Creative Expo Taiwan 2015Newsletter Vol.1 by TDRI

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V i e

2 0 1 5

C R E A T I V E

E X P O

T A I W A N

N e w s l e t t e r

V o l . 0 1

Lifestyle‧Aesthetics‧Vision‧Industry‧Entertainment

用文創翻轉一座城市 ! 創意引擎即將啟動共創華人優質生活美學 ‧2015 臺灣文博會―華麗轉身、創意未來 ‧三大展區打造臺北 L 型創意廊道 ‧匯聚亞洲文創品牌、創意商品、新銳設計 350+ ‧文創街區大串聯，風格店家一起玩創意 150+

2015 CREATIVE EXPO TAIWAN

THINK GLOBAL DESIGN TOMORROW CREATIVE EXPO TAIWAN 2015臺灣文博會

用文化創意打造華人優質生活全球經濟競爭的核心內涵，已經由傳統產業轉換為美學經濟，文化、創意成為本世紀產業發展的主軸，近年臺灣以「創意產業化、產業創意化」為核心，透過 16 大產業創意轉型或升級，向世界發聲，並累積行銷國際市場的實力。第五屆臺灣文博會即將於四月底展開，以城市為舞台，串聯三大展覽區域、邀請 350 家品牌共同展出、150 家特色商店，共同展現臺灣文創的能量與全新視野。

化，是經過世代傳承而被認同的價值觀，在融合的過程中形塑

文

主視覺則以「品」字為創意，設計師陳俊良說這是一場關於「品」

出自我表徵，成為一種特色或價值，並回歸消費者體驗的本

臺灣的展覽，透過品德、品味、品格、品行、品質等角度觀看臺灣

質。創意，是一種創新價值觀，在生活中展開新的視野，並賦予全

的文化創意、多元價值與全球意識。因此「品臺灣」有著總覽臺灣

新的意義。文化創意即是一種產業升級的概念，並透過創意的加乘，

人文創意的用意，更是品質保證的象徵。「品臺灣」以「品 • 格」

讓文化的價值得以發揮。

展現臺灣文創的質感與格局，這是當代特有的感官經濟，不僅僅在

在我們居住的臺灣，華人優質生活的理念慢慢地展開，並吸引國際

乎功能，同時在乎視覺愉悅。藉著傲視華人圈優質生活型態，觸動

旅人或是各地華人來臺灣體驗獨特的優質文化，許多人說 21 世紀是

產業加值與轉型。

華人的時代，人口、影響力與經濟體逐漸成熟，許多文創品牌或設

此屆也特別邀請亞洲主流媒體共同推薦新銳設計師名單，經過評選，

計師都將透過這機會從臺灣出發前進國際市場。臺灣文博會希冀透

選出亞洲最具代表性的新銳設計師，並邀請得獎設計師來台參展，

過一場大型的城市展覽，讓更多人看見我們的文化價值與創意美學，

透過此舞台增加品牌於國際的能見度。臺灣文博會為提升展覽的國

同時吸引更多國際人才匯聚於此，透過平台交流分享，創造更大的

際性，特別邀請中國、日本、香港、英國、荷蘭、泰國、馬來西亞

文化產值。

等國際城市，集結相關文創品牌以國家主題館的方式呈現，展現該

2015 第五屆臺灣文博會主題以「城市即展場、展場即生活」為概念，

國家的設計軟實力。融合歷屆文創精品獎得獎作品，並於三大主題

提供文創品牌相關的商品及服務交易平台，鏈結生產、行銷、整合、

館中展出，以生活風格主題呈現作品特色，展現設計與生活之間零

通路，並力邀國際買家共同參與盛會，並同時啟動城市周邊的文創

距離。

活動，透過一場精彩的展演，展現臺灣品牌的價值與多元。轉型再出發的臺灣文博會，以「品臺灣」為概念核心，臺灣向來有著自由與開放的時空價值，合宜的創造環境，以及多元文化的涵養交匯，是多年來臺灣開拓產業深度與廣度的養分。臺灣文創精神反映歷史及地緣特色，根植在地的文創內涵，多元的文化創意源流，將成為新世代的臺灣價值，文博會即是提供收割、展示收穫的平台，讓文創人獲得交流與示範的機會。

臺灣文博會時間：2015.04.29( 三 ) ∼ 05.04( 一 ) 共 6 天⺀⺀ 2015.04.29~30（專業人士入場）⺀⺀ 2015.05.01~04（專業人士＆一般民眾入場）地點：華山 1914 文創園區、松山文創園區、花博爭艷館官網：creativexpo.tw

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CREATIVE & CU 一座城市，三大展區

打造臺北 L 型文創廊道創意文化場域逐漸成為每一座城市的特色，第五屆臺灣文博會期間共分為三大主題於三大展覽館中展出，分別是華山 1914 文創園區、松山文創園區以及花博公園爭艷館。華山 1914 文化創意產業園區讓各種會、展、演、店在此演出，匯聚大量參觀人潮帶動場域消費；松山文創園區提供豐富的扶持與培育文創產業的豐富資源，並秉持原創精神自辦展演，園區中充滿濃厚的藝文特色，而花博園區則是透過資源整合與主題開發，園區充滿自然與時尚特色，同時三大展區將便利的交通與周邊串聯商家將帶動整體城市的創意氛圍。

匯聚人文、藝術與展演的多山 1914 文創園區走過百年歷史歲月，前身是臺北酒廠，在荒廢多

華

時之後，從九〇年代起便陸續利用做為各種藝文活動之用，可說是

開啟臺灣文創園區的先驅之一，以歷史建築群起造的年代為品牌名稱，標誌著園區連結傳統與現代，回到原創精神的原點。華山 1914 文創園區，曾舉辦過很多藝文展覽與生活展演，加上複合式的表演場所與餐廳匯聚，是許多人熟悉的文化場域。華山猶如一座舞台、一所學校、一種風景、一本書，在這場域中有各式各樣的表演，處處是一種藝術風景，展中有店，店中有展，所有的創意集結就像閱讀一本書，華山此次於臺灣文博會中展出「工藝」與「授權」兩大主題，其中包括有工藝、視覺、圖像藝術等內容，有別於松山文創園區以及花博爭艷館兩個場地，此處展出重點以活化藝術的使用為主要品牌模式。華山扮演了媒合跨界藝術、產業互動的結盟平台，著實推動了文化創意產業群聚效應。

CULTURAL CITY

多元場域─華山1914文創園區很多人形容華山為文星薈聚之地，在這場域中創意人才齊聚交流，營造沙龍氛圍，華山擁有豐富的展演空間形式，讓海內外人士來臺舉辦演講、論壇；推動了各種大型表演活動，涵蓋藝術展、攝影展、講座、戲劇和音樂演出、市集和學生畢業展等，活絡了各種領域相互交流的機會；同時它也是臺北的文化觀光之首，以一處歷史古蹟的轉身，經營感動、營造創意，未來它將更發展成為創投基金尋找標的之處，投基金能在此找到投資標的，創造產業升級和加值，是華山未來的重要目標。

品一條河與品的風景華山在近幾年的經營之下，早已累積一股濃厚的藝文品味，策展人羅申駿認為這是華山場地的一大優勢，並以此屆臺灣文博會的「品」為展覽的核心價值作延伸，以「品一條河」與「品的風景」為策展的主要概念。「品」的字義可解釋為動詞，同時也是名詞，背後代表著文化的厚度與品味的深度，策展人羅申駿希冀透過「品一條河」的概念，邀請觀者共同探索文化的源頭、創意的發想地，現場也將邀請工藝師與圖像創作者即興創作，讓創意源源不絕地在展場中產生，猶如探索文化與創意的源頭，展區也將隨著不斷演進的畫面，拉近與觀者的距離；「品的風景」則是透過實體裝置與投影，結合文創工藝品與自然素材層層疊疊，透過投影裝置打造出山水意象，光影層次與線條幻動，呈現一幅動人交織的裝置風景，走近一看將會發現山水景象背後其實是由一件件創意原型的實體展品堆疊而成，其工藝勾勒的外型與結構也將更為鮮明。

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陶作坊

在國際舞台上舞動茶文化─陶作坊華山展區其中一家值得矚目的品牌是以舞蹈藝術顛覆茶文化的陶作坊，秉持「要改善、提升大眾生活品質，就要從日常生活中的鍋碗瓢盆做起」，投入開發生產陶瓷工藝，「我想讓人們生活更美好，只有日常用品可以做到。」人人都要喝茶，飲茶器具會隨不同時空環境有所不同，創辦人林榮國因而有了製作茶具的念頭。「用臺灣的土做屬於自己的創作」，他選擇「茶」做為表現媒介，累積近 30 年的茶器具設計與經營開發，已是華人地區知名專業茶器具創作品牌。作品著重於手的執握力度，考究工法和沏

陶作坊

茶手法的平衡，簡約的造型線條，滿足玩壺與品茶的雙重要求。從 2010 年開始參展上海世博會、100%Design London、巴黎家具家飾展，到台北世界設計大展與台灣設計師週，集合創意人士跨界合作的「Tea Party」 ……，成為文創領域矚目的焦點。在本屆文博會中，將推出「Tea Party」二部曲，同時也將讓所有人對於茶文化與品茗儀式有著前所未有的感受。

陶作坊

角色經濟、圖像授權華山展區的另一大主題為圖像授權，近年角色經濟備受矚目，許多圖像與角色經過多樣化的授權運用，延伸出多樣化的產品，而臺灣最具代表性的角色經濟圖像代表即為 OPEN 小將。OPEN 小將是 2005 年誕生的統一超商自創吉祥物，請來日本電通設計角色群為品牌視覺形象所用，在當時是前所未見，如今也無人趕上統一超商腳步。OPEN 小將以可愛的外型與完整鮮明的人物性格與故事設定受到男女老少的喜愛，周邊商品種類繁多，且與超商間強烈的連結度，提到 OPEN 小將便想到統一超商，是非常成功的吉祥物，同時更是品牌最佳的代言者。 OPEN小將

陶作坊

VVG好樣

華山最美的一家店─VVG 好樣臺灣文博會以創意街區與風格小店串聯的活動形式，增添活動的豐富性與高度整合，形成城市文化生活圈，並將臺灣優質生活經驗推向國際。位在華山紅磚區的 VVG 好樣，則是不容錯過的一家風格店鋪，店主人 Grace 從 1999 年臺北東區巷弄第一間餐廳開始，走過 16 個年頭，從輕食、歐風特色餐點，進而跨足書店、手作織品等，看來不盡相同性質的風格店鋪。看似不同，堅持「以人為本」哲學的好樣，其實是在傳遞不變的存在美學，分享世界上美好的生活品味，還不失人味的溫度，一如好樣十幾年來對生活美學的堅持和實踐。2012 年好樣選擇落腳華山紅磚六合院區開設「好樣思維」，在前身為百年樟腦工廠的工業風建築一樓規劃為室內花園、餐廳與眾樂樂展覽空間，二樓則做為書店「好樣本事」的延伸，有如濃縮好樣各系列的特點於好樣思維於一身。

策展人─羅申駿 1978 年生，臺灣動態影像設計先驅公司 - JL DESIGN 之創辦人暨創意總監。24 歲時以東風電視形象廣告獲得「PromaxBDA Award」亞洲區最佳頻道識別設

文創街區串聯─二喜以華山為軸心，向四周街廓延伸漫步，位於溫州街上的二喜有著濃厚的文化風味，二喜瓷器攝取臺灣在地文化為養分，秉持在地生產，關心臺灣傳統，希望美好的傳統文化能代代傳承。二喜瓷器，一喜藏於心，二喜形於器，將一件件發生在生活中的大小事，不用言語文字，而是用餐桌器皿表達，既能紀錄生活點滴，又能寄於日常之中。像是設計概念從糕餅模而來的瓷器，將糕點模具當做凸版壓花藝術，不印在保存時間短的糕點上，而是瓷土團上，卻能以瓷器的型態更長久地留下傳統糕餅的身影。為了讓更多人可以體驗瓷器美學與傳統文化，特別於文博會期間，邀請大家前來二喜以糕餅木模為瓷土壓坯，製成杯墊，土坯成形後進行釉色手工繪彩，想親身體驗瓷器製作的愛好者絕對不能錯過。

計銀獎，羅申駿被延聘至新加坡工作，直到 2007 年才回到臺灣獨立開業。其作品從臺灣迪士尼、公視 HD、中央電視台紀錄頻道、半島電視台、HBO Asia 等國際頻道都看得到。作品屢獲得國際大獎肯定，包括＋ 81 雜誌評價為 Next Creative Generation in Asia、 WIRED/ 頻道形象魔法師、La Vie/ 臺灣百大設計力…等。2014 年金曲獎擔任頒獎典禮視覺統籌，以國際級水準讓台灣觀眾大為驚豔。近年跨足電影視覺特效製作，首支電影特效作品為《等一個人咖啡》。

二喜

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打造原創的文化基地─松山文創園區

文

創園區之於一座城市，所代表的是它文化的底蘊與創新特色。松山文創園區曾是一座被遺忘的菸廠，隨著時代變遷，成為藝術家、創作者與觀光客匯聚之地，2011 年 11 月開放至今已成功帶動周邊區域的整體發展，成功轉型成為臺北最重要與

熱門的創意基地。松山文創園區主要是以「原創」作為品牌訴求，發掘文創能量、累積原創，並以「臺灣原創力基地」為目標，制定四大創新方式打造園區形象，期望成為臺北的「創意櫥窗」、「創意合作社」、「創意學院」及「創意實驗室」。「創意櫥窗」引進國內外各式展演，讓民眾看見豐富的展演活動；「創意合作社」提供文創業者交流與合作空間，讓他們能與不同領域的業者對話，激發新的創意。松山文創園區將成為更大的量體，更多的展演活動，結合更多文創品牌，凝聚文創的能量，成為臺北最具代表性的文創平台場域。

誠品

在古蹟中以創意翻轉未來松山文創園區的發展主要在於扶持文創發展，2013 年自誠品生活松菸店開幕之後，許多臺灣設計師品牌進駐展店，職人工坊、特色餐廳、以及倉庫區滿檔的展覽活動，也為松山文創園區帶來更多人潮與國際旅客，濃厚的文化氛圍與古蹟活化的空間場域，成為此屆臺灣文博會主要的展區。此次松山文創園區以「創意」與「設計」為主的兩大展出主題，展出內容包括：文具、禮品、家具、家飾、生活用品、文創服務等，整體展出空間約 9,000 平方公尺，為本屆臺灣文博會最大的展區。

誠品

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3,co

精彩品牌聯手展出

3,co

松山文創園區的主題館以創新設計為展出的主要內容，其中許多具有華人優質特色的文創品牌皆參與展出；展出品牌將是體驗華人優質生活文化的代表，將華人生活最優質的品味應用於生活美學之中，透過設計傳遞文化特色。其中，於 2007 創立，來自臺灣，香港起家的華人優質居家生活品牌 JIA Inc. 品家家品，是極具代表性的品牌。JIA 就是「家」。廚房裡的蒸氣灶火，茶碗油水，是每個華人家庭共享的幸福印

3,co

記。JIA Inc. 品家家品以華人人文起家，邀集國際設計團隊，激盪東西方觀點，跨越文化，跨越新舊，跨越生活空間，抵達每個人心中最溫暖柔軟的歸屬，家。在全球化影響下，東西文化界線漸漸模糊，品家家品鎔鑄傳統素材、工藝和現代設計語法，重新詮釋適宜東西方生活使用的居家生活用品，其產品兼容並蓄的風格深受國內外消費者喜愛，也多次獲得 Good Design、iF、紅點等國際大獎肯定。另一個代表臺灣自創瓷器品牌 3,co，以簡約的設計語言傳遞著職人的工藝精神，以藝術性、大量手工製作與低調自然的風格，完整的呈現「藝術生活化，生活藝術化」的精神，品牌經過嚴謹的國際市場歷練，從歐洲、美國、日本、香港市場備受矚目。3,co 秉持著低調、永續以及簡約的概念，作品中只見溫潤柔和的線條，恰到好處地呈現器物的層次與深度。質樸的色澤與充滿自然感的呈現，使器皿不論使用還是擺放，都有著動與不動的內斂美。透過一場展覽帶動城市的文創能量，文博會展覽的效應不僅是展館裡的廠商，參展人與國際買家也可以透過串聯活動，從展場中擴散至整座城市，讓展館外的商家成為重要構成臺北文創生活的一份子，藉由群聚效應及旗艦產業的帶動，描繪出具有臺北特色的文創產業群聚，更直接地落實城市即展場，展場即生活的理念。

JIA Inc.

策展人─李尉郎 1974 年生，天晴設計創意總監，同時也是 Dr. WOW Design Lab 哇博士設計實驗室主持人。臺灣科技大學講師，做為設計科系學生的指引，同時教授籌劃設計展覽。李尉郎在校學視覺設計，但是設計不受拘限，也在產品設計世界創出一片天，計有出豆腐杯、搖錢樹、拉鍊杯盤組等經典作品。2007 年香港 Deco 雜誌喻其為亞洲最具美力設計師； 2008 年創立 LeeWeiLang 個人品牌，並擔任 2007 年臺北簡單生活節、臺灣設計師聯展 2008 年「牆」、2010 年「看不見」策展人、2011 國際工藝設計展策展人以及 2009 年「雨」藝術指導。

誠品生活松菸區

華人優質文化的展現─誠品誠品生活松菸店位於松山文創園區中，不同於其他誠品以實現扶植「文創」為目標，因此夾帶著豐富的文創展演經驗與深厚藝文資源，規劃多元領域的情境空間，成功地打造華人優質生活。誠品風格的獨特與唯一，已成為臺灣文化的特色之一，更是向國際展現軟實力蔬河

的最佳場域，店內以特色主題帶出各分區的訴求內容，挖掘臺灣文創能量，將最具文化與創意的設計師、商品集結，成功打造複合式的文創平台，配合精選足以代表本地的品牌、手作工作室駐櫃等，達成整體一貫的風格，其中由設計師徐莞淳與父親共同創立的手工皮件工作室 Hsu&Daughter，以手工少量生產，同時也接受客製化的設計，不定期舉辦皮件體驗教學，讓眾人能感受愛與溫度的手作皮件魅力。秉持「連鎖不複製」的精神，松菸店有其他誠品所沒有的文創旅館、表演廳和電影院，使不同呈現手法的文創產業都有發揮的空間，來一趟松菸店便能感受臺灣的文創活力！

蔬河

品質與品味的共好─蔬河往松山菸廠周邊街道擴散，仍有許多創意商家匯聚，位於延吉街的「蔬河」，是由兩個不到三十歲的大男生，懷抱著創業夢想，相約出國打工賺取創業基金後，在臺北開設以蔬食為主的滷味店。打破滷味店的既定印象，精選的蔬食材料透過牆面上特別設立的陳列方式，顛覆我們對於傳統滷味攤的印象，水泥壁面搭配木架，木架上嵌入一個個透明的圓形器皿，蔬河

器皿上細心的盛裝綠色食材，整面牆猶如裝置藝術，隨著盛裝不同的食材，壁面總是有著不同的表情，另一面牆上則是整齊擺放著不鏽鋼圓砵，一目瞭然的食材，搭配有趣的陳列，讓人更盡情享受在地食材、當令食物的綠色消費。為了顛覆街頭美食也能健康美味，蔬食只有簡單的調味襯托蔬菜自然的清甜，以有質感的食器盛盤讓品質與品味相互提升，店中有著多樣蔬菜配料的烏龍麵更是被國外蔬食旅遊部落格 VEGAN MIAM 選入為「2014 年十大蔬食」（Top 10 Vegan Eats of 2014）。為了臺灣文博會的串聯活動，蔬河推出果果計畫，決定從營收中提撥資金協助小農栽種更多果樹，在蔬河吃自然滷味還能為大地與飲食出力，同時讓街頭美食瞬間昇華，成為一種獨特的料理藝術。

蔬河

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結合時尚與科技的空間─花博公園爭艷館臺

北的創意能量與設計文化都是為華人優質生活的共同創作，綜觀整個亞洲區域的華人生活文化，經過不斷地融合與創新，具體而微地在城市中打造最具華人

優質的生活品味，而這也是此次臺灣文化博覽會的核心價值，將獨特的華人生活美學推向國際。為期一周的展覽，整座城市將充滿創意氛圍，並以在地的文化價值打造國際品牌，為呈現此展的多元面貌與風格，將以三大主展場為核心，向周邊的店家與組織擴散與串聯，讓充滿創意特色的品牌與設計小店凝聚人潮，北從花博園區向南延伸至華山，再一路往東邊串連至松菸，形成一個文創「L 型廊道」，展區周邊的創意店家與設計師工作室接相互接力，連成一氣，共同為此次的臺灣文博會展現最大的生活創意能量。

展現多元的時尚文化花博爭艷館位在「L 型廊道」的頂端，此區展出「流行時尚」主題，展館本身與緣廊兩個部分組成，中間有一處開放式的中庭，結合環保與科技等概念，2010 年因應臺北國際花卉博覽會而規劃整建的新活動場地，爭艷館為綜合型展覽場館，設計為室內場地卻能感受外部自然環境。

13 策展人、同時也是此次臺灣文博會主視覺設計師陳俊良，將臺灣在地的生活時尚，透過大型的時尚走秀展演、戲劇性的視覺裝置陳列手法、繽紛多彩的空間轉換，以呈現「天地有正氣，雜然賦流形」的概念。何謂華人的流行時尚？何謂華人的生活風格？陳俊良說其實我們的時尚發展過於洋化，忘了自己文化的優勢，以及沒有將文化中的價值發揮出來，因此他提出「人文文人、華風風華」的主軸，將東方的時尚美學重新定義。策展人陳俊良於此次臺灣文博會的主視覺設計中，以一個大大的「品」字作為視覺焦點，他認為「品」的意義正是我們社會目前所需的，我們需要更好的品質把關，同時品是動詞也是名詞，品質、品德、品格、品味、品行等……。「品」更是一種自我期許，希冀能在展覽中，將最好的品

寶格利家

項呈現給大眾。為期六天的展覽，策展人陳俊良將一連舉辦五場時裝秀，以及蘭花時尚、袋包時尚、東裝設計、精品婚紗、刺繡文化、時尚旅店的創意設計、花蓮食尚文化、東方下午茶都將成為展覽焦點。

藝匠之美─寶格利家花博爭艷館以時尚流行為主題，並將時尚的概念擴散至生活風格中，從服裝、配件、飾品、家居等，皆透過時尚的設計元素，呈現讓人驚豔的時尚作品。2014 年七月甫發表的品牌寶格利家（CasaBella），以亞洲的文化歷史為背景，絕美的將藝術與傢飾品融合，結合高超的工藝技術打造一個具有國際高度的臺灣品牌，目前品牌的相關作品已受到歐美名人與皇室青睞，成為收藏品。全系列藝術創作以孔雀及鳥類為主題，包括無瑕白孔雀、永恆藍孔雀、煥然鼎貴藍孔雀、湛然丰采白孔雀、素與絢斑斕孔雀、奧潔塔白天鵝、奧吉麗雅黑天鵝、東青龍、紅富錦、間關佳音鸚鵡、舞詠大嘴鳥、璀璨花漾、綠鸚鵡等，鑲嵌皆採用施華洛世奇水晶，獨創技藝工法堅持手工打造，由千錘百鍊的工匠將設計圖裡的想像轉化為實體的美好，為東方「傳家寶」的價值信念打造兼具珠寶與藝術的傳世珍寶。品牌執行長張博淇從數理分析師金融產業跨足感性美學領域，而品牌總監陳昱志負責作品研發，集結藝術家、設計師、資深工匠於一身，共同打造亞洲最頂級的家飾藝術品牌，同時也將透過參展，讓全世

寶格利家

界看見臺灣文化價值與品牌實力。

最具創作能量的新銳品牌─Praxes 同時另一個備受矚目的新銳時尚品牌，近期於時尚圈掀起話題，由實踐大學推出自創品牌 PRAXES，由紐約知名 Twinkle by Wenlan 品牌華裔設計師賈雯蘭，與實踐大學服裝設計學系共同籌備，將產業結合學業，從設計師的培育到品牌經營與行銷，讓學生在學校學習的過程中，便可以了解產業的發展與面向，透過品牌經營以

Praxes

更理解產業的脈動。品牌 Praxes，取希臘文的涵義「實踐、動手做」，協助培育產業需求的人才。2013 年 PRAXES 首度針對不同生活形態但皆具備國際視野的高端消費族群打造出 3 個時尚女裝品牌－

Accro-chez、Cynical Chéri,、Val Kyrie，9 月進軍紐約發表 2014 春夏新裝，就成功獲得美國買家青睞，下訂 500 件、26 款服飾。爾後國際展演邀請不斷。也曾與國際新銳設計師 Jessica Kagan Cushman、插畫家 Hiroshi Tanabe 合作，吸引更多年輕時尚愛好者的追崇。 Praxes

Praxes

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The One

城市中最美的風景─The One 透過一場展覽帶動城市的文創能量，文博會展覽的效應不僅是展館裡的廠商，參 The One

展人與國際買家也可以透過串聯活動，從展場中擴散至整座城市，讓展館外的商家成為構成臺北文創生活重要的一份子，藉由群聚效應及旗艦產業的帶動，描繪出具有臺北特色的文創產業群聚，以花博園區為例，可從天母的創意市集出發，鄰近有士林故宮、臺北市立美術館、計畫興建的臺北城市博物館、圓山遺址公園所整合打造出的「圓山新樂園」博物館藝文園區，以及中山北路的巷弄美學，匯聚臺北最精華的風格店鋪，未來還將有台北藝術中心，同時花博園區中的 MAJI

MAJI 集食行樂，以結合美食、風格店鋪與創意市集，多元性的展覽場域與特色商家串聯讓花博園區成功轉身。

The One 位在臺北人文藝術發源地中山北路上，主張「生活，從一開始」，與蔡瑞月舞蹈研究社、光點臺北、北美館與當代美術館比鄰而居。整體風格以追求「和美」的生活為目標，在使用色彩豐富、多元材質及線條美感的簡單空間設計中，享用健康食材烹調的美味的料理，盛裝在禪意十足的餐具中，美食與器皿則是另類的桌上風光。中山北路上的老樟樹樹影搖晃，風吹來沙沙作響，處在彷如藝廊的一角用餐，是都市中難得的奢侈。將人文、創意、原創以「素言華美」貫串於

The One

設計中，打造出一片生活恬靜的低調風景。同時 The One 的全新設計商品也將使用於臺灣文博會花博爭艷館中的 VIP 室，讓國際貴賓們有著全新的感官盛宴。

最優雅的藝文沙龍─光點臺北位於 The One 一旁的光點臺北（臺北之家），獨棟兩層樓高的白色洋房以及綠意扶疏的庭園，總讓許多人駐足停留。這棟洋房曾經在流轉的時代中被遺棄，而現在已被重新賦予新的生命，結合古蹟魅力與電影藝術，成為創意交流的場域，早已成為臺北市活化電影文化的藝文空間，忠實地呈現電影藝術與文化，在電影之外也提供音樂、人文、藝術與設計多種主題，同時成為國內藝文創意產業工作者提供一個聚會場所，一個創意的發生點。透過影展、講座、工作坊等各種活動，讓跨領域的意見得以交流，進而激發更多創意，增廣文化視野，並涵養文化深度，也讓更多人奢侈享受地藝術時光的古蹟空間。策展人─陳俊良 1964 年生，現任自由落體設計總經理，臺灣藝術大學文創所博士候選人，輔仁大學、臺北教育大學講師。1993 年離開雜誌社美編工作，自創自由落體，從事平面設計。2002 年以「久違了東風」獲得國際海報沙龍展設計大獎，為臺灣設計師獲獎第一人。爾後以佈白儉約的設計風格，獲獎無數，且被媒體封為設計詩人。設計之外，近年陳俊良著墨文化臺灣策展，文博會「失落的百工」「果然臺灣」；建國百年影像展「萬像」；2011 年國際設計大展「妙法自然」；台東史前博物館「原來臺灣」；花蓮縣文化局「玉質臺灣」；台創十週年「職人臺灣」特展，並擔任 2014 年臺灣設計展策展人。