Bacanal #116

BACANAL #116 9 #116 AÑO OCTUBRE 2014

JULIETA CARDINALI ENTRE EL AMOR Y EL TERROR

GASTRONOMÍA FOOD & ART

TRAGOS

NUEVOS FUTUROS CLÁSICOS

X-TREMO

LOCURA POR EL CROSSFIT

MÚSICA TURISMO VINOS TECNOLOGÍA

SERIES

LA NUEVA NOVELA AMERICANA OCTUBRE 2014

CONVOCAN HISTORIAS, DIRECTORES Y ACTORES DE PRESTIGIO Y A UN PÚBLICO ADULTO. ANTE LA DEBACLE DEL CINE, ESCRIBEN EL RELATO DEL SIGLO XXI. ¿CUÁNTO DURARÁ ESTA EDAD DE ORO?

SUMARIO

72

#116

octubre 2014

30 Espía Gourmet

50

Balvanera, cocina sin fronteras

38

38 Wine News

Vinos de culto

50 Series

La era de la madurez

68 Viajero

Dubai, un puente entre dos mundos

68

72 Fetiches de moda

La ley del deseo

80 Daniel Melero

Hombre en estado de rock

Otros placeres 4 Editorial 6 Correo 8 Next 12 Elegidos Bacanal 14 Crónica de una noche cualquiera 16 En busca de la mujer perdida 18 Libros 22 Zoom Restós 26 Gastronomía: Pinta tu plato 32 Cocineros: Naiara Calviño 34 Zoom Vinos 42 Gente del vino: Laurent Dassault 44 Mundo Espiritual: Nuevos futuros clásicos 48 Hora Vermú: M Salumería 60 Julieta Cardinali: Entre el amor y el terror 66 Tecnología: Youtubers 76 X-tremo: Crossfit, sin lugar para los débiles 84 Discos 86 Territorios 92 Autos: AMG GT de Mercedes-Benz 94 Narciso VIP 96 Primera Persona: Pichón Baldinu 98 Staff y direccionario

80

30 octubre 2014 BACANAL

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octubre 2014

editorial El relato del presente

A

lo largo de los siglos, la historia en caliente –ese asunto del día a día, pero con cierta perspectiva y cierta retrospectiva– fue escrita en distintos formatos. Conste, no estamos hablando de la noticia.

Tampoco vamos a retroceder hasta las cuevas de Altamira para explicar este asunto. Digamos tan solo que alguna vez fueron los folletines comprados por un penique donde se escribió; luego fueron los diarios de papel –sobre todo los días domingos– los que tomaron esa posta.

Más tarde, el cine compartió el podio con los diarios. Pero Internet mediante la crónica caliente perdió cierta coherencia temporal: de pronto, el tiempo se volvió más elástico y lo que se escribirá mañana habla de lo que está ocurriendo hoy y lo que se escribió hace unos meses todavía tiene su fecha de vencimiento en el futuro. Esta elasticidad, esta ausencia de brújula, necesitaba de un nuevo relato.

Y esto ocurrió en el medio menos pensado.

O, quién sabe, seguro McLuhan podría explicarlo de otro modo y demostrar el porqué la televisión (¡la televisión!) es la encargada de dar forma al relato contemporáneo. Conste, no hablamos de los canales de noticias.

Hablamos de las series: esa nueva novela americana –pero también francesa e inglesa y sueca y así– que marca el ritmo, los temas, la psicología y los traumas de los hombres de esta época. Incluso, aunque la trama se desarrolle en el universo de Game of Thrones.

Las series hoy tratan los temas adultos. Las obsesiones, los deseos, los miedos. Y los desarrollan en 46 minutos por semana, durante 6, 8, 13 o 22 capítulos, a lo largo de varias temporadas. O quizás en una. O tal vez la serie se cancela. Y esto también –el final precipitado– forma parte de nuestra historia caliente.

En Bacanal de octubre, desarrollamos este tema. En rigor, ya lo hicimos en octubre de 2010. Allí, hablábamos del vicio de las series.

Hoy, del nuevo relato. Hace cuatro años, dijimos lo que está ocurriendo hoy. Ahora, lo que ocurrirá. Es que, modestia aparte, acá también escribimos la historia mes a mes.

Javier Rombouts

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en este número Diego Lerer PERIODISTA Se hizo periodista porque le gustaba escribir y crítico de cine porque quería ver películas gratis. No funcionó del todo bien. Un día dijo que iba a ser programador de festivales de cine (Venecia, Roma) para viajar mucho, y crítico de rock. Tampoco está muy convencido de que haya funcionado. Ahora está pensando en ser cineasta y humorista. Ya saben cómo terminará este asunto. Este número analiza la batalla entre el cine y las series, y el porqué estas últimas hoy viven su Edad de Oro. Cecilia Castillo PERIODISTA Desde que terminó la carrera hasta el día de hoy, nunca dijo que no (“¡Ojo!, me refiero a lo laboral”, advierte) a nada. Pasó por la producción de radio, medios digitales de revistas populares, “esas que encontrás en toda sala de espera, y también de ésas más serias”, e incursionó en política, gastronomía, psicología, y, sobre todo, espectáculos. Este mes entrevistó a Julieta Cardinali, antes de los estrenos de Amor y otras historias y Necrofobia.

Tomás Balmaceda PERIODISTA Desde chico, tiene particular interés por los objetos con botones o superficies touch. Después de años de ser el que arreglaba las computadoras en su familia y de responder la eterna pregunta “¿qué celular me conviene?”, decidió dedicarse a escribir sobre tecnología para que también le puedan preguntar personas que no conoce.

Cuando no tuitea o postea en su blog, escribe en Clarín, Noticias, la Web de Rolling Stone Argentina y Bacanal. Este mes, sobre el fenómeno global de los Youtubers.

Frank Blumetti PERIODISTA Con pasado punk rocker y presente gastronómico y todoterreno, desde mediados de los 80 escribió y escribe en diversas publicaciones (Cerdos & Peces, La Nación, Joy, RSVP, Madhouse, Glam Out). Fan de Independiente, Monty Python, los Ramones, los libros, los viajes y los sabores exóticos, se autodefine como “capaz de cualquier cosa” y se reconoce “bastante bueno para atajar penales”. Aquí entrevista a varios cocineros locales que toman al arte como inspiración de sus creaciones culinarias.

Walter Lezcano PERIODISTa Desde chico, estuvo rodeado de libros. Con el paso de los años, logró escribir unos cuantos, de poesía y narrativa. En el camino, encontró al periodismo y le dio la posibilidad de saciar la curiosidad y poder conocer gente valiosa y creativa. Se gana la vida dando clases en colegios secundarios y colabora con algunos medios gráficos y virtuales como Tiempo Argentino, Brando, Inrockuptibles, Ni a Palos y Anfibia. Debuta en Bacanal con una entrevista a Daniel Melero.

palabra de lector

Te amo, te odio, dame más Gael García Bernal no puede ser tan lindo. Gael García Bernal no puede ser tan simpático. Es como que hace todo bien. Y eso, lo sabemos, no existe.

Dejen de mentirnos, se los suplico. Lo amo tanto, que ya lo odio.

Josefina Goldfeld

Fecha de vencimiento

Las críticas que Cher hizo por lo del oso Arturo son una estupidez. Pero no hay que dejar que eso nos tape el bosque. Cuando yo era niña, mi mamá me llevaba al zoológico. Y esas visitas, lejos de querer hacer que encierre hoy a una mascota, me provocaron empatía con los animales, tuvieron mucho que ver en el amor que les tengo. Aún así, hoy, siglo XXI, que puedo ver un león en la pantalla cada vez que quiera, los zoológicos perdieron sentido. Son una antigüedad, con fecha de vencimiento.

Ana Inés Silvera

Tweets destacados del mes @ebrenman No puedo comprender como no hay cola para comer en @olayarestaurant a 99 pesos entrada, principal y bebida. @charosky Olam, el rey del pastrami, en Once. El pastrón, en sus días buenos, es genial. knishes siempre bien, especialmente de queso. @diazdejulian 11 de sept. Feliz día para mi maestra @inesdelossantos @Catalinatovo Mi novio devino vegano, ¡es una estafa! @agustinanumer Paso mis dias despertando a mi hija cuando duerme, y mandándola a dormir cuando está despierta. Soy algo así como el grinch de sus sueños.

Es la música, estúpido Soy uno de los que agradece profundamente que los bares de Buenos Aires hayan mejorado tanto su propuesta de comida. Y no lo digo sólo por los tragos, tampoco por los precios (que suelen ser bastante más bajos que en un restaurante de calidad similar). No, lo digo por la música. En la ciudad, no hay un sólo restaurante que se anime a tener una buena propuesta desde los parlantes. Y a mí me gusta comer con buena música. Incluso, con música que esté un poquito fuerte (sin exagerar...). Los bares llegaron para ocupar ese espacio vacante. Y lo celebro.

Ludovico Moreno Todas las cartas publicadas este mes se llevan como premio una botella del premiado Viniterra Carménère. Esta bodega mendocina logró tomar la cepa francesa (hoy muy popular en Chile) y lograr con ella vinos deliciosos y únicos en nuestro país. De viñedos de Luján de Cuyo, el vino pasa 12 meses en barricas francesas de segundo y tercer uso, garantizando la tipicidad varietal. Para retirarla, tienen que llamar al 4556-2900.

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@ay_Lola Quiero desayuno criollo venezolano; no tengo NADA para prepararlo. Por suerte, desde el próximo finde: #BrunchCaracas @Caracas_Bar! @metromedio Te extrañamos @cerati “Adiós”!

Escribinos tus comentarios, críticas y recomendaciones a: correo@bacanal.com.ar.

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NEXT

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vinos, carnes & Co

temporada náutica

La Cabrera está de festejo. No sólo volvió a ser elegido dentro de los 50 mejores restaurantes de Latinoamérica (con el puesto 22), sino que redefinió algunos de sus ingredientes estrella (ahora, los vegetales que se usan provienen de Sueño Verde, las hierbas del chimichurri son de De mi Campo, y el aceite de oliva es un blend exclusivo que les elabora Familia Zuccardi). Como última gran novedad, está en pleno armado de una nueva carta de vinos, que llevará la firma de Paz Levinson, reconocida como una de las mejores sommeliers de Argentina.

Con la cocina peruana de mar como leitmotiv principal, La Rosa Náutica aprovecha la estación de las flores para mostrar lo mejor que tiene.

Ubicada en Puerto Madero, su deck al aire libre es el espacio ideal para probar el Tiradito Rosa Náutica (mix de lenguado y salmón con naranja, jengibre y toque de lima), el pescado en croute de hojaldre con langostinos en salsa al Pernod o una deliciosa parrillada de pulpo, calamar, langostinos y lenguado. Av. Alicia Moreau de Justo 246/256.

romántica & rockera Efectos de luces LED, hologramas, motivos inspirados en imágenes en movimiento y caleidoscópicas. Así, es la nueva colección futurista de Swarovski. Una verdadera revolución de la marca que ahora juega con la refracción de la luz para producir piezas de diario fáciles de combinar, así como diseños más audaces. Reinterpretando la tendencia de mezclar metales, ya sea oro, oro rosa o rodio, el metal actúa como espejo y forma un marco perfecto para líneas minimalistas y facetas de cristal, del que surgen reflejos brillantes. De ahí, el nombre de esta nueva colección, Facets of Ligth, que ya se consigue en Buenos Aires.

la primavera de olivier Con la nueva estación, Sofitel Buenos Aires Arroyo invita cada semana con un menú francés diseñado por Olivier Falchi, Chef Ejecutivo del restaurante Le Sud. Bajo el nombre La Table D’Olivier, la propuesta es innovar y sorprender con fórmulas de espíritu francés para degustar durante el almuerzo o la cena.

Para el elegir entre dos pasos ($320) o tres ($390), bebidas sin alcohol incluidas y copa de vino Nicasia Blanc de Blancs o Nicasia Red Blend Malbec de Catena Zapata, café, té y petits fours. Reservas al 4131-0131.

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tradición y modernidad Todo amante de los vinos conoce el nombre de Fond de Cave, la histórica línea de Trapiche. Pero que sea histórica, no significa que no evolucione. De hecho, la marca sigue creciendo, y lanzó ahora su Rosado, un vino que apuesta a la juventud y a la fruta roja, con un color vibrante que marida de maravillas con los atardeceres primaverales. A $72,50, vale la pena tener unas cuantas botellas en la heladera.

Yo adoro a mamá Suele ocurrir que con la llegada de la primavera y el mes de las madres las casas de moda aprovechan la ocasión para realizar sus grandes lanzamientos de perfumería.

Y Dior siempre tiene una propuesta a la altura. Ahora presenta su nueva versión de J’Adore, la fragancia estrella de la maison francesa que, con la excusa de su 15º aniversario, celebra la belleza de la mujer con una edición Gold. Un floral-frutal, intenso y ultra femenino. Desde $935, EDP 50 ml.

Lujo en el tigre Pocos hoteles ofrecen un mejor entorno que Delta Eco Spa Relax & Resort: nueve hectáreas con 20 habitaciones y 23 cabañas con muelle privado, 2 piletas (la cubierta con jacuzzi; la descubierta suma nado contra corriente y jacuzzi) y un spa con la tecnología y los amenities necesarios para olvidarse del mundo. En octubre, ofrecen escapadas de un día (desde $850) hasta packs con habitación incluída (desde $3100). Más info en: www.deltaecospa.com.ar

Mucho más que sopa

Amapolas en el aire

Pensando en hacer más rápido y simple el momento de cocinar, ATMA presenta Soup & More. Automático y fácil de usar, este nuevo producto multifunción prepara sopas, salsas, batidos, compotas, smoothies e incorpora un programa para mantener caliente las recetas.

Tiene siete funciones predeterminadas, pulsador y selector digital, y una jarra de acero inoxidable de 1,5 l. De yapa, un recetario muy tentador elaborado especialmente por el chef Pedro Lambertini. $1299.

Flower In The Air se lanzó en 2013 y todavía deja en el aire su estela floral, creación de Alberto Morillas, la nariz detrás de esta fragancia inolvidable, inspirada en una amapola etérea. De la familia olfativa floral, las notas de salida son frambuesa y pimienta rosa; las de corazón, rosa, magnolia y gardenia; la de fondo, almizcle blanco. Moderna, fresca, ligera, ultrafemenina, contenida en un frasco diseñado por Serge Mansau: una amapola sobre un tapón de cristal.

El regalo perfecto. Desde $650, EDP de 30 ml.

Coctelería federal El flamante bar rosarino Chinchibira presentó –con apoyo de Cinzano 1757– el Torneo Federal de Cocteleria Rosario 2014, un concurso a nivel nacional premia al ganador con un pasaje, estadía y entrada a Perú Cocktail Week 2015. Abierto a todos los bartenders del país, sólo exige que la receta presentada incluya algún producto (bebible o no) que sea típico de la región que prepresenta. La inscripción está abierta hasta el 16 de octubre. Más información en: www.cocteleriafederal.com.ar

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NEXT trazos de moda

tacos al cuadrado

Inspirada en el Urban Art, Trazos, la última colección de Mariana Dappiano, traduce esta influencia en estampas full color de pinceladas, dripping y graffiti volcados a monos, maxi vestidos y chaquetas. Plus, la colección cápsula Canvas que, a modo de lienzo, contiene todas las estampas de la temporada en T-shirts, musculosas y vestidos playeros.

Todo teñido en colores de estación: coral, fucsia, lima, aguamarina, rosa y amarillo, combinados con blanco, crudo y negro. Gurruchaga 1755.

La fábrica del taco, la genial taquería que supo desembarcar en Palermo con su estética mex-kitch, duplica ahora la propuesta, con nuevo local en Las Cañitas. Desde el mes pasado, allí también se pueden probar tortillas, tacos y tortas, siempre respetando el lema de “divertido, rico y barato”. Todo es cocinado por chefs y taqueros mexicanos.

Una buena idea es comenzar por un guacamole con un cóctel a base de tequila y seguir por el ya famoso taco al pastor y cerveza helada. Un viaje de ida al corazón callejero de la gastronomía méxicana. Báez 246.

trepar al jardín Tendencia en las grandes ciudades, los jardines verticales son fuente generadora de oxígeno, mejoran la calidad de aire, amortiguan ruidos, regulan la temperatura y proveen una sensación de bienestar en los espacios donde se encuentran. En Buenos Aires, GWall ofrece soluciones en vegetación para espacios no habituales que carecen de rincones verdes naturales. Para estar en contacto con lo natural de una manera original. www.gwall.com.ar

el tiempo es oro

tiempo de rosados Los vinos rosados siguen creciendo en Argentina, gracias a su versatilidad y frescura, capaz de acompañar distintos momentos y comidas. Entre las últimas novedades, se cuenta El Índigo Malbec Rosé 2014, elaborado por la bodega mendocina Don Cristóbal 1492. Elaborado a base de la cepa más conocida del país, es una buena alternativa para la hora del aperitivo.

Precio sugerido: $82.

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El nuevo reloj de Swatch está inspirado en el verano. Y la idea de verano para la marca suiza son destellos metálicos que resaltan el diseño exclusivo de sus piezas y permiten jugar con nuevos materiales. El resultado es este modelo Golden Cover, súper trendy, de la línea Irony Chrono. Se trata de una pieza delicada que combina dorado con un estampado gris impreso, caja bisel de acero inoxidable y un brazalete ajustable también de acero dorado en el formato tejido milanés. Prometen que el color será un hit para la temporada. Y sugieren este modelo para mamás o cualquier mujer canchera.

lo nuevo de bressia Bodega Bressia tiene grandes vinos, pero le faltaba una línea de entrada, a precio más accesible, que permita a muchos conocer en el paladar propio el porqué de la fama de su enólogo, Walter Bressia. Así, nacen los vinos Sylvestra, todos varietales jóvenes y sin madera, por debajo de los $100. Por ahora, la bodega presentó cuatro etiquetas: Torrontés, Sauvignon Blanc, Rosado de Pinot Noir y Malbec, que expresan tipicidad varietal y fruta intensa.

escrito con ron Michael Allred, ilustrador estadounidense, y Warren Ellis, escritor inglés, son dos grandes artistas de novelas gráficas que se reunieron por primera vez para crear un cómic exclusivo. Es que Bacardí cumple 152 años de historia y lo quiso celebrar con este original cómic que mezcla tinta con ron, sí, leyeron bien. Se llama El espíritu Bacardí y cuenta los orígenes cubanos, la historia de la marca y los desafíos que tuvo que afrontar la familia fundadora desde 1862 hasta el día de hoy. Lo podés descargar gratis desde www.bacardi.com

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elegidos bacanal + lo

del mes

masticar

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osaka coctelera

El gran festival porteño vuelve a El Dorrego prometiendo platos de los mejores chefs argentinos a precios amigables.

Habrá más de 40 puestos de comida, un mercado con 80 productores, clases, charlas y todo aquello que convirtió a este evento en una cita ineludible de la agenda local. Del 16 al 19 de octubre. Las entradas y billetes para consumir dentro se venden por Ticketek.

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4 moda natural

LLEGAR AL CIELO El hotel Four Seasons inauguró oficialmente Cielo Spa, presentando a su nueva gerente de spa, Lisa Dietzel. El espacio, completamente renovado, es un verdadero refugio urbano donde ofrecen un menú de tratamientos corporales pensados en la necesidad de relajación, rejuvenecimiento o limpieza, pero también faciales, de manos y pies, y servicios de peluquería personalizados, todo con productos exclusivos. Un oasis celestial en Posadas 1086/88.

30 seconds to mars

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Tras agotar entradas para el Luna Park, la banda estadounidense liderada por Jared Leto anunció un segundo show, esta vez en el predio de La Rural. Allí, en la que es su tercera visita a Argentina, TSTM presentará en vivo Love, Lust, Faith and Dreams, además de repasar algunos de sus grandes éxitos.

Conseguí las entradas a través de TopShow.com.ar.

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Osaka está de estreno, con una nueva carta de cócteles, diseñada ahora por Sebastián Maggi (quien hasta hace unas semanas era el gerente de bebidas del Four Seasons BA). Tragos frescos, que se alejan de los sabores más dulces, para acompañar la intensidad de los platos del Pacífico ya emblemáticos de las dos sucursales de este restaurante.

A partir de una afinidad conceptual, estética y filosófica entre Osklen e Inhotim (el más grande museobotánico a cielo abierto) surgió la colección Inhotim-Osklen PrimaveraVerano 2015.

Interpretada en organza, seda, algodón y lino, con estampas florales, botánicas, de insectos o rayas, integra dos universos: moda y naturaleza.

buenos aires photo

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Hace 10 años nacía Buenos Aires Photo. Una década en la que logró constituirse como la principal feria de fotografías de la región. La edición 2014 reunirá en el Centro Cultural Recoleta a más de 30 galerías de arte, y sumará como invitada especial a Milagros de la Torre, la reconocida artista peruana de fotografía conceptual. Del 16 al 20 de octubre.

Crónicas de una noche cualquiera

La salud del enfermo chicas en salidas de chicas, donde se mezclan los restaurantes de moda, los tragos y el plato de todos los días: los hombres.

-¿De dónde venís que tenés esa cara? ¿De un after office con un fondo buitre?

-Ojalá… quizá en esa me lo cruzaba al bombón de Kicillof, pero no, no tuve el por fernanda nicolini gusto.

-¿Y entonces?

-Esperá, que quiero pedir algo bien fuerte…

Sí, qué tal, ¿me traés un Llamarada por favor?

-Ah, veo querida Carmela que estás tocando fondo. Menos mal que estamos en este bolichón que saben cómo servirlo. En Palermo, te tiran con el soplete de la cocina.

-El que no sabe qué es un Llamarada es porque no tuvo un abuelo italiano… ¿te cuento?

-Contame.

-Imaginate que tenés una semana fatal, ¿no?

Cosas que entregar en el laburo, turno con el ginecólogo, reuniones con los culones de la oficina, el calefón roto, ¿me seguís?

-Te sigo. Una semana más o menos corriente para cualquier mujer urbana profesional porteña, digamos.

-Ponele. La cuestión es que pensás: lo peor que me puede pasar esta semana es enfermarme. ¿Y entonces qué pasa?

-Te enfermás.

-No, peor que eso.

-¿Peor?

-¡Se enferma tu novio!

-Uh. -Sí, uh es poco. Hoy me levanto, voy al baño y lo escucho que empieza a decir con vos quejumbrosa ‘me siento maaaaaaaal, me siento maaaaaaal’.

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-El principio del fin…

-Así que voy, le tomo la fiebre, obviamente no tiene más de 37, le digo que se quede en la cama un rato, le llevo un té, le alcanzo el control remoto y, despacito, me voy al escritorio a terminar el trabajo que tengo que entregar pero…

-Pero a los tres segundos ya te está llamando otra vez.

-Exacto. Como si ese medio grado de temperatura lo hubiera convertido en un lisiado.

Que le alcance el diario, que me fije si su celular se está cargando, que le toque otra vez la frente…

-Imaginate que tenés una semana fatal, ¿no? Laburo, ginecólogo, calefón roto, ¿me seguís?

-Te sigo.

-Y pensás: lo peor, sería enfermarme. ¿Y qué pasa?

-Te enfermás.

-No, peor. ¡Se enferma tu novio!

-¿Y no le dio por la hipocondría? Porque viste que arrancan con un dolorcito acá, otro allá y a la media hora se están agarrando el pecho y preguntándote cuáles son los síntomas del paro cardíaco.

-Obviamente el dolor de cabeza era un potencial ACV. El tema es que le digo que me tengo que ir a la oficina, que si se va a arreglar solo y me dice, con esa voz de ultratumba como si fueran sus últimas horas de vida ‘andá, andá, yo

me arreglo, cualquier cosa la llamo a mi vieja’.

-Me estás jodiendo ¿Y vos qué hiciste?

-Le puse una linda cara de orto y me fui.

A los dos minutos me estaba mandando un Whatsapp: “¿Dónde está la miel?”

-Las preguntas de “dónde está…” me liquidan. Flaco, ¿en qué casa vivís? ¿Por qué nunca registrás dónde se guardan las cosas? ¿Hace falta un curso acelerado de busca tu propia vajilla?

-Ni me hables, ese es otro tema. Sigo: voy al laburo, estoy en medio de una reunión, de esas insoportables, y veo que tengo 35 líneas de Whatsapp en el celular. ¿Quién era? Él, sí. ¡Pero también mi suegra!

-¿Te escribís por Whatsapp con tu suegra?

-Llamémoslo pros y contras de la era de la hipercomunicación. Y encima escribe todo en mayúscula.

-¿Y qué quería la señora?

-No sé, vi que en la primera línea decía ‘te paso unos consejitos’ y dejé de leer. Después, le contesté al nene, que me había escrito que se sentía cada vez peor, pero no me respondió.

Silencio total durante dos horas.

-Seguro se había quedado dormido.

-Sí, eso es lo que piensa cualquier persona normal, pero yo, que ya estaba semiquemada, me empecé a paranoiquear. Llamé a casa, y nada. Lo llamé al celular y nada. Entonces, me voy antes del laburo, cancelo el turno con el ginecólogo y me mando para casa ¿y qué veo?

-Que está mirando fútbol desde hace cinco horas.

-Fútbol, papas fritas y coca. Y cuando le pregunto si está mejor tose, vuelve a la voz de moribundo y me dice que avisó en el trabajo que estaba enfermo. “Me tomo tres días más, gordita. ¿No es una gran noticia?”

*

En busca de la mujer perdida

El Día M

(segunda parte) separado, con 40 años, y de regreso a un rodeo que ya no conoce y que, quizás, hubiera preferido ignorar. ¿A dónde van los hombres cuando llueve?

Ma i d a n a s u b e al ring en el mismo momento que suena el timbre del departamento. Me sorprende por la hora. Un sábado, despuntando la medianoche. Cuando por HernÁn Brienza todos están en plena diversión, en plan familiar, terminando de cenar, a punto de entrar a un telo, las chicas a punto de ir a bailar y los matrimonios a punto de hacer el amor. A esa hora, yo tomo whisky en el sillón frente al televisor. Me levanto y voy hasta el portero eléctrico.

Atiendo. Es Martín. Bajo preocupado.

En la puerta de calle, mi hijo está apoyado contra la pared, cabizbajo, con gesto de preocupación. Me mira. Sonríe apesadumbrado. Le abro.

–¿Qué hacés por acá, campeón?

–Nada, papá. Quería hablar con vos…

–Sí, dale, pasá. Estoy por ver la pelea, subí. ¿Pasó algo? –pregunto en el ascensor.

–No, bueno, sí. De eso, te quería hablar…

Llegamos al departamento. Abro la puerta, Martín se quita la campera, lo busca "al" Enzo.

Lo agarra y lo sube a su pecho. Me siento en el sillón y lo invitó a acercarse. Se acomoda despacio para que el gato no se queje. Dice: –Viejo ¿por qué son complicadas las minas?

Poné Pausa. Momento para recordar. La primera vez que tu hijo te dice “viejo”. No se trata ya del cariñoso, pero distanciante “papá” con el que los chicos te dicen que seguís siendo el Estado en sus vidas y que todo lo que vos digas es palabra santa. El pibe viene y con gesto de amigo te planta un “viejo” en el medio de

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la cara. Y acto seguido te manda una pregunta sin respuesta. Porque no dijo “las mujeres”, término que podría englobar, por ejemplo, a su hermanita, a su madre, a su abuela. Dijo “las minas”. Y como todos sabemos, “las minas” son otra cosa. Te lo pregunta como un amigo. Pero no es un amigo. Es tu hijo. Entonces, ¿cómo le contestás?, ¿intentás formarlo o le decís la verdad de la milanesa? Balbuceante, le digo: –No sé, Martín, ¿todas son complicadas?

Qué se yo… por ahí alguna, no…

–Bueno, viejo, me refiero a Luna…

Poné Pausa. Momento para recordar. La primera vez que tu hijo te dice “viejo”.

El pibe viene y con gesto de amigo te planta un “viejo” en el medio de la cara. Y acto seguido te manda una pregunta sin respuesta: pregunta sobre “las minas”.

Ok. Luna.

–¿Qué pasa con Luna? Es tu novia.

–Era… –¿Qué pasó?

–Nos peleamos. Porque ella dice que siente que yo no la quiero como ella se lo merece…

Muero de ternura. Martín protesta. Es un machito quejándose. Y me llena de orgullo. Y ella toda una histérica intentando medir hasta dónde lo tiene agarrado de los huevos a su novio.

–¿Y vos la querés?

–Como a ninguna. No me imagino sin ella.

–Bueeeeh… pará Shakespeare… ¿te comiste un Romeo? Dejate de joder, tenés 14 años y es tu primera novia…

Martín se pone serio.

–¿Y eso qué tiene que ver? Acaso uno no puede enamorarse a los 14…

–Sí, claro, Martín… pero sabés de cuántas mujeres te vas a enamorar en tu vida…

–¿Vos te enamoraste de más mujeres que de mamá?

–Bueno, eso no viene al caso…

–¿Qué hago? No quiero perderla…

Pienso un instante. Tengo que darle una respuesta efectiva. Algo que me legitime a mí como su consejero y que al mismo tiempo lo haga sentir bien. Lo miro y le digo: –Mirá, si vos les vas atrás, las minas se agrandan. Vos tenés que ir y decirles: “Mirá, yo estoy muy interesado en vos. Pero no te voy a rogar. Si vos no querés estar conmigo, todo bien. Me va a doler, pero yo puedo vivir sin vos”. Y después no le des bola. Si la piba te quiere, te va a buscar.

Si la piba no te quiere, sonaste, capo… Pero lo que casi nunca falla es la indiferencia interesada.

Martín piensa. Se nota que le gustó el consejo. “Voy a ver”.

–Che, Martín, ¿y vos estás seguro de que estás enamorado?

–Te lo juro, es algo distinto…

–¿Sí? ¿Cómo sabés?

–Y… cada vez que la veo me quedo sin aire como si mirara el mar por primera vez…

Me siento orgulloso. Saco otro vaso y le sirvo un whisky. “Tomate uno, Martín. Ya estás hecho un hombre”. Él me mira sorprendido. Enfrente, en el televisor, Maidana y Mayweather, aburren.

*

libros

La vida según Kundera Después de 14 años de silencio literario, el autor de "La insoportable levedad del ser" vuelve con una novela corta. En "La fiesta de la insignificancia", desarrolla temas como la vejez, el humor, su eterno exilio político, y explica cómo sobrevive un dinosaurio del siglo XX en este siglo XXI. Un Milan Kundera económico en palabras pero no en mensaje escribe estas páginas como quien se despide.

texto Florencia Canale ILUSTRACIóN JUAN NACHT

E

s una obligación, a cierta edad, imponer a toda costa el relato de la vejez? Pasados los 70 años –en este caso, para mayor exactitud, los 85– pareciera imperioso zambullirse en las aguas del inevitable paso del tiempo y la cercanía feroz de la muerte. Esto es lo que hizo Milan Kundera con su flamante nouvelle La fiesta de la insignificancia, luego de catorce años de silencio literario.

A partir de la interacción de cuatro amigos en este renovado espacio novelesco, el escritor checo más popular de la segunda mitad del siglo XX intenta reflexionar acerca del humor, pero sobre todo, de lo insignificante que es ser un sujeto vital en la actualidad. Y quién mejor para hacerlo que un señor que cruzó el charco de la mediana edad hace bastante ya. tiempo de gitanos Milan Kundera nació en la ciudad de Brno, Checoslovaquia, en 1929. Gracias a su padre, que era un musicólogo relevante y que le había pasado sus conocimientos, empezó ganándose la vida como pianista de jazz. En su juventud y dominado por el fervor de esos tiempos, se afilió al Partido Comunista, del que fue expulsado en 1948.

La tendencia hacia el arte lo llevó a empezar sus estudios de Literatura y Estética en la Universidad Carolina de Praga, pero luego se pasó a la Facultad de Cine, la que finalizó en 1952. A los cuatro años, reingresó al Partido. pero en 1970 fue echado definitivamente por disentir con sus posiciones de cómo llevar el marxismo leninismo a la práctica.

Irrumpe en el mundo de las letras en 1967 con su novela La Broma, que fue traducida a

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12 idiomas y al año siguiente obtuvo el Premio de la Unión de Escritores Checoslovacos. Pero la alegría le duró poco. Ese mismo año, su país sufrió la invasión soviética, y nada contentos con las formas con las que Kundera retrataba al stalinismo en su novela, fue prohibido y quedó desempleado. Luego de mucho trajinar, logró emigrar a Francia en 1975 y dio clases durante cinco años en la Universidad de Rennes, para luego mudarse a la École des Hautes Études, de París.

El hombre siguió publicando –novelas, relatos y poesía- a pesar del idioma. “Elegí el lugar donde quería vivir y también elegí la lengua en la que quería hablar”, señaló en su libro de ensayos Un encuentro.

Encontró su lugar en el mundo de inmediato.

A partir de la escritura, pudo expresar su universo y rápidamente se convirtió en “el niño mimado” de Europa. Su novela La vida está en otra parte obtuvo el Premio Médicis a la mejor novela extranjera publicada en Francia, y La despedida fue galardonada con el Premio Mondello al mejor libro editado en Italia. Mientras que en otros países celebraban su obra, en 1979, su lugar de origen decidió quitarle la ciudadanía. levedad del ser Sin embargo, Milan Kundera devino en ícono de la posmodernidad gracias a su novela más célebre, La insoportable levedad del ser, publicada en 1984 y luego llevada al cine bajo la dirección de Philip Kaufman. No existió señorita que no quisiera ser Juliette Binoche o Lena Olin, además de descubrir la personalidad de Daniel Day Lewis, que arrasaría en las pantallas, con los años. La consagración del novelista de masas

bienpensantes desembarcó con la historia del cirujano y su triángulo amoroso.

El hombre siguió publicando hasta que detuvo la usina, para regresar a la escena en 2014, con su nueva historia. Hace tiempo que no da notas, hace años que prefiere el misterio de la invisibilidad. Salvo cuando se meten en su propia historia, más vinculada a las ideologías.

En 2008, una revista checa lo acusó de haber delatado, en 1950, a un estudiante a la policía comunista. Ese estudiante luego sufrió 22 años de cárcel. “No trabajé para la Policía Secreta.

Todo es una mentira”, se defendió entonces, y recibió el apoyo de Philip Roth, Salman Rushdie, Nadime Gordimer, J. M. Coetzee y Gabriel García Márquez, entre otros. ¿Habrá sido una vendetta por no haber ido a recibir, un año antes, el Premio Nacional de Literatura?

Kundera adujo problemas de salud y no fue.

No volvió a pisar suelo checo. Parecería que el romance entre la República Checa y Milan Kundera tiene a mal traer al mundo. Recién en 2004, su best seller de la levedad del ser fue publicado allí.

La crítica prefiere ubicarlo por fuera de fronteras que demarquen nacionalidades. Señalan que pertenece a otro territorio, a otra historia, a otra época del mundo. Mientras tanto, para luchar contra el tiempo que lo lleva indefectible a la muerte y el espacio que le niega su propia patria, Kundera creó a estos cuatro flâneurs del siglo XXI que deambulan por París, miran jóvenes señoritas de pieles tersas mientras recuerdan anécdotas dudosas de los tiempos en el que existían los comunistas. No es la vida eterna ni su estatua en la plaza de la ciudad donde nació.

Pero al menos es literatura.

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libros

El largo camino a casa Libro monumental, por su tamaño y contenido. Si se quiere, Talese plasma aquí su propia Odisea. Pero esta vez los viajes no los realiza Ulises, ni se trata de un retorno a Itaca, sino del peregrinar de una familia desde la Calabria de origen pasando por las sastrerías de París, las trincheras durante la Primera Guerra y desembarcando en Ocean City, al sur de Nueva Jersey.

Se trata de la historia de la familia de Talese, un relato privado que se vuelve importante para el lector como si su suerte dependiera de la de los protagonistas.

Por momentos, las preguntas surgen: Talese, gran periodista, ¿está contando la historia de su familia o está haciendo una crónica de época con voces e historias tomadas de distintas fuentes? Y también: Talese, ese cronista perfecto del neoperiodismo, ¿está haciendo ficción con la excusa de contar la historia de su familia?

Lo que ocurre a vuelta de página es lo siguiente: no importan las respuestas. Porque, como sea, se quiere saber el destino de esta familia, se desea seguir adelante con esta historia de amores, desamores,

tensiones políticas, lazos de sangre y vínculos con un pasado que se desvanece y del que sólo quedan los símbolos que contienen cada día menos sentido.

Una historia inolvidable y de un libro que aterroriza con sus 800 páginas y, sobre el final, termina quedando corto.

(Javier Rombouts) Los hijos Gay Talese Editorial Alfaguara Precio: $300

Rock en primera persona La redición del libro ícono de los primeros años del rock es siempre una buena noticia. Este libro de Grinberg es un clásico que fue publicado originalmente en 1977. Por estas páginas, desfilan las crónicas de un protagonista de lujo de esa época y las palabras de Moris, Nebbia, Spinetta, Santaolalla, Gieco, Charly García, entre otros hacedores de la música argentina. Para esta edición, Grinberg añadió un nuevo prólogo y entrevistas con Miguel Cantilo y Rodolfo García, así como los manifiestos de Spinetta, Claudio Gabis y Pablo Dacal. Un libro histórico e ineludible. (J. R.)

Fatti in casa Publicar un libro con las mejores recetas de la madre es sólo noticia para la familia. Pero si el autor es Joan Roca –dueño junto con sus hermanos del restaurante El Celler de Can Roca, de Girona– la cosa cambia y mucho.

Porque Roca es un cocinero estupendo y su El Celler fue elegido el mejor restaurante del mundo el año pasado.

Por este libro, desfilan las cazuelas, el arroz con leche, el pato a la naranja, la sopa de pescado. Más de ciento veinte recetas de una cocina tradicional, explicadas de manera sencilla y con unos cuantos comentarios sobre los productos, las variantes si alguno de ellos no se consigue y las presentaciones de cada plato. Un lujo para la lectura y mucho más para la mesa. (J. R.)

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Las mejores recetas de mi madre Joan Roca Editorial Planeta Precio: $229

Conversaciones pendulares Bauman es un gran hacedor de su márketing. Hace años, acuñó el concepto de “lo líquido” y lo aplicó a todo con más o menos fortuna y una venta excelente para un autor que pretende escribir desde la filosofía disfrazada de sociología. Eso lo puso muy cerca de la autoayuda. O de Erich Fromm que es más o menos lo mismo. Pero en este encuentro con el psicólogo argentino Gustavo Dessal, el cruce entre psicoanálisis y sociología dio frutos.

Partiendo de Freud, el cruce de papers y correos electrónicos propone como resultado este libro que tiene una interesante relectura de la idea del péndulo y del concepto de lo pendular. Es de esperar que Bauman no haga mal uso de la nueva franquicia. (J. R.)

Cómo vino la mano Miguel Grinberg Editorial: Gourmet Musical Precio: $180

El retorno del péndulo Zygmunt Bauman Gustavo Dessal EDITORIAL Fondo de Cultura Económica Precio: $110

GASTRONOMíA

ZOOMRESTó fotos Juan carlos casas y marcelo arias

Chiuso Ristorante CUCINA ITALIANA

BONUS TRACK

dad-precio.

La excelente relación cali

La reciente apertura de Chiuso, restaurante especializado en cocina del Centro y Norte de Italia, sostiene la afirmación de que Retiro está cobrando vuelo gastronómico. Su propietario, Mariano Akman, aportó el ADN de Doppio Zero, su anterior emprendimiento en Belgrano.

Chiuso ocupa un local amplio y rectangular, con boiserie oscura, una importante barra apta para el tapeo y pisos calcáreos.

Como está en su génesis, aún le faltan algunos detalles de ambientación, pero las bases están.

A cargo de los fuegos, Andrés Bottini hace un trabajo notable.

Entre las entradas que prepara, se destacan la polenta grillada con queso taleggio, el ragú de hongos y salsa de higos al vino tinto y las aceitunas all’ascolana. Entre los platos principales, cabe destacar la pasta “asciutta” (De Cecco y Paese di Sapori), del estilo de los conchiglioni con ragú de cordero, ricota cítrica y rúcula, o la pasta casera como los soberbios ravioles rellenos de roast beef con manteca quemada a la salvia. Además, elabora platos de resistencia, como osobucco alla milanese o conejo con polenta y queso Mascarpone.

La carta de postres sugiere excelentes semifreddos, y la de vinos, es breve y poco ortodoxa, tal como se esperaría de Mariano Akman. El costo por persona ronda los $120 al mediodía y $200 por la noche. Luis Lahitte

San Martín 1153, Retiro a sábados de 12 a 24 > 4311-7652 >

> Martes

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BONUS TRACK

ena pepper.

El Moscatel Sour con cay

Farang Pescados & Bar de tapas Aquellos que gustan de los pescados y de los platos étnicos deberían agendar este lugar. La nueva apuesta del chef y sushiman Camote Langer (ex Dominga y Soul Café, entre otros antecedentes) sorprende por su fresquísimo producto y por sus preparaciones simples y originales, servidas en pequeñas porciones, que van cambiando casi a diario. Acompañado en la cocina por Hernán Simesen de Bielke, Langer decidió liberarse de la estructura entrada-principal-postre e invita a probar un poco de mucho: “A la manera de los bares de tapas”, dice. Para dar una vuelta completa a la carta conviene empezar con algún ceviche –el Bloody Mary ceviche con 2 gotitas de vodka, jugo de tomates asados, apio, angostura y limón es uno de los hits– o con una tabla combinada del sushi bar, donde suelen haber apetecibles atunes rojos, salmones, lenguados, chernias y pulpos españoles. En el segundo round, podrían entrar, si están disponibles, el chancho carnita con ensalada de maíz (tiernísimo), la morcilla sin piel con huevo tempura, el risotto crocante, los fishcakes (herencia de Dominga) o los langostinos con salsa béarnaise. ¿Precios? Rondan los $60 por plato. Como la carta rota tanto, es bueno estar atento a la recomendación del día. Hace unas semanas, por ejemplo, tenían unos “beef nigiri sushi”, preparados con carne vacuna como si fuera un Tataki, con los bordes quemados. Con capacidad para apenas 36 comensales, Farang está ubicado en un local chico y algo incómodo, con mesas muy pegadas entre sí. No es un opción para hacer largas sobremesas ni tampoco para ir de a más de 4 personas. Es más bien para hacer una parada rápida, probar algo rico y seguir camino. Un toco y me voy.

Cecilia Boullosa

Cerviño 3812, Palermo Martes a domingos, de 18.30 al cierre > 4802-2789 > >

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La Panadería de Pablo Cocina de autor

BONUS TRACK

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El patio y la barra del fon

En lo que supo ser un predio de Casa FOA, Pablo Massey montó La Panadería de Pablo, un dinámico emprendimiento gastronómico que marcha viento en popa. Se trata de un salón en “L” diseñado por Horacio Gallo, con barra de tragos, cocina a la vista y un patio con barra al fondo, lo que totaliza 132 cubiertos. El ambiente es moderno y agradable, con una estética industrial que contrasta estratégicamente con el cuadrillé de los manteles. La propuesta culinaria es simple, ágil y fresca.

De entrada, elaboran platos como fish cake con alioli y hojas verdes, papas doradas en dos cocciones con salsa bearnesa y tartare de salmón rosado con mayonesa de wasabi. También, sirven ensaladas, salteados, pizzas caseras de masa fina que cocinan en un horno alimentado a leña, y sabrosos sándwiches. Entre los platos principales, se destacan los ravioles de espinaca y queso azul con manteca de salvia y queso tipo parmesano, la milanesa de lomo con rúcula y tomate o bondiola de cerdo braseada con puré de batatas.

De postre, entre otras alternativas, hay soufflé de dulce de leche con helado de banana, crème brûlée, y semifreddo de amaretto y café. La carta de tragos está diseñada nada menos que por Mona Gallosi. Los fines de semana se impone el brunch, uno de sus hits. Al mediodía hay menú ejecutivo por $143, mientras que a la noche el costo ronda los $250. Luis Lahitte

Defensa 269, San Telmo Lunes, martes y miércoles por la mañana y hasta las 18; jueves, viernes y sábados, mañana, tarde y noche, hasta las 0.30.

Domingos mañana y tarde hasta las 19. > 4331-6728 > www.lapanaderiadepablo.com > info@lapanaderiadepablo.com > >

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GASTRONOMíA

EL ARTE EN TODAS SUS FORMAS SE NUTRE DE LAS MÁS DIVERSAS FUENTES DE INSPIRACIÓN. ¿CÓMO IBA A SER LA GASTRONOMÍA UNA EXCEPCIÓN? POR ESO, EXISTEN COCINEROS DE ACÁ Y DE AFUERA QUE NO SÓLO LLEVAN EL ARTE A SUS PLATOS, SINO QUE TAMBIÉN HACEN DE SUS PLATOS UN ARTE. texto FRANK BLUMETTI

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fotos ARCHIVO INFOMEDIA

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a inspiración puede encontrarse aún en los lugares y momentos más improbables. Muy a menudo resulta el producto de una experiencia estética; en otras palabras, de conmoverse. Momentos que abren las puertas de mente y de espíritu, que a pesar de los años perduran y se mantienen vivamente presentes en el aquí y el ahora. De hecho, la acumulación de esas experiencias a lo largo de la vida nos hace encontrar inspiración en todas las cosas y –lo más importante– crear a partir de esto.

Una fuente de inspiración cotidiana es la comida. La asociación arte y cocina es permanente y se da en todo el mundo. ¿Por qué sucede esto? Según el entrepreneur gastronómico israelí Zafrir Ginsberg, creador del restaurante Modern en el Museo de Israel en Jerusalén, donde sirve platos inspirados en artistas que van desde Jackson Pollock hasta Paul Cézanne: “Dos personas pueden mirar la misma pintura o probar el mismo plato y sentir y notar cosas diferentes. La recepción tanto del arte como de la gastronomía tiene que ver con los sentidos, con el gusto personal y con el conocimiento y las experiencias previas de cada persona”.

Este restaurante es parte de una tendencia que tiene otros ejemplos, como The Modern en el MOMA de Nueva York o el Georges, en el Centro Pompidou de París. arte sí, libros también Fuera de esta movida, dentro de los restaurantes dedicados al arte podemos citar también a la Osteria Franciscana del chef italiano Massimo Bottura, en Módena, cuya cocina yuxtapone tradición e innovación culinaria con arte y diseño contemporáneo de modo único; su peculiar estilo le valió al local el tercer puesto

“La recepción tanto del arte como de la gastronomía tiene que ver con los sentidos, con el gusto personal y con el conocimiento y las experiencias previas de cada persona” (Zafrir Ginsberg). en los premios San Pellegrino World’s 50 Best Restaurants Awards de 2013; recientemente Bottura también obtuvo el Gran Prix de l’Art de la Cuisine de la Academia Internacional de Gastronomía en París, por si quedaban dudas. También, hay libros, como el celebrado Modern Art Desserts de Caitlin Freeman, del Blue Bottle Café: un libro de cocina, pero basado en las creaciones influenciadas por el arte del SFMOMA de San Francisco, como las galletitas Kahlo para boda, la torta Mondrian y diversas creaciones basadas en los trabajos de Andy Warhol, Matisse, Roy Lichtenstein y otros. “Cuando empecé a pensar en esta idea de basarme en obras de arte no quise recrear cosas”, explica la pastelera con pasado de fotógrafa artística. “No quise pintar una torta con glasé y que pareciera un cuadro de Jackson Pollock, quise reinterpretarlo de alguna manera”. Los resultados se volvieron tan populares que los curadores hoy incluyen a Freeman en planes para nuevas exhibiciones.

Amén de este fenómeno, la inspiración no

se queda contenida adetro de un museo o encerrada en un libro y recorre el resto del universo. arte en celeste y blanco En Argentina, el gusto por combinar las bellas artes y la mejor gastronomía también existe.

Prueba de ello, es la propuesta lanzada por el Alvear Art Hotel, en su restaurante Contraluz, que organizó este año el ciclo Les Dîners des Artistes: menús que homenajean a geniales creadores, en su mayoría franceses (Rodin, Degas, Cézanne, Monet), y a los platos, aromas y sabores de la época y lugar de sus obras. El chef Daniel Godoy explica la movida y los procesos creativos que la acompañaron: “Nos juntamos con la gente de Lucullus (Asociación Gastronómica Francesa en Argentina), que llegaron con la propuesta que venían haciendo en otros restaurantes en ciclos pasados. Ellos tienen una curadora de arte, la cual nos provee de información acerca de las raíces, la zona y la época que vivió el artista de turno, lo que a su vez inspira el menú.

Si bien son franceses, varios han vivido fuera del país y, por lo tanto, se suman otros ingredientes, otras técnicas. Una de las últimas cenas que preparamos estuvo dedicada a Cézanne y la gastronomía se inspiró en los bistrós parisinos: platos como patés, sopa de cebollas, entrecot con salsa de pimienta verde, que si bien son tradicionales les dimos una vuelta de tuerca en la presentación, cierta modernidad”. Los platos evocaron la zona de Aix-en-Provence, tierra natal del pintor, con nombres que remiten a su obra: La Tarde en Nápoles, El Eterno Femenino o La Vida de Campo. El ciclo continúa y el próximo homenajeado será Degas, el 21 de octubre; y en noviembre, es turno de Berni, el único argentino del ciclo.

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“Cada cosa que te conmueve, que te toca una fibra interna, de algún modo termina representada en los platos” (Antonio Soriano).

música para el paladar No todo se limita a las pinturas, los pinceles y los lienzos: el chef Antonio Soriano, del restaurante Astor, se inspiró nada menos que en el célebre y genial Álbum blanco de los Beatles para crear un menú. “Soy fan de los Beatles, de hecho mi hija se llama Julia por la canción del Álbum blanco”, aclara. Y continúa: “En un evento que hice en Casa Arévalo, empecé con el plato blanco con la idea principal de borrar un sentido sin imponer una barrera artística. Es muy fácil hacer que alguien no vea si le ponés una venda: podés usar aquí la vista y no ver. Usé una coliflor blanca; la idea era lograr que todo el plato se viera blanco, vos metas la cuchara y donde aparentemente no había nada, encontrar algo. Así, se potencian los demás sentidos. Ese plato se hizo con productos de invierno; en verano, con semillas que trajimos de afuera: tomate blanco, pepino

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blanco, melón blanco, ajo; y como el Álbum blanco era doble, hicimos el segundo disco (risas)”.

La inspiración de Soriano no sólo le llega de los Beatles: “De muchos artistas, como Yayoi Kusama, Andy Warhol... Uno es cocinero, pero también una persona sensible que tiene que expresar su sensibilidad de alguna manera.

Beatriz Chomnalez me dijo una frase fundamental para mi carrera: ‘Mi autor favorito es T. S. Elliot. Y en mis platos no está, pero en algún lugar aparece’. Y es así: cada cosa que te conmueve, que te toca una fibra interna, de algún modo termina representada en los platos”. Por supuesto, el trabajo de Soriano se basó en experiencias previas: “En Algodón, hicimos eventos con artistas como Guillermo Kuitca, de quien tomamos su imaginario artístico y lo recreamos en platos, con Eduardo Hoffmann hicimos conceptos y con Alejandro Avakian, algo especial: con polvos, cremas, jugos, salsas, todo hecho con alimentos, él iba a tu mesa y te pintaba el postre en tu plato.

comida de película El séptimo arte también suma su influencia, como en el Primer Festival de Cine Culinario, celebrado en 2013. Allí, Bruno Gillot y Olivier Hanocq de la panadería francesa L’Epi fueron padrinos de la primera edición en la Alianza Francesa y el Museo del Cine y presentaron la película Les Saveurs du Palais junto a un taller de panadería. Otros chefs como Guido Tassi (Restó) y María Barrutia prepararon platos de Michel Bras, acompañando el documental Entre Les Bras, donde el chef francés transmite sus conocimientos a su hijo. Barrutia tiene presente el arte a la hora de crear: “Me gusta el cine, la literatura… y uno es la suma de esas cosas. En mis platos, sigo la línea de Michel Bras. Trato de evitar la simetría, procuro que no haya elementos cruzados como centro sino buscar otros ejes.

Cosas que salgan del plano en tres direcciones, que den idea de movimiento".

Para el chef Martín Rebaudino, del restaurante Roux, “el aspecto visual es el primer contacto de un espectador/comensal con la obra/ plato, capaz de abrir camino hacia una nueva relación. Un artista que me inspira es Gaudí, el uso de los colores, las líneas y formas en sus obras. Además de combinar colores intensos, uso técnicas de cortes que me permiten dar forma a los platos, para que el comensal viva una experiencia diferente desde la gastronomía, con detalles estéticos soportados por valores culinarios".

Por su parte, el chef Emiliano DiNisi, del restaurante PerSé, también reconoce influencias artísticas múltiples: “Trabajo mis platos con una estética muy marcada, plasmada en una carta como si fuera un disco contando una historia. A la hora de crear platos, mi inspiración proviene de la música, los paisajes y los estados de ánimo. Siempre consumo arte y algo de todo eso me inspira".

Y si los creadores de todas las artes –músicos, pintores, escritores, poetas, escultores, cineastas– y de todos los tiempos supieron inspirarse en todo aquello que causa placer al paladar y al alma e incorporarlo a sus obras, no es de extrañarse entonces que el fenómeno se refleje en las cocinas, en los restaurantes y en los platos.

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Espía Gourmet

SIN FRONTERAS CRUZANDO UNA GRAN PUERTA DE HIERRO DE UNA CASA CENTENARIA ESPERA BALVANERA: UN RESTAURANTE OCULTO DEL TRAJÍN DEL BARRIO QUE HABITA, ESTRATÉGICAMENTE ALEJADO DE TODA FRIVOLIDAD CULINARIA.

texto MELINA BARRERA Fotos JUAN CARLOS CASAS

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a foto en blanco y negro exhibida en el hall de entrada del restaurante Balvanera muestra una cúpula del barrio con una frase tallada en catalán que, traducida, significa: “No hay sueños imposibles”. Irene Vaamonde (62), Licenciada en Letras, no es de las personas que creen en ese tipo de afirmaciones de señalador, mucho menos en ésa, pero de pronto el hecho de que ella cocine desde que tiene memoria, alimentando a su familia, compartiendo con amigos, haciendo cursos, leyendo, intentando fórmulas propias y ajenas con la idea del restaurante propio desde hace una década, resulta una casualidad simpática.

Hace dos años, con un poco de ahorros y parte de una herencia, Irene recorría las calles en busca de un lugar para abrir su pequeño restaurante. En principio, alquilaría, pero resultó que dando vueltas por Balvanera encontró una casona que en 2015 cumplirá cien años, con una cartel de venta. Entró, soñó y señó. Hoy, la casa es suya y el restaurante también. Allí, armó un espacio de elegancia sobria dividido en dos salones, uno con pisos de pinotea, ventanal y araña con caireles; otro con mosaicos en dame-

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ro, techo de bovedilla a la vista y lámparas de chapa onda industriales. En el centro, detrás de la barra, una caja de vidrio armada con ventanas de hierro rescatadas de demolición funciona como un centro de luz con vista a un petit patio.

Un ambiente amable y cálido como su dueña. internacional y popular Bajo el nombre Balvanera del cartel de entrada, se lee “Cocina sin fronteras”, un adelanto de su propuesta. De día, la carta es breve, simple y rica, y hay tres menús fijos entre $60 y $70, con café y bebida. Porciones abundantes que varían a diario: pueden tocar platos criollos (guisito carrero), porteños (pastel de papas) o sin fronteras, traducido en varenikes, musaka o aranccini, entre las infinitas especialidades del mundo.

Costó seducir al barrio. De a poco, al mediodía y sumando el delivery a los servicios, la gente comenzó a llegar, y a volver. Pero las dos noches que abren fueron difíciles al principio, a pesar de que la carta es amplia y tentadora –desde pinchos de cordero con ñoquis de zanahoria y salsa de menta, hasta moqueca de peixe e camarao o raviolones de queso de cabra–, y

la oferta de vinos breve, pero inteligente y en sintonía con la cocina. Surgió entonces la idea del Jueves de Plato Popular. Un secreto que de a poco empezó a correr. A través de un mail, los clientes se enteran de que un jueves habrá, por ejemplo, fideos de arroz con calamares, receta del Delta del Mekong, para celebrar, un 2 de septiembre, la independencia de Vietnam. O que otro jueves, 28 de agosto, Goethe cumpliría 265 años, y entonces hay knödels con carne a la cerveza negra en su honor. Este plato popular cuesta $65 (sin los $12 del cubierto nocturno).

La idea es tomar un acontecimiento de la historia y pensar el menú perfecto para celebrarlo.

Ahora, tras la gran aceptación de la propuesta, piensan en algún atractivo especial para el viernes. Pero de eso todavía no se habla y, por ahora, Balvanera esconde un nuevo secreto.

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DATOS úTILES Balvanera. Saavedra 189. Tel.: 4952-4105. Abre de lunes a viernes de 12 a 16; jueves y viernes, noche . Principales tarjetas. Fb: balvaneracocina. Delivery al mediodía.

cocineros

LA ARTISTA DEL CUCHILLO AHÍ DONDE APUNTA, DISPARA. SIEMPRE AL FILO, NAIARA CALVIÑO ES UNA CHICA PRECOZ QUE SABE LO QUE QUIERE. ASÍ COMANDA CHOCHÁN, DESDE DONDE EXPERIMENTA APOSTANDO TODO A UN SOLO ANIMAL. EL QUE NO ARRIESGA NO GANA, Y ELLA LO SABE.

texto Daniela Dini

fotos Alejandro Lipszyc

A

simple vista, Naiara Calviño es una niña rebelde. Cara angelical y sonrisa fresca mechada con un tatuaje de colores que recrea el fondo del mar en gran parte de su brazo derecho, aros expansores y una mirada chispeante que revela que, aunque tiene sólo 26 años, sabe lo que quiere desde muy temprano y va por ello.

Tiene la audacia de la juventud, cierta irreverencia al hablar, la impunidad de quien tiene licencia para equivocarse y, a la vez, la valentía que también da la edad, cuando todo está por probarse. Pero no por joven es inexperta: en pocos años, Naiara supo hacer de su vocación una carrera vertiginosa, y aprender más entre los fuegos que entre los libros, montar emprendimientos propios y liderar una de las aperturas más aplaudidas de 2014.

Hija de arquitectos sibaritas, sus primeros recuerdos en la cocina los tiene de su bisabuela española, habilidosa con los guisos y las tartas, y con hacer magia con lo simple. Con ella, amasaba fideos que después colgaban en palos de escoba en la cocina de su casa de Floresta. La experimentación seguiría en su adolescencia, cocinando para sus amigos todo lo que veía y le despertaba curiosidad. Siempre la prueba y el error, el arriesgar para ganar como lema y el afán de encontrar la motivación en lo desconocido fueron el motor de todas sus decisiones. A los 18, trabajaba en un bar de mesera para juntar plata para su primera pasión, los viajes. Y si bien empezó cine en la FUC, al poco tiempo se dio cuenta de que su carrera no estaba en dirigir películas sino en la producción en sí misma. Había trabajado como organizadora de eventos y en un año de experiencia intensa, aprendió a estar en todos los detalles y a amar el vértigo y lo impredecible. Algo que también empezó a entender como parte de su propia esencia. “Tenía 20

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Producción Lulu Milton

años y me di cuenta de que lo que había sido mi hobby tanto tiempo podía ser mi profesión, así que, ¿por qué esperar?”, se dijo, y como todo en su vida, tomó las riendas. Se anotó en el IAG, arrancó la carrera de gastronomía, y supo que el carril más rápido para aprender estaba afuera, en los fuegos. Y una noche, envalentonada después de unos tragos en 878, dijo que quería trabajar ahí. No paró hasta lograr entrar como pasante, y así empezó, siguiendo los pasos de Juan De Benedetto, uno de sus primeros maestros. Le siguió su otra gran escuela, Urondo Bar, donde Javier Urondo la formó en la experimentación y la búsqueda. Investigar, probar, arriesgar. “Ahí me inculcaron que si querés usar algo, tenés que producirlo” y, de ese punto de partida, aprendió a hacer desde cero y, entre otras cosas, la simpleza y la magia de algo tan noble como el pan. kamikaze De espíritu nómade e inquieto, decidida y mandada, si algo define a Naiara, es el no poder estar mucho tiempo haciendo lo mismo: “Me aburro muy rápido, tengo que estar en constante movimiento”. Y ese alma de roadtripper y trotamundos se legitimó a sus 22, en un viaje de casi un año por Latinoamérica. Arriesgada, siempre independiente y de convicciones firmes, armó la mochila y les anunció a sus padres que se iba de viaje, sola, sin rumbo fijo y sin pasaje de vuelta. Su travesía terminó uniendo Chile, Perú, Uruguay y varios meses en Brasil.

Determinante, sin medias tintas, cuando sintió que la experiencia había llegado a su fin, sacó un pasaje y volvió. Después del aire fresco y la inspiración de los paisajes nuevos, supo que había llegado el momento de arrancar lo propio. Se hizo de experiencia en servicio unos meses con Hernán Gipponi, en HG, y arrancó

sommellerie en CAVE. Siempre segura de sí misma, firme prueba desde su metro cincuenta de que ‘lo bueno viene en frasco chico’, a ella nunca le importaron los títulos. “Estudio hasta donde siento que ya está, que aprendí. Después, es práctica”, esgrime determinante. Cambió los libros por la oportunidad del restaurante propio, que le llegó temprano. Haciendo honor a su mejor diploma, el de chica precoz, abrió Aipim en 2012, imponiendo un estilo propio. Y aunque la experiencia duró sólo seis meses, con buenas críticas, dejó sentado precedente de ser un incipiente talento de la gastronomía local.

Lo que siguió fue gestar un nuevo emprendimiento, y ahí se unió con su actual socio, Luciano Vigevano, para apostar por una idea, donde lo único claro era ir por los sándwiches como plato principal y ubicarse en San Telmo.

“Fue un golpe de suerte. Primero, salió el nombre y de ahí elegimos el animal”, dice. Chochán abrió el 25 de mayo de este año, con la propuesta osada de usar el cerdo como insignia, y aprovecharlo en todas sus formas: cabeza, vísceras, riñones, lengua, corazón, nada se desperdicia.

De nuevo, la apuesta a experimentar. Es que, fiel a su esencia práctica, ahí donde apunta, Naiara dispara. En pocos meses, Chochán se convirtió en una de las grandes aperturas del año y va por más. “Soy arriesgada, pero a la vez bastante consciente. Evalúo las posibilidades, improviso, pero con estrategia”. Para ella, que no cree en las casualidades, su espíritu de kamikaze está a la hora de tomar los cuchillos: “Cuando cocino, soy práctica. No dudo, voy con todo”. Y podrán cambiar los proyectos, pero su leitmotiv siempre es el mismo: “Genero cosas constantemente.

La sorpresa tiene que estar, si no me aburro.

Siempre tengo un plan y termino cambiando el mapa. Necesito la adrenalina de lo nuevo”.

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ETIQUETAS

ZOOMVINOS textos Rodolfo Reich

Fantasía Chardonnay Lorca

Colección Privada Pinot Noir

Lorca Chardonnay 2013

Navarro Correas Pinot Noir 2010

Con su línea Fantasía, Lorca compite con las grandes bodegas donde más les duele: con esos vinos que, dentro del consumo diario, logran un plus aspiracional. Fantasía tiene un diseño moderno, gran enólogo (Mauricio Lorca), y varietales de todos los gustos y colores. Este Chardonnay nos gustó mucho: joven, va al frente con frescura, sin recluirse en lo más tropical de la cepa. Un comodín para la heladera.

Hace más de diez años, cuando pocas bodegas se animaban al cepaje de Borgoña, Navarro Correas ya tenía esta etiqueta. Y cumple a la perfección con lo que se le pide. Un Pinot ligero, de color rojizo traslúcido, que tiende más a lo frutado que a lo mineral o terroso, pero que es tenso y no empalaga. Servido fresco, es un delicioso vino para beber en una tardecita de primavera.

[ $70 ]

Amalaya Brut Nature

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[ $81 ]

Atemporal Blend

Amalaya Blend s/a

Alta Vista Blend 2011

Tras independizarse de Colomé, Amalaya alimenta su porfolio con nuevas etiquetas. Este mes presentó dos novedades. Una es este espumante festivo, un corte de 80% Riesling (cepa que la bodega trabaja muy bien) y 20% Torrontés (la firma salteña), que se despega de su competencia, en especial en su aroma, floral como pocos. En boca, es ligero y seco, para tomar por docena.

La edición 2011 de este corte repite la 2010: allí está el corazón dedicado al Malbec, que marca el espíritu y el objetivo del vino. Luego, el Cabernet (dos cepas que ya han demostrado muchas veces lo bien que se llevan) conteniendo la fruta con estructura y tanino. Y suma un 10% de Petit Verdot, para ganar profundidad. Un gran vino, complejo, en una gama de precios todavía accesible.

[ $100 ]

[ $135 ]

MILES DE VINOS EN LA GóNDOLA, PRECIOS PARA TODOS LOS BOLSILLOS Y DECENAS DE ESTILOS. CADA MES, BACANAL SELECCIONA SIETE BOTELLAS. Y UN INVITADO ESPECIAL SUMA algunas ETIQUETAS ENTRE SUS PREFERIDAS. EN ESTE NúMERO, LEé LAS RECOMENDACIONES de la periodista Ingrid Beck, fundadora de la revista barcelona y conductora de programas de radio.

Argento Reserva Cabernet Sauvignon

el destacado

Argento Cabernet Sauvignon 2012

Los Argento ya estaban entre los vinos más exportados del país.

Ahora, con nuevo dueño (el multimillonario argentino Bulgheroni), y con un equipo enológico comandado por Carlos Pulenta, apuesta al mercado local. Para eso, sumó viñas propias, una bodega física (Cruz de Piedra) y muestra etiquetas como este Cabernet, moderno, frutado, bien fluído, que se disfruta sin culpas. [ $100 ]

Gran Cabernet franc xi

Chacra Cincuenta y cinco Chacra

Pulenta Estate Cabernet Franc 2011

Pinot Noir 2013

Enorme vino, que apuesta a la cepa de moda en la alta gama, y le exprime su jugo. Se percibe la potencia típica de los Cabernet, con sus especias, fruta roja y buena frescura. Y aparece también eso que hace que el Franc se diferencie del Sauvignon: la elegancia y un tanino que, estando presente, es más delicado. A esto sumale tonos de una madera bien llevada, y ya tenés la receta de su éxito.

Según Piero Incisa della Rocchetta, el cancherísimo italiano –tercera generación de bodegueros de alta estirpe– dueño de Chacra, esta añada es un punto de inflexión para la bodega. “Trabajamos la viña de manera biodinámica, devolviéndole lo que antes le habían sacado. Hoy, este vino muestra el terruño de la Patagonia”, dice. Este Cincuenta y cinco es distinto de otros Pinots locales: delicado, ligero en color, se ubica en las antípodas de la fruta roja dulce y monótona. Es profundo y tiene mucha mineralidad. Si tenías unos –cuantos– billetes destinados a un Pinot, usalos acá. [ $636 ]

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octubre 2014 BACANAL

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ETIQUETAS

Los elegidos / Ingrid Beck

Este mes elegimos a una periodista para que nos pase sus vinos recomendados. Se trata de Ingrid Beck, fundadora y directora actual de la ya mítica revista Barcelona, y que también demuestra su talento radial conduciendo los programas Con todo al aire y Radio Barcelona, por La Once Diez, y participando en DadyMan, con Dady Brieva, en Radio América. Ingrid fue guionista y columnista de Radio Portátil y de Tarde Negra, ambos de Rock & Pop.

Finca La Linda Tempranillo Toda esta línea de Luigi Bosca marcó mi entrada a los vinos modernos, más allá de lo que tomaba a los 20 años (cuando en el mejor de los casos compraba una caramagnola de San Felipe).

Conocí a La Linda en el momento justo, con la explosión que las bodegas vivieron en Argentina en las últimas dos décadas.

Este Tempranillo siempre me pareció un vino romántico. Y, en simultáneo, empecé un camino

que me llevó a tener mejores copas en casa, para vino tinto, blanco y espumante e incluso un decanter. De algún modo, se nota acá el paso a cierta madurez... que espero no se note en la cara.

Familia Gascón Malbec Este Malbec es el vino que más bebemos en casa, con mi marido. Siempre hay alguna botella lista para abrir, o incluso alguna ya abierta en la heladera.

Lo disfrutamos mucho en la cena, o mejor aún, cuando reemplazamos la cena por una picada. Es una muy buena manera de relajarse. Además, dato no menor, lo consigo a muy buen precio cerca de casa.

Malamado Malbec Lo descubrí hace poco. Ya

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Escribió, con Paula Rodríguez, Guía (inútil) para madres primerizas y Guía (inútil) para madres primerizas 2, y con el pediatra Alejandro Fainboim, ¡Auxilio!, somos padres, todos editados por Random House Mondadori. En noviembre, publicará Guía (inútil) para madres primerizas 3. Lleva doce años ejerciendo como mamá de Simón y casi seis como mamá de Miguel. Y siempre se da tiempo para disfrutar de una copa de vino.

lo conocía de nombre, pero nunca lo había probado. Hace un tiempo me regalaron una botella y aproveché una invitación a la casa de unos amigos para llevarla. La abrimos con el postre (un mousse de chocolate delicioso). Y el vino me encantó, se llevó muy bien con el postre y nos terminamos toda la botella. De hecho, ya me compré otra para tener en casa. Además, se da algo particular: yo no tomo café después de cenar, y un vino así resulta lo mejor para alargar la sobremesa.

Amalaya Tinto Elegí este vino de Salta, pero la verdad es que quisiera recomendar antes otro, el L Argentin De Malartic Rosé (de la bodega DiamAndes), un vino riquísimo. Lo

probé en el restaurante Astor, y ahora cada vez que voy –lo que es bastante habitual, vivo a una cuadra del lugar comandado por el chef Antonio Soriano– lo vuelvo a elegir. Volviendo al Amalaya, también es un descubrimiento reciente. Lo primero que me llamó la atención es la etiqueta azul, un color que a priori parece frío para un vino, pero que le queda muy bien. Y después me pareció que tiene un precio muy inferior a la calidad que muestra. Me lo recomendó mi tío, que es bastanta sibarita. Y se lo agradezco.

wine news

Vinos de culto

Azar o

a i g e t a r t s e

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MUCHO SE HABLA EN LA INDUSTRIA Y LOS MEDIOS DE LOS VINOS DE CULTO, ESAS ETIQUETAS QUE TIENEN FIELES CONSUMIDORES QUE NO TEMEN EN PAGAR ALTOS PRECIOS, SIN DAR CUENTA DE RAZONES LÓGICAS O INTELECTUALES. PORQUE ASÍ SON LOS CULTOS: PASIóN A PRUEBA DE TODO. texto ALEJANDRO IGLESIAS (@AleIglesiasWine) ilustración federico raiman

L

os hay de varios orígenes. Algunos logran el mote por accidente mientras que otros parecen tener una estrategia definida y diseñada detrás. Pero lo cierto es que tanto unos como otros, de un día para el otro, de pronto despiertan la admiración de un público que los valida por aspectos que a otros desterrarían. Hablamos de los objetos o movimientos de culto, esos que abundan en el arte, la música y el cine y que, a pesar de movilizar a pequeñas comunidades, se hacen escuchar como si fueran millones y hasta influyen en el mainstream de cualquier negocio.

Uno de los tantos ejemplos de estos días podría ser el de Peter Capusotto y sus videos.

Todos hablan del programa absurdo y desopilante de la TV Pública, pero lo cierto es que cualquier programa de chimentos, espectáculo o novela duplica –mejor dicho, quintuplica– su audiencia, incluso sumando las vistas en YouTube. Sin embargo, nadie puede

negar el peso que tienen sus personajes en la cultura popular y no hay productor taquillero del prime time que no envidie, al menos en parte, tal fidelidad de su público.

A la hora de hablar de vinos de culto, podríamos encontrar muchos factores comunes que lo unen con el caso del capocómico más bizarro del país. Ser de culto implica cumplir ciertos cánones que algunos reúnen por casualidad y que otros saben ejecutar a la perfección. identikit de un vino de culto Es complejo explicar el momento en que un vino da lugar al culto. Es más simple, en cambio, enumerar qué lo lleva a despertar pasión entre los consumidores, un listado de atributos que semeja una receta de Ferran Adrià: es decir, contar con los ingredientes no es garantía de éxito alguno.

En general, estos vinos son etiquetas que escapan al márketing mainstream, y profesan en cambio el perfil bajo, aunque esto también puede convertirse en una estrategia comercial que algunos saben explotar con discreción. Y siempre tienen alguna particularidad, sea un origen inusual, un estilo transgresor, originalidad en el corte o cepa, la filosofía de sus hacedores, la escasez de producción y hasta un precio altísimo.

Estos atributos, juntos o no, hacen que un vino sea único, una virtud que incluso le da licencia para no ser necesariamente bueno o sabroso. De aquí que, en una sociedad que detesta sentirse presa del márketing, ser una suerte de freak del vino puede llegar a ser la clave para seducir a ciertos nichos de mercado.

En nuestro país, existen varios casos de vinos de culto. Los hay viejos, nuevos, accesibles y costosos, más o menos conocidos.

Pero más allá de todo, es necesario admitir

que son legítimos; a fin de cuentas, son los propios consumidores quienes los validan y consagran.� de culto y de cultores Entre los casos históricos, la lista la encabeza el mítico Weinert Malbec Estrella 1977, que desde su presentación allá por los años 90, luego de haber estado –dicen– perdido en la bodega, se convirtió en objeto de deseo de los enófilos. Aún hoy la sanidad de estas escasas botellas alimenta a diario la reputación de una bodega que se resiste a modernizar sus vinos, otra jugada que sus seguidores celebran.

Otro grupo que genera pasiones casi religiosas son los enólogos de la vieja guardia, hoy consagrados en proyectos personales. Pioneros de estas movidas son Ángel Mendoza (ex Trapiche), Carmelo Patti (antiguo enólogo de Luigi Bosca) y Walter Bressia (histórico de Nieto Senetiner). Estos tres célebres winemakers iniciaron el camino solista hace ya unos veinte años e hicieron de la identidad y exclusividad de sus etiquetas su principal difusión.

En el caso de Mendoza, su Pura Sangre es para muchos uno de los mejores vinos del país, y solo se consigue en su pequeña bodega familiar de Lulunta. Con Patti, sucede algo similar, y sus tintos de estiba prolongada deben buscarse con GPS. Por su parte, Bressia supo posicionarse no solo entre cultores sino también en el top ten de vinos costosos del mercado, no solo en nuestro país, sino también en el exterior.

Entre estos, se pueden sumar los vinos de Tacuil, la mítica bodega de la familia Dávalos en Salta, quienes hace dos décadas vendieron Colomé a Donald Hess y se instalaron aún más alto en la montaña. Vinos de culto desde el primer día, no solo por la poca disponibilidad de sus botellas, sino también por la

En general, estos vinos son etiquetas que escapan al márketing mainstream, y profesan en cambio el perfil bajo, aunque esto también puede convertirse en una estrategia comercial que algunos saben explotar con discreción.

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los cultores, es decir, aquellos que profesan el culto por un vino, muchas veces funcionan como líderes sociales, logrando que otros consumidores menos interesados en los menesteres de la industria del vino los sigan. filosofía detrás de su elaboración, alejada de las modas: por ejemplo, siempre esquivaron el uso de la barrica aún en épocas en que todos pregonaban sus virtudes.

Sin dejar su labor en Trapiche y Peñaflor, Daniel Pi se sumó a este tándem, elaborando junto a sus hijos dos vinos literalmente de garage, el Imperfecto y el 3-14. “Son vinos distintos, que hacemos para divertirnos”, comenta cada vez que se le consulta al respecto, casi como minimizando su existencia, una postura que ¿paradójicamente? fomenta la curiosidad e interés de quienes lo escuchan.

Entre los enólogos más jóvenes, quien parece haber desempolvado, y luego apropiado, el concepto de vino de culto es Matías Michelini con sus Passionate Wines.

Reconocido por asumir riesgos a la hora de la vinificación, desde hace unos años, presenta al mercado partidas limitadas de etiquetas cuya elaboración siempre encierra algún misterio o particularidad, algo que generó la inmediata aparición de verdaderos consumidores militantes, mientras que sus colegas no pierden pisada de todo lo que hace. siembra culto y cosecharás… ¿Se puede crear un vino de culto? Aunque la respuesta despierte el enojo de algunos, lo cierto es que sí, se puede. Al igual que otras estrategias del márketing, buscar la aceptación de los consumidores de ghetto siempre favorece al resto del portfolio de una bodega. Quien logre posicionar uno de sus vinos entre los de culto, podrá acceder a esa audiencia, generalmente esquiva, y luego venderles vinos de sus otras líneas. A su vez, los cultores muchas veces funcionan como líderes sociales, logrando que otros consumidores menos interesados en los menesteres de la industria del vino los sigan.

Pero claro que esto también conlleva riesgos: apostar al ultranicho, evitando la comu-

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nicación, en la mayoría de los casos no logra el culto sino simplemente vinos que pasan inadvertidos en el mercado.

Un buen ejemplo de éxito es Viña Cobos con su Malbec multipremiado, que es también uno de los más costosos del mercado.

“Nuestro márketing es el antimárketing”, asegura siempre Luis Barraud, socio y parte del equipo enológico de la bodega. Una declaración que incluye una clara estrategia.

Todo el mundo quiere probar su gran vino, a pocos les da el presupuesto, y esto dispara la venta del resto de sus creaciones. Así, el consumidor percibe que está bebiendo vinos elaborados por la misma bodega y enólogos de los que tanto escuchó hablar y, de algún modo, satisface su ansiedad.

Otro buen caso es Chacra, la bodega de Piero Incisa de la Rochetta en Río Negro.

Ellos supieron marcar la cancha en materia de Pinot Noir en nuestro país, quizás la cepa de culto por excelencia, por su dificultad en la cosecha y por su tradición francesa. Desde su aparición, los vinos de Chacra son objeto de deseo y admiración, una fórmula que incrementa su reputación y la fidelidad. Ahora, con el reciente lanzamiento del Amor Seco Merlot, a un precio sensiblemente más bajo (20% por debajo del Barda, el hasta ahora más económico tinto de la marca), no sólo continúan alimentando el culto, sino que además aprovechan en su efecto cascada: “Este Amor Seco es el vino que antes tomábamos sólo nosotros en la bodega”, dijo Piero en su presentación, una frase que despertó la intriga de los presentes. Y esa misma intriga funciona como caja de resonancia ideal para expandir el mensaje de una bodega cuyo objetivo explícito –tan distinto del implícito– es la discreción.

*

gente del vino

“argentina siempre es un buen país para invertir” LAURENT DASSAULT ES UNA MUESTRA DEL PODER DE SEDUCCIÓN DEL VINO. SE TRATA DE UNO DE LOS HOMBRES MÁS PODEROSOS DEL PLANETA, PERO NO DUDA EN HACER UN ALTO EN SU AGENDA PARA DISFRUTAR DE MENDOZA Y DE SU BODEGA, FLECHAS DE LOS ANDES. texto Alejandro Iglesias

E

s uno de los empresarios más poderosos de Francia y tal vez del mundo. Hoy, conduce el imperio industrial y de aeronavegación iniciado por su abuelo, además de numerosos negocios e inversiones en el resto del mundo y en tantos rubros que cuesta enumerarlos.

Autodefinido como un perfeccionista, hace constante hincapié de la importancia del trabajo en equipo. Reconocido coleccionista de arte y mecenas de renombrados artistas, siempre se hace un espacio para disfrutar del polo, su gran pasión, y de la buena vida.

Laurent Dassault llegó al mundo del vino por herencia: su abuelo adquirió en 1955 la primera bodega familiar en Saint Emilion, el actual Château Dassault. Y desde que él mismo asumió el control de la empresa familiar realizó numerosas incursiones en el rubro. Comenzó invirtiendo en el renombrado Cheval Blanc, se sumó a la aventura argentina de Michel Rolland y el Clos de los Siete y, en los últimos años, adquirió algunos otros châteaux de Burdeos. En la actualidad, participa en media docena de emprendimientos vitivinícolas.

Con motivo de celebrar la décima cosecha de su bodega mendocina, Flechas de los Andes, vino a Buenos Aires, donde organizó un partido de polo que coronó con un asado y una degustación vertical del Malbec ícono de la bodega. La ocasión ideal para conocer su mirada del vino y de Argentina.

-¿Qué lo convenció a invertir en la industria del vino argentino pudiendo hacerlo en cualquier lugar del planeta?

-¿Te cuento la versión corta o la historia completa?

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- La completa…

-Los Dassault estamos en el negocio del vino desde 1955, cuando mi abuelo adquirió el château que hoy lleva el nombre de la familia.

Desde entonces, nos involucramos con importantes châteaux de Burdeos. Un día un amigo llega a mi oficina para proponerme la compra de un Grand Cru Classe de Saint Emilion. Casi sin dejarlo hablar le dije que no me entusiasmaba la idea de adquirir otra bodega en Francia, pero que si podía hacerlo en el Nuevo Mundo.

“sentí que Mendoza era el lugar. Y para mí el vino es eso, emociones. De todos modos, me llamaba la atención que fuera un desierto”.

Inmediatamente, me contó que Michel Rolland, quien nos asesora desde hace años en Burdeos, estaba por desembarcar en Argentina con un grupo de inversores bordeleses y que estaba a tiempo de sumarme. Hubo algo que me hizo confiar en la idea. Llamé a mi amigo Benjamin Rothschild y junto a su mano derecha, Bertrand Otto, resolvimos entrar al grupo que luego sería Clos de los Siete.

-¿Por qué buscar a Rothschild y no hacerlo solo? Recursos no faltaban…

-Por dos motivos. El primero es que Benjamin es un gran amigo de la vida y disfru-

to trabajar con él. En segundo lugar, por que estoy convencido de que es imposible conseguir el éxito solo. En este negocio, no se trata sólo de hacer el mejor vino sino de contar con los recursos y conocimientos para venderlo. Yo solo no podría, ni sabría, cómo salir a vender un Malbec argentino; y en el negocio del vino, Bertrand es un experto. Sin duda, la mejor decisión que tomé fue hacerlo juntos.

-¿Cuánto sabía de Argentina y sus vinos en ese momento?

-No mucho, por eso viajamos a conocer el lugar. Si bien estábamos entusiasmados a la hora de pensar en hacer un vino hay que ver el terroir. Contábamos con la asesoría de Rolland, pero debíamos verlo nosotros mismos.

-¿Y cómo fue esa primera impresión de Mendoza y del Valle de Uco? -Asombrosa. Me enamoré inmediatamente de Mendoza. Y eso que hace más de una década en Vista Flores solo había viento, piedras, arbustos. Pero sentí que era “el” lugar, y para mí el vino es eso, emociones. De todos modos, debo confesar que me llamaba la atención que fuera todo desierto. Tuvimos que hacer un trabajo muy arduo para preparar el lugar, llevar el riego para los viñedos y cultivar las mejores vides. Hoy estamos felices de habernos sumados, pero en Francia nos trataban de locos.

-¿Cómo es el balance actual?

-El mejor. Lógicamente, los comienzos no fueron fáciles. Una región que no conocíamos, un país nuevo para nosotros. Pero logramos producir grandes vinos y ser un equipo sólido, que a fin de cuentas es lo más importante. Hoy los vinos llegan a Alemania, Inglaterra, China y otros mercados muy exigentes, las ventas van

bien y todo esto es por que contamos con los mejores profesionales para cada rol.

-¿Cuánto ayudó ser francés y tener un château reconocido en Burdeos a la hora de vender un vino argentino en esos mercados?

-El nombre sólo no ayuda, es el expertise detrás. Hay empresas más grandes que dominan el mercado, pero nosotros tenemos historia y tradición en el negocio del vino, eso nos ubica en un lugar de privilegio. Cincuenta años de tradición en el caso de los Dassault y algo más de cien para los Rothschild. Ya todos saben que buscamos elaborar lo mejor con los mejores. Somos eficientes, eso abre puertas.

-¿Qué futuro tienen los vinos argentinos?

-Mi impresión es que los vinos sudamericanos tienen un potencial inmenso y Argentina en esto tiene la ventaja del Malbec que es una cepa extraordinaria y que le pertenece. Ya sabemos que Malbec y Argentina son sinónimos.

Además, en materia de precio, también hay una ventaja muy importante.

-¿Más allá del Malbec, piensan apostar por alguna otra cepa?

-Tenemos nuestro vino de corte. Argentina es un gran país para vinos tintos y por el momento nos quedaremos con lo que tenemos. Además, Rothschild cuenta con bodegas en Nueva Zelanda y Sudáfrica donde se producen grandes Sauvignon Blanc y Chardonnay, de los mejores del mundo. Esa es la filosofía con que trabajamos, apostamos a lo mejor que se puede obtener y eso en Mendoza es Malbec.

-Es decir, no habrá un vino blanco de la bodega...

-Por el momento, no. Sí estamos experimentando con un espumoso de método tradicional, elaborado con Chardonnay, pero por el momento son solo pruebas. El día que tenga el nivel de los tintos lo lanzaremos al mercado.

-Como fanático del polo debe tener más motivos que sus vinos para visitar Argentina.

-Por supuesto. Vengo dos veces al año, en primavera y en vendimia. Y siempre dispuesto a disfrutar de Mendoza, los vinos, los caballos, el polo y de muchas otras cosas. Es un país que me encanta y donde espero pronto tener más motivos para venir.

-¿Nuevas inversiones?

-Puede ser… Argentina siempre es un buen país para invertir.

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mundo espiritual

Clásicos por venir Tras el reinado de los cócteles emblemáticos de la historia, como el Manhattan, el Dry Martini, el Negroni o el Old Fashioned, otros nuevos clásicos empiezan a ganar terreno en las barras.

Presente y futuro de los reyes por venir. texto Martín Auzmendi FOTOS JAZMíN ARELLANO

Juan de la Cruz Policella preparando un El Presidente en Prado y Neptuno

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Q

ue los clásicos están de vuelta, ya es sabido. De hecho, hilando más fino, habría que decir que en realidad nunca se habían ido, si bien es indudable que en los últimos 15 años su auge se expandió, alcanzando niveles de popularidad sin precedentes. Así, las primeras planas de las barras del mundo recuperaron cócteles como el Dry Martini y el Gibson, el Manhattan y el Old Fashioned, el Pisco Sour, el Mojito y, en estos últimos tiempos, el Negroni, que gana adeptos. Se trata de una reivindicación de una coctelería de mediados de siglo pasado, en un camino alineado a lo que sucede en el resto del mundo. Ya es trillado hasta mencionarlo, pero es innegable el papel que una serie como Mad Men ha hecho en la construcción y recupero de una estética clásica y algo vintage.

Hacien do memoria, recién a finales de los 90 los jóvenes bebedores argentinos pudieron comenzar a probar, en Gran Bar Danzón o en Mundo Bizarro, un Manhattan y un Dry Martini bien preparados.

Luego, la oferta se multiplicó, ganando en opciones y en estilos. Con la apertura de Doppelgänger, primero, y la de Frank's, luego, se empezó a hablar de las familias de cócteles, lo que ayudó a categorizar lo que se estaba ofreciendo. “Doppel inició un camino de tener en carta cócteles como el Bamboo, el Black Manhattan, el Aviation, el Sherry Cobbler o un Brandy Crusta. Acá los rescatamos, luego comenzaron a aparecer en otros bares”, asegura Guillermo Blumenkamp, plantando bandera.

Hoy es común encontrar en las cartas de los buenos bares muchos nombres de la coctelería más tradicional, sean punchs, juleps, fizzes, collins o cobblers. Un movimiento fogoneado por una jovencísima generación de bartenders que está ávida de recuperar la historia y también de construir un futuro. Bartenders que, en el estudio de las familias de los cócteles, abren el juego a nuevos sabores. Hoy, los amantes del Negroni se acercan al Boulevardier, los del Manhattan descubren El Presidente, los del Dry Martini el Bamboo y los del Old Fashioned el Sazerac. La escena se expande, hundiendo las raíces en la historia para hacer crecer una fronda cada vez más extensa y diversa.

El Pisco Punch, un éxito de la barra de Verne Club en las manos de Melisa Rodríguez.

el Cardinale, que están hace tiempo en su bar y ganan lugar en otros.

“El Boulevardier y el Sazerac llegaron para quedarse, aunque para ganarse el lugar de clásicos, tienen que mantenerse unos 20 años estandode moda”, dice Federico Cuco, desde su barra en Verne Club.

En nuestro país, un obstáculo para el recupero de recetas de hace uno o dos siglos es, en muchos casos, la escasez de productos, como buenas absentas, rye whiskey, Old Tom Gin y algunos licores y prodcutos. ¿Cómo hacer el Aviation –cóctel del que se habló y mucho en el último tiempo– sin crème de violette? Muchas veces, los dueños de bares consiguen botellas de a una (de viajes propios o de amigos) para poder rescatar estos cócteles, pero este contrabando hormiga no alcanza para que el trago en cuestión se masifique. “Es increíble, hoy en

muchas barras uno se puede tomar un Sazerac hecho con Peychaud's Bitter, que por lástima no se vende acá, pero que igual los bartenders se encargan de conseguirlo”, dice Federico Cuco.

Al respeto por los ingredientes originales, se suma un cuidado en la presentación, que ha hecho que el Mint Julep no solo se encuentre en muchos más bares que antes, sino que incluso en algunos se prepara hoy con el mug (jarro) metálico original, al mismo estilo que en Kentucky, y hasta usando un julep strainer, tal como marca la tradición. Así, por ejemplo, lo hace Martín Vespa en Rey de Copas. Otros

Luis Miranda en la barra de Doppel con un Bamboo.

variaciones y descubrimientos “CreoquelasvariacionesdeNegroniestánempezando a ser más conocidas y serán nuevos clásicos”, dice Guillermo Blumenkamp, poniendo las fichas en dos nombres, el Boulevardier y

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Clásicos al sur También, vuelven los clásicos autóctonos,

bares vienen trabajando en la elaboración de productos artesanales que permiten, por ejemplo, que el Bramble se haya ganado un lugar en Victoria Brown, donde elaboran una crema de mora casera que se suma al gin y al jugo de limón para una receta tan clásica como simple y fresca. El ron gana lugar entre bartenders, tanto para el Boulevardier (vale la pena probar el de Rey de Copas), el Ron Fashioned, el Daiquiri clásico y El Presidente, un gran cóctel que Juan de la Cruz Policella prepara a la perfección en Prado y Neptuno, con Bacardi 8 años, vermouth rosso, orange curaçao, granadina, Angostura y piel de naranja. Otro cóctel que cotiza hoy en alza es el Pisco Punch, creado originalmente en San Francisco y que ayudó desde Estados Unidos a comunicar el destilado peruano en el mundo. Federico Cuco conoce bien su historia y logró que este punch esté entre los tragos preferidos en Verne. La lista sigue: en Basa, otro bar donde las recetas con

este movimiento que recupera clásicos en las cartas actuales está fogoneado por una joven generación de bartenders ávida de recuperar la historia y también de construir un futuro.

espíritu clásico tienen prioridad, preparan una versión à'l'argentine de este punch con pisco peruano, Bacardí añejo, Hesperidina, ananá, naranja y almíbar. También allí, en la barra comandada por Ludovico de Biaggi, hay un Punch, un Daisy, un Sour, algún Spritz y le dan lugar al Moscow Mule (con ginger beer casera) y al Penicilin, un cóctel creado por el bartender de New York Sam Ross, que lleva scotch whisky, jengibre, miel y jugo de limón, ya un clásico contemporáneo.

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2008, comenzó la campaña Salvemos al Clarito, que hizo mucho por este trago de Pichín. Hoy, en 878, hay clásicos porteños en carta, en Doppel y en Verne siguen preparando el Ferrocarril, El Pato aparece en la carta del Oak Bar del Palacio Duhau junto al Coloradito y al AMBA, otro histórico reivindicado por Juan Luciani, que se puede tomar en Doppel. Para conocer más de los tragos que marcaron la edad de oro de la coctelería nacional, vale la pena las investigaciones que hace al respecto Ariel

atractivo y legado Si hay algo que se destaca de la efervescencia coctelera de los últimos años, es el afán por descubrir la historia, sea la de bartenders, bebidas o recetas. Como tendencia, esta moda no durará para siempre, pero sí está promoviendo un conocimiento más profundo de las bases de la coctelería. Se están recuperando tragos del olvido generalizado, para darles el presente que merecen. Así como el Negroni le abrió las puertas al Boulevardier, éste permitió descubrir el inmenso mundo del ron, de la misma manera en que el Bamboo invita a conocer más sobre el jerez, bebida en alza en las barras del mundo y que acá está casi ausente. El auge del café de calidad está haciendo que se revalorice el Espresso Martini, mostrando también cómo los caminos gastronómicos se bifurcan, se cruzan y se potencian. Y esto es solo el comienzo: la coctelería clásica es un oasis inextinguible de agua fresca, donde los bartenders van una y otra vez, para calmar así la sed por nuevas ideas.

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de la historia de la coctelería porteña. En

Lombán en su blog El barman argentino clásico (elbarmanclasicoargentino. blogspot.com.ar).

Martín Vespa y un clásico Mint Julep en jarrito metálico.

Espacio iMPERIAL

rubia con carácter cerveza IMPERIAL SIGUE APOSTANDO A LAS CERVEZAS DE ESPECIALIDAD, ESTA VEZ CON UNA WEISSBIER DORADA Y BRILLANTE, RESPETANDO EL MEJOR ESTILO ALEMÁN. UNA GRAN NOVEDAD EN LA INDUSTRIA CERVECERA ARGENTINA.

A

la hora de hablar de cervezas del mundo, hay ciertos países que, por historia y presente, marcan el ritmo de la bebida alcohólica más consumida en el planeta. En el Viejo Mundo, Alemania, Inglaterra y Bélgica son las tres referencias indiscutibles. No sólo poseen un alto consumo per cápita, sino que allí la cerveza es sinónimo de orgullo nacional. Fue en aquellos países donde nacieron los grandes tipos de cerveza que hoy disfrutamos en nuestros bares favoritos. Un buen ejemplo es la Weissbier, el flamante lanzamiento de Imperial, que se suma así a su creciente portfolio, junto a las Lager, Cream Stout, Amber Lager y Scotch Ale. Las Weissbier son cervezas de trigo (utilizan una mezcla de trigo y cebada malteada), muy populares en Baviera, Alemania. En Alemania, se las divide en hefe, sin filtrado, de color amarillo pálido y turbio; y en krystall, donde se filtran las partículas de levaduras y proteínas, para ganar un dorado brillante.

Así, es la Weissbier de Imperial.

Para elaborar una cerveza con tantos años de historia, Marcelo Scotta –maestro cervecero de la marca– contó con la ayuda de nada menos que Peter Kramer, maestro cervecero alemán (con doctorado en cervezas de trigo) que sumó su know-how especializado. “Esta nueva especialidad tiene todas las características de la receta de las cervezas de trigo alemanas de la región de Bavaria”, dijo Kramer en la presentación que se realizó en un club privado en Palermo.

Como buena Weissbier de tradición alemana, la ley exige que se elabore mediante fermentación alta (es una ale) y las levaduras utilizadas generan sus aromas y sabores típicos, donde resalta el clavo de olor, la banana y toques de vainilla. Todo en un líquido muy refrescante, algo cítrico, de alta carbonatación, espuma cremosa y 5,2º de alcohol, características que la hacen perfecta para la temporada primavera-verano que acaba de comenzar. Es, a la vez, muy versátil para la gastronomía: funciona como aperitivo, pero también

acompañando carnes como el pollo, pescado o cerdo, y platos especiados, desde unas empanadas a unos tacos mexicanos, pasando por la cocina india y peruana.

Las cervezas especiales están en pleno crecimiento, tanto en Argentina como en el resto del mundo. Son cervezas que responden a estilos bien definidos, respetuosas de su origen, pero con la mirada puesta en el futuro, abriendo el juego de la tradición y generando nuevas opciones. Esta cerveza de trigo es la primera que se produce a nivel industrial en el país. Sin duda, una muy buena noticia para los amantes de esta bebida.

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gi, Scotta, Sebastián Mag Peter Kramer, Marcelo )y de Márketing de CCU ente (Ger ino Rub lás Nico Manager de Imperial) nd (Bra i zan Can ías Mat

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barras

horaVERMú

texto Rodolfo Reich fotos Juan carlos casas

m salumería. Los wine bars florecen en esta primavera.

En los últimos meses, cuatro aperturas lo demuestran. Pero el caso de M Salumería es único. Primero, por el grupo que está detrás, los mismos responsables de M Buenos Aires, M Palermo, Bar du Marché y la vinoteca Siete Spirits. Segundo, porque al bar suma una charcutería (salumería, en italiano) y almacén, donde venden fiambres, quesos, aceites de oliva, pastas y otras delis. Tercero, por una sana política de precios, según la cual todos los vinos exhibidos están a valor de vinoteca y se sirven en la mesa con apenas un 20% de recargo en preciosas copas Riedel. Y cuarto, por la alta presencia de productos importados que ofrecen, la mayoría de Italia (pastas Divella, sal marina y pimienta traída por San Giorgio, café Illy, vinos de la Toscana), pero sumando también aceites y vinos de Uruguay y Chile, entre otros.

El espacio es pequeño, algo vintage y relajado. Dos mesas en el salón interior, otras más en la vereda, las paredes cubiertas de vino y una barrita donde se muestran los fiambres. El lugar comparte la cocina de M Palermo (que está justo a su lado), pero con una propuesta mucho más cercana a la idea de cantina. La estrella es el producto, sea la burrata que sale con tomatitos salteados, o el jamón crudo (muy bien curado y cortado, a $65 con pan y aceite de oliva).

Para acompañar los vinos van muy bien los piatti, pequeñas raciones de fiambres, como la selección della casa (tres variedades a $60) o el mix de Parmesano y Gouda a $65. Al mediodía suman pastas: uno elige el formato directo desde los paquetes de Divella (spaghetti, fettuccini, penne rigati y otras), luego la salsa (fileto y pulpo, verdeo y brócoli, pesto) y en menos de 12 minutos se tiene el pedido bien al dente sobre la mesa.

El horario más lindo para ir a M Salumería es cuando cae el sol y brillan los vinos seleccionados por la sommelier y encargada Mariana Torta. Lo mejor: todas las botellas de menos de $300 se pueden pedir por copa (dividiendo su precio por 4), lo que posibilita probar de todo un poco a valores amigables. En este momento, el vino de la casa es el Cingalino 2012 de la bodega Villa Pillo (de Toscana), que se vende a $185 para llevar (y a $50 por copa). Un vino ligero, bien europeo, muy fresco y bebible. Pero hay mucho más: desde el Tres14 de Daniel Pi a los blancos aperitivos de Michelini pasando por el porfolio completo de Chacra, entre más opciones.

Una propuesta nueva, que seduce desde su simpleza.

Ricos fiambres, deliciosos vinos, pasta al dente. Una promesa de atardecer perfecto.

*

DATOS úTILES

48

Dirección: El Salvador 5777, Palermo • Horario: Lunes a sábados de 12 a 21 (para la cena se puede reservar el lugar completo, con un mínimo de ocho comensales).

BACANAL octuBRE 2014

NOTA DE TAPA

la era de la madurez

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BACANAL OCTUBRE 2014

Con el cine abocado a los sUperhéroes y al alto impacto, el espacio del “drama para adultos” quedó en manos de la televisión. Y, desde hace unos años, este cambio es un gran negocio para canales, directores, actores, guionistas y televidentes. Con grandes historias que merecen ser contadas, con la ventaja del streaming y las empresas que comercializan contenidos vía web, con el tiempo necesario para profundizar en conflictos y personajes, las series están en plena Edad de Oro. Una edad que, esperemos, dure mil años.

TEXTO diego lerer

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E

n un momento difícil de determinar del pasado reciente, el cine dejó de ser el entretenimiento preferido para el público adulto. Si bien el cambio empezó a tener su impacto en Argentina en estos últimos tiempos (¿tres, cuatro años?), el cambio cultural viene gestándose desde hace una década o más. El cine, el séptimo arte, el magnífico espejo que nos reflejaba desde la pantalla grande ha pasado a ser, en el siglo XXI, cada vez más el reflejo de tendencias comerciales que tienen poco y nada que ver con eso que llamamos realidad. O, más bien, dejó de reflejar algo parecido a las vidas de eso que llamamos “adultos”.

Sagas de superhéroes, superproducciones animadas, comedias disparatadas, filmes de ciencia ficción o dramas épico-históricos son los que ahora dominan las grandes pantallas. Sin ánimo de criticar a esos géneros en sí mismos (hay excelentes, aceptables y pésimas películas en cada uno de ellos), es evidente que han dejado casi por completo de lado lo que solía ser una de las ruedas más funcionales del cine mundial: el drama adulto y contemporáneo. Siguen existiendo, claro, pero cada vez menos. Y si no hay nominaciones a los Oscars o actores franceses conocidos, cada vez nos enteramos menos. Al menos por aquí.

Pero en los últimos años una curiosa tendencia parece haberse propagado por el mundo, empezando por Estados Unidos pero ya extendiéndose a varios países de Europa (Gran Bretaña y Francia, especial-

el cine se enfocó en los adolescentes con un estilo narrativo de impacto kinético. las series van por el camino opuesto.

mente), el sudeste asiático y en menor medida, América Latina. Ese “abandono” del cine del drama adulto (simplifiquemos “adulto” como esa categoría de márketing que va de los 30 a los 50 años) parece haber sido absorbido por la televisión, históricamente considerada hermana menor y hasta un poco lela en la repartija de relevancia cultural. La televisión –más específicamente, las series y miniseries, ya que en todo el mundo los reality shows, ciertos deportes y los programas de concursos siguen dominando los ratings– ha reemplazado al cine en eso que los estadounidenses llaman el watercooler talk: lo que se habla

La cartelera que viene I

noviembre) Para muchos, fue la mejor

“UNTITLED ROCK N’ ROLL PROJECT” (HBO) No, no es ése el

“película” del reciente Festival de

título pero todavía no se conoce el que

Venecia. Es una adaptación en formato

llevará esta película para televisión

miniserie de dos episodios de la novela

dirigida por Martin Scorsese acerca

ganadora del Pulitzer de Elizabeth Strout,

del mundillo del rock en Nueva York

protagonizada por Frances McDormand y

a mediados de los 70. Mick Jagger

dirigida por Lisa Cholodenko. El excelente

produce y el elenco incluye a nombres

elenco lo completan Bill Murray, Peter

como Bobby Canavale, Ray Romano y

Mullan y Zoe Kazan, entre otros.

Andrew “Dice” Clay.

OLIVE KITTERIDGE (Miniserie, HBO,

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BACANAL OCTUBRE 2014

TRANSPARENT (Amazon) A

UTOPIA (HBO) No confundir con el

diferencia de la mayoría de las series

peculiar reality show/experimento

que lanza episodio a episodio, es tanta

social que se está haciendo

la confianza que Amazon le tiene a ésta,

actualmente y viendo por Fox. Esta

que utilizará el formato Netflix de poner

es una remake de la serie de seis

on-line todos los episodios a la vez.

episodios que fue un éxito en Gran

Comedia dramática de media hora de los

Bretaña en 2013. La producirá –y

creadores de Six Feet Under, tiene como

dirigirá algunos episodios– nada

protagonistas a Jeffrey Tambor, Gaby

menos que David Fincher, que hizo lo

Hoffman y la graciosísima Kathryn Hahn.

propio en House of Cards.

en los descansos y pasillos de las oficinas.

Además del omnipresente tema del partido del fin de semana, el cine siempre era asunto de conversación de lunes: “¿qué viste el finde?” era casi un lugar común de la charla de oficina. Eso, que ya venía en franca decadencia desde hace años, terminó de desaparecer con el auge de las series de TV: hoy esa charlita ha quedado reservada para discutir las novedades de tal o cual personaje célebre de la pantalla chica. Y eso se da aún más claramente en las redes sociales, la versión virtual del citado watercooler. En Estados Unidos, de hecho, muchas de esas series se emiten los domingos a la noche dejando esa conversación a punto caramelo para el día siguiente. la profundidad del tiempo El furor de series de TV como Breaking Bad, Mad Men, Game of Thrones o previas como The Sopranos o The Wire (por citar solo las más celebradas y ya consideradas clásicas) y su constante mención como parámetro de la calidad de la narración audiovisual contemporánea puede ser tomado desde diversas aristas, la mayoría de ellas positivas. Veamos algunas: El cine ha optado por productos más bien orientados a un público adolescente y eso suele traer como consecuencia estilos narrativos apoyados más en el impacto kinético y en la búsqueda de la sensación física que en la profundidad o la complejidad narrativa. Las series, con sus largos desarrollos dramáticos, van por el camino contrario. Si Game of Thrones fuera una película –aún una saga de varios filmes a la manera de El Señor de los Anillos– muchísimas de sus situaciones y montones de personajes que la enriquecen volarían por completo. No hay forma de equiparar nueve horas en esas tres películas con las 40 de las hasta hoy cuatro temporadas de dicha serie. El tiempo da la opción –no siempre aprovechada tanto como ahora– de la profundidad.

El cine e Internet van cada vez más en busca del pequeño impacto memorable.

Tratan de ser recordables desde la primera impresión, el shock y la brevedad. Caso concreto: el éxito de Relatos salvajes, una película que parece haber sabido adoptar estos mecanismos y crear un resultado impactante aunque no necesariamente profundo. Sus “cortos” proceden como informes de noticiero o clips de YouTube

1. Halle Berry en Extant 2. The Wire 3. Mildred Pierce 4. Glenn Close en Damages 5. El clásico Twin Peaks

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las Miniseries como true detective y fargo probaron que un tamaño intermedio también provoca un impacto mediático.

sobre algún caso escandaloso: atrapan, shockean y se olvidan. En ese sentido, la televisión ha optado por el camino totalmente opuesto: la fidelización. Tomar al espectador y conservarlo por meses (en el caso de las miniseries) y por años, en el de las series. Lo que allá es impacto, aquí es desarrollo. Lo que allá se consume y digiere rápido, aquí se mastica lentamente y con semanas y hasta meses de espera. El público cada vez es menos fan de películas y es más fan de series, en el sentido afectivo de la expresión.

Hasta los años 70, Hollywood pensó en el público adulto como el principal destinatario de sus productos, pero de Star Wars en adelante esa mecánica se alteró y no hubo vuelta atrás. Esta consideración no intenta negar, para nada, el atractivo y los placeres que muchos de esos grandes filmes (que en Hollywood llaman blockbusters) producían y, en muchos casos, siguen produciendo, pero lo cierto es que el concepto de “drama adulto” fue perdiendo de a poco peso dentro del sistema de producción. Cualquier productor de Hollywood asegura que es más fácil financiar una película de acción de 200 millones de dólares que un drama de 30 millones. Sus potenciales ganancias internacionales son interminables. Las otras son siempre un riesgo. edad de oro Acá es donde aparece la televisión por cable (la TV abierta en EE.UU. sigue sin prenderse del todo en los cambios) como productora y distribuidora de contenidos originales, ya que al principio era más bien una repetidora de películas o series de la TV abierta. Así fueron ocupando de a poco ese espacio abandonado por el cine y aprovechando los nichos que éste fue dejando de lado. Si bien los dramas no son algo nuevo en la pantalla chica, desde la proliferación de las producciones para cable estos han ganado en complejidad y oscuridad, presentando personajes y situaciones que antes eran impensados en la televisión y que, curiosamente, hoy son difíciles de encontrar en el cine. Series como las ya citadas The Sopranos o The Wire, además de otras como The Shield fueron impulsando lo que hoy se ha dado en llamar la “Edad de Oro de la Televisión”: el momento en el que la TV ya no solo sacó el documento de la mayoría de edad sino que se puso a discutirle peso, prestigio e influencia cultural al cine.

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9

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6. Halt and Catch Fire, la nueva Breaking Bad 7. Jodie Foster dirigiendo la serie de Netflix

Hubo un cambio menos notoOrange is the new black rio dentro del mundo de las series 8. Fargo que marcó un antes y un después 9. The Knick, dirigida por Steven Soderbergh a la hora de consumirlas y de 10. The Sopranos analizarlas. Históricamente, por 11. Game of Thrones la manera en la que está confor12. House of Cards mado el mercado televisivo, las series solían trabajar narraciones autocontenidas, historias que si bien tenían un arco por temporada y hasta uno general, necesitaban tener resoluciones específicas capítulo a capítulo. Hasta no hace mucho era todavía habitual que la gente viera episodios salteados de series de TV. O mezclados. Hoy eso es casi impensable y el motivo principal es que las series adoptaron un modelo novelesco (en el sentido literario, sí, pero también en el de las telenovelas) de narración.

Recuperen (o vean) las primeras temporadas de The Sopranos y verán que cada episodio, en cierto modo, implicaba un caso más o menos cerrado que se intentaba resolver en esa misma hora. De a poco, la necesidad del episodio autosuficiente fue dejándose de lado y hoy una serie funciona como una gran novela: la historia de un grupo de personajes a los que seguimos durante años y cuyos cambios se producen gradualmente, más allá de algunas necesidades de impacto dramático de las que las series todavía no han logrado desprenderse del todo y que tienen que ver con sostener la llama viva del rating y el comentario vía redes sociales. Caso claro: Game of Thrones y sus inesperadas y violentas masacres.

11

12 Pero detengámonos en Mad Men, por ejemplo, una serie con tan pocos sucesos dramáticos fuertes que muchas veces es imposible recordar lo que se vio en cada episodio. Una “serie-río”, avanza como puede avanzar una vida en una pieza literaria: mediante pequeños giros, idas y vueltas, cambios por momentos imperceptibles, rupturas amorosas, despidos laborales y así. Más o menos como uno supone se organizan las vidas adultas en buena parte del mundo occidental. Esto, claro, le ha dado un enorme prestigio, aunque de las grandes series de la actualidad es una de las menos vistas en términos de rating.

Hasta ejemplares del relato fantástico como la muy popular Game Of Thrones dedica largas escenas a seguir los conflictos de personajes que en una película quedarían sin duda cortadas en la sala de edición. La idea puede ser vista de dos maneras. La negativa: considerar que todo eso es “relleno”, que sirve para estirar y no agrega nada importante.

La positiva: que transforma hasta el más secundario y olvidable de los personajes en una figura con peso dramático específico y así enriquece la narración. tamaño medio Miniseries estrenadas a lo largo de 2014 probaron que un tamaño intermedio también puede provocar un gran impacto mediático. True Detective y Fargo, con sus ocho episodios cada una, se transformaron en eventos que tuvieron en vilo a las redes sociales durante algunos meses. Esas dos series tenían características que servían para hablar de otra de las claves de este cambio de paradigma: el paso de los actores y directores de cine a la televisión. Y, en el caso de Fargo (y de otras de menor impacto como Del crepúsculo al amanecer o El bebé de

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Rosemary), hasta de las propias películas, reconvertidas en series.

Cuando Steven Soderbergh anunció hace poco tiempo su retiro del cine, era posible imaginar que el hombre se iba a dedicar a disfrutar de su fortuna, a cultivar su huerta, engordar o a estudiar macramé. Pero no: apenas unas semanas después anunció su primera serie televisiva, The Knick, que ya está en el aire. Él fue clarísimo al explicarlo: hoy el futuro de la narración pasa por la televisión.

Lo decía Gael García Bernal en la entrevista publicada aquí el mes pasado: al cine le han quedado las películas-espectáculo o las películas-riesgo (llamémoslas “de autor”) y hoy le toca a la televisión ser la Guardia Imperial de la Narración, así con mayúsculas. Siendo un medio en el que la figura del director siempre fue secundaria, las series son el territorio por excelencia de los guionistas, que trabajan en grupos coordinados habitualmente por el llamado show-runner (muchas veces el propio creador de la serie), cara visible del producto a lo largo de los años. Las series se han convertido en los grandes custodios del cuentito, las herederas de la tarea de hacer la versión audiovisual de la Gran Novela Americana (¿acaso Breaking Bad no estuvo cerca de serlo?), tarea que el cine parece haber abandonado por el momento. Ese es, hoy, su gran atractivo. Uno que parece decir: “Acá se cuentan historias”.

En algún momento, esa bandera puede terminar 14 siendo una limitación. Sin tanta influencia de directores, las series podrían empezar a volver a pecar de la misma reiteración que mató (al menos, comercialmente) al cine adulto en Estados Unidos. Hacen falta directores originales que aporten ideas visuales, riesgo estético, que se atrevan a alterar un sistema que funciona pero que, cada vez más (vean sino los fracasos de decenas de series que intentan convertirse en la nueva The Sopranos cada año) se siente por momentos mecanizado y repetitivo. Uno de los creadores más originales y disruptivos en la TV de hoy no es otro que un comediante, Louis CK, cuya comedia dramática Louie (que protagoniza y dirige) es una de las que más se atreve a la experimentación formal. director’s cut El proceso de cambio, sin embargo, parece estar comenzando (o recomenzando si pensamos en el Twin Peaks de David Lynch) ahora: los directores/ autores han puesto su mira en la televisión con todo.

Ya no solo para aportar su chapa como productores ejecutivos o dirigiendo el piloto, sino haciéndose cargo de las criaturas.

No hace muchos años atrás Juan José Campanella ni siquiera tomaba en cuenta para su filmografía los episodios que hacía para series de televisión estadounidense –los tomaba como un “trabajo para pagar las cuentas” como muchos otros cineastas hacen con la publicidad–, pero hoy es de imaginar que hasta el propio director argentino no tendría problemas en poner en su currículum que le tocó dirigir el episodio piloto de Halt and Catch Fire, la serie con la que la cadena AMC está intentando cubrir el enorme bache que dejó Breaking Bad. David Fincher, Guillermo del Toro (con la ya estrenada The Strain), Todd Haynes (quien, con Mildred Pierce, entregó una de las mejores miniseries de la historia), Martin Scorsese, el ya citado Soderbergh,

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actores y directores QUE GANARON SU FAMA EN EL CINE, HOY ELIGEN LA TELEVISIón PARA NO PERDER PRESTIGIO.

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13. Six Feet Under 14. Mad Men 15. Breaking Bad 16. Cary Fukunaga, director de True Detective

17. Jane Campion dirigió Top of the Lake 18. Jessica Lange, en American Horror Story

19. Steve Buscemi en Boardwalk Empire 20. True Detective 21. Louis CK, su serie Louie marca un

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el francés Bruno Dumont y el propio Lars Von Trier (que fue uno de los pioneros con su seminal serie danesa The Kingdom) son solo algunos de los realizadores conocidos que se están metiendo de diversas maneras en el mundo de la TV (ver recuadro). Casi todos los canales (y especialmente algunos como SundanceTV, con series como Rectify y Red Road) tienen como directores de algunas de sus series a nombres que tienen su peso (y hasta sus Oscars) en la pantalla grande como James Gray, Jane Campion, Lodge Kerrigan, Jonathan Demme, James Foley, Jodie Foster, Jim McKay, John Madden, Michael Apted, Stephen Gyllenhaal, Carl Franklin, Peter Berg o Rian Johnson, entre otros. Y True Detective fue una rareza ya que todos sus episodios fueron dirigidos por la misma persona (Cary Fukunaga), algo muy inusual en la TV. Y ni hace falta hablar de la predisposición de los actores, hoy, a trabajar en la pantalla chica. Lo que antes era un trabajo que se rechazaba (o se hacía a regañadientes, para pagar las cuentas mientras se esperaba una película), actualmente se ha vuelto prioritario: no solo produce seguridad económica, sino que devuelve prestigio y les genera corrientes de afecto y reconocimiento a muchos de ellos.

Sólo en los últimos años habría que citar a nombres como Matthew McConaughey, Kevin Spacey, Billy Bob Thornton, Steve Buscemi, Woody Harrelson, Clive Owen, Robin Wright, Glen Close, Jessica Lange, Claire Danes, Halle Berry, Susan Sarandon, Meg Ryan o Jamie Lee Curtis, entre muchísimos otros. Hoy, TV Stars, sin el estigma que solía tener esa definición allí.

nuevo paradigma OCTUBRE 2014 BACANAL

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La cartelera que viene II BARBARELLA (Amazon) El

THE GAME (BBC) De todas las muy buenas

director danés de Drive, Nicolas

series policiales y de espionaje internacional

Winding Refn, se hará cargo de

que lanzan los británicos (muy recomendable

dirigir esta remake/adaptación

es la reciente The Honorable Woman,

de la peculiar película de ciencia

protagonizada por Maggie Gyllenhaal), una

ficción protagonizada en su

de las más promisorias de este año tiene al

momento por Jane Fonda. Todavía

veterano Brian Cox como el jefe del servicio

no se anunció quién será la

secreto conocido como MI5.

protagonista.

MOZART IN THE JUNGLE

ONE CHILD (Miniserie,

Adelantada ya en el número anterior de

SundanceTV) Se emitirá en dos

Bacanal por su protagonista, Gael García

episodios a fin de noviembre esta

Bernal, esta comedia dramática de media

miniserie protagonizada por Katie

hora creada por Roman Coppola y Jason

Leung y Elizabeth Perkins acerca

Schwartzmann se centra en una gira de

del mundo de las adopciones

una orquesta de música clásica. Gael

de niños asiáticos por parte de

encarna a un personaje “inspirado” en

familias estadounidenses.

el célebre conductor venezolano Gustavo Dudamel. Malcolm McDowell y Saffron Burrows lo acompañan.

P’TIT QUINQUIN (Arte TV, miniserie) THE HOUSE THAT JACK BUILT (DR, TV danesa) Lars Von Trier, uno de los pioneros de las series de autor (The Kingdom es de 1994, poco después de Twin Peaks), anunció su vuelta a la TV tras una serie de conflictivas experiencias cinematográficas. No se sabe mucho más del proyecto, sólo que vería la luz recién en 2016.

imperio del cuento El furor es tal que compañías que trabajan con streaming on-line como Netflix o Amazon ya se han metido de lleno en la producción de series.

El primero, con House of Cards y Orange is the New Black, ya ha pisado fuerte en el mercado. El segundo está tratando de hacer mejor pie este año, tras un par de fracasos, con series como The Cosmopolitans, del prestigioso cineasta Whit Stillman, o Red Oaks, dirigida por David Gordon Green y producida por… Soderbergh. Y ni hablar de algunas que arribarán en breve y que tienen como nombres detrás de la pantalla a tipos tales como Roman Coppola (Mozart in the Jungle) o Marc Forster (Hand of God).

La televisión transformada hoy en el imperio del cuento –de la histo-

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Se exhibió en Cannes y fue una sensación. Una comedia absurda de un especialista en cine arte puro y duro como es Bruno Dumont, se centra en los bizarros acontecimientos que suceden en un pueblo en el que empiezan a cometerse asesinatos y los ineptos policías no tienen idea qué está pasando. Prueba clara de que en Europa también están explorando por el lado de las series de autor.

ria contada de manera eficiente y prolija, con personajes con los que el público adulto se puede identificar– podrá beneficiarse con la llegada de tantos talentos que vienen, probablemente decepcionados, de fracasos, fallidas secuelas u otras desventuras cinematográficas. Como lo era el séptimo arte en la era previa a su estallido moderno en mil pedazos, la televisión alcanzó el punto de maduración justo como para atreverse a empezar a explorar más y más, a llegar aún más lejos. Habrá que ver qué hace el cine en medio de esta pelea: la batalla está planteada y hace rato que la está perdiendo.

*

Julieta Cardinali

E ntre EL AMOR Y

EL TERROR

Con dos películas recién terminadas que la tienen como protagonista –Amor y otras historias que se estrena este mes y Necrofobia, la primera película de terror 3D hecha en Argentina– la actriz está por terminar un 2014 repleto de cine. La historia de una mujer que comenzó a los 12 años como Paquita de Xuxa y hoy es muy exigente a la hora de elegir sus trabajos. “Soy muy de polos opuestos”, dice. Y se define como malhumorada y alegre. Una auténtica Cardinali. texto Cecilia Castillo fotos Alejandra López Producción Andy Benegas

unque asegura que no es obsesiva con su imagen, está de punta en blanco. Llegada recién del gimnasio, con calzas, zapatillas y a cara lavada, la belleza no se disimula en ninguna parte de su cuerpo. Se la nota alegre, algo ansiosa y con mucha energía.

Pisando la parte de arriba de los treinta y pico, se sienta frente al espejo y se entrega a su maquilladora y amiga de toda la vida. Se relaja, pero a la vez está atenta de cada detalle. Se la nota perfeccionista, aunque intente disimularlo.

A la hora de elegir los trabajos, se toma su tiempo de análisis, tanto del guión, de los actores, y obviamente, de qué y cómo es lo que tiene que mostrar su personaje.

Y fueron estas tres cosas, las que le hicieron dar

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Amo a mi terapeuta. Parezco una fanática, pero tampoco es así, no es que soy una dependiente. La terapia es algo que, si uno sabe capitalizar, sirve muchísimo.

el sí al director Alejo Flah, en su ópera prima –como director y guionista– de la comedia romántica El amor y otras historias, que protagoniza junto a Ernesto Alterio y se estrena el 16 de este mes.

-¿Qué fue lo que más te atrajo para aceptar la propuesta?

-Cuando mi representante me trajo el guión, lo leí y me enamoré absolutamente, y no tuve ninguna duda en querer hacerla.

La comedia romántica es un género que me encanta mirar, y, hacerlo, me divertía mucho.

Todo me cerraba y entusiasmaba. Al director ya lo conocía porque, si bien esta es su primera película como director, escribió series como Vientos de Agua y la película Séptimo. Al ser él, sabía que el proyecto era súper sólido. Además es un gran director de actores, porque sabe muy bien lo que quiere que cada uno cuente.

-¿Cómo es tu personaje?

-Mi parte es la parte más triste. La película, se filmó mitad en España y mitad acá.

Todo pasa por un guión que está escribiendo el protagonista masculino, Alterio. Él está intentando escribir una comedia romántica, mientras su vida en pareja se viene a pique. Yo, soy su mujer. Lo atrapante es que muestra el contraste entre la realidad y la ficción, dentro de la misma película.

-¿Te pasó alguna vez que tu realidad se meta en la ficción?

-No, cuando estoy actuando dejo todo lo demás afuera. No importa si estoy bien, mal, en pareja, sola o enamorada.

-¿Qué es el amor para vos?

-Es el centro de todo. Es lo que mueve, lo que te hace avanzar. Es, a la vez, lo más difícil y lo más importante y lindo.

-¿Recordás tu primer amor?

-Sí, fue de una manera muy natural, con un chico de mi edad. Estaba en cuarto año del colegio y nos enamoramos profundamen-

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BACANAL OCTUBRE 2014

te. Estuvimos como dos años juntos. Fue un novio muy importante, lo recuerdo así. Fue una linda historia de amor porque estábamos los dos en la misma sintonía. nosotros y los miedos Hace unas semanas, se estrenó Necrofobia, la primera película argentina de terror en 3D. Es un thriller psicológico, en el que Julieta es la novia del protagonista, un sastre llamado Dante que es interpretado por Luis Machin.

Como con la comedia romántica, cuando la convocaron, tampoco lo dudó. A Cardinali le encanta también este género.

-¿Qué te motivó a decir que sí?

-Cuando vino la propuesta de parte del director, Daniel de la Vega, al que no conocía, lo primero que hice fue googlearlo. Y cuando entré a su Web quedé fascinada. Es una página llena de sangre. Él es un freak, un apasionado del género. Y eso ya me pareció emocionante.

Pensé que si alguien que es tan fanático, dedica su vida a contar estas historias, entonces tiene que estar buenísimo.

-Y vos, ¿a qué le tenés miedo?

-Mi gran miedo, casualmente, es a la muerte. Como el título de la película, Necrofobia.

En verdad, tengo miedo a no saber qué pasa cuando uno se muere. Mi gran dilema es que no estoy segura de nada y el ser escéptica con el más allá hace que me dé un poco más de miedo. No soy una persona creyente que diga que nos vamos al cielo, aunque tampoco digo que no. Admiro a las personas que sí creen, porque tienen donde apoyarse. También, le tengo miedo a las serpientes. Y, cuando era chica, tenía miedo de que alguien se metiera por la ventana.

-Cuando el miedo te gobierna: ¿podés diferenciar el peligro real del de la imaginación?

-Al principio, me costaba. En una época,

cuando vivía sola, tenía miedo a los espíritus. Pero lo superé porque empecé a usar más la cabeza. Soy bastante terrenal y, en ese momento, tenía dos opciones: o entraba en este túnel y me aterraba o me quedaba afuera.

Y me decidí por la segunda opción.

-¿Cómo empezaron esos miedos?

-De ver películas. A mí el terror me fascina, pero también me deja pensando y sugestionada. Encima, en un momento, viví en un edificio muy antiguo y para llegar a mi casa tenía que atravesar un pasillo muy oscuro que daba miedo. Me acuerdo, que después de ver Sexto sentido pensaba que iba a ver a los muertos colgando en ese pasillo… entonces corrí y me metí rápido en mi casa.

-¿Tenés pesadillas?

-Sí, no seguido, pero tengo. Hay una que se repite mucho: me persiguen. Todo el tiempo tengo a alguien muy cerca y eso me da terror. Además, soñé muchas veces que caía en el vacío, pero creo que eso es más normal.

-¿Hacés terapia?

-Por supuesto. Amo a mi terapeuta.

Parezco una fanática, pero tampoco es así, no es que soy una dependiente y que lo consulto por cada paso que doy. Pero sí, es una persona que está conmigo desde hace muchos años. Ya hace 12 años que estoy con el mismo profesional. En ese espacio, encontré un momento de reflexión que me gusta y lo utilizo para mi bien. Para mí, la terapia es algo que, si uno sabe capitalizar y puede hacerlo, sirve muchísimo. de paquita a eva perón A la hora de actuar, Julieta es muy bien diez felicitado. Es de las actrices que llega temprano y con la letra estudiada de principio a fin.

“Soy súper responsable. Me gusta improvisar a partir de lo que sé, no de lo que no sé”, asegura y, aunque niega no enojarse ni molestarse

cuando le toca un compañero que trabaja de otra manera, dice sentirse más incómoda.

-¿Tuviste algún problema con compañeros de trabajo?

-No, soy muy tranquila trabajando.

Cuando acepto una propuesta hago una buena relación con las personas que me toca trabajar porque la actuación requiere de mucha intimidad. Si bien me pueden caer mejor o peor fuera del set, adentro elijo llevarme bien.

-¿Qué tiene que tener una propuesta para que digas que sí?

-Lo primero que me tiene que gustar es la historia en su totalidad. Si no me gusta, ya no tengo nada más para pensar. El guión viene pegado a mi personaje. Me tiene que gustar lo que yo tengo que hacer. Después, me fijo con quienes voy a estar, el equipo técnico y si con el director nos llevamos bien. Pero lo principal es la historia y qué tiene que contar mi personaje. Porque si no me interesa alguna de esas dos cosas, ya no entro en detalles. Igual, si bien tengo el poder de elección, no tengo la varita mágica. Existieron situaciones que me gustaron de entrada, pero que después no resultaron como tenían que ser. No es matemática: uno se puede equivocar y lo tiene que tomar como un aprendizaje.

-¿Desde cuándo podés elegir qué hacer y qué no hacer?

-Cuando empecé a trabajar como actriz era poco selectiva porque todo me parecía un aprendizaje, todo capitalizaba como experiencia. En ese momento, hice muchas tiras seguidas y hoy no las hago. A medida que fui creciendo, fui viendo qué me gustaba más y dónde me sentía más cómoda. Empecé a seleccionar con quién me gustaba trabajar, con qué clase de actores y directores. Tengo esta posibilidad porque trabajo desde hace mucho tiempo. Si hay algo con lo que estoy contenta es que tengo el poder de elección.

OCTUBRE 2014 BACANAL

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Me gusta estar en casa con mi familia y amigos. Soy muy del núcleo para adentro: tengo pocas amigas a las que veo mucho. Soy tranquila, no me gusta la exposición.

Eso es lo que más me gusta del paso del tiempo.

-Y si tenés que elegir entre el cine, la televisión y el teatro...

-Por como vengo trabajando estos últimos diez años, te diría que el cine. En los últimos 12 años, hice tres o cuatro cosas en tele y todo el resto en cine. Teatro casi nada.

-¿Por qué elegiste el cine?

-Por la manera en que se puede crear un personaje. A diferencia de la televisión, donde te presentan un personaje que se va a escribiendo a medida que pasa la tira, con el cine y el teatro es distinto porque sabés cómo empieza y cómo termina. Y así se puede crear un personaje de otra manera. A mí me gusta

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BACANAL OCTUBRE 2014

más eso aunque creo que el trabajar en la tele es un entrenamiento buenísimo para cualquier actor porque se resuelve en el aquí y ahora.

-¿Cuál es el personaje que más te gustó interpretar?

-Eva Perón en la miniserie española Cartas a Eva (Cadena TVE, en 2013). Fue la segunda vez que la interpreté a Eva. La primera vez fue en teatro con China Zorrilla y Leonor Benedetto, hace 7 años. Pero, la miniserie fue una propuesta totalmente distinta, y no puedo relacionar las dos experiencias.

-¿Cómo llegaste a dar con ese papel para la versión española de Eva? -Fue una audición, un casting cerrado

para actrices. La realizó Agustín Villaronga, un director español muy importante en Europa, pero poco conocido por acá. Él vino a buscar a su Eva Perón. Es muy exigente: ensayamos durante horas por un mes porque, hasta que no le dabas lo que él quería mostrar, no paraba. El guión era maravilloso. Lo que más me gustó es lo que el personaje mostraba: una Eva distinta a la que todos conocemos.

No era la Eva de la estampita sino la mujer.

Lo mismo hizo con los otros dos personajes: la mujer de Franco y la madre de una comunista sentenciada a muerte. Villaronga quería mostrar cómo se podían llevar estas mujeres tan opuestas en la intimidad.

-¿Por qué creés que un personaje llega más al público que otro?

-Muchas veces, tiene que ver con la identificación. Por ejemplo, cuando me propusieron hacer Camila en Farsantes tenía dos posibilidades: el de ser una estúpida o contarlo desde el dolor de una mujer enamorada.

Y elegí hacerlo desde ese lado, desde la verdad. Creo que esto fue lo que gustó, porque muchos se sintieron identificados en la desesperación que, a veces, trae el amor.

-La mayoría de los personajes que interpretás son de mujeres que sufren. Pero tus comienzos fueron otros. ¿Cómo fue que llegaste a ser Paquita de Xuxa?

-Yo era una nena, tenía 12 años y miraba el programa. Un día anunciaron que iban a hacer una audición y quise ir. Mi mamá, escéptica, me dijo que sí. Y cuando me llamaron para audicionar, se quería matar. Pero me apoyó, desde el principio, tanto ella como el resto de mi familia. Lo único que me dijo fue que si me llegaba a ir mal en el colegio, dejaba todo.

-¿Te costó trabajar y estudiar?

-Al principio sí. Pero me volví una persona muy responsable desde chica. Mi colegio era muy exigente y yo grababa tres veces por semana con Xuxa. Es más, creo que tuve un

exceso de responsabilidad.

-O sea, que al principio, tu sueño no era actuar…

-No. En ese momento, yo iba, como hobbie, a danza clásica. Recién empecé a estudiar teatro dos años después de que empecé a trabajar como Paquita. No fue que a los 5 años quería ser actriz como les pasa a muchos actores.

-Si no hubieras sido actriz: ¿te habrías dedicado al baile?

-Sí, me hubiese gustado estudiar danza profesionalmente. Aunque, en realidad, quería ser maestra diferencial. Me había anotado y todo, pero no fui ni a la primera clase.

-Como maestra hubieras estado menos expuesta. ¿Cómo te llevás con la exposición?

-Me fui acostumbrando. Trabajo desde muy chica y nunca fue algo que me superara.

Soy una persona muy reservada y tranquila.

Tengo en claro qué cosas me gustan y qué cosas no me gustan. Y digo esto respecto de los medios. Siento que se meten en cualquier lugar, sin tener en cuenta nada ni a nadie.

manos a la moda Poco a poco, Cardinali está incursionando en el mundo de la moda. Su belleza hizo que, desde hace ya muchos años, sea la imagen de Clara Ibarguren. Hoy, esta marca tiene una línea con el nombre de la actriz, Julieta.

Y a pesar de que el diseño de indumentaria requiere mucho trabajo y esfuerzo, ella lo encuentra como un “lugar lúdico y relajado”.

-¿Cómo surgió la idea de tu propia línea?

-Hace ya muchos años que trabajamos con Clara. En su momento, ella me llamo para ser la imagen de su ropa. Nos hicimos muy amigas. Ella junto a su hija Abril Bellati, quien es actualmente mi socia, me propusieron sacar una línea de ropa. Me encantó la idea y me involucré en absolutamente todo, hasta soy mi propio maniquí. Hoy, vamos por la novena temporada.

-¿Qué te pasa cuando ves a chicas vestidas con tu ropa?

-Es muy emocionante, me encanta.

Además, creció mucho la marca. Empezamos con una línea de 15 artículos y ahora tiene 30.

Pero no queremos pasar de ese número para

que siga teniendo esa identidad.

-¿Te preocupa la imagen?

-Me cuido, pero no soy una obsesiva de la imagen. Nunca me hice nada, ni me lo haría.

Es más, creo que hay que escaparle a todo lo que sea invasivo e intentar no involucrarse con la estigmatización que hacen los medios de la mujer. Cómo debe ser y qué debe tener o no tener.

-¿Cómo sos como mujer?

-Un rasgo que me puede caracterizar es que soy muy casera. Me gusta estar en casa con mi familia y mis amigos. Soy muy del núcleo para adentro: tengo pocas amigas a las que veo mucho. Además, soy una persona tranquila, no me gusta la exposición. Y después, un poco de todo: malhumorada y alegre, soy bastante de polos opuestos.

-¿Y como mamá?

-Ser mamá fue el paso más importante y maravilloso de mi vida. Es lo que le da sentido a todo y repercute en tu profesión. Si antes era selectiva a la hora de decidir dónde trabajar, hoy lo soy más porque mi tiempo vale más porque está Charo, mi hija.

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tecnología

You tubers

La verdadera pantalla chica EL AÑO QUE TERMINó MARCó UNA NUEVA INFLEXIóN DE LA TECNOLOGíA. LO QUE ANTES ERA PARA POCOS, UN NICHO DEDICADO A LOS NERDS, ES HOY ENERGíA VITAL PARA GRAN PARTE DE LA HUMANIDAD. ANALIZAMOS LO QUE SE PRESENTó EN 2013 Y ARRIESGAMOS UN PRONóSTICO DE LO QUE VENDRá EN LOS PRóXIMOS MESES.

texto Tomás Balmaceda

E

van tiene siete años y vive en la tumultuosa Los Ángeles. Durante las mañanas, como todo chico de su edad, asiste a clases y se esfuerza por aprender a leer de corrido y a realizar cálculos matemáticos sin errores. Por las tardes, juega con sus amigos con sus muñequitos favoritos o usa la computadora familiar para probar el último videojuego de moda. Luego, su padre lo filma opinando qué le pareció el título o contando si al juguete que estuvo usando le falta algo.

Evan es el protagonista de EvanTubeHD, uno de los canales de YouTube más populares del mundo, con más de 280 millones de reproducciones al cierre de esta edición. Todo comenzó con clips caseros realizados por su padre con un celular en los que Evan jugaba con figuras de Angry Birds o hablaba sobre alguna aplicación que le había llamado la atención. La frescura del niño y su inocencia bastaron para que viviera una meteórica carrera hacia el estrellato digital, con más éxito en la plataforma de videos que Katy Perry y Madonna.

Evan es uno de los casos más increíbles del fenómeno de los youtubers, celebridades nacidas a partir de videos amateurs subidos a la Web. Si bien los “vloggers” –como se conoce a los bloggers que se filman en video– existen desde hace años, la accesibilidad de equipamiento para filmar, la aparición de software

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hogareño para editar y el boom de las redes sociales los consolidaron como figuras con un alcance inédito. En los dos últimos años, además, Google y YouTube refinaron su ecosistema publicitario y hoy resulta más sencillo que nunca recibir dinero cuando se alcanza cierta notoriedad. En el caso Evan y sus reviews de juguetes, la revista Business Insider calculó que recauda 1.300.000 dólares al año. Si bien su padre no dio cifras, sí admitió que la economía familiar está a salvo gracias al hobby del niño.

El modelo de negocios es sencillo: se calcula que cada aviso que uno ve en YouTube –que puede adoptar distintos formatos, desde un texto en medio del video, un clip previo o un banner dentro de su canal– puede significarle entre 60 centavos y cinco dólares para su creador.

YouTube se queda con el 45% de las ganancias, un porcentaje alto, es verdad, pero a cambio consigue los anunciantes, se encarga de todos los detalles administrativos y envía el cheque a fin de mes. fenómeno global Los youtubers se multiplican en todo el planeta, con distintas escalas. En Argentina, por ejemplo, las ganancias por publicidad son mucho menores y aún no se puede vivir sólo de un canal de YouTube, si bien ya hay varios personajes céle-

bres. “En nuestro país, tu éxito depende más de las oportunidades que te abren los videos que de lo que efectivamente cobrás por ellos. Yo tengo meses en los que me va muy bien y meses en los que me va mal. Las políticas de los sitios no son fáciles de entender. He tenido momentos de muchísimas visitas pero, por alguna razón, el dinero no entra o llega tarde.

Así que trato de usar los videos como trampolín a otra cosa”, le reveló a Bacanal Ángeles Tosi.

Esta marplatense de 20 años sube dos veces por semana tips de moda y belleza a AnnLook, su popular canal. Cientos de miles de chicas de América Latina siguen sus consejos y las marcas la tienen en cuenta a la hora de promocionar sus productos. Ángeles comenzó a filmarse cuando terminó el secundario, mientras pensaba qué quería hacer con su vida, y fue la argentina elegida para el YouTube Next Latino, certamen que la premió con un curso de capacitación en el YouTube Creator Space en Los Ángeles.

Algo similar le ocurre a Matías Gómez, un fanático de la lectura oriundo de Campana, provincia de Buenos Aires, que a sus 17 años llegó al estrellato 2.0 gracias a Cenizas de Papel, un canal en el que se filma semanalmente comentando los libros que leyó. Matías es un booktuber, subgénero de youtuber que se dedica a la reseña de novelas y cuentos. Aún no cuenta con ganancias considerables, pero recibe los lanzamientos de las editoriales más importantes, que saben que un halago suyo representa más ventas en el segmento juvenil que cualquier artículo en un suplemento cultural consagrado.

Tal vez el fenómeno principal de los youtubers se da respecto a los juegos: de hecho, uno de los géneros más populares de videos amateur es el broadcasting y gameplay, la transmisión en vivo o grabada de partidas de videojuegos. La plataforma más popular para hacerlo es Twitch, que cuenta con 45 millones de usuarios en todo el mundo, 76% de ellos entre 18 y 49 años. Un público muy atractivo para las marcas, ya que consume un promedio de 100 minutos de video al día. Esto no pasó por alto para Jeff Bezos, fundador y CEO de Amazon, que compró hace algunas semanas la empresa por 970 millones de dólares luego de que se frustrara una adquisición por parte de Google. “Elegimos Amazon porque ellos creen en nuestra comunidad, comparten nuestros valores y nuestra visión a largo plazo;

quieren ayudarnos a lograr esa visión”, aseguró en un comunicado uno de los creadores de Twitch, Emmett Shear. el pan de cada día Existen youtubers que se dedican a hablar de series y películas, a opinar sobre actualidad, enseñar manualidades o a hacer humor. Si bien pocos logran triunfar, cada día se suman cientos de personas a esta tendencia. Pero no hay que alarmarse si uno nunca escuchó hablar de alguno en particular. Es un nuevo tipo de celebridad que desafía los estándares tradicionales con los que se midió hasta ahora la fama. Mientras que las estrellas de cine y televisión aparecen en los grandes medios y tienen sus circuitos de promoción masivos, estos jóvenes mantienen un contacto directo con sus seguidores en el entorno digital. Cuando Newsweek le dedicó un amplio informe al caso Evan, lo tituló El niño más popular del que usted jamás oyó hablar, pensando en los lectores de su edición de papel. Los youtubers son la máxima representación de un nuevo tipo de usuario en la Web, rotulado como Generación C. No se trata de un corte etario o geográfico, sino de aquellas personas que se muestran interesadas en la creación, el contenido, la conectividad y la comunidad. Lejos de los grandes medios audiovisuales unidireccionales, crece el sueño de una comunicación horizontal y sin intermediarios. ¿Una utopía imposible?

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Youtubers para seguir Vedito www.youtube.com/user/vedito

Valentín filma desde Córdoba cortos musicales, de humor y hasta animaciones que él mismo guiona y realiza.

Ácido y malhablado, Marito Baracus reúne lo mejor (y peor) de la pantalla chica.

sueña triunfar en Hollywood.

BfvsGF www.youtube.com/user/BFvsGF

Clásico booktuber, Matías recomienda los libros que le gustaron.

El mejor dúo cómico estadounidense de los últimos tiempos, Benny y Rafi Fine, nacieron en YouTube. Su canal es garantía de diversión.

Todo comenzó cuando Jesse Wellens filmó a su novia comiendo por accidente una cucharada de canela. Hoy tienen un canal en el que hacen cámaras ocultas y desafíos.

Dos veces por semana Ángeles ofrece desde Mar del Plata consejos de belleza y decoración.

Hola Soy Germán

TheWillyRex

EvanHDTube

www.youtube.com/user/HolaSoyGerman

www.youtube.com/user/TheWillyrex

www.youtube.com/user/EvanTubeHD

Marito Baracus

La estrella de los youtubers latinos nació en Chile, pero sus clips son tan populares que se mudó a México, y

Desde Madrid, Guillermo Díaz demuestra su habilidad para los juegos Call of Duty y Grand Theft Auto V.

Con sólo 7 años, Evan muestra los juguetes que más le gustan.

www.youtube.com/user/TheFineBros

Matías G. B. www.youtube.com/user/matiasgbtwo

Ann Look www.youtube.com/user/angydarkita1

www.youtube.com/user/maritobaracus

TheFineBros

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viajero

UN PUENTE ENTRE DOS MUNDOS Es la puerta de entrada a Oriente, con el sello de Occidente. Avasallante, caprichosa y sofisticada, Dubai sorprende tanto por sus edificios futuristas y la oda al shopping, como por el siempre enigmรกtico desierto y sus leyendas beduinas. texto Daniela Dini (especial para bacanal) Fotos daniela dini y archivo infomedia

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E

l punto de partida al llegar a este extremo del mundo no deberían ser ni los rascacielos inalcanzables ni la opulencia dorada.

Sólo para no romper con la mística que uno puede imaginarse del desierto, hay que entender que nada de esa magia está en el epicentro de la ciudad futurista. Si algo de eso queda, está a casi una hora de ella. Cuando las luces de Dubai quedan lejos, después de dejar la ruta y seguir un camino en la arena, se enciende una senda de antorchas que es la única guía en la noche oscura bajo el cielo de Medio Oriente. Luces tenues, algunas palmeras y, al final, como camuflando su belleza, aparece el Al Maha. El casco del hotel es imponente, aún en la oscuridad de la noche: antiguas alfombras persas, obras de arte y antigüedades del patrimonio de los sheikhs, e incontables detalles que confirman que aquí sí el inicio del viaje bien podría ser un pasaje en el tiempo.

Minutos después, al llegar a la habitación, no hay duda de que muchas leyendas, de esas de

Las mil y una noches, podrían haber encontrado inspiración en este lugar. Y es que nada es lo que parece en el desierto, y el Al Maha se empeña en demostrarlo. Una lujosa habitación de hotel puede convertirse en una tienda beduina, aún con las comodidades de esta época. Ningún detalle está librado al azar: algodón egipcio en las sábanas de la inmensa cama, cortinados pesados en tonos arena y ocre, muebles tallados a mano traídos de Omán y Arabia Saudita, teteras tradicionales de metal labrado y cuadros originales como parte de la decoración, además de una mesa repleta de baklavas, frutas frescas y dátiles.

La sorpresa final está en el techo: no hay cielo raso, sino un género colgante sostenido por pilares, imitando las tiendas que los viajeros del desierto armaban y desarmaban en sus travesías eternas. El Al Maha Resort & Spa está dentro de los 225km2 de la Dubai Desert Conservation Reserve. Propiedad del Sheikh Ahmed bin Saaed Al-Maktoum –anterior

jeque de Dubai y vicepresidente de Emiratos Árabes, fallecido en 2006–, fue él quien creó el hotel en 1999, y posteriormente protegió el predio, en 2003, con el objetivo de preservar el lugar y mantener intactos sus recuerdos de la infancia, cuando jugaba en el desierto.

Pero más allá de esta postal a la que sólo le falta una alfombra voladora –y que se complementa con un paseo en camello, el offroad por el desierto en 4x4 y los shows de cetrería, un arte beduino de más de cinco mil años–, �la realidad en Dubai es que la urbe futurista le gana a la leyenda de dunas eternas, aunque su contracara puede ser igual de hechizante. Un hub cosmopolita y futurista que está empeñado en alzar la mayor cantidad de récords posibles: el edificio más alto, el hotel más costoso, el shopping más grande. un oasis en el desierto Dubai es la segunda ciudad más rica de

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En Dubai, la urbe futurista le gana a la leyenda de dunas eternas. Un hub cosmopolita y futurista que se empeña en alzar la mayor cantidad de récords: el edificio más alto, el hotel más costoso, el shopping más grande.

Emiratos Árabes Unidos, después de Abu Dhabi, la capital desde 1971. Son siete emiratos en total, sumando los principados de Ajman, Fujairah, Ras al-Khaimah, Sharjah y Umm al-Quwain, que terminaron de unirse en 1972, pocos años después del descubrimiento del petróleo. Estiman que hay reservas al menos para un siglo más. Y mientras tanto Dubai, comandado por el Sheikh Mohammed bin Rashid Al Maktoum, sigue creciendo a gran escala. Lo llamativo es que la expansión deja como minoría a su población nativa: de los más de ocho millones de habitantes en todo Emiratos Árabes, sólo el 20% es emiratí.

El resto hace a la naturaleza cosmopolita del país en general y de Dubai en particular. Por eso, si bien el Islam es la religión oficial y se respira la cultura musulmana en toda la ciudad, la diversidad es parte de su sello más interesante,

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y la ciudad podría bien ser una Torre de Babel moderna. Basta comprobarlo con este dato: se dice que en Dubai coexisten 180 nacionalidades diferentes… y, en el mundo entero, se cuentan 204. A los locales se los ve poco, pero se los identifica fácil: las mujeres van cubiertas con el hijab o velo y sus abayas –las clásicas túnicas negras–, y los hombres usan las kandoras, las túnicas blancas que acompañan con el ghutrah, el pañuelo tradicional que cubre la cabeza. Una curiosidad es que, según dicen, hay que cubrirse en público, pero la moda occidental y, en especial, la de las marcas más famosas, se luce puertas adentro. perderse en los zoccos Es cierto que Dubai es una ciudad muy joven, y no se puede encontrar aquí tanta historia atrás en el tiempo como en otras ciudades de

Medio Oriente. Pero es una metrópoli dispuesta a conquistar por oposición: ostenta modernidad, tecnología y lujo. Por eso, antes de rendirse ante la exuberancia de los íconos de la ciudad, hay que conocer el old quarter, la parte más antigua de la ciudad que alberga los zoccos o mercados típicos. Se parte desde Dubai Creek, un río natural que surca parte de los barrios históricos. En la costa de Bur Dubai, está el antiguo zocco, establecido a finales del siglo XIX por familias árabes dedicadas a la industria textil, y también comerciantes de perlas de Irán. También está la Bastakiya, el viejo distrito –con casas originales de época, pintorescos cafés, galerías y hoteles–, y Sindagha, que recrea cómo eran las viviendas de los beduinos y es donde se aloja la casa-museo del Sheikh Saeed Al Maktoum, abuelo del actual jeque de Dubai. El cruce a

Deira, en la costa de enfrente, se puede hacer en abra, una barcaza típica y bien rústica que permite viajar en privado, o compartiendo la corta navegación, al estilo lancha colectiva. Al llegar a tierra, espera el zocco de especias, que fascina con sus colores, aromas y sabores: hay bolsones repletos de condimentos, tés, hojas de todo tipo y variedades imposibles de hallar en un solo mercado de otra parte del mundo, como el azafrán iraní a granel y blends de té en hebras de India y Sri Lanka. Un poco más adelante, enceguece el dorado del zocco del oro, que suma cerca de 220 tiendas que ofrecen joyas donde el regateo es la regla. escaleras al cielo (y al shopping) En el top 3 de las vedettes de Dubai, no puede faltar hacer shopping y conocer el Burj Khalifa y el Burj Al Arab. La primera propuesta incluye varias opciones, empezando con el que ostenta el título del mall más grande del mundo, The Dubai Mall –con más de 1200 tiendas que van desde las marcas más sofisticadas, hasta las aptas para todo bolsillo–, una pista de hielo incluida y el Souk Al Bahar, un zocco moderno justo frente al Mall. Para llegar, hay que atravesar un puente sobre la

Dubai Fontain, la fuente (también) más grande del mundo, que además, ofrece un show de aguas danzantes nocturno. Haciendo sombra al tremendo predio y queriendo tocar el cielo, está el Burj Khalifa, inaugurado en enero de 2010 y escenario de la última saga de Misión Imposible. También, bate su récord con 828 metros de altura. El observatorio At The Top está en el piso 124 y se llega en un ascensor que es una experiencia aparte: íntegramente negro, con luces de colores y toda la tecnología, transporta en segundos hacia esta cúspide del mundo, desde donde se ve, en 360°, un horizonte que es costa del Golfo de un lado y desierto árabe del otro. Posiblemente, la estrella más glamorosa en el universo de Dubai sea el hotel Burj Al Arab. Su título es mundial y apunta al bolsillo: es el hotel más caro del

mundo. Su famosa forma de vela está plantada en medio de la Jumeirah Palm, una isla artificial con forma de palma sobre la que se construyeron más hoteles y residencias de lujo. Una noche en la Royal Suite, llega a costar US$18.000. La opción para quienes no dispongan de ese presupuesto, es admirarlo desde el mar –a la distancia, en una de las lanchas que hacen excursiones alrededor de la palmera– o bien disfrutar por unos más discretos US$75 del High Tea, para poder pisar el único siete estrellas del planeta.

Así es Dubai. Una metrópoli que parece salida de una película de ciencia ficción, donde cada edificio busca tocar las nubes y todo es demasiado moderno y, por momentos, exageradamente ostentoso para nuestra mirada occidental.

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moda més

Kelly Bag, ícono de Her

la ley del deseo

Lencería, fetiche histórico

BALLERINAS CHANEL, TACOS AGUJA CHRISTIAN LOUBUTIN. EN LA MODA, LA CARGA SIMBÓLICA DE LOS OBJETOS ES MÁS FUERTE QUE SU FUNCIÓN, y LOS FETICHISTAS ENCUENTRAN EN ELLA EL TERRENO IDEAL PARA SACIAR SUS FANTASÍAS. texto MARÍA PAULA BANDERA fotos ARCHIVO INFOMEDIA

5 de Chanel

La clásica 2.5

Kate Moss en Chanel

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Carrie Bradshaw, protagonista de Sex & The City, fetichista de los zapatos

Diseños de Christian Louboutin

més

La clásica Birkin de Her

L

a moda no se expresa en sentido literal, todo es más de lo que parece. Las prendas y accesorios vienen con significado añadido. Una Birkin, por ejemplo, está lejos de ser sólo una cartera, así como unos Manolos son mucho más que un par de zapatos. Es que el fetichismo y la moda hablan un lenguaje parecido. Fe-ti-che, sí, con la misma devoción que Nabokov usaba para referirse a Lo-li-ta, porque un objeto fetiche es mucho más que lo que se ve: es un objeto que encanta, enamora, saca de los cabales y tiene cualidades extraordinarias que ameritan una cuota de locura. Y el ámbito de la moda es uno de los más fértiles para ese flechazo entre los sujetos y las cosas.

la vigencia de un clásico “Una mujer con unos buenos zapatos nunca está fea”, decía Coco Chanel, y parece que sus congéneres estuvieron de acuerdo. Quizá porque desde chiquititas sueñan con ser Cenicienta y encontrar un zapato mágico que les asegure un destino de princesa, lo cierto es que el fetiche de las mujeres por los zapatos es un clásico. La cultura pop nunca retrató tan bien esta relación como en la serie televisiva Sex and the City. Su protagonista Carrie Bradshaw prefería hacer el pago mínimo de su tarjeta con tal de llevar el último lanzamiento de Manolo Blahnik en sus pies. El fetichismo femenino por los zapatos fue objeto de estudio del documental God save my shoes, que se presentó en 2011 en la Semana de la Moda de París. En

Quizá porque desde chicas sueñan con ser Cenicienta y CON un destino de princesa, el fetiche de las mujeres por los zapatos es un clásico. el film, diseñadores, sociólogos, periodistas y expertos en moda coinciden en afirmar que ningún objeto del vestuario es tan sensual como un par de zapatos. Laurent Giraud, editor de Playboy París, asegura que “si una mujer quiere ser ultrafemenina tiene que usar taco aguja y no corre el riesgo de lucir vulgar, como puede suceder con la lencería”. También, en el documental, artistas famosos hablan de su predilección por los zapatos. Algunos casos son extremos, como el de la bailarina de burlesque Dita Von Teese, que antes de contratar a una persona para que trabaje en su hogar le pregunta cuánto calza, si la respuesta es el número que ella usa, no hay cualificaciones que valgan, la candidata está afuera. Todo para que no se tiente y quiera probarse sus zapatos. Por su lado, la cantante Kelly Rowland cuenta que les habla a sus zapatos y hasta les pone nombre. Se trata de comportamientos que pueden tildarse de anormales con facilidad, pero tienen sentido desde la óptica fetichista: “Se produce una afectividad con el objeto, esto se ve mucho también con los celu-

Vestido negro

by Pablo Ramírez

Audrey Hepburn y el vestido negro, un ítem fundamental del guardarropa

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Un original Manolo Blahnik

Bar Refaeli, y su propia línea de lencería, Under.me

lares, la gente los viste, les cambia la funda, los cuida y hasta dice ‘me muero sin el teléfono’”, explica Gisela Laboureau, socióloga y coordinadora del programa de Sociología del Diseño en la FADU. El mundo del arte es otro de los que sucumbió al encanto de los pies y los zapatos. Para Andy Warhol, eran fuente de inspiración; dibujó y fotografió los pies de sus amantes y amigos. Su fetichismo llegó tan lejos que en una de sus famosas “cápsulas de tiempo” guardó un pie momificado. En la obra de Luis Buñuel, también se puede apreciar su fetichismo por las piernas y los pies. En sus filmes, los zapatos no son una mera parte del vestuario, poseen un significado especial y, por supuesto, aparecen en primeros planos. con el fetiche al hombro Las carteras también son un básico fetiche.

Es que en el imaginario popular se vinculan al estatus, es decir que significan más allá de su funcionalidad, una condición básica del objeto fetiche, ya que este “tiene propiedades mágicas, cualidades extraordinarias que le dan al sujeto pertenencia y diferenciación.

Son objetos aspiracionales y constructores

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Una Birkin no sería lo que es sin la lista de espera que hay para adquirirla. Esa inaccesibilidad alimenta el mito. de identidad”, explica Laboureau. Por eso, una Birkin no sería lo que es sin la lista de espera que hay para adquirirla. Esa inaccesibilidad alimenta el mito y hace de esta cartera uno de los objetos de culto predilectos de los fashionistas.

El nombre se debe a su musa, la actriz y cantante inglesa Jane Birkin. En una escena repetida hasta el hartazgo en los aeropuertos, Jane estaba buscando algo en su cartera y en la revoltija varias cosas se le cayeron al suelo. Quiso el destino que allí estuviera Jean-Louis Dumas, presidente de la casa Hermès, quien le prometió diseñar un bolso grande y cómodo sin resignar elegancia.

Así, nació la Birkin. Esto sucedió en 1984, pero Dumas ya tenía experiencia en diseñar hits. En 1930, había creado la Kelly bag, un modelo minimalista, de líneas rectas, que alcanzó la categoría de mito cuando Grace Kelly la utilizó para esconder al mundo su embarazo. Chanel también cuenta con un ejemplar en la lista de carteras “it”. En 1955, diseñó la 2.55, una elegante carterita –de tan sólo 20 centímetros– con cadena para llevar al hombro o en bandolera. Se trata casi

de una pieza artesanal, ya que cada cartera demanda 18 horas de trabajo e involucra un equipo de 15 personas. Pero a la hora de vestir –o desvestir– nada genera tanto fetichismo como la lencería. “El fetichista clásico es el que se excita con la ropa interior de las mujeres y se caracteriza por necesitar de la presencia de ese objeto para alcanzar la excitación sexual”, señala Any Krieger, psicoanalista y miembro de la Asociación Psicoanalítica Argentina (APA). No es casualidad que algunas de las mujeres más sexies del planeta diseñen lencería. La última en hacerlo fue Britney Spears, quien acaba de presentar su marca The Intimate Britney Spears en la última edición del New York Fashion Week; la cantante no sólo aporta las ideas, también le pone el cuerpo al asunto y posa como cara de la campaña. La modelo israelí Bar Refaeli, considerada una de las mujeres más sexies del mundo, también cuenta con línea propia, Under.me. Pero sólo diseña prendas de algodón porque le gusta “estar cómoda”, total no necesita del encaje o las transparencias para ser una bomba. Otras famosas que incursio-

Tramando SS 15

naron en el mundo de la lencería son Elle Macpherson, Janet Jackson, Kristin Davis y Jessica Simpson. sueños albicelestes Hermès, Louboutin, Chanel, para los argentinos, son más un sueño fetichista que una realidad. Pero el guardarropas nacional también ostenta objetos de deseo. En Argentina,

el vestidito negro, ese comodín que popularizó Audrey Hepburn en Desayuno en Tiffany’s, tiene nombre y apellido, Pablo Ramírez. Es imposible pensar ese color en el plano nacional sin asociarlo al diseñador navarrense. Lo mismo sucede con las estampas y texturas, con Martín Churba como referente indiscutido. Cuatro veces al año las groupies de Tramando, su marca,

pierden la cabeza por las creaciones de su diseñador fetiche. Se trata de dos noches consecutivas en las que salen a la venta prendas históricas de todas las colecciones de Tramando, además de ediciones limitadas, todo a precios convenientes y hasta en pagos con tarjeta de crédito. A la euforia de comprar lindo, bueno y barato se suma la presencia de Martín Churba y la ausencia de probadores, el resultado es una gran fiesta dionisíaca. Con diseños alegres, elegantes y de estética moderna, las carteras de Jackie Smith no necesitan presentación, con sólo verlas alcanza para darse cuenta de que se está frente a una Jackie original. La marca organiza un encuentro para que las clientas personalicen sus carteras, en Meet the designer, como llaman a esta iniciativa en la que es posible seleccionar entre diferentes modelos, cueros y colores para diseñar una cartera propia bajo la “curaduría” de Valeria Smith, dueña de la firma. Pero más allá de marcas y objetos consagrados, sobre gustos no hay nada escrito. El fetiche es pura manifestación de la individualidad y cada uno elige por quién perder la cabeza.

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X-tremo

es el entrenamiento de moda. A mitad de camino entre el fitness y las artes marciales, el crossfit aparece como la relectura posmoderna con algo de Osho de la actividad física. esfuerzo, superación, camaradería y un márketing que apunta a título de película ochentosa: retroceder nunca, rendirse jamás. Por ahora, su crecimiento es exponencial. el primer gimnasio que lo adoptó en nuestro país comenzó en 2011 y Hoy ya hay más de 80 lugares donde se ofrecen clases de esta disciplina.

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texto Marina Agra fotos Marcelo Arias

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ntre los años 50 y los 90, las empresas tabacaleras invirtieron millones de dólares en campañas que proponían a vaqueros fumadores como el modelo a admirar.

Sin embargo, hoy no solo esta tendencia murió sino que son las personas deportistas, preocupadas por seguir una alimentación saludable, verse bien y estar vitales, las que se ubican como el ejemplo aspiracional. Y todavía más: aquellas que hacen de la superación constante un lifestyle.

Para comprobarlo, basta saber que el creci-

miento del fitness a nivel mundial en los últimos años fue exponencial, y ver lo que está pasando con el crossfit, una disciplina de la que se habla mucho, se practica cada vez más y se sabe bastante poco; un tipo de entrenamiento que genera auténticos fanáticos dispuestos a defender sus atributos y demostrar por qué creen que es la mejor opción de acondicionamiento físico.

El crossfit es joven. Tiene tan solo 13 años de historia y su cuna está en Estados Unidos.

Los responsables de traerlo a Argentina tienen nombre y apellido: Lucas Caruso, Santiago Terbalca, Nicolás Ini y Martín Casas, cuatro hombres del palo del capoeira que se animaron

El Crossfit podría denominarse la evolución del fitness. está pensado para el acondicionamiento físico de cualquier persona que busca mejorar la potencia, la resistencia, la fuerza, la precisión y el equilibrio.

de alta intensidad. Lo cual es igual a decir nada.

El crossfit podría denominarse la evolución del fitness. Se trata de una disciplina pensada para el acondicionamiento físico de cualquier persona, de cualquier edad, que busca mejorar funcionalidades claves como la potencia, la resistencia, la fuerza, la precisión y el equilibrio y, a su vez, devuelve una composición física más fibrosa, magra. Pero el crossfit tiene algo más.

“No se trata solo de lo que la gente consigue a nivel físico, sino también lo que pasa a nivel psicológico. Algo que en el gimnasio puede llevar años lograr, o inclusive no conseguirse nunca, el crossfit te lo da en menos tiempo. Al estar compartiendo una actividad de forma grupal,

a colgar un cartel de crossfit en el barrio porteño de Palermo y abrir el primer box –así se llama el lugar donde se practica esta disciplina–, Tuluka.

Fue en diciembre de 2011 y en ese entonces contaban con cien alumnos. Hoy, menos de tres años después, ya suman más de 2000 socios que se dividen entre sus cinco gimnasios ubicados en Núñez, River, Palermo, Pilar y La Plata.

mo de los rusos y, uniendo estos dos puntos, se encontró con el entrenamiento con kettlebells (pesa rusa) que lo llevó al entrenamiento funcional y finalmente al crossfit”, cuenta Caruso.

Santiago confió tanto en esta disciplina que corrió los muebles de su casa en Villa Urquiza y empezó a dar clases ahí. De a poco fue convocando gente y logró llegar a cincuenta personas, entre los que estaban sus socios. Los contagió.

Volaron a ver lo que estaba pasando en Estados Unidos y después de viajar tomaron la decisión de dar el paso y abrir el primer box afiliado a crossfit del país. ¿Si la disciplina creció? Hoy hay ochenta. ¿Pero qué es el crossfit concretamente? Suele leerse que se trata de un entrenamiento militar

se genera una sensación de pertenencia, una empatía con el otro, que hace que se formen grupos más allá de las clases”, asegura Caruso.

la evolución del fitness “Tuluka nació a fines de 2008 en el living de la casa de Santiago. Él estuvo siempre vinculado a las artes marciales y al capoeira. A raíz de que notó que su cuerpo tenía muchas lesiones, se puso a investigar qué podía hacer para fortalecerse. Le llamó la atención el alto nivel de atletis-

barbie is dead Dice el mito urbano que aquellos que se animan a cruzar la puerta de un box no pueden salir más y mucho menos volver a un gimnasio convencional. Los crossfiters son una comunidad con un idioma particular, una alimentación precisa basada en proteínas y grasas y un conocimiento del cuerpo y la nutrición muy por encima de la media de la población. Se ven y se saludan con un choque de mano derecha y un golpe de puños y vuelven a hacerlo cuando termina la clase en señal

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de felicitación y compañerismo. Se alientan y tienen sumamente inculcado el concepto de autosuperación. Toda una idiosincrasia que viene de las artes marciales y que es replicado por este grupo de hombres y mujeres dispuestos a “dejarlo todo” en cada clase.

No hay grises para un crossfiter. Las paredes de Tuluka hablan. Gritan. Hasta parece que muerden y que si alguien no está dispuesto a sacar lo mejor de adentro, tiene que irse.

“Dejalo todo”. “No será fácil, pero valdrá la pena”. “Motivated people only”. Y una frase bien contundente: “Barbie is dead”.

Es que el modelo de chica flaca, lánguida y sin tonicidad no es el aspiracional de las que eligen crossfit. Las crossfites prefieren los hom-

intervalos de alta intensidad sin generar lesiones ni matar a nadie. Obviamente, hay que tomar recaudo como en cualquier actividad física. Si vas a jugar al tenis, a correr, a nadar, las precauciones tienen que estar. Pero sin duda es mucho más riesgosa la práctica aleatoria de un deporte”.

Y agrega que una persona que va a jugar un partido de fútbol 5 una vez por semana, corre más riesgos que un alumno que entrena en su box siguiendo una programación de nutrición y guiado por un coach.

“La gente corre maratones como si fuese algo normal, y esto es sin duda más riesgoso. Porque el cuerpo humano no está preparado para 21K o 42K. Se trata de un estrés mucho más agresi-

Mazzoni cuenta que tanto él como sus socios (todos familiares) vienen del mundo del rugby y encontraron en el crossfit un sentimiento de club muy similar al que experimentaron durante toda su vida.

Los números de BIGG son elocuentes: el primer box abrió hace un año, en Recoleta.

Hoy ya suman mil socios y cuentan con nuevos gimnasios en Palermo, Belgrano y se están expandiendo a Paraguay y a Bolivia. superación y súper acción Una clase de crossfit está dividida en bloques y su duración es siempre de una hora. “Los movimientos que usamos son movimientos que van a ser transferibles a otros deportes y a la vida

"El crossfit es una disciplina mucho más inclusiva que el gimnasio porque todos hacemos lo mismo, A pesar de que trabajemos con distinta intensidad". (yasmín blale, coach de crossfit) bros marcados, las piernas lo más torneadas posibles y una actitud de fortaleza visible. pros y contras del crossfit Aunque el efecto es contagioso, hay que admitir que, sobre todo después de la muerte de un joven durante la entrada en calor en un box de Recoleta, la disciplina ganó detractores.

Caruso da su punto de vista: “La falta de información genera confusión. Por una cuestión marketinera, se vendió al crossfit como un entrenamiento militar y no lo es. La alta intensidad no se inventó en crossfit, ya existía de antes.

Lo que sí se hizo fue masificar un concepto a toda la población. Hoy es posible trabajar en

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vo que una clase de crossfit que está pensada y adaptada. Y acá un punto importante: no todo el que viene trabaja la misma intensidad ni con el mismo peso”, resume.

En este sentido, es que el consejo en el que coinciden los crossfiters es que lo importante es entrenar en un lugar con trayectoria, que asegure un alto grado de profesionalismo.

Guido Ignacio Mazzoni, dueño de BIGG Crossfit, otro de los box referentes, opina: “El crossfit es una disciplina mucho más inclusiva que el gimnasio porque todos hacemos lo mismo. A pesar de que trabajemos con distinta intensidad, hablamos de lo mismo y esto da como resultado una comunidad”.

cotidiana. Son derivados del levantamiento olímpico y de pesas, de la gimnasia deportiva y del kettlebell training. Básicamente, se trabajan las habilidades motoras de una manera específica para evitar riesgos de lesión”, describe Yasmín Blale, profesora de educación física y coach de crossfit.

Primero, se hace una entrada en calor y luego una fase técnica en la que los coach explican los movimientos que van a componer el entrenamiento de ese día. “En esa instancia, corregimos errores de ejecución, observamos si hay dificultades, alguna limitación y en caso de que la haya, le damos al alumno una adaptación del ejercicio”, cuenta Blale.

Dieta Picapiedras Muchos crossfiters buscan elevar su nivel de entrenamiento mediante una alimentación adecuada. La dieta más famosa entre ellos es la llamada Paleolítica, que consiste en comer lo más parecido a como lo hacían nuestros antepasados. Es decir: con productos que existen desde antes del desarrollo de la agricultura.

La Paleolítica es una dieta sin granos procesados (harina de trigo, maíz, cereales, pasta) ni azúcar purificado (como se encuentra en la mayoría de los alimentos procesados), a base de proteínas (carne, pollo, pescado) y grasas.

El objetivo es mantener un metabolismo saludable, reducir la inflamación en el cuerpo, elevar los niveles de energía y mejorar la composición corporal y el rendimiento en el box.

La dieta paleolítica no es, como sería esperable de un plan de nutrición, una dieta baja en calorías. Sino todo lo contrario: esta alimentación propone comer todo lo necesario para mantener la fuerza, la energía y un peso saludable, y se vale de la grasa para conseguirlo.

Es que para quienes siguen este plan, la grasa es la fuente de energía que les permitirá alcanzar mejores resultados en el entrenamiento. En este sentido, completan la alimentación palta, coco, nueces, y también tienen permitidas las achuras y prefieren ingerir cortes de carne lo más grasos posible.

Luego viene el entrenamiento del día, conocido como WOD (Workout Of the Day). Se trabaja por un tiempo determinado, máximo de veinte minutos. En ese WOD, se varían los ejercicios que fueron explicados en la fase anterior de forma intermitente. “El entrenamiento va a estar orientado a tratar de lograr la máxima intensidad relativa a cada persona. Puede estar compuesto por un bloque pura y exclusivamente de fuerza o la práctica de alguna habilidad como técnica de levantamiento olímpico o alguna similar a las de gimnasia deportiva”, detalle Blale.

Finalizado el trabajo del día, los alumnos anotan sus resultados de tiempos o cantidad de repeticiones alcanzadas en un pizarrón y la clase termina con una vuelta a la calma que puede ser orientada a la relajación, o a ganar movilidad articular, o recuperar los tejidos.

Cada box a su vez cuenta con atletas que

entrenan para alcanzar los niveles de rendimientos de Estados Unidos, Canadá y Australia, pioneros de la disciplina. Si bien muchos de los alumnos van simplemente a mejorar su calidad de vida, otros aspiran a convertirse en profesionales del deporte. estilo de vida Un exponente del crossfit en Argentina es Anita Seccia. Con un cuerpo trabajado y musculoso, se animó a ir en contra de los viejos ideales de belleza y es considerada de las más lindas y mejores mujeres crossfiters del país.

“Empecé en 2011 por el solo hecho de mejorar mi rendimiento en capoeira, pero enseguida me di cuenta de que me gustaba demasiado.

Hoy es mi estilo de vida”, cuenta.

Porque se trata de eso: de un lifestyle.

“Considero que el constante desafío, la posibilidad de superación permanente y la sensa-

ción de bienestar que genera son los principales atributos del crossfit”, señala Anita que, con 37 años, participa permanentemente en competencias.

“Ser atleta es sacrificado, ya que son muchas las horas que hay que dedicarle al entrenamiento y me obliga a dejar a mis hijos a cuidado de otras personas. Pero por suerte ellos me acompañan y cuando me ven feliz entienden el mensaje que quiero darles que es que hay que hacer siempre lo que a uno le hace bien”.

El crossfit, dicen quienes lo practican, es una filosofía. Los crossfiters sienten orgullo por lo que hacen y trasladan esa confianza a sus vidas.

Tal vez sea cierto y los hombres antiguos se convirtieron en héroes luchando en guerras o conquistando territorios, mientras que hoy estas personas buscan su propio acto trascendente y lo encuentran en los box: espacios para respirar, superarse y ganar.

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mĂşsica

Hombre en

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Daniel Melero es uno de los músicos y productores argentinos con mayor recorrido en el rock nacional. Desde Soda Stereo hasta Los Redonditos de Ricota pasando por todos tus muertos, Babasónicos y Los Brujos, todos forman parte del camino que inició con su banda, Los Encargados. Desde hace tiempo en plan solista, editó hace poco su trabajo "Disco", donde intenta hacer “arte pop”. Mix porteño de Brian Eno y John Cage, busca demostrar que el pop es una de las bellas artes. Una tarea titánica para el hombre indicado. su silencio y dolor frente a la muerte de gustavo cerati.

texto Walter Lezcano fotos Juan Carlos Casas

S

i hay un músico argentino que puede ser considerado un verdadero artista, ese es Daniel Melero. Es que buena parte de la historia del rock de este país pasa por sus espaldas: pionero del tecno argento con su primera banda, Los Encargados, fue el responsable de los teclados en el primer disco de Los Redonditos de Ricota, Gulp! Considerado “el cuarto Soda Stereo”, también grabó Colores Santos, un disco a dúo con Gustavo Cerati, y fue el mentor y productor de muchísimas bandas, entre ellas, Babasónicos. Además, grabó discos que se convirtieron en pequeños clásicos de culto como Rocío, Travesti o Piano. Un verdadero artista: un compositor preocupado por convertir el pop en una de las bellas artes.

Melero es minucioso, está en los detalles.

Desde ahí, le presta atención a las formas sonoras y a los contenidos; a los conceptos y a las ideas. Pero el detalle que nunca se le escapa y donde tiene puesto el ojo, es y será el presente. Para demostrarlo, editó hace unos meses, Disco, un trabajo que bucea en la fiebre de la noche, la discoteca y la mercantilización de la vida. Una obra con muchas máquinas, pero también con una gran sensibilidad funky, que logra melodías bailables sin perder de vista lo irónico de estar vivo en un mundo donde todo está en venta.

-¿En qué momento de tu vida te encuentra la salida de Disco?

-Sin ninguna duda el momento es el de una construcción. Desde el punto de vista artístico, tenemos una banda y un equipo de trabajo estable. Y eso fue, de alguna manera, lo que permitió que el disco se pudiera hacer.

Ir al estudio sin ningún plan, ni una letra, a crear en tres o cuatro jornadas. Eso es parte de una construcción que nunca había hecho en mi vida. Entonces, en cierto sentido, es el producto de la experiencia y de saber rodearte.

Probablemente, este disco a los 25 años no lo hubiera sabido hacer.

-¿Hubo alguna influencia previa o interés tuyo que salió durante la grabación?

-No tenía intención de hacer un disco que tuviera un flirteo con lo bailable. También, todos somos recursos para el otro en el grupo.

Yo vi que había una gran posibilidad de trabajar en una zona más groovera. Pero después todo fue un rompecabezas que se fue armando solo. Mientras estaban grabando los chicos, me crucé al supermercado chino de enfrente del estudio a comprar bebidas y tenían unos banderines que formaban la palabra Bienvenido.

Ahí me di cuenta de que tenía que haber un

tema con ese nombre en el álbum; eso fue claro. Y hay en el disco una serie de elecciones de ese tipo que lo relacionan con el arte pop.

Conceptualmente arte pop. Es un poco aprovechar lo que parece una coincidencia. Yo creo que todo tiene intenciones ocultas. A veces uno las devela y otras las devela mal. Muchas cosas producen paranoia y no deberían. Otras deberían producir paranoia y no la producen. Otras producen alegría, tristezas y a veces son equívocas. Pero uno las puede usar como inspiración.

Si se quiere, es un álbum un tanto irónico.

-Trabajás todos tus discos a partir de conceptos. ¿En qué momento encontraste el concepto detrás de este disco y cuál es ese concepto?

-Meses después lo encontré. Con el disco ya en casa y empezando la mezcla. Me di cuenta de que podía tener un armado interesante. El disco transcurre durante un espacio publicitario. Comienza con Vamos al corte. Lo que habla claramente de la intención. Después, me di cuenta de que si ponía Fin del espacio publicitario todo eso se organizaba. El concepto es el armado supuestamente televisivo: con eso quise trasmitir la hipocresía del mundo y vivir alegre dentro de eso, encontrar aspectos de felicidad adentro de eso. Hay un aspecto de la música disco que para mí es muy fuerte en el álbum y no tiene tanto que ver con lo musical sino con la tragedia. Hay grandes canciones de la música disco que son canciones de amor muy trágicas, como I will survive de Gloria Gaynor. Trabajé mucho en esa clase de ideas.

Pasa que la vida es una experiencia realmente miserable pero es lo único que tenemos. Al otro lado vas a ir seguro. Entonces, se trata de pasarla lo mejor que se puede y de hacer algo por los que uno ama y a veces también por los

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"una de las muchas cosas que hoy le falta al rock es el estilo. Y es muy económico tener estilo.

Lo caro es comprarse esas zapatillas horribles y demás. Me parece muy poco rockero todo eso".

que uno no siente nada. Tener una actitud que sea no destructiva.

-En este disco, hay un trabajo de interpretación casi actoral con tu voz.

- A partir de Piano, empezó eso. Piano me hizo reveer una cantidad de cosas. Yo creía que el núcleo de mis canciones eran los sonidos. Pero no, había melodías interesantes ahí también.

El reducir completamente la instrumentación me llevó al plano de la interpretación vocal. En Piano, me convertí en cantante porque se me terminó de acomodar la voz. Y en este disco mi voz es muy actuada. Y lleva todo a planos muy extensibles. Mi voz es muy grave y acá trato de bajar los tonos y cantar sabiendo que va a sufrir ese efecto. Y fue todo en el estudio, en sesiones intensas. Los trucos de grabación siempre me

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encantaron. Y se convierte el estudio de grabación en un elemento de creación. Eso está muy olvidado ahora sobre todo con la viabilidad que da la computadora para grabar en casa y lo económico que es. Esto ha hecho que uno se olvide del valor de un buen micrófono, un buen cable que esté en condiciones. No soy un audiófilo, pero esas son diferencias muy notables. Cuando voy al estudio uso las cámaras de reverberancia de la década del 60 que son como ataúdes y tienen un sonido único. Ese fue un caudal muy importante para el disco. Está muy olvidado ver al estudio como herramienta de creación y yo lo tengo muy claro. festivales y fascismo De un tiempo a esta parte, Daniel Melero

se armó su propio circuito de lugares donde tocar. Pequeños teatros tradicionales, locales bailables o bibliotecas son los espacios que elige para mostrar sus obras elegantes. Detrás de esta decisión, hay una búsqueda: la de recuperar el estilo.

-Estás tocando en lugares extraños para un músico de rock. ¿Qué es lo que no te gusta de los festivales de la actualidad?

-La proporción. Es una proporción fascista. Igual, no hay nada más fácil que tocar para una multitud porque nadie te ve. El show más fácil de mi vida fue en la 9 de julio con Soda Stereo: el primer espectador estaba a 30 metros. No saben qué pasa: no vieron al artista y después miraron pantallas. Para peor, ahora ven las pantallitas del celular. Esta es una era donde todos somos prosumidores: consumimos produciendo para YouTube. Por eso, estamos tocando en discotecas. Es un ámbito muy lindo, ideal para lo que estamos haciendo. En estos festivales tocan miles de bandas a las que nadie va ir a ver. La gente paga un ticket carísimo para ver dos luminarias como mucho y bien entrada la noche. A esos lugares no podés ir vestido de fiesta porque te vas a llenar de polvo, te vas a ensuciar. Hay una propuesta de que la elegancia no es importante. A mí me parece que eso no es ser un buen anfitrión. Yo no quiero eso para la gente que me va a ver. No digo que hay que venir a verme en esmoquin.

Pero sí creo que hay algo que sucedía antes: el estilo. Y es muy económico tener estilo. Lo caro es comprarse esas zapatillas horribles y demás.

Me parece muy poco rockero todo eso. Para mí, rockero es: si no puedo pasar, pedir permiso. No empujarse como ganado. No me parecen nada interesante esos festivales. Yo entiendo el pogo en un club si hay 300 personas. Lo otro son gestos sin contenido. Es muy poco interesante una chica subida a los hombros de su novio mostrándole las tetas al cantante de una banda.

-¿Qué es ser rockero en el siglo XXI? -Gran parte de lo que creo es que ser rockero es ver qué no hacés. Hay un montón de cosas que no hago que podrían ser una definición de lo que es ser rockero. Los griegos, los aztecas miraban el cielo y dibujaban constelaciones porque sólo veían qué dibujos formaban las estrellas. Otros pueblos, al mirar el cielo, sólo miraban la oscuridad y, por eso, no tienen constelaciones: tienen seres que están entre la luz. Eso me parece súper rockero: mirar aquello que parece invisible y a la vez ponerle brillo propio. Lo que he observado en las bandas que a través de los años me ha tocado producir, es cierta constante: muchas de

Inspiración también. Después, está el tema de la piratería que me parece una barbaridad.

Porque estoy en contra de la piratería. Pero aplicada a quien replica un producto y lo vende como si fuera el propietario. Compartir información es otra cosa. Bajar una carpeta compartida no es lo mismo que venderle a alguien un material que es de otros. Y quieren igualar compartir información con ser un pirata. Y muchas veces lo que se pretende es no perder tu nicho de estafa. Me parece más que bienvenida Internet. Yo no soy un artista que te bombardee desde los medios para que me consumas. Entonces, alguien un día por ahí lee una nota me conoce y me

en la búsqueda de sonidos que lo conmuevan.

Pero lo que también busca son músicos que tengan un plus de originalidad desde el plan y la operación: que su cerebro sea el verdadero motor.

-¿Cómo ves el rock argentino de la actualidad?

-Acá siempre escuché música maravillosa.

Lo que sí hay es una tendencia a implotar. Creo que hay una falta de diferenciarse para ocupar un espacio. Eso es clave, poder hacer algo diferente, pero tenés que encontrar el canal para saber decirlo. Y a veces eso puede pasar por no tocar en vivo y hacer instalaciones o transmitir por internet. Utilizar las herramientas que

ellas piensan que tienen un secreto. Hay algo como de cofradía y están en estado de rock.

Como si dijeran: no cualquiera puede entrar acá. Esa idea tiene algo de secta porque el rock es sectario. El rock no debe ser jamás un brazo operador de ningún sistema, ni siquiera de la democracia. Yo soy anarquista políticamente.

Ser brazo operador de la política no es rockero. Ir a tocar en un evento en la puerta de la casa de gobierno no es rockero. Estoy seguro.

Puede ser un espectáculo popular, pero rock no es. Cantar el himno en un acto no es rockero. El rock es su propia patria y son glóbulos, como células terroristas.

-¿Qué te dio y qué te quitó Internet?

-Me dio un montón. Por empezar, me dio una cantidad de información tremenda.

compra. Creo que mi gran amplificador es la prensa. Mucho más que la difusión. Pero para generar esa curiosidad desde los medios tenés que tener cierto discurso. Yo leo las notas de los músicos y lo que dicen parece sacado de una gacetilla de prensa. Porque además están obligados a hacer un disco. No es que graban cuando tienen algo para decir. A mí me da la posibilidad de generar curiosidad en la gente y que ellos escuchen lo que hago sin que salgan de sus casas. Los artistas malos venden discos también. Igual, los discos hoy en día son piezas de merchandising.

hay hoy y repensarlas. Porque muchos músicos gastan mucha plata en hacer un disco y luego no piensan en el próximo paso. Para un artista de mi clase, hacer discos es lo que me permite tocar. Antes yo tocaba para que exista el disco y ese era el negocio. Ahora es al revés, y si no lo sabés ver así te va. Los artistas tienen que encontrar su caudal de diferencia. Te lo digo así: hay muchas bandas y músicos, pero no hay estrategas.

-Por último, quería preguntarte por la muerte de Gustavo Cerati. Durante su enfermedad, no hablaste de él en ningún lado. Y ahora tampoco.

-Es que no lo hago. No corresponde. Es delicado. Es un amigo que estaba enfermo y murió. Y la amistad es algo privado.

falta de estrategas Como hombre inquieto de la escena rockera argentina, Melero produce, escucha y curiosea

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discos / DVDS textos: Eduardo Fabregat

Robert Plant / Lullaby and... the ceaseless roar (Warner)

¿Para qué querría Plant reunir a Led Zeppelin?

Su disco junto a The Sensational Space Shifters quedará como uno de los mejores de 2014, otra demostración de que la edad madura le sienta como los dioses. Lo occidental y lo oriental y africano se dan las manos en una serie de canciones que imantan al oyente. Plant encontró el tono justo para su voz, y el trabajo con la banda ha dado perlas como Up on the Hollow Hill, Rainbow y Turn it up.

Pero el recuento no se detiene allí, porque el viaje incluye un momento-magia como A stolen kiss (¡Ese piano! ¡Esa voz!) y Embrace another fall, una de esas canciones que se quedan a vivir para siempre.

Adrian Thaws / Tricky (S-MUSIC)

En los albores de los 90, Tricky fue uno de los comandantes de Massive Attack, experimento que vino a provocar bailes narcóticos y extraños paisajes sonoros.

Su carrera solista ha tenido momentos inquietantes y momentos tan predecibles que desconcertaban. En su nuevo disco, titulado con su verdadero nombre, el morocho parece haber encontrado un buen balance, bien condensado en la apertura de Sun down: rareza, sí, pero que no espanta al personal. Con un ejército de cantantes de ambos sexos, el músico de Bristol deja caer esas canciones de rítmica infecciosa, inevitablemente oscuras, pero siempre con encanto.

U2 / Songs of innocence (Island)

Fue la movida de márketing del año: U2 sacó un disco de la galera en la keynote de Apple, e inmediatamente lo puso a disposición de 500 millones de usuarios de iTunes en 119 países. Más allá del detalle, lo que se agradece del nuevo disco de los irlandeses es cierta liviandad, una crudeza en el sonido que recuerda a momentos iniciáticos de Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr. Por eso, se disfrutan especialmente pasajes tan intensos como Cedarwood Road y Volcano, se reconocen clásicos instantáneos en Every Breaking Wave y hasta se advierten ciertas trazas de Achtung baby (1991, quizá lo mejor de U2) en la bella Iris (Hold me close).

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QUEEN / Live at the Rainbow 1974 (Universal) Es un verdadero rescate arqueológico: en 1974, Queen grabó sus shows en el legendario Rainbow Theatre londinense con vistas a la edición de un disco en vivo en 1975. Pero el frenético ritmo de trabajo de la banda hizo que el proyecto se archivara hasta hoy, que al fin es editado en CD (simple y doble), DVD, Blu-ray y las correspondientes cajas de lujo. En el formato que sea, lo que se descubre en Live at the Rainbow es un grupo al borde de dar el gran salto, pero sobre todo un animal de escenario que no deja nada en pie.

Pero no se trata solo de las maravillas que consigue Brian May con una guitarra y un pedal de delay, o la contundencia de la combinación John Deacon/Roger Taylor, o la asombrosa capacidad vocal de un Freddie Mercury pleno de energía. Lo mejor de este lanzamiento es escuchar a Queen haciendo canciones que nunca más sonarían en vivo, como The fairy feller’s master-stroke, Ogre battle, March of the Black Queen, Father to son, Bring back that Leroy Brown o Flick of the wrist. Con la lista de temas limitada a los discos Queen, Queen II y Sheer Heart Attack y un sonido magnífico, este rescate de la banda inglesa es una generosa fuente de sorpresas. Por una vez, la redición histórica viene acompañada de material auténticamente nuevo.

territorios

Elogio a la locura La noche de Róterdam vista a través de los ojos de una cantante holandesa nacida en Ámsterdam. Un hotel emblemático con nombre de ciudad emblemática. Los viejos sueños inmigrantes y los nuevos sueños europeos. La historia de un abuelo migrante y de una nieta punk. Un recorrido por una Holanda diferente que no sale nunca en las guías para el viajero. texto y fotos Gabriel Magnesio (desde Holanda, especial para Bacanal)

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ew York se yergue en el extremo de Wilhelminapier, distrito de Kop van Zuid de la ciudad de Róterdam, antiguo búnker de la línea Holland-America. Y acá New York no es La Gran Manzana, es un hotel. El edificio tiene sus décadas: mutó de guarida de migrantes hambrientos –en tránsito hacia Estados Unidos– a hotel cuatro estrellas apretado entre cargueros de acero y los antiguos almacenes de la Compañía Holandesa de las Indias Orientales. Todo a 60 kilómetros de Ámsterdam.

En su frente, está por abrir un restaurante paquistaní cuyo chef es un clon pobre de Alain Ducasse y sus cocineros están dispuestos –como el cocinero de Napoleón, que se inmoló porque no le salía el mascarpone–, a renunciar si el curry de lentejas no está a punto.

New York, secuestrado por la modernidad –mucho art déco, mucho art nouveau– tiene la forma de un barco. Hay una barbería, New York Barber Shop, y una terraza lounge con salida al puerto.

Esta noche en el lounge, la mujer de pelo zanahoria y vestido negro de algodón egipcio, interpreta los standars esparcidos por el mundo desde la otra New York: Fitzgerald, Holliday, Franklin. En otro tiempo, aquí había inmigrantes potenciales, pobres y decididos: inmigrantes de antes de la guerra, inmigrantes de entreguerras, inmigrantes de posguerra. Todos con su camisón planchado y los papeles más o menos en regla.

Hoy Róterdam es otra cosa. Como este New York.

kim, un acercamiento Kim es la sensualidad clínica de esta ciudad. De una Róterdam que lleva un apodo proveniente del otro lado del gran charco, Little Manhattan. A Kim le pagan por cantar en el hotel New York canciones como Ti amo, de Umberto Tozzi; Les Femmes y Love me baby, de Sheila; Brand New Cadillac, de Vince Taylor & His Playboys; Michele, de Gerard Lenorman e, incluso, Quand J’etais Chanteur, de Michel Delpech.

Kim le robó el nombre a Novak, la actriz de Chicago que quería ser Marilyn Monroe. La rubia que protagonizó Picnic y fue dirigida por Hitchcock, Preminger, Wilder. La vedette que quería ser actriz y que un día, después de la películaTraumatismes, se refugió en la pintura, en un marido veterinario, en un criadero de caballos, en un rancho de Oregon.

La Kim de Róterdam no es vedette, no quiere ser actriz, no tiene un marido veterinario ni un rancho en Oregon. La Kim de Róterdam sólo tiene el nombre. Lo que sí tiene esta Kim es charme, mandíbula, labios, pelo. Y cómplices en lugar de público. Grita a su manera a este puerto acelerado: es un Chateaubriand periférico que retrata el dock.

La pista sale de la oscuridad. El público tiene la espalda desnuda y tatuada. Hay surinameses, antilleses, indonesios, turcos, marroquíes, gordas, flacas, rubios furiosos, negros ébano, piercings sobre ojos, bocas borrachas, ropa apretada. Kim es una bestia ingobernable, transpira el sudor del puerto más grande de Europa.

-Acá La Gioconda es vendada, transportada en un carrito de supermercado y tirada al precipicio desde la azotea de la Witte Huis –dice Kim. La Witte Huis fue con sus 11 pisos y 45 metros de altura el primer rascacielos de Europa del siglo XIX. Kim es el último rascacielo de la ciudad, la cita obligada de la noche portuaria. Hija de una madre maestra jardinera de Köln y un padre geólogo de Krakovia estudió arquitectura en Ámsterdam, donde nació. Kim después del show, toma unos tragos en un Petit Palais aggiornado en Irish Pub. Los tragos y Red House, de Jimi Hendrix, la desnudan sobre la barra plateada.

-Esa noche me despedí tres veces y me quedé dormida sobre la barra.

Una noche genial, dice.

Kim se recibió de arquitecta y se mudó a Róterdam. Antes de la mudanza, tenía una novia celosa y católica. Ahora tiene un tatuaje de Fénix en la

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espalda, se tiñe el pelo cada cuatro días –de rojo, de azul, de verde– y se come crudo el presente. Se piensa y peina sobre el escenario: las pestañas puntiagudas como clavos marcan con furia su rostro impresionista. Tiene la punk actitud de Vivienne Westwood.

La noche es azul, negra. Hay cocineros, vidrios, sirenas. Llueve un mundo frío sobre el puerto. robo y origenes “Dios creó la Tierra, y los holandeses crearon su propio país”, asegura el refrán popular. Y puede que el refrán tenga algo de razón.

Es que este país nació con un grupo de pescadores pobres del norte que, en el siglo XVII, se convirtieron en pujantes marineros. De hecho, Nederland –‘Tierras Bajas’–, surge de un robo premeditado: los marineros se apropiaron de una parte del mar construyendo diques y 90 pequeñas islas unidas por cientos de puentes. Por entonces, la potente flota de la Compañía Holandesa de las Indias Orientales dominaba el comercio de la mitad del mundo conocido. Y Ámsterdam era una de las ciudades más ricas del mundo.

Durante el Siglo de Oro holandés, la planificación de la ciudad fue homogénea y compacta. El principio, además de arquitectónico, fue político: edificación igualitaria en el conjunto, respeto a las diferencias en cada caso. Así fue para una, así fue para todas las ciudades.

En Róterdam, hay 600 mil habitantes. Hay grúas, contenedores China Shipping Container Lines, 450 cargueros por día, un millón de toneladas, 300 millones de mercancías por año. Hay jugo de mango para las góndolas de los supermercado de Praga, guirnaldas para Linz, salsa de soja para Pisa, neumáticos para el Gran Premio de Luxemburgo. Hay obreros tatuados y obstinados al buen funcionamiento de sus jirafas amaestradas con forma de grúa-dinosaurio.

El filósofo y humanista de la ciudad hoy es un puente. Erasme ilumina la carcaza del barco Spido Harbour Trips, sobre los deltas del Rhin y Mosa.

Desiderius Erasmus Roterodamus, humanista renacentista y teólogo todavía vive en Róterdam y es útil: el Erasmusbrug, de 802 metros de largo, con perfil de cisne minimalista, cruza el río Mosa y une la locura de ambos márgenes.

Porque si algo pervive en Róterdam es la locura: la locura de los genios del diseño y la arquitectura, la locura de los marineros hartos de estar en tierra, la locura de los creadores del mañana en sus casas cubo, la locura de Kim en el escenario. Los antiguos hangares son fábricas donde ahora se piensa la modernidad. El desafío de Demakersvan, un colectivo de artistas

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es descubrir la utilidad donde todavía no la hay.

Es que, de algún modo, Róterdam es una ciudad que siempre se está construyendo. Desde el año cero, cuando la Segunda Guerra Mundial se cargó la arquitectura de la ciudad, Róterdam está a pleno hacerse. Las piezas bidimensionales de cuatro bloques en distintas posiciones, las líneas rectas, la fusión de verticales, los cuadrados, las perpendiculares cayeron del cielo y de la fuerza de trabajo de los holandeses. Como muestra: Kijk Kubus, Renzo Piano, Bahaus, Le Corbusier, Ron Arad, Norman Foster, Niemeyer, Jean Nouvel. Hay fuerza contenida, brutalidad en su cemento: hay, se filtra, la emoción del cuerpo, sus líneas. Little Manhattan es un laboratorio donde nacerá el deseo que aún no existe. kim, un alejamiento El abuelo de Kim se fue del hotel New York una semana antes de que estallara la Segunda Guerra. Su abuelo iba al puerto y esperaba la señal del embarque. Era un agricultor alfabeto y se acomodó a la apatía como pudo. Se volvió liviano, temeroso, agónico. Creía que iba a otra New York, bastante más grande que el hotel que dejaba.

En el camarote, aturdido, rodeado de botellas de coñac y magnolias, de nietos de Kierkegaard y de estafadores kantianos –“una cosa es creer en Dios, otra enamorarse”–, el abuelo de Kim le rezaba a Baruch Spinoza.

Spinoza, filósofo de la ética, autor de la frase "Dios ha muerto", fue el primero de una genealogía singular: la de los judíos marginales, los intelectuales de ruptura. Luego, la lista siguió con Marx, con Freud, con Einstein: verdaderos snipers de un pueblo cardinal y marginal.

El judaísmo, decía el abuelo –dice ahora Kim–, es tan decisivo para el curso de la humanidad como cuando se instala fuera de las fronteras de sus propios muros: el Talmud como método, el mundo como horizonte, la contradicción como principio.

De barba, el abuelo, se peinaba el bigote y lloraba. Tenía 30 años y le desfilaban los nombres por la memoria. El resto era humillación, compensación, un plato de comida banal. El puerto y el barco eran el preludio de la tierra agraria, ganadera y virgen a la que arribaría. Su barco no iba a New York, se dirigía a Australia.

Entonces, la locura.

Su angustia hizo que la tripulación quisiera saber quién era. Su angustia lo volvía sospechoso.

-Quieren saber quién eres –dice Kim que le preguntaron a su abuelo en la cubierta. El hombre tenía los ojos de color nácar enjaulados por la locura y el rostro encendido de impotencia.

Dice Kim que le diagnosticaron melancolía delirante. Como Spinoza, el abuelo de Kim no quería dejar su país. Porque allí la tolerancia empezó por ser

Kim se piensa y peina sobre el escenario: las pestañas puntiagudas como clavos marcan con furia su rostro. La noche es azul, negra. Hay cocineros, vidrios, sirenas. Llueve un mundo frío sobre el puerto.

religiosa y se volvió política y económica.

En el siglo XVI y XVII, la ciudad era un refugio para los perseguidos de Europa. Llegaban judíos sefaradíes de Portugal y España, comerciantes de Amberes, hugonotes de Francia. La tolerancia religiosa se maridó con el comercio. El capitalismo, como dice Weber, nació del protestantismo y los holandeses aprendieron la lección: hicieron de las transgresiones una mercancía. Hay temas que en Holanda ya no se discuten: el derecho a la inseminación artificial para mujeres solteras, la eutanasia, el matrimonio homosexual, la prostitución legal o la liberalización de las drogas. Aquí eso es el pasado, temas superados. Los holandeses viven la libertad del futuro.

El abuelo odiaba Australia, dice Kim. En sus cartas, criticaba la cursilería y el hastío de esa tierra lejana. No soportaba el savoir vivre del vulgo.

La irritación provenía de la insoportable prepotencia cojonuda de esos vendedores de canguros y sus complejos hereditarios. Ese parloteo ruidoso de aristocracia terrateniente que exalta palmeras y ombúes, que tiene la pereza de la forma.

-La agresividad fortaleció a mi abuelo, afirma Kim. Hay luna llena en Róterdam. Como la había en Melbourne la noche que su abuelo decidió volver. La guerra había terminado. Cuando llegó a Róterdam, el abuelo se hospedó otra vez en el hotel New York. Abrió la ventana y se asomó desde el cuarto piso. Abrió la valija, sacó algo, empezó a desvestirse. Se acostó, apagó la luz, tranquilo y sordo. El tiempo retornaba al punto de inicio. vidrieras -Bienvenido –dice Kim, cubierta de tics raperos y portuarios, en la puerta de su habitación del Hotel New York. La habitación de Kim, en el último piso, huele a iglesia. Un retrato de la reina Beatriz cuelga de la pared, el Nuevo Testamento descansa sobre la mesita de luz y un cartel advierte que está prohibido fumar.

Kim creció en la periferia de Ámsterdam. Es decir, en el downtown, donde está el Barrio Rojo. Su mejor amiga trabajó en ese barrio. Maartje, 50 años, tiene el pelo oxidado y unos gestos que confunden y funden la brutalidad portuaria con el refinamiento de la vieja ciudad burguesa.

M. trabajó detrás de una vidriera, en el Wallen, el laberinto circular del Barrio Rojo de Ámsterdam. Cobraba, por ser holandesa, más que las latinas, asiáticas y africanas. Estaba sindicada, pagaba impuestos. Tenía, sobre la cama de sábanas blancas, tres almohadas rojas con forma de corazón y sobre la mesa de luz los preservativos y el aceite. “Tener quince amantes por día y que te paguen es el sueño de toda mujer”, dice mientras Kim la mira y sonríe, aunque se nota que la historia de M. ya la aburre. En verdad, Kim también está aburrida de Róterdam: del ronroneo de las bicicletas (hay más de una por habitante), de sus bocinas metálicas que cruzan a toda velocidad los puentes del laberinto de canales donde crujen los barcos de madera. De alguna manera, añora Ámsterdam.

Kim estudiaba y trabajaba también detrás de una vidriera. Pero de otro tipo de vidriera. Era empleada de un joyero que hacía su dinero con los diamantes extraídos de las minas y de las guerras étnicas africanas. Un día, después de una crisis, renunció. Maartje, por su lado, se aburrió de la promiscuidad y decidió relanzar su vida de cero. Se asoció con un viejo amigo y abrieron un coffe shop con cuatro televisores de plasma en la sala del fondo, velas, luces tamizadas, sillones de felpa, un sillón de peluquería que por dos euros hacia masajes, y un cartel en la vidriera de la entrada: Bienvenidos, narcoturistas.

-Ahora hay escrúpulos. El Gobierno se alió con la extrema derecha populista y el diputado Geert Wilders logró influir en materia de inmigración, asilo y lucha contra la delincuencia. Wilders alega luchar contra la islamización de los Países Bajos, dice Kim y pronuncia de algún modo

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la frase más extensa de todo el encuentro.

A pesar de los nuevos límites, los narcoturistas siguen en las mesas puestas en las calles. Toman jugo de naranja y dan su primera pitada. Arriba, en el cuarto de Kim, las amigas hablan en voz baja.

- Tengo hash afgano del mejor, dice M. - Necesito un par de cigarrillos cargados, un viaje dulce. Hoy canto otra vez en New York, dice Kim. bises Con la arquitectura out, con Ámsterdam lejos, el paisaje de Kim se remite a su música. Ahí es el territorio de las notas negras insistentes y el acorde sincopado, de las octavas, de los contratempos. Kim, urgente, nunca da marcha atrás ni recorre el mismo camino: graba en una toma, la voz cruda. Tiene los pies precisos (lap dance y una pareja imaginaria en el pulso) en un barrio donde la femineidad creó un género que luego sería liderado por los hombres: el rap. Ahora, se levanta y se moja la cara. Se viste, se pinta y sale por una noche más al escenario del hotel New York.

Kim ataca, ciega. La pendiente y el precipicio están frente a ella mientras canta.

La sección rítmica hierve. La pista huele a vodka y el hielo, en bolsitas de plástico, es vendido por mujeres con corte de pelo skinhead que giran al revés del sentido de las agujas del reloj. El chic, en la sala, son los buzos con capucha y las camperas de cuero. La noche, como toda religión, bebe de la traición. Kim deconstruyó el ritmo original: lo aceleró, fundó el rap portuario, violento, actual, político.

Transpira, se completa con el público, diluye la frontera. Una mano le tiende un vasito de plástico. Se lo toma de un trago.

Son las seis de la mañana. La misma hora en que nació Víctor Hugo y en que murió Lou Reed.

-¡Los puertos son un suicidio profesional!, escupe Kim con furia. Y el público la sigue en el siguiente tema, que está escrito por ella, que aún no es la banda de sonido de este puerto aunque ella lo siga intentando.

La canción termina. Kim se aprieta las manos suaves y tímidas como si quisiera irse de este New York. Como si quisiera irse de esta locura. Como si quisiera irse.

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Pura sangre SE ACABA DE PRESENTAR EL AMG GT, EL FLAMANTE LANZAMIENTO DE LA DIVISIÓN DEPORTIVA DE MERCEDES-BENZ. UN MODELO QUE DARÁ QUE HABLAR Y QUE, ENTRE MUCHAS OTRAS COSAS, PERMITE ELEGIR EL PROGRAMA DE CONDUCCIÓN Y HASTA EL SONIDO QUE EMITEN LOS ESCAPES.

Texto Marco Demarchi

L

as marcas de lujo alemanas poseen divisiones que se encargan del desarrollo de sus modelos más deportivos. Así, existe M (Motorsport) de BMW, S y RS de Audi y AMG de Mercedes-Benz. Esta última acaba de presentar su flamante AMG GT que, sin

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lugar a duda, será una de las estrellas del próximo salón del automóvil de París. Vale la pena aclarar que este nuevo deportivo alemán es el segundo modelo desarrollado exclusivamente en la sede de Mercedes AMG, y cuenta con un motor central-delantero AMG V8 4.0 biturbo

que desarrolla una potencia de 462 y 510 CV (versiones GT y GTS, respectivamente). alma de aluminio El nuevo Mercedes AMG GT es un deportivo de tamaño mediano, con 4,56 metros de largo,

1,94 de ancho y 1,29 de altura. Ha sido creado para tener unos voladizos muy pequeños, su distancia entre ejes es de 2,63 metros y el peso en vacío es de 1540 kilogramos.

Se trata de un auto que fue desarrollado bajo una estructura de aluminio y el reparto del eje delantero y trasero es de un 47/53%. Sin duda, una cifra muy equilibrada para un deportivo que pretende sentar precedentes con su dinamismo. Así, utiliza una suspensión trasera de doble triángulo. Estos brazos junto con las rótulas de la dirección están fabricados en aluminio. Mercedes promete un comportamiento muy preciso en su nuevo modelo.

El AMG GT es el segundo deportivo de la marca desarrollado íntegramente en la sede de Mercedes AMG. Estará disponible en dos versiones. La primera, denominada Mercedes AMG GT, cuenta con un motor AMG V8 4.0 (3982 cc) de 462 CV que acelera de 0 a 100 en 4.0 segundos y que alcanza los 304 km/h; su relación peso/potencia es de 3,33/3,49 kg/cv y consumo oficial se cifra en 9,3 litros.

La segunda variante, denominada Mercedes AMG GT S, llega con un motor de 510 CV que alcanza los 100 km/h en 3,8 segundos y que ofrece una velocidad máxima de 310 km/h. Su relación peso/potencia es de 3,08/3,22 kg/cv, y su consumo es de 9,4 litros.

Las dos versiones van a utilizar el nuevo blo-

que V8 de 4,0 litros sobrealimentado por dos turbocompresores montados dentro del ángulo que crea la “V”. Se trata de un propulsor nuevo al 100%, y aunque ha sido desarrollado para este auto, es posible que en su versión menos potente lo comparta el futuro Mercedes C63 AMG 2016. Además, equipa un sistema de lubricación de cárter seco propio de los modelos de carreras.

Los ingenieros de Mercedes aseguran que ofrece una alta eficiencia y es muy respetuoso con el medio ambiente. Por ello, cumple con la exigente normativa de emisiones Euro 6 que entrará en vigor en 2016.

CARACTERÍSTICAS DESTACADAS - Es el segundo modelo desarrollado por la división deportiva AMG. - El sistema de frenos se ofrecerá con una opción de discos desarrollados en material cerámico que resiste más la temperatura elevada.

- La versión más potente contará con un motor de 510 caballos.

- Puede alcanzar los 310 km/h de velocidad máxima.

- El interior tiene inspiración aeronáutica con numerosos mandos en disposición específica.

- El comportamiento dinámico puede cambiar mediante un comando que adapta el modo de conducción.

- El sonido del escape también se puede configurar.

- La caja de cambios dispone de 7 velocidades.

- El reparto de pesos es muy equilibrado: 47% adelante y 53% atrás.

- El baúl tiene una capacidad de 350 litros.

sonido celestial La versión más explosiva, el Mercedes AMG GT S, utiliza un sistema de escape de alto rendimiento. El conductor puede escoger entre diferentes intensidades de ruido. Se puede configurar desde una sonoridad contenida para viajar hasta una muy deportiva gracias al sistema de gestión AMG Drive Unit. El sistema de transmisión automática es por doble embrague AMG Speedshift, cuenta con varios modos de funcionamiento y dispone de siete velocidades.

Otra novedad es el AMG Ride Control que permite ajustar al conductor entre tres configuraciones de la suspensión, dirección y gestión del conjunto motor/cambio: ‘Confort’, ‘Sport’ y ‘Sport Plus’. Además, el ESP (control de estabilidad) cuenta con tres modos de funcionamiento: ‘ON’, ‘Sport Handling’ y ‘OFF’.

Para quienes buscan mayor rendimiento podrán elegir el paquete AMG Dynamic Plus que aumenta, aun más, la agilidad. Utiliza unos soportes para el motor y la suspensión dinámicos. Es decir, se van ajustando según la dinámica del coche y reducen el balanceo de la carrocería. Esta tecnología permite una mejora sustancial en la precisión y en la estabilidad lateral del automóvil.

Claro que no todo se trata de valores técnicos: la comodidad es también prioritaria. Por esto, el interior fue muy trabajado por los diseñadores con un estilo inspirado en la aviación. El espacio está reservado para dos personas y la generosa consola central con las cuatro salidas de ventilación sobre el tablero son los mayores protagonistas.

El nuevo AMG GT llega con altas credenciales para competir en un segmento donde lujo, tecnología y deportividad se unen en una misma causa.

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narcisoVIp

> DJ set. Calu Rivero junto a The Changuitos en Peugeot Lounge.

> La modelo Romina Lanaro estuvo en la presentación de colección de Jackie Smith.

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Belén Chavanne presente en el desfile de Garza Lobos, en el marco de Designers Look 2014.

> De viaje por Mendoza, la actriz Mónica Antonópulos pasó por el nuevo local de Cher.

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Aplausos de pie para Pablo Ramírez, después de su presentación de colección en el Tattersall.

> Celeste Cid, actriz y fashionista, en la presentación de la nueva colección de temporada de A.Y. Not Dead.

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> Otra nueva colección, la de Martín Churba y su marca Tramando, con su nueva propuesta de primavera. Infaltable, Esmeralda Mitre.

en el mes de la primavera, las fiestas de la moda ocuparon casi toda la agenda porteña. en especial, por la exclusiva maratón de desfiles del designers look ba 2014 celebrado en el tattersall de palermo, que tuvo como principales nombres a jt, la marca de jessica trosman, al genial pablo ramírez, garza lobos y Laurencio adot. también, tramando tuvo su presentación de colección en su local de recoleta. cher tiene nuevo local en mendoza, Jackie Smith, una nueva línea, flora, y a.y. not dead, originales ideas de verano. KENZO PRESENTÓ SU NUEVA FRAGANCIA, jEU D'AMOUR, CON UN COCKTAIL CANCHERÍSIMO Y CARGADO DE MAGIA EN EL BAR SHELDON. ADEMÁS, hubo MÚSICA: LA IV GALA INTERNACIONAL DE BALLET DE BUENOS AIRES, EN EL TEATRO COLISEO, y la DJ LIVE PARTY EN PEUGEOT LOUNGE. Y MAURO COLAGRECO con GERMÁN MARTITEGUI, COCINANDO A CUATRO MANOS.

> Fin de fiesta y ovación, después del desfile de JT, la nueva propuesta de verano de Jessica Trosman.

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> Mauro Colagreco de visita en Argentina estuvo en el restaurante Tegui, cocinando a cuatro manos junto a Germán Martitegui. La fiesta inolvidable.

> El look de gala de Mike Amigorena en el Teatro Coliseo.

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Kenzo recibió la primavera con una nueva fragancia, Jeu d'Amour, que se presentó en sociedad en el bar Sheldon, y ahí estuvo Emilia Attias para conocerla.

Wally Diamante junto a Cecilia Roth, después del desfile de Laurencio Adot en el Tattersall.

PRIMERA PERSONA

PICHóN BALDINu Director artístico, actor, fundador de La Organización Negra y De La Guarda, 48 años, argentino.

texto ESTEBAN ULRICH

Espectáculos con La Organización Negra, De La Guarda y Ojalá La Tirolesa (LON-1989) Villa Villa (DLG-1995) Doma (DLG-1998) Hombre Vertiente (O-2008)

la inquietud por la actuación surgió cuando tenía 19 años. Era el primer año de democracia y entré en el Conservatorio de Arte Dramático. Había una movida muy grande, social y política. en el 84, voy a ver la fura dels baus en córdoba y, de una manera fulminante, me inclina hacia un nuevo tipo de teatro. Un teatro muy físico, muy visual, que apuntaba a un lenguaje con los sentidos del espectador más que con la intelectualidad. abandoné el conservatorio para dedicarme de lleno a la negra. Empezamos a hacer actividades callejeras, un teatro que se llamaba teatro de guerrillas. desde los comienzos de la organización negra, trabajamos en el aire, con La Tirolesa que hicimos en el Obelisco, algo teatral y plástico, pero emplazado en un monumento histórico urbano. en la última etapa de la organización negra, nuestra experiencia era todavía más intelectual y más teatral. Cuando quisimos cambiar eso nació De La Guarda, con una temática mucho más colorida y festiva. el tipo de teatro que hago es siempre experimental, incluso Hombre Vertiente, que parece acabado de principio a fin, tiene una naturaleza experimental gigantesca. le tengo cariño a la idea de la experimentación: es el edén, el lugar en donde no importa tanto que te equivoques, aunque es un estado muy jodido también, porque experimentar cuesta dinero. La experimentación debe tener objetivos muy claros, tiempos y pautas muy completas para que no te vayas al carajo... describo mi teatro como multidimensional, porque lo es a nivel espacial y también a nivel disciplinario: uno tiene que enlazar los lenguajes de distintas disciplinas. Es como si usaras un programa de una compu y otro de otra, y tenés que hacer que se comprendan, crearles un lenguaje en común. villa villa comenzó a generar un impacto en todo sentido en el público, le cambió la cabeza a la gente. Era un show con un lenguaje y una estética novedosos, que buscaba la euforia a partir de lo festivo.

Y fue el punto de inflexión con el teatro aéreo en el mundo. Incorporó el aire a la escena, sin que sea a través de lo acrobático, sino a través de una dramaturgia del aire. con de la guarda nos instalamos en nueva york por casi siete años. Era un show que venía de un país que nadie sabía dónde quedaba, y al instalarlo en el centro del mundo, se transformó en un referente de un teatro distinto, ¡y que además funcionaba comercialmente! viajar por el mundo con este lenguaje me permitió conectar con la gente desde otro lugar. Al tener un contacto tan físico con el público, al trabajar en el espacio de la audiencia, se obtiene otra devolución y otra percepción de la cultura local. el trabajo musical con gaby kerpel es fundamental, ya que gran parte del soporte rítmico y de acciones tiene que ver con la composición musical. invento constantemente... Con todo el equipo, siempre buscamos la manera más sencilla y más económica para que estos inventos puedan funcionar con cosas ya inventadas, porque es muy lindo inventarlo todo, pero no tanto quedar cautivo de tu propia invención. la separación de de la guarda vino, por un lado por el agotamiento normal entre Diqui (James) y yo, que éramos los fundadores, pero también porque queríamos tomar caminos diferentes. en la nueva versión de hombre vertiente, h2ombre, involucramos al espectador en un espacio que es arena por un lado, público de pie, con público sentado por otro y escenario, dando forma a un lenguaje más complejo, porque ahora sí vuelvo al mundo del cual escapé antes, que era el teatro convencional... siempre trabajé con agua, es un elemento alucinante para todo. La gente no sabe cuánto depende del agua y cuán feliz nos hace el agua. Además de ser esencial para la vida, es un recurso muy escaso que, si no lo repartimos con conciencia, va a convertirse en un elemento de lucha, de poder, como el petróleo. la rain party que realicé en el distrito smirnoff hace unos meses fue una instalación inspirada en la obra de Random International Rain Room expuesta en el MoMA de Nueva York, en la que cuando uno camina dentro, la lluvia se corta allí por donde uno pasa, aunque yo hice todo lo contrario... el cirque du soleil popularizó mucho todo lo que tiene que ver con el circo, la danza y la acrobacia, desarrolló un elaborado lenguaje visual, aunque no comparto para nada su estética. Lo nuestro tiene más que ver con el teatro, con una acción dramática que impacte en el público, al que queremos hacerlo participar de la obra. El Cirque du Soleil tiene bien dividido lo que es el público de su obra. Siempre digo que es un circo “profiláctico”, una burbuja fantástica y muy lograda, pero en donde no se mezclan los fluidos...

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BACANAL #116 Octubre 2014

Tapa y staff Julieta Cardinali

Di­rec­tor Javier Rombouts jrombouts@bacanal.com.ar­ Edi­to­res Me­li­na Ba­rre­ra mba­rre­ra­@ba­ca­nal­.co­m.ar Ro­dol­fo Reich rgreich­@ba­ca­nal­.co­m.ar Coor­di­na­ción Edi­to­rial San­dra Mar­tí­nez smar­ti­nez­@ba­ca­nal­.co­m.ar Di­rec­tora de Ar­te Vanesa Tapertte vtapertte@bacanal.com.ar Jefa de Ar­te Florencia González Benítez fgonzalez@bacanal.com.ar Co­la­bo­ra­ron en este número

Fotografía Alejandra López Retoque de tapa Natalia D'Alessandro Estilismo Andy Benegas Make up y peinado Paula Rey para Sebastián Correa Estudio Vestuario tapa Vestido negro con impresión (Clara), aros (Omma)

Fernanda Nicolini, Hernán Brienza, Florencia Canale, Frank Blumetti, Daniela Dini, Alejandro Iglesias, Martín Auzmendi, Tomás Balmaceda, Diego Lerer, Cecilia Castillo, María Paula Bandera, Marina Agra, Walter Lezcano, Eduardo

Vestuario entrevista y staff Mono short de seda blanco y negro (Naima), zapatos (The Bag Belt) Vestido negro (Pablo Ramírez)

Fabregat, Gabriel Magnesio, Esteban Ulrich, Marco Demarchi. Fotografía: Alejandra López, Alejandro Lipszyc.

Producción: Andy Benegas, Lulu Milton. Ilustraciones: Juan Nacht y Federico Raiman. Corrección: Vanesa García.

Edición de Fotografía Marcelo Arias Editor Adjunto de Fotografía Juan Carlos Casas Fotografía Jazmín Arellano Retoque digital Bárbara Piuma Gerente Comercial Marcelo Carbone mcarbone@bacanal.com.ar Jefa de Ventas Laura Bellizzi lbellizzi@bacanal.com.ar Atención a Automotrices Fabián Cosentino fcosentino@bacanal.com.ar Contacto comercial 4556-2948 Már­ke­ting Noel Jessen Con­sul­tas contacto@bacanal.com.ar www.revistabacanal.com.ar (011) 4556-2999 Suscripciones info@bacanal.com.ar (011) 4556-2999 Jefe de Cir­cu­la­ción Os­car A. Pen­ti­vol­pe

Nota Cocineros Naiara Calviño Make-up: Alejo Branco alejobranco@hotmail.com Agradecimiento: Sastrería Teatral

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Ba­ca­nal es pro­pie­dad de In­fo­me­dia Pro­duc­cio­nes S.A. Ad­mi­nis­tra­ción, Comercial y Már­ke­ting Freire 948 (C1426AVR), Buenos Aires Tel.: (011) 4556-2900 Re­gis­tro Na­cio­nal de la Pro­pie­dad In­te­lec­tual Nº RNPI 5145440 He­cho el de­pó­si­to que mar­ca la ley.

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BACANAL #116 9 #116 AÑO OCTUBRE 2014

JULIETA CARDINALI ENTRE EL AMOR Y EL TERROR

GASTRONOMÍA FOOD & ART

TRAGOS

NUEVOS FUTUROS CLÁSICOS

X-TREMO

LOCURA POR EL CROSSFIT

MÚSICA TURISMO VINOS TECNOLOGÍA

SERIES

LA NUEVA NOVELA AMERICANA OCTUBRE 2014

CONVOCAN HISTORIAS, DIRECTORES Y ACTORES DE PRESTIGIO Y A UN PÚBLICO ADULTO. ANTE LA DEBACLE DEL CINE, ESCRIBEN EL RELATO DEL SIGLO XXI. ¿CUÁNTO DURARÁ ESTA EDAD DE ORO?