The project is inscribed in space as a drawn and spatialized moment, available for interpretation by the collaborating artists. Geometry and structure are unified with expression to form a holo-tectonic system. This in turn becomes the thematic basis for scores and narratives. Sensors then register the movements of anyone inside and convert them into new stories through an innovative sound spatialization system. The building becomes an instrument to be played by the occupant. Interactive in multiple ways; the content grows and adapts as the structure changes both physically and in information depth over time. This synthetic process is accomplished first through drawing, where form and content, geometry and expression can become one. This is partly in answer to the premise of the “holographic principle”, which posits that the visible universe can be understood as a hologram, isomorphic to the information inscribed on its boundaries. In other words, the universe is a kind of picture. The next question is then of course, how do we look at such a picture? The Morning Line proposes an analogous conversion of language into place that both tells and embodies the “picture” of the universe and humankind’s attempt to understand it. Built around a new cosmological model that predicts the dynamic growth and recreation of the universe, the ekpyrotic theory of Paul Steinhardt and Neil Turok, The Morning Line
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is a dynamic cyclical structure, where conventional architectural distinctions between structure and skin, geometry and expression, form and content are collapsed. Built from an idealized “universal bit,” a truncated polyhedral shape, The Morning Line is a fractal cycle, a model of the universe that scales and cycles up and down. The architectural system capitalizes on recent developments in parametric design. There is no single way in or out, no final form. There is no single narrative, no beginning or end, only movements around multiple centers. Infinitely self-scaling, its modular units increase or decrease around a fixed ratio but can expand or contract in any size or direction. That this recently proposed cosmological model and its implied narrative of endless renewal might be refuted by the next version next year is not our concern. In 150 years, as our cities are submerged under the looming floods, all cosmological models may be irrelevant. But in order to discover the ruins of the future, something must be built. We will always dream. Looking back and forward in its physicality, The Morning Line is both ruin and monument. Conceived as an anti-pavilion – it imagines a place that might exist after the second fall of humankind. It inverts the obsolete technocratic optimism usually associated with pavilions and replaces this hubris with a site primarily concerned with generating potential meanings. This is the most important acknowledgement of all, since it is only the human need for meaning that makes the world a place at all. In other words, as a picture of the universe, it is a wager at best. The dynamic cycle is just a song, whistled as we walk past the graveyard. But these are the terms we all live with. As with any event, The Morning Line can only be understood by looking back to it from a future moment. Named after a British morning daily that publishes the daily odds for horses at the race track, The Morning Line is about a consuming interest in something impossible to predict; as the future arrives daily, it cannot be understood except through the past. All components are interchangeable, reusable, demountable, portable, and recyclable. The Morning Line might as well be the best chance you’ve got at seeing the future before it arrives. Matthew Ritchie, Benjamin Aranda, Chris Lasch
The Morning Line Matthew Ritchie con / with Aranda\Lasch y / and Arup AGU Textos de / With texts by Benjamin Aranda Bryce Dessner Francesca von Habsburg Florian Hecker Caroline A. Jones Chris Lasch Tony Myatt Matthew Ritchie Mark Wasiuta Peter Weibel Fotografía de / Photography by Todd Eberle ISBN 3-9502064-4-2 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary Himmelpfortgasse 13 A-1010 Vienna www.TBA21.org
The Morning Line Matthew Ritchie Aranda\Lasch Arup AGU
The Morning Line was conceived by Matthew Ritchie as an inherently collaborative structure, an interdisciplinary intersection for information congruence, where artists, architects, engineers, physicists, and musicians would each contribute their own specialized information to create a new form; a mutable structure, with multiple expressions and narratives intertwining in its physical structure, projected video and innovative spatialized sound environments. Requirements of the supporting institutions included that the structure be able to be broken down, shipped and installed to multiple locations, have a long physical life, be capable of being radically reconfigured for the different venues and be able to adapt to a changing program of contemporary music. Ritchie’s own decade long artistic project of constructing a personal cosmology that incorporates the languages of science, myth and religion into a single systemic or “semasiographic” visual language became a substrate for encoding these multiple narratives in a three dimensional structural system, in collaboration with Benjamin Aranda and Chris Lasch of Aranda\Lasch and Daniel Bosia of Arup AGU.
Matthew Ritchie concibió The Morning Line como una estructura inherentemente colaborativa, una intersección interdisciplinaria para la armonía informativa, en donde artistas, arquitectos, ingenieros, físicos y músicos efectúan, desde su propia información especializada, aportaciones encaminadas a crear una nueva forma; una estructura mutable de expresiones y narrativas múltiples que se entrelazan en su estructura física y en unos novedosos entornos de video-proyección y sonido espacializados. Las instituciones patrocinadoras del proyecto condicionaron su apoyo a que la estructura pudiera desmantelarse, transportarse y reinstalarse en múltiples emplazamientos, fuera físicamente durable, pudiera reconfigurarse por entero en cada una de sus diversas ubicaciones y se adaptara a un programa cambiante de música contemporánea. El mismo proyecto artístico de Ritchie—que cuenta ya con diez años de vida—de construir una cosmología personal que incorpore los lenguajes de la ciencia, la mitología o la religión en un único lenguaje visual sistémico o “semasiográfico” ha acabado convertido en substrato para la codificación de esas múltiples narrativas en un sistema estructural tridimensional, una tarea para la que se ha contado con la colaboración de Benjamin Aranda y Chris Lasch, de Aranda\Lasch, y Daniel Bosia, de Arup AGU. El proyecto se inscribe en el espacio como un momento dibujado y espacializado ofrecido a la interpretación de los artistas colaboradores y en el que la geometría y la estructura forman un todo con la expresión para crear un sistema holo-tectónico que, a su vez, actúa como base temática para partituras y narrativas. Unos sensores registran los movimientos de quienes se encuentran en su interior, transformándolos en nuevas historias mediante un novedoso sistema de espacialización del sonido. El edificio deviene así un instrumento tocado por quienes lo ocupan. Interactivo en formas diversas, el contenido va creciendo y adaptándose en paralelo a los cambios en la configuración física y la profundidad de información que la estructura registra en el transcurso del tiempo. Un proceso sintético que se lleva a cabo, en primer lugar, por medio del dibujo y que permite la fusión de forma y contenido, de geometría y expresión, en parte como respuesta a esa premisa del “principio holográfico” que defiende la posibilidad de entender el universo visible como un holograma, isomórfico a la información que se inscribe en sus límites. En otras palabras: el universo sería una especie de imagen, con lo que el siguiente interrogante será, naturalmente, el de cómo debemos mirar esa imagen.
The Morning Line se propone una transformación análoga de lenguaje a lugar; es decir, hablarnos de, y a la vez encarnar esa “imagen” del universo y el intento de la humanidad por comprenderlo. Construido en torno a un nuevo modelo cosmológico que anuncia el crecimiento dinámico y una nueva creación del universo, The Morning Line es, en línea con la teoría ecpirótica de Paul Steinhardt y Neil Turok, una estructura cíclica dinámica que fusiona las distinciones arquitectónicas convencionales entre estructura y epidermis, geometría y expresión, forma y contenido. Por otra parte, su generación a partir de un idealizado “fragmento universal”, de una forma poliédrica truncada, convierte The Morning Line en un ciclo fractal, un modelo del universo de dimensiones y orientación variables. El sistema arquitectónico se aprovecha de avances recientes en el campo del diseño paramétrico. No hay una única entrada o salida, ni una forma definitiva; no hay una narrativa única, no hay principio ni fin, sólo movimientos en torno a una multiplicidad de centros. Modificando, por sí solo, su escala hasta el infinito, sus unidades modulares aumentan o disminuyen a partir de una ratio fija, pero siempre con la posibilidad de expandirse o contraerse en cualquier tamaño o siguiendo cualquier dirección. No nos preocupa que el modelo cosmológico recientemente propuesto y la narrativa de renovación infinita que lleva en sí sea puesto en entredicho por una nueva versión el año próximo. De hecho, en el plazo de ciento cincuenta años, cuando nuestras ciudades hayan quedado anegadas por las inundaciones que nos amenazan, los actuales modelos cosmológicos habrán, seguramente, perdido validez. Sin embargo, algo habrá que construir si queremos descubrir las ruinas del futuro. Y siempre nos quedarán los sueños… Con la vista puesta en el pasado y en el futuro, The Morning Line es, en su fisicalidad, ruina y monumento. Concebido como un anti-pabellón, imagina un espacio que podría llegar a existir tras la segunda caída de la humanidad y da la vuelta a ese obsoleto optimismo tecnocrático que solemos asociar al pabellón, oponiendo a la prepotencia de éste un lugar cuya preocupación se centra, sobre todo, en la generación de sentidos potenciales. Y esa es la constatación más importante, ya que sólo hay una cosa capaz de hacer del mundo un lugar: a necesidad humana de dar sentido a las cosas. En otras palabras: como imagen del universo The Morning Line representa, si acaso, una apuesta, y el ciclo dinámico no sería más que esa melodía que silbamos al pasar junto al cementerio. Matthew Ritchie, Benjamin Aranda, Chris Lasch
06.10.2008 16:06:11 Uhr