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“Tres años después del increíble álbum Takk, Sigur Ros saca por fin a la luz Hvarf-Heim, un doble disco con cinco temas inéditos y seis versiones acústicas de algunas de sus mejores piezas”.
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“Sigur Ros es la magia de lo que ocurre en el momento” Solo falta elegir el momento.
ue, como muc fans q hos d , se e y bella j a v l o a I s la se as qu l e , d ndi a ed r r r aro a” o ie t y u a n s m a el e j n na e co í m as ho Después de una gira internacional promocioe n l p ,u nando su último disco Takk (2005), el cuarteto a ic s regresó a Islandia y decidió homenajear a su ú isla con una mini gira de conciertos gratuitos y al aire libre, con o sin público. Esta recopilación de hermosas imágenes filmadas en ocho localio dades distintas pone de manifiesto la estrechas t r te a relaciones que existen entre esta tierra de lava y cu do “El hielo y la música que compone Sigur Ros. a tiz o Los nuevos temas de Hvarf desprenden una fuern hip za especialmente poderosa, sobre todo en la Infinidad, espacio, evasión, libertad… son al- tercera canción, “Í Gær”, que podría confungunas de las palabras que podrían describir las dirse con una obra de Pink Floyd. Heim, por su sensaciones que uno siente al escuchar Sigur parte, incluye versiones de varios álbumes de Ros. Este cuarteto de Reykiavik compone e in- Sigur Ros: el segundo tema (en el que Jónsi toca terpreta una música muy propia y sumamente un instrumento de cuerdas llamado palíndromo) melódica, que hipnotiza por su delicadeza y y el cuarto pertenecen al segundo disco de la belleza. A pesar de ser un himno a la naturale- banda, Ágætis Byrjun (1999), que transformó za y a su tierra Islandia, suena como un canto Sigur Ros en un grupo de culto para muchos. La primera canción, “Samskeyti”, es originaria del celestial. Si la música de Sigur Ros fuera un color, sería álbum () y “Heysátan”, del disco más reciente el blanco. Por su pureza y su lirismo. Pero nunca de la banda, Takk. El último tema, “Von”, propor su frialdad, todo lo contrario. Ellos mismos viene del primer álbum, del mismo nombre, que definen su música como “emocional”, en otras marcó los inicios del cuarteto en 1997. palabras, que estimula el avivamiento de senti- Como dice muy bien el bajista Georg: “Sigur mientos y sensaciones. Su primer y único DVD Ros es la magia de lo que ocurre en el momentitulado Heima (“hogar”) estrenado en 2007 es to”. No hay mucho que agregar, solo elegir su momento. buena prueba de ello.
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INTERPOL
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Lo que nos unió fue la extraña química que se produce cuando trabajamos juntos”
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unque parezca un capricho del destino, una banda tan identificada con Nueva York como Interpol comenzó a gestarse en París, donde el guitarrista Daniel Kessler conoció a Banks mientras ambos participaban de un programa universitario de verano. De vuelta en su ciudad, recién volvieron a cruzarse por la calle para el momento en el que Kessler, el baterista Greg Drudy (luego reemplazado por Sam Fogarino) y el bajista Carlos D ya habían establecido un sonido propio. “Recordé que Paul tocaba la guitarra y cantaba, lo invité a escuchar lo que hacíamos y le gustó mucho, así que se unió a la banda”, le explica el guitarrista al NO a través del teléfono. Kessler asegura que no es “ciento por ciento un guitarrista” sino que se considera más un escritor de canciones.
Y aunque siempre estuvo rodeado de música (“para mí es como una religión”) porque tenía hermanos mayores “que se vestían de acuerdo a lo que escuchaban”, recién agarró el instrumento a los 16 años, cuando dejó a un lado al otro entrañable pedazo de madera que lo había acompañado hasta entonces: el skate. “Tomé un par de clases de guitarra, pero no me gustaba que me enseñaran, así que lo intenté solo, e instintivamente descubrí que me interesaba componer mis propios temas”, recuerda. “Eso me proveyó de un gran escape, porque el sentimiento que me provocaba escribir una buena canción es el mismo que tengo hasta el día de hoy. Pese a que nací rodeado de música, me costó mucho darme cuenta de que componía. Nunca fui alguien con demasiada confianza en sus posibilidades, no era que decía ‘voy a hacer esto o aquello’.
Kessler tocó todos los instrumentos en su primer demo, pero eso lo hizo darse cuenta de que le interesaba más trabajar con gente que fuera diferente a él. “Si estoy haciendo algo, quizás otro hace otra cosa completamente distinta, pero que funciona en el conjunto. De eso se trata Interpol, esencialmente: es una gran colaboración. Nosotros cuatro somos muy diferentes y ni siquiera es que somos amigos de la infancia: cuando nos juntamos éramos unos extraños, y tampoco era que a todos nos gustaban las mismas bandas, porque de hecho escuchamos cosas bastante distintas, aunque todos somos muy abiertos. Lo que nos unió fue Interpol y la extraña química que se produce cuando trabajamos juntos: a veces puede ser muy interesante .
sountrack
“El argumento está genial: es entretenido, no es sorprendente, sino sencillo; eso hoy en día es algo difícil de conseguir. La sencillez se refuerza con la fotografía, el montaje e incluso la música: todo sencillo, pero directo, concreto, certero”. - Pikatoust, Worldpress La película de Jason Reitman, “Juno”, no sólo triunfa en las salas de cine. También lo hace en las listas musicales. Y es que esta semana la banda sonora del film ha llegado al número del Billboard. La película contiene temas que combinan clásicos del rock, como Buddy Holly, Mott The Hoople o Velvet Underground, con clásicos del indie reciente, caso de Cat Power, Belle & Sebastian o The Moldy Peaches, entre otros. Una mezcla que ha satisfecho a una gran parte de los espectadores y que han ido corriendo a las tiendas de discos a comprar esta pequeña delicia de composición, y mezcla que, a todo aquel que ha visto la película, nos hace sentir más dentro del propio film.
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Hay varias bandas sonoras en las cuales el director o no sé quien en realidad usan a un solo tipo para que haga el soundtrack completo, éste no es el caso. Aquí Jason Reitman elige a una variada gamma de artistas para conformarlo. El disco es enternecedor desde la primera canción interpretada por Barry Louis Polisar hasta la última del disco interpretada por Michael Cera y Ellen Page (protagonistas del film). En el disco se puede ver una clara tendencia a las guitarras acústicas y a los pianos, es cosa de que lo escuchen.
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Sonic Youth - “Superstar”
Mott the Hoople: “All the Young Dudes”
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Cat Power - “Sea of Love”
El disco recurre frecuentemente a la emotividad, es imposible escuchar una canción sin imaginarse lugares tiernos. La elección de las canciones, en mi opinión, es certera, cada canción fue elegida con pinzas y calza perfecto con el aire de la película. Cabe destacar que muchas de The M las canciones están interpretadas por oldy P Barry Louis Polisar - “All I Want Is You” eache Kimya Dawson, cantando junto a Adam s - “A Green en The Moldy Peaches, junto con nyone er” varia gente en Antsy Pants o en solita- - “Rollercoast Else b ut Yo rio. Swing” - “Tire u” En resumidas cuentas el disco es senci- - “Loose Lips” llos, rico de escuchar, para esos paseos - “Sleep” (instrumental) en micro bien largos o viajes al sur en buses silenciosos. Le doy 10 jumbitos al - “So nice so smart” You” t u b e s disco. A continuación les doy la lista de- “Tree huger”. one El y n A “ rolas e interpretes que vienen en este el Cera a h c i M maravilloso disco. ge and
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Velvet Underground - “I’m Sticking With You”
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por Juan Camaney CONVERSE ha estado presente desde principios del siglo pasado y sus zapatos son indudablemente parte de nuestros Ăconos diarios. Todos los usan, rockeros, actores, artistas y sobre todo, gente como tĂş y yo. Conoce la historia de uno de los zapatos mĂĄs famosos del mundo.
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THE ALL STAR SNEAKER Se introdujeron en 1917, cuando el basketball era aún un deporte joven y en crecimiento que estaba por debajo del boxeo y la equitación en el campo deportivo. Sin embargo, la compañía CONVERSE, que tan sólo contaba con 9 años de creación, puso su alma y corazón en el diseño de The All Star Sneaker, y valió la pena. Catálogos de la época promovieron estos zapatos con ventajas ortopédicas para evitar las lesiones producidas por los rebotes, “se pega al suelo como si tuviera pegamento”. Algunas de sus características han cambiado, pero el ícono de mantiene. Cuando Converse fue comprado por Nike y sus operaciones salieron de EE.UU., el diseño tuvo algunas modificaciones.
La lona es dos veces más espesa que el algodón y algunos usuarios detectaron cierto desgaste con el uso diario . Los zapatos están disponibles en varios colores, que varían con las estaciones del año y se encuentran con diferentes patrones. En los cincuentas los zapatos se volvieron más populares con la subcultura Grease y Rockability. Los fans del punk rock adoptaron estos zapatos como una tendencia de su moda desde finales de los años setentas y muchas bandas como The Ramones apoyaron la tendencia usándolos. Los All-Starbecame se volvieron nuevamente populares en los 90’s con la cultura grunge cespecialmente en los inicios de la década con el G-funk. Actualmente hay una re-adopción del punk rock y la moda Emo, los All-Star aparecen en películas, videojuegos y shows de t.v. 17
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qu o l s legue l o m ó ta c ¡No impor El verano se acerca y con él, vienen los conciertos masivos que duran días para mostrarnos lo mejor de la escena musical mundial. Entérate de cuáles son los tres festivales más esperados por los fans alrededor del globo.
SUMMERCASE El Market Place de Summercase es un espacio ubicado dentro del recinto donde se encuentra el área de stands del festival dividida en 4 zonas. Zona 1: Varios Zona 2: feria discográfica Zona 3: Merchandising Oficial Zona 4: Empresas colaboradoras Summerc
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La lista de precios y fechas de compra son las siguientes: Preventa de entradas exclusiva desde el 18 de abril para poseedores de abono, multiabono o festiPACK Summercase: 12,50 € Entradas a la venta el 2 de mayo: 25 € / 15 € para poseedores de abono, multiabono o festiPACK Summercase. En la página de internet puedes encontrar toda la información necesara para llegar a los foros del evento, incluyendo transporte y precio sugerido. Además puedes pedir trabajo para el evento como camarero, venta en taquillas, producción, runner y otros.
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Este esperado festival español se llevará a cabo en Boadilla del Monte en Madrid y en el Parc del Fòrum en Barcelona los días 18 y 19 de julio. Con esta nueva edición del Summercase se cumplen apenas tres años de festival en España; sin embargo, ha logrado colocarse rápidamente como uno de los escenarios más importantes al lograr tener como invitados principales a las bandas que hoy mueven a más fans del mundo como Keane, Massive Attack, Sigur Rós, Daft Punk, The Chemical Brothers Bloc Party y The Arcade Fire. El cartel de este año incluye a grandes bandas como Interpol, Kings of Leon, The Kooks, Sex Pistols, Raveonettes, Kaiser Chiefs, One Night Only, The Verve y Blondie, entre muchas otras más. Por si fuera poco, este año se adhieren a la lista de invitados bandas latinoaméricanas como Los Planetas y Campesinos!, que prometen dar cierta diversidad cultural en el festival.
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GLASTONBURY Pyramid Stage Viernes: Kings of Leon The Fratellis The Editors The Gossip The Feeling KT Tunstall Get Cape. Wear Cape. Fly The Subways Kate Nash Sábado: Jay-Z Very Special Guest Manu Chao The Raconteurs James Blunt Crowded House Seasick Steve Shakin’ Stevens Domingo: The Verve Leonard Cohen Goldfrapp Very Special Guest John Mayer Gilbert O’Sullivan Martina Topley Bird
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Other Stage Viernes: Panic at the Disco The Enemy We are Scientists Sábado: Massive Attack Hot Chip Elbow Los Campesinos!
Domingo: Groove Armada The Zutons Pidgeon Detectives Scouting For Girls Mark Ronson
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El Glastonbury Festival of Contemporary Performing Arts, comúnmente llamado Festival de Glastonbury o Glasto, es uno de los festivales más importantes y destacados del mundo. Es reconocido por la música actual que se puede escuchar en él, pero también por sus actuaciones de danza, comedia, teatro, circo, cabaret... En 2005, el espacio en el que tuvo lugar fue de unos 3,6 kilómetros cuadrados, con alrededor de 385 actuaciones en directo y unas 150.000 personas. A excepción del personal técnico y de seguridad, el festival es controlado, principalmente, por voluntarios. Aproximadamente 1400 administradores son dirigidos por la organización benéfica Oxfam. A cambio de su trabajo en el festival, Oxfam recibe una donación, que en 2005 era de 200.000 libras. La alineación de la próxima emisión de Glasto se llevará a cabo desde el viernes 27 al domingo 29 de junio. El festival se caracteriza por la gran diversidad de escenarios que hay; los de este año son los siguientes: Pyramid Stage, Other Stage, John Peel Stage, Jazz World Stage, Acoustic Stage, The Park Stage, Avalon Stage, Left Field, Queen’s Head, Dance Village, Glade, Late n Live, Shangri- La, Poetry & Words Tent, Croissant Neuf, Croissant Neuf Bandstand y Theatre & Circus. A continuación te presentamos lo más interesante de la alineación de los tres días de estos escenarios.
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El cartel de este año incluye a grandes artistas como Morrisay, Sigur Rós, Babyshambles, Mika, The Racounteurs, My Bloody Valentine, Justice, My Morning Jacket, The Futureheads, entre otros.
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La novena edición del Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino ya está muy cerca; se llevará a cabo los días 24 y 25 de mayo, en el tradicional Foro Sol. La gran fiesta del rock durará dos días, con más de 60 bandas nacionales e internacionales. Los boletos para el magno concierto están ya disponibles en el sistema Ticketmaster El costo de los boletos es: BOLETO GENERAL POR DIA: $350.00 BOLETO VIP POR DIA: $470.00 ABONO GENERAL: $540.00 Las bandas ya están confirmadas e inclyen a: Babasonicos, Plastilina Mosh, De Desacrtes a Kant, Bersuit, DLD, Nortec, Los Odio, entre muchos más.
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El tiempo sigue avanzando dentro de la historia del Festival y cada edición es un paso más en el emocionante universo de la música que se inició en 1995 y que continúa alimentando un fantástico viaje al sonido y la imaginación. Año tras año, artistas y asistentes de todo el mundo han reflejado su pasión por la música haciendo de él una cita realmente ineludible. Porque de lo que se trata es de ser parte de una experiencia completamente única, en plenas vacaciones frente al mar, sintiendo la alegría de un verano especial. Y es que el Festival ya es un hecho cultural, un motor de iniciativas, propuestas y descubrimientos que sirve para vivir nuevas sensaciones. Además de la música, que también se manifiesta en el ya necesario concurso de maquetas Proyecto Demo, hay espacios para otras disciplinas tales como la danza, la moda, el arte contemporáneo, el teatro y los cortometrajes, demostrando que la creatividad en el FIB Heineken fluye y se comunica a través del entusiasmo y la curiosidad. El Festival y todo su equipo buscan trasladar una pasión que se traduce en varios días de alegría, convivencia, identidad e ilusión. Porque cada año trae consigo tantas canciones, imágenes y encuentros, que es necesario compartirlos con vosotros, escuchando vuestras opiniones y sugerencias, esperando el momento en el que se enciendan las luces de los escenarios y vuestras sonrisas y aplausos vuelvan a ser la esencia de un FIB Heineken que nos aguarda con los altavoces listos para sonar. Los conciertos se han venido celebrando, desde 1998, en un área de 80.000 metros cuadrados, ampliándose hasta casi 100.000 en la edición de 2003. La misma, se sitúa en el punto kilométrico 986,300 de la N-340 en la población de Benicàssim.
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Miembros del grupo: Gustavo Mauricio - voz, guitarra y percusiones. Pris González - voz, guitarra y teclados.
Quiero Club es un grupo mexicano de indie / “pop experimental” perteneciente al sello y colectivo Happy-fi. Editaron su primer trabajo discográfico a finales del 2006. Su música combina elementos diversos que varían del rock al pop y a la música electrónica.
Rodrigo Martínez “Boscop Benavente” - batería, tambores eléctricos, bajo.
Gustavo había pertenecido ya a una variedad de grupos de la escena regia (Zurdok,Bubba, La Live Band, She’s a Tease) antes de formar Quiero Club junto con su amiga Priscila. El grupo inició originalmente como un proyecto basado únicamente en guitarras, batería y voces; y así se estuvieron presentando en vivo durante algunos meses. Tiempo después se unieron Boscop y Marcela en los teclados, respectivamente.
Marcela Viejo “Nimbu”- voz y teclados. Luis “fara” Domínguez - bajo, guitarra, teclados y coros.
En el verano de 2004 grabaron la canción “No Coke” en el estudio de Gino (bajista de Niña), y luego que la canción empezó a sonar en diciembre de ese mismo año en la estación capitalina Reactor 105 fue a lo largo de 2005 que ganó gran rotación además de popularidad en MySpace. De esta manera lograron participar en el festival Vive Latino a lo cual siguió una gira por todo México. A finales de 2005 entran al estudio para grabar WOF, su álbum debut que sale a la venta en Diciembre de 2006, y del cual se desprenden los sencillos “Backstage Drama” y “LetDaMusic”. 2007 fue un año con mucha actividad para la banda, pues se consolidaron en el panorama nacional participando en los más prestigiados festivales: Vive Latino y Corona Music Fest, “Rock al Parque” que se efectúa en Bogotá, Colombia. La banda estará presentándose por tercera ocasión en el Vive La-
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