BACANAL #72 by Vanesa Tapertte

6 #72 Aﾃ前 octubre 2010

FRANCIS MALLMANN

De espaldas a las modas

BELGRANO G

La gastronomia de un barrio que nunca sera Palermo

tugurios

Bares y fondas donde beber y ser feliz

enologos & gurues

los jovenes que definen el sabor del vino

$18 $230 $6.700

SERIES

EL NUEVO VICIO

MUSICA TEATRO LIBROS TECNOLOGIA TURISMO

grandes guionistas y actores construyen elrelato de estos tiempos y le quitan publico al cine. Consumir con cuidado, crean adiccion

s u m a r i oO C T U B R E2010

TU N EAN DO LA C I U DAD

A D I C TO S E N S E R I E

Arte urbano, entre la rebeldía y el museo

El nuevo vicio que llegó para quedarse

VIAJ E RO BACANAL

T E C N O LO G I A

Cuatro ciudades icónicas para ver conciertos de rock

Android, el futuro más inteligente

T E AT R O

L A N U E VA C O L E C C I O N D E K O ST Ü M E

El off ha muerto, larga vida al off

El streetwear sofisticado que exalta la geometría

   10 Editorial. 12 Next. 16 Crónicas de una noche cualquiera. 18 En busca de la mujer perdida. 20 Leonard Cohen. 22 Reseñas de libros. 24 Zoom Restós. 28 Espía Gourmet. 30 Gastronomía: Belgrano, sueños gourmet. 34 Zoom Vinos. 38 Actualidad Vitivinícola: Gurúes del vino. 42 Hora Vermú. 44 Mundo espiritual: Tugurios para beber y ser feliz. 48 La opinión kamikaze. 60 Personajes: Francis Mallmann, de espaldas a la moda. 76 Viajero Bacanal: Vinos y spa con sabor a Uruguay. 82 Propuestas: pequeños espacios con gran programación cultural. 90 Música: Pixies. 92 Discos. 94 Autos: Ford Fiesta. 96 Narciso VIP. 98 Staff y direccionario.

oct

2010

editorial La velocidad del tiempo

o. Al menos en esta ocasión, no lo haremos. No nos vamos a meter con Albert Einstein y el concepto de dilatación del tiempo, que se desprende de la Teoría de la Relatividad. No se trata de eso. O sí. Pero sólo hasta que termine este párrafo. Y como todavía tenemos unas líneas antes de que se termine este párrafo, pondremos el ejemplo que usó el matemático alemán para dar a entender -de un modo bien llano- cómo el tiempo no siempre pasa del mismo modo, cómo ni siquiera se toma los exactos sesenta segundos en construir el mismo minuto. El hombre de los pelos blancos decía: no es lo mismo un minuto transcurrido tomándole la ma-

no a una mujer hermosa que el minuto transcurrido con la misma mano puesta sobre el fuego. Final del párrafo. Adiós, Albert. Se terminó tu tiempo. Sin embargo, esta idea base propuesta por Einstein en su ejemplo es la que nos interesa en esta ocasión para medir la velocidad del tiempo. Dicho de otro modo, la velocidad del tiempo es subjetiva. El tiempo pasa según el sujeto. Y acá es cuando entra Bacanal. Estos tiempos, de ahora en más, serán tiempos Bacanal. Y será Bacanal quien decida su velocidad. En estos días, donde todo debe ocurrir ahora, desde la comunicación hasta el bienestar, Bacanal inaugura su propia aceleración del tiempo. Elige su velocidad. Durante 71 números la revista manejó un ritmo que giraba, casi exclusivamente, alrededor de la bebida y de la gastronomía. Eso suponía una cadencia determinada. Ahora, ese tiempo Bacanal se acelera: este

número 72, a un mes del sexto aniversario de la revista, tiene un tema de tapa que se escapa de ese ritmo. ¿Eso supone extraviarse en otro tiempo y perder de vista el tic tac de la gastronomía y las bebidas? En absoluto: de ninguna manera nos alejaremos de los vinos y de los destilados que nos convocan a atrasar los relojes y de la belleza de un restaurante -tanto en su puesta como en su comida- que nos llama a quedarnos ahí eternamente. Sólo se trata de sumar otros intereses. De, si se quiere, acelerar los tiempos. Y esta velocidad que viene de la mano de la inclusión de nuevas secciones y de nuevos placeres inteligentes, nos genera por momentos vértigo, por momentos cierta adrenalina, por momentos una extraña sensación de casa grande, con habitaciones todavía desconocidas por ssus habitantes. Las series televisivas se han convertido en un nuevo placer inteligente. Lo gritan los medios de comunicación de todo el mundo. Forman parte de la cultura urbana y sus múltiples siluetas. Por eso, las series se llevan esta tapa de octubre. Y, claro, trastocan la velocidad de nuestro tiempo: ahora tenemos otro tema del que ocuparnos, sin perder de vista los placeres que ya disfrutábamos. Más temas en los que mostramos interés dan por correlato menos tiempo, no menos disfrute. ¿Vamos a resignar alguno de los placeres adquiridos por los placeres por venir? De ninguna manera, los sumaremos. ¿Vamos a tratar de otro modo, livianamente, los temas de siempre por falta de tiempo? Para nada, seremos minuciosos y serios, como en los temas de siempre. Sólo que ahora tendremos más temas para ser serios y minuciosos. Y acá se nos acaba el tiempo. Aunque, en rigor, en este caso, se nos acaba el espacio. Pero habrá nuevos placeres en los próximos números porque la velocidad del tiempo Bacanal no disminuye. Muy por el contrario. Bajo esta perspectiva, ¿alguien se puede perder el próximo número, nuestro sexto aniversario? Ya sin tiempo ni espacio, la respuesta consta de una sola palabra: No. Javier Rombouts

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next next@bacanal.com.ar Tel. de contacto 4318-7748

la mejor noche del mundo El vodka presentó The Smirnoff Nightlife Exchange Project, una iniciativa para descubrir lo mejor de la vida nocturna mundial. Consumidores de todo el planeta aportarán ideas de su vida nocturna local, que serán guardadas en un contenedor de la marca, hasta que el 27 de noviembre Smirnoff dé a conocer los resultados. Contá cuál es tu mejor noche en www.facebook.com/ smirnoffargentina. <

viajeras con onda Samsonite presentó una línea nueva de productos de viaje, la xSpace. Especialmente pensada para mujeres, se destaca por sus cuidado en los detalles, su buena estructura y el diseño pensado para brindar seguridad y protección.

peonias en primavera Cuenta la leyenda que la ninfa Peonia, cortejada por los dioses, despertó los celos de una diosa que la transformó en flor de mil pétalos. Así nació la peonia en la cuenca del Mediterráneo. Desde entonces, esta flor es símbolo de belleza y feminidad, algo que L’Occitane en Provence refleja en esta nueva Eau de Toilette, primaveral, fresca y sutil, que lleva el nombre de la flor ($251).

una tableta muy smart Samsung presentó sus nuevos equipos móviles: el Wave, basado en su sistema operativo propietario Bada; el Galaxy S, un verdadero alta gama con Android. Y el chiche que todos queremos, la Galaxy Tab, una tableta de apenas 320 gramos y pantalla de 7”, con Android 2.2 y procesador de 1.2GHz, que llega para fin de año al mercado local. Apenas la pudimos tener unos minutos... pero nos encantó.

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brindis por el rey de copas La enoteca rosarina Rey de Copas festeja sus 45 años ofreciendo al público productos de bodegas alta gama, cervezas importadas, destilados y aperitivos y delis gourmet de primera línea con un trimestre de promociones y sorteos. Hay que estar atentos a los anuncios en su web www.enotecareydecopas.com

dos millones para el roble San Huberto invertirá US$2,5 millones en lo que queda hasta fin de año para su línea de varietales Roble, compuesta por Cabernet Sauvignon, Malbec, Merlot, Syrah y Chardonnay. Con ese dinero podrán aumentar la capacidad en tanques de acero inoxidable y lanzar a su vez una campaña publicitaria masiva, de esas que hace mucho no se hacen. Una bodega familiar, que apuesta a lo grande.

150 a ñ o s s o n

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de picnic en foa Este año Picnic fue seleccionada por primera vez por Casa FOA La Defensa, que en su edición 27°, tendrá a la marca en el único espacio para niños de toda la exposición. Las últimas tendencias en decó y juegos para chicos, más una paleta de colores poco convencional, en un ambiente lúdico y creativo, para visitar hasta el 14 de noviembre en Defensa 269.

muchas horas En reconocimiento del 150 aniversario de TAG Heuer, la marca se unió a Tesla Motors Inc., la legendaria compañía de autos deportivos eléctricos, para crear el único en su tipo, el TAG Heuer Tesla Roadster. Además, de una consola especial que contiene el innovador TAG Heuer Pendulum Concept, un reloj operado por el primer oscilador magnético sin espiral del mundo.

pone play Para Fraçoise Donche, olfatóloga de la casa francesa Givenchy, la nueva fragancia femenina de la marca, Play For Her, es un floral radiante, con acentos amaderados cálidos, contenido en una obra del escultor Serge Mansau, quien ideó un frasco hightech y a la vez elegante, perfecto para llevar en la cartera. Desde $330.

uno que nunca probaste Si sos como nosotros, que te gusta conocer cosas nuevas, tenés que conseguir el recién lanzado Textual, de Familia Zuccardi. Un vino elaborado en base a la cepa francesa Arinarnoa, cuyo origen proviene del cruzamiento genético entre Merlot y Petit Verdot. Tras una crianza en barricas de roble francés de ocho meses, es una etiqueta distinta que vale la pena probar. Sólo se consigue en vinotecas ($52) y restaurantes.

gioia enseña geografia Gioia, el restaurante italiano del Palacio Duhau, presenta cada mes un menú especial que se suma a sus platos habituales, elaborado con productos típicos de cada región de Italia. Las recetas nacen de la unión entre Fabio Brambilla, chef ejecutivo de Palacio Duhau, y Franco Canzano, chef de cuisine. La mejor manera de recorrer la maravillosa geografía de la península. Reservas al 5171-1501.

arte al bolsillo Confite es una línea de divertidas billeteras confeccionadas con papel Tyvek, que está conformado por miles de fibras plásticas que le otorgan alta resistencia al quiebre, impermeablidad y flexibilidad. Estampadas con diseños de jóvenes artistas, el resultado es un accesorio canchero y muy cómodo para llevar en el bolsillo.

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un espacio para placeres

¡mama,

protegidas y cancheras ¿Andás buscando una funda muy original para tu notebook o netbook? Entonces entrá en la web de Noteconfundas, donde podés encargar un diseño completamente customizado, donde elegís desde el estampado exterior e interior hasta el color del cierre y de las terminaciones. Más personalizadas, imposible. www.note-confundas.com

relajate! Durante todo este mes, Home Hotel, uno de nuestros boutique favoritos de Palermo, pensó un programa especial como relajante festejo del Día de la Madre en su spa, donde sugieren un té detox de bienvenida, sauna, baño de sales termales, masaje de una hora, y luego té inglés completo para dos ($380). Recomiendan reservar con 24 horas al 4778-1008 Int.3.

clasico y best value Así puede definirse al nuevo vino presentado por Cavas Rosell Boher, el Viñas de Narváez Reserva, un tradicional blend de Cabernet Sauvignon, Malbec y Merlot, cosecha 2006, del que un 50% pasó seis meses en barricas francesas de segundo uso. Un vino que muestra su evolución con orgullo, y que está muy bien para beberlo ahora. A $35, es imbatible.

men in blue Toda una novedad para la casa Chanel fue la presentación de esta fragancia masculina, Blue, en la que lo primero que viene es un velo flotante de los cítricos acompañados de pipermín, pimienta, nuez moscada y jengibre. Luego todo fluye dentro del cedro, y se mezcla con jazmín, vetiver, pachuli e incienso. Una fragancia aromática y amaderada que interpreta, con estilo Chanel, la masculinidad. Desde $340.

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jeans a la francesa Con un espectacular desfile en la embajada de Francia, Levi´s presentó en nuestro país la colección especialmente diseñada por Jean Paul Gaultier. La línea propone para las mujeres prendas con lencería vintage combinada con denim y para los hombres jeans y camperas adornadas con tiras y ataduras. Todo muy irreverente e iconoclasta.

un lugar comun, no tan comun El clásico del Día de la Madre es almorzar en un restaurante con menú especial . Pero la idea de alta cocina española de Tipula no es para nada clásica. Buena excusa para conocer o volver a probar la propuesta de Hernán Gipponi, que para el domingo 17 ofrece tapeo, txipirones, tinta y piquillos con hojas y brotes entre los pasos de un menú de $130. Vicente López 76, Martínez. Tel.: 4793-7185.

Cronicas de una noche cualquiera

Yo solo queria hacer una tarta chicas en salidas de chicas, donde se mezclan los restaurantes de moda, los tragos, y el plato de todos los dias: los hombres.

n qué momento hacer una tarta de verduras (esto es: elegir el ají morrón más brillante, innovar con una cebolla morada, preguntarle a Carlos por qué la por fernanda nicolini espinaca está tan cara) se convirtió en un plan de sábado por la noche? ¿Cuándo fue que la edición con menos huevos de Doña Petrona empezó a ocupar el mismo lugar que los cuentos de Dorothy Parker? ¿Y que Anthony Bourdain le gana en un zapping a “El Padrino”? El perfume del perejil me sigue, como si me lo hubiera fumado en un fino, mientras cruzo hasta la sección de los vinos con las ofertas chinas imposibles de rechazar. Precio, etiqueta, precio, etiqueta, trato de concentrarme, pero no. Una secuencia de flashes se me clavan como estrellitas ninja: ítems en los que me estaría pareciendo a mi madre. Los adolescentes me resultan gritones y no entiendo cuando hablan; estoy segura de que las vendedoras de ropa me mienten; cuando termino de lavar la vajilla repaso la mesada y la miro, orgullosa de mi obra; ya no me depilo con cera, ahora me rasuro con la match 3 y la tira de cola… en fin, un lujo de vacaciones… Es sólo una tarta de verduras, me digo, resignificada por esta nueva cultura gourmet. Los niños ya no sueñan con ser astronautas, ahora quieren viajar por el mundo como Narda Lepes. Es eso: nada que ver con mi madre. Tres horas después estoy con un fernet venenoso

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en la mano en una terraza de Villa Ortúzar -el barrio en el que ahora hay que vivir-, haciendo que me divierto. Una rara cruza de Emannuel Horvilleur y Víctor Heredia martiriza una guitarra en un escenario. Todo esto es mi culpa. Es que cuando Anita llamó, le pregunté con mi tono más dramático: -¿Vos creés que me estoy pareciendo a mi madre? -No me digas que se te dio por escuchar Carly Simon… ¿o te pasaste todo el sábado lustrando el parqué y compraste patines? Me dieron ganas de llorar: no había lustrado

Es sólo una tarta de verduras, me digo, resignificada por esta nueva cultura gourmet. Los niños ya no sueñan con ser astronautas, ahora quieren viajar por el mundo como Narda Lepes. pero había ordenado la alacena y guardado la ropa de invierno en una caja con el rótulo “ropa de invierno”. -Salgamos, por favor - le rogué, en un intento de recuperar mi juventud amenazada. -Hay una fiesta de nenes chetos insoportables que usan zapatillas blancas... -Vamos. Ahora, lejos de la tarta de verdura, Carmela nos mira con furia. Su pesimismo congénito suele

funcionarnos de estímulo por contraste. Pero hoy está fatal: entre tanta zapatilla blanca reconoció a un ex. Claro que para Carmela, hasta un one night stand califica como ex. -Se está haciendo el boludo, me reconoció y se está haciendo el boludo. -Pará un poco, por ahí estás muy cambiada –dice Anita con su espíritu conciliador potenciado por su paso por “El arte de vivir”, en donde le dijeron que era una buena componedora. Ella sólo quería dejar de fumar. - ¡Si tengo el mismo peinado desde los veinte! Ya soy una pendevieja con este flequillo. -¿Jugamos a dime lo que te pones y te diré que buen amante eres? -sugiero con entusiasmo inverosímil. Las dos me miran con fastidio, como si les hubiera propuesto desplegar el tablero del juego de la vida y ordenar billete por billete. -Imposible- decreta Carmela. Creo que tiene razón: todos parecen clonados. Pantalón chupín, remera loca, detalle con onda (cinturón, pañuelo, muñequera, esas cosas), estilismo de Roho. -¡No saben lo que hice el otro día!- se exalta Anita. ¿Quéeeee?, gritamos ante la posibilidad de que un chisme nos salve la noche. -Una sopa coreana increíble. -¿Cómo se hace? –pregunto con entusiasmo verosímil. La comida coreana es un terreno inexplorado para mí. -Me la pasó una compañera de laburo, es riquísima. Y así, mientras en la terraza suena Lady Gaga –que desplazó al cantautor sin futuro- y las zapatillas blancas hacen que bailan, memorizo: cebolla, aji morrón, miso…

En busca de la mujer perdida

Primer tiempo separado, con 40 años, y de regreso a un rodeo que ya no conoce y que, quizas, hubiera preferido ignorar. ¿A donde van los hombres cuando llueve?

olver a los 17. Después de vivir un siglo. O, lo que es casi lo mismo, de estar tres años de novio y 14 de casado. Volver a tener “de repente” por Hernan Brienza un domingo para hacer lo que siempre quería hacer y no podía. Y no es que no podía porque “la flaca” se ponía en difícil. Sino porque siempre fui un buen marido. Un mal amante, es posible, pero un buen marido que disfrutaba de compartir el tiempo libre con la “asociación ilícita” como llamábamos a eso que todos los demás denominan “familia”. Volver a pisar la escalinata que lleva hasta el cielo. Sentir que uno ya no es el mismo, que las rodillas crujen, que los kilos de más no sólo pesan en el orgullo, que falta el aire, que uno boquea, que necesita parar, tomar una limonada, comer unas papas fritas en el primer descanso. -Dale, metele, que llegamos tarde…- grita Mariano desde arriba, socarrón. Y yo le meto y le meto, pero esto hace unos años no era así, los escalones eran menos, no sé, había menos distancia entre unos y otros. En un momento se terminaban… Durante todo el ascenso, se escuchan los gritos, los cantos, la alegría. Sin embargo, cuando llegás a la última plataforma, se produce un silencio extraño, como esa famosa calma antes de la batalla. Mariano me espera con un vaso de gaseosa, si es que se le puede llamar gaseosa a este líquido entintado que te cobran dos dólares y medio. Porque es

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así, la convertibilidad terminó hace exactamente ocho años, pero los concesionarios de los puestos de bebidas y hamburguesas de acá te cobran en dólares porque los insumos de mezclar agua con tinta ellos lo pagan en verdes. Capitalismo criollo, le dicen, das un paso y te caga. Por suerte tenemos el río. Para poner los brazos en jarra y mirar el río marrón surcado por veleritos y embarcaciones. Y ahí es cuando entendés que sos un gil a vapor. Porque estás acá matándote subiendo las es-

Mariano, me presenta: “Este es mi amigo, el que te conté que recién se separó…”. O sea, ¿se entiende, no? No dijo, “el abogado del que te hablé”, o “mi hermano de toda la vida”. No. El jodido dijo: “el que recién se separó”. caleras y no estás allá, tomando una buena cerveza, dorándote al sol, acompañado de un par de mujeres. Mariano me presenta a Lucas, “el asesor del senador que te conté”. Impecable el tipo. No entiendo por qué está en la San Martín alta y no en un palco, o con el tipo del barquito. Entonces, Mariano, me presenta: “Este es mi amigo, el que te conté

que recién se separó y vuelve después de 17 años a la cancha…”. O sea, ¿se entiende, no? No dijo, “el abogado del que te hablé”, o “mi amigo el que se la pasa leyendo historia argentina y literatura”, tampoco dijo: “mi hermano de toda la vida, el de Villa Crespo” o “el que vio en la Bombonera los dos goles de Alonso con la pelota naranja”. No. El muy jodido dijo: “el que recién se separó”. O sea, no soy otro que el “recién separado”. A tener en cuenta la mirada del tal Lucas: como diciendo ahora viene lo bueno, vos tranquilo. Y se manda la frase en busca de complicidad: “Un hombre nunca sabe todo lo que gana cuando pierde una mujer”. Y sonríe, canchero. No me gustan los tipos cancheros. Caminamos hacia la puerta de ingreso a la bandeja. Es el momento más emocionante, quizás. Cuando ves las tribunas repletas, los colores amados, cuando el sol te pega en la cara y ves el verde chillón del césped, cuando escuchás con nitidez los cantos de la hinchada, cuando leés las banderas del corazón, y salen los jugadores y Angel Cappa saluda a la platea y se sienta en el banco y salen los amargos de Independiente y suena el celular y es ella que te nombra y que te dice con voz dulce: “Nada, sólo quería desearte suerte para el partido y que ganen…”. Y vos que te querés morir: porque separarte de una bruja hinchapelotas es lo mejor que te puede pasar. Pero que te deje de un día para otro la mujer de tu vida no hay frasecita socarrona y machista que te cure. Aunque este 3 a 1 del primer tiempo por lo menos calma.

libros

Novelas para las seis cuerdas Musico excepcional, letrista exquisito, el canadiense Leonard Cohen antes de convertirse en un canta-autor reconocido en todo el mundo transito el camino de la literatura con dos novelas tempranas: "El juego favorito" y "Hermosos perdedores", ambas recien publicadas en castellano. Una interesante manera de conocer la prehistoria del profeta de Montreal. texto Deborah Lapidus fotos Gentileza Sony Music

a mayor parte de los libros escritos por músicos están ligados con sus vidas artísticas; se trata de memorias o de compilaciones de las letras de sus temas. Y más aún: la posibilidad de que llegue a publicarse la obra literaria de un cantante, sea narrativa o poesía, sólo existe a partir de que el músico haya adquirido cierta fama. Sin embargo, la regla la rompe Leonard Cohen. Mucho antes de 1967, cuando grabó su primer disco: Songs of Leonard Cohen, el brillante canta-autor canadiense ya se había convertido en una figura literaria, con la publicación de cuatro libros de poesía –entre ellos, La caja de las especias de la tierra (1961)– y de sus dos únicas novelas: El juego favorito (1963) y Hermosos perdedores (1966). Ambas narraciones en prosa fueron escritas por Cohen durante su residencia en la isla griega Hydra. Pero tardaron mucho en aparecer en castellano: recién fueron publicadas por Edhasa el año pasado -la primera- y este año la segunda. Ambas, más allá de su belleza narrativa, permiten reconstruir la prehistoria y comprender la evolución del mito viviente de la generación postbeat.

recoge”, afirma. Y ese fracaso “hermoso” queda expuesto en las vidas de los integrantes del trío amoroso de la historia: el narrador –un académico anónimo–, su esposa india Edith y su amigo, guía y amante, F. Al combinar personajes reales y ficticios y al incluir un narrador que reflexiona sobre su propia narración, Cohen también dio a conocer un registro surrealista o posmodernista inédito hasta entonces, al menos en Canadá, a través de esta obra tardía del movimiento beat. Pero beat en el sentido Jack Kerouac que la formaba asociando las palabras beatífica (beatific) y golpeados (beaten). Ese es el beat de estos bellos perdedores.

l a pluma salvaje ¿Por qué “el profeta” no continuó transmitiendo la palabra a través de la novela? En principio, porque el camino hacia una carrera literaria suponía demasiados sinsabores. Las reacciones de las editoriales a las dos novelas fueron negativas y desdeñosas: mientras El juego favorito fue criticada por ser demasiado autobiográfica, Hermosos perdedores fue señalada como demasiado salvaje, por unir en la trama sexo y religión. el origen del profeta Una vez publicada, y tras sufrir un cambio en su título original (Beauty “Una cicatriz es lo que ocurre cuando el mundo se hace carne”, escribe At Close Quarters) y el corte del largo de la novela a la mitad, El juego faCohen apenas comienza El juego favorito, novela de iniciación semiau- vorito sólo vendió unas mil copia. El caso de la última novela fue aún más tobiográfica que descubre la adolescencia y la juventud de Lawrence traumático en el plano de la edición. Antes de que Viking la publicara sin Breavman, un chico descendiente de una familia judía próspera de demasiado entusiasmo, el manuscrito pasó por ocho editoriales. Pero en Montreal. La muerte del padre, la rebelión contra la religión, las aventuras términos comerciales, anduvo mejor: vendió 3.000 ejemplares. con su camarada Krantz, los ecos de la guerra, el ingreso a la universidad, Tras estas experiencias, asumió que no era posible vivir de la poesía ni su huida a Nueva York, sus aspiraciones artísticas y el posterior repudio de la ficción. Así la música se convirtió en su negocio cuando la suerte, al éxito que logra con la poesía son los sucesos que se apilan durante esta conjugada con el talento, le jugó a favor. Ya más maduro, Cohen declaró etapa de la vida del protagonista. Así como fragmentos de haber comprendido que además sus canciones le persus relaciones con las jóvenes, el despertar a la sexualidad: Tras estas miten transmitir los sentimientos de un modo más “Todo lo que hacía falta para ser amado en todas partes era preciso, dramático y directo a una audiencia mucho publicar las propias ansiedades. Toda la empresa del arte experiencias, mayor. “La noticia es triste, pero llega a través de una asumió que no era un calculado despliegue de sufrimiento.” canción; así que no es tan malo”, anticipaba ya en su Tres años después, se publica Hermosos perdedores, obra era posible vivir primera novela. con la que Cohen hizo historia en la escritura canadienSi los textos de Cohen se caracterizan por su musicalise, ya que colaboró a modificar tanto el sujeto-asunto de la poesía ni dad, sus canciones revelan una calidad literaria excepcomo la técnica de la novela al utilizar la mitología y, al de la ficción. cional, que se enfatiza con la singular interpretaciónmismo tiempo, asociando la sexualidad con el arte y con Así la música se narración de su voz grave y monocorde. Leer hoy estas el lenguaje poético. Esta obra narrativa formula la tesis novelas es acercarse a los experimentos de quien aún según la cual la experiencia del fracaso es indispensable convirtió en su no presagiaba que su voz llegaría no sólo a través de la para la creación artística: “Los yuyos son flores que nadie negocio. palabra, sino también de la canción.

BACANAL OCTUBRE 2010

OCTUBRE 2010 BACANAL

LIBROS

MIRADAS NACIONALES La colección Fotógrafos Argentinos es un gran proyecto editorial independiente, destinado a difundir la riqueza de la fotografía argentina contemporánea. Ahora la selección de autores se enriqueció con cuatro nuevos títulos recién presentados. “Desapariciones”, de Helen Zout, en blanco y negro para recordar siempre esos años, esos horrores de nuestra historia, crudas imágenes acompañadas por texto de Osvaldo Bayer. “Geovani no

quiere ser Rambo” es la crónica fotográfica de las tres semanas que Alfredo Srur pasó en la casa del integrante de una pandilla colombiana. “Miradas”, de Sara Facio, va más allá de sus famosos retratos y rescata las instantáneas de sus épocas de reportera gráfica y suma las palabras de su amiga María Moreno, donde no sólo analiza, también dialoga con la autora. En “Salteños” Florencia Blanco ofrece un conjunto de postales de su tierra natal, no

esas idílicas pensadas para el turista, sino las que retratan la vida cotidiana. Bellas obras sumándose a un conjunto que, libro a libro, lleva a manos expertas o sólo curiosas, el gran talento de esos ojos argentinos que se esconden detrás de una lente. (Por Sandra Martínez) COLECCION FOTOGRAFOS ARGENTINOS AUTORES VARIOS DILAN EDITORES $90.-

OTROS CINCO LIBROS DE FOTOGRAFIA DE AUTOR RECOMENDADOS:

"Obra fotográfica", de Robert Cappa, el maestro del fotoperiodismo. "Sumo", el libro gigante de Helmut Newton. "Heaven to Hell", fotografía pop de David LaChapelle. "Rebelations", de la pionera Diane Arbus, se consigue en Amazon.com. "El siglo moderno", un clásico de Henri Cartier-Bresson.

EL NORTE TAMBIEN EXISTE

RELATOS FELICES

A lo largo de 2009 la zona vinícola argentina que más creció fue la de Salta, que además está logrando algunos de los mejores vinos del país. Por esto, no debería extrañar a nadie que haya aparecido un libro que busca dar a conocer la región y sus bondades. Y eso exactamente logran Dolores Lavaque y Carolina Garicoche con "Las Viñas del Cielo" una edición de tapa dura y excelentes fotografías (de Ossian Lindholm) que recorre los viñedos de Salta, Catamarca, Tucumán y Jujuy. Grandes paisajes, grandes vinos. Un viaje obligatorio. (R.R.)

Hebe Uhart es una de esas autoras con poca prensa. Ella sólo escribe. Y eso que escribe son historias pequeñas. Uhart se define y define sus cuentos. “Tengo muy pocos principios o convicciones firmes, pero sí creo que debemos tratar bien a los que tenemos cerca y en que todas las personas tienen derecho a momentos de placer, alegría, o como se llame”, afirma. Así son sus historias: personajes simples en situaciones un tanto estrafalarias o triviales y las resuelven como pueden o saben o quieren, siempre con la premisa de estar mejor. (J.R.)

LAS VIÑAS DEL CIELO EDICIÓN INDEPENDIENTE $120.-

RELATOS REUNIDOS HEBE UHART EDITORIAL ALFAGUARA $89.-

BACANAL OCTUBRE 2010

Violraviol Tiempo de Picnic disfrutar el aire libre: esa es la propuesta de violraviol para esta temporada. Manteles y canastas ideales para recuperar el feliz momento del picnic y saborear el dia a dia.

c o m e r a c o m pa ñ a d o Los testim on ios de la époc a coinc id en en ubic ar a la prim er a gran temp or ad a del Colón en 1912, mom ento en que Artur o Tosc an in i dir ig ió la intens a –Stag ion e Lir ic a con 14 obras y 75 func ion es, entre su Tristán e Isold a y el Falstaff, una tar ea sin prec ed entes y que no ser ía igualad a. La pres enc ia de pers on alid ad es loc ales de reliev e fue siemp re sign ific ativ a y la calid ad de sus cuerp os estab les, cread os en 1925, riv aliz o con los aciertos del Instituto Sup er ior, del que surg ier on num er os as fig u ras. Insp ir ad o en las reg las arq uitectón ic as del Ren ac im iento Franc és, su imp on ente

de la época coinciden en ubicar a la pri fue siempre significativa y la calidad de sus mera gran temporada del Colón en 1912, cuerpos estables, creados en 1925, rivalizo momento en que Arturo de la otra gnet de la con los aciertos del Instituto Superior, del pobalcion Los testimonios de la época coin que surgieron numerosas figuras. Inspirado ciden en ubicar a la primera gran temporada en las reglas arquitectónicas del Renaci del Colón en 1912, momento en que Artu miento Francés, su imponente construcción ro Toscanini dirigió alberga en la elegante de la gente. Toscanini xxxxxxxxxxxxxxxxxxx la intensa –Stagione dirigió. * xxxxxxxxxxxxxxxxxxx Lirica con 14 obras xxxxxxxxxxxxxxxxxxx y 75 funciones, entre xxxxxxxxxxxxxxxxxxx su Tristán e Isolda y xxxxxxxxxxxxxxxxxxx el Falstaff, una tarea xxxxxxxxxxxxxxxxxxx sin precedentes y que xxxxxxxxxxxxxxxxxxx no sería igualada. La xxxxxxxxxxxxxxxxxxx presencia de perso xxxxxxxxxxxxxxxxxxx nalidades locales de relieve fue siempre significativa y la calidad de sus cuerpos esta bles, creados en 1925, rivalizo con los acier Todos tos del Instituto Superior, del que sur gienos ronlevantamos y desayunamos. Todos vamos a hacer las compras. Y a todos nos encanta juntarnos con amigos para cenar y pasarla bien. Por esto, a Violraviol se le ocurrió darle un twist a esta cotidianidad numerosas figuras. Inspirado en las reglas y, con sus objetos, convertirla en momentos aún más placenteros. arquitectónicas del Renacimiento Primero Francés, fue el changuito, allá por enero de 2008, que nació de la necesidad de disfrutar de ir al mercado de sus aromas, colores y texturas. Así como los usaban nuestras abuelas, los changos Violraviol su imponente construcción alberygllenarse a en la sonper reversiones elegante sala principal a mas de 3000 so modernas y divertidas. Luego llegaron las canastas hechas con material reciclado, bolsas, delantales, individuales, manteles, nas. Los testimonios de la época coin ciden repasadores y almohadones, todos creados con una estética muy personal, bajo criterios de diseño en ubicar a la primera gran tempo rada del funcional y producción pequeña, que tornan el mundo en un lugar más cálido. joven Colón en 1912, momento en queLa Ar turmarca o reivindica la comida casera, los encuentros, el barrio y el más absoluto placer que brota de los detalles. Toscanini dirigió la intensa –Stagione Liri Por eso, esta primavera 2010 llega con una novedad para salir de casa y disfrutar el aire libre: el mantel de picnic, un patchwork de telas exquisitas que sienta las bases para saborear el día a día. ca con 14 obras y 75 funciones, Todas entrelassu creaciones Violraviol y puntos de venta pueden conocerse en su página web www.violraviol.com. Tristán e Isolda y el Falstaff, una tarea sin precedentes y que no sería igualada. La pre sencia de personalidades locales de relieve mes 2007

zoomrestos

patio 378 | Cocina de autor

LAS BEBIDAS

Los restaurantes de hoteles vienen pisando fuerte. La apertura de nuevos espacios gastronómicos dentro de las instalaciones hoteleras son una constante en Buenos Aires, y no sólo ya en los de cinco estrellas. En este caso, se trata del Novotel, que recaló hace algunos meses en la Avenida Corrientes. Patio 378 resultó una grata sorpresa por varias razones. Podemos sintetizarlo haciendo hincapié en la calidad gastronómica de la propuesta armada por el chef Gustavo Villoldo, nacido en el Uruguay y formado aquí en Buetrainers, con paso por importantes restaurantes franceses y españoles. Pero a esto se suma la ambientación, moderna e informal, que en tiempos de temperaturas más agradables permitirá también almorzar o cenar junto a la piscina. Y el servicio acompaña con solvencia. Patio cuenta además con una barra que es oportuno visitar durante el Happy Hour, de 19 a 21. Para los almuerzos ofrecen dos menús muy convenientes de buffet más bebida y café ($55), que aumenta a $66 si se pide un principal caliente. Pero la inspiración del chef se manifiesta por la noche. De las entradas, recomendamos las Influencias nórdicas (blinis de cerveza negra, arenque, salmón ahumado y huevas de caviar, $31); carpaccio de vieiras, gelée de pepinos y brotes ($44) y el chupetín Kikotaté (pinchos de queso Gruyere rebozados en sésamo, $36). Entre los principales, A Puro Campo es un T-Bone steak con papas Pont Neuf y setas ($71). Otras variantes son el cordero en costra de hongos patagónicos con cous cous ($84); corte de carne Kobe y puré de castañas ($89); y cola de rape a la plancha con arroz meloso de peras ($69). La degustación de minipostres clásicos y modernos ($34), o el original “Miratisú”, un Tiramisú destructurado ($27), son buenas elecciones dulces. Beneficios con tarjeta de cliente habitual: no olviden pedirla.

BACANAL octubre 2010

>> Miguel >> Barón

Escorihuela Syrah 2004 ($98)

B Extra Brut ($92)

>> Catalpa

Atamisque Chardonnay 2008

($84) >> Nieto

Senetiner Malbec Merlot 2007 ($76)

>> Pasión

4 ($72)

>> Trumpeter

Pinot Noir 2007 ($61)

Vinos en copas >> Alambrado

Familia Zuccardi

Malbec ($24) >> Terrazas

Torrontés ($27)

DATOS UTILES

Dirección: Av. Corrientes 1334, Centro Teléfono: 4370-9512 Horario: abierto mediodía y noche Formas de pago: principales tarjetas Chef: Gustavo Villoldo Plato “Best-Buy”: Risotto cremoso de langostinos y aire de pimentón ahumado ($59) Servicio de mesa: $8

texto Juan carlos fola fotos Facundo Manoukian

| Cocina de autor Y siguiendo con la tendencia “hotelero gastronómica”, debemos mencionar también a los lugares boutique, como Ultra Hotel, cuyos propietarios convocaron para armar su restó nada menos que a Rodrigo Toso, quien había abandonado los fuegos después de Agraz. Ubicado en la planta baja, pero lejos de la exposición del público, el pequeño restó responde a las necesidades del hotel y apuesta a despertar el interés de los clientes “externos”. Para el mediodía ofrecen sopas, sándwiches, platos calientes simples, ensaladas y algunos postres. Las cenas proponen una carta breve, pero donde la característica es la creatividad habitual en Toso, esta vez acoplada a un estilo francés moderno que muestran las preparaciones en cuanto a técnica y armado. Todo eso se observa con claridad en la sopa de cebollas con croûte de masa ($28), los espárragos trigueros grillados y manzanas verdes a la plancha ($31), y la ensalada de pulpo con hojas de espinacas baby, gajos de cítricos y palta con dressing ($32). Lo mismo puede decirse de las trillas con relleno de puerros, sobre arroz crocante con pomelo y azafrán ($62), y la codorniz rellena con frutas deshidratadas y frutos secos, cous cous y espárragos ($69). Otros principales son el ojo de bife en marinada de eucaliptos con sartén de papas rotas con hongos y panceta ($64), y el risotto oriental de calabaza con curry de especias y perfume de cítricos ($52). Para el final, el mix de cítricos con granita de almíbar de té Royal Fruit ($22) y tart fondant de chocolate ($28). Al momento de nuestra visita, la carta de vinos era muy acotada, pero han terminado de armarla con una interesante descripción por provincias. La atención es correcta, sumada a una ambientación sofisticada cuidada al detalle, con la firma del arquitecto Pablo Chiappori.

ultra

LAS BEBIDAS

>> D.

V. Catena Malbec Malbec ($130)

>> Rutini

Chardonnay ($130)

>> Alamos

Extra Brut Espumoso ($70)

>> Colomé

Torrontés ($65)

>> Doña >> La

Paula Pinot Noir ($55)

Flor de Pulenta Sauvignon Blanc ($55)

Vinos en copa >> consultar

DATOS UTILES

Dirección: Gorriti 4929, Palermo Soho Teléfono: 4833-9004 Horario: abierto mediodía y noche Formas de pago: Principales tarjetas Chef: Rodrigo Toso Plato “Best-Buy”: Raviol de queso de cabra, papas y cebollas confit con caldo tomatado ($46) Servicio de mesa: $10 sólo por la noche

octubre 2010 BACANAL

sette baco | Cocina Italiana Daniel Hansen abrió Sette Baco en 1993, tras su regreso a Buenos Aires después de trabajar en Nueva York en el restaurante Sette MoMA, del Museo de Arte Moderno de esa ciudad. Nacido en Jujuy, este hijo de padre danés y madre porteña se crió en la Hostería Posta de Lozano, propiedad de su familia cerca de la capital jujeña. La primera visita, hace ya bastante tiempo, la hicimos tentados por saborear sus famosos risotti, que siguen siendo una de las opciones más recomendables. Satisface observar que el restaurante, que responde a un estilo de auténtica cocina italiana, aparezca hoy consolidado y con una afluencia de público plenamente justificada. Hace poco más de un mes cambió la carta, en la que, entre los antipasti, ahora se pueden probar un fantástico carpaccio de pulpo con aderezo de granos de mostaza ($48), y las siempre vigentes berenjenas a la parmesana ($36). O bien comenzar con una pizza, como en Italia, tal el caso de la “bianca” con rúcula ($35). La pasta asciutta se luce con los tagliatelle alla chitarra ($46) y los penne rigate alla fiorentina ($48). La rellena se sirve preferentemente in brodo (en caldo) para preservar el verdadero sabor de los ravioles: de corazones de alcaucil con brodo de langostinos ($52) o los de ossobuco ($47). El capítulo de risotti cuenta con diversas opciones, pero el ossobuco braseado con risotto al azafrán es el emblema de la casa ($48). En el capítulo carnes, se destacan el lomo de cordero horneado con reducción de Malbec ($67) y la saltimbocca alla romana ($58). Y entre las opciones de pescados, se recomienda el abadejo con salsa de mejillones ($58). El Ying Yang de chocolate, postre para compartir, es una muy buena elección a la hora del dulce final ($32), al igual que la panna cotta de dulce de leche ($24).

BACANAL octubre 2010

LAS BEBIDAS

>> D.

V. Catena Syrah Syrah ($232)

>> Kinien

Ruca Malén Malbec ($188)

>> Carmelo >> Joffré >> José

Patti Cabernet Sauvignon ($132)

e Hijas Bonarda ($82)

Luis Mounier Torrontés ($69)

>> Humberto >> Cristóbal

Canale Pinot Noir ($63)

1492 Verdelho ($46)

Vinos en copas >> consultar >> Aceptan

descorche

DATOS UTILES

Dirección: Agüero 2157, Barrio Norte Teléfono: 4808-0021 Horarios: todos los días noche Formas de pago: principales tarjetas Chef: Daniel Hansen Plato “Best-Buy: Gnocchi alla Romana ($40) Servicio de mesa: $10

ESPIA GOURMET

Pureza

en la Tierra

El Jaial es un pequeño local de comida Kosher en el Once, donde vibran con plenitud los preceptos religiosos de un estilo de cocina que propone la pureza en su maxima expresion. texto Ernesto Oldenburg fotos Facundo Manoukian

l barrio del Once viene mutando su fisonomía lentamente, como un reptil que cambia de piel. El vecindario es una zona referente de la comunidad judía, que lo estableció como distrito comercial textil desde principios del siglo pasado. Hoy, otras voces imponen otros ámbitos. Los coreanos -desde los 80- y peruanos -a partir de los 90- comparten costumbres y asfalto. Raros dialectos y aromas intensos ganan la calle. La avenida Pueyrredón ya es doble mano, pero el trajín es el mismo. Sobre la cuadra de Tucumán, entre Pueyrredón y Paso, se suceden locales de todo tipo. Debe haber, entre ambas veredas, cuatro o cinco pequeños restaurantes. Sobre la mano par, antes de llegar a Paso, recibe El Jaial, un establecimiento kosher, tan digno y austero como los preceptos que rigen su condición. el jaial En el medio del salón -pulcro y limpio como un templo- se distingue un lavatorio que invita, inmóvil y silencioso, a enjuagarse las manos ni bien se traspasa el umbral. Mesas altas con banquetas visten el interior, sutilmente decorado con láminas enmarcadas, que recuerdan las oraciones que requiere ingerir cada alimento del Reino de Dios: una bendición personal a la ofrenda de la naturaleza. “Como cuando recibimos un regalo, lo agradecemos”, grafica Gustavo Zarensky, propietario de El Jaial | Oriental Kosher Food. “Kosher significa pureza”, explica, utilizando una pala-

BACANAL octubre 2010

El shawarma exhibe en la esquina de la barra del salón una carcasa centenaria, labrada en bronce, traída de Siria hace tiempo. Funciona como un spiedo vertical. bra que describe a la perfección un significado mucho más amplio y más complejo, bíblico. Distante y atento, seco y amable, intenta desasnar a este cronista antes del despacho movido de un mediodía de semana, dos días antes de Rosh Hashaná, a punto de recibir el nuevo año judío (5771), celebración que no alude a ningún suceso histórico, sino al momento en que, según sus escrituras, fue creado el mundo. “Jaial, significa soldado, pero El significa Dios, el guerrero, el creador”, invoca Gustavo, didáctico, mientras despacha un

lahmayin al primer comensal. El lahmayin es una empanada abierta, con carne molida y sazonada que sabe deliciosa ($7). Al igual que al Kipe (un bollo alargado de carne y trigo burghol, con comino y otras especias), se le añade unas gotas de limón, a mano en las mesas. Salayan, bohío y falafel son otros manjares que provienen de la cocina de El Jaial y del recetario ancestral de medio oriente, de origen sefaradí. En la cocina de este local un supervisor está al frente de los fuegos, cada día. El shawarma exhibe en la esquina de la barra del salón una carcasa centenaria, labrada en bronce, traída de Siria hace tiempo. Funciona como un spiedo vertical: clava en su espada giratoria cortes de carne vacunos que se van dorando en una pantalla candente. Lo sirven solo o completo, acompañado con tabule o papas fritas. En una heladera de Coca Cola botellas de la corporación calman la sed de la ecléctica clientela. kosher Al contario del alma, el apetito no tiene dudas -ni certezas- existenciales. Pero el paladar agradece naturalmente el sabor de un bocado supremo, supervisado desde el inicio de su elaboración. Los kosher extraen de cada producto todas las impurezas (bacterias, gorgojos, bichos, gusanos) imposibles de filtrar para los intrincados mecanismos de nuestra corrompida civilización. Tamizar las harinas y revisar minuciosamente los granos, las semillas, los brotes, las legumbres y hortalizas es una regla de oro que requiere la cocina kosher, que establece tres tipos de platos: cárnico, lácteos y

neutros. “No cocinarás al cabrito en la leche de su madre”, reza un versículo del Levítico, uno de los 5 libros de la Torá, las sagradas escrituras instructivas de Moisés. Del Pentateuco, allí se inspiran los métodos para tratar los alimentos que conforman la dieta kosher. Los animales terrestres merecen un trato especial: el ganado vacuno u ovino -no comen cerdo- o las aves de corral deben gozar de buena salud previo a ejecución, sin sufrimiento. Su faenamiento exige drenar por completo la sangre del animal: "La sangre es el alma, y no comerás el alma junto con la carne" (Devarim - Deuteronomio 12.23). Por otro lado, las especies acuáticas deben tener aletas y escamas para ser comestibles. Mariscos, ranas, anguilas y similares quedan excluidos. conclusion Aproximarse a la cocina kosher, amén de dar con un buen restaurante o cocinero que la practique, supone acceder a modificar un hábito alimenticio. Es tomar conciencia del estado puro de aquello que ingerimos. Si somos lo que comemos, bien vale probarla.

Datos utiles El Jaial | Oriental Kosher Food Direccion Tucuman 2620 Telefono 4961-0541 Horarios lunes a viernes de 11 a 16 Valor $$ Otros Garaje en Tucuman 2400 (No incluido).

octubre 2010 BACANAL

Gastronomia

Belgrano,

sueños gourmet Al contrario de Palermo, donde todos quieren abrir un restaurante, Belgrano nunca termina de arrancar. El rock, en cambio, ausente en Palermo, echo raices a orillas de Cabildo y Juramento.

texto Silvina Pini fotos jazmin orellano, soledad Quiroga, Archivo Infomedia

uenos Aires tiene sus geizers coolinarios muy precisos: circuitos, restaurantes, quartiers gastronómicos que imponen tendencia y arman un mapa con fronteras bien delimitadas de qué sí y qué no. Caballito, Flores, Paternal, Almagro, por nombrar algunos de los cien barrios porteños, no tienen sueños gourmet. Allí siguen truinfando el trío mpp (minuta-

BACANAL octubre 2010

pasta-parrilla), con algún remix -como copas altas en lugar de las petisas con reborde grueso- y nadie se queja. Los barrios que piden ser renombrados como Chacalermo o Palermo Dead (por el cementerio) y Palermo Queens, le siguen a los Palermo Soho y Hollywood, y surgen del ansia conquistadora del Palermo original, habitado por treintañeros de espíritu inquieto que

adoran experimentar. Expulsados del paraíso palermitano por sus precios altos, se instalan en los neopalermos (Colegiales, Chacarita, Villa Crespo) que les prometen una vida similar con locales de diseño, ropa rara y restaurantes y bares fuera de lo convencional, pero accesibles al bolsillo. Belgrano es la continuación natural de Chacarita y Colegiales y, sin embargo, no se

“Creo que el belgranense no sale de la zona; Charly (García, habitué del Morizono de Paraguay) siempre decía que había que pedirles visa a los de Belgrano.“ (Silvia Morizono) “palermiza” nunca. En principio porque, como dice el slogan de una inmobiliaria de la zona, Belgrano es un país que se divide en tres provincias, Belgrano C, Belgrano R y Bajo Belgrano. Aquí los sueños gourmet existen, pero se vuelven pesadillas. A excepción del Barrio Chino y Las Cañitas, en el resto de Belgrano, son más los que abrieron con bombos y platillos y cerraron al poco tiempo que los que logran mantenerse exitosamente y sin el escudo de polo gastronómico. vivos y muertos La Stampa (Migueletes 880), cumplió 22 años con un lleno casi ininterrumpido, pero Big Mamma, en la esquina de Matienzo y Migueletes, fue un boom que duró un suspiro. Otro al que le va muy bien hace ya trece años, solito su alma, es Haiku (Congreso 1680), el japonés favorito de varios rockers locales. Este club sibarita propiedad de Quique Yafuso, supera año a año la calidad del sushi y su cocina. El mexicano Frida Kahlo (Ciudad de la Paz 3093) se mantiene fiel a sí mismo desde hace 18 años. Lo mismo que el reducto de cocina y cultura gallega Morriña (Zapata 301), abierto en 1998. Más acá en el tiempo, Martín Molteni y su restaurante Puratierra (3 de Febrero 1167), es un lujo que se disfruta en el barrio desde 2006. Lo mismo que Doppio Zero, hoy con Mariano Akman al mando, y en nueva sede (Soldado de la Independencia 1238) sigue siendo buena propuesta. Y podría hablarse de un pequeño polo gastronómico en el Bajo con Sucre (Sucre 676), Bruni (Sucre 696), Manero (Monroe 899) y Soffee (Castañeda 1873), timoneados por cocineros y empresarios gastronómicos de experiencia. Los últimos en probar suerte son Mooi (Cuba 1985), abierto en abril -con bonita decoración, para ir todo el día-, y el restaurante a puertas cerradas Casa alma tinto, www.casaalmatinto.com.ar ), en una exquisita casona de Belgrano R, donde cocina Luciano Venini. Aquí, alrededor de la plaza y frente a la estación, convocan espacios modernos -Jolie, Down Town Matías-, y clásicos -El Torreón, la pizzería Croxysdel barrio. Pero para la extensión del “país” Belgrano y su densidad demográfica, este puñado de buenos restaurantes es poco. No se explica por qué no funcionaron excelentes opciones como Club Maat (Sucre 2168), un molecular en serio, las pastas de Guillermo Calabrese en Ieri (Cuba 1875), abierto en 2007 y cerrado al año siguiente, la excelente casa de pastas de Cristina Mare, Pastas Uno (Federico Lacroze 1699) y los más inexplicables de todos, Morizono (Federico Lacroze 2173) y, más tarde y en el mismo lugar, Verace, de Donato de Santis. Nadie puede dudar de las dotes culinarias de Silvia Morizono. Ella, que “bajó” la cocina japonesa de la elite de la colectividad al público porteño con su legendario Morizono de Paraguay, no logró que el barrio la acompañara cuando hizo su mayor apues-

octubre 2010 BACANAL

Belgrano, la hora del tea fashion Además de los tés completos que sirven en Selquet o en La Esmeralda, que incluyen pan dulce, masas y tostado mixto, el té en Belgrano puede ser otra cosa. La pimera en innovar fue Nucha (O´Higgins y Zabala), que mucho antes de las cambalacheras cupcakes, inventó los “cuadrados”, una opción para achicar la porción y probar varios gustos. Le siguieron los tres locales de Maru Botana (en 11 de Septiembre y Olleros, en Barrancas y Belgrano R), con una calidad imbatible; la exquisita chocolatería Vasalissa (Obligado y Pampa); Sabores Santos (Aguilar y 3 de Febrero), pensado hasta el detalle del empapelado; La Esperanza (Sucre y Miñones) bar chiquito y ambiente vintage, y Tea Connection (Echeverría y Arcos), de reciente apertura, para beber como un monje.

ta en 1999. “Ese fue mi mejor restaurante. Las lámparas eran de Noguchi y cada detalle era exquisito, pero el barrio no me respondió. A pesar de las setecientas personas que fueron a la inauguración y que cortaron la calle, al año lo tuve que cerrar. Creo que el belgranense no sale de la zona; Charly (García, habitué del Morizono de Paraguay) siempre decía que había que pedirles visa a los de Belgrano.“ Ahora que se dedica al catering, a la docencia y a su web www.silviamorizono.com.ar, Silvia dice que de abrir un restaurante lo haría en el downtown, porque ahí el público es abierto y circulan muchos turistas. En el mismo lugar, Donato abrió al año siguiente Verace, y su experiencia fue otra. A pesar de que había cola para comer, sus socios quisieron abaratar costos. Donato se opuso y finalmente dejó la sociedad. Verace

1. Haiku, el mejor sushi del barrio. 2. Pura Tierra, cocina de autor que sobrevive a las modas.

BACANAL octubre 2010

“El público de Palermo tiene otra elasticidad. El belgranense se fija más en el servicio y el precio, y le da lo mismo si el aceite de oliva es italiano.” (Donato De Santis) cerró al poco tiempo. También se desvinculó de Bruni y se instaló definitivamente en Palermo, donde no sólo tiene su servicio de catering, sino que acaba de abrir Cucina Paradiso dispensa & ristorantino (Arévalo 1538). “El público de Palermo tiene otra elasticidad,” dice Donato. “El belgranense se fija más en el servicio y el precio, y le da lo mismo si el aceite de oliva es italiano.” Otra diferencia sustancial es el promedio de edad: los belgranenses que salen a comer tienen 40 y 50 y se inclinan por lo ya probado antes que arriesgarse por lo desconocido. Pizzerías y parrillas se mantienen estables en cantidad y calidad. La Guitarrita

(Cuba y Núñez), eterna pizzería de Boyé y Pontoni, y la parrilla El Pobre Luis (Arribeños y Blanco Encalada), están entre los mejores ejemplos en su categoría de todo Buenos Aires. Pero no son las únicas. También están la pizza de Los Inmortales (Mendoza y Obligado), Burgio (Cabildo y Monroe), Almacén de pizzas (Vidal y Sucre, y O´Higgins y Juramento) y las parrillas La Escondida (Arcos y Campos Salles), Los Sauces (Cabildo y Arias) e Iguazú (Sucre y Figueroa Alcorta). belgrano alimenta el alma Curiosamente Belgrano sí fue una gran cocina para el rock argentino y la música en general: Shams, Stud Free Pub, Fuente de Soda y Prix D’Ami fueron templos sagrados donde se escribieron páginas históricas. En la misma cuadra donde veinte años más tarde fracasarían Verace y Morizono, estuvo Shams (Federico Lacroze 2121). Abrió en 1981, año en que Juan Alberto Badía conducía la primera temporada de "Badía y Cía" en la tele y "Piedra Libre" en FMR (FM Rivadavia), y junto con el dueño de Shams, apoyaron un nuevo rock más popero. Sandra Mihanovich, Marilina Ross, regresada del exilio, Miguel Mateos, Alejandro Lerner entre muchos otros, hicieron sus primeros shows allí y estrenaron temas que serían hits indiscutidos, como "A todo pulmón", de Lerner, tocado por primera vez en Shams, en abril de 1983. En 1988 cerró, y con él un ciclo que dejó marcas que siguen hasta ahora. Y si en los 80 Shams fue el escenario privilegiado del rock canción, Prix D´Ami, a fines de esa década, se convirtió en un lugar clave para la historia del ala más dura del rock, y no sólo argentino. Primero funcionó en un local chiquito de Arcos y Monroe, donde tocaron Ratones Paranoicos, Clap e Instrucción Cívica, la primera banda de Kevin Johansen. Después se mudaron a un ex-bowling de Ciudad de la Paz, entre Olazábal y Blanco Encalada, donde María Carámbula trabajaba en la barra, y que quedó inmortalizado en una letra de Fito Páez (Fue amor). Por último, el definitivo y más famoso se inauguró en 1991, en Monroe casi Cabildo. Tenía tres pisos: bar abajo, teatro en el segundo, con escenario en una plataforma móvil que se elevaba, y un VIP en el tercero. Ahí hubo shows internacionales únicos como el de King Crimson, el unplugged de Alanis Morisette y la reunión de Robert Plant con Jimmy Page (que luego consiguió novia argentina, como Clapton en Lola). Hacia mediados de los años 90, se llamó Dr. Jekyll, y hoy es un supermercado chino. Leticia Brédice era moza en Fuente de Soda (Obligado, entre Mendoza y Olazábal) y solía atender a muchos rockeros trasnochados,

1. Down Town Matías, a metros de la estación de Belgrano R. 2. Típica postal de las Barrancas de Belgrano.

entre ellos a Charly García, que le pedía matrimonio todos los fines de semana. Allí solían tocar bandas tranquis como Man Ray. Al contrario, temblaban las paredes en Stud Free Pub, en La Pampa y Del Libertador, con cada show de Sumo y Los Redondos. Tampoco de-

beríamos olvidar en este capítulo a la discoteca Rainbow (también inmortalizada en una canción, de Ratones Paranoicos), y Oh, Madrid!, donde las aves de noche recibían el día. Belgrano no es Palermo, y nunca lo será. No hay vidrieras que exhiban esos raros obje-

tos nuevos, ni restó-bares atestados de chicas de cacería. Pero su puñado de restaurantes resisten aislados, sin polos gastronómicos que los escuden, y se bancan el paso del tiempo, las crisis económicas, las modas. Se bancan ese defecto de estar en Belgrano.

octubre 2010 BACANAL

zoomvinos texto Federico Lleonart

hasta 50 pesos

BACANAL octubre 2010

etchart privado

obelisco

norton roble

Bodega Etchart Torrontés s/c $10,50.-

Bodega Terrasur Malbec 2008 $22.-

Bodega Norton Cabernet Sauvignon 2006 $30-

Honestamente, encontrar un Torrontés así, rico, fresco y amable, por sólo diez pesos, es una rareza. Además, está disponible en todos lados, desde el chino de la vuelta hasta el bodegón del barrio. Este vino debe beberse preferiblemente apenas sale al mercado (aunque no indique la cosecha, el que suele encontrarse ahora es 2010), con la primavera, para disfrutar de todos sus atributos. Luego, indefectiblemente, decae. Es aromático y con identidad, con terpenos definidos y la rusticidad característica. La boca es fresca, ligera, con acidez correcta y un final de amargo leve típico de los Torrontés más tradicionales. La botella, por cierto, es de las más lindas y clásicas. Best value total.

Recientemente presentada en sociedad, la bodega Terrasur es un emprendimiento familiar radicado en Mendoza que tiene herencia española, y que luego de un pasado exclusivo como viñateros, se lanza ahora al mercado de vinos con esta línea llamada Obelisco. Son varietales jóvenes con corto paso por madera y su etiqueta apunta a esos highlights porteños como lo son el tango y el obelisco. El Malbec, de todas las variedades de la línea, se perfila como el mejor. Tiene una nariz bien frutada y con notas tostadas de madera. En la boca es correcto, con un paso fácil y un final que nos deja un recuerdo frutado. Un típico Malbec de asados, de los que no se ofenden incluso con unas burbujas.

Muchas veces nos encontramos con que las líneas denominadas “roble”, en estas gamas de precios, incluyen vinos muy maderizados, donde son los tostados del roble los que mandan, por sobre las bondades de la uva. No vamos a decir que esto no haya sido así con el Norton Roble Cabernet, pero gracias a los cuatro años transcurridos desde su cosecha, hoy nos encontramos con un vino balanceado, en el que las notas de la madera (tostados, toffee, vainilla) están presentes, pero en conjunto con la fruta negra, algunas especias y un toque ligero de evolución. En la boca también muestra este balance, con un final tostado esperable, pero resulta fácil de beber. Para tomar ya.

No cede el dinamismo del mercado argentino de vinos. Nuevos productos se suman a la oferta tradicional en forma periOdica, haciendo necesario un buen conocimiento de las variadas alternativas existentes segUn las distintas relaciones entre calidades y precios. Bacanal seleccionO 10 vinos comercializados en el mercado argentino, separados en diferentes segmentos adaptables a todos los presupuestos.

de 50 a 100 pesos

textual

laborum

las perdices reserva

felino

Familia Zuccardi Caladoc 2008 $52.-

Bodega El Porvenir Torrontés 2010 $55-

Bodega Viña Las Perdices Bonarda 2008 $59.-

Bodega Viña Cobos Chardonnay 2009 $65.-

La línea Textual es ya reconocida por los amantes de las novedades por el uso de variedades no tradicionales, y una de ellas es la Caladoc, que fue creada en Francia a través del cruce de nuestra más que conocida Malbec y la Grenache Noir. En esta oportunidad se presenta la nueva cosecha de este varietal que nos muestra una nariz con aromas especiados frescos, canela y frutas rojas frescas. En la boca es de paso ligero, fresco y algo tímido. Creo que nadie imagina a esta variedad como de futuro promisorio en nuestro país, pero siempre es interesante ver bodegas que apuestan a innovar. Si lo llevan a un asado con amigos, sumarán puntos por la originalidad.

Como novedad recién salida al mercado nos encontramos con la nueva cosecha del Torrontés que elabora la bodega cafayatense del ex gobernador de Salta Juan Carlos Romero, y que cuenta con el asesoramiento del reconocido winemaker Paul Hobbs. Nos ofrece una nariz que representa muy bien a la variedad, con cierta rusticidad, pero con aromas frescos y agradables, tanto florales (jazmín) como frutados (uva verde). En la boca esa frescura se traduce en una acidez bien marcada, que se mantiene al final. Es refrescante, sí, pero tal vez un tanto acerbo. El volumen es ligero y, si lo esperamos un tiempo en botella (para tomar durante el verano), es probable que mejore.

De vez en cuando aparecen Bonardas interesantes en el mercado, que nos hacen pensar en que, como afirman algunos enólogos, hay un futuro promisorio par esta variedad en el país. El Las Perdices Reserva no es el súmmum de esta cepa, pero es sin duda un muy rico ejemplo. Proviene de Agrelo, un origen que tal vez sea el responsable de los aromas frescos, con frutas rojas, especias, y algunos detalles vegetales hasta un costado mineral. Luego, llegan las notas tostadas de la madera, que se hacen más notorias en la boca, la cual es fluida, con taninos y cuerpo medios, acidez fresca y un final donde se suman acordes especiados. Para tomar ahora o guardar un par de años.

El Felino es un Chardonnay que, si bien está elaborado bajo la mirada californiana de Paul Hobbs, no resulta de esos “oaky” que tanto estilan los estadounidenses, que resultan empalagosos y densos. Por el contrario, el vino que hoy probamos posee un buen balance entre fruta, madera y frescura. Es untuoso sin empalagar, muestra los tostados y la vainilla del roble, pero lo hace con decoro. Por sobre todo, es un vino frutado, con aromas de fruta blanca que nos recuerdan a la pera y manzana maduras y a fruta tropicales. Una leve punta de aguja en la boca le suma aún más frescura a la buena acidez. Es de largo mediano y es ideal para ir bebiendo a partir de esta primavera. octubre 2010 BACANAL

zoomvinos

el destacado

de 50 a 100 pesos

mAs de 100 pesos

amauta iii

ricominciare altisimo

colome estate

Bodega El Porvenir Malbec / Cabernet 2006 $68.-

Bodega Ricominciare Cabernet Franc 2006 $150.-

Bodega Colomé Malbec 2008 $135.-

Nuevo lanzamiento de la bodega salteña ya mencionada, que suma a la línea Amauta este bivarietal compuesto de un 60% de Malbec y completado con el resto de Cabernet Sauvignon. Su nariz es de aromática media, con notas ligeramente vegetales y algo de especias. Detrás, se percibe fruta roja y ahumados del roble. Es una nariz típicamente del NOA pero, podemos decir, recatada. En la boca es fluido pero intenso, los taninos están maduros, se denota el pimiento junto a fruta roja y negra y notas de la madera que resultan equilibradas y que le aportan estructura y sabor sin opacar al vino. Tiene buena acidez y deja un final agradable. Buena relación precio-calidad.

Ricominciare es el nuevo comienzo (de allí el nombre de la bodega, en italiano) de Jorge Catena, desde donde reescribe su historia familiar a través de las pequeñas partidas de sus vinos nacidos en el fresco terruño de La Consulta, en las alturas del Valle de Uco. Los Altísimo son los vinos top de la bodega e incluyen hasta hoy dos varietales: Malbec y Cabernet Franc. Hoy nos ocupamos del segundo, que nos ofrece una nariz tímida que sugiere su tiempo en botella, además de tostados, frutas negras y acordes vegetales de la variedad. Muy ligero en la boca, de trago bien fácil y con una acidez notoria (común al estilo de la bodega), nos ha resultado agradable, pero con un precio elevado.

El Colomé Estate es un Malbec que tiene todo lo que uno espera de un vino argentino moderno: color profundo, intensidad frutal, complejidad, frescura, jugosidad. A estos atributos suma dos muy importantes: una clara identidad del terruño que lo acuña, en los altos páramos de los Valles Calchaquíes; y una destacada acidez natural que lo hace sumamente fácil de beber, de manera tal que una botella entre dos personas tenga gusto a poco. Dentro de los aromas aparecen notas de frutas rojas y negras maduras, algunas especiadas (pimienta rosa y negra) y un toque floral. Los tostados son ligeros y sugieren un uso moderado e inteligente de la madera, una tendencia que por suerte comienza a verse cada vez más en los mejores vinos. También hay interesantes notas minerales. En la boca resulta completo, muy jugoso y de final largo y fresco. Realmente, se puede afirmar que este vino, llegado del norte del país, es impecable.

BACANAL octubre 2010

Actualidad vitivinicola

Los gurues del vino argentino EXISTE UNA NUEVA GENERACION DE ENOLOGOS QUE mARCA EL RUMBO DEL VINO nacional. HEREDEROS DE UNA TRADICION y MODERNIZADOS POR EL intercambio con EL MUNDO, estos jovenes TIENEN EN SUS MANOS EL FUTURO DE LA INDUSTRIA. QUIENES SON Y QUE PIENSAN LOS ACTUALES GURUES DEL VINO.

texto Federico Lleonart fotos Alfredo Ponce, gentileza Las Bodegas

os últimos 15 años fueron testigos de grandes cambios en la enología local, que repercutieron directamente en el estilo y calidad de los vinos que bebemos. Gracias a la reconversión de la industria y al asesoramiento recibido por las bodegas de consultores extranjeros, los vinos argentinos

BACANAL octubre 2010

actuales están logrando gran repercusión en la exportación y altos puntajes en los medios especializados. Una parte clave de este éxito es el cambio generacional que aconteció entre los enólogos. Puede decirse que el presente y futuro del vino nacional está en manos de un puñado de enólogos jóvenes y

talentosos, formados con grandes enólogos de la generación que los precede, y nutridos a su vez de una visión moderna y global. Hay muchos nombres posibles. Aquí elegimos como referencia a estos cinco. Los jóvenes enólogos argentinos más influyentes de la actualidad.

Las preguntas Para saber qué mirada tiene cada uno de los enólogos sobre el vino argentino, les hicimos las mismas ocho preguntas.

1. ¿Qué características tiene que tener sí o sí un vino elaborado por vos? 2. ¿Cuál de tus vinos es bien representativo de tu estilo? 3. ¿Crees en la innovación o en la forma tradicional de hacer vinos? 4. ¿Cómo serán los próximos Malbec? ¿Hasta dónde llegará la moda del Malbec? 5. ¿Qué tendencia ves en los vinos argentinos? 6. ¿Qué debe mostrar un vino: su terroir o la variedad? 7. ¿Te guiás por los puntajes obtenidos para hacer vinos? 8. ¿Qué vinos estarás haciendo mañana?

usando el sentido común como luz basado en el conocimiento científico y esperando que la creatividad haga su trabajo. 4. Igual que ahora pero con mayor armonía. Necesitamos aprender más; nuestros competidores tienen muchos más años elaborando vinos Premium. No creo que sea una moda, es realmente un vino distinto. 5. Estamos logrando balances muy buenos entre concentraciones y suavidad. Se va entendiendo que trabajar en extremos con un solo sentido da vinos unidimensionales y de poca relevancia. 6. Todo. En el hecho real ya no existe la variedad. Una variedad tendría que llamarse Malbec de Gualtallary y otra variedad sería Malbec de Agrelo. 7. Me guío, pero siempre estoy pensando en la segunda botella. Por más que un vino tenga 98 puntos, si no compro la segunda botella entiendo que hay un problema en ese puntaje. Pero pasa poco. 8. El que pueda. O, en realidad, el que sienta….

labores tradicionales y ancestrales. 4. Mis próximos Malbec siempre quiero que sean mejores que los del año anterior. Este varietal puede llegar muy lejos, depende de cómo nos comportemos como productores y sepamos mantener calidad y precios competitivos. 5. Está muy ligada a la relación precio/ calidad. Se mira el estilo de vino, buen color, mucha fruta roja fresca y taninos dulces. Hoy se busca fineza, elegancia, complejidad. Que la madera sea un complemento y no el principal referente. 6. Ambos. El varietal debe estar muy presente y el terroir bien marcado. Ese es el caso de un Single Vineyard. Si mezclamos uvas de distintos valles de Mendoza, en el vino se debe encontrar el varietal bien marcado con las características del terroir. 7. Los miro para informarme de lo que sucede en el mercado, pero no se puede hacer un vino pensando en un panel de degustación. Prefiero pensar en el consumidor diario. 8. Apuesto mucho por la Bonarda argentina.

Alejandro Vigil / 37 años Bodega: Catena Zapata

Ya a los tres años se lo encontraba haciendo vino junto a su abuelo Tristán. Desde 2002 trabaja en Catena Zapata y, desde 2007, se desempeña como enólogo en jefe de la bodega, teniendo a cargo toda la producción de este gigante de la industria. Sin dudas, un personaje de la enología local, que muestra lucidez y excentricidad. 1. Es un vino “opuesto” en todo sentido. Posee una gran cantidad de capas de sabores, pero es fácil de tomar ahora y en 30 años. 2. Todos los vinos que hago tienen la misma idea inicial, la filosofía de que no existe un óptimo para todo. Es un proceso múltiple que incluye momentos de cosechas, diversos tipos de fermentación y una red de variabilidad enorme que al final da la complejidad y la famosa armonía. 3. Es complicado, pero mi filosofía es la innovación, la búsqueda de lo no explorado

Hector Durigutti / 40 años Bodega: Familia Durigutti / Lamadrid

Marcelo Pelleritti / 40 años Bodega: Monteviejo

Comenzó a los 15 años en Tittarelli, aprendiendo la cultura de vino de un amigo familiar. Luego de vivir afuera, en 1999 comenzó en Altos Las Hormigas junto a Alberto Antonini, con quien asesoró a 26 proyectos entre 2002 y 2009. Desde hace ocho años cuenta con su proyecto propio junto a su hermano Pablo, también un reconocido enólogo local.

Junto a su abuelo elaboraba vino patero y durante sus años de estudiante universitario comenzó a elaborar su propio vino, el Matices de Abril, que llamó la atención de nada menos que Michel Rolland. El fue quien lo llevó a Monteviejo, y también le encomendó dirigir las vendimias del grupo en Francia desde 2001. Amante de la música y creador de vinos únicos.

1. Color intenso, fruta fresca, complejo en nariz. En boca debe ser carnoso, largo, con taninos dulces. 2. Malbec Clásico Durigutti y Familia Durigutti 2006. 3. Siempre hay que innovar, mezclando

1. Hoy puedo decir que, desde 2007, mucha elegancia. Vinos con textura y mineralidad, pero elegantes. Un trabajo que me llevó tiempo descubrir para poder expresar. 2. Lindaflor. Pero el estilo que siempre busqué se comienza a expresar en 2006 (que

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todavía no salió al mercado). A partir de Lindaflor La Violeta 2007, ya es “mi camino”. Hablamos de un vino que estará en el mercado a partir de 2011. 3. Se requiere de ambas. Hay vinos que necesitan innovación para elaborarlos (los de precio más bajo, que deben ser correctos y expresivos). Cuando son de alta gama, estoy más cerca de lo artesano, de la tierra, de la naturaleza. 4. Creo que es la puerta para otros varietales. Hoy se están elaborando Malbec únicos y que representan al país. Estamos en un gran momento, trabajando al borde de la obsesión para que nuestros Malbec sean reconocidos como vinos de calidad y que la moda pase a segundo plano. 5. Hay una tendencia a mejorar cada vez más la calidad, pero se debe evitar caer en vinos de muy bajo precio. El marcado te reconoce por el precio y luego es muy difícil subirlo. 6. Primero terroir. Los vinos deben tener personalidad, estilo y representar la tierra de donde vienen y a su hacedor. 7. No. Ayudan, pero no podés elaborar vinos para que le guste sólo a una persona. Quiero elaborar vinos que están del lado sensitivo del hacedor, aquel que patea piedras en la viña todos los días y toca los orujos en los tanques. 8. Siempre más cerca del terroir. Quiero expresar las uvas en una botella, que los que consuman mis vinos comprendan qué es sentir los viñedos, entiendan a la gente que trabaja y la pasión que sentimos por este producto.

Los referentes de los referentes Al preguntarles a quiénes consideran referentes de la enología local, muchos de los entrevistados se reconocieron entre ellos. Pero también surgieron otros colegas que, con su trabajo, delinean el presente del vino argentino. Entre ellos, Roberto De La Mota, Mariano Di Paola, Daniel Pi, Jorge Riccitelli, José Galante, Mauricio Lorca, Adrián Manchón, Pablo Cúneo, Karim Mussi, Gabriela Celeste, Rolando Luppino o Federico Galdeano.

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8. Tenemos en mente hacer un Cabernet en Chile. Y seguiremos investigando y aprendiendo de nuevos lugares.

Luis Barraud / 41 años Bodega: Viña Cobos

De familia bodeguera, está junto al vino desde su nacimiento. Y con su mujer, Andrea Marchiori, comparte la misma pasión. Hoy elaboran juntos uno de los Malbec más buscados del país. En los 90 trabajó en Sonoma (California) y en el año 2000, en Dolium. Allí, junto a Paul Hobbs, vinificaron el primer Viña Cobos, galardonado proyecto que hoy ocupa el 100% de su tiempo. 1. No me gusta hablar de “mis” vinos. Siempre trabajé con equipos y los vinos son el resultado de la opinión de todos los que participamos. Igual, si debo definirlo en una palabra, la más apropiada es equilibrio. 2. Bramare Cabernet Sauvignon. 3. Creo en los buenos vinos. Sin dudas, el nuestro es un estilo moderno, pero los buenos vinos son buenos más allá del estilo. 4. Lo más importante y el gran desafío que tenemos como país es trabajar para que el Malbec no sea una moda. Para eso, hay que seguir haciendo buena calidad. Estoy convencido de que, en cualquier ámbito de la vida, si ofrecés calidad te va bien. 5. Como positivo veo que se está respetando cada vez más la fruta. Hemos crecido mucho y vamos a seguir creciendo mientras mantengamos la calidad. 6. Los vinos tienen que ser ricos. No deberíamos pensar en una u otra opción. Debemos hacer los mejores varietales que expresen el terroir. 7. No. Los puntajes son importantes y ayudan a vender la primera botella. La segunda, que es la realmente importante, no la vendés por puntaje. Recibir puntuaciones altas es una alegría y un reconocimiento, pero basar la estructura de una bodega en esto es un grave error.

Matias Michelini / 36 años Bodega: Finca Sophenia

Comenzó a vincularse al vino al finalizar el secundario. Cuando se recibió de enólogo en 1995 comenzó a trabajar en Luigi Bosca. Tres años más tarde fue invitado a participar del proyecto Doña Paula. Allí se hizo famoso con sus Sauvignon Blanc. Desde 2003, está a cargo de los vinos de Finca Sophenia. Padre de una familia numerosa, hoy es un referente del Valle de Uco. 1. Frescura, elegancia y concentración. 2. Altosur Sauvignon Blanc. Y los Sophenia Synthesis. 3. Creo mucho en la innovación y en la investigación como medios de crear vinos únicos y con estilo propio. 4. Los próximos Malbec serán cada vez más complejos, con más fruta fresca que sobremadura, y mantendrán su dulzura característica. No creo que sea sólo moda; detrás del Malbec hay un vino rico y generoso que el consumidor seguirá eligiendo. 5. La tendencia es buscar mayor equilibrio en los vinos (menos sobre-extracción, madera y alcohol) sin resignar concentración, madurez e identidad. 6. El terroir y la procedencia de la uva le da su identidad al vino, lo hace único, auténtico y genuino. 7. De ninguna manera. Aunque cuando un vino tuyo tiene más de 90 puntos se te pone la piel de gallina y la emoción justifica todos los esfuerzos hechos. 8. El sueño es hacer el vino propio, que desde el principio al final tenga toda la expresión del carácter, la emoción, libertad, esfuerzo y dedicación.

barras

horaVERMu

texto ernesto oldenburg fotos Facundo Manoukian

GO-COCKTAILS NIGHT. El universo de la coctelería es tan volátil como los alcoholes de los que se nutre para las mezclas. Si hace un siglo pasó de la moda al recuerdo, en éste va del resurgimiento al esplendor. Destila el movimiento líquido propio de los ingredientes que la conforman. Y vive gracias a sus creadores, los bartenders. En Buenos Aires, una camada de talentos algo fashion devuelve el brillo que hoy lustra muchas barras de la ciudad. Pero como toda tribu, se encierra en sí misma, y más que generar tendencia, deviene tendenciosa. Por eso Gustavo Gastón Otero Rey, bartender de alma, nieto de Manolete (el barman español Manuel Otero Rey, radicado en nuestro país en los años 50) pasa inadvertido en ese plano mediático y glamoroso de la noche porteña. Así preserva la profesión misma (y la suya propia) de las radiaciones efímeras. Y como viene haciendo desde que tiene memoria y uso de razón, sigue rindiéndole homenaje a los grandes colegas como Pichín, Eugenio Gallo, Rodolfo San y -por supuesto- su querido abuelo Manolete, apodado así por su enorme parecido con el reconocido torero Manuel Rodríguez.

el heredero Gastronómico hasta el tuétano, Gastón Otero, “El Heredero”, comandó 12 años la Confitería Manolete, en Callao y Libertador, hasta 2006. Secretario General de AMBA (Asociación Mutual de Barmen y Afines), desarrolló un servicio de barras móviles para fiestas privadas y pasó una temporada en España perfeccionándose en capacitaciones acordes. Hoy, junto a su hermano Fernando Otero y un socio y amigo, Juan Mendoza, sorprende con Go Cocktails Night, refrescante apertura -por suerte- fuera del circuito de moda. En el barrio de Caballito se levanta un elegante caserón de 1910 -ornamentado con sólidas columnas y enmarcado por árboles añejos- que supo albergar una pensión top. Totalmente remozado, luce clásico y moderno, como los cócteles. En la entrada, deck para fumadores del ocaso. Adentro, un salón despojado con barra breve, livings al ventanal del frente, y mesas hacia el fondo que dan al altar Chandon para el DJ de turno. Prometen la mejor coctelería premium (desde $28); buenas etiquetas de vinos, espumantes y champagnes; tablas gourmet (desde $60, para dos) y largas noches de gemas musicales. Damián Feito en el mostrador y Darío Moreno en los fuegos conforman parte del drink team de Go a secas, un sitio que asegura devolver a la coctelería la maravillosa humedad, fuente de su mágica esencia, que trastoca felizmente el humor de los hombres. Si es que saben beber.

DATOS uTILES

Dirección: Otamendi 165 Teléfono: 4901-2628

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Horario: de 18 a 6.

evento

Los amigos de Birra Moretti No siempre es posible presenciar el encuentro de los mejores chef del país, cocinando y disfrutando de una noche primaveral. Pero Birra Moretti lo hizo posible, con una gran cena en el flamante ristorantino de Donato de Santis. Una noche entre amigos, aromas y cerveza.

2 1. Donato De Santis, embajador de Birra Moretti. 2. Detrás: Osvaldo Gross, Cristophe Krynowis, María Dolores Scotta y Rodrigo Castro Volpe. Delante: Borja Blázquez y Donato De Santis.

a estamos en primavera, mes de sol, de los primeros calores y, claro, de cerveza. Y qué mejor manera de comenzar la temporada que con una reunión entre amigos, alrededor de la mejor mesa. Eso es lo que hizo Birra Moretti, convocando a principios de septiembre a buena parte de los mejores chef del país a una comida en Cucina Paradiso, la nueva dispensa italiana y ristorantino de Donato de Santis, embajador de la marca italiana. Allí estuvieron referentes como Jean Paul Boundoux, Narda Lepes, Borja Blázquez, Osvaldo Gross y Cristophe Krynowis, disfrutando de los clásicos de la península, desde una fainá casera hasta la maravillosa pastelería regional italiana. Uno de los highlights de la noche fue el increíble pulpo que prepararon Narda y Donato, quienes se llevaron el aplauso de todos los comensales. Como plato principal, sorprendió una

tajine de cordero elaborada a base de Birra Moretti, la cerveza nacida en la pequeña aldea de Udine hace ya 150 años. Fue una noche entre amigos, donde la premisa era pasarla bien. Hubo risas, anécdotas y pasión. Como dijo Donato, el anfitrón de la noche: “Haber reunido a mis amigos y admirados colegas esta noche, es un honor que se hizo posible gracias a la iniciativa de la cerveza que más nos representa a los italianos”. Y María Dolores Scotta, Brand Manager de Birra Moretti, agregó: “Es un gran honor para la marca tener la oportunidad de reunir a su embajador y a los referentes de la gastronomía argentina e internacional en un contexto tan distendido”. Amigos, primavera, excelente comida y una gran cerveza. Un combo difícil de superar.

Qué mejor manera de comenzar la temporada primaveral que con una reunión entre amigos, alrededor de la mejor mesa. octubre 2010 BACANAL

Mundo espiritual 2.

Tugurios

donde beber y ser feliz

Hay veces en las que uno quiere evitar el bar glamoroso de Palermo, y prefiere en cambio un destino donde poder beber en paz, sin grandes pretensiones, pero tambien sin exigencias. Tugurios de la noche, que sirven de refugio para el alma sedienta. En esta nota, elegimos nuestros siete destinos favoritos. texto Martin Auzmendi fotos Facundo manoukian, archivo infomedia

ué hace de un bar un tugurio? Como respuesta, ensayemos una aproximación: son lugares que parecen perdidos en el tiempo, que forman parte de la historia de la bebida y de la ciudad. Estas barras, siempre dispuestas a recibir a los más acérrimos bebedores, sobreviven haciendo culto a la honestidad. Un tugurio nunca te engaña con espejitos de colores. En realidad, es uno el que debe ser honesto con el tugurio. No tiene sentido exigirle un mojito; más bien, conviene apoyarse en un vaso de scotch, un shot de ginebra, o vermú con soda. Con estas premisas, no hay error posible. Tan sólo esperan la noche y la felicidad. Recorrimos Buenos Aires, y elegimos estos siete destinos. san bernardo Entre los estantes de la barra hay una foto descolorida de un San Bernardo mirando el cielo con el Centro Cívico de Bariloche de fondo, como presagio de un tiempo y una estética. Pero si se atraviesa esa trampa melancólica camuflada entre botellas de Toro Viejo, Hierroquina y Anís 8

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Hermanos, surge un lugar en el que la felicidad no sólo es posible, sino que se ofrece regalada, en tiempos que tienen un destino y un precio: 30 minutos de ping pong, $8; 45 de pool, $11; la hora de dominó, $10; y la de ajedrez, $4. El bar tiene 46 años y fue milonga, sucursal del Banco Nación y supermercado. “Los fines de semana vienen japoneses de toda la ciudad a jugar al billar, arman campeonatos, a ellos les gusta mucho” cuenta Lito, el encargado de la barra, como defendiendo ese juego histórico mientras sirve whisky nacional al único cliente sentado en los taburetes, un hombre canoso que mira los resultados de la quiniela en la TV. “33 a la cabeza, ése es el número al que le juega mi hijo, salió también el viernes”, dice al aire antes de dar un sorbo al café. La herencia, el azar, el tiempo, el juego: esos son los temas para hablar en San Bernardo. Av. Corrientes 5436 / Tel.: 4855-3956 hans Su nombre remite a un cabaret berlinés de entreguerras, pero no: aunque hubo un germano en el origen, hoy el lugar es comandado por gallegos, y de esa Alemania inmigrante sólo quedan las letras góticas que, sobre la vidriera, dicen “cervecería y bar”. También sobrevive el anuncio que promete cerveza al hielo, aunque la Quilmes salga en botella y el cartel de Imperial en la parte más alta de la barra esté muerto. Como las ruinas de un imperio perdido, Hans se muestra en un entorno que le es extraño. Encerrado entre Recoleta, Tribunales y Congreso, el ritmo del barrio es frenético, mientras que aquí los habitués entran a perder el tiempo. Se mezclan abogados con viejos vecinos en búsqueda de un sándwich con o sin huevo. En su historia supieron cruzarse Troilo y Pugliese, que paraban de paso al vecino edificio de Sadaic. El vermú, ayer, hoy y siempre, lo sirven con clasico triolet, y se le puede sumar ingredientes (queso Mar del Plata en lonjas, jamón cocido, cantimpalo y aceitunas verdes). Los precios son en pesos argentinos, dice el cartel de la barra. Y por $15, el vermú, la picadita y los ingredientes alcanzan para ponerse a pensar sobre el destino del mundo. Montevideo y Viamonte / Tel.: 4813-1779

Los tugurios, siempre dispuestos a recibir a los más acérrimos bebedores, logran sobrevivir haciendo culto a la honestidad: nunca te engañan con espejitos de colores. Saben lo que ofrecen, y lo hacen bien.

1. Lo de Roberto. 2, 3 y 5. Guebara. 4. Sanata Bar.

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3. 1. Lo de Roberto. 2 y 3. Guebara.

guebara Guebara es un tipo de bar que existe en los barrios bajos de todas las ciudades del mundo. Hace 16 años, Mariano impulsó su apertura en un San Telmo que carecía del brillo turístico de los últimos años, un barrio con fama de peligroso. Para evitar que lo creyeran un comité revolucionario comunista, le cambió la V al Comandante, y dejó que sean la música y las bebidas las que agiten un motor social de resistencia e ideas. Pequeño, intrincado y algo laberíntico en la distribución de sus pocos metros cuadrados, Guebara ofrece bebidas de lujo a precios proletarios. Aquí sí se puede ir por un manhattan, por un buen gin tonic, por un rico bourbon. Vale la pena sentarse en sus mesas, vaso en mano, y plantar una semilla rebelde, para que un mundo mejor sea posible. Humberto Primo 463 / Tel.: 4911-2008 la puerta roja Lo que convierte a un lugar en tugurio es algo espiritual: el clima interior que se respira, la dinámica de su noche. Escondido en un primer piso de San Telmo, La Puerta Roja se armó con un plan simple: precios razonables, buenas cervezas tiradas, spirits importados, rica comida de bar (salchichas parrilleras, curries picantes), y un largo horario de apertura, de las 18 al cierre. Pero ese plan fue suficiente para que el lugar se convierta en uno de los destinos más interesantes y buscados de San Telmo, con fiestas espontáneas, personajes diversos y madrugadas inolvidables. En su último aniversario cerraron las puertas para un show exclusivo, casi una zapada, de sus amigos de Catupecu Machu. Un infierno privado e íntimo para los bebedores fieles que cruzan La Puerta Roja desde el primer día. Una metáfora de cómo no es necesario un gran lugar para crear grandes eventos. Chacabuco 733 / Tel.: 4362-5649 sanata bar Uno de los primeros bartenders de Buenos Aires solía decir que, en los bares vecinos a la calle Corrientes, donde iba a comer algo de madrugada, solía encontrarse a muchos tangueros en plan de gira nocturna. Uno de ellos le dijo exultante. “Acá estamos, lo mejor de Argentina, el barman, las chicas y los músicos.” Era la década del 40, y la bohemia porteña agitaba las noches de lunes a lunes. Mucho cambió en la

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Buenos Aires actual, pero la renovación del circuito del tango le inyectó nueva vida a la ciudad y muchos de los bares dedicados al 2x4 vuelven a florecer. En el Abasto, Sanata Bar ofrece tomar caña, ginebra, fernet y whisky nacional. Un piano es rehén espontáneo de algún visitante, se suma un cantor improvisado, desde las mesas escuchan, los bailarines hacen la pausa entre milonga y milonga, y tensan el deseo que perfuma la noche empedrada. En esa tensión, surgen amores y odios para beber hasta la madrugada. Sarmiento 3501 / Tel.: 4861-5761 lo de roberto Cientos de botellas llenan los estantes de las paredes, cubiertas de polvo, testigos de un tiempo pasado. De esa postal de almacén con despacho de bebidas, de las noches sepultadas en whisky, de la filosofía de barrio construida en las madrugadas. Uno no “va” a Lo de Roberto; uno “para” en Lo de Roberto. Como visitante ocasional, es fácil sentirse extraño, ajeno a los códigos. Porque Lo de Roberto tiene que ver con la amistad, con repetir las discusiones de siempre, con buscar una salida en conjunto. No es fácil saber cuándo va a pasar algo en esta esquina. A veces alguien saca una guitarra y se suma un cantor, a veces solamente se trata de beber en soledad. No importa. En Lo de Roberto, la vida pasa, separada del exterior por un grueso vidrio, como si dentro fuera otro mundo. Un mundo más feliz. Bulnes 331 / Tel.: 4861-9369 el escandinavo En los Estados Unidos hay lugares conocidos como “Dive Bar”. Son bares sin grandes pretensiones ni gran reputación, ideales para encontrarse con amigos o tomar una copa un día cualquiera. Dicen que su nombre nace de que, cuando se armaba gresca en el salón, la gente se tiraba debajo de la mesa. De ahí “dive”, zambullirse. Pero todo bar que se precie debe ser, al menor por un rato, así. Si El Escandinado estuviese en Nueva Orleáns sería sin dudas un Dive Bar. Y cada noche recibiría a los mismos habitantes nocturnos que recibe ahora: los sedientos, los que andan solos, los que ven en una barra un muelle. No importa la hora o el día, allí están. Zambullidos en sus propios pensamientos. Av. Alvarez Thomas 1368 / Tel.: 4553-5530

la opinion kamikaze

La estafa de las cafeterias EN EL MUNDO DE LOS NEGOCIOS, ES COMUN QUE SE ESTABLEZCAN CIERTAS PRACTICAS QUE EN REALIDAD NO SON MAS QUE UNA ESTAFA AL CLIENTE. Y EN LAS CAFETERIAS ENCONTRAMOS UNA QUE ES EVIDENTE, A LA QUE PODRIAMOS DENOMINAR COMO “EL PRECIO DEL AGUA DE LA CANILLA”.

texto Rodolfo Reich ilustracion ariel escalante

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uando uno habla del precio del café, podría decir muchas cosas. Por ejemplo, un clásico ya de entrecasa es quejarse sobre el recargo sobre el costo de la materia prima que cobran las cafeterías. Hagamos la cuenta: un espresso lleva de siete a ocho gramos de café. Exageremos, y pongamos 10 gramos. Esto nos da que un kilo de café alcanza para preparar 100 cafés. El costo de un kilo de café de buena calidad (no el más caro del mercado, pero arriba de la media) cuesta, a precio mayorista, $60. Ahora, un pocillo vale en una cafetería unos $7. O sea, que un kilo de café da una facturación medida en espressos de $700. Esto significa que el margen sobre el costo es superior al 1.000 por ciento. Un número muy considerable. Pero por un rato nos vamos a poner del lado de las cafeterías y decir que toda esta cuenta que acabamos de detallar es una gran falacia. Considerar el costo del café en grano como el principal costo de un espresso no tiene en cuenta la lógica del negocio. En especial, en la Argentina, donde un grupo de amigos puede estar charlando por una hora y media con un feca de por medio, sumando una medialuna, y gastando apenas $15 por persona. Por esa plata hubo que darle el espacio físico (y el consiguiente alquiler), el sueldo de los camareros, la vajilla, los impuestos, la limpieza y todos los gastos usuales de un restaurante. Pero en un restaurante el gasto por persona puede ascender a $100. Con todo esto queremos decir que, si bien seguimos creyendo que el café se cobra caro en Buenos Aires (vale más un espresso aquí que en Londres, Nueva York o Barcelona), la cuenta no se puede hacer teniendo en cuenta exclusivamente el costo del grano de café.

Pero esto que puede sonar a una defensa de las cafeterías es sólo el interludio necesario para que te contemos como sí te están estafando las cafeterías. Porque no es con el costo, sino con los “otros” cafés donde viene la gran estafa. Con las lágrimas, los cafés con leches, los capuccinos. El ejemplo más flagrante e indefendible es

Si bien el jarrito parece más grande que el pocillo, la realidad es que ambos llevan la misma cantidad de granos de café. La única diferencia son unos pocos mililitros de agua de la canilla. Y por esa agua extra, te recargan un 15�. el del pocillo americano o jarrito. El jarrito se puso de moda hace ya unos cuantos años. Se trata de un café algo más grande que el pocillo; si este último suele tener una capacidad de 70ml, en los jarritos entran unos 100ml. Esto hizo que muchos consumidores, creyendo tomar “más” café, acepten pagar un poco más. Havanna cobra $6,60 un espresso, y $7,50 un jarrito. Persicco, $8 y $9 respectivamente. Bonafide, $7,50 y $7,75 (siendo ésta la menor diferencia que encontramos). Establecimiento General de Café, $8 y $9. Y un restaurante porteño tradicional del Microcentro como La Flota, $6 y $7. Podríamos seguir, pero ya se entiende. Muchos de ustedes se preguntarán: ¿Cuál es el problema con que cobren de un 10%

a un 15% más, si el café es realmente más grande? Pero ahí es donde está justamente la estafa. Un jarrito no lleva más café que un pocillo. Tan sólo lleva unos milímetros más de … agua de la canilla. Las máquinas de espresso trabajan sólo con dos tamaños de portafiltro. Uno simple y uno doble. Es decir, si uno pide un café espresso, o un jarrito o un café con leche, a pesar de que el precio y el tamaño de vaso sean siempre distintos, la cantidad real de café que lleva cada una de estas presentaciones es siempre la misma. Lo mismo sucede con el ristretto, que también lleva la misma cantidad de café, pero en este caso usa menos agua (y a nadie, pero a nadie, se le ocurriría cobrarlo menos). Para que cambie esta ecuación, habría que pedir un café doble. En ese caso, realmente se justifica el cambio de precio, ya que un café doble lleva (seamos redundantes) el doble de granos de café. Pero un jarrito es tan sólo un espresso que al llevar más agua tiene un sabor un poco más liviano (sólo el sabor, ya que por estar los granos de café más tiempo en contacto con el agua, el jarrito tiene más cafeína que el pocillo común). Y esto es así. No se puede hacer un jarrito con más café que un pocillo, ya que las máquinas de espresso tienen un sólo modo de funcionamiento correcto. Si se pone un poco menos café de lo que va, o un poco más, de acuerdo con su presión, al molido, a la temperatura del agua, el café saldrá quemado o insípido, sin crema ni cuerpo. Un espresso, servido en la taza que se quiera, es siempre la cantidad justa de café. Y si la cantidad de café es la misma, el precio, faltaba más decirlo, debería ser también el mismo. Cualquier otra cosa, es una estafa. Pequeña, es verdad. Pero estafa al fin.

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Personajes

Adictos

en serie Se han convertido en el gran atractivo de la pantalla y en el sitio de status para guionistas y actores. Las series incluso modificaron, a traves de la tecnologia, la manera de ver television. El nuevo vicio llego para quedarse. Plug & Play. texto Marcelo Panozzo

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Fotos Alejandra Lopez Produccion Sonia Lifchitz

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Hoy las series juegan el rol que en diversas etapas de nuestra vida, de niños a burgueses (o algo parecido), fueron ocupando las figuritas, los posters, la camiseta, la carrera, el voto, el barrio, el playlist del iPod, el whisky (¿bourbon o scotch?) o el destino vacacional.

a gente suele dividir el mundo. Nadie lo admite en voz tan alta ni tan a menudo como sería necesario, pero eso pasa. Funciona más o menos así: Fulano votó a mengano = no le dirigiría la palabra nunca más. Ernesto no come achuras = ¿se volvió loco?

discusión perimida allí donde las haya. Hoy las series juegan el rol que en diversas etapas de nuestra vida, de niños a burgueses (o algo parecido), fueron ocupando las figuritas, los pósters, la camiseta, la carrera, el voto, el barrio, el playlist del iPod, el whisky (¿bourbon o scotch?) o el destino vacacional. Todo parece superfluo de cara a la gran marca en el

Juliana, “la de márketing” de una bodega boutique, que prefiere quedar en el anonimato por el uso indebido de ancho de banda en horario laboral. Y agrega: “El momento incomodísimo del que se te acerca a hablar del horóscopo, como en esa escena de Un novio para mi mujer, fue suplantado por uno comodísimo de tirar teorías sobre el final de

Florencia se compró una joggineta turquesa = qué horror. La música, la política, la comida, la ropa e incluso el cine solían ser tópicos hot a la hora de dividir el mundo, trazando esa línea vital (pero floja a nivel prensa) entre “nosotros” y “ellos”. Hoy (por motivos surtidos, en los que es mejor no abundar demasiado), el tema es la TV, y no precisamente vía Tinelli,

piso de 2010: ¿ves o no series de TV? Zutano no ve series = ah, bueno, un bobo…

Lost o posibles líneas de desarrollo para Mad Men. El mundo mejoró, definitivamente”. Es muy posible que haya mejorado (cada uno divide al mundo como le parece, ya lo decíamos), pero lo que es seguro es que cambió, y cambió en serio. Hace pocos días, la revista de negocios Forbes definía el escenario en una frase: “Con la industria del cine consumida por superhéroes animados y la

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un mundo mejor “El terror al exceso de interacción social, en una fiesta, ponele, en algún cocktail de esos que tengo por millones, se desvanece cuando aparece un interlocutor con el que es posible hablar de series. Y siempre aparece, eh”, dice

Clásicas de ayer x 3 > Buffy > Seinfeld > Battlestar Galactica Incluir a Seinfeld es un abuso: pero no es posible no incluir a la mejor comedia de todos los tiempos en cualquier listado que se haga (mejores dulces de leche: Havanna, Chimbote, Seinfeld). Las otras dos quizás al seriero cool de los últimos años no le suenen, o le suenen gronchas o pavotas; no señor. Son dos monumentos a la narración y la originalidad, Buffy en plan vampiros adolescentes existencialistas y Galactica (la remake que arrancó en 2003, aclaremos), una maravilla sci-fi irrepetible.

Clásicas de hoy x 3 > Mad Men (cuarta temporada finalizada) > How I Met Your Mother (sexta temporada recién comenzada) > Fringe (tercera temporada recién comenzada) Hoy cada pausa entre temporadas de estas tres genera unos síndromes de abstinencia que para qué te cuento. Mad Men es la joya de la corona de las series, con su retrato sofisticado e incorrecto del mundo de la publicidad en los tempranos 60; How I Met Your Mother es la sitcom que ocupó el lugar de Friends, sumándole al grupo de amigos con dilemas amorosos pequeñas dosis de sexo, drogas y rocanrol; Fringe es una creación de J.J. Abrams (Lost) que ocupa el lugar que dejó vacante Los expedientes secretos X, sólo que con protagonistas más chiflados y más hot (¡salve Anna Torv!).

Clásicas de mañana x 3 > Glee (segunda temporada recién comenzada) > Modern Family (segunda temporada recién comenzada) > Rubicon (primera temporada terminando) La excelente cosecha 2009-2010 nos trajo una comedia-drama como Glee, una comedia pura como Modern Family y un drama conspiranoide como Rubicon. Brillantes todas por bien escritas, novedosas, bien actuadas e impecablemente puestas en escena. Glee, con sus números musicales flúo en los pasillos de un high school gris es la llamativa; Modern Family, con su timing, su maldad y su ternura, es la sólida; y Rubicon es el bicho raro, con sus pasillos gubernamentales llenos de secretos y asesinatos, pero no rara como una milanesa en Versalles, no; rara como Versalles.

Apuestas x 3 > The Walking Dead (comienza el 31 de octubre) > No Ordinary Family (¡comenzando ahora!) > Boardwalk Empire (¡comenzando ahora!) Tres apuestas muy serias, comenzando por la primera, TWD, una historia de zombies producida por Frank Darabont (The Shawshank Redemption, The Green Mile), quien además dirigió el piloto. Promete y mucho. Con protagónico de Michael Chiklis (The Shield) NOF cuenta la historia de una típica familia americana que tras un accidente… ¡adquiere superpoderes! Los avances que el canal Sony tiene ya en pantalla la rompen. Para el final, BE, y de pie señores, porque las teorías sobre series y cine se confirman todas a la vez con esta historia de la ley seca, violenta y estilizada, producida (y con el piloto dirigido) por… ¡Martin Scorsese! Say no more…

octubre 2010 BACANAL

“Con la industria del cine consumida por superheroes animados y la promesa dorada del 3D, la TV por cable se ha despojado de su fea imagen de hermanastra para pasar a ser el objeto de deseo de estrellas y guionistas”

promesa dorada del 3D, la TV por cable se ha despojado de su fea imagen de hermanastra para pasar a ser el objeto de deseo de estrellas y guionistas”. La clave de este deterioro del cine y sus posibilidades expresivas la daba en la misma revista John Landgraf, presidente de la cadena FX: “Ser una estrella de cine en estos días se ha convertido en pararse delante de un telón verde, en un traje de látex para tratar de seguir unas indicaciones y dar golpes de karate”. En contraposición a eso, al 3D como único argumento para llevar público a las salas, las series, en particular los dramas, se animan a desarrollos largos y densos, héroes escorados y finales infelices. Por eso mismo, agregaba Landgraf, “estar en una serie se ha convertido en un símbolo de status”. Intentando presentar una especie de caso

tele. La industria del cine, mientras tanto, no puede ayudar a sostener su caso, produciendo cínicamente una cantidad de tanques olvidables”, exponía el periodista, y aunque después daba argumentos a favor de la actualidad del cine (los documentales o la desventaja convertida en virtud de tener que contar su cuento en dos horas y nada más), el caso estaba resuelto. Rolling Stone USA del 16 de septiembre pasado iba directamente al grano, no sólo poniendo a los protagonistas de la serie sensación de los últimos años, Mad Men, en su portada, sino además dedicándole 35 páginas a su especial TV y prometiendo, en la ya citada tapa, apenas por debajo de escote shocking de Christina Hendricks, una explicación para el fenómeno del año: “De cómo

dramas y comedias El cable en su vida post Sopranos no sólo ha sido protagonista central de esta renovación, sino que además ha potenciado a las cade-

“TV vs. Cine”, al día siguiente de la última entrega de los premios Emmy (con Mad Men triunfando en drama nuevamente y Modern Family llevándose el premio a la mejor comedia), el diario Los Angeles Times trataba de “salvar” a la gran pantalla… sin suerte. La exposición de argumentos a favor de la TV era tan rotunda, que rebatirla no se le hizo nada fácil a Steven Zeitchik. “La narrativa en la pantalla chica es más profunda y más rica, dicen sus defensores, por lo que, siguen, los mejores actores ahora optan por trabajar en el cable". O como explicó Michael Tolkin, el guionista de la película The Player-Las reglas del juego: "Los personajes se mudaron a la

vampiros, geeks y chicas superpoderosas se adueñaron de la tele”. La tapa de la revista Rolling Stone USA -la anterior, del 2 de septiembre, había estado dedicada a los vampiros de True Blood- es un buen termómetro para el punto caramelo del asunto: definitivamente no descubre nada nuevo, pero sí retrata las tendencias un segundo y medio antes de que suban sin retorno a la cresta de la ola, una inversión segura en identificación. Parte de la producción de la revista estaba dedicada a una docena y media de personajes de las series en curso, y ahí está sin dudas la clave del asunto: que se puedan contabilizar 18 protagonistas y secundarios de esos que se afanan

nas, cuyas sitcoms, en largo bache después de Seinfeld y Friends, también parecen haber despertado en las últimas temporadas. La idea de que el cable cuenta mejor el drama y las cadenas se quedan con la comedia es otra de las que se ha ido instalando, con ciertas excepciones, pero no demasiadas. Que Lost y 24 hayan dicho adiós del aire de las networks y que apuestas como FlashForward, la nueva versión de V o Héroes se hayan estrellado contra la intrascendencia a distintas velocidades así lo indica: los grandes dramas están en el cable, encabezados por Mad Men, True Blood, Breaking Bad, Dexter o la flamante Rubicon (a las cadenas en ese rubro

BACANAL octubre 2010

las escenas dice algo sobre este momento de las series producidas en los Estados Unidos (ok, las inglesas tienen lo suyo también, y habrá que ver si la segunda temporada de Misfits termina de darle a Héroes la paliza-lección que se merece). Para que haya 18 scene-stealers (o show-stealers directamente, como es el caso del Abed de la comedia Community) tiene que haber, por lo menos, 18 actores extraordinarios y… ¿cuántos?... ¿70, 80 guionistas brillantes? Eso es lo que hay, esa es la tan mentada clave: actorazos y guionistas son los reyes, y no los tipos de los CGI y el 3D.

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BACANAL octubre 2010

hay que adjudicarle Fringe como triunfo casi solitario). Las grandes cadenas se quedan con la mayoría de las comedias, empezando por la santísima trinidad de debutantes Glee, Modern Family y Community (no es normal que en un mismo año aparezcan tres bombazos así) y siguiendo por las veteranas How I Met Your Mother, 30 Rock y The Big Bang Theory (excepciones vía cable en el rubro comedia: Curb Your Enthusiasm, por supuesto, y Bored to Death, ambas de HBO). A mitad de camino de todo, dos joyas hospitalarias tan inclasificables como adictivas: Dr. House y Nurse Jackie. Hay muchísimo más, claro, pero enumerando apenas, sin escarbar ni forzar nada, el número supera las 15 series. ¡Quince! Brillantes todas, todas las semanas. tecnologia en serie Las series son motor también de cambios en el consumo, produciendo (y no sólo vía piratería, hay que aclarar) una de las amalgamas Web+E! más interesantes hasta el momento. Desde los sitios líderes de venta online locales se confirma que el crecimiento de aparatos para almacenar y reproducir contenidos digitales ha crecido de manera exponencial, empezando por la proliferación de discos rígidos portátiles, pequeños y poderosos, y siguiendo con los flamantes y codiciados media players (como el Western Digital TV Live), una especie de médium entre el disco rígido y la computadora y la TV, capaz de reproducir contenidos en alta definición (1080p) y llevar Internet al LCD sin ningún inconveniente. Las versiones plus de DirecTV y Cablevisión ya habían empezado a delinear dos tendencias hoy tentadoras y mañana inexorables: 1) el HD y 2) la posibilidad de almacenar contenidos y convertirnos

De la pantalla a la pasarela La moda, desde “Sex & the city” a “Mad Men”

por Victoria Lescano

Lejos, muy lejos de los días en que Marlene Dietrich impusiera los pantalones diseñados por Travis Banton y que la cadena Macys vendiera miles de prendas ídem a las usadas por Joan Crawford o la infante Shirley Temple, están las series de tv que hoy dictan la moda. Así como desde Sex and the City, Carrie Bradshaw y sus amigas impusieron un modo indumentario coreografiado por la estilista Patricia Field -dueña de una tienda homónima en Manhattan -los nuevos dictados desde las series a la pasarela se emiten desde Mad Men y sus protagonistas femeninas: January Jones, Elisabeth Moss y Christina Hendricks. Betty, Peggy y Joan llevan atuendos ideados para la ficción por la costume designer Catherine Jane Bryant, remitiéndose a usos y morfologías de los años 50: del New Look que siguió a la posguerra tramado por Christian Dior, al uso y abuso de twinsets que popularizaron las heroínas de Hitchcock, de Grace Kelly a Tippy Hedren. Pero también hay vestidos de femmes fatales, como los modelos ceñidos que lleva Joan, y que en las pasarelas de 2010 dispararon una colección firmada por L’Wren Scott -la joven novia de Mick Jagger que llevó a una de las chicas Mad Men a modelar- . La señora Draper, encarnada por January Jones, es el nuevo icono del estilo norteamericano. Posó para producciones de Vogue y GQ, y fue proclamada por Marc Jacobs su musa para la colección 2010 de Louis Vuitton (remitirse a combinaciones de faldas de línea A azuladas con abrigos camel, los vestidos y los peinados). Sin dudas Jacobs se hizo eco de los dichos de la vestuarista, para quien el imaginario de Mad Men “se construyó alrededor del campo y la inocencia previa al Watergate y la guerra de Vietnam reflejados en la vestimenta”. La camisa blanca al estilo Brook Brothers, los trajes con pantalones de tiro alto y el uso de gemelos como única extravagancia masculina, resumen el estilo del protagonista masculino Don Draper. Esa firma americana lanzó un nuevo modelo de traje inspirado en el publicista, mientras que la tienda Bloomingdale´s dedicó una vidriera a recreaciones de estilos inspirados en la serie. Sin duda, la generación de televidentes educadas en moda con Sex and the City, que siguió a rajatabla el dictamen de siempre llevar un par de zapatos con taco aguja de Manolo Blahnik, está cambiando sus ardides indumentarios. Porque en Mad Men el stiletto es reemplazado por otro fetichismo: el de las medias de liga, los corpiños en punta y la superposición de visos y de enaguas de seda.

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y más rica, dicen sus defensores, por lo que, siguen, los mejores actores ahora optan por trabajar en el cable. O como explicó Michael Tolkin, el guionista de la película The Player-Las reglas del juego: ‘Los personajes se mudaron a la tele’. La industria del cine, mientras tanto, no puede ayudar a sostener su caso, produciendo cínicamente una cantidad de tanques olvidables”, exponía el periodista, y aunque después daba argumentos a favor de la actualidad del cine (los documentales o la desventaja convertida en virtud de tener que contar su cuento en dos horas y nada más), el caso estaba resuelto. Rolling Stone USA del 16 de septiembre pasado iba directamente al grano, no sólo poniendo a los protagonistas de la serie sensación de los últimos años, Mad Men, en su portada, sino además dedicándole 35 páginas a su especial TV y prometiendo, en la ya citada tapa, apenas por debajo de escote shocking de Christina Hendricks, una explicación para el fenómeno del año: “De cómo vampiros, geeks y chicas superpoderosas se adueñaron de la tele”. La tapa de la revista Rolling Stone USA -la anterior, del 2 de septiembre, había estado dedicada a los vampiros de True Blood- es un buen termómetro para el punto caramelo del asunto: definitivamente no descubre nada nuevo, pero sí retrata las tendencias un segundo y medio antes de que suban sin retorno a la cresta de la ola, una inversión segura en identificación. Parte de la producción de la revista estaba dedicada a una docena y media de personajes de las series en curso, y ahí está sin dudas la clave del asunto: que se puedan contabilizar 18 protagonistas y secundarios de esos que se afanan las escenas dice algo sobre este momento de las series producidas en los Estados Unidos (ok, las inglesas tienen lo suyo también, y habrá que ver si la segunda temporada de Misfits termina de darle a Héroes la paliza-lección que se merece). Para que haya 18 scene-stealers (o show-stealers directamente, como es el caso del Abed de la comedia Community) tiene que haber, por lo menos, 18 actores extraordinarios y… ¿cuántos?... ¿70, 80 guionistas brillantes? Eso es lo que hay, esa es la tan mentada clave: actorazos y guionistas son los reyes, y no los tipos de los CGI y el 3D. Subtítulo: Dramas y comedias El cable en su vida post Sopranos no sólo ha sido protagonista central de esta renovación, sino que además ha potenciado a las cadenas, cuyas sitcoms, en largo bache después de Seinfeld y Friends, también parecen haber despertado en las últimas temporadas. La idea de que el cable cuenta mejor el drama y las cadenas se quedan con la comedia es otra de las que se ha ido instalando, con ciertas excepciones, pero no demasiadas. Que Lost y 24 hayan dicho adiós del aire de las networks y que apuestas como FlashForward, la nueva versión de V o Héroes se hayan estrellado contra la intrascendencia a distintas velocidades así lo indica: los grandes dramas están en el cable, encabezados por Mad Men, True Blood, Breaking Bad, Dexter o la flamante Rubicon (a las cadenas en ese rubro hay que adjudicarle Fringe como triunfo casi solitario). Las grandes cadenas se quedan con la mayoría de las comedias, empezando por la santísima trinidad de debutantes Glee, Modern Family y Community (no es normal que en un mismo año aparezcan tres bombazos así) y siguiendo por las veteranas How I Met Your Mother, 30 Rock y The Big Bang Theory (excepciones vía cable en el rubro comedia: Curb Your Enthusiasm, por supuesto, y Bored to Death, ambas de HBO). A mitad de camino de todo, dos joyas hospitalarias tan inclasificables como adictivas: Dr. House y Nurse Jackie. Hay muchísimo más, claro, pero enumerando apenas, sin escarbar ni forzar nada, el número supera las 15 series. ¡Quince! Brillantes todas, todas las semanas. Subtítulo: Tecnología en serie Las series son motor también de cambios en el consumo, produciendo (y no sólo vía piratería, hay que aclarar) una de las amalgamas Web+E! más interesantes hasta el momento. Desde los sitios líderes de

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venta online locales se confirma que el crecimiento de aparatos para almacenar y reproducir contenidos digitales ha crecido de manera exponencial, empezando por la proliferación de discos rígidos portátiles, pequeños y poderosos, y siguiendo con los flamantes y codiciados media players (como el Western Digital TV Live), una especie de médium entre el disco rígido y la computadora y la TV, capaz de reproducir contenidos en alta definición (1080p) y llevar Internet al LCD sin ningún inconveniente. Las versiones plus de DirecTV y Cablevisión ya habían empezado a delinear dos tendencias hoy tentadoras y mañana inexorables: 1) el HD y 2) la posibilidad de almacenar contenidos y convertirnos en directores de programación de nuestros livings. Pero ahora las grandes del tecno van por más y suman la computadora a la ecuación: tanto Google como Apple han presentado este año productos tendientes a reproducir a escala TV el boom del mp3: comprar y almacenar episodios a precios accesibles a través de la computadora. Google TV permitirá buscar cualquier programa o video en los canales de televisión y en la red, mientras que el flamante nuevo modelo de Apple TV es también un médium: una pequeña caja inalámbrica a la que podrán llegar (en determinados territorios, no aquí todavía) programas y series de TV al día siguiente de su salida al aire por 99 centavos de dolar (2,99 en sus versiones HD) y películas en simultáneo con su aparición en DVD. Subtítulo: Cata de series El ráting, en ese sentido, también se ha convertido en un número relativo. Un caso testigo de esto es Dollhouse, la ya cancelada serie de Joss Whedon (creador de Buffy, la cazavampiros), que tuvo una primera temporada a comienzos de 2009, siempre a punto de ser levantada, pero milagrosamente consiguió una tanda de capítulos extra en la segunda mitad del año. ¿Cómo? Los rátings en el aire eran muy bajos, pero sus números en DVR (Digital Video Recorder) eran excelentes, y esos números servían para explicar cómo se mira TV hoy en día: la grilla de horarios la arma uno, no el canal. Veo a la hora que quiero, no a la hora que quiere Suar. Así están las cosas, amigos, en el excitante mundo de las series de TV. Llega octubre, además, un mes clave para organizar los meses por venir. Un grupo de amigos porteños se reúne desde hace ya unos años, un fin de semana de finales de este mes, para llevar adelante un ritual denominado “Cata de series”, que se trata de lo siguiente: ver un día todos (¡todos!) los primeros episodios de las series que estrena la TV USA, y a partir de allí descartar las que no funcionan; al día siguiente ven los segundos episodios de las preseleccionadas, y allí sí, deciden cómo seguirá el año televisivo. Dicen, ufanándose, que del draft 2009 se quedaron con Glee, Modern Family y Community, más la inglesa Misfits. Veremos cómo les va este año. Seguro que bien, y seguro que en determinado momento, en el subidón de charla entre un programa y otro, se produce el siguiente diálogo: –Zutano no ve series. –Ah, bueno, un bobo…

La cocina de las series

En su goteo por capítulos, las series forman una realidad paralela, a largo plazo, con reglas de convivencia y de supervivencia. Y en ese relato, la comida, las bebidas y el encuentro social suelen ser parte principal. Sobran los ejemplos: desde los cínicos James Spader y William Shatner, que culminan cada episodio de Boston Legal con dos vasos de malta, hasta los delirantes capítulos referidos a bares, cafeterías y el famoso “nazi de la sopa” de Seinfeld. Pero en esta recorrida, encontramos tres series en particular que hicieron de la comida y la bebida una parte fundacional de su estética y su argumento. Food & The City Magnolia Bakery ya era un clásico de la pastelería neoyorkina antes de que Carrie Bradshaw protagonizara una escena de Sex and the city comiendo su cupcake de frutilla sentada en un banco de calle junto a Miranda, con quien hablaban, claro, de hombres. Unos años después de la última temporada de la serie, mujeres de todas las latitudes, muchas de ellas de ojos rasgados con cámara de foto en mano, aún hacen cola por esas piezas dulces y artificialmente coloreadas que, quizá de pura casualidad, a partir de entonces se pusieron de moda. El fin de la serie marcó también, gracias a Dios, el fin de la moda de las chicas pidiendo Cosmopolitan en las barras. Y el fin también de la mirada prejuiciosa por parte del bartender cuando a alguna se le ocurría pedirlo solo porque le gustaba la combinación de vodka y arándanos, y no para imitar a ninguna gurú de la moda. Se ve que pegó el color rosa del trago o algo así, porque aunque las cuatro amigas neoyorquinas bebieron también Manhattan, Shirley Temple, vino tinto de Napa Valley y tequila en escenas memorables, el Cosmopolitan, por ser el favorito de Carrie, pasó a ser “el” trago femenino de los últimos años. Muchas de las charlas sobre amor y desamor tuvieron lugar en bares y restaurantes por todo Manhattan. Tanto fue así que hasta se idearon tours y guías para fanáticas de la serie que recomiendan los favoritos de las protagonistas. Entre otros, el restaurante Tao, con el gran buda en el centro, para cocina fusión y excelente coctelería con música acorde, o Sushi Samba -combinación oriental-latina en un espacio muy cool que ya tiene un par de sucursales-, o la propuesta con acento francés de Pastis, que no olvida los fanatismos locales como el brunch, se convirtieron en hot spots a la hora de comer, beber y hablar de sexo en la ciudad. El auge de los clásicos En una época donde los excesos son mal vis-

tos, Mad Men llegó para romper las buenas costumbres. En esta serie, ambientada en la Nueva York de los años 60, el cigarrillo y el alcohol se dan de la mano, y se convierten en dos elementos indispensables del relato. Hoy es posible afirmar que ninguna otra serie logró un trasfondo etílico tan interesante e influyente como el que está provocando Mad Men, con decenas de fanáticos en general (y publicitarios en particular) que se juntan en bares para beber el Old Fashioned con Canadian Club que tanto gusta al personaje de Don Draper. Lo interesante es que en Mad Men la bebida no es tan sólo color, sino que es uno de los ladrillos que contruyen la historia, el contexto, y

En "Mad men" la bebida es uno de los ladrillos que construyen la historia, el contexto y la ideologia. más aún, una ideología. En el capítulo cuatro de la primera temporada, Roger Sterling (John Slattery) explica parte de la cuestión, cuando dice: “Mi generacion bebe porque es bueno. Porque te hace sentir mejor que desabrochar el cuello de la camisa. Porque lo merecemos. Bebemos porque es lo que los hombres hacen”. A su vez, la serie logró plasmar en la TV una actualidad de la coctelería mundial, que redescubre los tragos de la época de oro: Old Fashioned, Martini, Bloody Mary, Manhattan, Tom Collins, Moscow Mule y muchos otros, que ya eran nombres conocidos para los más serios bebedores, y que a partir de la serie y del trabajo de bartenders emblemáticos como Dale DeGroff, vuelven a ser populares.

Mirar Mad Men da sed. Una sed que sólo se apaga con la elegancia de los clásicos. Los hermosos mafiosos No tenían el glamour de las chicas de Manhattan, ni el porte de los publicistas circa 1960. No tenían un trago preferido, se inclinaban por la cerveza lisa y llana o por los shots de algún destilado no necesariamente de buena marca. Ni siquiera había un plato predilecto, al menos no con nombres exóticos o de fusión. Eran básicamente hijos de italianos nacidos en New Jersey, en esos suburbios industriales que promovían el buen pasar económico a fuerza de ampulosos estilos barrocos y, claro, un poco grasas. Eran políticamente incorrectos para la sociedad y eran políticamente incorrectos para establecer una moda que no fuera abrir la heladera cientos de veces por día, para comer una feta de cerdo ahumado o fijarse si había quedado un poco de pasta fría. Sólo un restaurante figuraba en la lista principal, el del sufrido amigo de Tony, Artie Bucco, a quien para hacerle un favor se lo volaron con una bomba. Sólo tenían una barra donde ir, una especie de disco que regenteaba la novia del sobrino de Tony, hasta que le pegaron un tiro en la cabeza. Porque ésta fue una serie de mafiosos. De hermosos mafiosos. Y cuando se escribe Tony, obviamente, se está hablando de Tony Soprano. Así y todo, Los Sopranos obtuvieron su libro de comida que se consigue actualmente por Amazon The Sopranos- Family Cookbook as compilated by Artie Bucco. Contiene los platos predilectos de Tony y otros de claro origen itálico. Pero se establece más como un merchandising de la serie que como uno de sus puntos altos. Si se quiere, el último pase de tahúr. Es que, en rigor, Los Sopranos no impusieron costumbres en el beber, comer o vestir. Sólo impusieron una única y fundamental moda que afortunadamente sigue vigente: la de hacer grandes e inteligentes series televisivas.

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Las series son motor tambien de cambios en el consumo, produciendo (y no solo via pirateria, hay que aclarar) una de las amalgamas Web+E! mas interesantes hasta el momento. en directores de programación de nuestros livings. Pero ahora las grandes del tecno van por más y suman la computadora a la ecuación: tanto Google como Apple han presentado este año productos tendientes a reproducir a escala TV el boom del mp3: comprar y almacenar episodios a precios accesibles a través de la computadora. Google TV permitirá buscar cualquier programa o video en los canales de televisión y en la red, mientras que el flamante nuevo modelo de

cata de series El ráting, en ese sentido, también se ha convertido en un número relativo. Un caso testigo de esto es Dollhouse, la ya cancelada serie de Joss Whedon (creador de Buffy, la cazavampiros), que tuvo una primera temporada a comienzos de 2009, siempre a punto de ser levantada, pero milagrosamente consiguió una tanda de capítulos extra en la segunda mitad del año. ¿Cómo? Los rátings en el aire eran muy bajos, pero sus números en DVR (Digital Video Recorder)

venir. Un grupo de amigos porteños se reúne desde hace ya unos años, un fin de semana de finales de este mes, para llevar adelante un ritual denominado “Cata de series”, que se trata de lo siguiente: ver un día todos (¡todos!) los primeros episodios de las series que estrena la TV USA, y a partir de allí descartar las que no funcionan; al día siguiente ven los segundos episodios de las preseleccionadas, y allí sí, deciden cómo seguirá el año televisivo. Dicen, ufanándose, que del draft 2009 se quedaron

Apple TV es también un médium: una pequeña caja inalámbrica a la que podrán llegar (en determinados territorios, no aquí todavía) programas y series de TV al día siguiente de su salida al aire por 99 centavos de dólar (2,99 en sus versiones HD) y películas en simultáneo con su aparición en DVD.

eran excelentes, y esos números servían para explicar cómo se mira TV hoy en día: la grilla de horarios la arma uno, no el canal. Veo a la hora que quiero, no a la hora que quiere Suar. Así están las cosas, amigos, en el excitante mundo de las series de TV. Llega octubre, además, un mes clave para organizar los meses por

con Glee, Modern Family y Community, más la inglesa Misfits. Veremos cómo les va este año. Seguro que bien, y seguro que en determinado momento, en el subidón de charla entre un programa y otro, se produce el siguiente diálogo: –Zutano no ve series. –Ah, bueno, un bobo…

minó en los estantes de las librerías reales. Se trata de una compilación de todos esos códigos masculinos a los que siempre se alude en situaciones filosóficas clave, como decidir si es válido o no tirarle los perros a la hermana de un amigo, o cómo actuar con una chica después de concretar la conquista. El autor es Barney Stinson, el playboy de la serie, cuya gracia le permitió trascender la pantalla chica, primero con este libro que plasma su filosofía de vida, y

que ya tiene varias secuelas como Bro on the Go, The playbook y Brocabulary, y luego con un blog donde sus seguidores pueden obtener día a día nuevas claves para ser cool y conseguir chicas. Y este 13 de octubre se celebra mundialmente el Suit Up Day, donde todo el mundo debe vestir de traje, sólo porque Barney asegura que es clave para triunfar en la vida. El evento, organizado en Facebook, tiene más de 600 mil participantes confirmados. Nada mal, Bro.

Fuera de serie Hay series que se convirtieron en libros (entre las pioneras, Star Trek), libros que se convierten en series (Dexter, True Blood) y con la fiebre televisiva, aparecieron textos que analizan personajes y argumentos, como La filosofía de House. Todos mienten o Los Soprano forever, antimanual de una serie de culto. Sin embargo, el caso más particular es el de The Bro Code, un libro que pertenece a la ficción de la sitcom How I Met Your Mother, pero que ter-

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Personajes

Mallmann de espaldas al mundo ES TAL VEZ EL NOMBRE MAS GRANDE DE LA COCINA ARGENTINA ACTUAL. PERO SUS RECETAS, SU ESTETICA Y SU FILOSOFIA DIFIEREN MUCHO DE LO QUE HACEN LOS DEMAS CHEF DEL PAiS. UN BON VIVANT, POETA, EMPRESARIO. Y, TAMBIEN, UN GRAN COCINERO. texto Rodolfo Reich

Fotos Juan C.Casas y Soledad Quiroga

o me gustan los lugares obvios”, asegura Francis Mallmann, sentado en una de las sillas de Patagonia Sur, ese lugar que es un restaurante, pero que también es su casa, en La Boca. Son las diez de la mañana de un día soleado, y Mallmann bebe el segundo espresso de un día dedicado por completo a atender a la prensa, como parte de la promoción de su libro Siete Fuegos. Pero todavía no llegamos al libro. Recién comienza la entrevista, estamos con el café, y Mallmann redondea: “Sí, es eso, prefiero evitar lo obvio”. Se refiere a la ubicación de sus tres restaurantes: Patagonia Sur en el extremo sur de la ciudad; 1884 dentro de una bodega mendocina; y Garzón, en un pequeño pueblo rural uruguayo, lejos de las playas esteñas. Tres restaurantes ubicados en la perisferia, lejos de los centros, lejos incluso de sus comensales. Pero esta afirmación que nos hace debe entenderse más allá de una preferencia geográfica. Porque Mallmann esquiva lo obvio en todos los niveles. Él mismo está lejos de ser, tan sólo, un clásico cocinero; este gran nombre de la gastronomía nacional arma su propio recorrido, de espaldas al lugar común. Y en esa toma de posición, brilla solitario.

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@Francisjmallman: Los ingredientes que traerAn respeto a nuestro planeta son el silencio y la paciencia. Hay una belleza en la espera. Menos palabras... mas shh. haciendo historia Una manera de recorrer la historia es a través de los nombres propios que la forjaron. Y la historia de la cocina moderna en Buenos Aires no puede ser leída sin mencionar al Gato Dumas y a Mallmann. No son los únicos, claro está. También es posible sumar a Ramiro Rodríguez Pardo, a Beatriz Chomnalez y a tres o cuatro más. Pero ningún otro logró, como sí lo hicieron el Gato y Mallmann, mezclar al gran chef con el personaje; la alta gastronomía con la popularidad. El Gato, por lástima, ya no está. Pero Mallmann, sí. En el periodismo, lo más fácil es reducir las personas a un concepto. Al afirmar que Mallmann es un cocinero, queda todo sobrentendido: vive en las hornallas de sus restaurantes, sabe anécdotas de comensales y nos puede dar el secreto para hacer una perfecta crème brûlée. Pero hay más. Está la historia, están los tres restaurantes, están los libros y los premios, están sus alumnos que hoy ya son grandes chef, están los fracasos y los aciertos, está el programa de TV. Todo es parte del conglomerado Mallmann, un cocinero que es empresario, viajero (ese viajero de Paul Bowles, opuesto al concepto del turista), bon vivant, poeta. - Casi todos los programas de El Gourmet dan mucha importancia a la receta. Pero en tu caso, es distinto y tiene su propio público. ¿Cómo ves esto? - Sí, es un programa que tiene más que ver con un estilo de vida. Los que lo ven buscan ese sueño, esa posibilidad de “estar más afuera”. Con el correr de las décadas, el mundo está cada vez más encerrado, participamos menos de una vida geográfica y más de una urbana. El mensaje del programa es que la gente sueñe y diga: no puedo tomarme una semana para irme a la Patagonia, pero si tengo un jardín, puedo salir a cocinar afuera. Ese es el mensaje del programa y del libro, que la gente se desabroche un poco. Quiero mostrar un estilo de vida. Hoy, muchos están atados a realidades difíciles, a necesidades, en muchos casos poniendo los esfuerzos en cosas que no siempre tienen el valor que creen. El programa da una posibilidad de soñar, de tener una ventana más romántica en la vida. Y ese estar afuera del que tanto hablo y defiendo tiene que ver con la argentinidad. Es algo que se debe rescatar. - ¿Por qué rescatar la argentinidad? - Para mí fue un largo camino que me hizo llegar hasta donde estoy. Mi formación

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es francesa, y Francia marcó toda la primera década de mi trabajo. Pero no me sentía feliz. Y me pregunté, ¿por qué? Era hora de encontrar mi propio camino. Y ese camino estaba literalmente a mis pies, recorriendo las cocinas nativas de las distintas regiones del país, sumando lo que trajeron las inmigraciones y mi propia historia personal. Juntando todo eso con lo francés, llegué a este resumen que son los siete fuegos, las técnicas que uso para trabajar y cocinar. - ¿ Cuál fue el punto de inf lexión ? ¿Cuando obtuviste el grand Prix en París, en 1996, con el menú armado a base de papas? - No, fue antes. Creo que comenzó en 1992, después de armar en Sevilla un restaurante argentino para la Feria Internacional.

Ahí vi que había muchísimo interés de los europeos por nuestro churrasco, por las papas, por el chimichurri. Entendí que había mucho para investigar. El primer cambio fue dejar de usar palabras extranjeras en mis menúes. No más francés. Y de ahí me largué a una búsqueda muy grande, que tiene que ver con mi niñez y con el país. Ya a partir de 1996 era una clara forma de trabajo, aunque aún no lo decía en voz alta. Luego fui sumando convicción. Todavía hoy siento que hay mucho para hacer y por mostrar. No por inventar. Más bien, es una cuestión de limpieza. Como hizo Pound en su literatura, que empezaba con veinte páginas y las limpiaba hasta que quedaban apenas unos versos. Eso es lo que busco de la cocina argentina. Limpiarla,

Los gustos Mallmann “Voy mucho a Carlitos, acá en La Boca (Don Carlos, Brandsen 699), que tiene una calidad increíble. Carlitos te sirve lo que él quiere, su mujer está en la cocina, y todo es muy bueno. También voy a Tegui (Martitegui es uno de los pocos que no aprendió de mí, sino que yo aprendí de él). Y me gusta Sudestada. Me dio mucha pena que cierre Standard, justo enfrente de Sudestada. En Recoleta, suelo ir a la Munich. Mi comida favorita es la pasta seca y el arroz. Arroz blanco, simple, un Basmati con aceite de oliva o manteca. Mi bebida, el vino. Ah, también el Negroni, un trago de la alegría. Mi vicio más grande era el cigarro, fumé puros por 30 años, pero ya lo dejé (y lo sigo extrañando), Hoy, mis vicios son las palabras, los idiomas y el erotismo. En esas cosas pienso todo el día.”

hacerla más llana, mejor, más concisa. - ¿Te sentís acompañado en esa búsqueda? - Lo que se ve en la Argentina es lo mismo que se ve en el mundo. Cada vez hay más jóvenes que deciden que tienen un futuro en la cocina y no se equivocan. Entre ellos, hay varios que están algo mareados, que siguen la moda, que van tras lo molecular o lo étnico de manera fácil. Y hay otros con investigaciones más profundas, más intelectuales. En esto de recuperar la cocina de nuestra región, siento que cada vez hay más cuchillos que están buscando ese camino, y me alegro. Uno de los

grandes futuros de nuestros países del Sur es el turismo, y la gente que viene quiere saber cómo somos, cómo caminamos, cómo vestimos, por qué somos lo que somos. Que haya más restaurantes que levanten esta bandera es importante. - En tu Twitter abundan tus posts en contra de la “cocina fusión”... - Lo que pasa es ese mareo, esa ansiedad de hacer lo que haya que hacer y copiar lo que haya que copiar para estar a la moda. Debería haber un respeto más grande por la cocina étnica, conocerla en profundidad. No podés

comprarte un libro, pasar una semana en Lima, y querer abrir un restaurante peruano. Hacer un ceviche no alcanza, eso te lleva a un precipicio. Es necesario saber qué es Perú, por qué los peruanos comen lo que comen, cuál es su historia. - Otra de tus polémicas habituales es contra los maridajes... - No, no estoy en contra, los reconozco, entiendo que hay armonía, que un vino se puede llevar bien con un plato. Pero creo que es aburrido, y que se hace demasiado hincapié en esa búsqueda. El gusto es algo muy personal. Sin dudas existe la armonía, pero muchos pintores geniales no eligieron la armonía para sus obras. La armonía no precisa ser una constante. A esto se suma todo el movimiento generado en los últimos tiempos alrededor del vino, con jóvenes de veintipico de años haciendo unas descripciones ridículas de cada etiqueta. El vino representa el pensamiento de un ser humano que lo elabora, aprender a beberlo es difícil, te puede llevar treinta o cuarenta años. Y que venga un chico de 24 y haga esas descripciones, no sé, me parece que hay mucho de teatro. - En tus programas y en el libro, mezclás arte, poesía y gastronomía. ¿Por qué? - La cocina está relacionada a todo. Está relacionada a la música, a la poesía, al cine. Lo que provoca comer y beber es una cosa intelectual en el ser humano. Una buena sobremesa y un buen vino te llevan a tener una conversación mejor, más inteligente. De ahí surge esa relación entre comida y artes. La cocina es un trampolín, un instrumento de lo creativo del ser humano. Es mucho más que comer un

@Francisjmallman: Churrasco de cuadril (emblema patrio) octubre 2010 BACANAL

Foto: Soledad Quiroga

El libro Mallmann acaba de presentar Siete Fuegos ($139 tapa blanda, $179 tapa dura), su último libro. Una edición de lujo, de gran formato, preciosas fotografías, y varias recetas que representan a la argentinidad. Recetas de las cuales muchas son fáciles de trasladar al interior de la cocina, y otras que son puro capricho, como asar al aire libre una vaca entera de 600 kilos. Este libro salió hace ya un año y medio en su versión en inglés (vendió en los Estados Unidos 50.000 copias) y ahora, gracias a la editorial V&R, se tradujo al castellano. “Viví mucho años en Nueva York, y hasta 2006 tuve un restaurante allí. Dicho año salió el proyecto de este libro. Fue un gran esfuerzo, que demandó tres años de trabajo, pero que salió muy bien.” El libro recorre la gastronomía de Mallmann según su modo de cocción, dividiéndola en siete fuegos distintos: el rescoldo, una técnica ancestral; la plancha que llegó a través de la conquista europea; el horno de barro, tan presente en el Norte; el curanto de las poblaciones nativas de la selva valdiviana; el infiernillo relacionado a los incas; la vara que se usaba en la Mesopotamia; y la omnipresente parrilla. Un gran libro de gastronomía para tener en la mesa de luz.

sándwich encerrado entre cuatro paredes. Lo que comés es una puerta que se abre a las artes. Te invita a pensar, a compartir con los demás, a pensar en cosas posibles. Esto también lo pude ver en las comidas que hice para los políticos. En mi historia he cocinado para presidentes, embajadores y reyes. Y es muy interesante. - ¿En qué sentido? - Por un lado, es un desafío comprender cómo funcionan los códigos de la cocina política, con los protocolos y el ceremonial que incluye. Pero, además, la comida es una parte muy importante de la política. La gente se distiende mientras disfruta, y a veces, en la mesa, se terminan de negociar cosas que parecían

innegociables. Para el cocinero, es una posición cómoda, fantástica. Sos el cocinero: podés ver, sentir, escuchar lo que pasa, pero siempre estás a un costado. Y aún desde ese costado, me di cuenta de qu e más de una vez influí a través de una comida en las decisiones que luego se tomaron. - Una de tus herramientas favoritas es la plancha de hierro. ¿Es realmente tan distinto cocinar, por ejemplo, un pescado en hierro que en una buena plancha de teflón? - La verdad es que se puede hacer de las dos maneras, y quedará igualmente bien. Ahora, si me dejan elegir, prefiero el hierro y al aire libre. ¿Por qué? Porque así soy más feliz.

@Francisjmallman: Mozo: pato glaseado con miel acetogratinado con chutney de naranjas y un salteado peruano de verduras al aji-yo, arroz blanco... ¿A donde vamos? 64

BACANAL octubre 2010

Arte

Tuneando la ciudad Graffitis, musicos, ilustradores y cineastas: el arte urbano es un enjambre de tendencias y actores siempre movil y dificil de definir. La tercera edicion del Puma Urban Art sirvio para asomarse al fenomeno y pensar su presente en la Buenos Aires contemporanea. texto Martin Auzmendi fotos Gentileza Puma Urban Art / www.airesmart.com.ar

i un tren subterráneo es un buen símbolo urbano, lo es mucho más si ese mismo tren tiene sus vagones íntegramente pintados con graffitis. Esta imagen de vagones chinos con una piel nueva, colorida y estridente cruzando la ciudad bajo la Avenida Corrientes, como parte de la Línea B de Metrovías, sirve como metáfora de la pulsión que late en el trabajo “under” de

BACANAL octubre 2010

“Dentro de una galería no vas a tener nunca un graffiti, pero sí la obra de un graffitero”, define con toma de posición incluida el artista Martín Mart, uno de los más buscados por las marcas.

los artistas callejeros. Un arte que durante años permaneció en las sombras de lo oficial (y, muchas veces, también de lo legal), y que en los últimos años logró ser parte del cronograma de los espacios convencionales, tanto galerías como museos. Incluso, esta movida, que por su propia definición es independiente, comenzó a ser coaptada por varias grandes marcas, como parte de su estrategia de comunicación, haciendo de lo urbano su leit motiv. subvirtiendo al capital Hay algo libertario, romántico y subversivo en esos artistas que andan pintando por las calles, que se repite en aquellos que van con su tabla de skate o su hip hop a cuestas. Cierto espíritu en el que late el deseo de tomar la ciudad y sus construcciones como soporte, de invadir el espacio público, de imponerse sobre la mirada de los vecinos anónimos, esos que Baudelaire pintó tan bien en el París de mediados de siglo XIX y que todavía se mantienen igual de anónimos. Es ese sentido que, como gesto de vanguardia, esta propuesta artística es tomada por marcas reconocidas para darle profundidad y color a sus acciones de márketing y estética. En 2007, en la primera edición realizada en Buenos Aires del Puma Urban Art, uno

Nueve de cada diez “Arte urbano es arte en la calle, es usar la ciudad como bastidor, es también hacer algo que no te podés llevar con vos, y que lo puede ver cualquiera”, define Martín Mart, graffitero. Martín trabaja con un grupo de graffiteros con los que se mantiene en contacto y entre los que nombra a Jazz, Nerf, Dano, Poeta y Shonis. Antes de cumplir 24 años, ya expuso sus trabajos en el Palais de Glace, C.C. Borges, Centro Cultural Recoleta y viajó, para exponer en Berlín y París. Sus trabajos con marcas comenzaron con una pintura para Cartoon Network, luego fue contratado por marcas tan disímiles como Cristóbal Colón, Aiwa, Faena, Mac Station, Orbital y hasta unas pinturas para una escenografía de Soda Stereo. Pero a pesar de ser uno de los graffiteros mejor posicionados en el circuito artístico, mantiene su amor incondicional por los frentes salvajes de su barrio. “Toco el timbre y pregunto si les puedo pintar el frente. De cada diez, nueve me dicen que sí”.

de los invitados fue Andy Howell, artista, publicista y skater, que realizó una intervención en una sala del Centro Cultural Borges. Un año después, en la edición 2008, se proyectó la película "Bansky´s Coming for Dinner", cuyo protagonista es el artista del graffiti Bansky, mientras que en vivo se los pudo ver a Gary Baseman y Tim Biskup,

referentes de la ilustración, en plena tarea artística. En esta última edición, realizada el mes pasado, la estrella fue Leslie Iwerks, directora de los excelentes documentales "The hand behind the Mouse" y "The Pixar Story", además de otros graffiteros y músicos urbanos en vivo. Es decir, un recorrido variado y ecléctico que hilvanó, a lo largo de estos años, intervenciones, graffitis, ilustración, cine, Mickey Mouse y John Lasseter, los skates, Pixar y música. Podría haber sido un cambalache, pero no lo fue. ¿Qué hay en

común en todo esto? ser urbano (o no ser) Como dijimos, el arte denominado urbano es difícil de definir. Pero, más allá de las características teóricas, lo cierto es que existe, y eso nadie lo pone en duda. Pueden preguntarle, si quieren, a Puma, Orbital, Nike, Converse, Aiwa, Faena y Apple, apenas un pequeño ejemplo del sinnúmero de las marcas que suelen apoyarse en estas formas de exhibición y creación, como modo de mostrarse parte

octubre 2010 BACANAL

Hay algo libertario, romántico y subversivo en esos artistas que andan pintando por las calles, que se repite en aquellos que van con su tabla de skate o su hip hop a cuestas. de la urbanidad toda. En todos los casos, tiene que ver con ser parte de lo moderno no del modernismo, sino de lo moderno, del hoy y del ahora), inmerso en la cultura cosmopolita, múltiple, diversa y excitante de la ciudad, sumando además una juventud romántica y rebelde. En esa rebeldía, es verdad, muchas veces se termina dibujando un estereotipo, un ideal palermitano de joven creativo que usa lentes Infinit, calza zapatillas Puma y anda con su Mac Air por Palermo Soho escuchando en sus auriculares blancos las canciones de alguna banda del indie local. Pero, es un riesgo que muchas veces debe correrse. graffitis y mas yerbas En el Puma Urban Art, festival, que se lleva a cabo una vez al año en el Buenos Aires Design, se pudo presenciar a parte de las crews locales e internacionales dedicadas al arte urbano. En todas las ediciones, el graffiti y variantes como el stencil, formaron la expresión más representativa, si bien los Dj's y los Mc's también tuvieron su cuota de protagonismo. El origen del graffiti debe ser rastreado en el trabajo de escritores de leyendas en los 80, pero fue en los 90 que ganó su forma actual, con Nueva York como meca y punto de influencia. En Buenos Aires fueron dos alemanes los que le dieron un impulso definitivo: Esher y Lite, llegados a la ciudad en 1998 desde Berlín. Entre quienes aprendieron de ellos está Martín Mart, quien cuenta; “hoy cualquier chico tiene acceso a la información, los materiales y el conocimiento para que su primer graffiti sea realmente bueno; el tema sigue siendo definir un estilo, ir desarrollando una obra”. Y toma posición política al afirmar: “Dentro de una galería no vas a tener nunca un graffiti, pero sí la obra de un graffitero”.

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Tecnologia

ANDROID

EL FUTURO MAS INTELIGENTE EL SEGUNDO TRIMESTRE DE 2010 TUVO A LOS SMARTPHONES BASADOS EN EL SISTEMA OPERATIVO ANDROID COMO LOS MAS VENDIDOS DE LOS ESTADOS UNIDOS. UN LIDERAZGO QUE SEGURAMENTE SEGUIRA PROFUNDIZANDOSE. AQUI TE CONTAMOS LAS VENTAJAS Y PRECIOS DE LA INTELIGENCIA ANDROIDE. texto Miguel Lederkremer *

a noticia se conoció en agosto, y en cuestión de minutos estaba siendo replicada en miles de blogs, sitios y twitters tecnológicos: por primera vez, los smartphones (teléfonos inteligentes) que operan el sistema operativo Android superaron en ventas a la poderosa RIM (Blackberry), logrando en el segundo trimestre de 2010 el primer puesto, con un share del 33%. RIM obtuvo un 28% y el iPhone 4 llegó a un 22%. Esto no debería extrañar. Es que este sistema operativo de Google para dispositivos móviles seguirá sin dudas creciendo hasta estar instalado en la mayoría de los smartphones, como sucede hoy con Windows en las PCs. Android nos propone que toda nuestra información esté en “la nube” (Internet), a través de los servicios ya conocidos de Google. Al utilizar por primera vez un smartphone Android, apenas introducimos nuestra cuenta de Google, voilá: nuestro correo, calendario y contactos se sincronizan con Gmail y Google Calendar. Es conveniente, pero no indispensable pagar un aún costoso abono 3G: el teléfono mantiene una copia de la información dentro del hardware para accederla offline. Y al detectar una red WiFi, sincroniza silenciosamente el celular con la nube. Android viene en varias versiones y sabores; los distintos fabricantes instalan interfa-

BACANAL octubre 2010

ses encima de este O.S. que lo modifican y potencian, agregándole aplicaciones o cambiando su apariencia para ganar usuarios. Lo más interesante es que agregan interfases como la Motoblur de Motorola, que integra todas nuestras redes sociales. De golpe, los contactos pasan mágicamente a tener sus fotos correspondientes, obtenidas de Twitter o Facebook, y podemos ver el historial de

El O.S. de Google para móviles seguirá creciendo hasta estar instalado en la mayoría de los smartphones, como sucede hoy con Windows en las PCs. tweets o cambios de estado de cada contacto. Tener todo en la nube nos da una gran tranquilidad: cuando inevitablemente el teléfono pasa a mejor vida por robo, extravío o rotura, no perdemos ningún dato, sólo debemos volver a sincronizar nuestro nuevo teléfono con internet. Incluso, si nos lo robaron, algunas marcas ofrecen servicios que nos permiten borrar todos los datos a distancia... las aplicaciones Al igual que el iPhone (todo smartphone que

Samsung presenta una pantalla brillante ideal para ver videos.

se precie debe medirse contra él), Android tiene un “app market”, un mercado de aplicaciones, el verdadero tesoro que convierte a nuestros teléfonos en una fuente permanente de novedades. Son miles y miles de programitas, desde el decadente “Pull my finger” para simular ventosidades al “Google Sky Map”, increíble ejemplo de la poderosa combinación de acelerómetro, brújula y GPS: apuntamos el teléfono hacia un cielo estrellado, y en la pantalla vemos la realidad aumentada, el mismo cielo estrellado pero con las constelaciones dibujadas y las estrellas con su nombre... Android Market ya superó 100.000 aplicaciones, acercándose velozmente a las más de 200.000 aplicaciones que hay en el App Store de iPhone. Pero, a diferencia de este último, prácticamente todas las aplicaciones son gratuitas, muchas mantenidas por publicidad. Con cada nuevo celular que sale con Android, la masa crítica de usuarios se vuelve más interesante para los programadores. El iPhone parece seguir el modelo de la Mac, un sistema operativo que sólo corre en el hardware de una empresa. Por el contrario Android, que ya va por la versión 2.2 (alias “Froyo”), está siendo adoptado por todas las demás marcas. Y las que aún no lo hicieron, como Nokia, se están quedando aisladas... los modelos Los teléfonos con Android lanzados en nuestro país se cuentan con los dedos de las manos. Acá les mostramos el último de cada marca. Todos comparten las características esperables en un smartphone de alta gama: conectividad 3G, pantalla táctil, GPS, acelerómetro, brújula digital, WiFi, Bluetooth... En la tabla comparativa destacamos sólo las características técnicas que los diferencian.

El diseño de Motorola es uno de los más originales del mercado.

1. Flipout Motorola lídera la movida Android lanzando más de un equipo por mes en el último año. El Flipout es innovador: para abrirlo hay que girar el teclado. Es multitouch, cuadrado y llamativo. Lo lanza Personal, precio no disponible aún al cierre de esta nota.

3. GW620 LG debuta con un Android más accesible, pero con algunas características distintivas: su teclado tiene cinco líneas y dispone de sensor de luz para ajustar automáticamente el brillo de la pantalla. Graba y reproduce videos en xvid y divx. Por ahora sólo lo tiene Movistar a $1.900 con plan.

2. Xperia X10 Sony Ericsson se demoró en lanzar su primer Android, pero finalmente nos sorprendió con el equipo más potente (y, también el más caro) de los disponibles en nuestro país. Una pantalla enorme y el procesador más veloz que se pueda conseguir. Por ahora, es exclusivo de Movistar, que lo presentó a un precio promocional de $2.800 con plan, y difíciles $5.000 liberado.

4. i5700 Galaxy Spica Samsung está lanzando varios Android smartphones en su línea Galaxy, con diversos precios para diferentes necesidades. Este monolítico sin teclado es especialmente bueno para ver videos: su pantalla de tecnología AMOLED es brillante y reproduce videos en xvid y divx. $800 según plan.

*Miguel Lederkremer es director de RedUSERS.com y de la revista Phone Users.

MOTOROLA FLIPOUT

SONY ERICSSON XPERIA

LG GW620

SAMSUNG I5700 GALAXY SPICA

PANTALLA

CAPACITIVA

RESISTIVA

CAPACITIVA

TECLADO

GIRATORIO

SLIDER

RESOLUCION

320X240

480X854

320X480

TAMAÑO

2,8"

3,2"

PROCESADOR

600 MH2

1 GH2

528 MH2

800 MH2

CAMARA

3,15 MP

8 MP

5 MP

3,15 MP

GRABACION DE VIDEO

352X288@ 800X480@ 320X240@ 352X288@ 30 fps 30 fps 30 fps 15 fps

VERSION ANDROID

2.1

1.6

1.5

RADIO FM

sí

SENSOR DE PROXIMIDAD

sí

octubre 2010 BACANAL

Viajero Bacanal

Turismo

Nueva York

on the rock EXISTEN DECENAS DE RECORRIDOS POSIBLES ALREDEDOR DEL GLOBO TERRAQUEO, Y DE TODOS ELLOS, ELEGIMOS EL MAS ROCKERO. CUATRO CIUDADES ICONICAS DONDE DISFRUTAR DE LOS MEJORES CONCIERTOS DEL PLANETA. EXCLUSIVO PARA TURISTAS MELOMANOS. texto Fernando Quintans

BACANAL octubre 2010

ay ciudades románticas, hay ciudades aventureras y, por suerte, hay ciudades rockeras. Verdaderas capitales del mundo de la música, estas urbes se erigen como destino ineludible de las mejores bandas del planeta, sean mainstream o subterráneas. De ellas, elegimos cuatro: Nueva York, México, Londres y San Pablo. Destino obligado de los melómanos con ansias de cultivarse.

nueva york Si se pudiera hablar de una modalidad temática de “turismo rockero”, habría que decir que una de sus grandes mecas es Nueva York. La deliciosa manzana ha sido una protagonista clave en el devenir de personajes y escenas desde los años sesenta hasta hoy, de Bob Dylan a los Strokes y Vampire Weekend, pasando por los Ramones, Television, los Beastie Boys, Blondie, Bad Brains y un sonoro etcétera. Durante años, el viajero melómano con cierta inclinación por lo alternativo, sencillamente no podía dejar de pasar, aunque sólo fuera de día, para contemplar la fachada, por el 315 de la calle Bowery, en el sur de Manhattan. Allí funcionó, entre 1973 y 2006, el CBGB, el club de rock más famoso del planeta, con su característico toldo en la entrada y mil anécdotas y fantasmas en su relativamente pequeño interior. Pero el CBGB es pasado. Y los afortunados que desembarquen hoy en Nueva York tienen muchas otras opciones para escuchar buena música en vivo. Lo primero que deberán hacer es conseguir una copia de The Village Voice, el periódico semanal y gratuito (absolutamente pionero en su clase) donde, además de interesante lectura, se encuentran completísimas agendas de conciertos, cine, teatro y más (la misma info se puede chequear en www.villagevoice.com). Entre las docenas de lugares mencionados en las agendas, conviene detenerse particularmente a ver qué tiene para ofrecer un clásico: The Knitting Factory. Cocina de algunos de los más notables experimentos sonoros contemporáneos, este espacio abrió en 1987 bastante cerca del CBGB, tanto geográfica como espiritualmente, en el downtown neoyorquino. Actualmente es todo un “grupo” con cinco sedes en distintos estados. La última locación en Manhattan, después de varias mudanzas, cerró el año pasado y fue reemplazada por una nueva, pero en Brooklyn (361 Metropolitan Avenue). Donde sea, se las sigue arreglando para tener la mayoría de las noches del año mucha de la música más interesante que suena en la ciudad. Por lo demás, los espíritus más jazzeros estarán atentos a lo que pase en el célebre

1. Galeria do Rock. 2. Inferno, en San Pablo.

Blue Note (131w 3rd st., en el corazón del bohemio Greenwich Village), mientras que los más jóvenes e iconoclastas querrán chequear si coinciden en su viaje a Nueva York con alguna de las frecuentes fechas punk en otra leyenda underground: el comunitario ABC No Rio (156 Rivington Street, Lower East Side). Por su parte, quienes aspiren a ver alguna banda más mainstream, en una gran

Durante años, el viajero melómano con cierta inclinación por lo alternativo, no podía dejar de pasar, aunque sólo fuera de día, para contemplar la fachada del CBGB, el club de rock más famoso del planeta, por el 315 de la calle Bowery, en el sur de Manhattan. sala con excelente sonido, harán bien en fijarse quién toca en el impagable Hammerstein Ballroom (311w. 34 st.). Y si la visita es en el verano boreal, entonces la apuesta segura son los shows organizados por Summer Stage

en distintas locaciones públicas, pero principalmente en el mismísimo Central Park. En muchos casos con entrada gratuita, este año, en su 25° aniversario, la programación incluyó a Living Colour, The Specials, Pavement y Public Enemy. Por último, para estar seguro de no perderse nada de nada, no estará de más una pasada exploratoria por la calle St Marks Place, eje del consumo cultural en el Lower East Side. Sus bares, tiendas y alguna disquería sobreviviente son buenos lugares para recoger los flyers que anuncian los shows del momento. londres Difícil, muy difícil, resumir un tour musical por Londres. De hecho, a más de una agencia se le ocurrió ya vender paseos guiados siguiendo las huellas de Los Beatles (con foto obligada cruzando Abbey Road), Jimi Hendrix, los Sex Pistols y Oasis (chequear el variado menú de London Rock Tours, www. londonrocktours.com). Una buena y significativa recomendación, no muy considerada por los nómades más chicos, es arrancar por la versión londinense del Tin Pan Alley neoyorquino, que queda en la calle Denmark, del West End. Como en su contraparte americana, London’s Tin Pan Alley consiste en un par de cuadras donde se concentra gran cantidad de oficinas de editoriales musicales y casas de instrumentos, partituras y literatura melómana. Satisfacción garantizada para el

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Lon dres amante de la música, que podrá luego saltar en el Tube rumbo a la estación Camden Town. En Camden, al igual que en Portobello Road y en el Soho, sobreviven las últimas disquerías. Vinilos, polvo y pulgas esperan, lánguidos, a coleccionistas de todo el mundo, curiosamente con precios bastante lógicos, salvo en el caso, claro, de reliquias catalogadas (digamos, una primera edición de un disco de los Kinks por 500 libras, en oferta).

Pero Camden Town es, además, el barrio donde se concentran unos cuantos de los mejores sitios con música en vivo. El implacable Jazz Café, el Electric Ballroom y el compacto Bar Vinyl son algunos de los nombres a buscar con el dedo en las largas listas de shows de la revista Time Out (www.timeout.com) o en los avisos de las últimas páginas del imperdible mensuario Mojo. Una pena: el famoso London Astoria, en

Mas rock alrededor del mundo París: La Dame de Canton. Un viejo barco chino transformado en pub, con barra, restaurante y escenario, y anclado en París. ¿Se necesita algo más? Porte de la Gare, Quai François Mauriac. Marsella: L'Intermédiaire. Un bar mínimo con gran reputación. Buena música (reggae, rock, hip hop) en la no siempre fácil zona de La Plaine. 63 Place Jean Jaurès. Barcelona: Sala Apolo. Conciertos y fiestas (con nombres como Nasty Mondays y AntiKaraoke) prácticamente todas las noches. Nou de la Rambla 113. Ginebra: L’Usine. ¿Quién dijo que no pasa nada, de noche, en Suiza? Si cada ciudad tuviera uno de esos megacentros culturales alternativos, el mundo estaría un poco mejor. 4 Place del Volontaires. San Francisco: 974 Gilman Street. Modelo de gestión independiente y alternativa, este reducto punk, pero de ajustada organización, sigue adelante desde mediados de los ochenta. De acá salieron mitos como Operation Ivy y megaestrellas como Green Day. Y sí, como su nombre lo indica, queda en el 974 de la calle Gilman, en West Berkeley. Toronto: El Mocambo. Por el nombre, podría quedar en Haedo, pero este veterano antro de cinco décadas está en la multiétnica avenida Spadina de la ciudad canadiense. En sus dos pisos pueden estar tocando al mismo tiempo una banda emo y una crew de hip hop hindú, sin problemas. 464 Spadina Av.

BACANAL octubre 2010

En Camden, al igual que en Portobello Road y en el Soho, sobreviven las últimas disquerías. Vinilos, polvo y pulgas esperan, lánguidos, a coleccionistas de todo el mundo, curiosamente con precios bastante lógicos. Charing Cross, cerró hace poco, en enero de 2009. Allí tocaron los Rolling Stones y Oasis, y grabaron discos en vivo Radiohead, Marillion y Twisted Sister, entre muchos otros. Pero los que se lo perdieron pueden desquitarse, antes que desaparezca también, con el lindísimo Brixton Academy, justamente en el distrito sur de Brixton, una sala tamaño “medium” para menos de 5.000 personas. san pablo Mal que le pese a los porteños, la verdadera capital sudamericana del rock es San Pablo. Para comprobarlo basta con explorar los cuatro pisos y el subsuelo de la Galeria do Rock (Av. São João 439), versión paulista de la porteña Bond Street, con algo así como el triple de locales, entre disquerías, roquerías y otras cuevas bien surtidas de fetiches para amantes de la música. Como la Bond de Barrio Norte, esta galería, en el bastante menos elegante centro paulista (estación de metro Republica), es un gran punto de partida para saber qué pasa y quién toca en esta increíble megaciudad. Buena parte de los shows, de toda escala, se anuncian allí con volantes y posters, donde cada tanta hay incluso recitales in situ. En cuanto a clubes con bandas en vivo, hay por lo menos tres nombres clave: Vegas, Inferno y CB. Los dos primeros, en lo más caliente y noctámbulo de la céntrica Rua Augusta, y el CB un tanto más alejado (Rua Brigadeiro Galvão 871, barrio de Barra Funda)

son tres buenos lugares para escuchar ascendentes bandas locales y/o DJs rockeros ante un público compacto (de 300 a 500 personas), tatuado y con actitud. Los que buscan, en cambio, las positivas vibraciones del mejor reggae, deberán rastrear la locación de la próxima Java, una fiesta con notables DJ profundos conocedores de la música jamaiquina. La info suele actualizarse en www.myspace. com/dubversaoss. Las Java son experiencias... ¡hipnóticas! Si no hay ánimo demasiado noctámbulo, mejor será revisar las carteleras de los Sesc, centros multipropósito de los empresarios del comercio brasileño, que son verdaderos modelos de gestión cultural. En sus sedes, por todo el país, suelen presentarse números brasileños y foráneos, de todos los géneros concebibles, con estupendas condiciones técnicas y entradas subsidiadas. La del barrio paulista de Pompeia, además de contar con la programación más atractiva, es la mejor ubicada para un viajero de paso. En cuanto a números internacionales, San Pablo es una escala casi ineludible para la mayoría antes de “bajar” a Buenos Aires. Sin embargo, son muchos los músicos que, después de S.P., pegan la vuelta a casa sin pasar

por nuestro país. Algunos de ellos (The Mars Volta, Joss Stone y Kings of Leon, por caso) tocarán en el festival SWU (Starts With You), del 9 al 11 de octubre en Fazenda Maeda, a unos 70 kilómetros de la megaurbe. Para quienes planean los viajes con más tiempo, una nueva edición de Rock in Sao Paulo (de los creadores del mítico Rock in Rio), ya fue anunciada para 2012. méxico df Si se puede elegir cuándo comenzar el rocktour del DF, que sea un sábado. Es el día que se despliega en todo su esplendor el Tianguis Cultural del Chopo. Más conocido simplemente como El Chopo, es una megaferia callejera rockera, con decenas de puestos de discos y escenario para shows en vivo, donde han rockeado desde el más rudimentario emprendimiento local hasta los Babasónicos. Centro de la contracultura joven mexicana desde los años ochenta, destino de peregrinación de darks, punks, rockabillies y demás tribus, queda a pasos de la estación de Buenavista (colonia Guerrero) y es algo realmente digno de ver. Como dicen sus organizadores, “si es rock, está en El Chopo”. Por la noche, la ruta de la música a alto

volumen no puede seguir más que en el Multiforo Cultural Alicia. Desde hace unos quince años, este estrecho espacio en la avenida Cuauhtémoc, en la colonia Roma, ha funcionado como laboratorio de nuevas tendencias chilangas, y también ha recibido a alternantes foráneos de la talla de Manu Chao. No cualquiera se atreve por sus escaleritas hasta el segundo piso… Otros lugares dignos de mención son el Centro de Convenciones Tlatelolco y el Ecatepec. ¿Algo menos alternativo? Ok, el DF tiene también su Hard Rock, que no es un café sino una sala de conciertos para mil personas (Reforma y Campos Elíseos). Para ponerse a tono antes de llegar, nada como ir escuchando el flamante “Bimexicano”, compilado de Nacional Records que celebra el bicentenario con Jaguares, Aterciopelados, Sr. Flavio (de los Cadillacs) y otros, poniéndole distorsión a clásicos de la música mexicana.

El Chopo es una megaferia callejera rockera, centro de la contracultura joven mexicana, con decenas de puestos de discos y escenario para shows en vivo, donde han rockeado desde el más rudimentario emprendimiento local hasta los Babasónicos. octubre 2010 BACANAL

Viajero Bacanal

Vinos y spa con sabor a Uruguay Asi como nosotros tenemos la Malbec y los chilenos la Carmenere, nuestros hermanos uruguayos tambien poseen una cepa insignia: la Tannat. Una variedad que no solo utilizan para sus vinos, sino que comienzan a ofrecerla como anzuelo para sumar atractivos a sus ya conocidas bellezas turisticas. texto Federico Lleonart

l turismo y el vino tienen una innegable relación, formada a fuerza de paisajes, aromas, gastronomía y tradición. Algo que regiones como Mendoza, Burdeos y California conocen muy bien. Y, de a poco, Uruguay se suma a esta lista, gracias a su cepa insignia, que le abre las puertas al reconocimiento internacional. tannat, la uva “yorugua” La cepa Tannat tiene su origen en el sudoeste francés (al igual que la Malbec), en la localidad de Madiran. Allí se la elabora como varietal y da vinos densos, coloreados y tánicos. Esta región, al sur de Burdeos, posee un clima muy similar al uruguayo, por lo que no es de extrañar que la variedad haya prendido bien en el país vecino. A Uruguay, la Tannat llegó desde Concordia, Entre Ríos, en 1870, gracias a Juan Jáuregui, de origen vasco, que poseía viñedos de Tannat traídos personalmente desde los Pirineos franceses, y de los cuales cortó 14 varas y se las regaló a Don Pascual Harriague, el prócer de la viticultura uruguaya, quien la introdujo a la Banda Oriental. Tal como pasó en la Argentina, en la década del 80 se empezó a modernizar la vitivinicultura uruguaya, asesorada por franceses que impulsaron a seguir confiando en la variedad. Hoy, la Tannat es el emblema absoluto del país y da vinos de calidad internacional. Aprovechando el éxito, las exportaciones y puntajes en guías foráneas, cada vez más bodegas uruguayas se vuelcan hacia el turistmo enológio, replicando los caminos del vino recurrentes en los demás países productores de vinos. La zona uruguaya más importante es Canelones, cerca de Montevideo. Pero incluso más cerca de Buenos Aires, apenas cruzando el río, se puede conocer y (literalmente) empaparse de esta variedad. una intensa experiencia tannat En una hora y media desde Buenos Aires, se puede llegar a la ciudad de Colonia del Sacramento, Patrimonio Cultural de la Humanidad. Allí está

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el Sheraton Golf & Spa que propone vivir una “Experiencia Tannat” bien completa. En su restaurante Cava Real se ofrece un menú de tres pasos, diseñado por el chef Proinsias O’Neill, que gira alrededor de esta uva, y que se recomienda acompañar con un Tannat de la completa carta. Luego, nada mejor que relajarse en el Spa con la “Tannat Therapy”. Según los estudios, la Tannat es la variedad con mayor concentración de polifenoles del mundo, lo cual sumado a su riqueza en vitaminas C y E, logra maravillosos resultados en la piel. El tratamiento comienza con un masaje con pepitas de uva para una exfoliación de las células muertas. Luego, un baño en un jacuzzi lleno de vino, que sirve para abrir los poros y recibir nutrientes, mientras se bebe una copa acompañada de quesos. Por último, un masaje que hidrata la dermis con aceites elaborados a base, claro, de Tannat. Para probar más de esta cepa, el departamento de Carmelo, a una hora de Colonia, cuenta con varias bodegas abiertas al turismo, como Bodega Irurtia, la más importante de la región, que tambén tiene una buena grappa de esta variedad.

DATOS UTILES Sheraton Golf & Spa www.starwoodhotels.com +59 (8) 52 29000 Habitación en base doble + Tannat Therapy desde U$S289 por noche Menú en 3 pasos con Tannat U$S32 Buquebus www.buquebus.com +54 11 4316 6560 Pasaje a Colonia desde $198

Teatro

El off ha muerto,

larga vida al off Emergente de una estetica teatral despues de la ultima dictadura militar, concepto importado de las luces de Broadway, argumento solo esgrimido por aquellos que no tienen suficiente dinero para montar una puesta, el inefable teatro off ha caido en desgracia. Sin embargo, lo que supo contener, lo que significo, sigue vivo aunque las palabras para denominarlo sean otras. texto Soledad Garcia fotos jazmin arellano y bruno dubner

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a cartelera teatral porteña es un abanico de cientos de obras donde se ofrecen opciones, tanto en teatros y espacios construidos en salas para espectáculos off, como en teatros para superproducciones. Pero ese encuentro cotidiano representa en sí mismo un complejo universo de significaciones sociales, culturales e históricas de las manoseadas palabras off, under, alternativo, independiente o comercial como posibles formas de hacer teatro y de las que, a su vez, cuesta encontrar definiciones unificadas. En principio la palabra off es importada de Estados Unidos -del off Broadway- y es asociada, en general, a lo no comercial, a la negativa decidida y/o a la imposibilidad de contar con medios económicos para financiar un espectáculo. Lo que no se sabe es si en nuestro teatro, luego de años de adueñarse del término, el concepto off sobrevive o se ha mezclado, mixturado con otras ideas, otras cosmovisiones, otros argumentos. El dramaturgo Mauricio Kartun, ganador de la última edición del ACE de oro por su obra Ala de Criados, por caso, cree -como un sartreano del teatro- que el off son los otros. “Pensar en off es dejar afuera algo”, dice y después explica: “El concepto refiere a una actividad alternativa, contracultural a valores convencionales y a reglas económicas. Pertenece a otro medio, pero, visto desde adentro, se invierte la ecuación: off para mí es todo lo demás como el teatro oficial, teatro La Plaza, etc. porque lo miro desde el campo independiente, y aceptar la otra hipótesis es aceptar quedar afuera y, para mí, lo que queda afuera es lo otro. El under, off, alternativo, en todos los casos se engloba en el mismo fenómeno

De algún modo, al off también le llegó su momento burgués. Por eso, hoy suele ser preferible llamarlo alternativo o independiente. de teatro independiente. Las denominaciones tienen que ver con un cambio de léxico, no con un cambio de objeto. La diferencia entre el arte hecho por el deseo de crear y el arte hecho por el deseo de lucrar permite empezar a entender el fenómeno. El Parakultural en San telmo, eso sí era verdaderamente alternativo a la época”. aquellos borrosos años ochenta Una de las mujeres que reinaba en el ya mítico Parakultural era María José Gabin, quien integró el no menos mítico grupo Gambas al ajillo. Para ella, “la definición no es sencilla. En los 80 lo que no era comercial, era transgresión, under, off, y el surgimiento del Parakultural en 1986 fue coyuntural. Tenía que ver con la ruptura de años de la dictadura, era off de un establishment institucionalizado, una reunión de gente nueva, con una estética diferente. En ese contexto apareció un grupo de jóvenes que sin producción, con la fuerza de la juventud gritaban sus cosas. Había una gran necesidad de expresión, de hablar tanto de los actores como del público. El Teatro de la Cortada fue tapiado durante la dictadura y ese sótano infecto, donde hacíamos cosas ridículas, abría la puerta, la luz entraba

e iluminaba a gente que sin nada empezaba a expresarse. ¿Qué hay ahora representativo de esa época? Nada, porque es otra época. La decisión era ideológica en cuanto a que no nos importaba que nos vengan a buscar. No todos los actores hacían eso y en ese sentido sí era una decisión y una ideología. Ahora sería más como en Estados Unidos: el “off del off de Broadway”. Está la avenida Broadway con musicales bien comerciales, el “off Broadway” que está del otro lado de la avenida, pero también es comercial y el “off off” que sería lo que acá llamamos alternativo. Pero creo que se trata básicamente más de un off de producción que de cualquier otra cosa”. Alguien que transita con comodidad tanto el off como el teatro comercial es José María Muscari. Para este director y actor que ha hecho de la provocación su propia firma, el off “es un espacio donde algunos artistas hacen sus primeras armas, otros consagrados despuntan vicios, un lugar con un halo medio cool, de elite. El under lo asocio más a otra época como fue el Parakultural, Cemento. Antes lo off era una resistencia casi política, hoy en el teatro casi no existe eso. Pero también creo que muchos encontraron su forma de ser comprometidos con lo que hacen sin tener que ser totalmente tangenciales, de no estar tan afuera del sistema. Pueden estar igual adentro y seguir siendo fieles a sus principios”. Para Sergio Souza, quien encabeza desde hace ocho años Proyecto Alaska, una puesta que involucra una serie de números de humor, “off y under es lo mismo, pero lo divido en teatro vocacional, los que prueban, y después los que

quieren vivir de esto, pero que no es comercial porque no tienen estructura, no tienen forma de entrar. Esto estaría incluido en una división más amplia que sería teatro independiente y teatro comercial. En la época dorada había propuestas pero no tenían cabida. Ahora además surgen espacios nuevos, propios, porque sabés que conseguir una sala es muy difícil y no tenés cómo producir lo que querés”. De algún modo, el término off perdió sustancia. Quedó demasiado adherido a su exportación, a su Broadway y a su Nueva York natal. A partir de la Ley del Teatro y las consiguientes posibilidades de subsidios, el marco terminó siendo más amplio y el espectro de opciones notablemente mayor. En este nuevo escenario, la fuerza del off de los años 80 mutó a una energía alternativa en la que dramaturgos, actores y directores que no trabajan en el circuito comercial buscan y construyen sus propios espacios bajo un título que los identifica y unifica: teatro independiente. los libres del sur “Es único en el mundo este momento del

1."Feizbuk", la obra rotativa de Muscari. 2. "Ala de criados", la multipremiada obra de Kartun. 3.Sergio Souza, el creador de "Proyecto Alaska". 4. María José Gabin, ex Gambas al ajillo.

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1.Mauricio Kartun, ganador de la última edición del ACE. 2. José María Muscari, un autor que se mueve tanto en el off como en el on. 3. La obra que acaba de terminar Gabin, "Lengua Viva".

teatro independiente argentino. Es como vivir en el paraíso, hay tanto que ni siquiera podré comer de todo lo que hay”, afirma con entusiasmo Kartun. El autor y director premiado en numerosas oportunidades por sus obras La Madonnita y El niño argentino, entre otras,

señala: “la única manera de trabajar fuera del teatro independiente es imponiendo a otro espacio las reglas de trabajo independiente, no por purismo ético sino porque cuando se trabaja desde el deseo, la ley la pone el deseo y la creación. No es simplemente oponerse a los procedimientos, a las formas de lo comercial por originalidad ética, es porque forma y sentido son inseparables en términos artísticos. Uno debe hacer siempre desde el deseo, nunca desde el prestigio o dinero que daña lo artístico y lo cultural”. En el caso Muscari, quien demuestra una ductilidad poco común en el teatro al escribir y dirigir o actuar tanto obras comerciales como independientes (En la cama, en el Multiteatro; y Crudo, en el espacio NoAvestruz, por ejemplo) revela: “En general, yo gesto mis espectáculos. No me interesa estar en contra de nada, tengo pocos límites y sé que no haría algo que no es para mí. Pero después los tiempos están a mi favor. En el comercial es verdad que hay algo de inmediatez, de salvar las papas, pero tampoco necesito tiempos largos para ensayar porque me aburre. Puedo trabajar para el medio que sea porque lo que funciona de mí es la autenticidad”. Muscari tiene en la actualidad obras en las dos veredas de la avenida, para utilizar una imagen bien off. Por ahí se pueden ver Escoria, El anatomista y Feizbuk. Por ahí anda de gira con Pirañas. Souza, en cambio, encontró su puerto en el Teatro del Vitral. Ahí, desde hace ocho años establece su múltiple desempeño -es autor, director y actor- en los números de humor de Proyecto Alaska y Los Rinaldi. Según su mirada, “hoy sólo te quedás en lo off porque no podés entrar. Por otro lado, tenés que saber cuidar tu

producto porque el arte no escapa al capitalismo. En definitiva, se trata de llegar aunque sea, como decía Arlt, por prepotencia de trabajo”. La multifacética Gabin acaba de terminar su

En principio la palabra off es importada de Estados Unidos -del off Broadwayy es asociada, por lo general, a los espectáculos no comerciales. primera temporada con Lengua Viva y acuerda con Kartun: “Acá lo más interesante pasa por el teatro independiente, de eso no tengo duda. Como tampoco tengo duda de que todos tratamos de vivir de lo que hacemos”. Pero de todos modos no se trata de vivir de cualquier manera. Gabin levanta una de las banderas que le legó su padre, el artista plástico Pérez Celis: “Amor y pasión, nunca conveniencia”. Por eso, dice: “sólo te sostiene el deseo de hacer algo, la necesidad, la pasión. No te motiva el dinero, ni la fama. Se trata de un espacio de resistencia propio, de riesgo, que es más rico que el aburguesamiento. Eso no quita que a todos nos puede llegar ese momento burgués. Pero eso es otro asunto”. De algún modo, al off, esa palabrita, también le llegó su momento burgués. Por eso, hoy suele ser preferible alternativo, independiente, para hablar de ese teatro que no se hace por la cantidad de butacas vendidas sino por la necesidad de dar testimonio. Habrá que hacerse a la idea de que ya no queda bien hablar del off, que el off está off. Pero también que las alternativas al teatro comercial están más firmes que nunca.

seleccion alternativa Las opciones son muchas y las recomendaciones relativas. Aquí, cinco posibilidades interesantes, de temáticas y géneros bien variados, para disfrutar del teatro que escapa de lo meramente comercial.

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"Ala de Criados", de Mauricio Kartun. Teatro del Pueblo (Viernes a las 21/ Sábados a las 22/ Domingos 20:30) "Feizbuk", de José María Muscari. Siete elencos en siete funciones semanales. Konex (de miércoles a domingo, a las 21) "Proyecto Alaska", de Sergio Souza. Teatro El Vitral (Viernes a las 23/ Sábado a las 23 y 01 / Domingos 20.30) "La de Vicente López", de Julio Chávez. Beckett Teatro (Viernes a las 21) "Esa extraña forma de pasión", dirigida por Susana Torres Molina. Camarín de las musas (Sábados a las 22).

Propuestas

Centro en la cultura Mas alla de los grandes centros culturales oficiales, Buenos Aires tiene una importante red de espacios mas reducidos con buena programacion de musica, teatro y cine, con un plus de algun rincon gastronomico para acompañar el momento.

texto Sandra Martinez

i los centros culturales fueran viviendas, los grandes monstruos como el San Martín, el Rojas o el Recoleta serían mansiones, con numerosas salas y un presupuesto acorde con los gastos que implica mantener una estructura importante. Pero no todo el mundo puede -o quiere- vivir en una mansión. Y entonces, en esta metáfora también existen los departamentos, que son esos centros culturales más pequeños, vinculados con el barrio, autogestionados y muy a menudo mantenidos a pulmón por sus creadores. El menor tamaño, sin embargo, no les impide tener una programación de calidad, con bandas independientes y artistas jóvenes, ciclos de cine o teatro under. Y, para cerrar la propuesta, algún rincón gastronómico, con mayor o menor relevancia según el lugar, para acompañar la salida con un trago o algo simple para picar. Hay muchos espacios de este estilo en la ciudad, nosotros elegimos cuatro, cuya programación venimos siguiendo desde hace meses y siempre aseguran algo interesante. Inboccalupo Buen teatro en Belgrano Lo único que distingue Inboccaluppo de una vivienda del barrio es una cartelera que, junto a la puerta, anuncia su programación del mes. Este centro cultural nació hace dos años como un proyecto del actor Santiago Cersetto, quien decidió convertir una casa particular en un teatro. Aunque no se hicieron grandes modificaciones estructurales, la adaptación

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Las casas antiguas y los bares remodelan sus ambientes para hacer lugar a los artistas independientes, que encuentran así un espacio para mostrar su producción. se realizó de manera muy inteligente, con paredes corredizas y cortinados que permiten reacomodar los ambientes según las necesidades de cada espectáculo. En el garaje se monta una pequeña galería de arte, pero lo más llamativo es la sala de teatro, con gradas que permiten una buena visualización

de la pantalla o el escenario, pero que se pueden desmontar y transformar en mesas, de manera que el lugar se vuelve amigable para espectáculos de café concert o recitales de tono más intimista. Programación: Está centrada en el teatro, con obras de autores independientes que muchas veces interpretan reconocidos actores como Ingrid Pelicori o Mónica Cabrera, pero también se da espacio a nuevos talentos. Además tienen ciclos de cine temáticos. En la sala suelen presentarse espectáculos musicales de diferentes géneros, y a la entrada hay una galería de arte, donde rotan distintas muestras, desde pintura y fotografía hasta colecciones privadas de objetos. Público: Desde "señoras bien" de Belgrano

1. Fachada del Club Cultural Matienzo, pintada por Mart, Tokio y Poeta (www.airesmart.com.ar). 2 y 3. Metegoles se mezclan en las galerías de Espacio Dada y ruedas alla Duchamp.

hasta gente joven de otros barrios. Bar: En el interior de la casa, es un espacio con apenas cuatro o cinco mesas. Sin embargo, ahora que llega la primavera, tienen lindo patio para tomar algo al aire libre antes de ver un espectáculo. La carta por ahora es muy sencilla, con algunos sándwiches y tabla de quesos, auque prometen que pronto tendrán sugerencias acorde con la propuesta artística. Virrey Arredondo 2493. Tel.: 4783-0731. www.inboccalupo.com.ar Espacio Dada Música y buena onda Aunque los fines de semana suelen estar llenos, los bares de Plaza Serrano tienen más detractores que amantes. Sin embargo, vale la pena fijar la atención en este multiespacio que por la tarde alberga una feria de diseñadores de indumentaria y accesorios y, por la noche, a partir de las 20:30, muta en un bar

donde conviven muestras de arte, música en vivo, teatro, cine y una pequeña librería y disquería con títulos de autor. La particular arquitectura del lugar provee rincones y pasillos transformados en galerías de arte. En la ambientación, lo más llamativo son los inodoros utilizados como lavatorios en los baños, en sintonía con el contexto de ruedas de bicicletas, carteles y otras piezas que se suman para homenajear al movimiento dadaísta. Programación: La música es la protagonista en Espacio Dada, con cliclos dedicados al jazz, tango y folklore, según el día de la semana, y shows variados los sábados y domingos. Permanentemente rotan muestras de distintos artistas con tendencia al street art. Público: La gente que asiste aquí a las actividades es la que suele encontrarse en esta zona de Palermo, veinteañeros en delicado equilibrio entre lo fashion y lo hippie. Bar: Dado que inicialmente era un bar al

que se le sumó la programación cultural, tiene lógica que su carta sea la más extensa de todos los espacios que incluimos en la nota. Probamos el tapeo mediterráneo y fue correcto y abundante. Además, tienen gran variedad de bebidas para acompañar. Tienen una terraza con vista a la plaza, ideal para aprovechar, por ejemplo, los miércoles, y ver de paso un buen espectáculo de jazz. Borges 1655. Tel.: 4833.9648. www.espaciodada.com.ar Club Cultural Matienzo Mucho más que cine Manejado con un estilo de cooperativa, que Matienzo figure como "club" no es aleatorio. La organización del lugar se basa en la premisa de que no se ofrece un servicio a consumidores, sino que se invita a vivir una experiencia de creación y comunidad. La casona algo destartalada pero intervenida con mucho color,

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1 y 2. Show de Alvie Singer en el Club Cultural Matienzo (Foto Agustín Jais). 3. El garaje de una casa se convirtió en una galería de arte en Inboccalupo.

se convirtió en escenario de una importante movida cultural. En la planta baja se encuentra el bar, donde también se desarrollan actividades varias. Por la tarde dictan talleres y cursos, y por la noche las aulas se convierten en salas para proyecciones y espectáculos teatrales y galerías de arte. En verano la terraza se convierte en un cine bajo las estrellas, y también en una extensión del bar. Y algunas noches todo el lugar simplemente es una gran fiesta. Programación: La selección de actividades es realmente cuidada. En el sector musical suelen presentarse bandas under reconocidas como Alvi Singer o Proyecto Verona, y también tienen una buena variedad de obras

teatrales, con mucho hincapié en la producción de jóvenes actores y autores. Pero lo que nos gusta especialmente es el ciclo Ojo de Pez, una mezcla de películas clásicas y novedades que se proyectan precedidas de algún corto, al estilo de los viejos cines. Público: Joven e informal. No es apto para aquellos que tienen reparos si el mantel no está almidonado o si hay que ver algún show sentados en el piso. Bar: La carta es simple, pero está bien preparada y el servicio es sumamente amable. Las pizzas son recomendables y, a la hora de los tragos, se puede elegir entre spirits nacionales o importados, un buen detalle que se suma a los precios razonables. Matienzo 2424.

Tel.:15-6526-8080. clubculturalmatienzo2.blogspot.com Centro Cultural Caras y Caretas Un espacio politizado En una casona de San Telmo reciclada con gusto y muy luminosa, la clásica revista argentina montó su sede, un lugar donde se busca difundir el pluralismo, el respeto por lo diferente, la solidaridad social y la valorización de la historia a través del entretenimiento. Con una fuerte impronta intelectual, tiene áreas dedicadas al debate político, mesas de charla con artistas, escritores y periodistas, ciclos de cine, teatro, galería de arte y un proyecto editorial cuya nave insignia es la revista homónima, que apunta a expandirse. Programación: La programación está signada por un rumbo ideológico que se cuela en todas las áreas. En lo musical, buscan llevar al público los ritmos vinculados con nuestra identidad argentina y latinoamericana. En teatro, sus obras son una buena forma de introducirse a los hechos y personajes de nuestra historia. En el cine club tienen prioridad las producciones independientes argentinas, con poco espacio en las salas comerciales, a los que suman clásicos del cine internacional. Público: Muchos universitarios y también personas mayores con inquietudes intelectuales y políticas. Bar: Aunque la propuesta es sumamente sencilla - gaseosas, cerveza, empanadas, tartas y sándwiches - el patio es un bonito rincón escondido en pleno San Telmo, que vale perfectamente para picar algo rápido antes o después de alguna actividad en el lugar. Venezuela 370. Tel.:5354-6618. www.carasycaretas.org

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moda

Exaltacion de la geometria Para su coleccion primavera-verano 2011, la firma Kostüme -representantes locales del movimiento de diseño de autor con realizaciones de streetwear sofisticado- sello una alianza con la marca brasileña Santana Textiles, con la que ideo una temporada ahora menos dark, liviana, elegante y, como siempre, geometrica, con citas a la arquitectura, la historia del arte y el cine expresionista. texto Victoria Lescano

na flamante edición limitada de prendas en dénim -jeans con bolsillos que exaltan triángulos, vestidos símil rectángulos con bolsillitos ídem al de los pantalones, y variaciones sobre el chaleco, la campera y las bermudas unisex-, derivadas de una alianza entre Camila Milessi y Emiliano Blanco, los diseñadores de Kostüme, y la firma textil brasileña Santana, son el disparador de la conversación con Bacanal, sándwiches y delicatessen mediante. La locación es un bar cercano a la Avenida Del Libertador, y allí las prendas resultantes de la fusión se despliegan en la mesa y también en uno de los asientos con sucesión de tablas de madera horizontales al estilo de los trenes de antaño. Vestido con remera negra con armadura cual samurai de 2010, Emiliano Blanco señala que “antes que un asiento, esto es una sucesión de simetrías. Yo veo tablas en todos lados, aun en un edificio art decó”. Y sigue: “Cuando vamos a una ciudad, en lugar de tomas turísticas, retratamos las líneas de los vértices, y ese diario de arquitectura y líneas resulta nuestro diario de viaje por Berlín o de una visita al museo de la Bauhaus”. Ahí el quid de los diseños y las molderías de esta firma que, desde 2001, se erige como sólido representante del diseño de autor con realizaciones de streetwear sofisticado. Desde sus inicios -ella en una firma de venta por catálogo a todo el país; él en la fábrica de un tío-, la dupla Blanco y Milessi tomó partido por citas arquitectónicas y la exaltación

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del prisma y del rombo. Lo tradujeron a recortes, escotes, multiplicidad de guardas y de efectos ópticos aplicados a vestidos, bermudas, babuchas, remeras y camisas, en contrastes de blanco y negro o azul y gris, aptos para el uso cotidiano. Y lo matizaron con rojo carmín, azul francia o verde esmeralda, pero en un continuum alrededor de geometrías y morfologías propias. Ya en los exhibidores del local de su debut en la calle Uriarte al actual (República de la India 3136), las prendas ostentan una sumatoria de pliegues y tablas en vestidos, minichaquetas, pantalones oversize, visos

“Cuando vamos a una ciudad, en lugar de tomas de puntos turísticos retratamos las líneas de los vértices, y ese diario de arquitectura y líneas que nos llaman la atención, resulta nuestro diario de viaje.” derivados de remeras y capitas. Esas construcciones se pueden ver en desfiles en el contexto de BAF Week, la pasarela local donde participan sin pausa desde 2003. Allí fueron galardonados con el Premio L´Oreal. También participaron de la feria Premium Exhibition, en el marco de la Berlin Fashion Week durante 2009, y en la feria Rooms de

1 a 3. Kostüme en la pasarela de la última edición del BAF. 3

4. Imagen de la nueva campaña de la marca.

Tokio, de cuyos actuales compradores destacan comentarios insólitos tales como: “¿esto es un error o una decisión de diseño?”. Las citas a la arquitectura, la historia del arte y el cine expresionista son una constante en la realizaciones de la pareja: de Rothko a Lucio Fontana, de Mondrian a M, el Vampiro de Nosferatu, irrumpieron como leit motivs en colecciones numeradas -van por la 20- y en su ritual numérico. Tras la presentación de su última colección y la alianza Kostüme-Santana, los representantes de ambas firmas hablaron con Bacanal. - ¿Cómo surgió la alianza con Santana Textiles, que suele acompañar a los diseñadores del certamen del Dragao Fashion Week, la principal pasarela del nordeste de Brasil y donde funciona su principal filial? - Kostüme: Fue hace casi un año. Estábamos en la primera fila del semillero BAF Week y Susana Saulquin, la directora de la carrera de Indumentaria en la UBA, nos presentó a Alejandro Ogando, el coordinador de Producto de Santana en Buenos Aires. Quedamos en reunirnos y fuimos a verlo con una propuesta que devino en esta colección de once artículos. Su punto de partida fue la androginia y el unisex que Iggy Pop propuso en 1973 en la canción Search and Destroy. Fuimos a la planta industrial

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1. Backstage del BAF. 2 y 4. Campaña.

3. Camila Milessi y Emiliano Blanco.

- Si se hiciera una retrospectiva de Kostüme ¿que prendas son las mas de la nueva colección. representativas de su estilo? - Kostüme: No vemos una prenda, sino colecciones. Seguiríamos trabajando con la que presentamos en BAF en 2003: era la Número Cuatro, que conceptualmente 5. Pantalón y vestido

que la empresa dispuso en el Chaco argentino. Luego, con la ayuda del jefe de Producto, accedimos a los mejores lavaderos de jean de la zona de Pergamino. Partimos de engomar pantalones negros para que simularan cuero y muchas otras texturas, pero un día Alejandro nos dijo que a Igor, su jefe, le gustaría ver algo más “jeanero”, y flexibilizamos un poco la colección. - Santana: Mi jefe de Brasil me dijo “es verano, ¿por qué no toman un tono más jeanero?” Así salió el pantalón que hoy es el más pedido por los clientes de Kostüme. La Argentina tiene una identidad propia en modos de uso del jean, distintos a los de Brasil, donde se hacen múltiples intervenciones sobre el textil.

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“Mientras que el invierno fue más dark, para el verano 2011 trabajamos una estética geométrica más liviana, como si se tratara de un móvil.” tenía sustracción de partes de prendas. El básico fue una musculosa ceñida con elástico. También llevaba una primera piel color cemento al cuerpo, contemplaba trajes de baño, prendas en cuero y una segunda capa en negro. - Al estar anclados en el streetwear, ¿qué elementos del estilo y estética de Buenos Aires recrearían para celebrar los estilos argentinos? Buenos Aires nos remite a la Ciudad de la Furia de Soda Stereo, un video en blanco y negro, a la Biblioteca Nacional, a Astor Piazzolla, a algunos edificios y sus fachadas.

Consideramos trabajar en nuestra mirada sobre la arquitectura porteña. rock & jean Así como en 2008 la música Isabel de Sebastián compuso junto a su pareja Bob Telson el soundtrack de un desfile ready to wear para Kostüme (que fue cantado por De Sebastián desde el backstage, mientras por la puesta con pisos de charol se paseaban siluetas masculinas rescatando el estilo deportivo, y los modelos lucían con atuendos dignos de referís trasnochados), ese año la cantante los convocó para vestir a sus coequipers masculinos en el regreso de su banda Metrópoli, para el festival por la Ecología en Costanera Sur. También, en aquella primavera “los Kostüme” hicieron pruebas a los músicos de “Terraplén”, el proyecto musical de Gustavo Santaolalla, con Gaby Kerpel, Diego Vainer y la cantante Bárbara Palacios, con puesta de Pichón Baldinú, creador de De la Guarda. A dúo, cuentan que “cuando nos conocimos con Isabel, a quien admirábamos por sus looks en los 80, ella vio las colecciones antes de componer la música, y nos dijo que nuestros diseños eran fríos. Y es cierto. Eso tiene que ver con lo que nos gusta: el uso del mínimo elemento para construir un discurso de diseño. Ahora consideramos que mientras que el invierno fue más dark, para el verano 2011 trabajamos una estética geométrica más liviana, como si se tratara de un móvil. Y para nosotros es la más elegante de nuestras colecciones”.

Pixies

Los duendes malvados Fue la banda que anticipo -e influyo directamente- al grunge. Formados en Boston a mediados de los 80, crearon un estilo musical que revoluciono la escena. Sin embargo, fueron mucho mas famosos despues de separados. Se volvieron a juntar hace unos años y hoy llegan por primera vez a la Argentina.

texto Javier Rombouts

anda de culto, banda de cultos, banda de un culto religioso. Banda punk, banda country, banda surf rock, banda indie, banda alternativa. Banda antipática, banda imprescindible, banda de bandas. Banda sobrevaluada, banda surrealista, banda de antihéroes. Pero, por sobre todo, banda inolvidable. Eso ocurre cuando se escucha por primera vez a los Pixies: nunca más se los olvida. No quiere decir que gusten. Quiere decir que, para bien y para mal, no se olvidan. Es que este grupo formado en Boston allá por 1986 es quizás una de las bandas con menos prensa mainstream y mayor influencia musi-

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cal de los últimos 25 años. Y este 6 de octubre se presenta por primera vez en Buenos Aires, en el Luna Park. Pero ¿vale la pena ir a escuchar una banda que casi no se mira en el escenario -la leyenda dice que se odian- y que desde la reunión, hace ya seis años, sólo grabaron dos temas nuevos? La respuesta es una sola: no sólo vale la pena ir a escucharlos. Se trata, sin duda, de una de las visitas más importantes del año. el origen La imagen se fija en Boston, en la Universidad de Antropología de Massachusetts Amherst.

Más precisamente en una habitación del campus, la que comparten Joey Santiago y Black Francis -o Frank Black, como se prefiera, aunque su verdadero nombre de pila es Charles Thompson IV. Ahí nace Pixies. Ahí y de un aviso clasificado extraño: “Se busca bajista que le guste tanto la música del grupo de folk Peter, Paul and Mary como la banda de hardcore punk Hüsker Dü". Lo que se dice un espectro amplio. Entonces, aparece ella: Kim Deal. Por otra parte, la única que respondió al anuncio. Por otra parte, respondió al anuncio pero llegó sin un bajo porque, en rigor, jamás había tocado ese instrumento.

Es extraño cómo suceden las cosas: Kim le dijo a Frank que su hermana melliza tenía un bajo en su casa de Dayton pero que ella no tenía dinero para ir a buscarlo. Y así, recién presentados, Frank le prestó cincuenta dólares para el ticket de avión y Deal regresó con el bajo. Es extraño cómo suceden las cosas: Kim y Frank -piedras angulares de Pixies- se odiarán el resto de sus vidas. Después de ese acto desinteresado de Frank de darle el dinero del viaje y del acto de fidelidad de Kim de volver, se odiarán para siempre. Como sea, a este trío se sumará David Lovering en batería y comenzaron a llamarse Pixies. Es extraño cómo suceden las cosas: la banda que influyó de modo directo a Nirvana, a Arcade Fire, a U2 y a Radiohead, entre otros grupos, asegura haber dado el “peor concierto de la historia del rock”. Fue el primero que hicieron como Pixies, en el The Rathskeller de Boston. Desde entonces, sólo les quedó subir. l a creacion Hay que admitirlo: la mezcla musical siempre fue rara. Y ni que hablar de las influencias literarias de Black. Ahí está el rock surfer y el punk; el indie rock y el country; el metal y el noise pop. Y en las letras conviven La Biblia, las teorías sobre ovnis y el surrealismo de Luis Buñuel y Salvador Dalí. El cocktail podía ser una mezcla horrorosa o el anticipo del grunge. Por fortuna fue lo segundo. Hubo una prehistoria: el mítico demo The Purple Tape. Hubo un primer Ep, Come On Pilgrim, donde la influencia bíblica se encuentra desde el título. Hubo un primer gran disco, Surfer Rosa. Y un trabajo consagratorio, Doolittle. Y dos discos más donde se presagiaba el final, el odio, la intolerancia de cuatro marcianos puestos a tocar música para humanos: Bossanova y Trompe le Monde. Ninguno de los trabajos tuvo un

gran éxito comercial. Eso les alcanzó. Incluso, eso les sobró. Porque ahí está condensada la música que existía en esa década del 80 y se sumaba la música que se iba a tocar durante la década del 90. Temas como I Bleed, Debaser, Cecilia Ann, The Sad Punk, Something Against You, Gigantic, Here Comes Your Man, River Euphrates o Where Is My Mind?, suponen no sólo una obra destacable sino una gran obra. Después hubo caos y dispersión, gritos

La banda que influyó de modo directo a Nirvana, a Arcade Fire, a U2 y a Radiohead, entre otros grupos, asegura haber dado el “peor concierto de la historia del rock”. Fue el primero que hicieron como Pixies. -no precisamente en los estribillos- y peleasa feroces. Por fin, una pausa. Habían sacado la mayor parte de sus mejores temas y su mejor disco, Doolittle. Y se odiaban. Habían pasado dos años de gira y las cosas estaban tan mal que Frank le tiraba guitarras por la cabeza a Kim durante los shows, como ocurrió en un concierto en Stuttgart, Alemania. Después de transitar cada uno por su propia locura, volvieron para sus dos últimos discos de estudio, Bossanova y Trompe le Monde. Trataron de sobrevivirse. Pero ya nunca fue lo mismo. viejos y malditos En 2004, Frank los reunió. O mejor, se reunió con Kim. Porque el resto se llevaba, dentro de lo posible, bien. Trataron de limar diferencias: Frank le volvió a explicar que él

era el cantante y el compositor. Ella volvió a decirle que no, que justamente ese era el error. De algún modo, estaba todo como lo habían dejado. Por eso, decidieron que la reunión era posible. Y volvieron: viejos, malditos, gordos, pelados, volvieron. Desde entonces, en términos productivos, la cosa fue floja: dos temas y uno de ellos es un cover de The Jesus & Mary Chain, Head On. Sin embargo, aseguran que sobre el escenario siguen siendo una máquina aceitada y arrolladora. Un grupo único y compacto. Aunque no se miren a la cara cuando tocan, los cuatro saben de qué va todo eso llamado música. Su nombre, Pixies, los precede. Incluso, antes de su propia fama. Es que la traducción de pixies es duendes pequeños. Y su acepción más difundida asegura que se trata de duendes o elfos pequeños y malignos. Así llegan a la Argentina. Con sus malas artes a cuestas. Será cuestión de disfrutarlos.

octubre 2010 BACANAL

discos textos: j.r.

Phil Collins / Going Back (Warner Music)

Phil Collins no editaba desde hacía cinco años. Y este disco es una suerte de gran gusto que quería darse. Se trata de un proyecto personal del ex Genesis: versiones de sus canciones favoritas. Por eso, gran parte del repertorio son clásicos del soul, desde el Papa was a rolling stone de The Temptations a Uptight (Everything's alright) de Stevie Wonder, pasando por temas de The Supremes, Smokey Robinson & The Miracles, Dusty Springfield. Un homenaje que deviene en gran disco. Recomendable el formato CD + DVD: incluye un documental y las canciones en Sonido 5.1, WAV y MP3.

Ana Tijoux / 1977 (Pop Art)

La franco-chilena va por su segundo disco solista y el resultado es de una calidad notable. Tijoux siempre fue la mejor MC femenina de su generación. Y ahora con este autobiográfico 1977 -su año de nacimiento- lo demuestra claramente. Rap puro con pasajes de jazz rap y de reggae. Pieza única para esta Latinoamérica, la Tijoux sabe perfectamente lo que quiere. Y lo dice con rimas inteligentes y con un tempo perfecto. Se trata de un disco de alguien que ha llegado a su gran momento musical y lo lleva adelante sin miedos y sin exageraciones.

Maceo Parker / Roots & Grooves (Acqua Records)

Disco doble del saxofonista estadounidense, donde rinde homenaje a Ray Charles revisitando sus clásicos y, agregando de su propia cosecha, una sesión de funk del más alto nivel. Junto con la magnífica orquesta de Colonia WDR Big Band, Maceo pasea por ese espacio “con un 2 por ciento de jazz y un 98 por ciento de funk”. Desde Hit the road Jack a What’d I Say, pasando por los más románticos You don’t know me y Georgia on my mind, el saxo y la voz del músico se ponen al servicio del maestro. Y, definitivamente, lo dejan más que bien parado.

Visitas a full

Noviembre, además de ser el mes aniversario de Bacanal, es el gran mes de visitas. Comenzando por el ex beatle Paul McCartney (14 y 15) y pasando por los Black Eyed Peas (el 6), Norah Jones (el 8), y terminando con el Buenos Aires Hot Festival (18 al 20) que incluirá a los Smashing Pumpkins, Scissor Sisters, Massive Attack, Pavement, Stereophonics y Benjamin Biolay, entre otros. Pero eso no es todo porque el 28 tocará ese gran guitarrista llamado Jeff Beck.

BACANAL octubre 2010

Arcade Fire / The Suburs (Universal)

Demasiado se habló de la banda nueva. Demasiado hype para los canadienses. Por eso, muchos esperaban que este tercer disco de la banda fuera algo muy parecido a un fracaso. O, al menos, a un quite de máscara y de “inflador” provisto por el mainstream musical. Pero los profetas de la muerte de los Arcade tendrán que esperar la próxima vuelta de la calesita porque The Suburbs es, básicamente, un muy buen disco. Es que los indies del país al norte del país del Norte volvieron a hacerlo. ¿Pretenciosa la cantidad de temas? Bueno, en la previa bien podía serlo. Pero una vez escuchado, el disco está como la banda, on fire. Las letras son un capítulo aparte: hablan de una adolescencia que escapa a los lugares comunes. Acá hay mudanzas, cambios, amistades que se pierden; la frustración como eje, el error como algo que llega por añadidura. Pero más allá de los elogios, el disco se ríe de sí mismo. Y eso tal vez sea lo más inteligente de los Arcade. No se ponen tensos. No se ponen serios. Por eso, hacen un muestreo base de las diferentes formas indies existentes en la actualidad. Así pasan el barroco Rococo, el garaje lo-fi intervenido por ruidos y ruiditos de Empty Room, el nü-rave de We Used To Wait y el folk rock estilo años 60 de Suburban War. También hay sutilezas como el folkie que abre el disco y lo titula, The Suburbs y el mágico shoegaze tirando a dream pop de Ready For Start. Hay más pero es mejor escucharlo a escribirlo. Lo cierto es que se lo esperó como uno de los grandes discos del año y no defraudó. Está todo dicho.

autos

Ford Fiesta

Calidad global precios locales Con un atractivo diseño y gran nivel de tecnologia, este modelo es el primer producto global de Ford. Una gran apuesta de la compañia, que llegara a la Argentina en noviembre. texto marco demarchi

alvo algunas excepciones, la mayoría de los autos chicos que se vende en la Argentina proviene de la industria del Mercosur, lo que de alguna manera los deja fuera de pelea cuando hay que compararlos con modelos importados de similares características. Son varios los casos donde la tecnología y la calidad de materiales regionales nos deja en inferiorirdad de condiciones. Y si bien es bueno que algunas marcas desarrollen autos en la región pensados para el mercado local, la realidad marca que siempre son mejor

BACANAL OCTUBRE 2010

vistos los productos importados. Y en esta línea se inscribe el nuevo Ford Fiesta, recientemente presentado en los Estados Unidos y en Europa, y que en breve arribará a nuestras tierras. Lo interesante de este auto es que es el primer modelo global de Ford, lo que significa que quienes viven en Sudamérica gozarán del mismo producto que se vende en el Primer Mundo, sin perder por esto su precio competitivo. Este auto, que llegará de México, tiene un diseño muy atractivo,

Este auto es el primer modelo global de Ford, lo que significa que quienes viven en Sudamérica gozarán del mismo producto que se vende en el Primer Mundo, sin perder por esto su precio competitivo. buen nivel de equipamiento, gran seguridad y tecnología de punta. atraccion kinetica Al igual que otros productos de la marca del óvalo, el nuevo Fiesta adopta un diseño que en la industria se lo denomina Kinetic. En este caso, exhibe una generosa toma de aire inferior, ópticas de gran superficie que avanzan sobre los laterales, y luces de posición con tecnología LED situadas en el sector inferior. Lateralmente destacan atractivas llantas de 16 pulgadas, una línea de cintura ascendente que remata en una cola con faros elevados y cierto matiz deportivo. A la Argentina llegará con un catálogo de nueve colores, donde se incluyen algunos muy originales. Puertas adentro continúa la misma línea moderna, con una consola central cuyos apliques metálicos forman un figura con formas redondeadas que confluyen en ángulos vivos. El tablero de instrumentos también es moderno y fácil de leer aunque le sentaría bien la incorporación de un indicador de temperatura del motor analógica. Si bien el habitáculo está configurado para cuatro pasajeros, son los que viajan adelante los que puedan disfrutar de la más plena comodidad, ya que atrás es algo justo a lo alto y en el espacio para las piernas. Sus dimensiones son 3,95 metros de largo, 1,72 de ancho, 1,48 de alto y una distancia entre ejes de 2,49 metros. La capacidad del baúl es algo reducida, con 295 litros en condiciones normales, y posee un tanque de combustible modesto, de 45 litros de capacidad. silueta de cinco puertas En lo que se refiere al equipamiento de confort, este compacto promete revolucionar el segmento con algunos elementos inéditos para la

categoría, como el sistema de dirección que utiliza un motor eléctrico y que aplica la asistencia necesaria según el tipo de conducción. También ofrecerá una buena dotación de seguridad con siete airbags, control electrónico de estabilidad, frenos con ABS, control de tracción y ganchos de sujeción para sillas infantiles. En principio está previsto que llegue con carrocería de 5 puertas (existe también un sedán de cuatro puertas) y sólo con un motor naftero de 1.6 litros y 120 caballos, muy similar al que utiliza el Focus que se produce en nuestro país. Según el fabricante, con este propulsor puede alcanzar una velocidad máxima de 193 km/h, una aceleración de 0 a 100 km/h en 11,5 segundos y rendir un promedio de 12,6 kilómetros por cada litro de nafta especial. Otra característica saliente es que está construido en aluminio y su sistema de distribución es variable, lo que le permite ser más elástico y rendidor. Se estima que por su configuración de equipamiento y la potencia del motor debería rondar los 80.000 pesos, algo que lo acerca mucho al Focus de entrada de gama, que ofrece menos potencia y menos dotación de seguridad y equipamiento.

Caracteristicas destacadas » El panel central posee un pantalla de 4 pulgadas que refleja las funciones de un sistema denominado SYNC. Se trata de una plataforma de conectividad que fue desarrollada en alianza con Microsoft y que trabaja en conjunto con el equipo de audio y telefonía. » Este modelo se produce en la planta mexicana de Cautitlán. » En los primero cuatro meses del año lideró las ventas en Europa entre los autos de su clase. » Este motor, conocido como Sigma, es uno de los más modernos de la marca del óvalo. Posee varios elementos de aluminio. » El coeficiente aerodinámico es Cx 0,33. » La rueda de auxilio es temporal. » El peso en orden de marcha es de 1.043 kg. » Llegará equipado con ESP y siete airbags. » Posee control de velocidad crucero y los espejos externos son calefaccionados para que no se empañen. » La ambientación interior posee siete tonalidades diferentes.

OCTUBRE 2010 BACANAL

narcisoVIp

> Leonora Balcarce no quiso perderse la megafiesta de presentación de Bleu, la nueva fragancia masculina de Chanel.

La modelo Cinthia Garrido en la gala Famosos por la Vida, a beneficio de Fundaleu, en el Alvear Palace Hotel.

> Flavia Palmiero estuvo en el cocktail de presentación de Gucci Jewelry en Testorelli 1887 del DOT Baires Shopping, donde se probó un conjunto de oro amarillo de la colección Marina Chain.

> Se presentó el Concurso Vino Argentino. Un buen Vino Mejor Sommelier de la Argentina 2010, organizado por la Asociación Argentina de Sommeliers. En la foto, Aldo Graziani y Andrés Rosberg, vicepresidente y presidente de la Asociación en el Hotel Panamericano, respectivamente.

> El DJ Ale Lacroix musicalizó la noche masculina de Chanel.

BACANAL octubre 2010

> Natalia Graziano y Sol del Carril (Marketing Manager de Givenchy), elogiaron la nueva fragancia femenina de la marca francesa, Play for her.

En la pasarela, la colección Primavera-Verano 2011 de Awada, que esta vez festeja el color, la libertad y la variedad, en sus líneas Suspiro romántico, Masculino y Glam-night.

Durante septiembre siguieron los desfiles de las nuevas colecciones de temporada. Así, el BAAM (Buenos Aires Alta Moda), protagonizó la escena de la moda local, con las propuestas de Benito Fernández y Laurencio Adot entre las más interesantes. Awada también se destacó con sus líneas para primavera-verano 2011, y Prototype volvió a elegir a Iván de Pineda para su nueva campaña. Gucci lanzó su línea de joyería en Testorelli, y fue protagonista de la gala Famosos por la vida en el Alvear Palace. Dos nuevas fragancias de estación: Play For Her de Givenchy, y Blue, la novedad masculina de Chanel. Además, la presentación del SLS AMG de Mercedes-Benz, el Concurso Vino Argentino, Un buen Vino Mejor Sommelier de la Argentina 2010, una muestra fotográfica en el Espacio de Arte de Milo Lockett, la nueva colección de Danubio por famosas diseñadoras, y el evento Chef de Altura.

Milo Locket presentó la primera muestra fotográfica de Florencia Fabiano en su Espacio de Arte. En la foto, Andy Kusnetzoff, Sebastián Ortega, Guillermina Valdez, Fabiano y Lockett.

a tel.

En el marco del Buenos Aires Alta Moda, Benito Fernández presentó Africa Mía, una colección mundana y urbana que fusiona elementos del desierto y la jungla, con plumas, shantung, flores, rayas, gasas, accesorios exagerados y peinados exóticos.

> Liliana Merino y Laura Muchnik, junto a las diseñadoras Mariana Cortés, Vero Alfie y Jessica Trosman, que aportaron sus ideas para los juegos de la nueva colección de Sueño Fueguino, la línea de sábanas y acolchados de Danubio.

> Ya llegó a la Argentina la nueva leyenda del Alas de Gaviota: el SLS AMG de Mercedes-Benz, y a su lanzamiento fue la leona Luciana Aymar. En la foto, junto a Roland Zey, presidente de la marca en el país.

> El chef Martín Zorreguieta y Jean Pierre Thibaud, dueño de Bodega Ruca Malén, en el evento Chef en Altura, realizado en Villa La Angostura.

> Griselda Siciliani desfiló con vestido de novia en la pasarela de Laurencio Adot en el BAAM. ¿Anticipo de colección primavera-verano y de algo más?

> Iván de Pineda y Elías Romano (gerente de Producto de Prototype), en el backstage de la nueva campaña Spring Summer de la marca.

octubre 2010 BACANAL

BACANAL #72 Octubre 2010 Director Javier Rombouts jrombouts@bacanal.com.ar Editores Melina Barrera mbarrera@bacanal.com.ar Rodolfo Reich rgreich@bacanal.com.ar Coordinación Editorial Sandra Martínez smartinez@bacanal.com.ar Dirección de Arte Vanesa Tapertte vtapertte@bacanal.com.ar Diseño Romina Cattaneo Corrección Adrián Guerin Bozzano Colaboraron en este número Juan Carlos Fola, Federico Lleonart, Martín Auzmendi, Ernesto Oldenburg, Victoria Lescano, Marcelo Panozzo, Fernanda Nicolini, Hernán Brienza, Silvina Pini, Deborah Lapidus, Miguel Lederkremer, Fernando Quintans, Soledad García, Marco Demarchi, Ariel Escalante, Miru Trigo, Facundo Manoukian, Alejandra López, Soledad Quiroga. Edición de Fotografía Marcelo Arias Editor Adjunto de Fotografía Juan Carlos Casas Fotografía Jazmín Arellano Retoque digital Bárbara Piuma Gerente Comercial Marcelo Carbone mcarbone@bacanal.com.ar Jefa de Ventas Laura Bellizzi lbellizzi@bacanal.com.ar Atención a Automotrices Fabián Cosentino fcosentino@bacanal.com.ar Contacto comercial 4556-2948 Márketing Carlota Sanguinetti Noel Jessen Consultas contacto@bacanal.com.ar www.bacanal.com.ar (011) 4556-2977 Suscripciones info@bacanal.com.ar (011) 4556-2977 Jefe de Circulación Oscar A. Pentivolpe

Tapa

Modelo Belén Carro para Lo Management Producción Sonia Lifchitz Asistente de producción Dennis Gamboa Fotografía Alejandra López Asistente de fotografia Cleo Bouza Make-up Damián Vieira para Sebastián Correa con productos HR

Bacanal es propiedad de Infomedia Producciones S.A. Administración, Comercial y Márketing Freire 948 (C1426AVR), Buenos Aires Tel.: (011) 4556-2900

Peinó Hernán Abruzzesi para Glow con productos Alfaparf

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Retoque digital Miru Trigo y Mariela Malte

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BACANAL OCTUBRE 2010

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