Journal de saison 2021-2022 by Le Théâtre & le CCN de Namur

e r t â é Th e d e r d r o ! e h c r a m 1

Voici le programme complet de notre saison 20212022 ! Vous le constaterez, un tiers de cette saison est faite de reprises de spectacles que la pandémie nous aura empêchés de vous montrer en temps et en heure. Espérons que la vie puisse reprendre un cours normal et que la Culture partagée puisse redevenir un enjeu essentiel de notre société.

Ces quelques lignes vous sont adressées avec une joie immense, comme une première rencontre au creux de la saison à venir, toujours écrite par Patrick Colpé. Le Festival Doux mois d’août sera ma première invitation : un rendez-vous impromptu, en plein-air, pour prolonger l’été, rattraper les rendez-vous manqués et retrouver les artistes.

C’est là ma dernière saison. Dès ce mois de juin, je laisserai ma place, avec bonheur, à Virginie Demilier. Je lui souhaite plein de succès dans son projet. A l’heure de vous dire au revoir, je tenais à vous remercier. Remercier le public pour sa fidélité, sa curiosité, son exigence. Remercier les artistes pour leur confiance, leur amitié. Remercier les équipes qui m’ont entouré pour leur engagement. Sans vous, rien n’aurait été possible.

Alors que le contexte que nous subissons accentue tant l’isolement que la fracture sociale, construire une société riche de sa capacité à créer tout en accompagnant l’expression de chacun.e devient un enjeu capital. La configuration singulière que représente, dès lors, l’association du Théâtre et des Abattoirs de Bomel nous donne matière à créer et à développer ce carrefour atypique, ce chemin entre la création artistique et l’expression citoyenne. C’est cette histoire-là que nous allons nous atteler à écrire et à raconter. C’est dans cette aventure-là que nous vous proposons d’embarquer pour les saisons à venir.

Il en va d’un théâtre comme de la vie. En oubliant les quelques rendez-vous manqués, nous aurons partagé bien des moments suspendus et fascinants, des rires et des paroles nécessaires pour nourrir nos réflexions. Enumérer les spectacles inoubliables que nous avons partagés serait évidemment trop long. Mais une chose est certaine : nous avons fait la preuve, ensemble, que les grandes aventures artistiques ne sont pas l’apanage des seules capitales européennes.

Les portes du Théâtre et du Centre Culturel s’ouvriront bientôt pour en faire à nouveau ressortir la vie et l’émotion. Il me tarde de vous accueillir… Virginie Demilier

Merci, merci, merci. Bien à vous. Patrick Colpé

La saison 2021/2022 en un coup d’œil Théâtre, danse, cirque, chanson, …

P.27

16 → 24.11 GOLEM JULIEN CARLIER

P.41

Chanson

Danse

P.28

25 → 27.11 UN TRAMWAY NOMMÉ DÉSIR TENNESSEE WILLIAMS

P.42

Théâtre

P.12

29.09 → 2.10 CHRISTOPHE QUELQUE CHOSE YVAIN JUILLARD / LES FAISEURS DE RÉALITÉ

P.30

Théâtre P.31

P.15

13 → 16.10 FAIRE QUELQUE CHOSE. (C’EST LE FAIRE, NON ?) FLORENCE MINDER / VENEDIG MEER ASBL

24.11 → 8.12 TURBULENCES FESTIVAL INTERNATIONAL JEUNE PUBLIC 1.12 PROMISE ME KABINET K

P.33

15 → 28.10 TACOMA GARAGE CORENTIN SKWARA

P.33

Théâtre

P.19

19.10 KEREN ANN

26.10 CHARLÉLIE COUTURE

5 → 8.12 DANSER CASA KADER ATTOU ET MOURAD MERZOUKI

Chanson

Danse

P.34

P.46

28 → 30.10 LA MOUCHE VALÉRIE LESORT ET CHRISTIAN HECQ

P.37

Théâtre

P.49

10 → 13.11 LA DAME À LA CAMIONNETTE ALAIN LEEMPOEL

P.50

8 → 18.12 DE LA SEXUALITÉ DES ORCHIDÉES SOFIA TEILLET

Théâtre

10 → 11.12 GARDENIA 10 ANS APRÈS D’NTGENT ET LES BALLETS C DE LA B, FRANCK VAN LAECKE, ALAIN PLATEL, STEVEN PRENGELS Danse / Théâtre

28.01 QUENTIN DUJARDIN ET DIDIER LALOY FEATURING ADRIEN TYBERGHEIN Musique

8 → 18.02 LA BIBLIOTHEQUE DE MA GRAND-MÈRE TATJANA PESSOA Théâtre

Conférence spectacle

P.38

20 → 22.01 THE KINGDOM ANNE-CÉCILE VANDALEM / DAS FRÄULEIN (KOMPAGNIE) Théâtre

P.54

P.24

13 → 29.01 TRACES DISCOURS AUX NATIONS AFRICAINES FELWINE SARR Théâtre

P.53

P.23

11 → 15.01 LOVE LETTERS ALBERT RAMSDELL GURNEY Théâtre

3.12 RITA TUNING PEOPLE & BRONKS Théâtre

Chanson

P.20

P.45

2.12 WHO WE ARE ? TRANSE-EN-DANSE Théâtre / Danse

28 → 30.12 FIQ ! PAR LE GROUPE ACROBATIQUE DE TANGER / MAROUSSIA DIAZ VERBÈKE Cirque

Danse

Théâtre

P.16

17.12 THOMAS FERSEN

10 → 12.02 CONGO JAZZ BAND MOHAMED KACIMI Théâtre

P.57

17 → 19.02 SYLVIA FABRICE MURGIA / COMPAGNIE ARTARA

Concerts de la Philharmonique

P.80

Théâtre / Musique

P.58

5 → 8.03 I SILENTI FABRIZIO CASSOL ET TCHA LIMBERGER

P.81

Musique / Théâtre

P.61

8 → 19.03 LE DÎNER JEAN-MICHEL FRÈRE

P.73

24.09 QUATTRO VIOLINI A VENEZIA ENSEMBLE CLEMATIS

P.81

Théâtre

P.62

24 → 26.03 LA DERNIÈRE NUIT DU MONDE FABRICE MURGIA ET LAURENT GAUDÉ

P.74

23.10 MOZART ET MAHLER, DEUX GÉNIES, DEUX TEMPÉRAMENTS BELGIAN NATIONAL ORCHESTRA

P.82

13.02 CONCERT EN FAMILLE, L’APPRENTI SORCIER ORCHESTRE PHILHARMONIQUE ROYAL DE LIÈGE

19.02 IVO POGORELICH EN CONCERT 1.04 SÉRÉNADE ET EXTASE SOPHIE KARTHAÜSER (SOPRANO) ET EUGÈNE ASTI (PIANO) 26.04 LE STABAT MATER DE PERGOLÈSE SCHERZI MUSICALI

Théâtre

P.65

20 → 23.04 VILLA DOLOROSA REBEKKA KRICHELDORF

P.75

Théâtre P.76

P.66

28.04 → 3.05 ROOM JAMES THIÉRRÉE

6.11 LUX PERPETUA ENSEMBLE VOX LUMINIS 13.11 MOZART, LA GRANDE MESSE EN UT BNO ET LE CHOEUR DE CHAMBRE DE NAMUR

Musique / Cirque / Danse / Théâtre

P.69

12 → 14.05 J’ABANDONNE UNE PARTIE DE MOI QUE J’ADAPTE MISE EN SCÈNE PAR JUSTINE LEQUETTE

P.83

P.77

1.12 LE RETOUR DU MAÎTRE GRIGORY SOKOLOV, PIANO

P.78

8.01 EMOZIONI ENSEMBLE ALTRO TEMPO

P.78

25.01 LE TALENT ET L’INVENTION FLORIAN NOACK, PIANO

Théâtre

P.70

2.06 LOUIS CHEDID

P.82

Chanson

P.84

30.04 DU ROMANTISME FRANÇAIS À LA JUBILATION SLAVE ORCHESTRE PHILHARMONIQUE ROYAL DE LIÈGE 21.05 LES 4 SAISONS DE VIVALDI ORCHESTRE BAROQUE DE BRÊME AVEC DMITRY SINKOVSKY (DIRECTION) 10.06 A LA DÉCOUVERTE DE NOUVEAUX ESPACES SONORES BELGIAN NATIONAL ORCHESTRA

P.86

P.79

6.02 UN QUATUOR À CLAVIER AU SOMMET DU GENRE LE FAURÉ QUARTETT

La programmation complète du jeune public 3

9 0 . 5 0 → 8 2 1 .0

x u o D s i o m t û o a d’ r u m à Na

r u o P to u s 4

21.08 → 05.09

Un Festival de plein air pour tous Pour prolonger l’été et se retrouver Ensemble, on danse, on joue, on chante, on se raconte et on écoute des histoires, on se souvient, on mange, on rit, on lit et on questionne le monde.

 POUR TOUS La plupart des rendez-vous sont en extérieur pour se donner toutes les chances de se revoir en toute insouciance. La programmation est en cours d’élaboration. Plus d’infos avant l’été.

À Namur Dans la cour de l’école Notre Dame sous une tente berbère, au Théâtre, au Delta, à la Galerie du Beffroi, aux Abattoirs de Bomel...

h é ât re T / s le c a t Spec C irq u e / c li b u p e Jeu n xpos E / s r e li e t A M u s iq u e / e Fe s t iva l E t l’ Int im DOUX MOIS D’AOÛT

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CHAPITRE 9

R É S E R VAT I O N S 081 226 026 intime-festival.be

26 • 27 • 28 • 29 AO Û T 2021

T H É ÂT R E D E N A M U R

design graphique vahram muratyan

L I T T É R AT U R E PHOTOGRAPHIE MUSIQUE T H É ÂT R E

04/05/2021 13:40

Tarifs

LES DIFFÉRENTS TARIFS 2021-2022 Nos prix ne changent pas ! Pour les spectacles et concerts présentés dans la Grande salle du Théâtre Royal, quatre catégories sont disponibles en billetterie ! Pour ceux présentés au Studio, aux Abattoirs de Bomel, et à la Chapelle de l’Abbaye de Malonne, seule la première catégorie est disponible ! Nous distinguons trois catégories d’âge : 36 ans et + / 35 ans et – / 26 ans et – Nos abonnements ne proposeront désormais que des places de première catégorie.

Abonnement

Tarif ABilletterie

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36+

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Réservations

L’ABONNEMENT C’est la formule qui vous permet de bénéficier des meilleures places aux meilleurs prix (jusqu’à 40% de réduction). Cette saison, toutes nos places d’abonnement se trouvent en première catégorie. Trois tranches d’âges sont proposées : • les 36 ans et plus • les 35 ans et moins • les 26 ans et moins L’abonnement « théâtre » c’est 5 spectacles minimum; l’abonnement « Philharmonique » ou « Jeune Public », c’est 3 concerts/spectacles minimum. L’abonnement de départ est de 5 spectacles à choisir LIBREMENT dans la section théâtre/danse/ cirque.

Rejoignez-nous sur les réseaux sociaux ! Facebook, Instagram, Twitter. Likez, partagez, commentez… Inscrivez-vous également à notre newsletter, nous continuons à vous informer tout au long de la saison !

Vous pouvez compléter votre abonnement comme bon vous semble ! Avec du théâtre, de la danse, du cirque, mais aussi les concerts de Thomas Fersen, Louis Chédid, Keren Ann, CharlÉlie Couture ou Quentin Dujardin. Attention, il n’est plus possible d’ajouter un concert Philharmonique à votre abonnement. Pour profiter, en abonnement, des concerts classiques, il faut impé rativement en choisir au moins 3 ! Pour le Jeune Public, la formule ne change pas. Il faut choisir au moins 3 spectacles. Un tarif avantageux pour nos productions ! Qu’ils soient déjà créés ou pas encore, notre saison compte des spectacles dont nous sommes producteurs ou coproducteurs. Ce sont des spectacles d’artistes que nous soutenons particulièrement

et que nous sommes heureux de partager avec vous. Pour vous remercier de les choisir dans votre abonnement, nous vous proposons désormais un tarif encore plus attractif : maximum 12€ au lieu de 14€ en première catégorie ! Pour vous abonner, complétez la grille d’abonnement disponible sur notre site : www.theatredenamur.be C’est simple et parfaitement sécurisé. Ou remplissez le formulaire papier. Le samedi, nos spectacles en Grande salle, nos concerts à Malonne et au Namur Concert Hall sont programmés à 19:00. Nos spectacles au Studio sont programmés à 18:00. Ainsi après le spectacle ou le concert, la soirée reste pleinement à vous.

POUR LES ENSEIGNANTS Des brochures spécifiquement pensées pour les enfants du fondamental et pour les jeunes de 12 à 18 ans paraîtront ultérieurement. Des spectacles exclusivement programmés pour ces publics y seront présentés. Inscrivez-vous à la « newsletter des profs » pour être tenu informé de toutes nos activités : http : //www.theatredenamur.be/ secondaire/la-newsletter-des-profs

culture

La culture se joue dans Le Soir Musique, cinéma, art, scènes Rendez-vous chaque jour dans Le Soir et chaque mercredi dans le MAD. Au sommaire : interviews, critiques, nouveautés, coups de coeur de la rédaction. Pour savoir tout ce qui vaut la peine d’être découvert !

Infos sur www.lesoir.be/mad

Repensons notre quotidien

e r t â Th é e s n Da e u C i rq n o s n a Ch

29.09 → 2.10 20:30 / Grande salle 2 octobre à 19:00 Tarif : A–

Christophe quelque chose de Yvain Juillard – Les faiseurs de réalité

Aux frontières du réel et de l’imaginaire… Si une personne émergeait d’un sommeil qui aurait duré 20 ans, qui serait-elle aujourd’hui, qui serions-nous pour elle ? C’est une des questions que se pose Christophe Iets, un ancien neuroscientifique spécialisé dans les troubles de la mémoire, qui viendra nous présenter son livre « Christophe quelque chose – l’envers de la réalité ». Cet ouvrage a pour ambition de mettre en lumière la relativité de notre identité personnelle, sa « plasticité ». Son but ? Nous aider à saisir les lentes et multiples métamorphoses de notre monde intime. Tout en nous confrontant aux dernières connaissances sur le fonctionnement de la mémoire humaine, Christophe Iets va nous introduire l’une de ses patientes, Jeanne Licht, une ancienne actrice. Jeanne avait perdu la capacité de créer de nouveaux souvenirs suite à l’opération d’une tumeur cérébrale. Enfermée dans un passé figé, elle y restera 20 ans. 20 ans de vide. Jusqu’à sa première « greffe de mémoire » qui signe le début d’une autre vie. Cette rencontre nous replonge dans nos quêtes, nos joies et les chutes qui ont bousculé nos vies passées. Elle ouvre une porte vers un ailleurs et nous entraine dans les méandres de nos processus non conscients où des univers apparaissent, des présences aussi… Mais tout cela est-il bien réel ? Fascinant et troublant à la fois !

THÉÂTRE

EXPERIMENTER LE TROUBLE DE LA PERCEPTION Christophe est l’incarnation d’un écart entre ce que la science nous propose et ce que nous croyons être, entre notre rationalité et notre irrationalité, entre nos processus conscients et non-conscients, entre ce que nous appelons notre réalité et le monde tel qu’il est en lui-même, hors de la perception que nous en avons, comme l’a défini Kant.

CREATION, ECRITURE ET JEU Yvain Juillard AVEC EGALEMENT Agnès Berthon CREATION SONORE Jeanne Debarsy, Hélène Clerc-Denizot et Marc Doutrepont CONCEPTION MACHINERIE ET REGIE PLATEAU Stefano Serra DRAMATURGIE SCENOGRAPHIQUE ET DOCUMENTATION Véronique Lemaire CONSTRUCTION MAQUETTE Aurélie Borremans CREATION LUMIERE Vincent Tandonnet REGARDS EXTERIEURS Olivier Boudon ASSISTANTE Lucie Yerlès CONSEILS SCIENTIFIQUES Francis Eustache, Olivier Richoux, Manuel Melon, Céline Cappe et Yves Rossetti REGIE GENERALE Julien Soumillon ACCOMPAGNEMENT Isabelle Jans – Une production du Théâtre de Namur et des Faiseurs de réalités. En coproduction avec l’Atelier Théâtre Jean Vilar, L’Estive Scène Nationale de Foix et Les Quinquonces. En partenariat avec : L’L/ Structure expérimentale de recherche en arts vivants (lieu où la création a été initiée suite à une recherche), LAUM, l’Eve Théâtre, L’œil du souffleur, Ax-les-Thermes, , le CNRS, l’INSERM, le CNAC Châlon en Champagne, la Chartreuse de Villeneuvelez-Avignon et la Fédération Wallonie-Bruxelles. En coproduction avec La Coop asbl et Shelter Prod. Avec le soutien de taxshelter.be, ING et du tax-shelter du gouvernement fédéral belge. Avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Service Général de la Création Artistique - Direction du théâtre. Remerciements à : Natacha Belova, Nicolas Ghion, Paul Pourveur, Raphaël Navarro, Valentine Losseau, Hugues Protat et Bernard Dresse.

De Ridder © Daphné

POUVEZ-VOUS FAIRE CONFIANCE À VOTRE PERCEPTION DU RÉEL ? Retourner la page

Est-ce que tout cela existe vraiment ? 13

Et passer à l’action. Pourquoi ? Comment ?

13 → 16.10 20:30 / Grande salle 16 octobre à 19:00 Tarif : A–

Faire quelque chose. (c’est le faire, non ?) de Florence Minder/Venedig Meer asbl « C’est beau, non ? Ce n’est pas de moi. C’est un truc que j’ai lu quelque part. »

Une employée de pompes funèbres en période d’évaluation. Un professeur mis à pied pour avoir parlé à ses élèves d’un organe humain pas encore découvert. Une femme en bottes de caoutchouc qui se voue à ses plantes. Un infirmier qui occupe le sol d’un hôpital. Une jeune femme exubérante qui vit au travers de ses conversations téléphoniques. La célèbre magistrate internationale Carla del Ponte, désenchantée et démissionnaire après la Commission d’enquête sur la Syrie et… Une auteure de théâtre un peu dépassée par sa création. Un fantastique puzzle humain, un récit choral, un enchevêtrement de personnages qui se succèdent, se croisent, dialoguent et nous interpellent autant qu’ils nous émeuvent et nous font rire. Fameuse conteuse, Florence Minder nous parle des nuages, des cérémonies, de la vie des plantes, de la mort d’un frère, des émois des enfants ou de la manière dont le spectacle se crée. Elle interroge intelligemment nos comportements, nos pensées, notre volonté, notre libre arbitre et ce qui nous pousse à… faire quelque chose. Un spectacle inédit et bourré d’énergie avec six acteurs- actrices et un danseur dans une forme multi-artistique qui allie la performance, le stand-up et la danse.

« A deux ou trois reprises, un personnage conclut, à l’issue d’une tirade particulièrement forte : « C’est beau, non ? Ce n’est pas de moi. C’est un truc que j’ai lu quelque part. » Avec tous ses trucs lus, vus ou vécus quelque part, Florence Minder a construit un spectacle profondément humain, chaleureux, drôle, tragique et réconfortant. Et ça, c’est faire quelque chose, non ? » Le Soir

« Le talent de (Florence Minder) , auteure et performeuse décoiffante ? Prendre la scène avec rien (…) et y donner vie à une succession d’histoires invraisemblables. Tout y passe dans son rituel théâtral à l’esprit neuf et à la vitalité réjouissante. » Télérama (à propos de son précédent spectacle « Saison 1 » )

Florence Minder est metteuse en scène, auteure et actrice; née en Suisse, elle est installée à Bruxelles. Sa démarche originale l’a conduite en Allemagne, au Québec, au Festival d’Avignon et sur les scènes belges bien sûr où sa dernière création « Saison 1 » (2016) a été très remarquée.

AVEC Ninon Borseï, Raphaëlle Corbisier, Brigitte Dedry, Ivan Fatjo, Sophie Sénécaut, Lode Thiery ET Florence Minder ECRITURE, CONCEPTION ET MISE EN SCENE Florence Minder ASSISTEE DE Julien Jaillot COLLABORATION DRAMATURGIQUE Émilie Maquest ET Julien Jaillot ASSISTANAT A LA MISE EN SCENE Médéa Anselin SCENOGRAPHIE Prunelle Rulens-dit-Rosier CREATION LUMIERE Jan Maertens SON ET COMPOSITION MUSICALE Pierre-Alexandre Lampert CREATION COSTUMES Marie Szersnovicz — Une création de Venedig Meer. En coproduction avec Mars – Mons arts de la scène, DSN – Scène Nationale de Dieppe, Le Théâtre Varia, Le Théâtre de Liège, Le Théâtre de Namur, L’ANCRE, Théâtre Royal, La Coop ASBL et Shelter Prod. Avec la participation du Centre des Arts Scéniques et de La Bellone – Maison du Spectacle. Avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles – Service Théâtre. Avec le soutien de Nicolas Party sprl, taxshelter.be, ING et du Tax Shelter du gouvernement fédéral belge.

THÉÂTRE

15 → 28.10 19:00 / Studio 16 et 23 octobre 18:00 Tarif : A–

Tacoma Garage de Corentin Skwara « On a deux vies et la deuxième commence le jour où on comprend qu’on n’en a qu’une ». Confucius

Mélange de vlog sur scène, de théâtre documenté, de carnet de voyage et de ciné concert : pour son premier projet en solo, Corentin Skwara raconte son odyssée à travers l’Europe pour retracer l’histoire de ce groupe de rock et de leur extraordinaire aventure musicale et humaine.

PORTEUR DE PROJET, CONCEPTION ET TEXTE Corentin Skwara REGARDS EXTÉRIEURS ET DRAMATURGIE Michel Bernard ET Ilyas Mettiouii AIDE À L’ÉCRITURE DRAMATURGIE Anaïs Allais CRÉATION SONORE Jérôme Dejean CRÉATION LUMIÈRES Jérôme Dejean RÉGIE GÉNÉRALE Nicolas Ghion Une idée originale de Corentin Skwara, produite par le Théâtre de Namur. Avec le soutien à l’accompagnement et/ ou à la résidence du Lookin’OUT, du Théâtre de Poche, du Théâtre Océan Nord, du 140, de La Grange aux Belles, du Centre culturel René Magritte Lessines, de la Cie Point Zéro et d’Unités/nomade. Le spectacle est diffusé par La Charge du Rhinocéros.

THÉÂTRE

Dans les années 60, ces musiciens ont entre 16 et 18 ans. Dans un garage, ils composent et enregistrent des morceaux, devenus par la suite de véritables succès. La guerre du Vietnam les sépare. Ils mènent ensuite leurs vies chacun de leur côté. C’est seulement en 2007, qu’un promoteur new-yorkais indépendant initie la reformation du groupe. Oui, mais voilà… ils ne jouent plus de musique, certains ont même abandonné leur instrument ! Ils se revoient, ouvrent la machine à souvenirs et plongent dans le passé. Le doute s’installe mais l’envie est plus forte ! Après deux concerts sold out à New-York, ils débutent une nouvelle carrière en tournée dans toute l’Europe. La quête de Corentin : capter leur énergie avec sa caméra et réaliser une interview.

Discutant des sons de batterie, Kurt Cobain de Nirvana a déclaré dans une interview sur CITR-FM « Je dois admettre … Les Sonics ont enregistré très, très bon marché sur deux pistes et ils ont juste utilisé un microphone sur la batterie. Ils ont le son de batterie le plus incroyable que j’aie jamais entendu. Encore à ce jour, c’est toujours mon son de batterie préféré. On dirait qu’il frappe plus fort que quiconque que j’ai jamais connu. »

ara

En 2015, Corentin prend la route, laissant femme et enfants, pour filmer un groupe de rockers américains : Les Sonics ! Jeunes gens âgés de 70 ans tout droit sortis d’un cube de glace des sixties.

Pour l’amour du garage rock

Ne vois-tu pas venir les jours heureux ? Ils sont bien là Et dire que l’on vivait sans eux jusque-là

19.10 20:30 / Grande salle Tarif : C

Keren Ann 20 ans après l’album « jardin d’hiver » d’Henri Salvador coécrit avec Benjamin Biolay, 8 albums solos, des musiques de films et pour le théâtre, voici Keren Ann au sommet de son style ! Artiste, auteure, compositrice et interprète, chantée par d’autres aussi; David Byrne, Iggy Pop, Luz Casal, Rosa Pasos, Anna Calvi, Jane Birkin, Henri Salvador ou Françoise Hardy, Keren Ann est reconnue comme une figure marquante de la scène pop. En 2019 sortait son dernier album : Bleue. Beauté totale par une artiste au comble du raffinement. Mélodies, arrangements, ivresse mélancolique, tout y est et tout en finesse pour dire les tourments amoureux. Pendant le confinement Covid-19 en 2020, Keren Ann a réuni ses fans quotidiennement pour un livestream instagram pendant lesquels elle partageait de la musique, de la poésie mais aussi des lettres envoyées par le public à leurs êtres aimés. Pour ce concert en solo, Keren Ann partagera avec le public un moment de songwriting et de storytelling en revisitant des chansons de tout son répertoire.

CHANSON

26.10 20:30 / Grande salle Tarif : 28€, 22€, 16€, 12€

CharlÉlie Couture

Depuis quarante ans, on n’a pas vu le temps passer avec ce peintre, écrivain et chanteur inclassable. Artiste dans la pleine acceptation du terme, il faut l’avoir vu sur scène pour comprendre le magnétisme qui émane de ses concerts. Réalisé sur un coup de tête, ce 24e album de CharlÉlie COUTURE « Trésors cachés et Perles Rares » est un disque imprévu. La voix et les textes sont mis en avant comme un cadeau pour les fans et ceux qui apprécient le style unique de ce poète rock inclassable au débit flow/slam si particulier, entre rock tendu, blues social et poésie cinématographique. « Changement d’objectif, changement de focale, une manière de changer d’angle de vue, pour me remettre en question parce que le monde change… » Sans fioriture inutile ni instrument superflu, l’album « Trésors cachés et Perles Rares » est une relecture– réécriture de sa propre histoire, avec des chansons re-visitées et d’autres titres inédits.

CHANSON

L’élégance incontestable des grands hommes discrets

Âme et cœur en mouvement

Robin

Un duo irrésistible. Un spectacle aux 3 Molières !

28 → 30.10 20:30 / Grande salle 30 octobre à 19:00 Tarif : C

La Mouche d’après la nouvelle de George Langelaan ADAPTATION ET MISE EN SCÈNE : VALÉRIE LESORT ET CHRISTIAN HECQ

On frémit et on rit, beaucoup, devant ce mariage heureux de science-fiction et de comédie douce, mais franchement fêlée. Quelques nains de jardin disposés sur une pelouse bien verte. Un rouleau attrape-mouches orange, déroulé près de l’entrée de la roulotte. Le calme avant la tempête. Une fumée épaisse jaillit d’une obscure porte de garage qui ne s’ouvrira pas tout de suite. En amorce, un petit grésillement : une mouche s’écrase sur une lampe antiinsectes, comme chez le boucher ! Sauf que là, nous sommes chez Odette qui a pris racine dans sa caravane années 60, en écoutant Ménie Grégoire sur son transistor, bercée par ses histoires de couples. Comme dans le film de Cronenberg, tiré lui-même de la nouvelle de George Langelaan, Robert, son fils, vieux garçon, est enfermé dans le garage, absorbé par d’étranges expériences. Il passe son temps à tenter de mettre au point la machine à téléporter… On est dans le grand guignol, le burlesque, un univers très Deschiens. On se régale des mimiques insensées de Christian Hecq et des trouvailles de mise en scène élaborées avec Valérie Lesort. La Mouche est un fascinant laboratoire d’expérimentations scéniques et visuelles, un extraordinaire terrain de jeu ! ADAPTATION ET MISE EN SCENE Valérie Lesort ET Christian Hecq AVEC Christian Hecq, Valérie Lesort, Christine Murillo, Stephan Wojtowicz … SCENOGRAPHIE Audrey Vuong LUMIERES Pascal Laajili PLASTICIENNES Carole Allemand ET Valérie Lesort CREATION SONORE ET MUSIQUE Dominique Bataille COSTUMES Moïra Douguet ASSISTANT A LA MISE EN SCENE Florimond Plantier CREATION VIDEO Antoine Roegiers TECHNICIEN VIDEO Eric Perroys ACCESSOIRISTES Manon Choserot ET Capucine Grou-Radenez — Production C.I.C.T. – Théâtre des Bouffes du Nord & Compagnie Point Fixe. Coproduction Théâtre de Namur, Les Célestins - Théâtre de Lyon, Espace Jean Legendre – Théâtres de Compiègne ; Le Grand R, Scène nationale de La Roche-sur-Yon. « La Mouche » in NOUVELLES DE L’ANTI-MONDE de George Langelaan © Robert Laffont

Récompensé par trois Molières en 2020 (meilleur comédien Christian Hecq, meilleure comédienne Christine Murillo et meilleure création visuelle) , ce spectacle est tout à la fois loufoque, saisissant et terriblement intriguant.

Le duo invente un univers scénique bien à lui, décalé, bricolé, vintage et farfelu, un univers de doux-dingues Le Monde

Christian Hecq est sociétaire de la Comédie-Française depuis 2013. Il a reçu les Molières de la révélation masculine (2000) , du meilleur comédien (2011) et de la création visuelle (2016). Au cinéma, il a notamment tourné sous la direction de Jaco Van Dormael, Albert Dupontel, Chantal Akerman, François Boucq… On l’a vu au Théâtre de Namur dans « Et Dieu dans tout ça », « Boliloc ».

THÉÂTRE

10 → 13.11 20:30 / Grande salle 13 novembre à 19:00 Tarif : A

La dame à la camionnette Inspiré par le récit « The Lady In The Van » d’Alan Bennett (1999) et le film éponyme de Nicholas Hytner (2015) TRADUCTION FRANÇAISE : DANIELLE DE BOECK MISE EN SCÈNE : ALAIN LEEMPOEL

Une incroyable cohabitation entre une marginale et l’auteur célèbre Alan Bennett Londres, début des années 70, le dramaturge Alan Bennett s’installe dans le coquet quartier de Camden Town et voit débarquer une vieille dame en guenilles, qui semble habiter dans sa camionnette. Elle lui demande si elle peut garer son « van » devant sa maison pour quelques semaines… cela va durer quinze ans ! Des années pendant lesquelles l’écrivain tente de percer le mystère de cette femme autoritaire et capricieuse, qui n’épargne rien ni personne. Miss Shepherd vit dans un monde à part où la musique est une souffrance, la Vierge Marie, un secours, et la persécution des bonnes âmes charitables, un hobby ! « La Dame à la camionnette » croque avec humour et humanité les travers de notre société contemporaine. Avec son style inimitable, Alan Bennett nous y conte son incroyable cohabitation avec une clocharde excentrique. Entre disputes, extravagances et situations drolatiques, la dame à la camionnette n’épargne rien à son hôte… ni au spectateur. Miss Shepherd est incarnée sur scène par Jacqueline Bir, « la Bir », dans un rôle à la hauteur de son talent. Un tableau très juste du Londres des années 1970-1980, de sa bourgeoisie progressiste et de ses exclus. Autodérision, humour pince-sans-rire et grande sincérité assurés.

« La Dame à la camionnette » a également fait l’objet d’un film : « The Lady in the Van » avec une autre grande dame, Maggie Smith, dans le rôle de Miss Shepherd.

AVEC Jacqueline Bir, Bernard Cogniaux, Patrick Donnay, Frederik Haugness, Isabelle Paternotte ADAPTATION FRANÇAISE ET MISE EN SCÈNE Alain Leempoel SCÉNOGRAPHIE, DÉCOR, ACCESSOIRES ET COSTUMES Ronald Beurms Production Panache Diffusion. En coproduction avec Wolubilis, le Théâtre de Liège et le Théâtre de Namur.

THÉÂTRE

rt © Mireille Roobae

Histoire vraie et rocambolesque 25

Pour se comprendre ou pour comprendre l’autre

Une union artistique incroyable qui donne des frissons. C’est brillant et bouleversant de sincérité Godefroy Gordet – Lëtzebuerger Land

16 → 24.11 19:00 / Studio 20 novembre à 18:00 Tarif : A

Golem de Julien Carlier

Une rencontre humaine, une union artistique qui donne des frissons. Un spectacle, un duo avec le danseur et chorégraphe Julien Carlier et le sculpteur canadien Mike Sprogis. Deux praticiens qui associent les mouvements avec une harmonie et une poésie fabuleuse. Le titre Golem – choisi pour sa symbolique du double – n’a ni parole ni libre arbitre. Il est soumis à la volonté de son créateur et pourtant le Golem de Julien Carlier et Mike Sprogis possède bien plus que tout cela : une âme. De leurs expériences bâties sur leurs pratiques artistiques et leurs appartenances à des générations distanciées, les deux artistes construisent un « dialogue scénique » plein d’écoute et de justes réponses. L’un danse, l’autre sculpte. Avant de s’échauffer les poignets, le chorégraphe cadre l’espace avec du ruban adhésif blanc, quand, en même temps, le sculpteur lui, mime au ralenti les coups de marteau sur le burin. Dans cet espace réduit, juste assez grand pour y loger les deux artistes, toute l’histoire apparaît. Celle de deux corps différents, façonnés par leur art et bousculés par des mouvements en résonance. Entre les deux hommes, sur scène, il y a de l’argile, mais aussi le rythme du geste répété, celui de l’effort et de l’obstination nécessaire à la création artistique. La pièce parle du temps qui passe et de ses conséquences sur le corps et la mémoire. C’est brillant et bouleversant de sincérité.

Un GOLEM est, dans la mythologie juive, un être artificiel, généralement humanoïde, fait d’argile. Le titre de ce spectacle a été choisi pour sa symbolique du double, de la créature sans âme façonnée à l’image de son créateur. C’est une projection que l’on crée pour se comprendre ou pour comprendre l’autre. Julien Carlier — Fondateur, chorégraphe et également interprète de la Compagnie ABIS, Julien approche le milieu de la création contemporaine dans la continuité de son parcours de danseur hip-hop, et plus particulièrement de breakdance. Créateur d’un langage chorégraphique singulier dans le paysage de la Fédération WallonieBruxelles, il combine la virtuosité du vocabulaire hip-hop à une recherche de sensibilité et d’écoute de l’autre.

Un spectacle hyper concret mais carrément métaphysique Estelle Spoto, journaliste

CHOREGRAPHIE Julien Carlier INTERPRETATION Julien Carlier ET Mike Sprogis DRAMATURGIE Fanny Brouyaux ET Simon Carlier MUSIQUE Simon Carlier BATTERIE Tom Malmendier CREATION LUMIERE Frédéric Vannes SCENOGRAPHIE Justine Bougerol COSTUMES Marine Stevens — Avec le soutien de la Fédération WallonieBruxelles, Service de la Danse, Charleroi danse, Ultima-Vez, KVS, Centre culturel Jacques Franck, Centre culturel de Namur, Grand Studio.

DANSE

25 → 27.11 20:30 / Grande salle 27 novembre à 19:00 Tarif : A–

Un tramway nommé Désir de Tennessee Williams Mise en scène : Salvatore Calcagno

Un huis clos tragique sous un soleil ardent, dans une atmosphère suffocante

Une vision moderne, éclatante, ouverte du chefd’œuvre de Tennessee Williams. RTBF UNE TRADUCTION INÉDITE D’Isabelle Famchon MISE EN SCÈNE Salvatore Calcagno ASSISTÉ DE Daphné Liégeois AVEC Marie Bos, Sophia Leboutte, Lucas Meister, Réhab Mehal, Antoine Neufmars, Bastien Poncelet et Tibo Vandenborre SCÉNOGRAPHIE ET COSTUMES Bastien Poncelet CRÉATION LUMIÈRE Amélie Gehin CRÉATION SON Jean-François Lejeune CRÉATION VIDÉO Zeno Graton COACH MUSICAL François Deppe ACCOMPAGNEMENT À LA DRAMATURGIE Sébastien Monfè DIRECTION TECHNIQUE Nathalie Borlée RÉALISATION DES DÉCORS ET DES COSTUMES Ateliers du Théâtre de Liège — Un spectacle de garçongarçon, produit par le Théâtre de Liège, en coproduction avec le Théâtre de Namur, Mars Mons Arts de la Scène, le Théâtre Varia, l’Atelier Théâtre Jean Vilar, CENTRAL et DC&J créations Production en cours Avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles Avec le soutien du Tax Shelter du gouvernement fédéral belge © Vutheara Kham

C’est l’histoire d’un été torride. C’est l’histoire de Blanche, ruinée et déchue. À la rue, après la perte de la maison familiale, elle se réfugie chez sa soeur, Stella, enceinte dont elle découvre les conditions de vie précaires et,… le mari. Stanley, bel homme impulsif et macho, prolétaire d’origine étrangère provoque chez Blanche mépris et exaspération en même temps qu’un désir inavouable. Pour protéger son foyer, Stanley fouille le passé de Blanche, perce les mensonges et dévoile les secrets. Dans ce huis clos, sous un soleil de plomb – évoquant la Sicile natale du metteur en scène –, la sensualité des deux sœurs irradie le plateau. Avec neuf acteurs en scène Salvatore Calcagno concentre sa création sur la sororité, la folie, la soumission et l’émancipation, la violence sociale, économique, sexuelle, l’abus, comment on y échappe, comment on y survit.

THÉÂTRE

Le désir comme espace de liberté

Festival International Jeune public 11e édition

24.11 → 8.12

u b r Tu e c n e l Nous nous sommes retrouvés à l’étroit, enfermés, apeurés, esseulés, surveillés… Volons à présent ! Retrouvons le mouvement, les vibrations, le plaisir d’être ensemble… Envolons-nous à dos des « Turbulences », ce festival qui nous secoue, enfants, ados, adultes, qui nous ouvre tout grand les yeux et les ailes, nous remplit d’émotions, de sensations et de questions. Volons haut pour rire de tout, pour vivre debout, pour nous accorder, pour nous écouter et savourer l’aventure. Avec la résilience comme gouvernail. Sortons-en remplumés, parés du magnifique « courage des oiseaux / qui chantent dans le vent glacé »* Au programme des escales de cette 11e édition ? Une vingtaine de propositions artistiques issues des trois communautés de notre plat pays mais aussi de Suisse, de France, du Maroc et d’Italie, des rencontres à foison, des ateliers pratiques, des conférences, des colloques… ainsi qu’un vivifiant projet artistique et participatif placé sous l’égide des artistes Catherine Pineur et Émile Jadoul. Parmi ces vingt spectacles, quatre vous sont proposés dans les pages suivantes car particulièrement dédiés aux spectateurs adultes également. Une organisation d’ékla, Centre scénique de Wallonie pour l’enfance et la jeunesse et du Centre culturel de Namur/ Théâtre de Namur. *Dominique A dans sa chanson « Le courage des oiseaux »

1.12

19:00 / 50 min. Théâtre de Namur Grande Salle Pour tous dès 8 ans

Promise me de kabinet k - Belgique (Communauté flamande)

LIEUX DE SPECTACLES Théâtre de Namur Place du Théâtre 2 5000 Namur Abattoirs de Bomel Traverse des Muses 18 5000 Namur Le Delta Avenue Golenvaux 14 5000 Namur

TARIFS * Tarif : 9€ Abonnement, groupe : 7€ Art27 : 1, 25€ * sauf : «Danser Casa»

POUR TOUT RENSEIGNEMENT CONCERNANT LES SPECTACLES Arielle Harcq arielleharcq@centrecultureldenamur.be +32 473 27 64 81

Un hymne aux insoumis, aux téméraires, aux courageux. Un spectacle sous le signe de la bravoure, du culot et de l’abandon sans retenue. Insatiablement physique et impétueux, au vocabulaire gestuel s’articulant autour de concepts tels que balancer, rebondir et basculer, avec des corps en quête d’extrêmes tensions inverses. Il s’agit de remettre en cause les certitudes. S’engager dans une multitude de confrontations. Balayer l’indifférence. Accueillir à bras ouverts les forces explosives que l’existence porte en elle. Aspirer à tout ce qui nous dépasse. Témoigner des cicatrices et des récits qu’ils tracent sur notre peau. Thomas Devos se charge de la musique qui sera jouée en live. Il met les danseurs au défi d’abandonner leurs peurs et de se jeter dans l’arène, poussés par la pure pulsion de vivre. CHOREGRAPHIE Joke Laureyns ET Kwint Manshoven COMPOSITION ET ENCADREMENT MUSICAL Thomas Devos AVEC Ido Batash, Ilena Deboeverie, Téa Mahaux, Zélie Mahaux, Kwint Manshoven, Juliette Spildooren et Lili Van Den Bruel SCENOGRAPHIE Kwint Manshoven et Dirk De Hooghe DRAMATURGIE Mieke Versyp CREATION LUMIERE Dirk De Hooghe REGIE Dirk De Hooghe et Lorin Duquesne COMMUNICATION ET DIFFUSION Mieke Versyp PHOTOGRAPHIE Kurt Van Der Elst — Production kabinet k et Hetpaleis. Remerciements aux Ballets C de la B. Avec le soutien de la Communauté flamande, de la Ville de Gand et du Tax Shelter du gouvernement fédéral belge

TURBULENCES

2.12

3.12

19:00 / 1h30 Abattoirs de Bomel Pour tous dès 10 ans

19:00 / 70 min. Théâtre de Namur Grande Salle Pour tous dès 8 ans

Who we are ? de Transe-En-Danse Belgique (FWB) Who we are ? met en scène cinq jeunes artistes originaires d’Afrique subsaharienne et de Palestine. À travers des marionnettes qui les représentent, le fil du spectacle permet au public d’apprendre à les connaître, d’entendre une partie de leur histoire, de découvrir leur courage, leurs blessures, leurs rêves et leurs espoirs. Dans des textes, ils se racontent. Par la danse, ils parviennent à exprimer ce que les mots ne suffisent pas à dire concernant les difficultés qu’ils ont endurées dans leur pays d’origine, sur la route et en Belgique. Ils se tiennent droits devant vous, avec beauté, générosité et dignité et nous invitent à imaginer une société plus juste, inclusive et solidaire. CONCEPTION, MISE EN SCENE ET CHOREGRAPHIE Coline Billen COMEDIENS, DANSEURS, MARIONNETTISTES ET CONSTRUCTEURS Maan Algruz, Lancei Keita, Jose Ditoko Alberto, Boris Agbotame, Céline De Vos et Coline Billen TEXTES Coline Billen et Boris Agbotame CREATION LUMIERE Charles Hoebanx et Sylvain Formatché MIXAGES ET CREATIONS SONORES Chérif Limane Haidara, Hicham Harrak Semati, Sylvain Formatché et Coline Billen SOUTIEN A LA CREATION DES MARIONNETTES Alma Roccella et Greta Brugmann SOUTIEN A LA MISE EN JEU DES MARIONNETTES Sylvie Osman et Jean-Claude Leportier AVEC LE COACHING DES COMPAGNIES FRANÇAISES DE MARIONNETTES ARKETAL et COATIMUNDI PHOTOGRAPHIES Nizar Bredan et Gregory D’Allemagne DESSINS Alma Roccella. Avec le soutien de la FWB - projets de Promotion de la Citoyenneté et de l’Interculturalité, d’Africalia, de l’Échevinat de la Solidarité Internationale de la Ville de Bruxelles, de l’Échevinat de la Jeunesse de la Commune d’Ixelles, de la Maison qui Chante, de la Maison de la Création de Laeken et du Gemeenschap Centrum Kontakt. www.transe-en-danse.org

Rita Tuning People & BRONKS Belgique (Communauté flamande) Rita est une belle surprise, un étonnant spectacle, grave et léger, cru et sensible, triste et drôle, subtilement décalé. Karine Sitarz, d’LAND

Rita est une femme seule et âgée, avec un grand sens du drame. Elle tente d’échapper au traintrain quotidien et aux affres de l’âge par son amour de l’opéra. Elle s’égare dans un labyrinthe fou où l’on ne peut plus distinguer la fiction de la réalité. Elle cherche son chemin, telle une vieille Alice au pays des merveilles. Rita cherche la frontière ténue entre danse, jeu et performance. Les artistes aiment transformer le quotidien en quelque chose d’extraordinaire. CREATION ET JEU Randi De Vlieghe ET Jef Van Gestel SON ET SCENOGRAPHIE Wannes Deneer LUMIERES Thomas Clause COSTUMES Maartje Van Bourgognie COACH Veerle Kerckhoven ET Natascha Pire — Directeur de production : Ellen De Naeyer. Merci à Kopergietery et à Walpurgis. Avec le soutien du Gouvernement flamand

TURBULENCES

5 → 8.12 20:30 / 70 min. 5 décembre à 16:00 Théâtre de Namur Grande Salle Pour tous dès 7 ans Tarif : B

Danser casa de Kader Attou et Mourad Merzouki France/Maroc Une plongée fascinante dans le quotidien passionné et féroce de la jeunesse marocaine.

Ils sont huit danseurs (une femme et sept hommes) sélectionnés – parmi 187 hip-hopeurs marocains – par les chorégraphes Mourad Merzouki et Kader Attou. De Meknès, Casablanca, Fès, Rabat, tous ont une énergie et des styles différents. Ils viennent «Danser Casa». Chacun d’entre-eux a sa « spécialité » souvent apprise en autodidacte : acrobatie, cirque, popping, locking, parkour, new style house et même danse contemporaine. Le spectacle, s’inspirant de la ville de Casablanca, invite à un voyage à travers les époques et les techniques de cette danse très codée qu’est le hip-hop. Cirque, hip-hop, danse africaine, contemporaine entremêlent leurs influences pour jouer sans cesse sur une logique d’attraction/répulsion, mettant en jeu des forces centripètes et centrifuges contraires, le tout encadré de jeux de lumière savants. Chaque rencontre entre deux interprètes est un moment privilégié où la diversité des techniques se complète avec virtuosité, où les visages, expressifs, racontent une histoire, celle de ceux qui donnent toute leur énergie à une passion qui les fédère aujourd’hui. Cette danse est extrêmement sensible à la musique, ses oscillations et son tempo. Elle surprend le public : l’utilisation des souliers lumineux concentre une fois de plus l’œil sur les modulations des pieds. Une pièce qui porte un message d’humanité, d’ouverture à l’autre et d’émancipation et qui bouleverse le paysage chorégraphique actuel.

Paquet de nerfs, les danseurs pieds nus ou en basket dévorent le plateau avec l’appétit de ceux qui en veulent Le Monde

Fougue et audace DIRECTION ARTISTIQUE ET CHOREGRAPHIQUE Kader Attou ET Mourad Merzouki AVEC Ayoub Abekkane, Mossab Belhajali, Yassine El Moussaoui, Oussama El Yousfi, Aymen Fikri, Stella Keys, Hatim Laamart, Ahmed Samoud MUSIQUE Régis Baillet-Diaphane ET MUSIQUES ADDITIONNELLES LUMIERES Madjid Hakimi COSTUMES Emilie Carpentier ASSISTANTS DES CHOREGRAPHES Virgile Dagneaux ET Christophe Gellon — Coproduction Fondation Touria et Abdelaziz Tazi, Casa events et animations, l’UZINE, Festival Montpellier Danse 2018, Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne, Centre chorégraphique national de la Rochelle, Théâtre du Vellein, CAPIVillefontaine, Théâtre de Chartres, Etat d’esprit productions, l’Aparté avec le soutien de l’Institut Français du Maroc, Studio des arts vivantsCasablanca et Fondation PGD

DANSE

Culturebox

L’énergie électrique et magique de Casablanca

TURBULENCES

L’intelligence des fleurs 36

8 → 18.12 19:00 / Studio 11 et 18 décembre à 18:00 Tarif : A

De la sexualité des orchidées de Sofia Teillet La fleur donne à l’homme un prodigieux exemple de l’insoumission, du courage, de persévérance et d’ingéniosité. Maeterlinck

Sous des dehors de conférencière très sérieuse, Sofia Teillet nous livre une leçon de biologie des plus savoureuses et jubilatoires. Les plantes ont-elles quelque chose à nous apprendre sur notre rapport à l’amour ? À n’en pas douter selon elle. Dans cette conférencespectacle, la comédienne se penche avec science et humour sur les super-pouvoirs reproducteurs de l’orchidée et nous fait découvrir les arcanes de sa surprenante sexualité. Comment le pollen passe du sexe masculin au sexe féminin ? Images et schémas à l’appui, on découvre les techniques de reproduction étonnantes qu’ont développées ces espèces, en réponse à leur environnement et leur difficulté à rencontrer naturellement l’autre sexe. Observer notre façon d’être au monde à travers la reproduction végétale d’un être radicalement différent, mais étant comme nous « vivant » ouvre à de nouvelles perspectives. Et au fond, tout ce dont la science est à peu près sûre, c’est que tout naît d’un accident.

« Tout est « vrai » dans cette conférence. Mes recherches ont été faites de littérature scientifique. Mais c’est une vérité d’une autre nature que la vérité scientifique. C’est une vérité dont mon statut d’artiste me permet d’en revendiquer la subjectivité. » Sofia Teillet

CONCEPTION ET ECRITURE Sofia Teillet COLLABORATEUR ARTISTIQUE Charly Marty INGENIOSITE ET ENTRAIDE PRECIEUSE Arnaud Boulogne ET Sébastien Vial — Production Camille Bono – L’Amicale. Coproduction Scène Nationale Le Carré – Centre d’art contemporain Pays de Château-Gontier (FR) , L’Atelier 210 AVEC LES SOUTIENS DE Théâtre de Poche, scène de territoire pour le théâtre / Bretagne romantique et Val d’Ille – Aubigné, Le Corridor (Liège) , Le Centquatre (Paris)

CONFÉRENCE SPECTACLE

10 → 11.12 20:30 / Grande salle 11 décembre à 19:00 Tarif : C

Gardenia 10 ans après d’NTGent et les Ballets C de la B Franck Van Laecke, Alain Platel, Steven Prengels

Neuf individus, tellement singuliers que l’on a envie de les connaître. Que l’on aimerait prendre dans ses bras. Ovationné aux quatre coins de la planète, le spectacle Gardenia reprend la route. Ce témoignage exceptionnel, ce récit des plus intimes n’est pas une œuvre de fiction. L’actrice Vanessa Van Durme a rassemblé des amis transsexuels et travestis : sept personnages plus âgés arpentent apparemment sans peine la zone trouble entre la masculinité et la féminité. En contraste et en harmonie avec un « jeune gars » et une « vraie femme ». Chacun avec une quête. Chacun avec son histoire captivante. Tantôt drôle, tantôt saisissante. Tantôt poignante, tantôt hilarante. Chacun avec une valise pleine d’aspirations. Parfois attendrissantes. La plupart du temps hors du commun. Dans leur tête, les résonances d’un passé. Dans leur regard, le doute du lendemain, mais aussi une bonne dose d’espoir. Des tranches de vie, mises dans un spectacle visuel où la danse se marie avec le chant, avec les mots, les phrases mais peut-être surtout avec des âmes particulières et vulnérables. On le sait, le théâtre d’Alain Platel est empreint d’humanité, d’empathie et de compassion. On ne peut oublier l’ébouriffant « Coup fatal » ou encore le bouleversant « Requiem pour L ». Créé il y a 10 ans, ce spectacle trouve aujourd’hui une résonance dans le débat sur la question du genre.

MISE EN SCENE Frank Van Laecke, Alain Platel SUR UNE IDEE DE Vanessa Van Durme CREE ET JOUE PAR Vanessa Van Durme, Griet Debacker, Andrea De Laet (†) , Richard ‘Tootsie’ Dierick, Danilo Povolo, Gerrit Becker, Hendrik Lebon, Dirk Van Vaerenbergh, Rudy Suwyns MUSIQUE Steven Prengels SCENOGRAPHIE Paul Gallis COSTUMES Marie ‘costume’ Lauwers, Dorine Demuynck CONSEIL COSTUMES Yan Tax REALISATION COSTUMES Atelier NTGent dirigé par An De MOL COIFFURES ET PLUMAGES Claudine Grinwis PLAAT STULTJES Dian Vandecruys REALISATION DECOR decoratelier NTGent. Direction de production Valerie Desmet.Production NTGent & Les ballets C de la B. Coproduction Le Volcan Scène nationale du Havre Coproducteurs originaux (2010) NTGent, La rose des vents (Villeneuve d’Ascq) , TorinoDanza, Biennale de la danse de Lyon, Tanz im August (Berlin) , Théâtre National de Chaillot (Paris) , Brighton festival, Centro Cultural Vila Flor Guimarães, La Bâtie-Festival de Genève, Festival d’Avignon. Remerciements Timur Magomedgadzhiev Avec l’appui des Autorités Flamandes, de la Ville de Gand, du Tax Shelter par l’Etat belge. In memoriam Andrea De Laet.

DANSE / THÉÂTRE

Émotion intense. Projet unique

si t Serous © Lauren

Une vache, un coq, un chat, deux singes, une libellule … et un ukulélé 40

17.12 20:30 / Grande salle Tarif :38€, 32€, 26€, 20€

Thomas Fersen Après son «Bal des Oiseaux «et «Un coup de queue de vache», Thomas Fersen, reconnaissable entre mille, revient avec un nouvel album « C’est tout ce qu’il me reste ». Fidèle à son univers onirique et surréaliste, ce passionné de la vie nous dépeint comme à son habitude… avec humour et simplicité.

« En me léchant l’oreille, un chat me donna Le pouvoir de comprendre le parler des chats, J’adoptais leur petit jeu et leurs étranges coutumes, Je léchais mes richelieus et mon costume. »

Écouter Thomas Fersen donne instinctivement le sourire et permet de voir la vie de façon un peu plus légère.

Conteur et mélodiste – 28 ans de carrière – Thomas Fersen a pris le temps de bâtir une œuvre originale et personnelle qui occupe une place à part dans la chanson française. Un artiste accueilli régulièrement au Théâtre de Namur et c’est toujours un bonheur ! Avec des « seuls en scène » jubilatoires, ponctués de monologues en vers de son cru, entre conte et fable, farce et poème, Thomas Fersen poursuit son aventure théâtrale en renouant avec sa troupe de musiciens. Sans que s’interrompe le fil du récit, au travers des chansons du nouvel album et de son répertoire, accompagné de ses musiciens en quintet, ce farfelu raconte ses histoires poétiques mais exprime aussi son désarroi face à l’industrie du disque. L’autoproduction semble ainsi être une manière de poursuivre librement son cheminement artistique.

France tv info

AVEC Pierre Sangrà (SAZ, GUITARE, BANJO) , Alejandro Barcelona (ACCORDÉON) , Lionel Gaget (SYNTHÉTISEUR MOOG, CLAVINET) et Rémy Kaprielan (BATTERIE).

CHANSON

28 → 30.12 19:00 / Grande salle Tarif : B

Fiq ! Par le Groupe Acrobatique de Tanger / Maroussia Diaz Verbèke

Connu comme le Andy Warhol de Marrakech, les images de Hassan Hajjaj évoquent une sensibilité lumineuse et pop, questionnant l’identité et la pertinence de la frénésie de notre monde moderne.

Ils s’appellent Najwa, Atlanta, Samir, Hamza, Hammad, Manon, Youssef, Tarik, Hassan, Bouchra, Ayoub, Zhor, Elias, Achraf, Nora… Ils parlent arabe, français, anglais, espagnol mais surtout la langue sans frontière de l’acrobatie. Réunis autour d’une femme passionnée, Sanae El Kamouni, ils ont créé un univers explosif, composé d’acrobaties traditionnelles et modernes au sol mais aussi de break, de taekwendo et même de foot freestyle. Acrobaties / figures / pensées / couleurs / dj set / sketchs / glissades / courses / babouches / tours sur la tête / citations / questions en noir et blanc / rap fougueux. Entre un art ancestral – l’acrobatie marocaine – et la création circassienne contemporaine, ces modernes et virevoltantes alchimies nous parlent du Maroc d’aujourd’hui mais aussi du monde. Entourée de DJ Key et de ses scrachs, du photographe Hassan Hajjaj et de la circographe Maroussia Diaz Verbèke, cette équipe haute en couleur nous transmet une énergie phénoménale, hautement communicative, une vitalité dont le spectacle FIQ ! est le messager.

Ce qui est extraordinaire avec Maroussia Diaz Verbèke, c’est le sens qui jaillit, si vivant et décapant.

El Pais AVEC LES ARTISTES (de Tanger, mais aussi de Rabat-Salé, Casablanca, Larache…) Najwa Aarras (porteuse, contorsion) , Mohamed Takel (acrobate au sol) , Samir Lâaroussi (porteur) , Hamza Naceri (acrobate au sol) , Hammad Benjkiri (porteur) , Manon Rouillard (voltigeuse, équilibre, acrobate au sol) , Youssef El Machkouri (porteur, acrobate au sol) , Tarik Hassani (taekwendo, voltigeur, acrobate au sol) , Hassan Taher (acrobate au sol, équilibre) , Bouchra El Kayouri (acrobate aérienne) , Ayoub Maani (breakdanseur, acrobate au sol, équilibre) , Zhor al Amine Demnati (danseuse hip-hop) , Ilyas Bouchtaoui (footfreestyle, danseur) , Achraf El Kati (acrobate au sol) , Nora Bouhlala chacón (acrobate aérienne) et Dj Key (en alternance) MISE EN SCENE / CIRCOGRAPHIE Maroussia Diaz Verbèke ASSISTANTE MISE EN SCENE Sanae El Kamouni SUIVI ACROGRAPHIQUE William Thomas / Cie BAM SUIVI PORTES ET BANQUINES Basile Narcy et Maxime Solé INTERVENANT TRAMPOLINE Arnaud Thomas CONCEPTION SCENOGRAPHIE ET COSTUMES Hassan Hajjaj SUIVI COSTUMES Bouchra Salih DIRECTION TECHNIQUE / REGIE GENERALE Cécile Hérault CREATION LUMIERE ET REGIE Laure Andurand CREATION MUSICALE Dj Key et autres collaborations (en cours) CREATION SON ET REGIE Joel Abriac SOUTIEN TECHNIQUE Marine David. Direction du Groupe Acrobatique de Tanger Sanae El Kamouni. Production, diffusion & développement Jean-François Pyka. Administration & Développement Pauline Horteur. Logistique générale et suivi tournée Alexandra Cahen / assistée de Clara Aycard. Exposition Photos et conception graphique ©Hassan Hajjaj.

Télérama

CIRQUE

Ces acrobates inventent un cirque coloré, pop, foisonnant et… sans frontières ! Une vitalité qui nous rend heureux, les petits comme les grands.

Secoués et en équilibre 43

S’aimer par correspondance dans le fantasme ou le regret

11 → 15.01 20:30 / Grande salle 15 janvier à 19:00 Tarif : A

Love letters De Albert Ramsdell Gurney Melissa

Parce que cette histoire pourrait être la vôtre, la mienne… une histoire d’amour universelle, spirituelle Tout le monde a déjà écrit une lettre d’amour. Ici, la correspondance dure toute une vie. Melissa et Andy vont s’aimer… par relation épistolaire sans jamais pouvoir être ensemble. Lui est calme, sûr de lui, elle est inquiète, souvent triste. De loin ils se taquinent, se chamaillent, elle prend mal les plaisanteries. Les lettres vont s’espacer quand ils vont avoir d’autres liens. Le destin, la vie, les rencontres les ont rapprochés puis éloignés mais jamais ils n’ont cessé de s’écrire. Au fil de leurs échanges, on ressent l’amitié taquine de l’enfance, la passion adolescente, la complexité des sentiments mêlée aux espoirs et désillusions de l’âge adulte. Côte à côte, devant nous, ils relisent les lettres, et nous font voyager à travers les époques, au fil des rencontres, dans leur intimité. Des petits faits insignifiants aux grands drames de leurs vies, on les suit avec tendresse. Leur relation épistolaire est à la fois drôle, tendre et d’une réalité bouleversante. Cette pièce américaine écrite à la fin des années 80, traduite dans une trentaine de langues a été jouée des centaines de fois.

TRADUCTION ET ADAPTATION Alexia Périmony MISE EN SCENE Anne Sylvain AVEC Patricia Ide ET Michel Kacenelenbogen ASSISTANTE A LA MISE EN SCENE Hélène Catsaras STAGIAIRE A LA MISE EN SCENE Melicia Baussan SCENOGRAPHIE Noémie Vanheste COSTUMES Chandra Vellut LUMIERE ZvonocK MUSIQUE ORIGINALE Pascal Charpentier - Une production du théâtre Le Public. Avec le soutien du tax shelter de l’Etat fédéral belge via Belga Films Fund et de la Communauté française. L’œuvre est représentée dans les pays de langue française par Marie-Cécile Renauld, mcr AGENCE LITTÉRAIRE.

THÉÂTRE

Tu sais ce qui ne va pas ? Ces lettres. Ces foutues lettres ! Je te connais par « lettre » – je ne te connais pas « en vrai ». C’est pour ça que je regardais par-dessus ton épaule, je cherchais la personne qui était avec moi dans ces lettres durant toutes ces années. Ou qui n’y était pas. Je n’en sais rien en fait. Tout ce que je sais c’est que tu n’es pas cette personne Andy. Je ne dis pas qu’en vrai tu sois nul mais ce que je veux dire c’est que toutes ces lettres, tous ces mots ont tout embrouillé. Ils nous ont fait passer pour des gens que nous ne sommes pas. Et du coup il y avait deux absents à l’hôtel Duncan cette nuit-là : le vrai toi et le vrai moi. Andy En maths on entame les équations à deux inconnues. Parfois j’imagine que X c’est moi et Y c’est toi. Tu serais surprise des résultats… Je dois retenir par coeur la dernière strophe du Paradis perdu. C’était pas trop dur finalement, parce que ça me fait penser à nous, toi et moi chassés du paradis… « Le monde entier était devant eux, où choisir le lieu de leur repos, et la providence était leur guide. Main dans la main, à pas incertains et lents, ils prirent à travers l’Eden leur chemin solitaire. » Je t’embrasse.

13 → 29.01 19:00 / Studio 15 et 29 janvier à 18:00 Tarif : A–

Traces Discours aux Nations africaines de Felwine Sarr Mise en scène : Étienne Minoungou

Felwine Sarr — Auteur, compositeur, éditeur, économiste et musicien sénégalais, Felwine Sarr est un des intellectuels les plus influents de ce début du XXIe siècle. Poète étonnant, essayiste talentueux, libraire, sa parole et sa pensée ont surpris le monde. Ses ouvrages Afrotopia (2016) et Habiter le monde (2017) ont fait l’objet d’un retentissement international immédiat. En 2018, le Président français, Emmanuel Macron lui confie, avec l’universitaire et historienne de l’art Bénédicte Savoy, une mission d’étude sur la question de la restitution du patrimoine africain à leurs pays d’origine. À l’initiative des « Ateliers de la pensée » à Dakar.

« La décolonisation des esprits doit se faire de part et d’autre de la Méditerranée. » Un texte fort rédigé par un homme à la pensée forte, Felwine Sarr qui a appris à ne plus être en colère mais à agir. Une mise au point puissante, à faire entendre à la jeunesse africaine et à la jeunesse du monde. Un texte écrit pour et interprété par le comédien burkinabé Étienne Minoungou, formidable conteur et l’une des grandes voix de la scène artistique africaine contemporaine. L’histoire. Celle d’un migrant africain rentré de son « odyssée européenne » et qui revient vivre sur son continent. « J’ai souhaité vous parler. Vous peuples des premières aubes. » Seul, debout, dressé face au monde avec la ferme volonté de s’adresser directement à lui, Étienne Minoungou prend la parole. Une exhortation à revenir sur la longue histoire de ce continent qui peupla le monde, qui apprit à faire communauté avec tous les éléments et qui subit encore et toujours les affres des « étrangers-conquérants ». Un regard sans concession ni faux jugement posé sur l’Afrique et le monde, sans ressentiment, sans plainte pour aller vers une forme de réveil et d’engagement lumineux. Cette parole poétique et méthaphorique nous dit de nous dresser, de retrouver notre humanité, d’arpenter la Trace. Elle s’adresse à nous, aussi Européens qui sommes en « état d’urgence ». Le mouvement est réglé par le souffle puissant du comédien et la musique groove de Simon Winsé. Ce spectacle a été présenté pour la première fois lors de l’inauguration du Musée des civilisations noires en décembre 2018 à Dakar et dans la semaine d’art du Festival d’Avignon en automne 2020.

Étienne Minoungou — Comédien, auteur, conteur, metteur en scène, dramaturge et entrepreneur culturel burkinabé, Etienne Minoungou considère le théâtre comme une causerie du soir, une discussion pour mieux comprendre le monde. Il a déjà fait vibrer des textes aussi passionnants que « M’appelle Mohammed Ali » de Dieudonné Niangouna, « Cahier d’un retour au pays natal » d’Aimé Césaire ou encore « Si nous voulons vivre » de Sony Labou Tansi. A l’initiative du festival « Les Récréâtrales » à Ougadougou.

MISE EN SCENE Etienne Minoungou REGARD EXTERIEUR Aristide Tarnagda AVEC Etienne Minoungou MUSICIEN Simon Winse VIDEO Emmanuel Toe CREATION LUMIERES Rémy Brans — Une production du Théâtre de Namur. En coproduction avec le Festival Les Récréatrales - Ouagadougou, le Festival AfriCologne. Avec le soutien de la Fondation von Brochowski Sud-Nord (www.southnorth.foundation). Diffusion La Charge du Rhinocéros. Avec le soutien de l’Institut français.

THÉÂTRE

L’Afrique n’a personne à rattraper

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Felwine Sarr

Une tragédie familiale aux confins de la taïga sibérienne 48

20 → 22.01 20:30 / Grande salle 22 janvier à 19:00 Tarif : A

The Kingdom de Anne-Cécile Vandalem / Das Fräulein (Kompagnie)

Depuis TRISTESSES, je n’ai de cesse d’interroger la poétique des images pour enrichir la poétique du plateau (…) Entre réalisme et onirisme, je veux exploiter toutes les modalités possibles du dispositif scénique pour restituer la beauté trouble de la communauté impossible et l’ambiance de la Taïga.

La disparition d’un monde sous l’oeil des caméras et à hauteur d’enfants. C’est l’histoire de deux familles qui se sont extraites du monde moderne pour vivre en paix avec la nature. Mais au bout de quelques années passées dans un environnement tout aussi hostile qu’enchanteur, les méfiances et les ressentiments débordent. D’un côté la forêt, et au-delà de la barrière, le territoire de l’autre. Entre guerre de territoires, braconnage, incendies, et une vie qui doit composer avec la nature et les animaux sauvages, se joue un drame épique, un conflit ancestral. Librement inspiré du film documentaire «Braguino» de Clément Cogitore, «Kingdom» – dernier volet d’une trilogie commencée avec «Tristesses» et «Arctique» – traverse trois décennies d’une histoire familiale, sous le regard d’une équipe de cinéma passée par-là. C’est une lutte sans merci pour la survie, un royaume dans la forêt vu à hauteur d’enfants. À travers le ressenti de cette nouvelle génération, captive d’affrontements qu’elle n’a pas choisis, la metteuse en scène Anne-Cécile Vandalem nous conte l’échec d’une utopie, d’une communauté impossible, un monde en train de disparaître et que les plus jeunes devront réinventer. Création au Festival d’Avignon en juillet 21

Anne-Cécile Vandalem

AVEC Philippe Grand’Henry, Laurent Caron, Zoé Kovacs, Épona Guillaume, Arnaud Botman, Juliette Goossens/Ida Mühleck, Lea Swaeles/Léonie Chaidron, Daryna Melnyk/Eulalie Poucet, Isaac Mathot/Noa Staes ÉQUIPE DE RÉALISATION Frederico D’Ambrosio ET Léonor Malamatenios SCENOGRAPHIE Ruimtevaarders COMPOSITION Vincent Cahay ET Pierre Kissling DIRECTION DE LA PHOTOGRAPHIE ET CADRE Federico D’Ambrosio DRAMATURGIE Sarah Seignobosc CREATION LUMIERE Amélie Gehin CREATION VIDEO Frédéric Nicaise CREATION SON Antoine Bourgain CREATION COSTUMES Laurence Hermant CREATION MAQUILLAGE Sophie Carlier ASSISTANAT Pauline Ringeade ET Mahlia Theismann — Production Das Fräulein [Kompanie]. Coproductions Théâtre de Liège, Théâtre National de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Festival d’Avignon, Odéon - Théâtre de l’Europe, Volcan – scène nationale du Havre, Théâtre du Nord, Théâtre de Lorient, Théâtres de la Ville de Luxembourg, Théâtre de Namur, Le Quai - CDN d’Angers, Les Célestins , Théâtre de Lyon, Maison de la culture de Tournai – maison de création, La Coop asbl & Shelter Prod. Soutiens Taxshelter.be, ING, tax-shelter du gouvernement fédéral belge, Wallonie-Bruxelles International, Fédération Wallonie-Bruxelles – service théâtre, Loterie nationale.

THÉÂTRE

28.01 20:30 / Grande salle Tarif : 15€

Quentin Dujardin et Didier Laloy featuring

Adrien Tyberghein Une rencontre en trio particulièrement mélodique, harmonique et rythmique Après plusieurs projets personnels et forts d’une expérience grandissante sur le plan international, Quentin Dujardin et Didier Laloy ont choisi d’écrire ensemble la musique d’un album qui leur ressemble terriblement. Les deux artistes restent inclassables de par leur musique et leur démarche originale à la lisière du jazz, du classique, du trad ou encore des musiques de films. C’est ainsi qu’au fil de plusieurs résidences d’écriture au sein du studio d’Agua music basé dans le Condroz « Water & Fire » s’est construit. Un moment musical intense où l’espace et le temps s’arrêtent un instant pour permettre l’aventure d’une écriture commune. Deux tempéraments musicaux d’apparence opposés partis à la recherche d’un terrain d’entente entre chaud et froid. Une prise de risque mariant deux conceptions différentes de la forme et de la pensée musicale. Un choc entre roman et baroque. Une richesse réelle qui donne naissance à un album magnifiquement mélodique (Avril & Les Avins sous les étoiles) , bel et bien vivant (Storm & Alma). Les deux artistes dont l’expressivité se lie avec intensité se complètent à merveille dévoilant pour notre plus grand bonheur une sensation sonore à la fois brûlante et glaciale d’émotions. Notons également la présence du jeune contrebassiste issu de l’Opéra National de Paris, Adrien Tyberghein. L’étincelance de son archet ranime un univers classique à l’évidence très éloigné d’un certain poussièrisme (Baroque & Mai). Une personnalité intense qui provoque aussi ce croisement inattendu.

MUSIQUE

Quentin Dujardin — Il a collaboré internationalement en live ou en studio avec Toots Thielemans, Manu Katché, Bijan Chemirani, Nicolas Fiszman, Mahsa Vahdat, Ivan Paduart, Richard Bona, Bert Joris, Ialma, Kevin Seddiki et beaucoup d’autres. Ambassadeur pour la Fondation Yehudi Menuhin, il a composé la bande orginale de l’adaptation théâtrale du roman best-seller de Éric-Emmanuel Schmitt « Monsieur Ibrahim et les fleurs du Coran ». Il a notamment co-produit deux albums aux côtés de Lee Townsend (Bill Frisell) dont l’un contenant le fameux Hit Spotify « 1977 ». Didier Laloy — Didier Laloy est depuis plusieurs années considéré comme l’un des représentants les plus vivants du renouveau de l’accordéon diatonique en Europe. Son aisance sur scène, son aptitude à aborder tous les genres musicaux, ses qualités humaines font de lui un musicien très demandé (il a joué sur pas moins de 120 albums). L’artiste reste également l’un des personnages les plus créatifs de sa génération. Sans cesse en mouvement, son univers puise sa force au travers d’une générosité sans fin.

Un dialogue entre l’eau et le feu

Et si l’on pouvait craindre que les rassembler serait marier l’eau et le feu, le résultat est d’une harmonie folle. La guitare de Quentin Dujardin et l’accordéon diatonique de Didier Laloy s’épousent remarquablement dans la grande salle des mariages des musiques Le Soir

Dis-moi ce que tu lis …

8 → 18.02 19:00 / Studio Tarif : A

La bibliothèque de ma grand-mère De Tatjana Pessoa Se souvenir n’est pas un simple acte de la mémoire, on le sait. C’est un acte de création. C’est fabuler, légender mais surtout fabriquer

Les morts n’ont jamais disparus, ils étaient seulement plus discrets. Vinciane Despret

Quand ma grand-mère est morte, ni elle ni moi n’avions envie de nous quitter tout de suite. Elle m’a légué sa bibliothèque et j’ai décidé d’en faire un projet artistique.

Vinciane Despret, « Au bonheur des morts »

Entre réalité et fiction, Tatjana Pessoa explore, dans la banlieue de Lisbonne la bibliothèque d’une femme qui était sa grand-mère, mais dont elle ne sait pas grandchose. Née en janvier 1920 et décédée en 2017, elle aura vécu presque 100 ans. Dans sa bibliothèque, elle côtoie Hegel, Nietzsche, Hitler et Fernando Pessoa, Ésotérisme et Féminisme, la question juive et l’histoire de l’Angola, … Rangés, classés, archivés dans un ordre précis et tous annotés, ces livres racontent son lot d’histoires, petites et grandes. Dans cette performance poétique-rythmée, Tatjana Pessoa mène une enquête sur cette grand-mère morte, qui ne dialogue plus qu’avec ses livres. Elle y découvre une femme amoureuse, indépendante, forte, impulsive et intransigeante, curieuse et généreuse.

CONCEPT, ECRITURE, MISE EN SCENE ET INTERPRETATION Tatjana Pessoa PRISE D’IMAGES ET INTERPRETATION Gabriel Da Costa DRAMATURGIE ET INTERPRETATION Edith Bertholet ASSISTANAT A LA MISE EN SCENE Médéa Anselin CREATION SONORE Aurélien Van Trimpont CREATION LUMIERES Henning Günther SCENOGRAPHIE Christine Grégoire Production Manon Faure - Une production du Théâtre de Liège

THÉÂTRE

10 → 12.02 20:30 / Grande salle 12 février à 19:00 Tarif : A

Congo Jazz Band De Mohamed Kacimi Mise en scène : Hassane Kassi Kouyaté Le Congo, c’est hallucinant, vivant, tragique, comique

Notre histoire coloniale racontée par des artistes congolais C’est l’histoire d’un roi, Léopold II, présenté comme un homme qui « adore les poireaux au vin blanc » et « déteste les Africains ». Il ne mettra jamais un pied en Afrique, mais s’obstinera et réussira à avoir sa propre colonie, reconnue comme l’État libre du Congo. L’exploitation coloniale du Congo belge a fait de cinq à huit millions de morts. De Léopold II, Roi des belges obsédé par l’idée d’avoir une colonie jusqu’à l’assassinat de Patrice Lumumba par des policiers Belges, après l’Indépendance tant espérée et des cicatrices non refermées, l’histoire du Congo est au cœur d’une spirale de violences, de guerres et de dictatures qui dure jusqu’à nos jours. C’est près d’un siècle d’une histoire tragique que Congo Jazz band retrace, s’appuyant sur la musique congolaise et des airs de Rumba, un espace de parole et de révolte, jalonnant et influençant le cours de l’histoire jusqu’à aujourd’hui. Après avoir vu la pièce, plus personne ne pourra dire qu’il n’a pas compris l’histoire coloniale du Congo. L’auteur, Mohamed Kacimi, enfant d’un pays africain – l’Algérie – fracassé par la colonisation, rêvait d’habiter ce trou dans la mémoire collective : la colonisation. Le metteur en scène, Hassane Kassi Kouyaté frappe un grand coup avec cette pièce qui n’épargne ni les Européens, ni les dictateurs africains. Les comédien. ne. s et les trois musiciennes racontent l’histoire de leur pays et s’emparent de ce drame avec une justesse de jeu incroyable.

L’écriture tout en finesse de Mohamed Kacimi dit les choses, frontalement. Ce spectacle, inspiré par l’excellent essai « Congo, une histoire » de David Van Reybroeck est une occasion de comprendre comment et pourquoi ce pays si béni par les dieux est tombé à ce point aux mains des diables. Hassane Kassi Kouyaté répond à cela dans sa mise en scène par la musique orchestrée par les trois comédiennes-musiciennes, Alvi Bitemo, Dominique Larose et Miss Nath qui enflamment le plateau et par Marcel Mankita, Criss Niangouna et Abdon Fortuné Koumbha

DE Mohamed Kacimi MISE EN SCENE & SCENOGRAPHIE Hassane Kassi Kouyaté DIRECTION MUSICALE Dominique Larose AVEC Alvie Bitemo, Dominique Larose, Miss Nath, Abdon Fortuné Koumbha Kaf, Marcel Mankita, Criss Niangouna CREATION NUMERIQUE David Gumbs CREATION LUMIERES Cyril Mulon COSTUMES Anuncia Blas REGIE GENERALE Jean-Christophe Goguet REGIE SON ET VIDEO Pierre Jandaud

THÉÂTRE

n © Christophe Pea

Affronter, avec franchise, ce passé qui ne passe pas 55

Je gagne ma liberté en rognant sur mes heures de sommeil

Avec Sylvia, Fabrice Murgia signe son spectacle le plus ambitieux à ce jour. Hors du commun, nécessaire et beau à en frissonner Le Vif

17 → 19.02 20:30 / Grande salle Le 19 février à 19:00 Tarif : A–

Sylvia librement inspiré par Sylvia Plath, Virginia Woolf… MISE EN SCÈNE : FABRICE MURGIA/ COMPAGNIE ARTARA

« (…) mon rêve à moi n’est pas le rêve américain : c’est d’écrire des histoires de femmes drôles et tendres. Mais je dois aussi être drôle et tendre, et non une femme désespérée, comme ma mère. » Sylvia Plath, le 9 août 1962.

« Il y a en moi une voix, qui refuse de se laisser réduire au silence. » Sylvia, c’est Sylvia Plath, une poétesse américaine des années 50 et 60 et une des figures de proue d’un féminisme plus poétique qu’engagé. Toute sa vie, elle se débattra entre son désir de correspondre au rêve américain (épouse et mère parfaite) et son besoin irrépressible d’écrire. Une vie brève et intense marquée par les dépressions et brutalement interrompue par un suicide à l’âge de trente ans. Et c’est le féminin qui domine le plateau de tournage – on est au théâtre, on est au cinéma – : des comédiennes, des musiciennes, des techniciennes, d’âges, d’origines et de langues diverses. Rythmé avec la magnifique An Pierlé et son Quartet, on assiste en direct à la réalisation d’un film sur Sylvia Plath, projeté sur écran et à son « making off ». Et tandis que les spectateurs prennent place, ces filles s’approprient déjà l’espace, déambulent ou échangent quelques mots, légères et court vêtues à la mode des années 50-60 : robes fleuries et virevoltantes ajustées à la taille, hauts talons et ongles vernis. Chacune, à tour de rôle, incarnera le personnage complexe de Sylvia Plath. Un spectacle musical à la lisière du théâtre et du cinéma. AVEC Valérie Bauchau, Clara Bonnet, Solène Cizeron, Vanessa Compagnucci, Vinora Epp, Léone François, Magali Pinglaut, Ariane Rousseau, Scarlet Tummers MUSIQUE An Pierlé, Koen Gisen, Hendrik Lasure & Casper Van De Velde DIRECTION PHOTO Juliette Van Dormael & Pierre de Wurstemberger ASSISTANTE A LA MISE EN SCENE Justine Lequette VIDEO ET LUMIERE / DIRECTION TECHNIQUE Artara Giacinto Caponio ASSISTANT CREATION VIDEO / REGIE VIDEO Dimitri Petrovic COSTUMES Marie-Hélène Balau SCENOGRAPHIE Rudy Sabounghi ASSISTANT SCENOGRAPHIE Julien Soulier DOCUMENTATION ET AIDE A LA DRAMATURGIE Cécile Michel. Une création de la Cie ARTARA, en coproduction avec le Théâtre National Wallonie-Bruxelles, le Théâtre de Namur, Central – La Louvière, MARS – Mons Arts de la Scène, la Fondation Mons2025 dans la cadre de la Biennale 2018-2019, Théâtres en Dracénie – Draguignan, Théâtre Jean-Vilar d Vitry-sur-Scène, La Comédie de Saint-Etienne – Centre Dramatique National, Le Carreau – Scène Nationale de Forbach et de l’Est mosellan, La Coop asbl. Avec le soutien de Shelterprod, taxshelter.be, ING et du tax-shelter du gouvernement fédéral belge; du DIESE # Rhône Alpes.

THÉÂTRE / MUSIQUE

« Ce que je redoute le plus, je crois, c’est la mort de l’imagination. Quand le ciel, dehors, se contente d’être rose, et les toits des maisons noirs : cet esprit photographique qui, paradoxalement, dit la vérité, mais la vérité vaine, sur le monde… » Sylvia Plath – Carnets intimes

« Nous qui avons si longtemps regardé ces spectacles pompeux dans les livres ; ou qui avons observé, cachées derrière les rideaux d’une fenêtre, les hommes cultivés quitter leur maison vers neuf heures et demie pour aller au bureau et retourner à la maison vers six heures et demie revenant d’un bureau, nous pouvons nous aussi, quitter la maison, monter ces marches, entrer et sortir par ces portes, porter des perruques et des robes, gagner de l’argent, rendre la justice. […] Les questions que nous devons poser, auxquelles nous devons répondre, à propos de la procession, sont d’une telle importance en cette époque transitoire qu’elles pourraient bien modifier l’existence de tous les hommes et de toutes les femmes, et à jamais. Car nous allons nous demander, ici et maintenant : désirons-nous la rejoindre cette procession ? Et, surtout, quelles conditions accepterons-nous ? Où nous conduira-t-elle, cette procession d’hommes cultivés ? » Virginia Woolf, « Trois guinées », 1938, traduction de Viviane Forrester, édition Des femmes, 1977.

5 → 8.03 20:30 / Grande salle 5 mars à 19:00 et 6 mars à 16:00 Tarif : B

I Silenti de Fabrizio Cassol, Tcha Limberger et Lisaboa Houbrechts

D’Aka Moon à Requiem pour L, de Coup fatal à Opus 111, Fabrizio Cassol est « un prince de l’aventure » musicale. Saxophoniste et compositeur, il est curieux de toutes les musiques, celle des pygmées Aka comme celle de Mozart, celle des Balkans comme celle de Monteverdi ou du hip-hop. Pour lui, les notes ne sont pas tout, il faut qu’elles aient du sens, qu’elles soient en relation avec la vie. Avec « I Silenti » Fabrizio Cassol donne la parole à ceux qui sont réduits au silence, qui n’ont jamais pu écrire de lettres. Il « triture » les madrigaux de Monteverdi et les confronte aux chants des Roms et des Balkans pour créer une musique déchirante qui touche en plein cœur. Avec neuf artistes venus du monde entier, ce spectacle musical, mis en scène par la jeune Lisaboa Houbrechts est conçu autour du chanteur pluri-instrumentiste manouche Tcha Limberger, de la chanteuse américaine Claron McFadden, de la danseuse indienne Shantala Shivalingappa et de musiciens inspirés. L’ensemble se révèle d’une beauté musicale et scénique à couper le souffle ! Tous insufflent une vie nouvelle à quelques-uns des plus beaux madrigaux de Monteverdi, enrichis de chants et musiques de la tradition tzigane et de pratiques musicales du pourtour méditerranéen. L’exceptionnel Tcha Limberger est au violon et aux chants. Son don sublime, sa voix tout comme sa cécité, ne sont peut-être pas étrangers au traumatisme que les siens – le peuple rom – ont vécu. « Tcha ne fait pas de la musique, il « est » musique ». Le spectacle est tour à tour joyeux et mélancolique, simplement envoûtant.

C’est d’abord un cri musical, celui des Gitans, des Roms, des Tziganes, peuples oubliés. Un écho à tous les « silencieux ». Il touche en secret l’intimité des cœurs brisés.

Un magnifique et déchirant hommage aux Roms Le Soir (à propos du CD paru chez Outhere/Instinct)

COMPOSITION Fabrizio Cassol VOIX ET VIOLON Tcha Limberger MISE EN SCÈNE Lisaboa Houbrechts DANSE Shantala Shivalingappa VOIX Claron McFadden, Nicola Wemyss, Jonatan Alvarado ACCORDÉON Philippe Thuriot CONTREBASSE Vilmos Csikos PERCUSSIONS Simon Leleux, KAVAL Georgi Dobrev SCÉNOGRAPHIE ET VIDÉO Oscar Van der Put COSTUMIÈRE An Breugelmans LUMIÈRES Carlo Bourguignon SON Carlo Thomson et Guillaume Desmet CONSEILLER À LA DRAMATURGIE Christian Longchamp ASSISTANTE DE PRODUCTION Maya Galle RÉGISSEUR GÉNÉRALJulien Soumillon. Production : Théâtre de Namur en coproduction avec Cav&ma, Théâtre de Liège, Toneelhuis Antwerpen, Le Théâtre National de la Communauté française de Belgique F.U.P, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Les Célestins – Théâtre de Lyon, Opéra de Lille, Festival de Marseille. En coproduction avec La Coop asbl et Shelter Prod. Avec le soutien de Les Ballets C de la B et de ZHK-Ustadgah Foundation (Mumbai-Inde) , taxshelter.be, ING et du taxshelter du gouvernement fédéral belge.

THÉÂTRE / MUSIQUE

Ne plus « voir » pour mieux « entendre »

Jusqu’où iriez-vous pour protéger vos enfants ? 60

8 → 19.03 19:00 / Studio Les 12 et 19 mars à 18:00 Tarif : A–

Le Dîner de Jean-Michel Frère d’après le roman d’Herman Koch Un huis clos étouffant et dérangeant, le portrait d’une bourgeoise en pleine crise, prête à renoncer à toutes ses valeurs morales. Entre Festen et Orange Mécanique, un dîner de famille qui ne se déroule pas comme prévu. On rit franchement, on rit jaune, on rit noir. Avec une écriture au cordeau et un humour sarcastique, Herman Koch, l’auteur de ce succès littéraire phénoménal pose sur la table un dilemme majeur : jusqu’où peut-on aller pour protéger ses enfants ? Deux frères se donnent rendez-vous avec leurs épouses dans un restaurant branché. Serge est un homme politique réputé, promis au poste de Premier ministre. Ancien professeur d’histoire, Paul, le petit frère, supporte mal les grands airs de son frère, son hypocrisie bourgeoise, sa fascination pour le beau monde. Passer tout un dîner en sa compagnie revient pour lui à franchir la « porte de l’enfer ». Un cas de force majeure les oblige à se réunir : leurs fils respectifs, âgés de 16 ans, ont commis un acte d’une violence atroce, mais ils n’ont pas encore été identifiés par la police. Question : les forcer à se dénoncer ou les protéger ? Un détonant mélange de comédie de mœurs à l’humour ravageur et d’un roman noir à la tension implacable.

Inspiré d’un fait réel : l’assassinat d’une femme sans-abri à Barcelone. Maria del Rosario Endrinal Petit a été agressée en décembre 2005 par trois garçons de milieux favorisés dans l’entrée d’une banque puis mise à feu. Le forfait a été enregistré par les caméras de sécurité de la banque et les images choquantes ont ensuite été diffusées à la télévision espagnole, elles circulent encore sur YouTube. Les garçons ont été arrêtés et condamnés à 17 ans de prison en 2008.

D’après le roman « Het Diner » de Herman Koch (Ambo/Anthos Uitgever B.V.) , traduit du néerlandais par Isabelle Rosselin. ADAPTATION ET MISE EN SCENE Jean-Michel Frère AVEC Lara Persain ET Nicolas Buysse NEW MEDIA ARTISTS Gaël Bertrand ET Gaëtan Libertiaux (SUPERBE) SCENOGRAPHIE Justine De Mesmaeker SON Sébastien Courtoy REGIE VIDEO ET LUMIERES Gwen Laroche. Un projet de la Compagnie Victor B., en coproduction avec le Théâtre de Namur/Centre Dramatique et La Coop asbl. Avec le soutien du tax shelter du gouvernement fédéral belge.

THÉÂTRE

24 → 26.03 20:30 / Grande salle 26 mars à 19:00 Tarif : A

La dernière nuit du monde De Fabrice Murgia et Laurent Gaudé

La nuit questionne nos vies, interroge notre finitude. Laurent Gaudé

Et si nous en finissions avec la nuit ? Si, enfin, notre planète fonctionnait 24h/24, sept jours sur sept, grâce à l’invention d’une pilule révolutionnaire ? En partant de ce postulat, le metteur en scène et comédien Fabrice Murgia et l’écrivain Laurent Gaudé nous entraînent dans une histoire aux allures de série, où le personnage principal se met à enquêter sur la disparition de sa femme. Dans un monde maintenu en éveil par le néolibéralisme, il croise le rouleau compresseur des sociétés marchandes, des gouvernements affaiblis, mais également une résistance incarnée par un étrange enfant-oracle ou le Mouvement Nuit Noire… Un conte, politique et poétique, sur la disparition de la nuit : ce monde de l’obscurité, des étoiles, du sommeil, ce « dernier bastion de résistance de l’humanité qui indique que l’Homme n’est pas encore une machine, qu’il a besoin de dormir ! » Fabrice Murgia Création au Festival d’Avignon en juillet 21

TEXTE Laurent Gaudé MISE EN SCÈNE ET INTERPRÉTATION Fabrice Murgia INTERPRÉTATION Nancy Nkusi SCÉNOGRAPHIE Vincent Lemaire ASSISTANAT À LA MISE EN SCÈNE Véronique Leroy CRÉATION VIDÉO Giacinto Caponio CRÉATION LUMIÈRE Emily Brassier ENVIRONNEMENT SONORE Brecht Beuselinck — Une création de la Cie ARTARA. En coproduction avec le Théâtre National Wallonie-Bruxelles, le Théâtre de Namur, MARS-Mons Arts de la Scène, le Théâtre de Liège, Central - La Louvière, Théâtres en Dracénie-Draguignan, Théâtre L’Aire Libre-Rennes, la Scène Nationale d’Albi, le CDN de Madrid, le Riksteatern. En partenariat avec : Oerol Festival. Avec le soutien de Shelterprod, taxshelter.be, ING et du tax-shelter du gouvernement fédéral belge

THÉÂTRE

« La nuit a toujours été le royaume de la liberté et de la peur, un espace où les frontières s’estompent, où tout change d’aspect et de sens, dans l’ivresse ou dans l’effroi. La nuit questionne nos vies, interroge notre finitude. Déjà dans « L’épopée de Gilgamesh », le héros mésopotamien voulait tenter de s’affranchir du cycle du sommeil : tenir éveillé plus de six jours pour devenir immortel. Des siècles plus tard, sommesnous sur le point de réussir là où il avait échoué ? Et si oui, que serons-nous dorénavant ? Une humanité à la fois éternelle et fatiguée ? Peut-être la nuit nous contemplait-elle aujourd’hui avec pitié, nous qui ne savons plus dormir ? Peut-être est-il temps d’écouter sa voix et d’accepter qu’elle nous ravisse ? » Laurent Gaudé La pièce a été inspirée par l’essai de Jonathan Crary : « 24/7 Le capitalisme à l’assaut du sommeil » qui s’intéresse aux multiples façons par lesquelles l’Homme s’efforce de mettre fin à la nuit. La nuit en tant que telle c’est-à-dire l’absence de lumière, de soleil. Mais aussi la nuit qui induit le sommeil, une fonction vitale. Romancier, nouvelliste et dramaturge, Laurent Gaudé reçoit le prix Goncourt des lycéens en 2002 et le prix des Libraires 2003 avec « La Mort du roi Tsongor ». Il obtient le prix Goncourt en 2004 avec « Le Soleil des Scorta » qui le révèle au grand public. Homme de théâtre dès le début de sa carrière d’écrivain, il est également passionné par les contes et légendes, la mythologie, l’histoire et les civilisations anciennes, les voyages et l’actualité. Son œuvre, traduite dans le monde entier et couronnée d’un succès public et critique, est publiée par Actes Sud.

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Peupler la nuit pour désengorger le jour…

Qu’est-ce que je peux faire ? j’sais pas quoi faire

20 → 23.04 20:30 / Grande salle 23 avril à 19:00 Tarif : A

Villa Dolorosa de Rebekka Kricheldorf Mise en scène : Georges Lini

Il vaut mieux en rire parce que le rire, justement, ça ne sert à rien, et que c’est le meilleur hommage à rendre à la vie.

Un « Tchekhov contemporain », on boit du champagne, on écoute des vinyles punks, on gargarise de grandes formules, on se suicide un peu, mais on n’avance pas. Ce vaudeville existentiel décrit une réalité sociale qui nous concerne drôlement. C’est l’histoire d’une famille ironiquement appelée Freudenbach (ruisseau de joie). Irina, Macha, Olga et André doivent leurs prénoms à des parents russophiles admirateurs de Tchekhov. Dans leur monde, où la culture ne leur semble d’aucune aide, puisqu’à l’ère du matérialisme effréné, il n’y a plus de place pour l’utopie, ils semblent tous vaincus par l’apathie, incapables de donner un sens à leurs vies, de trouver le bonheur ou quelque apaisement. D’anniversaire en anniversaire, Irina, éternelle étudiante ayant du mal à quitter son lit, se plaindra de la musique, des invités, des cadeaux reçus… Olga, enseignante, deviendra directrice d’école, Macha s’étiole dans un mariage sans amour et voit son amant l’abandonner. André oubliera d’écrire, accaparé par la nécessité de gagner de l’argent pour faire vivre sa famille.

« Carnage verbal » : Chez Tchekhov, il y a des non-dits, de la bienséance. Mais avec l’auteure contemporaine allemande Rebekka Kricheldorf, c’est tout à fait le contraire. Les sœurs sont tellement proches qu’elles se permettent de tout se dire. Il n’y a pas de temps mort, pas de non-dit, pas de filtre. « Ici, la langue est vivante, crue, violente. Les dialogues sont étourdissants et virtuoses et les interprètes nous entraînent avec délectation dans la peinture d’une bourgeoisie sans repères qui ne parvient pas à donner du sens à sa vie. » Bernard Debroux – Revues Alternatives Théâtrales.

TEXTE Rebekka Kricheldorf TRADUCTION Leyla-Claire Rabih et Franck Weigand JEU France Bastoen, Anne-Pascale Clairembourg, Isabelle Defossé, Thierry Hellin, Nicolas Luçon, Déborah Rouach DRAMATURGIE ET MISE EN SCENE Georges Lini ASSISTANAT A LA MISE EN SCENE Sébastien Frenandez STAGIAIRE Mehdi Zekhnini SCENOGRAPHIE ET COSTUMES Renata Gorka LUMIERES Jérôme Dejean REGIE GENERALE Luis Vergara Santiago. Coproduction Compagnie Belle de nuit, Théâtre des Martyrs, La Coop & Shelter prod Avec le soutien de Tax Shelter.be, ING, Tax Shelter du Gouvernement fédéral belge Avec l’aide du CAPT.

THÉÂTRE

28.04 → 3.05 19:00 / Grande salle 30 avril à 19:00 Tarif : D à partir de 10 ans

Room De James Thiérrée

Seules les fêtes savent le faire : rapprocher artistes et spectateurs !

Après 20 ans de création et le succès retentissant du spectacle « Raoul », James Thierrée entame un nouveau chapitre et renouvelle la relation qui l’unit au public. Room est une pièce au haut plafond, aux murs épais et au plancher craquant. Une boîte blanche. Un lieu vaste et brut, habité par dix musiciens, circassiens et danseurs qui ensemble, marient et décomposent l’art et le corps. Un voyage à tiroirs et en démesure dans un univers hors normes mêlant musique, cirque, danse et théâtre. Tout cela sans masque. Face au public. A nu. A l’essentiel. En prenant le temps et la place. Où commence la fin… Où finit le commencement ? Un chaos concentré, déroutant et envoûtant ! Le nouveau spectacle du metteur en scène et circassien fait se rapprocher artistes et spectateurs comme seules les fêtes savent le faire.

James Thierrée — Élevé dans un cirque, comédien, danseur, acrobate, son univers onirique séduit le public à chacun de ses spectacles de La Symphonie du Hanneton à La Veillée des Abysses, d’Au revoir parapluie à Raoul, de Tabac rouge à La grenouille avait raison… Ce travailleur infatigable a un objectif simple : être à la hauteur de l’enjeu. « Après vingt ans de création, explique James Thierrée, je veux aujourd’hui entamer un nouveau chapitre. Ouvrir la boîte à outils, creuser en profondeur, densifier, magnifier pour trouver de joyeuses pulsations. » Issu de ce désir intime, ROOM a été imaginé comme une chambre lumineuse et mystérieuse. Appel à l’exploration et au jeu, « Le corps est mon outil, mon instrument de travail. Le vecteur de mes émotions. Tout ce qu’on peut contrôler nous rassure. Et les mots nous protègent. Se tenir debout ou marcher, c’est une autre histoire. Autant ouvrir la boîte de Pandore ! Pour moi, le corps est l’expression des choses sur lesquelles nous n’avons aucune prise. »

CRÉATION, SCÉNOGRAPHIE, COSTUMES ET CONCEPTION MUSICALE James Thierrée AVEC James Thierrée, Ching-Ying Chien, Mathias Durand, Hélène Escriva, Steeve Eton, Damien Fleau, Maxime Fleau, Myrtille Hetzel, Nora Horvath, Magnus Jakobsson. Création au Théâtre de Carouge-Atelier de Genève le 12 janvier 2022. Production : La Compagnie du Hanneton. Coproductions en cours : Théâtre de Carouge/ Atelier de Genève (CH), La Comédie de Clermont- Ferrand Scène Nationale (F), Théâtre de la Ville Paris (F), Le Théâtre de Namur(B), Le Théâtre des Célestins, Lyon(F), Chekhov International Theatre Festival, Moscou (RU), Edinburgh International Festival (GB),Théâtre Sénart Scène Nationale de Lieusaint, Anthéa Antibes (F), LG Art Center Seoul (K), Odyssud Blagnac (F), Nuithonie Fribourg (CH), Le Volcan Scène Nationale Le Havre (F), Opéra de Massy (F), Théâtre du Passage Neuchâtel (CH), Le Parvis Tarbes (F), L’Arc Le Creusot (F), Berlin Festspiele (D), Festpielhaus St Pölten (A). La Compagnie du Hanneton est conventionnée par le Ministère de la Culture, DRAC Bourgogne Franche Comté. Avec le soutien de la DRAC Bourgogne France Comté et du Conseil Régional de Bourgogne. Production Déléguée : Quaternaire / Sarah Ford

MUSIQUE / CIRQUE / DANSE / THÉÂTRE

sablanca © Fred de Ca

Sans masque, face au public 67

Heureux ?

12 → 14.05 20:30 / Grande salle 14 mai à 19:00 Tarif : A

J’abandonne une partie de moi que j’adapte Mise en scène par Justine Lequette

On en ressort le cœur gai, un peu confus et mis à nu. « Êtes-vous heureux ? » C’est la question emblématique du film documentaire « Chronique d’un été » de Jean Rouch et d’Edgar Morin, Prix de la critique internationale à Cannes en 1961. Cinq amis et acteurs décident de s’emparer des deux – de la question et du film – et vont profiter de l’espace qu’offre encore la création théâtrale pour se réunir, discuter, s’interroger... et cela donne une œuvre existentielle, emplie de poésie. C’est un instantané de la vie de quelques jeunes adultes qui se déroule alors sous nos yeux, autour d’une table où le langage désuet se mêle au vin rouge et à la fumée de cigarette. Les trente glorieuses s’essoufflent. Mai 68 n’est pas loin. Le travail, l’amour, le mariage, le logement, la guerre… tout y est abordé. Et des questions surgissent les unes après les autres : « C’est quoi le monde dans lequel on vit ? » « Comment se débrouille-t-on avec la vie ? » Comme un air de déjà vu… Et puis soudain, les costumes et le décor changent, les poses aussi. Tout est plus moderne, plus « contemporain ». Mais toujours ces mêmes interrogations… « Que reste-t-il aujourd’hui ? » « Que pouvons-nous inventer pour refaire le monde ? » Au fond, et si la réponse était ailleurs ? Et si on recommençait tout autrement ? Ce spectacle intime et touchant nous fait comprendre qu’à travers d’autres façons de partager, de vivre ensemble et de penser la société, les germes d’une utopie collective demeurent. Nous nous sentons moins seuls dans cette errance à la fois belle et absurde qu’est la vie.

Cinéma-Vérité : Point de départ de cette pièce, le film « Chronique d’un été » de Jean Rouch et Edgar Morin fait un état des lieux de la société française durant l’été 1960. Dans la rue ou au beau milieu d’un salon parisien, le réalisateur et le sociologue organisent des enquêtes, interrogent des personnages récurrents sur la vie, l’amour, le travail, provoquent des confrontations… Ils amorcent ainsi le genre « cinéma vérité » qui consiste à se rapprocher le plus possible de la réalité représentée en intervenant le moins possible. Le « cinéma-vérité » est fait de mensonges, qui, par un hasard singulier, sont plus vrais que la vérité ». J. Rouch

CREATION ET MISE EN SCÈNE Justine Lequette / Écriture collective AVEC Rémi Faure, Benjamin Lichou, Jules Puibaraud, Léa Romagny ASSISTANT Ferdinand Despy CREATION LUMIERE Guillaume Fromentin Production Théâtre National WallonieBruxelles. Coproduction Group Nabla. Projet issu de Solo Carte Blanche de l’Esact. Avec le soutien de L’Esact, La ChaufferieActe 1, Festival de Liège, Eubelius et Wallonie-Bruxelles INternationl.

THÉÂTRE

2.06 20:30 / Grande salle Tarif : 32€, 28€, 22€, 16€

Louis Chédid Tout le monde l’aime, Louis : une bonhommie, un sourire rassurant, un côté cool, oriental et nonchalant. La dernière fois qu’il est monté sur scène c’était pour célébrer une histoire de famille hors du commun aux côtés de ses enfants Anna, Joseph et Matthieu (-M-), lors d’une tournée à guichets fermés. Il suffit de le voir sur scène pour que notre mémoire se ravive : « Ainsi soit-il », « Anne ma sœur Anne », « T’as beau pas être beau », « On ne dit jamais assez aux gens qu’on aime qu’on les aime » ... Plus de 7 ans que Louis Chedid n’aura pas tourné sous son nom et l’occasion est belle de venir écouter « Tout ce qu’on veut dans la vie ». Du flamenco teinté de cordes orientales (Si j’avais su), un accordéon un rien argentin (Danser sur les décombres), la bossa du Brésil, une touche électro des années 1980 (Volatile comme), une ballade avec guitare, percussions et cordes qui vogue vers Cuba (La Fille sur le banc), du rock plus folk que hard (Dis toi qu’t’es vivant, Chasseur de papillon)… sans oublier ses mélodies intemporelles qui nous ont accompagnés pendant 40 ans. Ce qui touche tant, chez Louis, c’est son humanité. Ses concerts sont toujours de beaux moments, il n’y a pas de quoi s’en priver.

L’écriture de ses chansons s’apparente à son ancien travail de monteur vidéo : « Quand j’écris des chansons, j’écris beaucoup de pages, parfois jusqu’à 200 lignes, et après, je taille. Le montage vidéo m’a appris cela. Quand vous faites du montage de film, vous vous rendez compte qu’en coupant une image à un certain moment, ça change tout. Parfois une chanson peut être formidable pendant une minute et après on s’ennuie. Le montage vous apprend à ne pas lasser l’auditoire. »

Cela fait 50 ans qu’il est là, moustache et sourire qui semblent éternels, à s’émerveiller encore de pouvoir s’exprimer à cette échelle. Et comme toujours, les chansons de Louis Chedid semblent effectivement ne poursuivre qu’un but : faire du bien aux gens. Yann Bertrand (Radio France)

CHANSON

Le c œ u r t i o r d n e n o au b

a h l i h P

e u q i n o m r

Cette année marque un tournant dans le paysage culturel et musical de Namur avec l’inauguration du « Namur Concert Hall », permettant au public de la capitale wallonne de profiter dans ses murs des productions de qualité internationale du CAV&MA mais également d’autres ensembles tout aussi prestigieux ! La Philharmonique s’est donc tout naturellement posée en partenaire de ce nouveau projet, proposant une grande partie de ses concerts dans cette toute nouvelle salle du Grand Manège. Le Belgian National Orchestra, programmé en novembre, nous fera d’ailleurs l’honneur d’être le premier ensemble symphonique à le faire « résonner » avec la grande messe en ut de Mozart. De par sa collaboration avec le CAV&MA, la Philharmonique montre sa ferme volonté de développer des synergies dès la première saison de l’ouverture de ce nouvel écrin, tout en gardant un lien très fort avec le Théâtre de Namur.

Concrètement, seuls deux concerts seront donnés dans la grande salle italienne du théâtre, celui du pianiste belge Florian Noack et les quatuors à cordes du Fauré Quartett. L’abbaye de Malonne accueillera le répertoire de la musique ancienne et baroque dont le « Stabat Mater » de Pergolèse. Quant aux concerts de musique classique et contemporaine, tels que le récital de Sokolov ou Les Quatre saisons de Vivaldi, ils seront programmés au Namur Concert Hall. En plus de proposer des ensembles de renommée internationale, le cœur de la Philharmonique réside également dans la promotion de groupes professionnels en pleine ascension. Ces co-productions avec la Ville et la Province de Namur sont de formidables occasions de remarquer des groupes issus de la Fédération Wallonie-Bruxelles, et pourquoi pas, par la suite, de les programmer dans la saison comme l’ensemble Altro Tempo découvert lors d’un concert de midi « Namusiq ».

C’est donc une saison riche qui s’annonce, et ce dans des lieux d’exception !

24.09 20:30 / Abbaye Musicale de Malonne Tarif : A

Quattro violini a Venezia Par l’Ensemble Clematis

À l’époque où, à Venise, la Canzona de la Renaissance fait place à laSonata, le violon devient l’instrument principal du répertoire instrumental. Ce programme illustre un répertoire particulier qui réunit non pas un ou deux violons solistes, mais bien trois ou quatre ! Est-ce un héritage des compositions polychorales de la Renaissance transposé dans le langage des solistes de l’époque baroque ? Sans doute. Cette multiplicité des violons permet de créer des jeux d’échanges, des discours complémentaires et contrastés qui constituent une sorte de joute musicale ou de théâtre sans paroles renforcé par les effets d’échos, de réponses, voire d’une spatialisation. Avec cette formation très originale ces compositions apparaissent dans les œuvres de tous ces virtuoses, dès le début du XVIIe siècle : de Giovanni Gabrieli à Giovanni Legrenzi, en passant par Biagio Marini, Dario Castello, Giovanni Battista Fontana, Salomone Rossi, Giovanni Battista Buonamente ou Marco Uccellini.

Après avoir pu l’admirer en compagnie du pianiste Yury Martynov il y trois ans, Stéphanie de Failly, la fondatrice de l’ensemble Clematis, revient en compagnie de ses complices Louise Ayrton, Catherine Plattner, Jorlen Vega-Garcia (violons) , Anaïs Ramage (basson) , Mathurin Matharel (basse de violon) et Brice Sailly (clavecin/orgue). La démarche artistique de la violoniste représente particulièrement bien cette idée de créativité sonore de l’instant et elle n’a de cesse de se rapprocher le plus possible de cet esprit d’improvisation cher à l’époque de la Renaissance, esprit que nous avons pu apprécier en 2019 avec Maurice Steger, le « paganini de la flûte à bec ».

La fleur CLEMATIS, symbole d’idéalisme et de créativité. Voilà qui justifie parfaitement le nom donné à cet ensemble de musique baroque : « créativité » parce que ce répertoire ne peut vivre que par le biais d’une interprétation basée sur l’instant et le renouvellement, « idéalisme » car seul le respect des sources authentiques permet cette créativité.

RÉPERTOIRE Des sonates, des « canzone » et des symphonies de compositeurs virtuoses de la péninsule italienne du XVI e et XVII e siècle.

PHILHARMONIQUE

23.10 19:00 / Namur Concert Hall Tarif : C

Mozart et Mahler, deux génies, deux tempéraments Par le Belgian National Orchestra, avec Michelle de Young (mezzo-soprano) , Ben Gulley (tenor) et Hugh Wolff (direction)

Qu’entends-je au réveil ? Écoutez, un oiseau chante dans l’arbre. Je lui demande si c’est déjà le printemps, Il me semble que je rêve. Li Bai, extrait de « L’homme ivre au printemps »

Tout d’abord, « Prague », la 38e symphonie de Mozart, une des symphonies les plus abouties du génie de Salzbourg. Mais pourquoi l’avoir intitulée « Prague » ? Au crépuscule de sa vie, la popularité du compositeur déclinait à Vienne. Il donnait moins de concerts, son succès allant toujours décroissant. Mais les Praguois, eux, le portaient toujours en haute estime. Tant et si bien que Mozart, pour remercier la fidélité de cette cité de Bohème, emporta avec lui une symphonie inédite alors qu’il devait s’y rendre pour des répétitions de « Don Giovanni » et des « Noces de Figaro ». Cette musique est donc un message optimiste, puissant et équilibré.

Ce concert illustre le lien étonnant qu’il est possible de tisser entre Mozart et Mahler. Durant ce concert, le jeune homme du XVIIIe flamboyant, fulgurant, et d’une invention quasi divine fera la place au compositeur et chef d’orchestre mystique et torturé. D’ailleurs, celui qui fut le « premier chef d’orchestre moderne de l’histoire » laissa échapper un dernier mot à l’approche de sa mort, un doigt levé dirigeant un orchestre invisible : « Mozart ! »

En contrepoint vient résonner la symphonie « Le chant de la terre » de Mahler, une suite de six lieder inspirés directement de poèmes taoïstes et mystiques, qui chantaient la beauté de la Nature et l’éphémère vie des hommes, tous traduits dans le recueil « La flûte chinoise » d’Hans Bethge. Ce recueil passa dans les mains de Gustav Mahler alors qu’il traversait une très grave période de crise familiale (mort de sa fille à quatre ans) , personnelle (découverte d’une faiblesse cardiaque) et professionnelle (démission forcée de son poste de directeur de l’Opéra de la Cour de Vienne). Le compositeur a été captivé par « la vision de la beauté éternelle de la terre et de la fragilité de l’homme » exprimée dans ces vers et a choisi six des poèmes pour les mettre en musique.

PHILHARMONIQUE

RÉPERTOIRE WOLGANG AMADEUS MOZART, Symphonie n° 38 en ré majeur dite « Prague » KV 504 GUSTAV MAHLER, Das Lied von der Erde (Le Chant de la terre).

6.11 19:00 / Abbaye musicale de Malonne Tarif : B

Lux Perpetua Par l’ensemble Vox Luminis

Le programme fait la part belle à Henry Purcell, ce compositeur majeur de l’Angleterre de la deuxième moitié du XVIIe siècle, entouré de ses prédécesseurs Thomas Morley, compositeur de la fin de la Renaissance, et Thomas Tomkins, qui a vécu la période charnière menant au baroque anglais, mais aussi de ses contemporains John Blow et Matthew Locke.

Depuis sa fondation en 2004 l’ensemble vocal Vox Luminis est, sous la direction de la basse Lionel Meunier, reconnu sur le plan international pour son timbre particulier, aussi bien en effectif de soliste que pour de grandes productions. Spécialisé dans le répertoire anglais, italien et allemand du XVIIe et début du XVIIIe siècle, il donne vie aussi bien à des chefs d’oeuvre virtuoses qu’à des perles jusqu’ici inédites. Vainqueur de nombreux prix internationaux dont plusieurs Gramophone Music award, la BBC place même Vox Luminis parmi les dix meilleurs chœurs du monde !

RÉPERTOIRE HENRY PURCELL, MATTHEW LOCKE, THOMAS TOMKINS, THOMAS MORLEY

PHILHARMONIQUE

13.11 19:00 / Namur Concert Hall Tarif : D

Mozart, la grande messe en ut Par le BNO et le Choeur de Chambre de Namur – Ricardo Minasi (direction), Jodie Devos (soprano) , Lucia Cirillo (soprano 2) , Thomas Walker (ténor) et Thomas Bauer (Basse)

Une déclaration d’amour démesurée Cependant, des mouvements ultra connus comme le «Kyrie», le «Qui Tollis» à doublechœur et l’immense fugue qui est un modèle du genre sont encore et toujours dans les têtes ! Et c’est la chanteuse Jodie Devos, qu’on ne présente plus, qui nous emmènera dans le merveilleux « Et incarnatus est », superbe pièce en dialogue avec le trio flûte, hautbois et basson. En collaboration avec le CAV&MA

La Grande Messe en ut est considérée, avec leRequiem, comme l’apogée des œuvres religieuses de Mozart. Il commence à la composer à Vienne, peu avant son mariage avec Constance Weber et en réponse à une promesse : « Lorsque j’ai fait ce serment, écrit-il à son père en 1783, ma femme était encore célibataire, et comme j’étais fermement décidé à l’épouser peu après sa guérison, il m’était facile de faire cette promesse — et pour preuve de la sincérité de mon serment, j’ai ici la partition d’une messe à moitié composée, qui attend d’être portée à son terme. » On n’en sait pas plus sur la maladie de Constance, ni sur cette idée d’écrire une messe d’action de grâce, alors qu’il s’était un peu lassé du genre de la messe à Salzbourg. Mais la famille de Constance était assez religieuse : c’était peut-être pour lui un moyen de l’honorer. même si cette composition n’a malheureusement jamais été terminée.

RÉPERTOIRE WOLFGANG AMADEUS MOZART, La Grande Messe en Ut.

PHILHARMONIQUE

1.12 20:30 / Namur Concert Hall Tarif : 40€, 32€, 27€

Le retour du Maître

Grigory Sokolov, piano

La musique du moment présent, unique et non reproductible à l’identique, est la seule chose qui importe aux yeux de Grigory Sokolov. Enregistrer en studio, jouer avec orchestre ou avec des partenaires de musique de chambre, ça ne l’intéresse pas. Au lieu de cela, il passe des mois plongé dans le programme de récital qu’il donne en concert durant de longues tournées européennes. Ses interprétations poétiques, qui dégagent une intensité mystique et une sincérité captivante, naissent de sa profonde connaissance d’un vaste répertoire. Ses programmes balayent toute l’histoire de la musique, depuis des transcriptions de polyphonie sacrée du Moyen Âge et des pièces pour clavier de Byrd, Couperin, Rameau et Froberger jusqu’à des grandes pages du XXe siècle de Prokofiev, Ravel, Scriabine, Rachmaninov, Schönberg ou Stravinsky, en passant par Bach, Mozart,

Beethoven, Schubert, Schumann, Chopin et Brahms. Largement reconnu parmi les amateurs de piano comme le plus grand pianiste d’aujourd’hui, c’est un interprète universellement admiré pour sa créativité visionnaire, sa spontanéité envoûtante et son engagement de tous les instants au service de la musique. « Nombreux sont convaincus que, depuis la disparition des Arturo Benedetti Michelangeli, Glenn Gould et Emil Gilels, Grigory Sokolov est aujourd’hui le plus grand pianiste vivant » dixit le réalisateur Bruno Monsaingeon, connu pour ses documentaires consacrés à de grands compositeurs et interprètes de musique classique.

PHILHARMONIQUE

Légende vivante, Grigory Sokolov se joue de l’instrument et en tire des sons littéralement inouïs, qui n’appartiennent qu’à lui. Et avec une présence sur scène unique et tout en simplicité, il obtient du public un silence quasi religieux.

RÉPERTOIRE Sera-ce Brahms ? Beethoven ? Schubert ? Prokofiev ? Vous ne connaîtrez pas son programme, pas plus que les organisateurs qui l’accueillent, mais qu’importe : ce génie saura créer un moment mémorable, une fois de plus…

8.01

25.01

19:00 / Abbaye Musicale de Malonne Tarif : A

20:30 / Théâtre de Namur Tarif : B

Le talent et l’invention © Render

Florian Noack, piano

Emozioni Par l’ensemble Altro Tempo

Une étoile montante dans le paysage des jeunes pianistes belges !

L’idée a germé de proposer un répertoire du XVIIe siècle autour de quatre émotions. Vous serez surpris par les sonorités du cornet à bouquin, de la sacqueboute ou du théorbe, soutenus par le violoncelle. Julie Bailly, à la superbe voix de mezzo-soprano, vous emmènera dans une pérégrination émotionnelle toute en contrastes, où la musique d’une lointaine époque mettra en lumière l’intemporalité des émotions qu’elle sublime …

« C’est une forme de créativité et d’ingéniosité qui me force à aborder mon instrument différemment, à la recherche de nouvelles textures, richesse, couleurs ou façons de combiner mes dix doigts ». Les éloges pour l’enregistrement de ces œuvres sont unanimes, ce que confirment ses nombreuses distinctions : le prix ECHO Klassik « Artiste émergent de l’année 2015 », le Prix international de la musique classique, l’Octave de la Musique, une nomination pour Preis der Deutschen Schallplattenkritik et le Diapason d’Or de l’année 2017.

Autour de Venise, entre Renaissance et Baroque Altro Tempo, c’est tout d’abord la rencontre en 2014 de six musiciens passionnés par la musique italienne du début du XVIIe siècle. C’est ensuite devenu un ensemble à « géométrie variable » au service d’une musique lumineuse ou propre à l’introspection, réuni actuellement pour un voyage à Milan, Rome et Venise, où des compositeurs comme Cima, Frescobaldi et Monteverdi ont exercé leur art.

De par son amour pour la littérature russe et ses études avec le pianiste-compositeur Vassily Lobanov, Florian a développé une affinité naturelle pour l’héritage de ce grand pays salve. Ses transcriptions pour piano, basées sur des œuvres orchestrales de Tchaïkovski, Rachmaninov et Rimsky-Korsakov, ont attiré l’attention de musiciens tels que Boris Berezovsky et Dmitri Bashkirov.

RÉPERTOIRE JEAN-SÉBASTIEN BACH : Concerto en la mineur BWV 1065 pour 4 clavecins d’après Vivaldi (transcription F. Noack)

Klavierstücke op. 118

A préciser

SERGEI LYAPUNOV : Études transcendantes op. 11 RIMSKY-KORSAKOV : Schéhérazade op 35 (transcription F. Noack)

PHILHARMONIQUE

JOHANNES BRAHMS : RÉPERTOIRE

6.02 16:00 / Théâtre de Namur Tarif : B

Un quatuor à clavier au sommet du genre Le Fauré Quartett Si le corpus pour quatuor à cordes est vaste, il n’en est pas de même pour celui des quatuors avec piano. Les formations pour l’interpréter sont donc elles aussi plus rares mais il y en a d’excellentes, comme le Fauré Quartett qui s’est imposé comme l’une des plus importantes au monde actuellement. Un de ses points forts ? La diversité de son répertoire ! Bardé de prix, ce quatuor avec piano propose aussi bien des prestations télévisées pour les enfants et des disques de « popsong » que du répertoire classique au sens strict. Ses membres se sont rencontrés en 1995, pendant leurs études, et ils ont immédiatement été repérés par Deutsche Grammophon. Après avoir joué dans des salles comme le Concertgebouw d’Amsterdam, l’Alte Oper de Francfort, la Philharmonie de Berlin, le Teatro Colon de Buenos Aires et le Wigmore Hall de Londres, il était temps pour eux de prester dans la Grande salle du Théâtre de Namur, évidemment !

RÉPERTOIRE

Selon le compositeur romantique français Gabriel Fauré, la musique de chambre est l’unique genre musical digne de ce nom, ainsi que le mode d’expression de soi le plus authentique. Le répertoire proposé comporte quelquesuns des chefs d’œuvres absolus pour ce genre de formation, à commencer par le Mahler, que vous reconnaîtrez peut-être pour avoir servi dans le film« Shutter Island » de Scorsese, avec Di Caprio. Le quatuor de Fauré est un modèle de fraîcheur et de noblesse, et enfin, le Brahms une des pièces les plus profondes jamais écrites. Schoenberg ne s’y est pas trompé et a réalisé une orchestration de cette œuvre pour ensemble symphonique dont le final vous emportera dans la danse « Alla Ungarese ».

TROIS QUATUOR POUR PIANO ET CORDESDE – GUSTAV MAHLER (en la mineur) – GABRIEL-URBAIN FAURÉ (Nr. 1 en do mineur op.15) – JOHANNES BRAHMS (Nr. 1 en sol mineur op. 25)

PHILHARMONIQUE

13.02 16:00 / Namur Concert Hall Tarif : A

Concert en famille, l’apprenti sorcier Orchestre Philharmonique Royal de Liège Chloé van Soeterstède, direction

Ensuite, ce sera au tour de Georges Bizet, un compositeur symphonique de grand talent connu pour son opéra « Carmen » et disparu bien trop tôt. En 1871, peu avant de devenir père, il composa « Jeux d’enfants », un recueil de douze pièces pour piano, dont il orchestrera lui-même « La Toupie », « La Poupée », « Tompette et tambour », « Petit mari, petite femme » et enfin « Le Bal », tous réunis sous la « Petite suite » pour orchestre.

Enfin, saviez-vous qu’à l’origine de « Fantasia » de Walt Disney, se trouve la partition du poème symphonique « L’apprenti Sorcier » de Paul Dukas qui s’inspira luimême d’une ballade homonyme de Goethe. Cette œuvre est devenue si célèbre qu’on en oublie parfois les autres créations de cet impressionniste exigeant et perfectionniste.

Entre romantisme et impressionnisme le répertoire français à l’honneur ! L’exploration commencera par l’univers du compositeur Emmanuel Chabrier qui faisait l’admiration de Debussy et de César Franck, par son dynamisme et son inventivité. C’est sa « Suite pastorale » qui sera représentée, composée de quatre pièces aux noms évocateurs (« Idylle », « Danse villageoise », « Sous-bois »…) et tirées d’une suite pour piano intitulée « Dix pièces pittoresques ».

Le concept des « concerts en famille » de l’orchestre de Liège est une manière de désacraliser la musique classique et de permettre aux familles, et ce dès 8 ans, de se retrouver et de (re) découvrir des œuvres célèbres et appréciées de tous.

Nous venons d’entendre quelque chose d’extraordinaire qui relie notre temps à celui de François Couperin et Jean-Philippe Rameau César Franck à propos de la Suite pastorale d’Emmanuel Chabrier

RÉPERTOIRE CHABRIER, Suite pastorale BIZET, Jeux d’enfants DUKAS, L’apprenti sorcier

PHILHARMONIQUE

19.02

1.04

19:00 / Namur Concert Hall Tarif : 40€, 32€, 27€

20:30 / Namur Concert Hall Tarif : B

Ivo Pogorelich en concert

Sérénade et extase

Sophie Karthaüser (soprano) et Eugène Asti (piano)

Ivo Pogorelich est une véritable icône du piano tant par sa personnalité artistique si singulière et son approche musicale peu conventionnelle que par sa rareté au disque comme au concert ! Tous les enregistrements parus chez Deutsche Grammophon sont exceptionnels ! Ses Chopin, Brahms, Bach, Tchaïkovski (avec Claudio Abbado) , Ravel, Beethoven, Mozart ou encore Prokofiev ont tous été salués par la critique. Pour les plus curieux, ils ont tous été réunis en 2015 dans un coffret (DG 14 CDs 0289 479 4350 1) à se procurer d’urgence ou à découvrir sur les plateformes de streaming.

Mais c’est un Génie ! Martha Argerich

Ivo Pogorelich, vous vous souvenez ? Cet artiste atypique qui déclencha le scandale involontairement lors du Concours Chopin de Varsovie 1980, sous la présidence du jury de Martha Argerich. Déroutés par son attitude, des membres du jury étaient prêts à l’exclure de la finale. Alors la célèbre pianiste argentine démissionna avec fracas, arguant qu’il ne pouvait être question d’écarter un tel génie, ce « nouveau Horowitz » ! Il obtiendra le prix de la critique et une mention. Deutsche Grammophon ne s’y trompa pas, et un disque mémorable de la suite anglaise en sol mineur eut tôt fait de déclencher les passions. Les autres enregistrements du Maître sont à l’avenant. Pourtant, un drame personnel l’amena à se retirer longuement de la scène. Il nous revient, après cette longue éclipse, et la Philharmonique, désormais reconnue internationalement, est honorée de l’accueillir dans un programme à sa mesure : répertoire Chopin dont les détails nous serons donnés quelques temps avant sa prestation.

La première partie de ce concert, « sérénade », vous chantera l’Allemagne romantique et post-romantique à travers des œuvres de Richard Strauss, Fanny Mendelssohn ou encore Malher, tandis que la partie « extase » vous fera redécouvrir de nombreux sommets, de la poésie envoûtante de Verlaine mise en musique par Gabriel Fauré à la folie douce d’Eric Satie. Sophie Karthaüser fait partie des artistes emblématiques de la scène belge mais également internationale. Elle a travaillé avec les plus grands chefs (Christie, Ono, Gardiner, Langrée, Rousset, etc. ) , fréquenté les plus grandes maisons (La Monnaie, la Philharmonie de Berlin, le Carnegie Hall, …) et les plus grands ensembles (Wiener Philharmoniker, Concentus Musicus Wien, Stattskapelle Dresden, l’OPRL et le BNO, …). Eugène Asti est un pianiste qui accompagne les plus grands chanteurs du monde et fait partie des Steinway Artists. Il a étudié au Mannes College of Music à New York et à la Guildhall School of Music and Drama, où il enseigne actuellement. Ses partenaires ? Felicity Lott, Margaret Price, Sir Thomas Allen, Angelika Kirchschlager et Sir Bryn Terfel, dans des salles telles que le Wigmore Hall, le Musikverein de Vienne et le Théâtre Mariinsky.

PROGRAMME FELIX MENDELSSOHN : Gruss (Heine, op.19a/5) FANNY MENDELSSOHN : Schwanenlied (Heine, op.1/1) RICHARD STRAUSS : Das Rosenband (Klopstock, op.36/1) GUSTAV MAHLER : Lieder und Gesänge aus der Jugendzeit GABRIEL FAURE : Cinq mélodies de Venise (Verlaine, op. 58) ERIK SATIE : La Diva de l’Empire (Bonnaud et Blès) et Je te veux (Pacory)

PHILHARMONIQUE

26.04

30.04

20:30 / Abbaye Musicale de Malonne Tarif : B

19:00 / Namur Concert Hall Tarif : C

Du romantisme français à la jubilation slave © Nicolas Achten

Le Stabat Mater de Pergolèse Scherzi Musicali

« Phaéton a obtenu de conduire dans le Ciel le char du Soleil, son père. Mais ses mains inhabiles égarent les coursiers. Le char flamboyant, jeté hors de sa route, s’approche des régions terrestres. Tout l’univers va périr embrasé, lorsque Jupiter frappe de sa foudre l’imprudent Phaéton. » (Note introductive à la partition publiée chez Durand en 1875)

Le « Stabat Mater », testament musical du jeune Napolitain tuberculeux de vingt-six ans achevé à l’aube de sa vie, témoigne d’une profonde souffrance et d’une sensibilité à fleur de peau. Cette oeuvre légendaire devient vite populaire à travers toute l’Europe, jusqu’à être paraphrasée par J. S. Bach lui-même, et finit par être l’oeuvre la plus imprimée ou copiée au XVIIIe siècle. Le programme propose également un très beau « Salve Regina » d’A. Scarlatti, qui a profondément inspiré Pergolese pour son Stabat Mater, puis enfin, en plus d’une sonate en trio d’un compositeur anonyme, Scherz Musical fait la part belle à Fiocco, un compositeur bruxellois très italianisant de la même époque et qu’il étudie avec passion. En plus de dix années d’existence, le collectif belge Scherzi Musicali est devenu un ensemble incontournable dans le monde de la musique ancienne, reconnu pour son travail sur les répertoires du dix-septièmes et dix-huitième siècles qu’il explore avec un plaisir insatiable. Son directeur, Nicolas Achten, se produit depuis 2004 avec quelques-uns de plus prestigieux ensembles de musique ancienne, parmi lesquels L’Arpeggiata de Christina Pluhar, La Fenice, La Petite Bande, l’ensemble Ausonia, Les Agrémens, Akadêmia, Les Talens Lyriques, Il Fondamento, Les Musiciens du Louvre, Il Seminario Musicale et Le Poème harmonique.

Orchestre Philharmonique Royal de Liège avec Marc Bouchkov (violon) et Adrian Prabana (direction)

RÉPERTOIRE CAMILLE SAINT-SAËNS : Phaéton, Concerto pour violon n° 3 ARAM KHATCHATURIAN : Spartacus (extraits)

RÉPERTOIRE SCARLATTI : Salve Regina PERGOLESE : Stabat Mater ANONYMUS : sonate en trio (abusivement attribuée à Pergolesi) FIOCCO : motet (à déterminer)

PHILHARMONIQUE

L’OPRL vous propose la découverte de« Phaéton », le deuxième des quatre poèmes symphoniques de Camille Saint-Saëns, une première à Namur. Ce compositeur français quelque peu sous-estimé, est pourtant l’un des plus populaires et pas seulement pour son « Carnaval des animaux ». Nous pourrons en juger par son concerto pour violon n°3, une œuvre à la fois pleine de fougue et de virtuosité, jouée par Marc Bouchkov. Souvenez-vous, celui-ci nous avait déjà impressionné dans le double-concerto de Brahms en 2018. Changement de décor avec « Spartacus » une œuvre typique de l’Asie centrale, écrite par Khatchaturian, compositeur arménien trop peu connu dans nos contrées. Il fut à l’époque soviétique « compositeur officiel », titre sans lequel on ne pouvait pas travailler, et professeur au Conservatoire de Moscou. Nous entendrons seulement des extraits de ce ballet en trois actes qui complet ne dure pas moins de 2h15 ! Une musique spectaculaire et brillantissime, qui vous donnera une furieuse envie de danser.

21.05

19:00 / Namur Concert Hall Tarif : D

Les 4 saisons de Vivaldi Orchestre baroque de Brême avec Dmitry Sinkovsky (direction)

Virtuosité, finesse, expression, imagination, rien ne manque à Sinkovsky Le Monde

Dès ses premiers concerts, l’orchestre baroque de Brême s’est fait remarquer pour ses qualités techniques, sa justesse impeccable, son énergie et son plaisir à communiquer avec le public. En 2018, il a même été loué pour « un foisonnement d’idées interprétatives, une interprétation fraîche et convaincante d’un chef-d’œuvre totalement redécouvert » (Hannoversche Allgemeine). Dmitry Sinkovsky est chef invité de nombreux orchestres (de Seattle, de l’orchestre baroque d’Helsinki et de Brock). Il collabore avec des musiciens comme Alexei Lubimov, Alexander Rudin, Andreas Scholl, Christoph Coin, Skip Sempe. Il a enregistré avec Naïve et Caro Mitis, et a souvent joué pour les chaînes de radio allemandes BDR, WDR et NDR. Dmitry Sinkovsky continue à enseigner le violon et l’alto au Conservatoire de Moscou. Le programme, entièrement consacré à Vivaldi, est un des « musts » de la saison.

RÉPERTOIRE VIVALDI : - Concerto no 1 en mi majeur, op. 8, RV 269, « La primavera » (Le Printemps) - Concerto « Grosso Mogul » in D major, RV 208 - Concerto no 2 en sol mineur, op. 8, RV 315, « L’estate » (L’Été) © Nikolaj Lund

- Concerto no 3 en fa majeur, op. 8, RV 293, « L’autunno » (L’Automne) - Sonata No. 12 en re mineur, op. 1, RV 63, « La Follia » - Concerto no 4 en fa mineur, op. 8, RV 297, « L’inverno » (L’Hiver)

PHILHARMONIQUE

10.06 20:30 / Namur Concert Hall Tarif : C

A la découverte de nouveaux espaces sonores Belgian National Orchestra avec Timothy Chooi (violon) et Hugh Wolff (direction)

La Philharmonique aime vous faire explorer des univers variés, alors pourquoi pas celui de la musique contemporaine ? Thomas Adès est un compositeur anglais en résidence dans les 3 grandes institutions nationales du pays, rien de moins : Le BNO, Bozart et La Monnaie ! Son œuvre « Polaris » vous emmènera dans un décor sonore varié et étincelant, proposant des « mixtures (mélanges de timbres d’instruments) » surprenantes et aux couleurs inattendues. Le violoniste Timothy Chooi a suscité les éloges de la critique et du public lors du Concours Reine Elisabeth à Bruxelles en mai 2019, où il a remporté le Deuxième Prix.

Le concerto qu’il nous proposera est le 1er concerto de Prokofiev. Il a été composé en 1916 et 1917, au cours d’une période particulièrement féconde. Son écriture est contemporaine de celle de son opéra « Le Joueur », de sa symphonie classique, de son troisième concerto pour piano et de ses troisième et quatrième sonates pour piano. Elle coïncide également avec la révolution russe et la fuite de l’artiste pétersbourgeois vers le Caucase. Le concerto fut finalement créé en 1923.

Timothy Chooi nous emmène d’emblée sur une autre planète (…) un interprète d’exception, un être surnaturel La Libre Belgique

Enfin, dans la parfaite cohérence de l’œuvre d’Adès, nous entendrons résonner le concerto pour orchestre de Bartok, œuvre fascinante d’invention et d’une orchestration raffinée, utilisant toutes les possibilités d’un orchestre symphonique. Musique extrêmement savante dans l’écriture, considérée cependant comme du « répertoire classique » du XXe siècle (Bartok est décédé en 1945) , elle se laisse écouter sans difficulté. Elle fait référence à la Hongrie et à ses thèmes aux sonorités presque orientales.

RÉPERTOIRE ADÈS : « Polaris » PROKOFIEV : 1er concerto BARTOK : concerto pour orchestre

PHILHARMONIQUE

h 4 s t i t ’ P Le s n o s i Sa c i l b u p e n Jeu

Les P’tits 4h, des spectacles pour les enfants, petits et grands, et les adultes qui les entourent. Une saison riche de deux festivals, le festival Chants Sons et le festival Turbulences, une promesse de prolonger l’expérience de spectateur par une multitude de propositions. Une saison pour se retrouver ensemble. Ensemble pour se laisser toucher par les émotions, Ensemble pour vivre le sensible et toujours ensemble pour tenter de définir nos pensées. Une saison de spectacles qui ouvrent grand les portes des Abattoirs de Bomel, du Théâtre de Namur, du Delta et du Namur Concert Hall – Grand Manège aux enfants, aux familles, aux associations et aux écoles. Merci aux artistes de garder la force, l’envie et la curiosité de créer et de nous offrir leurs visions de mondes proches et lointains. Merci à nos partenaires qui nous soutiennent et donnent du sens à nos propositions. Merci aux enfants pour leurs regards et leur exigence qui nous remettent sans cesse en mouvement. Merci aux adultes, parents, grands-parents accompagnants, … de se lancer avec les enfants dans ces multiples aventures que nous offrent les artistes.

LIEUX DE SPECTACLES Théâtre de Namur Place du Théâtre 2 5000 Namur Abattoirs de Bomel Traverse des Muses 18 5000 Namur Le Delta Avenue Golenvaux 14 5000 Namur Namur Concert Hall Grand Manège Rue Rogier 82 5000 Namur

POUR TOUT RENSEIGNEMENT CONCERNANT LES SPECTACLES Arielle Harcq arielleharcq@centrecultureldenamur.be +32 473 27 64 81

Les P’tits 4h Saison jeune public 20/21 FESTIVAL

TITRE DU SPECTACLE

TYPE DE SPECTACLE

AGES CONSEILLÉS

Cinéma Parents non admis

Cinéma/débat

De 6 à 12 ans

Tout va bien

Théâtre

Pour tous dès 8 ans

Comment allons-nous ?

Atelier Parents/enfants

Dès 8 ans

Chants sons

Le reTour du monde

Musique du monde

De 4 à 8 ans

Chants sons

Chants et Rythmes

Atelier Parents/enfants

Dès 4 ans

Chants sons

MuZand

Concert /Visuel

De 3 à 12 ans

Chants sons

O!Boy

a cappella / Barbershop

Pour tous dès 6 ans

Chants sons

Velouté de nuit

Concert /Visuel

De 3 à 7 ans

Chants sons

Bonjour

Concert /Visuel

De 3 à 6 ans

Répétition Philarmonique

Musique/répétition

Pour tous

Turbulences

Sam et les ZwartVogels

Spectacle/Visuel

Dès 6 ans

Turbulences

L’usine à Bobos

Atelier Parents/enfants

Dès 6 ans

Turbulences

De l’autre côté

Cirque d’objets

Dès 6 ans

Turbulences

Amanda et Stefano

Clowns

de 2,5 à 6 ans

Turbulences

bABYSSES

Théâtre/Installation/Danse

De 4 à 18 mois

Turbulences

Territoire sonore

Ilots musicales

De 0 à 14 mois

Turbulences

Sous les plis

Danse/Accordéon/Origamis

Dès 3,5 ans

Turbulences

Autour dEmile

Lecture spectacle

de 2,5 à 6 ans

Turbulences

Sous la table

Installation participative

De 6 mois à 5 ans

Turbulences

Hocus Pocus

Danse/Visuel

Pour tous dès 6 ans

Turbulences

Promise me

Danse

Pour tous dès 8 ans

Turbulences

Rita

Théâtre

Pour tous dès 8 ans

Turbulences

Au cœur d’une Turbulence

Multiple

Pour tous dès 7 ans

Turbulences

Sonia et Alfred

Ombres

de 4 à 7 ans

Turbulences

L’étrange et incroyable histoire de Télémaque

Théâtre

Pour tous dès 7 ans

Turbulences

Danser casa

Danse/Acrobatie

Pour tous dès 7 ans

Turbulences

Kosmos

Théâtre

Pour tous dès 7 ans

Cinéma Parents non admis

Cinéma/débat

De 6 à 12 ans

Grou!

Théâtre

Pour tous dès 6 ans

Noël au Théâtre

Suzette Project

Théâtre

Pour tous dès 7 ans

Noël au Théâtre

Petites histoires pour grandes oreilles

Lecture spectacle

de 3 à 6 ans

Mon p’tit coco

Théâtre d’objets

de 3 à 8 ans

L’Odyssée

Théâtre

Pour tous de 6 à 15 ans

Les affreux

Théâtre

de 3 à 8 ans

L’apprenti sorcier

Musique classique

Pour tous dès 5 ans

Cinéma Parents non admis

Cinéma/débat

De 6 à 12 ans

Marshmallow

Théâtre

de 6 à 10 ans

Camping sauvage

Danse

Pour tous dès 6 ans

L’Orchestre à la Portée des enfants

Musique classique

Pour tous dès 5 ans

Le petit chaperon rouge

Théâtre

de 3,5 ans à 8 ans

Bon Débarras

Marionnettes

Pour tous dès 8 ans

Répétition Philarmonique

Musique/répétition

Pour tous

Les carnets de Peter

Théâtre d’ombre

Pour tous dès 7 ans

La Bibliothèque rêvée de Peter

Atelier parents/enfants

dès 7 ans

Ni oui ni non

Théâtre d’objets

Pour tous dès 4 ans

Ni oui ni non

Théâtre d’objets

Pour tous dès 4 ans

Cinéma Parents non admis

Cinéma/débat

De 6 à 12 ans

Répétition Philarmonique

Musique/répétition

Pour tous

Plasticine

Théâtre

Pour tous dès 8 ans

Luid / Fort

Danse / Musique éléctro

De 2 à 5 ans

Répétition Philarmonique

Musique/répétition

Pour tous

Llum

Danse/Lumière

Pour tous dès 4 ans

La mer

Théâtre

Pour tous dès 4 ans

Répétition Philarmonique

Musique/répétition

Pour tous

JEUNE PUBLIC

DATES

HEURES

DANS QUELLES SALLES

PAGE

Samedi

octobre

10h

Le Delta / Salle Tambour

Dimanche

10 octobre

16h

Abattoirs de Bomel

120

Dimanche

10 octobre

14h

Abattoirs de Bomel

Samedi

23 octobre

16h

Théâtre / Grande salle

Samedi

23 octobre

14h

Théâtre

Dimanche

24 octobre

16h

Le Delta / Salle Tambour

Mercredi

27 octobre

14h30

Le Delta / Grande salle

Samedi

30 octobre

16h

Abattoirs de Bomel

Dimanche

31 octobre

16h

Abattoirs de Bomel

Samedi

13 novembre

16h

Namur concert Hall / Grand Manège

Mercredi

24 novembre

14h30

Abattoirs de Bomel

Mercredi

24 novembre

16h

Abattoirs de Bomel

Samedi

27 novembre

14h

16h

Abattoirs de Bomel

Samedi

27 novembre

11h

15h

Abattoirs de Bomel

Dimanche

28 novembre

10h

15h

Abattoirs de Bomel

Dimanche

28 novembre

11h

16h

Abattoirs de Bomel

Dimanche

28 novembre

16h

Abattoirs de Bomel

Dimanche

28 novembre

10h

15h

Abattoirs de Bomel

Dimanche

28 novembre

11h / 11h30 / 14h30

15h / 15h30 / 16h

Abattoirs de Bomel

121 94

décembre

16h

Le Delta

100

Mercredi 1er décembre

19h

Théâtre / Grande salle

101

Vendredi

3 décembre

19h

Théâtre / Grande salle

101

Samedi

décembre

10h

14h

Abattoirs de Bomel

102

Dimanche

décembre

14h

16h

Abattoirs de Bomel

102

Dimanche

décembre

14h

Théâtre / Studio

103

Dimanche

décembre

16h

Théâtre / Grande salle

104

Mercredi

décembre

14h30

Abattoirs de Bomel

105

Samedi

18 décembre

10h

Abattoirs de Bomel

120

Mercredi

22 décembre

14h30

Abattoirs de Bomel

106

Dimanche

janvier

16h

Théâtre / Studio

107

Dimanche

janvier

11h

14h

Théâtre / Amphi

108

Samedi

15 janvier

14h

16h

Abattoirs de Bomel

109

Mercredi

14h30

Théâtre / Grande salle

110

Samedi

12 février

14h

Abattoirs de Bomel

111

Dimanche

13 février

16h

Namur concert Hall / Grand Manège

Samedi

19 février

10h

Abattoirs de Bomel

Samedi

12 mars

16h

Abattoirs de Bomel

112

Samedi

19 mars

16h

Théâtre / Grande salle

113

Dimanche

20 mars

16h

Théâtre / Grande salle

113

Dimanche

27 mars

16h

Théâtre / Grande salle

114

Mercredi

30 mars

14h30

Théâtre / Grande salle

114

Vendredi 1er avril

17h30

Namur concert Hall / Grand Manège

121

Samedi

23 avril

16h

Le Delta

115

Samedi

23 avril

14h

Le Delta

115

Dimanche

24 avril

16h

Abattoirs de Bomel

116

Mercredi

27 avril

14h30

Abattoirs de Bomel

116

Samedi

30 avril

10h

Abattoirs de Bomel

120

Samedi

30 avril

16h

Namur concert Hall / Grand Manège

121

Samedi

mai

16h

Abattoirs de Bomel

117

Dimanche

15 mai

14h

Samedi

21 mai

16h

Dimanche

22 mai

14h

16h

Théâtre / Studio

118

Samedi

14h

16h

Abattoirs de Bomel

119

Vendredi

10 juin

Namur concert Hall / Grand Manège

121

Mercredi 1er

février

juin

16h

17h30

JEUNE PUBLIC

111 120

Abattoirs de Bomel

117

Namur concert Hall / Grand Manège

121

10.10 16:00 / 50 min. Abattoirs de Bomel Pour tous dès 8 ans Tarif : 9€ / abo, groupe : 7€ Art 27 : 1,25€

Tout va bien The Primitives

Avec une fragilité désarmante, le spectacle aborde, sans avoir l’air d’y toucher, les petites angoisses et grandes peurs de l’enfance

Catherine Makereel - Le Soir

Entouré de caisses en carton et d’objets épars, un homme d’un certain âge, joyeux et maladroit, tente de mettre de l’ordre dans ses affaires et dans ses idées. Enthousiaste, il plonge dans ses souvenirs et glisse dans un univers imprévisible où les retournements de situations et les cascades s’enchainent. Très vite les farces frôlent les vrais dangers, le réel et la fiction s’entremêlent, les souvenirs prennent le dessus, les émotions surgissent. Parviendra-t-il à surmonter ses peurs et à ranger son passé ? Ou est-ce la panique et le chaos qui l’emporteront ? Gordon Wilson est seul sur le plateau pour déjouer ses angoisses et nous faire frissonner avec délectation. SCENARIO Vital Schraenen, Gordon Wilson MISE EN SCÈNE Vital Schraenen JEU Gordon Wilson SCÉNOGRAPHIE/COSTUMES Silvia Hasenclever, Catherine Somers

Atelier parents/Enfants Et si on s’arrêtait et se donnait un temps juste pour nous ? Un temps douillet pour nous ressourcer et nous raconter… Comment allons-nous aujourd’hui ? Un atelier animé par Marie Praile en qualité de psychomotricienne relationnelle. Proposé dans le cadre de la Semaine de la santé mentale, en partenariat avec le CRéSaM. HORAIRE : de 14h à 15h30 OÙ : Abattoirs de Bomel PUBLIC : Parents/enfants — Réservation par couple 1 adulte/1 enfant TARIF : 2.5€/per. (Gouter offert)

JEUNE PUBLIC

Festival Chants Sons

23.10 16:00 / 50 min. Théâtre de Namur Tout public de 4 à 8 ans Tarif : 9€ / abo, groupe : 7€ Art 27 : 1,25€

23 – 31.10 Proposé par le Centre culturel de Namur, les Jeunesses Musicales de Namur, Le Delta – espace culturel provincial.

Le reTour du monde Le Ba Ya trio Haltes musicales pleines de détours

HORAIRE : de 14h à 15h30 OÙ : Théâtre de Namur PUBLIC : Parents/enfants — Réservation par couple 1 adulte/1 enfant TARIF : 2.5€/per. (Gouter offert)

Samir Barris CHANT, GUITARE Benoît Leseure ou Sébastien Taminiau ou Jean-François Durdu ou Sébastien Paz CHANT, VIOLON Nicholas Yates ou Sébastien Taminiau CHANT, CONTREBASSE

Un atelier pour petits et grands pour chanter les sons et rythmes ramenés par Le Ba Ya Trio de leur tour du monde ! Un voyage musical à partager en famille !

Il y a 4 ans commençait un périple à la rencontre des musiques du monde. Depuis, la frénésie de continuer s’est répandue comme les sourires sur les visages des enfants rencontrés. Après le succès de leur premier spectacle, Le Ba Ya Trio a décidé de s’éloigner légèrement des berceuses et de l’intime sans pour autant stopper ses voyages. Il roule maintenant sa bosse aux confins de la Nouvelle-Zélande et des airs maoris, apprenant au passage quelques mouvements Haka. Puis, par quelques pas de flamenco, se dirige vers l’Andalousie avant de rejoindre l’Irlande, la Turquie, le Congo et bon nombre d’autres pays. Toujours aussi pertinentes et contextualisées, les chansons du joyeux trio nous invitent à les accompagner. Elles nous guident, grâce à des interactions travaillées, sur les sentiers de l’interculturalité et du vivre ensemble. Et si vous apprenez à accorder vos yeux, vos oreilles et votre cœur, vous apercevrez même les fondements de nos sociétés. Un moment complice et une curiosité à partager !

Atelier parents/Enfants

JEUNE PUBLIC

24.10

27.10

16:00 / 50 min. Le Delta Tout public de 3 à 12 ans Tarif : 9€ / abo, groupe : 7€ Art 27 : 1,25€

14:30 / 50 min. Le Delta Pour tous dès 6 ans Tarif : 9€ / abo, groupe : 7€ Art 27 : 1,25€

MuZand

O!Boy

aMusable (Communauté flamande)

Les Rossignols de l’Ouest

Quatuor d’hommes a cappella

Contes et légendes sur sable en musique

Fançois Lourtie VOIX LEAD David Serraz VOIX BASSE Emmanuel Donnet VOIX BARYTON Leander Moens VOIX TÉNOR Adaptation française des chansons et mise en scène : Mathieu Collard

Un spectacle musical dont les histoires sont esquissées en direct sur le sable qui tourbillonne dans les airs au gré des images qui s’entremêlent et se succèdent par un subtil jeu d’effacement. Des êtres imaginaires s’inscrivent dans des paysages envoûtants et nous emplissent d’émotions… Avec des chants aux sons étranges et de la musique jouée sur des instruments originaires des quatre coins du monde, pour créer des paysages acoustiques et sonores, … à faire rêver petits et grands. Sous les doigts magiques de Colette et les musiques envoûtantes de Raphaël, quelques fables évolueront ainsi sur le sable, telles Le vilain petit canard (Hans Christian Andersen), Le petit oiseau blanc neige (une chanson d’amour du XVIe), Le trésor du Capitaine Nemo (Jules Verne, Vingt Mille Lieues sous les mers), La légende de la découverte de la soie (extrait des écrits de Confucius) ou une présentation des Quatre éléments (Empédocle, premier philosophe à les nommer).

Pour hériter du ranch familial, quatre frères doivent se marier. Pour cela, ils devront cesser d’être sales, malpolis, bagarreurs et bêtes. La mission est loin d’être gagnée mais ils ont un don : la chanson. D’une approche résolument humoristique et très décalée, O!Boy, nous invite à découvrir le style a cappella du Barbershop, ou la quête de l’harmonie entre le Far West, le negro spiritual, le jazz naissant et les plus beaux mots d’amour… Ce style, joyeux et romantique, adapte en une exploration musico-historique diverses musiques populaires américaines que sont la pop, le swing, le blues, la country, le gospel, la worksong, des classiques de Disney…, une certaine facette de la culture des ÉtatsUnis au tournant du XXe siècle. Le spectacle, créé en étroite collaboration avec Matthieu Collard pour l’adaptation française de chansons, l’écriture et la mise en scène, aborde l’amour, l’amitié, la fraternité, l’entraide, la difficulté de devenir adulte…

Colette Dedyn ART DU SABLE Raphaël Decock CONTEUR, CHANTEUR, MULTI-INSTRUMENTISTE (HARPE-CITHARE SUD-SIBÉRIENNE -CHATKHAN-, SHRUTIBOX, CHANT DIPHONIQUE ET GUTTURAL -KHÖÖMEÏ-, GUIMBARDES, FLÛTES -KAVALS, BAWU-…)

JEUNE PUBLIC

30.10

16:00 / 50 min. Abattoirs de Bomel Tout public de 3 à 7 ans Tarif : 9€ / abo, groupe : 7€ Art 27 : 1,25€

Velouté de nuit Compagnie Paprika (Communauté flamande) Des personnages et des animaux fantastiques, des images et des sons… une douce invitation au voyage

Katrien Vercauter PIANISTE Griet de Geyter SOPRANO Yo Bisschops PLASTICIENNE

Il fait nuit. Ubi dort. Et son sommeil est peuplé d’étranges personnages, d’animaux fantastiques, d’images, de sons et d’émotions qui invitent au voyage, à la contemplation. C’est un rêve drôle et doux qui prend forme sous les yeux des enfants : entre lanterne magique et scénettes tamisées, opéra miniature et théâtre de poupées. Le vécu de ce rêve éveillé se déploie donc sur scène sous forme de séquences : musicales et visuelles, telles des flashs d’onirisme. Les enfants sont assis tout autour, en demi-cercle. Ils contemplent le rêve d’Ubi qui s’ouvre devant eux, dans ce décor aux allures de jardin, intime et envoûtant… Et pour faire vivre ce mystère, ce paradis des sens, de grandes personnes s’affairent à quelques centimètres, dans l’ombre : une funambule marionnettiste, une pianiste et une chanteuse lyrique. Elles chuchotent du Copland, du Poulenc, du Britten. Les enfants tendent l’oreille, bouche bée.

FESTIVAL CHANTS SONS

31.10

16:00 / 45 min. Abattoirs de Bomel Tout public de 3 à 6 ans Tarif : 9€ / abo, groupe : 7€ Art 27 : 1,25€

Bonjour Anne Brugni & McCloud Zicmuse Bonjour raconte en images et en musique le cycle d’une journée qui s’écoule, en toute simplicité … Dans cette petite forme pétillante et poétique, les tableaux se succèdent comme on tourne les pages d’un livre. Les paysages colorés qui se dévoilent évoquent la nature et les phénomènes qui l’animent : le mouvement des eaux, la fécondité de la terre ainsi que les rituels quotidiens, le partage d’un repas, la lecture du soir. Pour accompagner le récit, l’espiègle musicien McCloud Zicmuse imagine des ambiances musicales décalées, jouées sur des instruments traditionnels, vintage ou fait maison, entre chansons bricolées et folk de chambre. Au rythme de ses mélodies et des découpages et peintures réalisés en direct par Anne Brugni, l’ouvrage prend vie et emporte petits et grands dans une expérience visuelle et sonore délicieusement insolite.

Tiré du livre éponyme écrit par McCloud Zicmuse et illustré par Anne Brugni. McCloud Zicmuse AUTEUR, COMPOSITEUR, MISE EN SCÈNE, CHANTE ET JOUE TOUS LES INSTRUMENTS Anne Brugni SCÉNOGRAPHE, MISE EN SCÈNE, MANIPULATRICE ET ILLUSTRATION EN DIRECT Vitrine chanson et musique jeune public 2020 Prix de la ministre de la Culture

FESTIVAL CHANTS SONS

Festival International Jeune public

24.11 → 8.12

u b r Tu s e c n l e 11e édition

Nous nous sommes retrouvés à l’étroit, enfermés, apeurés, esseulés, surveillés… Volons à présent ! Retrouvons le mouvement, les vibrations, le plaisir d’être ensemble… Envolons-nous à dos des « Turbulences », ce festival qui nous secoue, enfants, ados, adultes, qui nous ouvre tout grand les yeux et les ailes, nous remplit d’émotions, de sensations et de questions. Volons haut pour rire de tout, pour vivre debout, pour nous accorder, pour nous écouter et savourer l’aventure. Avec la résilience comme gouvernail. Sortons-en remplumés, parés du magnifique « courage des oiseaux / qui chantent dans le vent glacé »* Au programme des escales de cette 11e édition ? Une vingtaine de propositions artistiques issues des trois communautés de notre plat pays mais aussi de Suisse, de France, du Maroc et d’Italie, des rencontres à foison, des ateliers pratiques, des conférences, des colloques… ainsi qu’un vivifiant projet artistique et participatif placé sous l’égide des artistes Catherine Pineur et Émile Jadoul. Une organisation d’ékla, Centre scénique de Wallonie pour l’enfance et la jeunesse et du Centre culturel de Namur/ Théâtre de Namur. *Dominique A dans sa chanson « Le courage des oiseaux »

JEUNE PUBLIC

24.11

Sam et les ZwartVogels Audrey Dero - Pudding asbl Belgique (FWB)

14:30 / 45 min. Abattoirs de Bomel Dès 6 ans Tarif : 9€ / abo, groupe : 7€ Art 27 : 1,25€

Spectacle visuel mêlant collages, manipulations d’images plates, corps dansés et paroles d’enfants. Une histoire sur la difficulté à accepter une nouvelle réalité, celle d’être malade. Sur ces petits riens qui restent quand on sent que tout s’effondre. Une histoire de résilience, de tristesse mais aussi de joie, de courage et d’espoir. Le spectacle raconte l’histoire de Sam, une petite fille ou un petit garçon – on ne sait pas vraiment –, qui part chercher de nouvelles ailes pour sa maman… CRÉATION ET MISE EN SCÈNE Audrey Dero JEU ET COLLAGES Audrey Dero, France Everard ET Oriane Varak COSTUMES Griet Herssens ACCOMPAGNEMENT ARTISTIQUE Johan De Smet DISPOSITIFS SCÉNIQUES ET TECHNIQUES Denis Gysen CRÉATION LUMIÈRE ET RÉGIE EN TOURNÉE Éva Dermul/Tijs Bonner ET Korneel Moreaux ACCOMPAGNEMENT SONORE Compagnie Tiksi ET Guillaume Le Boisselier COACHING DANSE Jotka Bauwens VOIX FRANCOPHONE Ianis Moulin VOIX NÉERLANDOPHONE Hannah De Baets PHOTOS Denis Gysen Production : Pudding asbl Coproduction : Rotondes Luxembourg Avec le soutien de La montagne magique, des Rotondes, du Centre culturel de Braine-le-Comte, de Kopergietery, de La Minoterie (Scène conventionnée Art, enfance, jeunesse de Dijon)

JEUNE PUBLIC

Usine à Bobos Atelier parents/Enfants Après le spectacle Sam et les ZwartVogels, venez créer des personnages drôles, inquiétants, tristes ou loufoques : des bobos personnifiés. L’un s’appellera ‘Varicelle un soir d’hiver à l’école ‘, un autre ‘Chute du Toboggan au printemps’, un autre ‘Méchant rhume qui dort jour et nuit avec moi’. Une vraie collection de bobos, prêts à raconter leurs histoires. Pour faire naître ces personnages, vous explorerez la méthode du collage et du cadavre exquis. Un atelier animé par Audrey Dero et France Everard HORAIRE : de 16h à 17h OÙ : Abattoirs de Bomel PUBLIC : Parents/enfants — Réservation par couple 1 adulte/1 enfant TARIF : 2.5€/per. (Gouter offert)

27.11 10:00 à 17:30 Abattoirs de Bomel Familles

Journée des Familles La fête aux familles Cette année encore, les associations sociales et culturelles partenaires se concertent pour proposer une journée riche en ateliers, rencontres, spectacles, installations et surprises diverses ! Au programme : Des ateliers gratuits à partager entre enfants et adultes. Des spectacles De l’autre côté et Amanda et Stefano

La Journée des Familles est une organisation de l’AMO Passage, du Centre culturel de Namur, d’Article 27, des Jeunesses Musicales de Namur, de l’Office de la Naissance et de l’Enfance (ONE) , du Gabs, du BébéBus Namur, du Centre Psycho-Médica-Social libre de Namur, du Réseau namurois de Lecture publique, du Conseil Coordination Services Jeunes, du Centre d’Action Laïque.

TURBULENCES

27.11

11:00 et 15:00 / 45 min. Abattoirs de Bomel De 2,5 ans à 6 ans Tarif : 9€ / abo, groupe : 7€ Art 27 : 1,25€

14:00 et 16:00 / 50 min. Abattoirs de Bomel Dès 6 ans Tarif : 9€ / abo, groupe : 7€ Art 27 : 1,25€

Compagnie La bête à plumes Belgique (FWB)

Amanda et Stefano Théâtre du Sursaut Belgique (FWB) Une fille, un garçon, deux tables, une feuille de papier. Autour d’un décor épuré s’animent deux êtres différents faits d’élans, de plaisirs, de loufoqueries et d’humeurs. Ils vont s’accorder et se désaccorder autour de choses simples de la vie : mon espace, mon envie, mon besoin. Notre espace, nos envies, nos besoins. Ils vont venir provoquer le rire et donc l’émotion chez l’enfant qui découvre peu à peu ce qu’est être avec l’autre, ce qu’est construire ensemble. L’écriture se veut comme une initiation à l’absurde, le tout saupoudré d’impertinence pour que le plaisir soit grand… JEU Amanda Kibble ET Stefano Tumicelli MISE EN SCÈNE ET ÉCRITURE Hélène Pirenne COACHING ÉCRITURE Corinne Klomp SCÉNOGRAPHIE ET COSTUMES Marie-Hélène Tromme COMPOSITION Bernard Massuir CONSTRUCTION DES TABLES Felix Pieron ACCOMPAGNEMENT VOCAL Géraldine Cozier DIFFUSION ET PRODUCTION Charlotte Leroy

JEUNE PUBLIC

Cirque d’objets poétique et musical Une artiste peine devant une toile blanche. À la recherche d’inspiration, elle voyage aux confins de la création dans un tourbillon rythmé de formes et de couleurs où s’emmêlent littéralement ses pinceaux. Dans son esprit comme dans son atelier, le réel se confond, par magie, avec la fantaisie l’entraînant dans un stupéfiant ballet d’objets aux allures surréalistes. INTERPRÈTES ET CRÉATRICES Isabelle du Bois ET Andréanne Thiboutot CO-MISE EN SCÈNE, DRAMATURGIE, CONCEPTION MAGIQUE Andrea Fidelio CO-MISE EN SCÈNE ET SCÉNOGRAPHIE Hugues Hollenstein RÉALISATION DE DÉCORS La Fabrique de théâtre de Mons, David Delguste CRÉATION MUSICALE Mark Dehoux CRÉATION LUMIÈRE Charlotte Plissart ET Andrea Fidelio CONCEPTION DES COSTUMES : Héloïse Calmet, Jeanne Sevez ET Andréanne Thiboutot ACCESSOIRES Andréanne Thiboutot PEINTURE SUR TOILE Viviane De Jonghe d’Ardoye RÉGISSEUR GÉNÉRAL Jofroi De Smet CHARGÉE DE PRODUCTION ET DE DIFFUSION Isabelle du Bois Avec l’aide à la création de la Fédération WallonieBruxelles, de la WBI. Avec l’aide à la production et accueil en résidence : Le Geyser (Bellerive-sur-Allier), Ondadurto teatro Associazione / Periferie artistiche Centro di residenze multidisciplinare delle regione Lazio, la Fabrique de théâtre de Mons. En collaboration avec la Compagnie Escale. En accueil en résidence : La Roseraie, Centre culturel de Nivelles, L’Espace Catastrophe Centre international de création des arts du cirque, Centre Culturel Wolubilis, Latitude 50, Maison des Cultures de Saint-Gilles, Abattoirs de Bomel (Namur), Maison des jonglages, le 37e parallèle (Tours), Maison de la Création, Centre Culturel d’Engis, CCBW, Centre culturel Destelheide, Centre culturel de Rixensart, Maison des cultures et des cohésions sociales de Molenbeek-Saint-Jean, Centre Culturel le Jacques Franck, Jonglissimo

28.11 10:00 et 15:00 / 45 min. 30 min. (spectacle) + 15 min. (exploration) Abattoirs de Bomel Pour tout-petits de 4 mois à 18 mois Tarif : 9€ / abo, groupe : 7€ Art 27 : 1,25€

bABYSSES Erika Faccini et Aurore Brun Belgique (FWB) Spectacle de danse immersif

Journée Petite Enfance

Au cœur d’une installation sonore et textile réalisée avec des fils crochetés, on assiste à l’apparition d’un monde vivant, celui des fonds marins et des abysses. Les matières et le corps de la danseuse vivent, vibrent, respirent, fluctuent ensemble. Petit à petit, la danseuse entre en contact avec le public et invite les tout-petits et leurs parents à habiter et explorer cet espace ainsi qu’à y interagir. Tout est à portée de la main des bébés… Baignés dans ce monde, leurs sens sont mis à l’honneur. CONCEPTION Aurore Brun ET Erika Faccini CHORÉGRAPHIE ET INTERPRÉTATION Erika Faccini INSTALLATION ET CRÉATION TEXTILE 3 o’ clock ET Aurore Brun CRÉATION SONORE Brice Cannavo COLLABORATION ARTISTIQUE Javier Suàrez

Avec le soutien de la Compagnie L’Inconnue, du Centre culturel Wolubilis, de La Maison des Cultures et de la Cohésion Sociale de Molenbeek-Saint-Jean, de La court’échelle de Molenbeek, d’ékla (Centre scénique de Wallonie pour l’enfance et la jeunesse), de La Roseraie-espace création et du Centre culturel de Jette/L’Armillaire

TURBULENCES

28.11

11:00 et 16:00 / 40 min. Abattoirs de Bomel Pour tout-petits jusqu’à 14 mois Tarif : 9€ / abo, groupe : 7€ Art 27 : 1,25€

16:00 / 45 min. Abattoirs de Bomel Dès 3,5 ans Tarif : 9€ / abo, groupe : 7€ Art 27 : 1,25€

Territoire sonore Murmures & Chocolats Belgique (FWB) Sculpture pour les oreilles Îlot où se déposer Installés dans un paysage de laine, de feutre et de coton, les spectateurs sont bercés au centre d’un univers sonore qui se déploie. Aux abords de ce territoire sonore et tactile, une danseuse et une violoncelliste apparaissent. La première s’empare de l’espace pour créer, avec chacun, des bulles de complicité, la seconde fait exister les formes musicales au pourtour. Les arts plastiques, la musique et la danse se croisent dans un dialogue délicat et malicieux. À partir de In C de Terry Reiley / Associated Music Publishers, INC. Avec l’aimable autorisation de Première Music Group CONCEPTION, VIOLONCELLE ET VOIX Claire Goldfarb DANSE Caroline Cornelis RELATION DANSE MUSIQUE Marielle Morales SCÉNOGRAPHIE ET CONCEPTION DES MATIÈRES Anne Mortiaux, Françoise Lesage et Zia Marsiat INGÉNIEUR DU SON Xavier Meeus LUMIÈRES Fred Vannes

Production : Murmures & Chocolats – Coproduction : Compagnie Nyash – Avec le soutien du Centre Henri Pousseur (Centre de recherche en musique électronique de Liège), de La montagne magique, du Foyer culturel de Sprimont, de la Maison qui Chante et du Service Général de la Création Artistique et de son Service Pluridisciplinaire

Sous les plis Compagnie Félicette Chazerand Belgique (FWB) Un danseur, un accordéoniste et des structures en origami forment un trio, déploient leur savoir-faire pour créer des moments où la magie scénique et sonore, en complicité avec le mouvement, stimule l’imaginaire, réveille les sens, attise la curiosité et donne l’envie de plier. Est-ce que c’est le corps qui fait bouger le pliage ou c’est l’origami qui stimule le mouvement ? Est-ce que c’est l’accordéon qui nous fait entendre les sons de son pliage ou le contraire ? CONCEPT ET MISE EN ESPACE Félicette Chazerand INTERPRÈTE, DANSE ET ÉCRITURE Milton Paulo Nascimento de Oliveira PLASTICIENNE CRÉATRICE D’ORIGAMI Aimée Yamamoto MUSICIEN ET COMPOSITEUR Tuur Florizone SCÉNOGRAPHIE ET LUMIÈRES Peter Maschke TECHNIQUE Nixon Fernandez COSTUMES Line De Munnynck PARTENAIRES ARTISTIQUES Noëlle Dehousse et Mira Vandenbosch DIFFUSION ET PRODUCTION Line De Munnynck COORDINATION ADMINISTRATIVE Anne Marie Guccione et Julie Scharp Avec le soutien du Théâtre de la Guimbarde, de la Compagnie Thor, du Centre culturel Wolubilis et du Service de la danse de la FWB

JEUNE PUBLIC

28.11

10:00 et 15:00 / 45 min. 30 min. (spectacle) + 15 min. (exploration) Abattoirs de Bomel De 2,5 ans à 6 ans Tarif unique : 7€ – Art 27 : 1,25€

11:00, 11:30, 14:30, 15:00, 15:30 et 16:00 / 15 min. Abattoirs de Bomel De 6 mois à 5 ans Tarif unique : 3,50€ – Art 27 : 1,25€

Sous la table

Autour d’Émile Compagnie Les Liseuses Belgique (FWB) Nathalie Delvaux propose une balade sonore et visuelle dans l’univers des livres d’Émile Jadoul, auteur et illustrateur belge. D’après les albums jeunesse d’Émile Jadoul : Ma maison, C’est la petite bête, À la folie, À quoi ça sert une maman ?, Juste un petit bout !, Encore plus fort ! et L’avaleur de bobos INTERPRÈTE Nathalie Delvaux PRODUCTION Les Liseuses

Les Zerkiens Belgique (FWB)

Installation participative Enfants, nous avons tous expérimenté le plaisir de se glisser sous la table pour y vivre des aventures tout en restant au centre de notre monde, au cœur de l’univers domestique. Dans ce refuge, nos voyages imaginaires n’avaient pas de limites. Il était possible d’explorer le terrier du monstre glouton, de pénétrer dans le ventre de la baleine ou encore d’atteindre le centre de la terre et de là, s’enfuir, revenir, passer du dessous au-dessus et vice et versa… et finir par s’écrouler, épuisés, sur le tapis propice à l’engourdissement. DE Isabelle Pauly et AnneSara Six REGARD EXTÉRIEUR Oriane Varak CRÉATION SONORE Stéphane Grégoire CRÉATION LUMIÈRE Benjamin Van Thiel ARTS PLASTIQUES Marie Van Roey Production : Les Zerkiens – Avec le soutien de La montagne magique, de Pierre de Lune (Centre scénique jeune public de Bruxelles), de la Maison des Cultures et de la Cohésion Sociale de Molenbeek-Saint-Jean, de la Maison des Cultures de Saint-Gilles et de la Sabam test.zerk.be

TURBULENCES

1.12 16:00 / 45 min. Le Delta Pour tous dès 7 ans Tarif : 9€ / abo, groupe : 7€ Art 27 : 1,25€

Compagnie Philippe Saire (Suisse) Entrez dans la magie…

Hocus Pocus s’appuie avant tout sur la force des images, leur magie et les sensations qu’elles provoquent. Le dispositif scénique très particulier permet une exploration ludique et magique d’un jeu d’apparitions et de disparitions des corps et des accessoires. La relation fraternelle qui se tisse entre les deux danseurs constitue le fil rouge de ce spectacle, tant par les épreuves qu’ils se créent pour s’endurcir que dans le voyage fantastique qui les attend par la suite. Hocus Pocus prend le parti de solliciter l’imagination de son audience, tout en tissant une trame narrative suffisamment ouverte pour que chaque enfant puisse se construire sa propre histoire. CONCEPT ET CHORÉGRAPHIE Philippe Saire CHORÉGRAPHIE EN COLLABORATION AVEC LES DANSEURS Philippe Chosson, Mickaël Henrotay-Delaunay DANSEURS EN TOURNÉE Philippe Chosson, Mickaêl Henrotay-Delaunay, Ismael Oiartzabal RÉALISATION DISPOSITIF Léo Piccirelli ACCESSOIRES Julie Chapallaz, Hervé Jabveneau ARRANGEMENTS SONORES Stéphane Vecchione DIRECTION TECHNIQUE Vincent Scalbert CONSTRUCTION Cédric Berthoud MUSIQUE Peer Gynt d’Edvard Grieg Coproduction : Le Petit Théâtre de Lausanne (spectacle créé le 25 octobre 2017 au Petit Théâtre de Lausanne) , Jungspund – Festival de théâtre jeune public St-Gall. Une coproduction dans le cadre du Fonds Jeune Public de Reso – Réseau Danse Suisse. Soutenue par Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture.

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JEUNE PUBLIC

1.12

3.12

19:00 / 50 min. Théâtre de Namur Pour tous dès 8 ans Tarif : 9€ / abo, groupe : 7€ Art 27 : 1,25€

19:00 / 70 min. Théâtre de Namur Pour tous dès 8 ans Tarif : 9€ / abo, groupe : 7€ Art 27 : 1,25€

kabinet k Belgique (Communauté flamande)

Rita

Un hymne aux insoumis, aux téméraires, aux courageux. Un spectacle sous le signe de la bravoure, du culot et de l’abandon sans retenue. Insatiablement physique et impétueux, au vocabulaire gestuel s’articulant autour de concepts tels que balancer, rebondir et basculer, avec des corps en quête d’extrêmes tensions inverses. Il s’agit de remettre en cause les certitudes. S’engager dans une multitude de confrontations. Balayer l’indifférence. Accueillir à bras ouverts les forces explosives que l’existence porte en elle. Aspirer à tout ce qui nous dépasse. Témoigner des cicatrices et des récits qu’ils tracent sur notre peau. Thomas Devos se charge de la musique qui sera jouée en live. Il met les danseurs au défi d’abandonner leurs peurs et de se jeter dans l’arène, poussés par la pure pulsion de vivre. CHORÉGRAPHIE Joke Laureyns et Kwint Manshoven COMPOSITION ET ENCADREMENT MUSICAL Thomas Devos AVEC Ido Batash, Ilena Deboeverie, Téa Mahaux, Zélie Mahaux, Kwint Manshoven, Juliette Spildooren et Lili Van Den Bruel SCÉNOGRAPHIE Kwint Manshoven et Dirk De Hooghe DRAMATURGIE Mieke Versyp CRÉATION LUMIÈRE Dirk De Hooghe RÉGIE Dirk De Hooghe et Lorin Duquesne COMMUNICATION ET DIFFUSION Mieke Versyp PHOTOGRAPHIE Kurt Van Der Elst

Promise me

Tuning People & BRONKS (Suisse) Rita est une femme seule et âgée, avec un grand sens du drame. Elle tente d’échapper au traintrain quotidien et aux affres de l’âge par son amour de l’opéra. Elle s’égare dans un labyrinthe fou où l’on ne peut plus distinguer la fiction de la réalité. Elle cherche son chemin, telle une vieille Alice au pays des merveilles. Rita cherche la frontière ténue entre danse, jeu et performance. Les artistes aiment transformer le quotidien en quelque chose d’extraordinaire. CRÉATION ET JEU Randi De Vlieghe et Jef Van Gestel SON ET SCÉNOGRAPHIE Wannes Deneer LUMIÈRES Thomas Clause COSTUMES Maartje Van Bourgognie COACH Veerle Kerckhoven et Natascha Pire DIRECTEUR DE PRODUCTION Ellen De Naeyer Merci à Kopergietery et à Walpurgis Avec le soutien du Gouvernement flamand

Production : kabinet k et Hetpaleis – Remerciements aux Ballets C de la B – vec le soutien de la Communauté flamande, de la Ville de Gand et du Tax Shelter du gouvernement fédéral belge.

Rita est une belle surprise, un étonnant spectacle, grave et léger, cru et sensible, triste et drôle, subtilement décalé. Karine Sitarz, d’L AND

TURBULENCES

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4.12

5.12

10:00 à 12:30 et 14:00 à 16:30 / 2h30 Abattoirs de Bomel Pour tous dès 7 ans Tarif : 12€ / abo, groupe : 10€ Art 27 : 1,25€

14:00 et 16:00 / 50 min. Abattoirs de Bomel De 4 ans à 7 ans Tarif : 9€ / abo, groupe : 7€ Art 27 : 1,25€

Sonia et Alfred Au cœur d’une Turbulence

Une petite place où rester Teatro Gioco Vita Italie

Vivre l’esprit et la diversité d’un festival en 2h30, c’est le menu d’Au cœur d’une turbulence. On vous propose d’y découvrir quatre courts spectacles et de participer à un atelier. Un voyage entre théâtre, danse, marionnette, arts plastiques, musique… Laissez-vous emporter par la fougue artistique, audacieuse et heureuse ! Avec Gaspard d’Une tribu Collectif, Pandora de Ceux qui marchent/Entre Chiens et Loups, Le caméléon qui se trouvait moche du Théâtre du Tilleul et des surprises…

Sonia et Alfred raconte une émouvante histoire d’amitié et de solidarité toute simple, qui parle d’exclusion et de solitude ; qui parle de la chaleureuse sensation quand on trouve un nouvel asile ou un ami ; de ce qu’on éprouve quand on a le courage d’aller au-devant d’expériences inconnues pour le bien de quelqu’un d’autre. Sonia et Alfred raconte tout cela en quelques mots essentiels et à l’aide de silhouettes qui prennent vie et se transforment en personnages. D’après l’œuvre de Catherine Pineur AVEC Deniz Azhar Azari et Tiziano Ferrari ADAPTATION THÉÂTRALE Enrica Carini et Fabrizio Montecchi TRADUCTION EN FRANÇAIS Domenico Carli MISE EN SCÈNE ET DÉCOR Fabrizio Montecchi SILHOUETTES Nicoletta Garioni et Federica Ferrari (d’après les dessins de Catherine Pineur) MUSIQUES Paolo Codognola COSTUMES Rosa Mariotti LUMIÈRES Anna Adorno

Coproduction : MAL - La Maison des Arts du Léman (Thonon-Évian-Publier)

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JEUNE PUBLIC

5.12

14:00 / 45 min. Théâtre de Namur Pour tous dès 7 ans Tarif : € / abo, groupe : 7€ Art 27 : 1,25€

L’étrange et incroyable histoire de Télémaque Théâtre Agora Belgique (Communauté germanophone)

JEU Ninon Perez DRAMATURGIE Galia De Backer TEXTE Felix Ensslin, Galia De Backer et Ninon Perez MISE EN SCÈNE Felix Ensslin ACCESSOIRES Céline Leuchter COSTUMES Petra Kather PÉDAGOGIE DE THÉÂTRE Dario Köster AFFICHE ET GRAPHISME Nicolas Zupfer ASSISTANCE À LA PRODUCTION Roger Hilgers DIRECTION ARTISTIQUE D’AGORA Kurt Pothen

Nous sommes sur l’île grecque d’Ithaque. Aujourd’hui, Télémaque a reçu, dans des circonstances étranges, un journal des dieux. Cet objet insolite lui donne accès, pour la première fois de sa vie, aux aventures de son père, le célèbre héros Ulysse, roi d’Ithaque. Jusqu’à présent, il avait seulement entendu parler de lui. Dans la tête de Télémaque trottent des dizaines de questions : « Père… Où es-tu ? Qui es-tu ? Qui suis-je ? » Autour de lui, il entend sans cesse : « C’est lui, l’héritier du trône ! C’est le fils du héros ! », « Es-tu si sûre qu’il reviendra ? », demande-t-il parfois à sa mère. Télémaque nous entraîne dans une aventure peuplée de créatures étonnantes sur les traces de son père, à la recherche de sa propre histoire.

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5.12

16:00 / 60 min. Théâtre de Namur Pour tous dès 7 ans Tarif : B Art 27 : 1,25€

Danser casa Kader Attou et Mourad Merzouki France/Maroc Danser Casa évoque Casablanca, ville où se sont retrouvés Kader Attou et Mourad Merzouki pour ce projet un peu fou de création commune autour de huit jeunes danseurs marocains choisis pour leurs talents et leurs personnalités. La force brute qui soulève les danseurs, l’animalité soudaine qui les saisit, les véritables risques qu’ils prennent dans leurs acrobaties, tout ceci contribue à créer le climat tendu d’un danger imminent, d’où émergent des moments suspendus de grâce et de douceur. Cette énergie de vie qui nous parvient, c’est l’émotion intense de la jeunesse marocaine, la violence de sa condition, le souffle de son désir.

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DIRECTION ARTISTIQUE ET CHORÉGRAPHIE Kader Attou et Mourad Merzouki INTERPRÉTATION Ayoub Abekkane, Mosab Belhajali, Yassine El Moussaoui, Oussama El Yousfi, Aymen Fikri, Stella Keys, Hatim Laamarti et Ahmed Samoud MUSIQUE Régis Baillet - Diaphane LUMIÈRES Madjid Hakimi COSTUMES Émilie Carpentier et Alexandra Langlois ASSISTANTS DES CHORÉGRAPHES Virgile Dagneaux et Christophe Gellon Coproduction : Fondation Touria et Abdelaziz Tazi, Casa évents et animations, l’UZINE, Festival Montpellier Danse 2018, Centre chorégraphique national de Créteil et du Valde-Marne, Centre chorégraphique national de la Rochelle, Théâtre du Vellein, CAPI - Villefontaine, Théâtre de Chartres, État d’Esprit Productions, l’Aparté. Production déléguée : État d’Esprit Productions. Avec le soutien de l’Institut français du Maroc, du Studio des arts vivants - Casablanca et de la Fondation PGD

JEUNE PUBLIC

8.12 14:30 / 60 min. Abattoirs de Bomel Dès 7 ans Tarif : 9€ / abo, groupe : 7€ Art 27 : 1,25€

Kosmos Ceux qui marchent/Entre Chiens et Loups et Pan ! (La Compagnie) Belgique (FWB) Qui ne s’est jamais demandé ce qu’il y avait avant ? Avant la préhistoire, avant les dinosaures, avant le Big Bang, avant le temps ? Kosmos embrasse le vertige ancestral de ces questions aux réponses jamais définitives, ces questions qui enflamment l’imagination depuis que l’Homme a levé la tête vers les étoiles… Depuis la nuit des temps, nous nous regroupons autour de feux, dans des églises, dans des cafés, dans des laboratoires, dans des théâtres pour nous poser ces questions. Et depuis toujours, l’Homme, sans réponse, invente des histoires… Parmi toutes celles-ci, Jasmina Douieb et Lara Hubinont en ont choisi une, très vieille, qui nous vient des Grecs. Les amateurs de mots compliqués l’appellent « mythologie », mais, en réalité, c’est l’histoire d’une fille qui s’appelait Gaïa, qui a fabriqué le ciel, les montagnes et les chips, puis qui a eu un fils, un certain Cronos, qui lui-même eut des enfants assez célèbres. Équipées d’une multitude d’objets, les deux comédiennes jouent aux démiurges transformistes et revisitent la cosmologie grecque avec humour et poésie. Pour tous ceux et celles qui veulent continuer à fabuler… Car quoi de plus important que les histoires pour penser et rêver le monde ?

D’après Hésiode, Ovide et les autres CO-ÉCRITURE Lara Hubinont ET Jasmina Douieb MISE EN SCÈNE Jasmina Douieb JEU Lara Hubinont et Jasmina Douieb ou Elsa Tarlton (en alternance) SCÉNOGRAPHIE Thibaut De Coster et Charly Kleinermann ASSISTANAT À LA MISE EN SCÈNE Sophie Jallet COACHING MANIPULATION Isabelle Darras CRÉATION LUMIÈRE Philippe Catalano RÉGISSEUR ET DIRECTEUR TECHNIQUE Christophe Vanhove CRÉATION SONORE Guillaume Istace ACCOMPAGNEMENT EN PRODUCTION, DIFFUSION ET ADMINISTRATION Ad Lib-Anna Giolo, Timo Steffens et Charlotte Wacker

Production : Ceux qui marchent/Entre Chiens et Loups et Pan ! (La Compagnie). Coproduction : Pierre de Lune (Centre scénique jeune public de Bruxelles) et La montagne magique. Avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles (Tax Shelter du gouvernement fédéral belge). Avec le soutien de L’Atelier 210, de La Maison de la création, la Maison des Cultures et de la Cohésion Sociale de Molenbeek-Saint-Jean, du Théâtre de Liège, de Wolubilis et de la COOP

TURBULENCES

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22.12 14:30 / 55 min. Abattoirs de Bomel Pour tous dès 6 ans Tarif : 9€ / abo, groupe : 7€ Art 27 : 1,25€

Grou ! Cie Renards

TECHNIQUE Benoît Guilbert ÉCRITURE Baptiste Toulemonde MISE EN SCÈNE Arthur Oudar et Baptiste Toulemonde OEIL COMPLICE Hugo Giordano JEU Adrien Letartre, Baptiste Toulemonde SCÉNOGRAPHIE ET COSTUMES Bertrand Nodet CRÉATION LUMIÈRE Amélie Géhin CRÉATION SONORE Guillaume Vesin ILLUSTRATIONS ET GRAPHISME Sophia Babari RÉGIE Benoît Guilbert Cie Renards / Effet Mer. Production Undessix / Effet Mer. Avec le soutien du Théâtre Mercelis, du Wolubilis et du Théâtre de la Montage Magique - du Théâtre Molière > Sète scène nationale archipel de Thau (Fr) du théâtre Le Hublot de Colombes (Fr) et de la ville de Ganges / Théâtre Albarède (Fr) de Réseau en scène Languedoc-Roussillon et du Collectif EnJeux

Les Renards vous invitent à un voyage épique à travers le Temps, à la rencontre de nos origines et de nos ancêtres. Une ode à la vie humaine et son évolution tantôt absurde, tantôt magique. Excitation de la curiosité pour une joyeuse marche vers l’Avenir. « J’ai une histoire à vous raconter. L’histoire de la nuit où j’ai eu 12 ans. Alors, on imagine que je suis en pyjama, hein, et que j’ai exactement 11 ans et 364 jours. Je viens de me lever de mon lit, en pleine nuit, et sans faire de bruit je me suis faufilé dans la cuisine… L’horloge va bientôt sonner minuit, j’ai tout juste le temps de faire comme m’a appris ma Mamie, penser fort à mon vœu et souffler mes bougies… C’est parti ! »

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JEUNE PUBLIC

9.01 16:00 / 50 min. Théâtre de Namur Pour tous dès 7 ans Tarif : 9€ / abo, groupe : 7€ Art 27 : 1,25€

Suzette Project

Noël au Théâtre

Daddy Cie Une grande cyber-enquête…

THÉÂTRE D’OBJETS Prix de la Ministre de l’Enseignement fondamental et coup de cœur de la presse lors des Rencontres jeune public de Huy 2019.

Suzanne, fan d’Al Pacino et des tigres de savanes, a une maman et une mamoune. Suzanne a aussi une best friend forever, Alice, dont les parents sont divorcés. Dans la cour de récré, elles partagent leurs rêves d’aventures et font des plans sur la comète. Mais tout bascule le jour où on vole et déchire en mille morceaux le poème que Suzanne avait écrit pour ses deux mamans. Elle se lance alors dans une grande cyber-enquête qui deviendra le Suzette Project. Un spectacle qui interroge la vision de la famille et de ses différents modèles. Des vidéos documentaires se mêlent au jeu théâtral et gestuel afin de découvrir, à travers un gang de mômes rugissants, les méandres de la diversité, l’ouverture à la tolérance, la naissance de la résistance. TEXTE ET MISE EN SCÈNE Laurane Pardoen DISTRIBUTION Marine Bernard de Bayser, Ophelie Honoré et Nina Lombardo en alternance avec Laurane Pardoen VOIX Andrea Fabi ASSISTANAT À LA DRAMATURGIE Judith Bouchier-Végis ASSISTANAT Isabella Locurcio et Vera Rozanova MONTAGE VIDÉO Marie Gautraud COSTUMES Bleuenn Brosolo SCÉNOGRAPHIE Zoé Tenret et Laurane Pardoen CRÉATION SONORE Shuba CRÉATION LUMIÈRE Jérôme Dejean RÉGIE Fanny Boizard en alternance avec Alice De Cat ou Clément Papin

JEUNE PUBLIC

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9.01 11:00 et 14:00 / 40 min. Théâtre de Namur Tout public de 3 ans à 6 ans Tarif : 9€ / abo, groupe : 7€ Art 27 : 1,25€

Petites histoires pour grandes oreilles Audrey Dero

Ouvrez grand vos oreilles : c’est parti pour les histoires ! Des histoires de forêt. Des histoires de loup. Des histoires pour rire. Des histoires pour frémir. Des histoires pour Petites et Grandes Oreilles, pour Petits et Grands Yeux. Un moment tout en fantaisie et en douceur, où l’on écoute, où l’on regarde, installé confortablement. Un voyage au Pays des Histoires, où le visuel accompagne les mots et où le livre n’est jamais très loin. Un univers mêlant Histoires racontées, Livres Pop-Up, Figurines en papier et petites surprises visuelles. CONCEPT ET JEU Audrey Dero OBJETS SCÉNOGRAPHIQUES Griet Herssens ILLUSTRATION VISUEL Jessica Blondiau

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NOËL AU THÉÂTRE

15.01 14:00 et 16:00 / 45 min. Abattoirs de Bomel Tout public de 3 à 8 ans Tarif : 9€ / abo, groupe : 7€ Art 27 : 1,25€

Mon p’tit coco Une production de La Berlue en coproduction avec L’Anneau Théâtre Quand des blancs et des jaunes d’œufs ne savent plus où donner de la tête, ce sont les plumes qui s’envolent MISE EN SCÈNE Ariane Buhbinder SCÉNARIO Violette Léonard, Barbara Sylvain et Ariane Buhbinder SCÉNOGRAPHIE, ACCESSOIRES Christine Flasschoen COSTUMES Christine Neuhuys MUSIQUE ORIGINALE Martin Salemi MACHINERIE Arnaud Van Hammée ECLAIRAGES Léopold De Neve RÉGIE Nicolas Fauchet, Anthony Vanderborght, Léopold De Neve ou Nicolas Kluge PHOTOS ET PRODUCTION Paul Decleire DIFFUSION Agathe Cornez ILLUSTRATION ET GRAPHISME Diego Funck

Une histoire d’œufs, d’ailes, d’elles deux, d’œufs à la coque, de deux cocottes, de p’tits cocos à manger tout chaud ! Des poules qui couvent, des poussins qui rêvent de prendre leur envol. De coquille en becquée, blanc et jaune ne savent plus où donner de la tête ! Mais au fait, qui a commencé ?

JEUNE PUBLIC

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2.02 14:30 / 50 min. Théâtre de Namur Pour tous de 6 à 15 ans Tarif : 9€ / abo, groupe : 7€ Art 27 : 1,25€

L’Odyssée Cie Dérivation

Le trio explosif d’acteurs voyage dans le récit d’Homère en y insufflant un humour acide et une touche punk. C’est l’histoire d’un très jeune homme qui tente de rentrer chez lui. Un parcours initiatique aux allures de road trip enjoué qui va le confronter à de nombreuses formes d’adversité, à commencer par… sa propre personnalité. Émerveillements et désillusions, obstacles et victoires, rien ne lui est épargné, dans la confrontation entre son univers et la réalité du monde. S’il essaye et se trompe souvent, au final il retombe toujours sur ses pattes, apprend, comprend et s’invente un chemin qui lui est propre. Cette histoire, c’est celle d’Ulysse et de son Odyssée. Au fil des spectacles que nous créons, nous affinons notre rapport au plateau, au jeu, et bien sûr au public, tout en restant fidèles à nos premiers amours : les comédiens glissent de la narration au jeu, la poésie nait de procédés techniques à vue, les ambiances sonores sont créées à coup de platines vinyles et de bruitages en live. Tout pour que l’histoire se raconte avec les spectateurs, complices d’une mise en scène qui se crée devant eux. Et toujours, nous essayons d’évoquer plutôt qu’imposer. ECRITURE Edouard Signolet MISE EN SCÈNE Sofia Betz INTERPRÉTATION Laurie Degand, Nathan Fourquet-Dubart et Pierre Haezaert SCÉNOGRAPHIE Sarah de Battice ASSISTANAT MISE EN SCÈNE ET PRODUCTION Floriane Palumbo MOUVEMENTS Louise Baduel COSTUMES Alexis Roland LUMIÈRES Mélodie Polge CRÉATION SONORE Sofia Betz et Louise Baduel

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JEUNE PUBLIC

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14:00 et 16:00 / 45 min. Abattoirs de Bomel Tout public de 3 à 8 ans Tarif : 9€ / abo, groupe : 7€ Art 27 : 1,25€

16:00 / 50 min. Namur Concert Hall Pour tous dès 5 ans Tarif : 14€ / abo, groupe : 12€ Art 27 : 1,25€ Avec la complicité de la Philarmonique de Namur

Orchestre philharmonique royal de Liège (OPRL)

Les affreux Théâtre des 4 mains

Dans cette joyeuse et terrible farce, les petits comme les grands riront librement des comportements et des sentiments détestables qui peuvent surgir en nous. « Les Affreux », c’est un spectacle burlesque sans paroles raconté en musique, entre l’univers des cartoons et celui des clowns déjantés. On s’y amuse de nos plus vilains défauts, on se moque joyeusement de l’absurdité de la violence, de la méchanceté, et on y rêve de nature et de tendresse. Les affreux, ce sont deux voisins qui vivent dans le même immeuble. Derrière leurs portes verrouillées, chacun vit seul dans son petit appartement. Trop accaparés par leur vie bien programmée et leur rapport aux écrans, ils ne se connaissent pas et se méfient de tout. Une envie d’ouvrir le champ des possibles par le rêve, l’humour et la réflexion.

L’apprenti Sorcier de Paul Dukas et Fantasia de Walt Disney, ça vous dit quelque chose ? Le concept des « concerts en famille » de l’orchestre de Liège est aussi d’expliquer les choses au public dès l’âge de 8 ans. Une manière de désacraliser la musique classique, de rajeunir le public, et de permettre aux familles de se retrouver autour de la culture. Le thème de cette rencontre sera la musique française, emmenant nos petites têtes blondes (ou pas) et leurs aînés dans la nature pour ce qui est de Chabrier. Ces 4 pièces sont tirées d’une suite intitulée « Dix pièces pittoresques » pour piano. Chabrier faisait l’admiration de Debussy et de César Franck, par son dynamisme et son inventivité. Bizet, compositeur très tôt disparu et connu pour son opéra Carmen, était aussi un compositeur symphonique de grand talent, comme l’atteste sa symphonie. Les pièces « Jeux d’enfants » sont aussi tirée d’un recueil de douze pièces pour piano, dont Bizet a orchestré « La Toupie », « La Poupée », « Tompette et tambour », « Petit mari, petite femme » et enfin « Le Bal ».

RÉPERTOIRE Chabrier, Suite pastorale Bizet, Jeux d’enfants Dukas, L’apprenti sorcier DIRECTION Chloé van Soeterstède

ÉCRITURE ET DRAMATURGIE création collective MISE EN SCÈNE Jérôme Poncin, assisté de David Da Nobrega AVEC Laetitia Salsano, Nicolas Legrain et Loïc Scuttenaire SCÉNOGRAPHIE Chloé Jacqmotte, assistée de Marine Rillard CONSTRUCTION François De Myttenaere COSTUMES Margaux Vandervelden CRÉATION ÉCLAIRAGES ET RÉGIE Loïc Scuttenaire RÉGIE PLATEAU Clément Meulemans MUSIQUES Greg Houben

JEUNE PUBLIC

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12.03 16:00 / 50 min. Abattoirs de Bomel Pour tous dès 6 ans Tarif : 9€ / abo, groupe : 7€ Art 27 : 1,25€

Zététique Théâtre Le spectateur plonge dans un monde merveilleux où il suffit souvent d’astuce et d’imagination pour changer notre point de vue et guérir autrement. Marco, 7 ans, est un petit frère en chef, un capitaine du caporal du commandant de navire ! Il regorge d’idées pour rigoler la vie avec Luca, son frère aîné. Luca est un peu tordu. On pourrait même dire… très mal fichu. Normal, c’est Pélicloche qui l’a déposé. C’est bien connu : un pélican, c’est plus maladroit qu’une cigogne. Malgré la différence, la vie s’écoule tranquille au sein de la fratrie. Jusqu’au jour où Luca rejoint une institution. Tout prend feu dans la tête de Marco. Pas baisser les bras ! Trouver un plan ! Guidé par Pélicloche, Marco ira libérer Luca. Une mise en scène qui compose avec théâtre de marionnettes et théâtre d’acteurs et qui offre une tendre dimension musicale.

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MISE EN SCÈNE ET COLLABORATION À L’ÉCRITURE Martin Goossens ECRITURE Catherine Daele SCÉNOGRAPHIE Camille Collin MARIONNETTES Iris Christidis, Guillaume Jacobs et Camille Collin INTERPRÉTATION Guillaume Alexandre, Guillaume Jacobs, Antoine Renard, Maxime Van Eerdewegh MUSIQUE : Maxime Van Eerdewegh CRÉATION LUMIÈRE Julien Legros RÉGIE Xavier Dedecker PRODUCTION ET ASSISTANAT Justine Duchesne

JEUNE PUBLIC

19.03

20.03

16:00 / 55 min. Théâtre de Namur Pour tous dès 6 ans Tarif : 9€ / abo, groupe : 7€ Art 27 : 1,25€

16:00 / 50 min. Théâtre de Namur Pour tous dès 5 ans Tarif : 12€ / abo, groupe : 10€ Art 27 : 1,25€

Camping sauvage

L’Orchestre à la portée des enfants

XL Production Jusqu’où sommes-nous prêts à aller pour satisfaire nos désirs, ne pas perdre la face ou encore défendre notre territoire ? Camping Sauvage aborde la question du vivre-ensemble et de la mixité culturelle sur un ton léger, sans pour autant éviter les aspérités du sujet. En quête de connexion avec la nature, un homme se trouve un petit coin de verdure, y installe sa tente, une chaise et de menus objets. Il s’apprête à savourer ce moment de paix lorsque débarque un autre individu qui s’installe juste à côté… À première vue tout les oppose : l’un est blanc, réservé et asociale, l’autre est noir, décontracte et avenant… Ce qui était une plaisante perspective de détente se mue soudain en terrain de lutte, en jeu de domination, en règlement de comptes. Lorsqu’un ours sauvage débarque, les forçant à s’unir pour survivre, la relation va se transformer, chacun allant au-delà des a priori, pour construire un terrain d’entente. « Camping Sauvage » voyage ainsi de l’opposition vers la complémentarité, pour finir dans une joyeuse fusion musicale et dansée, affirmant que le mélange des cultures dans nos sociétés est une source de richesse et de créativité.

Orchestre philharmonique royal de Liège (OPRL) Les chefs-d’œuvre du répertoire mis en scène pour les plus jeunes CONCEPTION ET CHORÉGRAPHIE Maria Clara Villa Lobos CRÉÉ EN COLLABORATION ET DANSÉ PAR HIPPOLYTE BOHOUO Tomas Danielis, Barthélémy Manias ou Maria Clara Villa-Lobos (dans le role de l’ours) SCÉNOGRAPHIE Maria Clara Villa Lobos COSTUMES: Barbara Mavro Thalassitis MUSIQUE Extraits de Beethoven et J.S. Bach, Edvard Grieg, Kevin Mac Leod, Soum Bill, Yayouss dj, John Buzon Trio… MONTAGE SONORE Gaëtan Bulourde CRÉATION LUMIÈRES Emma Laroche RÉGIE GÉNÉRALE Emma Laroche en alternance avec Josef Lavicoli

Le mystère de la vie… Voilà ce qui passionne Victor Frankenstein, scientifique dont l’orgueil et la curiosité sont sans limites. Après des jours et des nuits de travail, il perce ce mystère et commence à travailler à la création d’un être vivant. Mais lorsque la créature s’éveille, le fameux Docteur est terrifié et s’enfuit. Délaissé, le monstre cherche la compagnie des humains, mais il ne rencontre que haine et mépris… Il décide alors de retrouver son créateur et d’exiger de lui une compagne pour partager sa solitude… Avec la complicité des Jeunesses Musicales de Namur, de Liège et de Bruxelles et de la philarmonique de Namur.

Partenaires : en coproduction avec Charleroi Danses, Théâtre Marbi, La Roseraie et Pierre de Lune avec l’aide de la Fédération WallonieBruxelles, Service de la danse

JEUNE PUBLIC

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27.03

30.03

16:00 / 45 min. Théâtre de Namur Pour tous dès 3, 5 ans Tarif : 9€ / abo, groupe : 7€ Art 27 : 1,25€

14:30 / 60 min. Théâtre de Namur Pour tous dès 8 ans Tarif : 9€ / abo, groupe : 7€ Art 27 : 1,25€

Compagnie Alula Un spectacle qui célèbre nos enfances, celles de nos parents, de nos grands-parents, des parents de nos grands-parents

Le Petit chaperon rouge Compagnie Dérivation Dépasser leur peur de l’autre pour se découvrir Ici, Loup et Petit Chaperon Rouge ne sont pas vraiment taillés pour leurs rôles. Loup préfèrerait rester chez lui plutôt que de partir en forêt manger des enfants. Petit chaperon rouge, lui, tient plus du super-héros que de la jeune fille naïve et n’a aucunement l’intention de se laisser manger. Nos deux personnages, malgré le poids des traditions qui pèse sur eux, vont tenter de changer leurs destinées. Amitié naissante, courses folles et nuit mouvementée… Ils vont dépasser leur peur de l’autre pour se découvrir eux-mêmes. Revisiter un conte classique, c’est jouer à détourner l’histoire pour lui donner un nouveau visage, sortir de l’ombre certains personnages et les regarder différemment.

Dans le placard, le débarras, là, sous l’escalier, le temps passe, les enfants se succèdent. Des années les séparent, pourtant leurs jeux se ressemblent. Leurs époques diffèrent, mais leurs émotions se ressemblent. Leurs modes de vie évoluent, mais leurs aspirations se ressemblent. Chaque enfant est unique et chaque enfant se ressemble. Le spectateur est le témoin privilégié de leurs moments de complicité, de secrets partagés, d’interdits transgressés. CRÉATION COLLECTIVE IDÉE ORIGINALE Sandrine Bastin MISE EN SCÈNE Muriel Clairembourg ASSISTANAT MISE EN SCÈNE Margaux Van Audenrode SCÉNOGRAPHIE Sarah de Battice MARIONNETTES Jean-Christophe Lefèvre, Annick Walachniewicz LUMIÈRE Dimitri Joukovsky SON Michov Gillet DISTRIBUTION Sandrine Bastin, Perrine Ledent ou Anaïs Grandamy, Chloé Struvay ou Laurane Pardoen RÉGIE Lucas André ou Mathieu Houart CONSTRUCTION DÉCORS Ateliers Berton, Sarah de Battice, Raphaël Michiels GRAPHISME AFFICHE Anne Crahay DIFFUSION Margaux Van Audenrode

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JEU Simon Espalieu, Julien Rombaux, Daniel Offermann MISE EN SCÈNE ET TEXTE Sofia Betz SCÉNOGRAPHIE ET COSTUMES Sarah de Battice CONSTRUCTION DÉCORS Raphaël Michiels MOUVEMENT ET CHORÉGRAPHIE Louise Baduel CRÉATION SONORE Daniel Offermann CRÉATION LUMIÈRE Ludovic Wautier ASSISTANTE À LA MISE EN SCÈNE Hyuna Noben RÉGIE GÉNÉRALE Valentin Boucq/Thomas Lescart

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23.04 16:00 / 60 min. Le Delta Pour tous dès 7 ans Tarif : 9€ / abo, groupe : 7€ Art 27 : 1,25€

Les Carnets de Peter Théâtre du Tilleul

Entre ombres et musique, un spectacle qui nous parle de résilience

La Bibliothèque rêvée de Peter Atelier parents/Enfants

Une bibliothèque de rêve, la nuit. Des rayonnages remplis de romans, d’histoires, de contes, d’imagiers. Et un livre secret. Personne ne peut s’y aventurer sauf… Tendez l’oreille, vous entendrez des grognements mystérieux, écarquillez les yeux et un géant apparaitra dans sa tour, un gardien saugrenu surgira d’une porte dérobée. Le Théâtre du Tilleul nous entraine dans une aventure palpitante : du Munich de l’avant-guerre aux Amériques, sur un bateau à vapeur, au rythme des bottes qui claquent, dans les recoins de la mémoire de Peter, dans les péripéties de Donald. Deux histoires se croisent et s’entremêlent dans cette bibliothèque : celle inspirée d’épisodes de la vie réelle de Peter Neumeyer confiées au Théâtre du Tilleul et celle, inventée, du petit héros que Peter s’est créé, Donald. Entre ombres et musique, Les Carnets de Peter nous parlent de résilience. Avec son amour profond pour la littérature, Le Tilleul semble nous murmurer : il y a des livres qui sauvent.

Le secteur Lecture Publique de la Province de Namur, le Réseau Namurois de Lecture Publique et Le Delta espace culturel provincial, complices du Théâtre du Tilleul, invitent les enfants et leurs parents à découvrir les secrets de la Bibliothèque rêvée de Peter et à l’agrémenter de petites pépites.

D’après l’œuvre et la vie de Peter Neumeyer, auteur des Histoires de Donald illustrées par Edward Gorey. (Editions Le Tripode pour la version française.) CONCEPTION DU SPECTACLE Carine Ermans et Sylvain Geoffray AVEC Carine Ermans en alternance avec Nathalie Mellinger, Carlo Ferrante, Sylvain Geoffray et Alain Gilbert CONSEIL DRAMATURGIQUE LouisDominique Lavigne MUSIQUE Alain Gilbert MISE EN SCÈNE Sabine Durand LUMIÈRE Mark Elst RÉGIE Thomas Lescart SCÉNOGRAPHIE Pierre-François Limbosch et Alexandre Obolensky PEINTURES Alexandre et Eugénie Obolensky aidés de Malgorzata Dzierzawska et Tancrède de Ghellinck COSTUMES Silvia Hasenclever TRAVAIL DU MOUVEMENT Isabelle Lamouline IMAGES ANIMÉES Patrick Theunen et Graphoui ACCESSOIRES Amalgames COLLABORATION ARTISTIQUE Fabrizio Montecchi PRODUCTION Mark Elst

JEUNE PUBLIC

HORAIRE : de 14h à 15h30 OÙ : Le Delta PUBLIC : Parents/enfants — Réservation par couple 1 adulte/1 enfant TARIF : Gratuit sur réservation Dans le cadre du festival « A dormir debout »

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24 & 27.04

24 avril à 16:00 / 27 avril à 14:30 Abattoirs de Bomel 45 min. Pour tous dès 4 ans Tarif : 9€ / abo, groupe : 7€ Art 27 : 1,25€

Ni oui ni non bien au contraire Compagnie Arts & Couleurs

Théâtre d’objets.

Est-ce que les questions simplement jolies ont toujours besoin d’une réponse ? Presque tous les jours, le Professeur Pompon reçoit du courrier. Il reçoit toutes sortes de questions. Il est le spécialiste des questions. Pas toujours des réponses, mais bon, il fait de son mieux. Si aujourd’hui, demain c’est demain, pourquoi demain c’est plus demain mais c’est aujourd’hui ? Pourquoi quand je ferme les yeux je vois des petites images ? Est-ce qu’un chat sans oreilles c’est laid ? Il arrive parfois que les questions soient simplement jolies. Est-ce qu’elles ont besoin d’une réponse ?

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Prix de la Ministre de l’Enseignement fondamental et coup de cœur de la presse lors des Rencontres jeune public de Huy 2019.

ÉCRITURE & MISE EN SCÈNE Martine Godard INTERPRÉTATION Gauthier Vaessen MISE EN MOUVEMENT Bénédicte Mottart CRÉATION LUMIÈRE Nicolas Gilson RÉGIE GÉNÉRALE Antoine Kurz SCÉNOGRAPHIE, CONCEPTION DES OBJETS Jeannine – Bouhon & Cie CRÉATION DE FIGURINES Siona Vidakovic & Véronique Angenot MÉCANISMES Paco Argüelles Gonzalez COMPAGNONNAGE PHILOSOPHIQUE Gilles Abel CRÉATION MUSICALE Pirly Zurstrassen COMPTINE Gabriel Rosen MENUISERIE Claude Mélotte GRAPHISME David Cauwe PRODUCTION Manon Hermine DIFFUSION Charline Rondia

JEUNE PUBLIC

7.05

15.05

16:00 / 55 min. Abattoirs de Bomel Pour tous dès 8 ans Tarif : 9€ / abo, groupe : 7€ Art 27 : 1,25€

14:00 & 16:00 / 55 min. Abattoirs de Bomel Pour tous dès 8 ans Tarif : 9€ / abo, groupe : 7€ Art 27 : 1,25€

Plasticine Un spectacle entre théâtre et cabaret, vélo et tracteur, humour et nostalgie Voyage dans nos enfances. Des bribes de nos enfances, douces, drôles ou violentes qui nous ont construits, qui nous ont amenés jusqu’ici, devant vous, pour jouer… comme des enfants. Ce moment où la Plasticine s’est mélangée, ce jour où toutes les jolies couleurs vives de la pâte à modeler sont devenues moches, où l’on a compris que les adultes ne savaient pas tout, qu’ils pouvaient être doux et violents, qu’ils pouvaient croire des choses mais sans vraiment savoir, qu’ils pouvaient mentir, qu’on pouvait mourir à dix ans, qu’on pouvait être amoureux à six ans, et que rien n’était plus beau qu’une balade en vélo avec papa par un joli matin d’été… « … la plasticine, pâte à modeler, tu la malaxes, tout se mélange, une grosse boule plate, couleur étrange, ni bleu, ni rouge, ni jaune, ni rien. Tu la malaxes et puis tu pleures, c’est fini les jolies couleurs, rien à faire, elles reviendront plus … »

Théâtre des Zygomars

Luid / Fort Compagnie tout petit (Communauté flamande) Un spectacle entre théâtre et cabaret, vélo et tracteur, humour et nostalgie CHORÉGRAPHIE & DANSE Lies Cuyvers, Ciska Vanhoyland MUSIQUE Koen Brouwers SCÉNOGRAPHIE Erki De Vries DRAMATURGIE Gerhard Verfaillie REGARD EXTÉRIEUR Iñaki Azpillaga CRÉATION LUMIÈRES Steven Brys COSTUMES Katrijn Baeten CO-PRODUCTION HET LAB et C-TACT

Une installation; Un arbre fait de tubes et d’entonnoirs; Des sons nous chatouillent les oreilles; L’arbre se transforme en instrument de musique géant. Deux danseuses, leurs corps instrumentistes ; Leurs doigts, leurs orteils et leurs jambes jonglent avec les vibrations. La musique se met en mouvement, et nous invite à nous familiariser avec les nombreuses nuances du monde sonore. Chaque résonance apporte une atmosphère différente, chaque tonalité stimule l’imagination et invite à l’émerveillement. À la fin de la représentation, les enfants seront invités à expérimenter eux-mêmes une installation sonore.

MISE EN SCÈNE Pierre Richards DRAMATURGIE Pierre Richards et Vincent Zabus ECRITURE Samuel Laurant, Nathalie Mellinger, Naïma Ostrowski, Pierre Richards et Vincent Zabus INTERPRÉTATION Samuel Laurant, Nathalie Mellinger, Naïma Ostrowski MUSIQUES ORIGINALES Philippe Morino SCÉNOGRAPHIE ET COSTUMES Catherine Somers CONSTRUCTION Triline CRÉATION LUMIÈRE ET RÉGIE Julie Bekkari

JEUNE PUBLIC

117

22.05 14:00 et 16:00 / 40 min. Théâtre de Namur Pour tous dès 4 ans Tarif : 9€ / abo, groupe : 7€ Art 27 : 1,25€

Llum Caroline Cornelis / Nyash Un spectacle pour une danseuse et un manipulateur de lumières Entre fascination et peur, ombre et lumière, Llum nous invite dans un monde imaginaire et poétique. La Cie Nyash emmène le spectateur à voyager entre le tout petit, le minuscule et le très grand. En sortant de l’ombre le travail de lumière, Llum sculpte et révèle ce qui d’habitude ne se montre pas. La lumière devient élément de jeu, d’interaction et de relation. « Je danse avec elle. Je peux l’escalader, l‘écraser, peut-être même la manger ? » DE Caroline Cornélis CRÉÉ AVEC Marielle Morales et Frédéric Vannes INTERPRÉTÉ PAR Caroline Cornélis et Frédéric Vannes SON Claire Goldfarb TEXTES Laurence Vielle COSTUMES Aline Breucker SCÉNOGRAPHIE Anne Mortiaux LUMIÈRES Frédéric Vannes

Une coproduction Charleroi-Danse, Centre Chorégraphique de Wallonie-Bruxelles.

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JEUNE PUBLIC

4.06

14:00 et 16:00 / 45 min. Abattoirs de Bomel Pour tous dès 4 ans Tarif : 9€ / abo, groupe : 7€ Art 27 : 1,25€

La mer Foule Théâtre Découvrant ce bout de jardin, ce no man’s land entre abandon et paradis, les spectateurs-trices deviennent comme Alice dans son pays des merveilles, se disant : Est-ce moi qui ai rapetissé ou est-ce le lieu qui a grandi ? Là où les enfants verront un monde de grands – mais ça ils en ont l’habitude, les adultes se trouveront « à hauteur » d’enfant pour entrevoir un instant, en une petite fulgurance, la rencontre inattendue entre un personnage de plâtre, gardien du lieu, respirant la sagesse naïve, et un voyageur, transportant son enthousiasme teinté de maladresse. De ce tête-à-tête dans un jardin redevenu sauvage, de cet improbable télescopage, après l’effroi, après la découverte, naîtra une amitié menant l’aventure jusqu’à découvrir d’entre les pots de fleurs ; les vagues, les tempêtes, les îles et ce que leur imagination fait de mieux : La mer.

DE une création collective AVEC Yann-Gaël Monfort et Philippe Léonard MISE EN SCÈNE Pierre Richards SCÉNOGRAPHIER ET COSTUMES Catherine Somers MUSIQUE Philippe Morino ECLAIRAGES Luc Jouniaux RÉGIE Luc Jouniaux ou Serge Bodart CONSTRUCTION DES DÉCORS Guy Carbonnelle Merci à la Roseraie, à la Montagne magique, à Quai 41, à Tetris (Le Havre – FR)

JEUNE PUBLIC

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2.10

Cinéma Parents Non Admis Ciné-Club

Séance 1 / 10:00 / 1h30 (+-) avec Rencontre Parents/enfants Le Delta Dans le cadre de la 35e édition du FIFF

18.12 Séance 2 / 10:00 / 1h30 (+-) avec Rencontre Parents/enfants Abattoirs de Bomel Centre culturel de Namur

Quatre séances de cinéma pour les enfants de 6 à 12 ans. Lors des séances Cinéma Parents Non Admis, les comédiens et Vincent Pagé* accompagnent les jeunes spectateurs dans l’univers du 7ème art. Ensemble, ils explorent joyeusement diverses thématiques abordées dans les courts et longs métrages présentés et encouragent les jeunes spectateurs à s’émerveiller, se questionner et développer leur curiosité ! Avant chaque séance, les enfants reçoivent par la poste un feuillet didactique sur le film programmé pour éveiller leur curiosité et développer leur imaginaire cinématographique. A l’issue de la projection, les enfants invitent les parents à partager leur expérience à travers une courte animation. Les séances sont accessibles aux sourds et malentendants grâce à la présence d’un animateur/interprète en langue des signes. Pour bénéficier de cet accompagnement, l’inscription au préalable est obligatoire (sophie@fiff.be - 0496 89 49 08).

* Formé au théâtre et à l’improvisation, Christophe Challe travaille comme assistant metteur en scène dès la fin des années 1990 et participe à plusieurs créations théâtrales pour le Jeune Public. Depuis 2010, il occupe le poste de responsable de la programmation Jeune Public et de la coordination des stages et ateliers créatifs au Centre culturel de Ciney.

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Facteur la matinée, acteur le reste de la journée, Vincent Pagé s’inspire de son métier postal pour monter, en 2015, la pièce « C’est ma tournée » avant de présenter son spectacle « Tronche de vie » en Belgique et en France à partir de 2017. Du théâtre de rue, au classique, en passant par l’animation, ce qui galvanise ce comédien tout-terrain par-dessus tout, c’est le contact avec le public.

JEUNE PUBLIC

19.02 Séance 3 / 10:00 / 1h30 (+-) avec Rencontre Parents/enfants Abattoirs de Bomel Centre culturel de Namur

30.04 Séance 4 / 10:00 / 1h30 (+-) avec Rencontre Parents/enfants Abattoirs de Bomel Centre culturel de Namur

Enfants de 6 à 12 ans Tarif : 6€/enfant Avec la complicité du FIFF / Festival International du Film Francophone.

La Philharmonique de Namur invite les familles à assister à la répétition d’un concert. L’occasion de découvrir les coulisses et de profiter de petits moments de musique volés… Cette saison, nous vous proposons :

13.11

21.05

16:00

Messe en ut mineur de Mozart par le Belgian National Orchestra et le Chœur de chambre de Namur

Les Quatre saisons de Vivaldi par l’Orchestre baroque de Brême

1.04

10.06

17:30

Duo piano et chant, répertoire français du début 20 e avec la soprano Sophie Karthaüser

Concerto pour violon de Max Bruch par le Belgian National Orchestra et Timothy Choo

30.04 16:00

Concerto numéro 3 de Camille Saint-Saëns par l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège avec Marc Bouchkov au violon

Durée : 30 minutes Namur Concert Hall Grand Manège Tout public, familles Tarif : Gratuit sur réservation

Répétitions de la Philharmonique JEUNE PUBLIC

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2021 - 2022 14.10.2021 JESSICA RYCKEWAERT LE DELTA 10.02.2022 TRIO BECEL FOYER DU THÉÂTRE

18.11.2021 DUO NOVOTNÀ AUDITORIUM ROGIER 09.12.2021 QUATUOR AMÔN FOYER DU THÉÂTRE

17.03.2022 JEAN-SAMUEL BEZ & JEAN-LUC THERRIEN LE DELTA

13.01.2022 QUATUOR CLARIAS LE DELTA

21.04.2022 TRIO SPILLIAERT AUDITORIUM ROGIER 12.05.2022 EDENWOOD DUO FOYER DU THÉÂTRE 09.06.2022 DUO EIDOS AUDITORIUM ROGIER

Concerts de midi (de 12h30 à 13h20) Gratuit étudiant moins de 26 ans NAMusiq - T.081 22 60 26 theatredenamur.be

nanamur.be

ledelta.be

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BKFGO00K

Conditions générales

BILLETTERIE Vous pouvez la contacter par tél. au 081/226 026 ou par mail : billetterie@theatredenamur.be En dehors des jours fériés, elle est ouverte du mardi au vendredi de 12: 00 à 17: 30, les samedis de représentation de 14: 00 à 17: 30 ainsi qu’une heure avant chaque représentation pour le spectacle en cours. Lors de votre réservation, nous vous remercions de bien vouloir nous communiquer votre adresse e-mail. Celle-ci nous permettra, le cas échéant, de vous informer des éventuels changements d’horaire, de lieu.

HORAIRES DES SPECTACLES Les spectacles commencent à l’heure indiquée sur votre billet. Sauf indication contraire, notez que, généralement, les spectacles démarrent au Studio à 19: 00 et dans la Grande salle à 20: 30, sauf le samedi où la représentation démarrera à 18: 00 au Studio et 19: 00 dans la Grande salle. Attention aux horaires et aux lieux spécifiques des saisons Jeune Public et Philharmonique. Pour les spectacles en Grande salle, notre Foyer vous accueille avant et après spectacle ainsi que pendant les entractes. Les portes de la salle ouvrent habituellement ½ heure avant le début du spectacle.

ARTICLE 27 A l’heure indiquée sur votre billet, les places numérotées ne sont plus garanties. Seul le personnel de salle est autorisé à réattribuer les places non-occupées. Les retardataires seront placés au mieux. Toute réservation est ferme et définitive. Toute place payée ne peut pas être annulée, ni reportée, ni échangée, ni remboursée. Si le spectacle doit être interrompu audelà de la moitié de sa durée, votre billet ne sera pas remboursé. La revente d’un billet du Théâtre de Namur est interdite dans l’enceinte de celui-ci. Il est interdit de photographier, de filmer, d’enregistrer, pendant le spectacle.

LES TARIFS La catégorie 35– est valable pour les personnes nées en 1986 et après. La catégorie 26– est valable pour les personnes nées en 1995 et après.

LE PASS ROYAL Si vous êtes nés en 1995 ou après, devenez, gratuitement, membre du « Pass Royal ». Ce Pass vous donne accès, sans réservation et dans la limite des places disponibles, à l’ensemble de notre programmation pour 5€ la place.

Le Centre culturel de Namur/ Théâtre de Namur est partenaire de l’Association Article 27. Tous nos spectacles sont accessibles aux personnes qui peuvent bénéficier de ces billets à prix réduits : 1, 25€. Vous pouvez trouver les renseignements concernant Article 27 sur le site www.article27.be

RETARDATAIRES • Accès soumis aux conditions de la compagnie accueillie dans la Grande salle. • Pour rappel, la configuration du Studio ne permet pas l’entrée des retardataires.

VOTRE PLACE EST NUMÉROTÉE • Jusqu’à l’heure prévue du début du spectacle • Le placement est libre au Studio, à l’Abbaye Musicale de Malonne et aux Abattoirs de Bomel

ÉVENTUEL CHANGEMENT DE DATE • Sur présentation du billet • Pour le même spectacle • Dans la limite des places encore disponibles • Il vous en coûtera 1€

Plus d’infos et inscription : www.theatredenamur.be/passroyal

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L’équipe

Président du Conseil d’administration Jean-Marie Allard

Chargée de projets culturels Sylvie Gérard – 081 25 04 14

Philharmonique de Namur Etienne Rappe

Directrice général du Centre culturel et du Centre scénique Virginie Demilier – 081 25 61 61

Gestion et animation de l’espace accueil Mathieu Quertinmont – 081 25 04 00 Melvin Dourouni

Direction technique Matthew Higuet – 081 24 01 41

Responsable administratif Luc Dumont – 081 25 61 77 Administration Myriam Trollé – 081 25 61 72 Attachée de presse et accueil des compagnies Pascale Palmers – 081 25 61 63 Promotion – Relations extérieures Olivier Stoffels – 081 25 61 74 Anne-Sophie Fadeux – 081 24 01 46 Centre scénique Chargée de production et de programmation Marine Haulot – 081 25 61 73 Médiation Cécile Delvigne – 081 25 61 75 Directrice de l’Action culturelle Marylène Toussaint – 081 25 04 02 Chargée du Centre d’Expression et de Créativité Brigitte Castin – 081 25 04 04 Chargée de médiation culturelle Mélanie Delva – 081 25 04 07 Chargé de projets culturels, partenariats Namur et Région Nicolas Mormaque – 081 25 04 09 Programmation Jeune Public Namur et Région, programmation et animation Arielle Harcq – 081 25 04 06 Chargée de projets arts plastiques Chargée de production et scénographie d’expo Stevie Lardoux – 081 25 04 11

Communication, web social, photographie Jean-François Flamey – 081 25 04 05 Sébastien Gillard Secrétariat Action culturelle Bénédicte Ruelle – 081 25 04 03 Théâtre Evénements Location de salles Frédéric Jomouton – 081 25 61 64 Régie générale des accueils-hors saison Marc-Alexandre Delacharlerie Gestion du Bar Tristan Marmoy Billetterie Michaël Custinne, Laurence Delvosalle, Laura Dumont Accueil et secrétariat Mireille Fabry – 081 25 61 61 Infographie Agnès Hanoul – 081 25 04 15 Service comptabilité Rudy Spiesschaert – 081 25 61 67 Assistance administrative Elisabeth Mercatoris – 081 25 04 10 Cheffes de salle Silvia Portillo – 081 24 01 48 Manuela Batatinha

Régie générale des accueils-Saison Jamila Hadiy Régie générale des créations Julien Soumillon Plateau Julien Pire, Alfred Serghini Lumière Patrick Ortega, Julien Sartillo Son Patrice D’Hautcourt Olivier Lefèbvre Vidéo Julien Sartillo Costumes-Habillage Henriette Reusser En stage Alexis Stoffel, Loïc Lambay Gestion et aménagements des infrastructures Bertrand Ciparisse Maintenance Eric Louis, Adriano Lombardo Gardiennage Vincent Berode, Grégory Giet Intendance des accueils Patrick Germaux, Gregory Giet

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Nos salles

Théâtre Royal de Namur Grande Salle, Studio et Foyer Place du Théâtre 2 5000 Namur Administration T 081 25 61 61 / F 081 25 61 60 Espaces Culturels de Bomel Traverse des Muses 18 5000 Namur Abbaye Musicale de Malonne Fond de Malonne 129 5020 Malonne Le Delta Avenue Golenvaux 14 5000 Namur Namur Concert Hall Rue Rogier 82 5000 Namur — Les Amis du Théâtre Royal de Namur asbl Route de St-Gérard 23 5100 Wépion www.lesamisdutheatre.be — www.theatredenamur.be www.centrecultureldenamur.be — www.intimefestival.be Le Centre culturel de Namur reçoit le soutien de la Ville de Namur, de la Fédération Wallonie-Bruxelles, de la Région wallonne, de la Province de Namur, de Wallonie Bruxelles International.

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Cette brochure a été imprimée en mai 2021 à 20.000 exemplaires. Editeur responsable Patrick Colpé Coordination Olivier Stoffels Ont participé à sa création Anne-Sophie Fadeux, Pascale Palmers, Agnès Hanoul, Arielle Harcq, Jean-François Flamey Direction artistique, réalisation graphique et copywriting Piknikgraphic.be Site internet Digitalpark.be Remerciements à Mireille Fabry et Bénédicte Ruelle

THÉÂTRE DE NAMUR

JEUNE PUBLIC

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en m n o s i a s 2 2 / 1 2 0 2 130