PORTAFOLIO FINAL Miguel Angel Roldan Facultad de Arquitectura Taller II Sistemas Espaciales 25/05/2022
Docente: Juan Felipe Gomez Universidad Pontificia Bolivariana
INTRODUCCION
INDICE
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Introducción.........................................................................2
Tercer Ejercicio: Diseño entre medianeros (Estancias, circulacion y umbral)............................3-13 Medianeros Umbrales Adaptacion Anden Circulaciones y estancias Que aprendí?
Cuarto Ejercicio: Diseño entre medianeros con tematica de MUSICA..................................................14-38 Relacion arquitectura y música Cualidades del espacio Analisis casa de la música Referentes -Análisis referente principal -Baños Públicos -Recepción -Estudio de música -Estudio de grabación -Auditorio -Sala de conciertos Justificaciones estancias Recorrido Que aprendí?
Durante el semestre hemos aprendido sobre el diseño de sistemas espaciales, principalmente enfocándonos por el lado de la comprensión del espacio y no por el diseño en si, ademas de como las circulaciones brindan no solo un acceso a una estancia, sino también como este hace parte de su funcionamiento, estetica y practicidad, esto funciona igual que el umbral, la intencion no es que se sienta un diseño a parte, se busca que este se incorpore directamente con el resto de zonas, de manera que las estancias, umbral y circulaciones formen un mismo conjunto. En el desarrollo del tercer trabajo vemos como nos enfocamos principalmente en resolver el umbral y su acceso dentro de un medianero, donde el anden tiene una caracteristica principal la cual es su inclinación, y de ahi lo tenemos que adaptar para que su acceso sea cómodo, al igual que con el umbral, posteriormente añadimos circulaciones y estancias sin ninguna especificación de uso. En el desarrollo del cuarto ejercicio nos enfocamos en darle una destinación a un diseño entre medianeros, en este caso música, donde no solo aplicamos todo lo aprendido del tercer trabajo, sino tambien lo visto durante el semestre, mostrando diseños con masas o laminas (Estereotómico y tectónico)
TERCER TRABAJO
MEDIANEROS Y UMBRALES
Comenzando con el tercer trabajo diseñamos un espacio entre medianeros, el cual limita y condiciona el diseño, aunque hay una parte adaptativa según unas condiciones dadas, de alli hacemos dos figuras con forma de prisma rectangular ortogonal con medidas de 16 metros de profundo y 4 metros de ancho, el medianero izquierdo tiene 3.5 metros de altura y el medianero derecho tiene 4.8 metros de altura, estas serian proporcionales al espacio a trabajar posteriormente. Fue realizado en una escala 1:50
Luego comenzamos con el desarrollo de diversas propuestas para el umbral, unos metros que ocupamos de la fachada del lugar para hacer una transicion entre el exterior al interior, por el momento, el umbral tiene medidas de 4 metros de ancho, 2 metros de profundo y una altura que cada estudiante determina, en las siguientes propuestas están hechas de manera que sobresalga con los medianeros laterales.
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TERCER TRABAJO
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PROPUESTAS UMBRALES
TERCER TRABAJO
PROPUESTAS UMBRALES
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TERCER TRABAJO
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UMBRAL ELEGIDO
TERCER TRABAJO
ADAPTACIONES ANDEN
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TERCER TRABAJO
ADAPTACIONES
Una vez dados los medianeros se brinda una condición general que se aplicará al trabajo, allí podremos ver una inclinación de los elementos que componen el exterior de los medianeros, estos son un anden, un antejardin y una calzada, donde cuentan con unas medidas de 2 metros, 1.5 metros y 4 metros respectivamente. Esta pendiente no es un factor que se pueda omitir, por el contrario, un buen acoplamiento del diseño puede ser esencial para el desarrollo del ejercicio, no nos enfocamos mucho en la calzada y el antejardín ya que estos elementos no son modificables, el ambien también tiene que conservar su pendiente, pero tiene que ser remodelado para poder darle una accesibilidad correcta al espacio a diseñar. Por lo que en la ilustración anterior vemos como esta zona está se divide en dos, la parte que está mas cercana a la entrada tiene dos escalas y posteriormente una zona plana para acceder con mayor comodidad, y al final otra vez escalas para alcanzar el nivel de inclinación, esto con el objetivo de que las personas que caminen tengan un acceso cómodo pero sin olvidarnos de las personas con discapacidad o que andan en patinetas, bicicletas, entre otros.
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ESPACIO ENTRE MEDIANEROS A DISEÑAR
MEDIANEROS UMBRAL
ANTEJARDIN
ANDÉN DIVIDIDO
CALZADA
TERCER TRABAJO PRIMERA PROPUESTA La primera propuesta nace con la intención de mostrar una silueta muy lineal de un torso y parte del brazo, enfatizando en la articulación del hombro, una vez allí este elemento se mueve dos metros atrás y se invierte, mostrando así parte de la zona superior del cuerpo. En el primer brazo se busca que no conecte con el medianero, mientras que el segundo si conecta, con el objetivo de brindar una apertura mas amplia a las personas y luego cerrar un poco para entrar.
INTENCIONES DE LOS UMBRALES SEGUNDA PROPUESTA La segunda propuesta nace de hacer una figura completamente ortogonal, donde hay una figura rectangular en la fachada, y otra más pequeña en el lado izquierdo la cual sería el acceso, esto basado en un estilo introspectivo, donde no damos inicialmente ninguna vista hacia dentro del lugar, pero esta propia composicion te guia hacia la entrada, una vez alli el espacio se abriria al resto de estancias.
UMBRAL ELEGIDO Finalmente, la tercera propuesta y umbral elegido fue basado en el último tercio de una hoja, tomando la mitad para limitar el umbral con el resto del espacio, además, si tomamos lo aprendido en el primer ejercicio y viendo el umbral en planta, en el momento tendríamos el positivo de la figura, cuando lo convertimos al negativo queda la misma figura pero invertida, dándole este aspecto simétrico, además su puerta de acceso al lugar es con un arco de medio punto, mientras su acceso al umbral es ortogonal hasta la cubierta. Usamos objetos laminares
VISTA EN PLANTA
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TERCER TRABAJO
ESTANCIAS Y CIRCULACION
Una vez definidos los medianeros, la calzada, el antejardín y un anden modificado, además de un umbral ya diseñado comenzamos a diseñar las estancias y la circulación que va a conectar todas estas, tanto escaleras como pasillos. Para esto tenemos en cuenta que se brindan otras especificaciones, la primera es que el espacio debe ser diseñado sin destinación aparente, es decir, sin pensar en un hogar, hospital u otras temáticas, simplemente creando estancias, la segunda especificación es que teniendo en cuenta que el suelo del umbral está en un nivel 0.0, a partir de allí diseñaremos con un nivel negativo, es decir, una vez entres al umbral hay una excavación que te permitirá bajar.
TERCER NIVEL (MEZZANINE)
UMBRAL
SEGUNDO NIVEL PRIMER NIVEL
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TERCER TRABAJO
RECORRIDO ESTANCIAS
Una vez dentro pasado el umbral, el cual se basa en curvaturas y uso de objetos laminares, la persona podrá ver unas escaleras que dirigen hacia el primer nivel, nivel que está por debajo del nivel 0.0, al fondo a la derecha hay un pasillo con una inclinación leve, el cual busca nivelar la altura inicial del umbral con la altura buscada por piso, el cual busca brindar una conexión entre ambos espacios pero que no estén separados, pudiendo ver a las personas que están bajando las escaleras y viceversa.
Comenzando por el primer nivel, cuando bajamos las escaleras después del balcón principal podremos ver un espacio que evidencia una doble altura, el cual le brinda amplitud al espacio, luego puede ver dos puertas que están ubicadas en lados opuestos con arcos medios. y al fondo del pasillo hay dos estancias más, ambas cuentan con su acceso en el lado izquierdo, pero una vez dentro, se expanden hacia el derecho.
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TERCER TRABAJO
RECORRIDO ESTANCIAS
Una vez en el segundo nivel, y después de cruzar este pasillo podremos ver una estancia externa e interna, la externa funciona como un espacio que recibe las personas del pasillo y conecta a la estancia interna, además también se conecta indirectamente con el primer nivel, ya que su doble altura nos permite visualizar el espacio que hay abajo, incluso el umbral. La estancia interna también le brinda acceso al mezzanine.
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Finalmente, al llegar al tercer nivel, tenemos un mezzanine, al cual se accede por medio de la estancia interna del segundo nivel, ubicada en el fondo de esta una escalera en L para conectar ambos espacios. El mezzanine se presta para muchos usos, en este caso comparte varias características con el segundo nivel, este mezzanine permite visualizar el balcón del segundo nivel y el umbral, además se visualizan las personas entrando y bajando hacia el segundo nivel, una ventaja notable que tiene es su privacidad ya que desde la entrada no es visible a menos de que alguien est´é asomado y para ingresar a este se necesita pasar por otras estancias no muy visibles.
TERCER TRABAJO
QUÉ APRENDÍ?
Durante el desarrollo de este trabajo aprendí que es muy importante a la hora de diseñar los factores externos que condicionan el proyecto, dentro de este teníamos estos medianeros que funcionaban como límites, los umbrales que eran una transición del exterior al interior, incluso la pendiente de la calzada, el antejardín y el andén son muy importantes y afectan no solo la estética del lugar sino un acceso práctico a este. Una vez teniendo estos factores solucionados el proyecto es mucho más potente visualmente a primera vista, solo por tener las condiciones necesarias, luego a la hora de diseñar las estancias, en mi caso buscaba imaginarme como seria este lugar si fuese habitado por mi, y así se pueden notar mejoras de mejor manera, viendo si los espacios si cuentan con los grosores suficientes, si son cómodos o estéticos, además contamos con una gran cantidad de ideas para escaleras, ya que e stas no siempre tienen que ser de manera lineal, todo el tiempo pensaba de diseñar el lugar en base a algo o con alguna temática, y esto condicionaba mi trabajo, por lo que si se buscaba solamente desarrollar estancias el objetivo se desarrollaba de mejor manera.Concluimos que a pesar de que el trabajo tiene muchas limitantes, dentro de un espacio entre medianeros las posibilidades de diseño son infinitas.
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CUARTO TRABAJO
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MUSICA
El cuarto trabajo lo comenzamos eligiendo una de las cinco temáticas propuestas, literatura, cine, fotografía, artes plásticas o música, en este caso elegimos música ya que es un área en la que tengo mucho conocimiento practico durante toda mi vida. También se propone que debemos hacer un diseño entre medianeros con medidas de 7 metros de ancho por 24 metros de profundo, igual que el ejercicio pasado ya que tiene limites a ambos lados y atras, ademas que tambien cuenta con una pendiente considerable, además debemos crear cuatro estancias relacionadas con el tema elegido, usando todos los conocimientos aprendidos durante el semestre, enfocándonos en la creación de estancias y sus elementos de circulación. Posteriormente hago una investigación para encontrar cuales son estas características que tienen las estancias musicales, teniendo en cuenta que elegí un auditorio, una sala de conciertos, un estudio de grabación y un estudio de música. Además de las estancias no relacionadas con la musica como pueden ser balcones, recepción, baños, o espacio para el staff.
Antes de comenzar a diseñar el espacio tenemos que tener en cuenta muchos referentes e investigar sobre como es el diseño de un espacio con relaciona a la música. Por ejemplo, en el trabajo pasado no teníamos una destinación especifica en el diseño, y en este caso como se relaciona con la música es muy importante hacer esta investigación previa, ya que según Tadao Ando "El espacio Arquitectónico solo cobra vida en correspondencia con la presencia humana que lo percibe"
CASA DE LA MUSICA, OPORTO, PORTUGAL
CUARTO TRABAJO
RELACION ENTRE MUSICA Y ARQUITECTURA
La arquitectura y la música se articulan consiguiendo un orden compositivo preciso el cual recurre incluso a la matemática en su aplicación practica por su belleza absoluta, esto logrando una armonía y proporcionalidad. Por esto mismo es que los arquitectos y los músicos han retroalimentado sus procesos creativos para complementar sus respectivas artes, así perfeccionando el diseño del espacio, y mejorando el proceso y resultado final del proyecto. Podríamos relacionar ambos términos de una manera mas técnica, donde una pieza musical es compuesta de cimientos que sostienen la armonía, además cuenta con una estructura que divide las partes y sus cadencias. Por otra parte, la arquitectura comienza con un boceto que posteriormente se convierte en un plano, regido por medidas y cálculos. Ambas ramas cuentan con un camino compositivo similar, donde el musico compone en una partitura donde organiza y estructura su obra, mientras con la practica sonorica de esta corrige posteriormente, mientras el arquitecto plasma su idea en un boceto que es sufre un cambio constante, esto partiendo de una idea básica, así hasta llegar al resultado final.
Cuando comenzamos a investigar vemos como encontramos muchos arquitectos hablando de musica, y musicos hablando de arquitectura, incluso otras ramas artísticas como la pintura han complementado ambas artes, donde el eslabón visual de la arquitectura depende mucho de estas obras, dando así a las vistas perspectivadas desde uno o mas puntos de fuga, al igual que el equilibrio entre colores y composición de la misma obra, de esta manera comprenderemos como estas ramas ayudan a la composición de un mismo espacio.
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CUARTO TRABAJO
REFERENCIAS DE ARQUITECTOS
En la segunda mitad del siglo XX algunos artistas como György Ligeti indagan en las posibilidades sonoras de la música que cambian la forma tradicional de la escritura musical, este carácter visual se trasladaría a lo sonoro, brindándole nuevas sensaciones y ampliando los limites compositivos.
En la siguiente imagen vemos una obra de Iannis Xenakis, un ingeniero del estudio de Le Corbusier, el teoriza sobre las proporciones en la música y su analogía con la composición arquitectónica, el dedicó gran parte de su carrera a la música, la cual se apoya en la atonalidad que también era desarrollada por Schöenberg, incluso junta estas áreas con funciones matemáticas, rechazando el azar y generando una música mas completa.
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Esta obra establece un puente entre la música y la arquitectura, con un nexo ligado a la matemática llamado, el espacio y tiempo.
Finalmente, en 1953, Le Corbusier publica su obra "El Modulor" donde enfatiza en la necesidad de ordenar los proyectos con medidas armónicas, relacionándolo con lo que pasa en la naturaleza y en la composición musical. También dice que la arquitectura no es un fenómeno sincrónico sino sucesivo, afirmando que "La música es tiempo y espacio, como la arquitectura. La música y arquitectura dependen de la medida"
CUARTO TRABAJO
CUALIDADES DEL ESPACIO
Para diseñar un espacio musical se tienen en cuenta muchas cosas donde destacamos el elemento mas importante de este espacio, el cual es incluso mas importante que su estetica, la acustica. Este factor es tan importante que Antoni Carrión afirma que los primeros compositores musicales componían según el recinto donde su obra iba a ser interpretaba, adecuando la obra al espacio para que el resultado final fuese optimo, algo que no sucede actualmente ya que el arquitecto adapta el espacio a su función, y quien no lo diseñe de esta manera está creando un espacio que no cuenta con prestigio, calidad ni conservación a lo largo del tiempo, un ejemplo de esto fue la obra "Pasión según San Mateo de J.S. Bach" la cual fue escrita bajo el diseño de la iglesia Thomaskirche en Leipzig. Aunque el desarrollo correcto de un espacio adaptado a la acustica es algo relativamente reciente, por ejemplo en el siglo XIX la unica revision acustica que habia era el oido humano ya que no habia equipamiento electronico para hacer medidas objetivas.
Wallace Clement Sabine fue el primero en desarrollar estudios sobre la acústica tras descubrir que la reverberación del espacio era inversamente proporcional a la cantidad de absorción del sonido, teniendo la ecuación de reverberación de Sabine, principios que han sido analizados y modificados con el tiempo, culminando con los trabajos de Leo Barnek en 1996.
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CUARTO TRABAJO
CUALIDADES DEL ESPACIO
Dentro de la acustica intervienen dos grandes términos, el acondicionamiento y aislamiento. El acondicionamiento acústico es un estudio de formas y revestimientos de las superficies interiores del espacio, el cual tiene como objetivo principal conseguir condiciones adecuadas para la actividad que sea destinado. Por otro lado, el aislamiento acústico se refiere a un conjunto de acciones destinadas a obtener una atenuación correcta en la transmisión del ruido y sus vibraciones
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Tenemos en cuenta que el sonido es una onda que se propaga en un medio elastico, este puede ser aire, una pared o cierto material. Estas perturbaciones provocan variaciones en la presion generando un termino conocido como presion sonora. En el momento en el que las particulas vibran, producen un movimiento armonico simple asociado una grafica sinusoidal.
Donde los sonidos de frecuencias bajas y grandes longitudes son considerados graves, mientras sonidos de alta frecuencia y longitudes de ondas son considerados agudos. Para esto hay que considerar que la sensibilidad del oido no es la misma para todos los sonidos, esta suele ser elevada para frecuencias medias
CUARTO TRABAJO
CUALIDADES DEL ESPACIO
La manera de medir los decibeles se escala según su relación con el sonido humano, ya que cada animal tiene características diferentes para recibir el sonido, un dB de 0 es un sonido que no se escucha, a 120dB es el umbral del dolor, por esto se busca un equilibrio y buena ecualización del sonido.
Tenemos en cuenta que la zona musical mas común y que destaca por su excelencia es un auditorio, posicionamos a un oyente en un lugar cualquiera, este recibe dos tipos de sonido, un sonido directo el cual llega sin ningún tipo de interferencia, y el sonido indirecto el cual es consecuencia de las diferentes reflexiones que sufre la onda sonora al incidir sobre las superficies del recinto, las cuales en un conjunto son llamadas la cola reverberante.
En la arquitectura los decibeles (dB) nos sirven para acondicionar los ambientes segun sus usos, por ejemplo, para salas y espacios de espectaculo los decibeles tienen que ser muy bajos, para lograr esto no solo se tiene que aislar bien el exterior sino tambien evitar que en el interior se produzcan muchas reflexiones de los sonidos emitidos.
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CUARTO TRABAJO
CUALIDADES DEL ESPACIO
Todas las reflexiones que le llegan al oyente en los primeros 50 milisegundos después de la llegada del sonido directo son percibidas por el oído humano sin diferenciarlas del sonido directo, si esto ocurre después llega un sonido con retardo que produce ecos.
Por lo que la regulación de estas reflexiones es uno de los factores mas importantes al momento de diseñar una sala de conciertos y un auditorio. Buscamos que un auditorio no encierre una gran cantidad de aire ya que a mayor volumen, mayor tiempo de reverberación, mientras que en una sala de conciertos se busca que estos valores sean un poco más elevados para que la audición musical sea mas optima. Por esto Carrión Isbert menciona que en las iglesias protestantes se redujo el volumen del aire para lograr una mejor comprensión de la palabra.
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Ante esta condicionante, muchos arquitectos han aplicado estrategias para calibrar la acústica de las estancias mediante el uso de distintas superficies de absorción, estas impiden la concentración acústica y moldean el tiempo de reverberación a sus valores necesarios. Esto se suele conseguir dandole a las paredes una forma especial, estas superficies pueden aumentar las reflexiones difusas que gracias a la distribucion uniforme del sonido brindan reverberaciones planas, asi evitando el eco.
CUARTO TRABAJO
ESPECIFICACIONES DE UN AUDITORIO
Las salas con planta rectangular poseen un gran numero de reflexiones laterales debido a su proximidad con el publico, esto genera una zona estrecha pero con gran intimidad acústica y buena impresión espacial. Tres de las cinco salas conocidas en el mundo por su buena acústica tienen esta forma básica: Viena Musikvereinssaal, Boston Symphony Hall y Amsterdam Concertgebouw. Las salas con planta de abanico invertido cuentan con una gran de reflexiones laterales en las primeras filas provocando una impresión espacial elevada, ademas gran parte de las personas perderían visibilidad.
Las salas con planta de abanico tienen una proyección que se van abriendo en los laterales, volviéndola acústicamente desfavorable en el centro de la sala, pero brinda la posibilidad de un gran aforo.
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CUARTO TRABAJO
ESPECIFICACIONES DE UN AUDITORIO
Las salas con planta en hexágono alargado surgen de la combinación de el abanico y el abanico invertido, allí se presentan ventajas visuales y de aforo de la forma de abanico, igual también las ventajas acústicas del perfil en forma de abanico invertido.
Las salas con planta con formas hexagonales superpuestas cuentan con un retardo constante en su zona alargada, aunque presentan una elevada intimidad acustica en ambos niveles, incluso si se aumenta su anchura, el rendimiento visual del segundo nivel es superior. Las salas con planta con forma de herradura son muy usadas en teatros de actuación y teatros de opera, poseen una baja energía en reflexiones laterales. Mientras que la curvatura de la pared posterior puede provocar focalizaciones y gran distorsión del sonido, aunque también nos permite tener un buen aforo.
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CUARTO TRABAJO
ESPECIFICACIONES DE UN AUDITORIO
Las salas con terrazas trapezoidales siguen el modelo de las elipses superpuestas, cuentan con un retardo constante, cada nivel percibe primeras reflexiones causadas por la superficie de abanico invertido, como resultado tenemos buena intimidad acústica e impresión espacial, permite un gran aforo pero la falta de comunicación entre los músicos obliga a la colocación de reflectores adicionales que enfoquen la orquesta.
Para finalizar con el análisis en cuanto a formas del auditorio cabe recalcar que la mejor forma con bastante diferencia es el hexágono alargado ya que presenta las ventajas de ambos abanicos, pero debido a que tenemos un espacio entre medianeros tendríamos una perdida de espacio en ambos costados, por lo que en este trabajo usaremos el primer ejemplo, que a pesar de ser mas sencillo y tener una forma meramente ortogonal este presenta grandísimas ventajas, tanto es así que tres de los cinco mejores auditorios tienen este diseño, también tenemos en cuenta que podemos ampliar este teatro para dos niveles internos que permiten una buena división del espacio y vista agradable desde la parte superior.
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CUARTO TRABAJO
REFERENTES
El Pabellón Phillips fue encargado al estudio de Le Corbusier en 1956, en este se hace una composición vinculada con una pieza musical llamado Concret P.H de Iannis Xenakis, y por un poema llamado espectáculo multimedia de Edgar Varèse.
Hans Scharoun surgió después de que la sede de la Filarmónica de Berlín fuese destruida durante la segunda guerra mundial, ubicada en la frontera de las dos Alemanias para comunicar la música con la sociedad alemana, así rompiendo barreras políticas y cumpliendo una labor social, Hans fue el arquitecto que ganó el concurso en 1956.
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El centro cultural del bicentenario está ubicado en la ciudad de Buenos Aires, su idea nace de un gran vacío central, es una estructura perimetral que permite vaciar el espacio para ubicar la gran sala filarmónica y también colgar las salas de exposiciones.
CUARTO TRABAJO
REFERENTES
La Filarmónica del Elba de Herzog & de Meuron está ubicada en Hamburgo, Alemania, fue inaugurada en 2017, diseñada con la intención de conservar una forma prismática generando una plaza de acceso en su altura, también contiene una sala de musica de camara, ademas de vivienda, hotel y restaurantes. Además cuenta con esta forma rugosa en las paredes las cuales se encargan de absorber sonido.
Oslo Opera House Snøhetta es el edificio contemporáneo mas relevante de Oslo, incluso de Noruega, es resultado de un concurso publico, considerado un detonador urbano y cultural ya que prima la buena arquitectura y no sus formas extravagantes, fue premiada en 2009 con el Premio Mies Van Der Rohe a una de las oficinas mas grandes de Noruega. Usado no solo con fines musicales sino también como un espacio publico.
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CUARTO TRABAJO VISTAS EXTERNAS
GALERIA DE OTROS REFERENTES DE AUDITORIOS
VISTAS INTERNAS
VISTAS EXTERNAS
FILARMONICA DE BERLIN
ÓPERA DE GUANGZHOU
PALAU DE LES ARTS REINA SOFÍA
OPERA HOUSE, HARBIN
CASA DE LA OPERA DE SIDNEY
AUDITORIO DE TENERIFE ADÁN MARTIN
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VISTAS INTERNAS
CUARTO TRABAJO VISTAS EXTERNAS
GALERIA DE REFERENTES OTRAS ESTANCIAS
VISTAS INTERNAS
VISTAS EXTERNAS
REAL WORLD STUDIOS
CAPITOL STUDIOS
ELECTRIC LADY STUDIOS
SALON DE LA FAMA DEL ROCK AND ROLL
HARD ROCK SEMINOLE
MUSEO DEL ROCK / MVRDV + COBE
THE VILLAGE STUDIOS
PIANO HOUSE
VISTAS INTERNAS
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CUARTO TRABAJO
REFERENTE PRINCIPAL: CASA DA MUSICA
El referente que mas ha influido a la hora de hacer este trabajo es La Casa da Música construida en 2005 en Oporto, Portugal, cuenta con un área construida de 22000 m² y fue construida por los arquitectos OMA.
Tiene una distintiva forma la cual es construida con hormigón blanco. En su interior encontramos el gran auditorio con 1300 asientos, en sus fachadas encontramos el uso de vidrio corrugado, también tiene otras zonas como estudios de grabación, área educativa, restaurante, terraza, sala VIP, zonas de administracion, parqueadero subterráneo y diez salas de ensayo. En esta obra se trata de escapar del concepto de "caja de zapatos" que es muy característico en salas de conciertos, por lo que busca revitalizarla de otro modo, redefiniendo la relaciona entre interior y el publico general exterior. Siendo esto algo muy interesante ya que es el objetivo que hemos buscado con el umbral.
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CUARTO TRABAJO ACIERTOS
Toda la rotulación del edificio está encofrada en los muros de hormigón, lo que refuerza la importancia del hormigón visto en el edificio. La ondulación exterior ha convertido este espacio en un skatepark, por lo cual no solo cumple su función como casa de la música sino también como plaza social Este bar colgado en medio de la cámara de aire de los vidrios aislantes ayuda a aprovechar mejor el espacio y tener una buena vista sobre la ciudad.
ANALISIS CASA DA MUSICA DESHACIERTOS En teoría las perforaciones donde hay vidrio están estudiadas y pretenden conectar el interior con el exterior, sin embargo no tiene lógica que estas perforaciones tengan un 30% cubierto por la estructura de la escalera. La ondulación le ha brindado esta desventaja, donde la cota de la terraza no está al mismo nivel que la cafetería, ademas de que se conectó con unas escaleras que rompen la técnica constructiva. En este mismo bar colgado vemos un suelo de tramex, el cual no es adecuado ya que este tipo de lugares son muy visitados por personas que usan tacones.
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CUARTO TRABAJO
PROBLEMAS Y SOLUCIONES DE LA CASA DA MUSICA
Debido al concepto inicial que tenían los arquitectos sobre este edificio, buscando diferenciarse de los auditorios comunes vemos como muchas de sus técnicas pasan desapercibidas pero son muy efectivas en su aplicación. El principal concepto que Rem Koolhaas quería para la Casa da Música era crear una sala de conciertos donde la relación del interior con el exterior se rompiese, algo que no es innovador para la arquitectura actual pero si lo es para salas de conciertos.
Para romper esta relación era necesario el uso de vidrio, material que no sirve para aislar el sonido, visto en la mayoría de salas de conciertos que usan materiales absorbentes, lo solucionaron con un vidrio ondulado que reduce el rebote de las ondas contra el vidrio.
Esta estrategia del vidrio ayuda a mejorar la calidad del sonido, pero tampoco es tan efectiva, por lo que se aplicó otra estrategia, el techo tiene paneles de lamas de madera que recogen los rebotes sonoros sobrantes del vidrio ondulado, asi eliminando en su totalidad el sonido no deseado.
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CUARTO TRABAJO
ANALISIS CASA DA MUSICA
Además de ubicar otros paneles en los muros, los cuales fueron estudiados con modelos acústicos, y varían en su distancia uno del otro y en su profundidad en función de la cantidad de sonido que tienen que absorber.
Teniendo en cuenta que las personas somos capaces de absorber el sonido, el arquitecto hizo unos asientos los cuales imitan la absorcion sonora de la piel humana en caso de que el aforo sea pequeño, de manera que la calidad del sonido no se ve afectada si no hay personas.
El canopio también es muy importante, esta almohada ubicada encima del escenario permite adaptar su altura según las necesidades especificas del concierto.
CONCEPTO QUE USÉ DE BALCÓN
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CUARTO TRABAJO
JUSTIFICACIONES ESTANCIAS
Una vez tenemos todo el conocimiento para poder diseñar procedemos a ello, tenemos un espacio entre medianeros de 24 metros de profundo y 7 de ancho, teniendo limites en ambos lados y en la parte trasera, contamos con un andén adaptado de 2 metros de ancho, un antejardín de 1.5 metros de ancho y una calzada de 8 metros. Dentro del área musical definimos las cuatro estancias principales como el auditorio, la sala de conciertos, la sala de practica y el estudio de grabacion, diferenciando la sala de conciertos al auditorio ya que esta ultima tiene un uso mas exclusivo y se puede prestar para otros espacios como obras de teatro, mientras que la sala de conciertos tiene un uso mas social y mediático, el cual solo cumple con esta función. Por lo que en el primer piso ubicaremos una recepción, un baño para uso privado y dos pasillos alrededor del auditorio, el izquierdo sería para uso publico y el derecho sería para uso privado, esto seria para los interpretes o miembros del staff, además ubicamos una puerta debajo de las escaleras.
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Por lo que en el primer piso ubicaremos una recepción, un baño para uso privado y dos pasillos alrededor del auditorio, el izquierdo sería para uso publico y el derecho sería para uso privado, esto seria para los interpretes o miembros del staff, además ubicamos una puerta debajo de las escaleras.
CUARTO TRABAJO
RECORRIDO
Este con el objetivo de aprovechar el espacio de una manera mas efectiva, este espacio podría ser usado para guardar materiales como instrumentos, o para ubicar una cabina encargada de la luz y acústica del lugar. Subiendo al segundo piso ubicamos solamente una sala de conciertos y habitación para la venta de boletas de este mismo piso. luego subimos al tercer piso el cual es un área encargada del estudio de grabación y una sala de práctica.
En el trabajo buscamos romper la ortogonalidad del diseño, sin embargo esta presenta grandes beneficios acústicos por lo que fue usada en las dos estancias mas largas, sin embargo el factor que mas pesó fue el aforo y accesibilidad.
También se busca que el umbral esté integrado con el edificio y no que sean dos elementos separados, en este caso se da una sensación de que el edificio se cae encima de la persona, aunque este se mantiene estable, teniendo así una zona con gran iluminación que entre por el con diferentes tipos de figuras, esto basado en un referente principal el cual ya fue mencionado anteriormente, aplica estas ondulaciones en la pared que complementan de manera muy positiva su composición dando una sensación perdida en cuanto al cambio de dirección, además de brindar dos tipos de vistas y conexiones con el interior y exterior del espacio.
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CUARTO TRABAJO
RECORRIDO
Cada piso hemos visto que tiene sus estancias complementarias muy bien desarrolladas por lo que es importante que después de la entrada de la persona tenga una recepción que se encarga de regular el acceso al auditorio, además de servir como guía en caso de cualquier tipo de duda del cliente.
Luego tenemos el auditorio, la estancia mas importante de todas debido a su gran simbolismo en el área de la música, de hecho por esto mismo viene el nombre de la obra, Casa de la música Ludwig Van Beethoven.
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Esto ya que en un auditorio llamado Kärntnertortheater fuue donde el presentó su novena sinfonia, en este momento ya presentaba problemas con la escucha. Por lo que este espacio busca brindar esos momentos históricos para la música, también cuenta con una superficie corrugada que ayuda a absorber el sonido y una pasarela lateral para aprovechar este espacio al máximo.
CUARTO TRABAJO
RECORRIDO
Cuando terminamos de subir estas escaleras lineales y llegamos al segundo piso nos encontramos de frente con la entrada a la sala de conciertos, y en el lateral derecho encontramos una sala destinada para la venta de boletas, nos concentramos en el contenido obtenido de la casa de la música y ubicamos paneles de diferentes grosores, profundidades y separaciones para obtener la absorción acústica deseada, esto ya que no tendríamos asientos causando una absorción menor, esto también es acompañado de insonorización por los costados con diferentes formas manejando el mismo concepto que lleva la cubierta.
Finalmente en el ultimo piso vemos un diseño trapezoidal el cual busca repartir los espacios de una manera mas adecuada y buscando tener esta doble altura que buscamos para permitir el ingreso de luz, ya que sabemos que las estancias suelen estar muy cubiertas.
Además se ubica el estudio de grabación junto al area de practica, allí se ubican los instrumentos, esto es hecho ya que ambas estancias se complementan de manera perfecta y si se conectan de manera sencilla es muy practico para el musico.
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CUARTO TRABAJO
RECORRIDO
En este piso no solo vemos estas dos estancias sino que también vemos que al subir las escaleras en forma de U nos encontraremos dos baños públicos al final del pasillo, pero si esta persona gira 180 grados se va a encontrar con un balcón descubierto por la propia fachada del edificio.
Esta zona descubierta busca darle un respiro a los músicos y compositores ya que en estas áreas son sometidos a estrés constante por lo que es necesario tener un espacio para vaciar la mente.
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Por esto mismo hay una forma para balcón que se repite en cada planta, lo que también permite el ingreso de luz que es buscado con la forma de la cubierta.
Se convierte en un espacio acústica y visualmente agradable para quienes lo habitan.
CUARTO TRABAJO
GALERIA DE DIBUJOS
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CUARTO TRABAJO
QUE APRENDI?
Durante el desarrollo de este ejercicio no solo se mejora en el proceso creativo, donde tenemos que pensar muchísimas maneras posibles de resolver el mismo enigma, pero al tener tantas soluciones este proceso está en constante cambio, por lo que es importante hacer una búsqueda previa donde no solo obtengamos información relevante sobre el espacio especifico a diseñar, sino que también podremos contrastar estas ideas con las nuestras, no solo es esencial la función del espacio sino también su relación y complementos, con esto me refiero a que muchas personas piensan que diseñar una estancia para la música es solamente aislar el sonido, pero allí mantendríamos la común forma de caja de zapatos, y no estamos buscando un espacio aburrido y repetitivo, por lo que saber que otras estancias pueden complementar un auditorio o sala de conciertos es esencial para el desarrollo del ejercicio, al igual que buscar estancias que se relacionase directamente, que en este caso fueron el estudio de grabación y la sala de practica, las cuales pueden ser interconectadas para recibir el doble de eficiencia.
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No solo esto, sino también pensar este trabajo teniendo en cuenta las herramientas digitales ayuda mucho a la comprensión del propio espacio ya que al desglosar los componentes generales como estructuras, cubiertas o muros aislantes podemos ver como está constituido el espacio, esto nos permite tener un buen análisis del espacio, imaginandonos como cumple las expectativas y comprobando si fueron alcanzados y solucionados los problemas planteados desde el inicio del trabajo.