Revista cultural canaria
8 islas colmadas de literatura - música cine - pintura - danza teatro - fotografía
Ana Arminda García-Ramos del Castillo
Agosto 2020 - Número 4
Índice Portada:
Letras y colores:
Editorial:
Guiños de cine:
Ana Arminda García-Ramos del Castillo Luisa Chico
La vida en pedazos
Juan Carlos Tacoronte
Hablando de amigos...
Luis Alberto Serrano
Este arte que es moverse: Laura Marrero
Enlazando Verdades: Dulce Meneses
Canción para el fin del mundo: Agustín Amaro
El Rincón de Tehonón: Félix Díaz
Palabras del alma: Balbina Rivero
Desde lo cotidiano: Isabel Expósito
Tinta de drago:
Felicidad Batista
Juan Francisco Santana Javier Marrero
Alfarero de versos
Eduardo García
Inma Flores
Vivencias oníricas
Novedades literarias de Acte: Yurena González
Paletas y pinceles:
Ana Arminda García-Ramos del Castillo
Fogata de Relatos:
Magdalena Barrero
Fuente del poetas:
Juan Pérez Santana y Angie Hernández
Música en Canarias: Francisco Abad
Alisios de Verso y Prosa: Isabel Vidal
Colectivos culturales:
AOC (Albertine Orleans Creativa)
Garabateando:
Elena Padrón
Travesía literaria:
Albertine Orleans
Reflexiones:
Lali Marcelino
Memorias con historia: Gloria López
Tamasma Cultura nª 3
Editorial
Luisa Chico
Resulta casi impensable pensar que en pleno mes de agosto la gente siga pegada a su ordenador, tratando de hilvanar palabras, con el firme propósito de que alguien las lea en algún momento.
Sin embargo, por experiencia propia, y por charlas con algunos escritores de mi entorno, agosto suele ser el mes en que, dado que la mayoría están de vacaciones y
el mundo parece girar solo en torno a la palabra «vacaciones», nosotros aprovechamos para poner al día aquello que en su momento iniciamos y no hemos
podido volver a abordar por falta de tiempo. Un poema inacabado, una novela a medio escribir, la información con la que intentamos documentarnos para nuestro siguiente trabajo, la revisión de alguno ya finalizado pensando en publicarlo...
Agosto, para esta que escribe, es un mes muy especial. Muchas de las cosas buenas que me ha traído la vida han tocado en mi puerta en algún día de este mes, quizá porque Leo reina en el firmamento en esta época del año... quién sabe.
En este año tan atípico que nos ha tocado vivir en este 2020 estoy dedicando el mes a ponerme al día con mil cosas, pero ninguna literaria, aunque bien es verdad que algunas tienen que ver con la liberación de tiempo para poder dedicarme de lleno a
una novela que tengo empezada hace tiempo, con lo que volvemos al inicio de esta editorial, escritores y agosto.
Ciertamente parece como si la vida de los que escribimos siguiera la misma estela que el resto de los meses del año, con un norte muy definido y siempre ligado a la literatura.
Tamasma Cultura nª 4
Sección
La vida en pedazos Juan Carlos Tacoronte
La vida en pedazos
NUEVA SECCIÓ N
La casa donde me dieron la vida y esta crianza que aún perdura como marca de nacimiento, daba a un patio donde crecía de antiguo, un balo que
hacía de linde y daba sombra a los corrales. Era medio patio y también medio camino, por allí se pasaba medio mundo, ya saben ese medio mundo que cabe entre los brazos y las dos manos. En los patios cada familia tenía
su propio universo, su vía láctea y hasta su propio sol. Este astro laborioso,
fémino y ancestral, organiza y dispone del espacio desde un conocimiento que se va trasladando de generación en generación. El patio posee a la casa y la dota de la vida que convierte a la construcción en el hogar.
Cualquiera puede ver que el fuego encendido convoca a su alrededor el silencio y la palabra. El fuego convierte a la casa en el hogar, el espacio protector que se alarga hasta los confines de ese patio familiar.
La vida es siempre lo mismo, algo inmutable pero que en cada uno de
nosotros se convierte en una historia, una vida vivida. La vida en pedazos es un reguero de humanidad, ahí todo se mezcla, amor, desamor, muerte y vida. Narrar es contar la vida y todas las vidas merecen ser contadas.
La narración oral es la forma de contar la vida más antigua, ella es
probablemente el origen del teatro y otras artes escénicas. El lenguaje y su nacimiento
es
todavía
objeto
de
estudios.
Podemos
imaginar
a
nuestros ancestros alrededor de aquel fuego en aquella cueva de la que parece que salimos. Un fuego sagrado que se cuidaba entre todo el clan. A su alrededor la vida y el lenguaje nos ayudaban a construir un mundo para
nuestra especie. El poder de las palabras fue dibujando caminos, objetos,
fórmulas y entonces aprendimos que lo que no tiene nombre no existe o al menos no es percibido.
La memoria encendida es una metáfora de ese fuego primigenio, hogareño
y cotidiano. Las vidas contadas tenían que ver con la humanidad que hay en lo que hacemos o dejamos de hacer. En esa dichosa cueva cada noche
oscura, misteriosa y amenazante, el fuego ampara de los temores y de la intemperie.
Las mujeres dieron valor a la palabra dicha, las más ancianas contaban de
memoria las épicas historias del clan, narraba los lugares y caminos por donde todos juntos habían sobrevivido. Este bardo de la vida cotidiana nos pertenece, andamos contando la vida porque tal vez nuestro temor al infinito nos hizo nombrar todas las cosas.
La voz narradora esta en cada uno de los seres humanos. Venimos de aquel
fuego encendido, las palabras y los objetos vienen a ser lo mismo y cada cosa que se nombra va hilando imágenes, recuerdos y lugares que vuelven al instante a ser más que ciertos, vitales.
PD: Esta mirada sobre la narración oral escénica no es más que una experiencia personal y muy atrevida por mi parte. Sigo a un filósofo
llamado José María Esquirol. Él habla de lo cotidiano, del hogar y de la resistencia intima frente a un mundo que se disgrega y se vuelve pura
abstracción. Lo concreto y lo reconocible, vital cotidiano y llevadero nos ayudará a construir el amparo y el acogimiento.
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Sección
Hablando de amigos...
Luis Alberto Serrano
Entrevista a Néstor Dámaso del Pino
Néstor Dámaso del Pino es grancanario desde hace 55 años y caricaturista vocacional desde que empezó a hacer sus primeros grafismos en la
adolescencia. ¡Quién le iría a decir, en aquella época, que esa habilidad le llevaría a recorrer medio mundo con sus exposiciones! Pues a día de hoy,
podemos decir que sus grabados están colgados en más de 50 museos e instituciones en varios continentes.
L.A.S.: Sabemos que eres autodidacta en tu disciplina gráfica.
NUEVA SECCIÓ N
¿Crees que así ha sido más difícil adquirir el nivel al que has llegado?
N.D.d.P: Un abrazo, antes que nada, estimado Luis Alberto. La pasión supera
la dificultad. Es un inconformismo continuo, proceso que nunca acaba. La práctica, como todo en la vida, es lo que te va curtiendo, casi sin darte
cuenta. Siempre comento, que el atrevimiento, en mi disciplina, me parece fundamental. Empiezas copiando para terminar creando, para conseguir el divertimento que nos motiva nuevamente a volver a empezar.
L.A.S.: Siendo una de tus aficiones de juventud, ¿Cuándo fue el momento en el que te dijiste a ti mismo que querías que el mundo viera tu obra?
N.D.d.P.: Nunca pensé en dónde estoy ahora. Todo se lo debo a mis amistades y familia, especialmente a mi madre. Aunque reconozco que fue un amigo quien me dijo que lo que tenía (hablaba de un don) no era
exclusivamente mío, y debía compartirlo con los demás. Ese fue un punto de
inflexión importante, a pesar de esconder siempre mis dibujos por vergüenza, por pensar que no tenía ningún valor ni nivel.
L.A.S.: Te motiva dibujar personajes históricos y, cosa de agradecer, artistas de la vida cultural canaria. ¿Qué se siente al ser profeta en tu tierra?
N.D.d.P.: El apoyo recibido, y que sigo recibiendo es encomiable. Sentirse apreciado y querido en tu tierra, es el premio mayor que puedes recibir. A donde voy, llevo mi tierra Canaria con orgullo. No puedo pedir más.
L.A.S.: ¿Cuánto sueles tardar, de media, en tener terminada una caricatura?
N.D.d.P.: Depende de la técnica que utilices, por ejemplo, el puntillismo y si
es a color... te puedes hacer una idea. A pesar de ello, el retrato
caricaturizado no nace en el papel, es un proceso creativo, mental. Algunas he tardado varios meses hasta encontrar las líneas. Por las noches, muchas
veces, me surgen las ideas y las veo antes con las líneas principales o geométricas básicas. Ahí es cuando empiezo a trazar casi sobre la marcha
sobre el papel. Otras, sin embargo, de una semana a otra, o incluso antes si el personaje me llama o me apetece por su relevancia. Lo más importante, es
sentirse libre en crear lo que realmente te apetece y te llega al corazón, entonces va fluido.
L.A.S.: Y, ¿te gusta trabajar más de día, recién levantado o eres de los que, con la quietud de la noche te inspiras más?
N.D.d.P.: Cualquier hora es buena como cualquier día de la semana. Las he realizado en distintos momentos y espacios, hasta en una mesa de cafetería. Me ayuda mucho escuchar música relacionándola con el retratado. Si es un
personaje clásico, la música clásica. Todo depende del personaje a realizar. Lo que me inspira es la persona, y si realmente me transmite.
L.A.S.: ¿Cuál es la caricatura que siempre has querida hacer y no has hecho
y qué motivo inspirador es el que te decide a elegir al siguiente personaje retratado?
N.D.d.P.: Normalmente si tengo a algún personaje en la cabeza, y me inspira como he comentado antes, lo suelo realizar con prontitud. Siempre necesito que el personaje me haya transmitido algo.
L.A.S.: ¿Cuántas, si lo tienes calculado, has podido haber realizado?
N.D.d.P.: Creo que pueden rondar y sobrepasarían las 500, pero no sabría decirte exactamente. Son muchos años haciendo retratos caricaturizados, pero metido de lleno y a fondo, a partir del 2012.
L.A.S.: Madre mía, eso sí que es una obra. Para mí, tú eres un “artista verticentrista” por la forma de usar los vértices en tus dibujos. ¿Tienes referencias o es que a ti te sale así?
N.D.d.P.: Creo que todos, artísticamente, podemos estar influenciados por distintas corrientes anteriores. Para mí, los referentes, han sido, entre otros, los canarios, Cho Juaá y Harry Beuster, que utilizaban líneas magistralmente.
L.A.S.: Para ir acabando, ¿Cuáles son tus hobbies personales, las cosas que te divierten cuando no trabajas?
N.D.d.P.: Conducir motos, viajar y cine, mucho cine.
L.A.S.: El cine, esa pasión que compartimos. Y una pregunta que le haré a todos… ¿Qué consejo le darías a los nuevos valores que quieran dibujar y llegar a exponer sus obras?
N.D.d.P.: Primero que nada, que intenten hacer una línea distinta a lo establecido, que sean valientes, a pesar de fracasar una y otra vez. No pasa nada. Que busquen su propio camino, que puede ser interminable. En el atrevimiento y en el ser distintos, creo, que son unas de las claves. La experiencia y maestría se consigue con el trabajo constante.
L.A.S.: Gracias, AMIGO, así, con mayúsculas. Espero que sigamos
compartiendo películas y nuestro respeto por la obra que vamos, poco a poco, haciendo cada vez más grande. Abrazo enorme.
Tamasma Cultura nª 4
Sección
Ese arte que es moverse
Laura Marrero
Centro Coreográfico de La Gomera: Martín Padrón y Gregory Auger Para introducir al Centro Coreográfico de La Gomera cito una frase de las
respuestas: ‘Ser consciente del acto respiratorio nos posibilita la experiencia de la presencia’. He tenido la gran alegría de estar en
residencia artística en este espacio y diría exactamente lo mismo de él y de las personas que te acompañan en ella: el espacio físico donde ensayaba,
un espacio en blanco dando la posibilidad de generar cualquier idea, las
personas, Gregory Auger Coordinadora de la Compañía residente y Martín
Padrón Director del Centro y Coordinador del Departamento Educativo y de las residencias artísticas y pedagógicas, acompañándote a darle presencia a tu idea.
Un espacio único y que da pulmones a la danza en estas islas. Martín Padrón nos responde a estas preguntas para Tamasma Cultura.
1.- ¿Qué es el Centro Coreográfico de La Gomera?
El Centro Coreográfico de La Gomera es un servicio público en torno al cuerpo que se organiza en dos departamentos:
-El Departamento Educativo ofrece al ciudadano la posibilidad de vivenciar su propio cuerpo en aspectos psicosomáticos y sociopolíticos.
-El Departamento Coreográfico ofrece la posibilidad de encuentro y
experiencia con la Danza y las artes del movimiento que facilitan las
Residencias Artísticas de creadores nacionales e internacionales y la propia Compañía Residente del Centro Coreográfico de La Gomera. Este servicio atiende al ciudadano local y posibilita y fomenta la investigación y
la creación en el sector creativo y pedagógico de la danza y las artes del movimiento nacional e internacional.
2.- ¿Cuál es el impulso que lo origina?
El impulso que origina su creación ha sido crear una estructura pública que permita la investigación en torno a la relación del cuerpo humano con el espacio que lo rodea y con la gravedad que le afecta.
Estos aspectos espaciales y gravitacionales forman el posicionamiento corporal y afectivo del ser humano.
Este centro de investigación y creación en torno al movimiento trata al cuerpo humano como ingrediente del hecho artístico en particular y como ingrediente social y político en general.
3.- En el portal de su página web está escrito: ‘Ser consciente del acto de respirar’, ¿cómo actúa este verbo en el movimiento?, ¿podríamos llevarnos la respuesta de la pregunta anterior fuera del escenario?
Ser consciente del acto respiratorio nos posibilita la experiencia de la presencia.
Si nos referimos a la respiración consciente, ésta tiene una repercusión en el movimiento que lo hace también consciente y presente, haciendo posible
que el movimiento como verbo infinitivo se convierta en adjetivo verbal o
sustantivo posibilitando el proceso de “saber” el verbo-movimiento a “saber
hacer” el verbo-movimiento para finalmente “saber ser” el verbomovimiento y acceder a estar en el presente y posibilitar el gran regalo de la experiencia de la presencia.
Esta respuesta es la misma dentro y fuera del escenario.
Las cuestiones espaciales y gravitacionales que afectan a nuestro cuerpo suceden dentro y fuera del escenario.
La relación afectiva que podemos tener con el hecho artístico en un
escenario o con cualquier momento en nuestra vida en solitario, en familia o en sociedad puede modificar nuestra respiración, todos los matices afectivos, emocionales y de sentimientos como el apego, la vergüenza, la
tranquilidad, la arrogancia, los complejos, la humildad, la sinceridad, la presencia o la ausencia pueden cambiar la cualidad de nuestra respiración dentro y fuera del escenario.
4.- ¿Qué es la pedagogía en danza?
La pedagogía de la danza es el conjunto de conocimientos teóricos y
prácticos que corresponden a la profesión de enseñar el movimiento en términos corporales, espaciales, dinámicos y gravitacionales.
La pedagogía de la danza debe ser una reflexión sobre el proceso educativo,
su
finalidad
y
sus
repercusiones
psicosomáticas
y
sociopolíticas. La pedagogía de la danza puede convertirse en una herramienta artística, educativa, terapéutica, social y política.
Si quieres leer más sobre el Centro Coreográfico de La Gomera: www.centrocoreograficodelagomera.com
Tamasma Cultura nª 4
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Enlazando Verdades Dulce Meneses
Me encantan estas historias, porque me hacen entender que no está
pasando nada cruel en mi vida, que Dios no está en mi contra, que la vida no se ha enfadado conmigo, que el universo no me ignora y mucho menos
que soy culpable de algo y estoy pagando el castigo. Sólo pienso que me toca vivirlo y debo hacerlo con alegría, con optimismo, con fe y con
esperanza. Por eso quiero compartir con ustedes, todas y cada una de estas historias.
En una ocasión, tuve el placer y el privilegio de entrevistar a una anciana
de 103 años. Conocerla me llenó de fuerza. Le pedí que me ayudara y por tanto a la audiencia, dándonos el secreto para llegar a su edad, con todas
nuestras facultades físicas y psíquicas en perfecto estado como ella. Me comentó que lo que ella creía que le había ayudado, era enfrentar todos los
malos momentos con la seguridad de que no hay mal que dure cien años, ni cuerpo que lo resista. Como ella ya tenía más de 100, nadie mejor para
defender esa teoría con conocimiento de causa. Añadió que no hubo nunca
ningún problema que esos 100 años durara. Me relataba la vida dura en una tierra volcánica, seca en una isla, como náufragos a la deriva. Pero
según ella, día a día fue descubriendo que, si Dios la tenía viva, era porque todo lo que necesitaba para ella y su familia, para comer, para vivir y para ser feliz, siempre aparecería y siempre apareció.
A sus 103 años, me confesó que dos cosas limpian el alma y dos el cuerpo.
Reír, cantar, llorar y evacuar. Esa limpieza no dejó de hacerlas jamás, aún
hacía las cuatro cada día. Daba igual lo que pasara ese día, ella reía, cantaba y evacuaba y cuando deseaba llorar, lloraba.
Con su edad me estaba enseñando a ser fuerte, a ser optimista, a ser alegre, a disfrutar incluso de la tristeza. Terminó la entrevista diciéndome, levántate cada mañana sorprendida de estar viva, agradece cada cosa que
te pase, aunque no te guste. Más adelante te darás cuenta del por qué te ha
pasado y si vas enlazando cada día de tu vida, te emocionará entender que ha sido perfecta.
Cosas que no te gustan te han pasado, cosas que no te gustan te están pasando y cosas que no te gustan te pasarán. Es inevitable, porque todas
ellas forman parte de tu vida. Pero la diferencia de que no te guste a convertirse en horrible, en terrible o en insuperable, será tu actitud, será
tu reacción, tu decisión de cómo vivirla en el momento en el que te ocurre, cómo pensarla, cómo sentirla y cómo actuar ante la situación o el
inconveniente. La forma que tienes de sentir, de pensar, de hablar y de actuar al respecto de algo, sólo te ata a vivir de esa manera.
Cuando algo te ocurre y no te gusta, aprende a pensarlo, sentirlo, hablarlo y reaccionar de otra manera. Cuando te arriesgas, llega el gran cambio.
La ancianita me invitó a hacer un inventario de mi vida, a clasificar las
cosas buenas que la vida me había dado y las no tan buenas. Que, una vez hecha la lista, me iba a dar cuenta de que en realidad me habían pasado
más cosas buenas que malas, sólo que las buenas las veía normales y no como un regalo, y las malas las veía trágicas y como un castigo. Cuando
terminara de hacer el recorrido, debía agradecer todo lo bueno como si fuera un regalo o una bendición y tomara todo lo malo y lo agradeciera
como un aprendizaje. “Tal vez no le creas a una vieja que está a punto de morir -me dijo- pero me he dado cuenta de que todo lo que has venido a aprender, lo sabes, lo tienes claro y lo dominas, un día antes de morir.
Agradece hoy, aprende hoy, lucha hoy, ríe hoy, canta hoy, vive hoy, para
que acumules más felicidad hasta ese día antes de partir. Pero todo lo aprendido compártelo, no te lo quedes, estamos obligados a ayudar a los demás. Aquello que hoy te digo, cuéntalo, entrégalo a otros. A alguien le puede ayudar.”
Por eso estoy aquí compartiéndolo y estaré mientras ustedes me lo
permitan. A ella le agradezco el aprendizaje, a Dios el permitirme
conocerla, y a ustedes el que me permitan contárselo, que me escuchen y que traten de llevarlo a sus vidas para que les ayude, como me ayudó a mí. Tamasma Cultura nª 4
Sección
Canción para el fin del mundo
Agustín Amaro
Esta versión catapultó a Nat King Cole a la fama en 1948, la original llegó a
sus manos a través de un manuscrito que le dejaron en el Lincoln Theather, con el encargo de entregárselo.
Contaba la historia de un chico extraño y encantador, que viaja lejos sólo para aprender que lo más importante de la vida es amar y ser amado,
El autor, un individuo mal vestido, con sandalias y una prominente barba
que llevaba en unas cuartillas la partitura de la canción, se había
presentado para entregarle una primera demo del tema, pero fue absolutamente ignorado, aun así llegó a las manos de Cole que quedó impresionado y quiso grabarla.
Se volvió loco intentando localizar al autor y finalmente dio con su residencia, vivía bajo la L del famoso cartel de Hollywood.
George Alexander Aberl ( Eden Ahbez) una de las figuras más pintorescas de la historia del pop, afirmaba haber crecido en un orfelinato y ya a los 35
años de edad haber atravesado ocho veces EEUU a pie, cambió su nombre a Eden Ahbez en los años 40 tras mudarse a vivir de Nueva York a California.
Vivía al aire libre alejado de las convenciones sociales, un pre-hippie adelantado
20
años
a
su
época,
estrictamente
vanagloriaba de poder vivir con tres dólares a la semana.
vegetariano,
se
Eden se convirtió un personaje muy popular, pero esto no le cambió su manera de ser y vivir.
Se cuentan múltiples historias sobre él, una de ellas que fue detenido por mendicidad por un agente, y cuando fue llevado ante el comisario le dijo:
"Sé que parezco un loco pero no lo estoy, hay más que no lo parecen pero sí lo están". El comisario lo dejó libre con orden de no volver a molestarlo.
“Nature Boy", de Cole, llegó al número 1 en las listas del Billboard y permaneció allí durante ocho semanas consecutivas durante el verano de 1948.
Como curiosidad, un músico bielorruso, Herman Yaboklov, demandó a
Eden por plagio. Este lo solucionó con una indemnización de 25000 dólares.
"
https://www.youtube.com/watch?v=Iq0XJCJ1Srw Tamasma Cultura nª 4
Sección
El rincón de Tehonon Félix Díaz
El cielo de las islas
(3ª parte)
En el anterior número de la revista
Si un día tenemos 20º en Santa
observatorios del Teide y del
puede haber 17º, lo que es normal,
comenté el origen del IAC y de sus
Roque de los Muchachos. Tenemos un cielo muy adecuado para ello.
Como en otros aspectos del clima, los
vientos
principales
alisios
son
responsables.
los
Esos
vientos, cargados de humedad, junto con la corriente oceánica fría, descargan el agua al chocar
contra el relieve abrupto de las
Cruz de Tenerife, en La Laguna dada la diferencia de altura ya citada. El lector puede hacer la
prueba en cualquier sitio, sin más
que observar el termómetro que incluyen la mayoría de los coches.
Ya que estamos en Tenerife y tenemos un coche, ¿qué tal si subimos a Las Cañadas? Hasta
llegar a la niebla, la temperatura
islas más elevadas. Es el fenómeno
va bajando como es de prever..
responsable de buena parte del
hacia los 1500 metros de altura
Hay un aspecto poco conocido del
manteniendo la norma de 3º por
conocido como «mar de nubes»,
Dado que la capa de nubes está
agua que consumimos.
(aproximadamente),
mar de nubes, y es la inversión
cada 500 metros.
térmica que conlleva. Veamos. Lo normal es que la temperatura baje
conforme se sube en altitud, unos 3º
centígrados
metros.
por
cada
500
se
sigue
Cruzamos
las
encontramos
nubes
con
y
nos
un
sol
espléndido. Aparte de observar el
mar de nubes (lo que ya de por sí vale la pena), nos fijamos en el
termómetro. Debería marcar unos
8º o así, pero es posible que marque 20º. Incluso 25º. Eso es la inversión
térmica.
Y
es
la
responsable de la «panza de
burro», o la contaminación en algunas
ciudades
como
Santa
Cruz. Pero también provoca que el
cielo, por encima de mar de nubes, sea extraordinariamente limpio.
Añadamos a eso que no hay grandes metrópolis cercanas a las
islas, y que se actuó a tiempo para salvar el cielo nocturno palmero.
Recuerden
lo
que
dije
en
el
anterior número: hay solo tres lugares del planeta donde se pueden
hacer
las
mejores
observaciones astronómicas. Uno de ellos está aquí mismo.
Y no es casualidad que el mayor telescopio
del
mundo,
por
el
momento, esté en el Roque de los Muchachos. Se trata del GTC. Tampoco
es
construir
otro
casual
que
nos
telescopio
aún
estemos peleando con Hawaii por mayor.
No lo olviden, sobre todo si están en La Palma. Esas luces que
alumbran poco en las ciudades son necesarias para preservar ese
tesoro que tenemos en las islas: el cielo nocturno.
Tamasma Cultura nª 4
Sección
Palabras del alma Balbina Rivero
La fuerza del espíritu En esta cuarta entrega para la revista Tamasma Cultura, quiero empezar
de nuevo hablando de Oriente y Occidente. La Historia nos cuenta
abundantes acontecimientos en estas dos zonas de nuestro planeta: formas
de
vida,
conquistas,
invasiones,
batallas;
las
indudables
diferencias culturales, raciales, étnicas y religiosas, realidades presentes
siempre en el ciclo vital de los seres humanos. La necesidad de acogerse
bajo la protección de un Dios o dioses y de pertenecer a una especie o tribu se hace imperiosa. Por naturaleza somos gregarios.
¡Oriente y Occidente de Europa, qué llena está tu Historia de luchas, divisiones, sangre y muerte!
No quiero hablar de política ni de religión pero he de mencionarlas para poder entender algunos comportamientos del ser humano. La soledad del
individuo es inequívoca, siempre está ahí, aún cuando esté rodeado de una multitud. Ser un simple átomo en este Cosmos, no es fácil de aceptar.
Las religiones siempre han sido utilizadas por los que ostentan el poder
dentro de ellas para su beneficio propio y para aplastar a sus gobernados. A veces con sus guerras divinas han exterminado a millones de seres, con las políticas de las naciones, ocurre otro tanto.
Todos recordamos la revolución bolchevique de 1917, por lo que no voy a
hablar de ella pero sí de cómo el nuevo poder establecido no casó bien con la iglesia ortodoxa rusa, la iglesia oficial. Y aunque parezca mentira, hizo
mucho daño a millones de personas, Papá estado no podía suplir las bondades del papá Dios que le habían dado a conocer.
Pasados los años, la represión, las purgas, las hambrunas, las desilusiones,
e impuesto el materialismo más absoluto, la sociedad empezó a alcoholizarse, suicidarse y a sentirse desesperanzada. Cuando se pierde la esperanza, mala cosa, se acaba la vida.
Como reza toda narración: pero un día aparecieron unas mujeres que querían recuperar la fe, la esperanza y, quizá, la caridad. Entre ellas Tatiana Góricheva. No era feliz estudiando como la mejor de las alumnas,
compitiendo o rivalizando con las demás. Comenzó a orar, descubrió el
poder de la oración y la del espíritu. Supo que la libertad solo la encontraría en la fe. Entre otros intelectuales rusos, perteneció al movimiento de los “cínicos”.
Aún con todo, no consigue saciar su sed, sabe que hay más, mucho más. No
le gusta el pensamiento único ruso, desaprueba el consumismo Occidental. Los “cínicos” descubrieron que un nuevo cristianismo era posible. Se llaman
así mismos los locos cristianos y se convierten en un signo de atención porque tienen el coraje de vivir al margen de la sociedad y al límite de la existencia.
Tatiana fundó el primer movimiento femenino en la Unión Soviética, en Leningrado.
En 1980 fue encarcelada, interrogada y expulsada de su país. Marchó a París.
Tamasma Cultura nª 4
Sección
Desde lo cotidiano Isabel Expósito
Escucha la canción del viento* Agosto trae a este espacio la ópera prima de
Haruki Murakami*. Bajo el poético título de Escucha la canción del viento, el autor construye la historia de un joven estudiante
durante unas vacaciones de verano. No es de extrañar
que
Murakami
empezara
su
andadura como escritor con el verano como
fondo porque, sin duda, las vacaciones estivales
están
inspiradoras.
llenas
Siendo
de
experiencias
jóvenes,
son
el
escenario perfecto de las primeras veces,
ideal para poner en práctica los asuntos fascinantes de la vida; esos que nos van construyendo como adultos.
¿Quién no recuerda un verano marcador, despertador, determinante? Yo recuerdo unos cuantos y por distintos motivos. En uno de ellos, he de confesar una pasión escondida. Solía viajar desde Lanzarote —donde
vivíamos en aquel entonces— a pasar el verano en El Hierro, con mis
abuelos. Y allí, teniendo unos trece años, fue donde me adentré en el inconfesable mundo de los libros prohibidos: las novelas de Corín Tellado.
Mi bisabuela aún vivía al cuidado de una tía soltera y cuando iba a
visitarlas, yo buscaba cualquier pretexto para subir la escalera que, desde el patio, me llevaba al piso de arriba.
Allí me esperaba un pequeño y viejo arcón lleno de historias de amor que devoraba con absoluta fruición. Veloz, para no ser descubierta. Seguro que aquellos dramas folletinescos llenaron de pajaritos mi joven y precoz cabeza.
Algunos, por cierto, aún revolotean alrededor de ella, coronándola. Los cuido bien porque no quiero que se vayan.
Empieza agosto y escucho la canción de un viento que se agradece. Calma este calor sofocante y me da tregua, para seguir leyendo y escribiendo.
¿Literatura y verano? Muchas obras llegan a mi memoria, muy alejadas de aquellas antiguas lecturas prohibidas. Estas otras siguen muy presentes en mis anaqueles. Las releo alguna vez, porque dejaron marca,
despertaron emoción y fueron detonantes que reafirmaron mi pasión por las letras. Enumeraré algunas de ellas para recordarlas juntos. Estoy segura de que a muy pocos les serán ajenas.
Primera Memoria de Ana Mª Matute: verano del 36, tres adolescentes que se resisten a abandonar la infancia
Muerte en Venecia de Thomas Mann: verano, playa del Lido, vida, muerte
y un escritor que, queriendo reencontrarse con la literatura, se topa con el deseo.
Noches blancas de Dostoievski: San Petersburgo, solsticio de verano, un
encuentro que nos lleva de la mano por tres noches de literatura fascinante.
Helena o el mar del verano de Julián Ayesta: Asturias, veranos de postguerra, iniciáticos y de descubrimiento.
Invitándoles a recordar sus libros de verano, me despido. Les deseo que hayan tenido un agosto muy feliz y literario.
Tamasma Cultura nª 4
Sección
Tinta de drago Felicidad Batista
Bibliotecas de cine
Decía Jorge Luis Borges con certeza de escritor y bibliotecario que «cuando se proclamó que la Biblioteca abarcaba todos los libros, la
primera impresión fue de extravagante felicidad». Y esa dicha no ha dejado de multiplicarse desde que la biblioteca se formó con tablillas de
barro, después con papiro; más tarde de papel o digitales. No solo es un laberinto de anaqueles, pasillos, escaleras, vidrieras que iluminan, es un recinto donde cabe el cielo y su infinitud.
No en pocas ocasiones, además de guardar cuantos libros se publican y difundir
sus
contenidos,
han
protagonizado
papeles
estelares
o
secundarios en películas. Y a la belleza del séptimo arte se suma esa felicidad borgiana de ver cine y acudir a una biblioteca al mismo tiempo.
“Historias de Filadelfia” (The Philadelphia Story) del director Georges Cukor, se estrenó
en 1940. Basada en la obra de teatro de Philip
Barry, la película transcurre en Pensilvania en 1939. Un crítica irónica y mordaz a la alta sociedad estadounidense.
Donde el magnífico guión y la excelente interpretación nos dejan una de
esas creaciones que nunca nos cansamos de ver. Una trama que transcurre en 24 horas de enredos en torno a la segunda boda de la protagonista, Tracy (Katherine Hepburn), su familia: el tío Willie, los
padres, la hermana pequeña Sidney, su novio (John Howard), la irrupción de su primer marido Dexter Haven (Cary Grant), del periodista que realiza
el reportaje, Macaulay Connor (James Stewart), y la reportera gráfica Liz Imbrie (Ruth Hussey). La escena donde aparece la Biblioteca Pública sucede cuando Macauley entra en el recinto. Se detiene en una esquina
llena de libros junto a la bibliotecaria que le pregunta qué desea. Continúa
su periplo y se encuentra en la sala de lectura a Tracy que lee su libro. Él es
un escritor pero mal vive trabajando para revistas de sociedad. Tracy alaba y admira su calidad literaria. El diálogo de los protagonistas concluye con
el siseo y gesto expresivo que se espera de una bibliotecaria en un lugar donde el silencio también se cataloga.
“El sueño eterno” (The Big Sleep) es una
película de cine negro de 1946. Basada en la novela homónima de Raymond Chandler que
se publicó en 1939. Una obra policíaca donde se dan varias circunstancias literarias.
Un filme inspirado en una novela, de uno de los grandes autores del género
como es Chandler y el guión adaptado, entre otros, por el escritor William Faulkner, que sería Premio Nobel en 1949. Una película mítica y compleja que dirigió Howard Hawk y protagonizaron, entre otros, Humphrey Bogart y Lauren Bacall. En una de las escenas el detective Marlowe (Bogart)
acude a la Biblioteca Pública de Hollywood para documentarse en el caso que lleva entre manos. Abre el libro por el capítulo XIV de “Primeras ediciones célebres: datos para coleccionistas” y una vez anota lo que necesita devuelve el libro a la bibliotecaria.
¿Quién no ama la escena en la que suena al amanecer “Moon River” de
Henry Mancini en una deshabitada Quinta Avenida de Nueva York? Holly (Audrey Hepburn) baja de un taxi amarillo con su elegante traje de noche,
gafas negras, guantes de Gilda y se detiene frente al escaparate de Tiffanys mientras desayuna cruasán y café.
Desayuno con diamantes (“Breakfast at Tiffany’s”) de la novela de Truman Capote, ese autor estadounidense de apellido palmero, se estrenó en 1961 y
fue dirigida por Blake Edwards. Georges Peppard encarnaba el papel de un
escritor, Paul Varjack. En esta película, la preciosa Biblioteca Pública de Nueva York comparte dos escena. Una primera en la que Paul lleva a Holly
a la biblioteca y le muestra el catálogo de fichas por autores y títulos. Pronto ella localiza el libro de Paul “Nueve vidas”.
Solicita el libro a la bibliotecaria que constantemente la invita a bajar la
voz. Holly insiste que está ante el autor y que debe firmar su libro. La
bibliotecaria le replica que es una propiedad pública que no debe estropear. Más adelante, Paul encuentra a Holly en la Biblioteca
consultando libros. La situación romántica entre ellos dos ya ha cambiado.
Ella busca información de Brasil ya que planea casarse con un millonario de aquel país que interpretó el español José Luis de Vilallonga.
Finalizamos este artículo en “El cielo sobre Berlín” (“Der Himmel über Berlin”). Dirigida por Wim Wenders, a película se inicia con los primeros
versos del poema “Cuando el niño era niño” del premio Nobel Peter Handke. Dos ángeles, interpretados por Bruno Ganz y Otto Sander, recorren Berlín y solo los pueden ver niños y gente buena. Es hermoso el paseo de los dos
ángeles por la Biblioteca de Berlín. La música y las voces que suenan, las
miradas cómplices, las sonrisas amables, el murmullo de quienes son capaces de verlos pasar. Algo así sentimos en ese paraíso del que hablaba Borges. Y seguimos adentrándonos con infinita felicidad en las bibliotecas porque todas son de cine.
Tamasma Cultura nª 4
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Garabateando Elena Padrón
Alicia
Hace tiempo que anda entre mis cosas. La conocí una tarde de verano donde llegó con su cara perfecta y sus manos transparentes. Con buen porte, aires de persona educada y su elegancia como compañera inseparable. Su voz cantarina me tocó de cerca cuando empezó a recordar lugares lejanos por los que había pasado, aires de guerra que la marcaron mucho, hijos que se fueron lejos. Le gustaba escribir y eso me atrajo. Con su edad no es fácil unir palabras y plasmarlas sin pudor. Valiente, osada. No tuvo reparos en confesar sus dolencias y pensé que al venir de vuelta de tantas cosas, su pudor lo escondía en gavetas que ya no valía la pena abrir. Me adoptó pronto, dice que sé escuchar y sabe que disfruto, que tiro de cada hilo que me regala, que hilvano haciendo cabriolas en el aire y se meten en mis dedos los fantasmas que se guardan cosas que pueden ser contadas. Siempre va acompañada. Sus huesos cansados necesitan un guía que le indique el camino. Siempre me asalta la duda de si no es su esencia, tan necesaria, la que acompaña al hijo que la lleva del brazo. Se ríe con facilidad y escucha con atención. Muchas veces descubro en su mirada gotas escondidas de melancolía, recuerdos que llegan y se instalan en sus faldas, en las mantillas grandes que cubren fielmente sus hombros. Me dice que su mundo ahora se reduce a pensar, a esperar que el aire se limpie y ella pueda volver a salir a caminar despacio, tranquila. Sabe que la plaza cercana la espera. Con sus jazmines perfumados que la llevan en volandas a otros tiempos, donde caminar no costaba tanto y donde encontraba niños jugando a cualquier hora con la sonrisa pegada en la cara. Aquí me tiene, garabateando, a mi manera, su vida. Tamasma Cultura nª 4
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Travesía Literaria
Albertine Orleans
Sexo y amor con cuatro finales para el olvido Poemario nacido en 1.999, sin intención de ser publicado.
Lo mantuve guardado hasta que un día “me lo encontré” y decidí sacar a la
luz esta historia real de amor y sexo, con un principio y su continuidad entre los altibajos de la relación, que se desarrolla hasta llegar a su final con cuatro poemas, cuatro etapas psicológicas que alguna vez todos
hemos experimentado: desengaño, rabia y reproches, búsqueda de reconciliación y finalmente, todo concluye con el poema de reconciliación con aquel hombre al que tanto amé, junto con la aceptación de que todo
había terminado con los últimos versos, dejando ese amor para la libertad del olvido.
Te absuelvo el sudor, las manos, el semen, la caricia ingida; la cobardía y el dinero. Te absuelvo las ilusiones y su mentira, el pelo, las piernas, los zapatos de marca... Te perdono el pan, el café con leche, el ombligo, los dientes, la barba de días y su hipocresía. Y nos absuelvo, del tiempo del amor amado y perdido, en el baile de nuestros cuerpos entre los cedros, liberando las promesas de tus uñas... No me debes nada, te eximo y me eximo por siempre, eso sí, me quedo, por derecho, con todos los besos... Tamasma Cultura nª 4
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Reflexiones Lali Marcelino
Espanto, pánico, pavor
El valor y el miedo van unidos, porque sin uno, el otro no se podría vencer.
Desde que el mundo existe, todos lo hemos padecido en algún momento. Acompañará nuestro devenir hasta que la audacia demuestre su presencia, aunque los
acontecimientos intenten disimularla: sudores fríos, dolor estomacal, mareos, taquicardia... son síntomas que lo descubren y que es obvio que hay que conseguir armas para vencerlo. Los miedos pueden presentarse de diferentes formas y maneras.
Miedo a la incertidumbre, a alguien en particular, a no cumplir expectativas, al mar, a
las alturas, a decidir, a la oscuridad, a los pasos que no ves, a la enfermedad, a la
muerte, a los exámenes, a las guerras, al hambre, a la persecución, a la autoridad, al juicio divino, incluso a la vida misma y ahora en particular a algo que está demostrado que existe, que está ahí acechando, pero que no se ve. En resumen es inevitable padecerlo. Vencerlo es lo más complicado y difícil.
Quien se lanza en paracaídas o baja a las profundidades del mar o sube una montaña
con la nieve pisándole los talones o se enfrenta en un ring de boxeo demostrando fortaleza física, aparentemente no debe tener miedo, pero puede que no sea capaz de afrontar un cara a cara con una cucaracha o un ratoncillo de laboratorio, por lo que al
final todos padecemos el miedo en nuestras carnes de una forma o de otra. No escapamos de él: persigue, anula, violenta, paraliza... pero entonces aparece la
valentía, esa señora de verde esperanza repleta de seguridad, que viene dispuesta a desbancarlo y entablan una lucha por el poder. Una lucha sin tregua, sin descanso. Cuando él se presenta en medio de una oscuridad repleta de silencio, bajo un sueño
profundo, un ruido despierta nuestro descanso y es ahí, que decidimos si enrollarnos
debajo de la caricia demoledora de la sábana o poner los pies en el suelo y vencer nuestra escondida curiosidad cómplice de la valentía.
Si reflexionamos sobre “el miedo”, veremos que la mayoría de las veces somos nosotros mismos quienes lo inventamos, porque si intentamos descubrir su intención, probablemente no la encontraremos.
¡¡REFLEXIONEMOS JUNTOS!! ¡Sean felices! Tamasma Cultura nª 4
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Memorias con historia
Gloria López
De Gloria a Gloria
Recuerdo las tardes de merienda frente al televisor viendo el programa un globo, dos globos, tres globos, cuya melodía todavía tengo retenida en mi memoria.
Para los de mi generación aquella sintonía nos llevaba a un mundo de cuentos, de historias, de poesías de la mano de una encantadora mujer, que con estrafalarias corbatas y jerséis de colores se encontraba al otro lado de la pantalla, Gloria Fuertes.
Con ella descubrí que las letras podían ser mágicas y que las palabras eran como piezas de un lego, con las que podíamos jugar y mover a nuestro
antojo sobre el papel. El resultado nunca era el mismo y la sorpresa siempre estaba asegurada.
Siempre me llamó la atención su voz, tan característica, con la que me
transportaba al mundo de la imaginación y la fantasía desde que comenzaba a recitar.
Con ella descubrí que no había edad para escribir, al contrario, que las
páginas en blanco se habían creado para algo y yo las podía a utilizar para llenarlas con mis pensamientos.
Al pasar los años estudié mejor su obra, caracterizada por una defensa de la igualdad entre hombres y mujeres y un abierto apoyo al pacifismo y al ecologismo, tan en boga en la actualidad.
Gloria fue una mujer adelantada a su tiempo, fuerte, valiente y luchadora, cuyas rimas alocadas, divertidas, originales, imposibles, pero llenas de una gran profundidad nos siguen sacando una sonrisa y una inspiración.
Por eso desde "Memorias con Historia" quiero hacerle un pequeño homenaje a la mujer que me
indujo a leer y a escribir, ya que a ella le debo mi amor a las letras.
Madrileña de nacimiento, siempre se sintió
atraída por la poesía y el deporte, aficiones que su familia nunca entendió. A los 14 años obtuvo los
diplomas de taquigrafía y mecanografía, así como el de higiene y puericultura, pero nunca se sintió
identificada con aquellas profesiones así que se matriculó en gramática y literatura.
Es a esa edad cuando escribe sus primeros versos y le publican su primer
poema: Niñez, Juventud, Vejez… Y a los diecisiete le publican su primer libro de poemas: Isla Ignorada.
También tuvo el merito de ser la organizadora de la primera biblioteca ambulante, que iba de pueblo en pueblo, acercando la Literatura Infantil a niñas y niños.
Después de estudiar Biblioteconomía en el Instituto Internacional de
Madrid, donde trabajó como bibliotecaria, se trasladó a Estados Unidos, gracias a una beca Fulbright, para dar clases de literatura española del S. XX en Pensilvana durante 3 años.
A su regresó al país, siguió impartiendo clases y colaborando en la prensa escrita.
Pero es en la década de los setenta cuando la televisión y ella se encuentran para formar un tándem perfecto. Programas como un globo, dos globos y tres globos y la cometa blanca hacen de ella la poeta de los niños.
Si bien su trayectoria poética y profesional continua, recibiendo una gran cantidad de premios y reconocimientos a su obra. Estrenando en 1982 su obra las Tres Reinas Magas en el Teatro Lavapiés de Madrid. Una pieza cuya
premisa era sencilla, pero valiente para su época, los monarcas del Belén tenían que ser sustituidos por sus mujeres por una indisposición tras el nacimiento de Jesús.
Gloria Fuertes, mujer que se retrató en su poesía autobiográfica como poeta y castiza, enamoradiza y fumadora empedernida, soltera y solitaria, religiosa, lesbiana, pacifista y feminista, falleció en Madrid en el año 1988.
Considerada como una de las integrantes de la Generación del 50, en la que también destacaron Josefina Aldecoa, Juan Marsé o Rafael Sánchez Ferlosio. Si bien la característica en todos es que los poemas salen del
dolor, del desamor y del amor, ninguno de ellos, ni los ‘postistas’ supieron llegar al pueblo de la forma en que lo hizo Gloria.
Podríamos estar hablando de ella horas y horas, de su amor al amor, a los
gatos, a la soledad buscada y sobre todo como autora de obras como: Canciones para niños, El hada caramelada, La gata chundarata y otros cuentos, El libro loco. De todo un poco, Antología y poemas del suburbio, Cómo atar los bigotes del tigre, Geografía humana y otros poemas... y tantos y tantos títulos.
Deseo finalizar mis Memorias con Historia dando las gracias a Gloria
Fuertes por haber estado presente en mi vida y de ella me quedo con esta frase que tanto me representa:
“Antes de contar las sílabas,
los poetas tienen que contar lo que pasa”.
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Letras y colores
Juan Francisco Santana Paula Alfaro Mi intención es visibilizar, en esta ocasión, a Paula Alfaro, una pintora de
la que sólo sé su nombre y apellido y dos de las fechas que he encontrado en las tres obras que de ella poseo en mi colección. Como se ve es una
artista plástica que refleja la soledad, como si fuera compañera inseparable de un silencio poético.
Firmas de Paula Alfaro de los años 1879 y 1889
Paula Alfaro. Año 1879
Las tres obras, como otras muchas, las encontré en un rastro, en Guanarteme, en la isla de Gran Canaria, en Las Palmas, hace unos años y
quedé impresionado sobre todo por la que vemos en la imagen anterior, aunque las tres me dicen muchísimo de su autora. Un ser que, muy
posiblemente, al comienzo no se decidió a presentarse en sociedad como una mujer, barbaridades de una época pasada, y de ahí que firmara como P.
Alfaro, eso en el año 1879, para que diez años después, animada por lo que
podía ofrecer y por el cambio de residencia (eso es sólo una teoría) ya firmó como Paula Alfaro, siempre fechando sus obras.
Como deduzco de las obras que poseo Paula Alfaro estuvo activa, al menos,
entre los años 1879 y 1889. El tema de las tres obras, sobre lienzo la del año 1879, y sobre tabla las dos, de menor tamaño, del año 1889, es el paisaje, siempre, en parte, intervenido por la mano del hombre, en el que se plasma las viviendas, siempre rurales.
Obra de Paula Alfaro, año 1889
Podría ser la primera obra un paisaje de las colonias, por el tipo de vegetación, de aquellos años de fines del siglo XIX, convulsos, y que luego
las otras dos obras pudieran ser ubicadas en algún lugar de la Península o de Francia, inspirado en las edificaciones que se ven en primer término
pero sobre todo por la silueta de una de las torretas de la catedral que se ve
al fondo de la imagen que se puede apreciar a continuación. Es posible que la familia de Paula Alfaro regresara a su tierra y luego pasara a Canarias,
por el hecho de haber encontrado sus obras aquí, pero es sólo una suposición, una tesis que pudiera ser posible.
Obra de Paula Alfaro del año 1889
Volviendo a la obra del principio, el paisaje con palmeras que se encuentran alineadas a la izquierda, pareciendo que indican o
marcan el espacio, decir que mide 78 X 41
cm. Fechado y firmado en la parte inferior, cerca del ángulo derecho. Técnica: Óleo sobre lienzo. El observar esta obra, el ponerme
ante
ella,
me
produce
una
sensación de acercamiento, además que me
transmite belleza, tranquilidad y silencio, siempre poético.
Firma de Paula Alfaro del año 1889 y detalle de la obra en que se ve la imagen de una Catedral
El insigne escultor canario Félix José Reyes Arencibia [1] nos dice de la obra de Paula Alfaro: “Muy interesante su pintura, creo que pudo ser alumna de Bellas Artes, lo digo por el tratado académico que tiene.”
En un principio pensé que pudiera tener relación con el pintor, violinista y académico Nicolás Alfaro y Brieva, nacido en Santa Cruz de Tenerife, el 29
de diciembre de 1826, y fallecido en Barcelona, el día 30 de abril de 1905, pero con el trabajo realizado no pude verificar dicho parentesco.
Paula Alfaro es toda una desconocida, pero con un mensaje, una manera de plasmar lo que quería, que ha hecho que en mí surgiera la necesidad de
conocer más sobre su vida y su obra aunque hasta el momento presente la búsqueda ha sido infructuosa.
[1] Compartí las imágenes de las obras de esta artista plástica por WhatsApp con amigos artistas plásticos y coleccionistas, el día 17 de abril de 2020, y estas fueron las palabras del amigo y maestro-escultor canario, afincado en La Rioja, Félix José Reyes Arencibia.
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Guiños de cine Javier Marrero
Versos sueltos La Ruta 66 y una Harley Davidson son prácticamente sinónimos, algo que refuerzan las canciones Get your Kicks on route 66, inicialmente compuesta por Bobby Troup y puesta de moda por Nat King Cole, Rolling Stones o Chuck Berry, entre otros. Easy Rider nos mostró el periplo por la zona sur, desde California hasta Luisiana, y Dennis Hopper y Peter Fonda nos abrían los ojos a un modo diferente de encarar la vida. Desde luego, que no tenía nada que ver con lo que era la España de los años 60. Sabemos que en Kansas hay tornados porque en El Mago de Oz, Dorothy sale volando por culpa de uno, y en vez de pegarse un trompazo, sigue las instrucciones que decían “follow the yellow brick road”, y luego pasa lo que pasa. Superman también es de Kansas, fíjate tú qué casualidad. Busca que te busca un buen sitio para aterrizar, resulta que acaba en la granja de unas buenas personas que lo acogen y lo dejan crecer entre plantaciones de maíz y extensiones interminables, antes de convertirse en un súper héroe. Sabemos cómo es Wall Street porque nos lo han vendido en multitud de pelis, y también sabemos cómo son las casas americanas, con sus Station Wagon en la puerta y con sus garajes llenos de trastos. Hemos escuchado a The Jackson 5, a Bon Jovi, a Lou Reed, sabemos lo que significa to be born in the USA, y en su día saltamos a la pista con el get down on it, o con September. Conocemos la pintura de Andy Warhol, y también qué se bebía en el Studio 54. Incluso qué se metían, qué caray, en un intento por estar al día de lo que hacían los que nos colonizaban día a día... desde el punto de vista cultural, claro. Bruno Mars es el único artista capaz de utilizar una Superbowl para animar su concierto. Algo que muchos han intentado y ninguno ha conseguido. El príncipe del pop se le sube a las barbas al malogrado rey del pop, Michael Jackson, que seguro que está encantado con sus evoluciones, mirando hacia abajo junto a la gran Whitney doquiera que estén los dos.
Los despachos de abogados son esos sitios donde nadie estudia, se trabaja poco, se confabula mucho, donde alguien tiene una idea genial que se convierte en millones en un ratito, donde cada episodio es una lección de vida y donde todo el personal baila en el cuarto de baño, como sucedía en Ali McBeal, con la música de Barry White que actuaba de musa (o muso) inspirador. El ideal bucólico es un veterano hombre torturado que susurra a los caballos en Montana, o el lago Tahoe y sus cabañas de madera, ideal de retiro para tantos. El Doctor en Alaska ha conseguido que Alaska parezca Puerto Rico, República Dominicana o Bahamas, que tanto da. Y los Spring Break en Miami o el surf en California, incluso el vino en la misma Sunny California, han pasado a ser como esos santuarios a los que nos gustaría ir alguna vez. Ya si eso, replicarlo en nuestros propios países. Finalmente, en Yo a Londres y tú a California se resume lo bueno de ambos mundos, derrochando ese glamour que nos ha entrado por las pantallas de televisión, y que nos han explicado mediante pelis como La Jungla de Cristal o Sol Naciente lo malo malísimos que eran los japoneses cuando intentaban comprar América, o invadirla con sus Toyota, que es lo mismo. Da igual cuál sea la trama. No importa que sea una guerra perdida hace cuarenta años, como la de Vietnam, una pugna con otro imperio como el ruso, un peligro inminente como el japonés, como el nuclear o como el terrorismo islámico. Al final, cualquier conflicto ideado por unos calenturientos guionistas son sistemáticamente destruidos por un tipo o tipa que actúa como un verso suelto, como un “outsider”, un rebelde sin causa que se daba de cates con un ruso sobre un ring para vengar a un amigo boxeador y, de paso, tumbar un imperio, que ganaba una guerra después de perdida, o bien que era una secretaria que se revelaba como una genio en fusiones y adquisiciones como en Armas de Mujer, o tal vez un rebenque que pilotaba el avión en contra de la lógica para que en Top Gun se reconociera que el talento innato siempre sale a relucir. El Sargento bien puede ser de Hierro, pero cuando toca guerra, alguna guerra en algún país del Caribe sin demasiadas pretensiones, más allá de quitar a algún dictador que ellos mismos han puesto antes, el tipo da la talla, y las bravuconerías del principio de la peli se convierten en sana camaradería que termina con cervezas bebidas a morro en algún bar de mala muerte y chistes malos de dos en dos.
Los imperios tienen una tendencia natural a colapsar, pero desde luego este no va a dejar títere con cabeza antes de que algún descerebrado desgobierne el país lo suficiente como para que implosione. Mucho me reí recientemente cuando un cineasta amigo me comentó que el actual presidente americano le parece el villano de una película en la que el héroe protagonista es... un Golden Retriever. La sonrisa aparece de forma involuntaria, es algo que no puedo evitar. Vamos a por otro capítulo...
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Alfarero de versos Eduardo García
Creo que la poesía es principalmente expresión, la búsqueda de una belleza que irradie en los ojos del lector. Después está el lenguaje y esa sutil forma que tiene de sugerir, pero sobre todo, de emocionar. El poder de las palabras al fin y al cabo.
Poesía
La palabra suscrita. Las heridas en cada verso. Los poemas en la almohada. Los tentáculos de la noche sobre el papel ensangrentado. Un borrón en las páginas de tu ternura. Aquello que escribí y nunca te envié. Hoy eres como una niña desnuda despeinada triste. La lengua sin mordaza. La mirada del mar. El olor a hojalata. El despojado tren de los despojos. Tus caderas. El otro yo en la mentira de los espejos. Las aceras al sol y el corazón en el suelo. Mis manos manchandas de nostalgia y de rostros que ya no están. Tamasma Cultura nª 4
y
En definitiva, mi instinto soplando al aire este vacío tan grande que queda al final de cada verso.
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Vivencias oníricas Inma Flores
Entelequia Es tu adiós, tu adiós, mil veces te has ido de mi casa, mi vida, mi memoria;
sentimientos que van como una noria
cuando pensar en ti tengo prohibido. Pasa el tiempo y por fin he conseguido desterrar la tristeza ¡gran victoria!
para quien mira atrás y sin historia avanza su camino del olvido.
Atrás quedas, vencido por certezas, mil calumnias y cientos de flirteos.
Tus mentiras mis labios han unido. Demasiadas las dudas, muchas piezas con bordes desgastados, mil trofeos. Una entelequia, sí, amor vendido.
Autor del cuadro que te envío es Sergey Marshennikov
Tamasma Cultura nª 4
Paletas y pinceles Ana Arminda García-Ramos del Castillo Nacida en La Laguna, en 1962. Desde temprana edad obtiene diversos premios en distintos concursos plásticos y literarios; entre ellos destacan: el segundo en el certamen de “Cuentos para niños” escritos por adultos, convocado por Cajacanarias en 1975, así como una mención honorífica en el mismo certamen en 1980 y el tercero de dibujo organizado por el Consulado suizo de Las Palmas de Gran Canaria en 1977. Cursa estudios de Bellas Artes en la Universidad de La Laguna. Posteriormente obtiene el Título de Diseño de Interiores en la Institución Artística de Enseñanza (IADE) y se gradúa en La Escuela de Arte y Superior de Diseño Fernando Estévez de Tenerife en la especialidad de Decoración y Arte Publicitario. Ha realizado ilustraciones de libros infantiles y otras de carácter, tanto promocional como divulgativo. Fruto de sus inquietudes literarias, la editorial canaria Baile del Sol, le ha publicado su primera y segunda novelas, en 2017 y 2019 respectivamente, cuyos títulos son: “Tanto para nada” y “La vida en silencio”.
Desde el año 97 comienza su andadura como pintora, realizando desde entonces,más de una docena de exposiciones individuales de entre las que destacan las salas de arte del Ateneo y de la Casa de Los Capitanes en La Laguna, la del Instituto de Estudios Hispánicos en el Puerto de la Cruz, las de Cajacanarias de La Laguna, San Andrés y Sauces, y Los Llanos de Aridane, en Sta. Cruz de La Palma, y la que posee la Casa Museo del Vino y la Miel en el Sauzal. Desde del comienzo de su trayectoria pictórica, ha participado en más de una veintena de muestras colectivas, siendo las últimas las tituladas “Colectiva solidaria África Directo”. Club de Mar Radazul en El Rosario, la dedicada al Carnaval chicharrero en la Sala de Arte de la Recova de Santa Cruz de Tenerife y colectiva “Miniaturas III" que tuvo lugar en la Sala de Arte Circulo de Amistad XII de Enero.
Serie Pájaros del edén
Tamasma Cultura nÂŞ 4
Novedades literarias
de los escritores socios de ACTE
"CARCOMA"
Nuevo libro de la autora Yurena González Herrera
Obra seleccionada por la editorial Baile del Sol en la última edición del Festival Índice de Santa Cruz de Tenerife, Carcoma es la segunda obra minificcional de la autora. Carcoma es el escenario textual del consumo, de la voracidad, del desecho, es una metáfora del individuo y de su capacidad transformadora de la realidad, de la metamorfosis y los procesos de cambio que afectan a nuestras vidas. Transita el dolor, los recovecos del humor más cruel, el perdón, la identidad, el azar, la pérdida, el destino, la mentira y la emancipación del individuo. Lo etéreo y lo espontáneo tienen en Carcoma el espacio para hacer irrepetibles vivencias entre lo real y lo irreal. Dividida en cinco secciones: Caja de insectos, Desperdicio cero, Patrón larvario, Entre la savia y Triturador de pesadillas; la obra consta de setenta microrrelatos que dibujan un patrón en la madera de nuestra memoria a través de las imágenes que evoca y crea para, a vista de pájaro, reconocer nuestra propia huella vital. Colección Índice - NARRATIVA. Microrrelato
Tamasma Cultura nª 4
Novedades literarias
de los escritores socios de ACTE
"Noches de naufragios"
Nuevo libro del autor Fabio Carreiro Lago
Nacido en Vigo en 1986. Ha vivido en diferentes lugares de la Península, ha residido en Tenerife desde 2002 y en Lanzarote desde 2018, donde da clases de Historia en Secundaria y Bachillerato. Se licenció en Derecho y se graduó en Historia antes de hacer varios posgrados. En el ámbito literario, ha participado en varias antologías y libros colectivos y ha sido el primer secretario de ACTE. Ha publicado la novela El jardín de los púnicos (Idea, 2014), el ensayo El coleccionismo arqueológico en Tenerife (Idea, 2015), el libro de relatos Siempre el vacío (Idea, 2016), los poemarios Aislamientos (Uno, 2016), Arqueología Experimental (Algani, 2017), Sur&Norte (Escrituraentrelasnubes, 2018) y Los amigos invisibles (Cursiva-ACTE, 2019), el libro infantil Guille y los tesoros de la cueva guanche (AOC-BeginBook, 2018) y el libro de entrevistas Escritoras en su estudio (CCPC, 2018). SINOPSIS “NOCHES DE NAUFRAGIOS” Noches de naufragios (Ed. Baile del Sol, 2020) fue publicado tras ser seleccionado en el concurso de edición del Festival Índice de 2019, patrocinado por el Cabildo de Tenerife. El libro incluye cinco relatos que abordan momentos cruciales de la existencia de las protagonistas frente al desconcierto de la libertad. En determinado momento ocurrió algo que cambió sus expectativas y sus sueños y las obligó a tomar decisiones trascendentes y a enfrentarse a la justicia, a la soledad o al dolor de una manera que no hubieran imaginado nunca. Tamasma Cultura nª 4
Fogata de relatos Magdalena Barreto
Hoy no tenías que venir Hoy no, hoy no tenía previsto recordar. Hoy no era el día, ni el momento ni estaba en el lugar, pero las cosas a veces llegan solas, sin buscarlas se dejan encontrar. Hoy no quería pensar en ti, hoy no tenía previsto revivirte. Hoy no entraba en mis planes recordarte. Ya me resulta cansino que vengas sin avisar y que yo siempre esté ahí para recibirte, aunque no sea con los brazos abiertos. No sé por qué siempre dejo que me quites la ropa y no precisamente la de andar por casa, esa que tanta gracia te hacía porque más bien era tuya que mía; sino la que cubre mis temores, mis miserias y manías. Hoy no, esta noche no quería visita. Esta noche era para mi, conmigo misma. Pero como siempre que entras por la puerta he sido incapaz de echarte a patadas que es lo que realmente mereces, por hacerme tan pequeña y recordarme que no todos los cuentos son de hadas. Quizás sea yo quien algún día se cuele en tu vida sin avisar, sin que lo esperes, y entonces recibas de tu propia medicina. Ojalá algún día seas tú quien no se resista a abrirme la puerta o que yo esté tan presente en tus recuerdos que la dejes entreabierta.
Hoy no tenías que haber regresado, pero lo has hecho disfrazado de canción, de frase, de momentos. De repente todo me recuerda a ti. Todo tiene tu forma o sencillamente tú formas parte de todo; no lo sé. Hoy que me propuse cruzar otros caminos, descubrir otros destinos y desvestirme en otros brazos. Hoy que quería pronunciar otro nombre, acariciar otro cuerpo y besar otros labios. Hoy que, como dice la canción, me decidí a ponerme tacones para escuchar el sonido de mis pasos. Hoy, una vez más, tu recuerdo vuelve para burlarse de mi. Hoy no tenías que estar, hoy no tenías que ser. Hoy no debiste volver, hoy no tenías que venir.
Tamasma Cultura nª 4
La fuente de los Poetas Juan Pérez Santana
Poema de l libro "El desvá n de las musas"
Paseo
En algunos casos, es una manera diferente de habitar el mundo, su pálpito dulce. Contemplas el azul entre las ramas de la araucaria, en la tierra, su verdor Inagotable en invierno, Y el milagro del lirio que crece en el peñasco. Mirlos por doquier. Vencejos. Quizás todo es sueño. Olvidamos la vida que bulle sujeta a la barbarie, rendimos devoción al propio trabajado huerto- temblorosos los frutos al amanecer, afiebrados por la luz encendida tras lo oscuroque nos alimenta, al que vemos medrar, donde el espantapájaros, con sus brazos en cruz, espanta el odio y su ropaje ígneo. Tus ojos acarician las hojas somnolientas de los árboles que en la copiosa copa despiertan. Festejan que habites este mundo, Y oigas el tañido solar al mediodía, de la luna su rodar indemne. Tamasma Cultura nª 4
La fuente de los Poetas Angie Hernández Luna de mayo Luna de mayo grana, emblema de la noche, piedra de jaspe roja con vetas de barnices atigrados.
Ojo de un dragón tuerto que asoma su cabeza, tímido,entre las nubes, allá en el horizonte.
Coloreas el mar que de mí te separa y lo llenas de fuego que llega galopando.
Cuéntame lo que viste en tu ronda a la tierra que vienes taciturna, impregnada de ira, hasta la playa.
Te silbaré un romance enredada la lengua por uno de mis dedos. Resonancias antiguas desde mi isla.
No me asusta
Ya no le temo al miedo, no me asusta la cárcel donde a veces me recluye. Sé que puedo escapar porque guardo una llave de constancia.
No me asusta aunque mis manos tiemblen inexpertas al prender con la llama del valor un haz de cobardía que le arrojo cuando oigo sus pasos que me rondan.
No me asustan los ojos de la muerte que un día desde cerca me miraron. En sus pupilas vi que no es perversa sino una placentera nada oscura.
Por eso no me espanta la agonía, lo que me aterra es sorprender al miedo en tu mirada.
Tamasma Cultura nª 4
Alisios de Verso y Prosa Isabel Vidal
El traje negro Sentado sobre una gran piedra y con su inseparable compañera una maleta de cartón con la que se había marchado hacía ya muchos años, y fumando un cigarro, Paco observaba a lo lejos su pueblo, ese desde donde salió para cumplir con su deber y a su vez con la ilusión de conocer otro mundo. Mientras el humo del cigarro se alejaba haciendo un dibujo, Paco recordaba que, Eran con veinte años y con la maleta preparada por su madre, se despidió de sus padres y hermanas, caminó unos kilómetros hasta el pueblo de al lado y allí, junto a otros muchachos como él, subió al camión que los llevó hasta la ciudad, luego cogieron un tren y según el destino los fueron separando por grupos, el suyo fue África. Si bien deseaba conocer otros lugares, el deseo de volver a ver a los suyos se hacía cada vez más fuerte, pero algo inesperado cambió no sólo sus deseos sino también su vida. Hoy se encontraba allí, de vuelta. Se puso de pie y comenzó andar por el camino, no tenía prisa, temía por lo que podría haber pasado durante ese tiempo. Al llegar a la casa sintió la tristeza que la rodeaba, y con el abrazo de su madre entendió que ya no estaba su padre y que ese era el motivo del abandono. Sus dos hermanas seguían allí, una de ellas había quedado viuda a consecuencia de la guerra y con tres niños. Entonces Paco pasó a ser quien se encargó de la familia, trabajó muy duro en el campo, cuidó de su madre, ayudó a sus hermanas, y de sus sobrinos fue su segundo padre, se encargó de ellos y les procuró todo lo necesario para su porvenir, el se sentía feliz, dos vivían en la capital y una en la ciudad.
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Pero pasaron los años y Paco se fue quedando sólo, primero su madre, luego sus hermanas y de sus sobrinos poco y nada sabía, pues sus vidas no les permitían llegarse a ver a su tío. Después de mucho meditar se dio cuenta de que ya no podía y que no tenía sentido seguir labrando las tierras, así que se decidió y las vendió, se quedó sólo con su casa. Pasaron otros años y ya Paco no podía estar sólo, necesitaba de alguien y fueron sus vecinos los que estuvieron a su lado hasta el último momento, pero esta vez... si, sus sobrinos pudieron llegarse al pueblo y al hacerlo se encontraron con la noticia de que las tierras ya no pertenecían a su tío. Observaron la casa, no había nada en ella que les pudiera interesar, hicieron una fogata y echaron en ella sus cosas, comenzaron por la ropa, unos cuadros, la mecedora donde tantas tardes Paco se sentaba mirando hacia el camino... Mientras, iban registrando los cajones buscando el dinero de la venta de los terrenos, no quedó ningún rincón sin registrar, el dinero se había esfumado. Eran Preguntaron a los vecinos con la intención de culparlos a lo que ellos respondieron indignados: "Solo le cuidamos y le dimos cariño, no le hemos quitado nada". Quedaba por tirar a la hoguera una bolsa de papel, dentro había fotos, cartas, recibos, estampas, esquelas y una hoja de cuaderno doblada por la mitad, la abrieron y en ella decía: "Las 600.000 pesetas de los terrenos están dentro del traje negro". Corrieron a la hoguera pero ya era tarde, solo había cenizas.
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Músicos en Canarias Francisco Abad
Cantautor Sevillano, afincado en Tenerife desde 2013. Compositor desde temprana edad y vinculado, desde joven. a eventos como musicales y coros. Ganador y finalista de varios certámenes de Festivales de la canción en los años 90. Crecido musicalmente bajo la influencia de cantautores de la talla de Silvio Rodríguez, Luis Pastor, Pablo Milanés, Joaquín Sabina y otros tantos. En 2012 decide dar el paso de subirse a los escenarios a cantar sus canciones en solitario. Canciones que cuentan sus vivencias, situaciones, todas con letras y música con un profundo Sentir y de composición propia. En Octubre de 2013 sale a la luz su primer trabajo de estudio “Hoy todo es distinto”. Una maqueta que cuenta con 5 canciones grabadas a guitarra y voz. En 2014 comienza su andadura como músico callejero en las calles de San Cristóbal de La Laguna. En 2017 sale a la luz su segunda maqueta “Vuelvo al vagón”, trabajo de autoedición y compuesto de 5 temas propios, interpretados a guitarra y voz. En 2018 sale a la luz, el disco “Cantautores de Canarias” en el que participa junto a otros tres cantautores de las islas, editado y producido por el Centro de la Cultura Popular Canaria.
En proyecto de arreglo, el disco “Concierto encuentro cronológico”, grabado en directo junto a doce cantautores canarios, cantando a dúo sus canciones y celebrado en Mayo de 2019. -Autor de la Canción “Nunca Te Fuiste” incluida en la banda sonora del largometraje “Desencuentros”. (2014) -Miembro participante del III Festival de Campano, que se celebró a finales de agosto de 2014, junto a grandes artistas del panorama nacional, tales como Rozalén, Road Ramos, Patricia Lázaro, El Kanka entre otros. -Fundador y organizador de los encuentros de cantautores “las Noches de Trova” que se celebraron desde 2015 a 2018. -Participante en el disco “IMAGINATE” `para la fundación “ Alba Pérez” contra el cáncer infantil, con el tema “Si la vida fuera un cuento”. -Participante en el disco “RECUENTO Y CANCIÓN” homenaje al poeta “Francisco Viñas”, con el tema “Desde las olas”. Actualmente se halla inmerso en el proyecto “Vamos a cantar verdades “, junto al también cantautor Tomás Vera. Un proyecto que nace a comienzos de 2019 y con el que se han llevado a cabo numerosos conciertos. Entre los proyectos en vista, se encuentra la edición de su primer libro, titulado “Huérfanas de música”.
SU CANAL DE YOUTUBE
https://www.youtube.com/channel/UCu5Zg4CFIqcqBArXeuOny6g/videos?view_as=subscriber
Francisco Abad "En Los Portales" cantada a dúo con Alberto Cañete https://www.youtube.com/watch?v=8NNWyR4JTUc&feature=youtu.be
"Vuelvo al vagón"
https://www.youtube.com/watch?v=ZZbm9sin4bw&feature=youtu.be
https://www.facebook.com/FranciscoAbadCantautor/?ref=bookmarks
Su historia en imĂĄgenes
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Asociación invitada: AOC ASOCIACIÓN ORIENTADA A LA CULTURA - ALBERTINE ORLEANS CREATIVA
AOC es una Asociación cultural y medio ambiental, sin ánimo de lucro, mecenas y promotora del arte en las Islas Canarias, que comienza su andadura en el año 2007 de forma anónima, a través de distintas actuaciones de mecenazgo hasta que el uno de septiembre de 2015, es inscrita como asociación. AOC; se creó con el objetivo de promocionar el arte y promover la ayuda social y humanitaria sin olvidar el medio ambiente, la educación y los animales. De forma integrada y empleando la mejor voluntad, incentivamos la participación de artistas en todas las ramas del arte, ya encumbrados y conocidos, así como, de personas desconocidas con inquietudes artísticas que deseen desarrollar sus proyectos a través de AOC. AOC vincula el arte con la ayuda social y humanitaria a través del Proyecto Artístico, Cultural, Mecenas y Solidario. Para ello ha creado dos colecciones literarias, la COLECCIÓN LITERARIA AOC, que a fecha de hoy consta de quince títulos, dirigida a la promoción de la literatura en Canarias, la COLECCIÓN CHINIJA AOC, con tres libros en su haber, dirigida a la promoción de la literatura infantil y la nueva COLECCIÓN JUVENIL AOC. Pueden seguirlos en redes sociales y en su página web: https://www.aocasociacion.org/ Tamasma Cultura nª 4
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