contemporáneo, mediante el cuidado de la conexión entre hombre y naturaleza, lo espiritual, de lo público y lo privado.

La arquitectura de Tadao Ando no escatima en simbolismos, que aunque abstractos, se encuentran siempre presentes en sus creaciones. La utilidad de lo simple es de gran ayuda, puesto que reconecta –a su modo- lo cotidiano del exterior con lo privado al interior de sus construcciones.

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Richard Meier Estudió arquitectura en la Universidad Cornell y a continuación trabajó en varios despachos de arquitectos, entre ellos los de Skidmore, Owings and Merrill y Marcel Bre También ha desarrollado las facetas de diseñador y escultor. Heredero del racionalismo y, más concretamente, del propio Le Corbusier. Integrante del grupo The New York Five (Eisenman, Graves, Gwathmey, Hejduk y Meier, grupo también conocido como «Five Arquitects») que retomó la tradición del International Style cuando esa corriente sufría duras críticas, Meier era el más tradicional de los cinco, de esa época son la Casa Smith y la Casa Douglas, que se insertan en el paisaje natural como objetos manifiestamente artificiales con un fuerte contraste visual. Una arquitectura protagonizada por la pureza cromática, una geometría compleja y fuertes contrastes de luces y sombras.

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A c c e s o s

Un acceso es definido como cualquier estructura que genera un recorrido hacia un espacio, ya sea interno o externo.

Estos accesos cumplen con unas medidas específicas de 6 metros de ancho como base y como un camino externo de 1.2 metros de ancho generando así un pequeño recorrido hacia el acceso.

Cada acceso cuenta con una característica diferente tales como centrales, laterales, con recorrido sin recorrido, con rampas, escaleras, figuras geométricas, minimalistas , modernas y demás; y esto se debe su propia definición.

Recorridos Los recorridos son todoas aquellos caminos que son habitables por la personas ya sean sean escaleras, rampas o vacíos en una estructura.

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Propuesta

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En esta propuesta se encuentra la unión de recorridos con diversas figuras geométricas, además de tener dos niveles con los cuales se obtiene una multidireccionalidad y un equilibrio entre los llenos y vacíos.

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Propuesta

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El diseño de esta propuesta está basado en la unión de bloques de dos metros de largo por dos metros ancho y un metro de alto, creando el espacio con una similitud al lego, creando así una estructura principal en diagonales con diversos niveles unidos por escaleras y rampas, con el propósito de dar una sensación de continuidad durante todo el recorrido.

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Propuesta

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TambiĂŠn basada con el mismo concepto de la segunda propuesta solo que esta es mas longitudinal, mĂĄs recorrido interno y externo, solo con conecciones de escaleras y una gran multidireccionalidad desde su acceso principal hasta el final de la estructura.

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Le Prouns Proun, un tipo de obras con una marcada impronta geométrica que constituyen su aportación principal al mundo del arte. La palabra Proun, sin significado aparente, es un acrónimo de las palabras rusas «PROyect Utverzhdenia Novogo» (Proyecto para la Afirmación de lo Nuevo) y Se trata de composiciones de tipo geométrico con acusados efectos espaciales y arquitectónicos en los que se han abolido todas las leyes tradicionales de la perspectiva. Las formas están trazadas con regla y compás, lo que produce un dibujo de geometría muy sobria, pero cada uno de los elementos compositivos se representan con diferentes ángulos de visión, lo que crea un juego espacial muy dinámico, dominado por la asimetría. Las ideas de equilibrio y gravedad son sustituidas por una nueva ingravidez sin escalas. Como el propio artista explicaba en uno de sus textos teóricos: «Proun deja de ser cuadro y se convierte en edificio que ha de mirarse (girando a su alrededor) desde todos los ángulos».

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5.2m

2.8

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m

18m 18m

4.2m

6m

4.2m

6m

17.4m 17.4m

Las siguientes propuestas están basadas con un umbral de las medidas mostradas en las imágenes de arriba y tienen como objetivo principal la expresión de le prouns con equilibrio en los llenos y vacíos; diversas conexiones por medio de recorridos y una multidireccionalidad desde cualquier punto

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Lleno

Generación de espacio por medio de la interpretación de llenos y vacíos desde las diversas vistas de le prouns.

Fachada

Lleno Vacio

Lateral izquierdo

Vacio

Planta

Lleno

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Vacio

Uniรณn de los espacios creados por medio de los vacio y llenos, en tres secciones las cuales se demuestran con mรกs claridad con los colores.

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Diversas vistas de las interpretaciones anteriores para tener un mejor entendimiento de los espacios que se pueden proponer

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Interpretación 1 Esta propuesta está basada en las interpretaciones laminares de la obra, dando razón a la forma de la propuesta de ser laminar con varios accesos a cada nivel.

La estructura se ve de una mejor manera en el isométrico siendo esta la mejor forma de comprender el proyecto, sin embargo la sección es de gran ayuda para entender lo que no se ve en el isométrico.

Esta propuesta cumple con idealización de la obra, ya que se observan similitudes con las estructuras dadas en el isométrico explotado de la obra.

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Interpretación 2

Esta propuesta es más compleja en todos sus componentes, de esta manera es más fácil explicarlo por medio de planos de todos sus niveles expresados con colores para dar profundidad, la sección para comprender como es el recorrido de forma longitudinal y el isométrico explotado para entender cada componente del recorrido dad por sus escaleras y rampas.

La propuesta trata de contener cada componente de vacío y lleno de la obra por la cual fue inspirada.

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Concluciones Los componentes tectónicos y estereotipos son el fundamento de toda idealización de un proyecto, ya que por estos conceptos se crean los vacíos y llenos de una estructura, como complemento a estos concepto se tienen los estudios de causa que ayudan no solo a ampliar la creatividad para un proyecto sino que también ayudan a entender la forma de la arquitectura de otros lugares del mundo.

Las secciones, vistas, cortes, isométricos y en especial isométricos explotados son las mejores formas de lectura para un proyecto , ya que abarcan en conjunto a todo el proyecto dando así una excelente interpretación a los recorridos y accesos de cualquier proyecto; llegan al punto de no necesitar fotos del lugar para entender cómo está compuesta la relación de multidireccionalidad con los llenos y vacíos de los proyectos.

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