La saison 22-23 du Théâtre de Namur - CCN by Le Théâtre & le CCN de Namur

LE THÉÂTRE

& LE CCN

SAISON

22 DE NAMUR 23

Deux lieux, une maison, une ambition commune : LE THÉÂTRE & LE CCN DE NAMUR

UNE BRO CHURE C OMMUNE

Une nouvelle page s’ouvre avec cette saison où s’écrit la première programmation de Virginie Demilier, Directrice générale et artistique. À travers la ville et la saison, un trait d’union se dessine entre deux lieux : le Théâtre et le CCN (Centre culturel de Namur, anciennement appelé « Abattoirs de Bomel »). Cette nouvelle dynamique crée un carrefour atypique à mi-chemin entre la création artistique et l’expression citoyenne. La proposition culturelle est ainsi doublement enrichie afin de vous faire vivre des expériences où les spectacles et les rencontres, expositions, ateliers, stages se font écho. → theatredenamur.be

Tout naturellement, notre brochure de saison réunit désormais l’ensemble des activités de la maison et se décline ainsi en trois parties : « Tout public » / « Jeune public » / « Ateliers, stages, concerts, expositions, rencontres, débats ». Elle se décline également en deux couleurs complémentaires : le violet, pour le Théâtre et l’orange, pour le CCN. De quoi faciliter votre lecture et la rendre un brin ludique ! Par ailleurs, vous remarquerez que la saison est jalonnée de quatre moments forts témoignant, chacun à leur manière, de cette nouvelle dynamique :

—

LE WEEK-END D’OUVERTURE

—

du 9 au 11 septembre au Théâtre et au CCN

—

→ centrecultureldenamur.be

UN ÉTÉ À BOMEL du 1 au 15 juillet au CCN

LE FESTIVAL DE L’HORREUR du 9 au 12 novembre au Théâtre

UN FOCUS « NOURRIR ! »

—

se déclinant tout au long de la saison et trouvant son point d’orgue du 24 au 27 mai au CCN.

LES PICTO GRAMMES Au fil de la brochure, vous verrez apparaître des pictogrammes vous décrivant chacun une expérience singulière, une nouvelle façon de s’installer dans nos salles, de partager un spectacle. En voici l’explication :

CRÉATION

STUDIO

Un spectacle produit par le Théâtre et créé en ses murs.

Le gradin laisse place à de petites tables rondes avec un bar à proximité et l’occasion de siroter son verre pendant la représentation. Au rendez-vous : une ambiance conviviale et intimiste vous conviant à passer la soirée avec les artistes autant qu’à vivre leur spectacle.

PUBLIC SUR LE PLATEAU

Vous êtes installés avec les artistes sur le plateau de la Grande Salle.

BILLET TERIE — ABONNEMENTS

HORECA

Une nouvelle billetterie en ligne est mise en place avec la possibilité d’un paiement par Bancontact et un formulaire d’abonnement par internet. Plus simple d’utilisation, plus rapide et plus direct. Des e-billets aussi, à imprimer à domicile ou à présenter directement sur l’écran de smartphone lors de votre venue. À défaut, les billets restent bien sûr disponibles à la billetterie du Théâtre. Afin de vous offrir plus de souplesse et de facilité, nos formules d'abonnement font peau neuve. À la page 6, vous trouverez plus d’explications sur ces différentes formules d’abonnement et sur la nouvelle formule de Pass pour 4, 8 ou 12 spectacles de votre choix à utiliser seul, en couple ou en groupe, à l’avance ou au dernier moment.

Le Foyer du Théâtre vous accueille une heure avant chaque représentation et à l’issue de celle-ci. Au CCN, le Plan B est ouvert du mardi au vendredi de 10:00 à 17:00 et lors des événements. Vous y trouverez une petite restauration avec des produits faits maison. Le Plan B, c'est par ailleurs un coin lecture, des BD, des livres sur l'art, l'architecture, l'éco-responsabilité ou encore la cuisine.

Bonne saison à toutes et à tous au Théâtre et au CCN de Namur !

DISPOSITIF EN U

Vous êtes installés autour d’une grande tablée en U.

SPECTACLE DÉAMBULATOIRE EN VILLE

Une manière originale de vivre un spectacle, tout en arpentant la ville.

GOÛTER

Après certains spectacles Jeune public, nous vous proposons un goûter philo avec Gilles Abel, philosophe pour enfants. Gilles aime les questions qui chatouillent, qui démangent ou qui ébouriffent. Les enfants apprennent à dire ce qu'ils pensent mais, surtout, à penser ce qu'ils disent.

édito

D’AUTRES MONDES VOUS ATTENDENT… La saison 2022-2023 donne une nouvelle direction au Théâtre de Namur et au CCN (Centre culturel de Namur/Abattoirs de Bomel). Plus qu’une tabula rasa ou un virement de cap, il s’agit de revisiter notre territoire autour d’une idée simple, commune, et inspirante : le trait d’union entre le Théâtre de Namur et le CCN. Ces derniers mois déjà, les deux lieux ont entamé cette correspondance pour une aventure plus complète, plus intense, en concordant de façon multiple les propositions et les initiatives de chacun d’eux, sans en perdre la raison-même de leur fonction respective. Nous vous invitons, au fil de la saison, à vous réapproprier cette corrélation infinie : entre les artistes et les citoyen.ne.s, entre Namur et le monde, entre l’introspection et l’expérience collective que les œuvres nous invitent à partager… que chacun.e dessine son trait ! Qu’il soit sinueux ou tendu, ce tissage de propositions vous invite à pénétrer dans l’inconnu. C’est avec ce plaisir de la découverte que nous avons conçu la programmation que nous vous dévoilons aujourd’hui. C’est bien l’apanage de l’expérience théâtrale que de vous projeter dans d’autres mondes, à la rencontre d’individus ou de groupes que vous n’auriez tout simplement jamais connus si vous n’aviez pas décidé, ce soir-là, courageux.euses et assoiffé.e.s d’aventures, de sortir de chez vous et de faire ce grand voyage : passer une soirée au théâtre.

BIENVENUE Après tout, à quoi serviraient les légendes si reproduire ce que nous connaissons, dans des paysages que nous fréquentons chaque jour ? De septembre à juillet, venez vous évader dans ces histoires mystérieuses et ces imaginaires singuliers. Chaque soirée sera une expérience inédite et la saison, un chemin jalonné d’une variété de propositions et de dispositifs scéniques, d’expériences prolongées théâtre/expo, de militances hétéroclites, de ré-exploration de votre théâtre incessamment transformé pour y vivre l’inattendu, de l’indignation au burlesque. Pour votre confort, nous vous proposons de nouvelles formules parmi lesquelles des billets digitalisés, un Pass pour plus de flexibilité, la mutation du Studio en espace café-théâtre où vous pourrez passer une soirée à table et au plus proche des artistes. Ces artistes, ils.elles créeront tout au long de la saison, car le Théâtre de Namur et le CCN sont aussi la fabrique de ce vaisseau à deux têtes dans lequel nous vous invitons à prendre place.

Qu’il est bienvenu ce journal annonciateur d’un nouveau printemps au Théâtre et au CCN de Namur réunis dans une même programmation et un même projet. Qu’il est bienvenu ce retour à la normale pour nos artistes, créateurs, comédiens et tout notre personnel. Tous ont connu ces derniers temps des moments difficiles. Tous sont prêts à nous accueillir et à nous accompagner. Ils nous invitent à participer avec eux à ces moments d’expression et de création. Qu’elle est bienvenue cette nouvelle direction dont la capitale wallonne va sentir le souffle jusque dans ses rues et ses quartiers. Ce nouveau foisonnement culturel à Namur n’en est qu’à ses débuts. Bonne balade dans cette programmation où vous retrouverez de la joie, du rire, de l’émerveillement, des surprises… la Vie ! Bienvenue ! Jean-Marie Allard Président du Conseil d’administration

Je vous souhaite bon voyage dans l’inconnu, dans l’improbable, dans ce que nous n’attendions pas mais aussi dans ce que nous pensions connaître, car comme l’écrivait l’écrivain et voyageur suisse Nicolas Bouvier : « C’est le propre des longs voyages que d’en ramener tout autre chose que ce qu’on y est allé chercher. ». Virginie Demilier Directrice générale et artistique

ABONNEMENT ET BILLETTERIE Formules, tarifs et informations pratiques F ORMULES D’ABONNEMENT

TARIFS ABONNEMENT ET BILLET TERIE

— L'ABONNEMENT TOUT PUBLIC

Les tarifs, en abonnement ou en billetterie, sont repris sur la page de chaque spectacle de la brochure, et sur notre site internet : www.theatredenamur.be

est disponible à partir de 4 spectacles. Sélectionnez autant de spectacles que vous le souhaitez (4 minimum) dans l’ensemble de la programmation Tout public et Jeune public. — L'ABONNEMENT JEUNE PUBLIC est disponible à partir de 3 spectacles. Sélectionnez autant de spectacles que vous le souhaitez (3 minimum) dans l’ensemble de la programmation Jeune public. L'abonnement vous donne accès aux places de première catégorie. Une fois ces 4 ou 3 spectacles choisis, vous pourrez compléter votre abonnement comme bon vous semble avec autant d’autres spectacles au tarif « abonné ». Une fois votre abonnement Tout public ou Jeune public constitué, nous vous offrons aussi la possibilité d'y ajouter des concerts de la Philharmonique de Namur au tarif « abonné » (la Philharmonique de Namur dispose de sa propre brochure et de son site internet dédié – www.laphilharmonique.be) Les billets d’abonnement Jeune public sont cessibles. Vous pouvez donc les répartir entre vos enfants d’âges différents. COMMANDE GROUPÉE Ristourne de 10% pour toute commande au minimum de 10 abonnements payants. Cette ristourne de 10% est accordée sur le montant total lors de la commande. Le responsable de la commande devient délégué de groupe.

LA PROGRAMMATION TOUT PUBLIC Pour les spectacles Tout public, nous distinguons trois catégories d’âge : 36 ans et + / 35 ans et - / 26 ans et – Les spectacles Tout public présentés en Grande Salle offrent quatre catégories de places. Toutes les places sont numérotées. Pour les spectacles Tout public présentés au Studio, au CCN ou sur le plateau de la Grande Salle, seule la première catégorie est disponible. Les places sont non numérotées. TARIF A ABONNEMENT 36+: 15€ 35-: 12€ 26-: 9€

TARIF COMBINÉ* ABONNEMENT 36+: 28€ 35-: 24€ 26-: 18€

BILLETTERIE 36+: 18€ / 15€ / 9€ / 7€ 35-: 15€ / 12€ / 8€ / 6€ 26-: 11 € / 9€ / 7€ / 5€

BILLETTERIE 36+: 32€ / 28€ / 22€ / 16€ 35-: 28€ / 22€ / 16€ / 12€ 26-: 22€ / 16€ / 12€ / 8€

TARIF B ABONNEMENT 36+: 19€ 35-: 15€ 26-: 10€

* uniquement pour le

diptyque de Julie Bérès : Désobéir et La tendresse

BILLETTERIE 36+: 22€ / 18€ / 14€ / 10€ 35-: 18€ / 14€ / 12€ / 9€ 26-: 13€ / 11€ / 9€ / 7€

LA PROGRAMMATION JEUNE PUBLIC Les spectacles Jeune public bénéficient de tarifs propres dont les plus courants sont : ABONNEMENT 7€ par enfant ou parent BILLETTERIE 7€ par enfant/ 9€ par parent

LE PAS S DE SAISON ET LE PAS S JEUNE LE PASS DE SAISON

Trois formules disponibles : — Le Pass 4 places à 60€ — Le Pass 8 places à 105€ — Le Pass 12 places à 150€

Le Pass de saison est disponible à partir du 4 juillet 2022. Il est accessible à tous, sans restriction d’âge. Le Pass de saison est une formule extrêmement souple : des entrées au(x) spectacle(s) de votre choix durant la saison 2022-2023. Non nominatif, vous l’utilisez seul, en couple ou en groupe. Bref, vous choisissez les spectacles, les dates et même les personnes qui vous accompagnent. Vous êtes libres de ne pas fixer vos dates longtemps à l’avance, mais nous vous conseillons de le faire afin de bénéficier des meilleures places. LE PASS JEUNE*

Vous avez entre 15 et 26 ans ? Devenez, gratuitement, membre du Pass jeune. Ce Pass jeune vous donne accès, sans réservation et dans la limite des places disponibles, à l’ensemble de notre programmation pour 5€ la place. Pour disposer d’un Pass jeune, il suffit de s’inscrire sur www.theatredenamur.be ou de vous mettre en contact avec la billetterie du Théâtre. *anciennement appelé Pass Royal

INF OS PRATIQUES — Les abonnements sont ouverts à partir du mercredi 1 juin 2022 er

— La billetterie (incluant le Pass de saison) est ouverte à partir du lundi 4 juillet 2022

RÉSERVATIONS

En ligne : www.theatredenamur.be Pour plus de facilité, nous vous encourageons à vous abonner et à réserver vos places via notre site web. Une nouvelle grille d’abonnement totalement repensée vous y attend. Les formulaires d’abonnement au format papier restent toutefois disponibles à la billetterie du Théâtre.

Au Théâtre de Namur : Place du Théâtre 2, 5000 Namur Le 1 juin 2022 de 9:00 à 17:30 Du 2 juin au 4 juillet 2022 de 12:00 à 17:30 (du mardi au samedi). Après cette période, et en dehors des jours fériés, la billetterie est ouverte : du mardi au vendredi de 12:00 à 17:30, les samedis de représentation de 14:00 à 17:30, ainsi qu’une heure avant chaque représentation pour le spectacle en cours. PAIEMENT

— Bancontact / Carte de crédit : Vous pourrez réserver et payer vos abonnements, vos places ou vos Pass par carte de crédit, par virement, mais aussi par Bancontact. — Par virement : IBAN : BE20 5230 8017 8356 – BIC : TRIOBB — En espèces E-BILLETS

Les e-billets au format PDF sont joints à la confirmation de commande. Ils sont à imprimer à domicile ou à présenter directement sur l’écran de smartphone lors du contrôle. À défaut, les billets peuvent être retirés sur place durant les heures d’ouverture de la billetterie en journée. POUR LES ENSEIGNANTS

Des brochures dédiées à la programmation et à des parcours artistiques spécifiquement pensés : - pour les enfants du fondamental - pour les jeunes de 12 à 18 ans sont disponibles auprès de notre équipe pédagogique.

Par téléphone : +32 81 226 026

agenda TOUT PUBLIC Page 14

UN ÉTÉ À BOMEL

Page 28

1 → 15 juillet Page 22

WEEK-END D’OUVERTURE 9 → 11 septembre

UNE TENTATIVE PRESQUE COMME UNE AUTRE

Clément Papachristou et Guillaume Papachristou 5 → 7 octobre Page 32

HEDDA

Aurore Fattier 12 → 14 octobre Page 36 À CHEVAL SUR

DES OISEAUX

LE DOS

Céline Delbecq 17 octobre Page 40

LA BOMBE HUMAINE

Éline Schumacher et Vincent Hennebicq 18 → 22 octobre / 27 → 28 octobre Page 44

FESTIVAL DE L’HORREUR 9 → 12 novembre

Page 50

UNE CÉRÉMONIE Raoul Collectif 23 → 26 novembre

Page 54 APPELLATION

CONTRÔLÉE

SAUVAGE

Hélène Collin 29 novembre → 3 décembre Page 58

SONO IO ?

Circus Ronaldo 7 → 10 décembre Page 62

FINIS TON ASSIETTE ! Cie Thank You For Coming 13 → 17 décembre

Page 66

BOULE À NEIGE

Mohamed El Khatib et Patrick Boucheron 20 → 22 décembre

Page 70

EDMOND

Alexis Michalik 11 → 14 janvier Page 74

PORTRAITS SANS PAYSAGE

Nimis Groupe 25 → 28 janvier Page 78

MARCEL

Compagnie Gazon-Nève 31 janvier → 4 février Page 82 BEAUX JEUNES

MONSTRES (LIVE) Le Collectif Wow ! 8 → 11 février

Page 86

LA BANDE SUR LA LANDE Nelly Latour 14 → 18 février

Page 90

Page 105 TROP DE

GUY BÉART TUE GUY BÉART

Ingrid Heiderscheidt, Nicolas Buysse et Jean-Michel Frère / Compagnie Victor B. 22 → 23 avril Page 105

Nicolas Buysse et Fabio Zenoni / Compagnie Victor B. 29 → 30 avril Page 106

Page 110

DÉSOBÉIR

LA TENDRESSE Julie Bérès 15 → 17 mars

Page 94

ALMA

Fabrice Murgia et Peggy Lee Cooper 16 → 19 mai

NOURRIR L’HUMANITÉ – ACTE 2 Compagnie Adoc 24 → 27 mai

Julie Bérès 8 → 10 mars

Page 90

WALKING THÉRAPIE

Page 114

MISERICORDIA Emma Dante 6 → 9 juin

JULIA

Christiane Jatahy 29 mars → 1 avril

Page 98

ÉCOUTE !

Ifeoma Fafunwa 12 → 15 avril

Page 104

PLUS D’ESPACE ENTRE MES OREILLES

Jean-Michel Frère / Compagnie Victor B. 18 → 29 avril

agenda JEUNE PUBLIC Page 120 JULES VERNE,

L’ORCHESTRE À LA PORTÉE DES ENFANTS

Orchestre Philharmonique Royal de Liège (OPRL) À partir de 5 ans 8 octobre Page 120

PETIT CONCERT À L’AUBE

Page 127

Théâtre du Sursaut De 3 à 6 ans 26 novembre Page 127

UN PAS PLUS LOIN

Page 127

Page 128 LE GRAND VOYAGE DE

GEORGES POISSON

Compagnie Arts et Couleurs À partir de 5 ans 4 décembre

SOUAÏKO

Page 128 NORMAN

À partir de 6 ans 12 octobre Page 121

C’EST COMME NORMAL, À UNE LETTRE PRÈS

DANS LES BOIS

M. Henry, C. Thirion, Kosmoscompagny À partir de 8 ans 17 décembre

Charlotte Bouriez De 2 à 5 ans 15 octobre Page 122 C’EST QUI

LE PLUS FORT ?

Page 130 SUR LE CHEMIN

J’AI RAMASSÉ DES CAILLOUX

Les Ateliers de la Colline À partir de 6 ans 22 octobre Page 123

FESTIVAL DE L’HORREUR 11 novembre

Page 126

LE BAL DES LOUPIOTES Jeunesses Musicales de Namur Tout public 26 novembre

Adèle Legrand À partir de 5 ans 9 octobre Page 121

LAGNEAU Cie Pudding et 4Haut À partir de 3 ans 26 novembre

Compagnie Bulle à Sons À partir de 2 ans et demi 9 octobre Page 120

AMANDA ET STEFANO

TIÉBÉLÉ Théâtre de la Guimbarde De 2 ans et demi à 5 ans 20 novembre

Collectif Les Alices De 4 à 8 ans 7 janvier Page 131

DER LAUF

Le Cirque du Bout du Monde À partir de 8 ans 8 janvier

Page 131

UN PETIT AIR DE CHELM

Page 136 LES GRANDS TRÉSORS

NE SE RANGENT PAS DANS DE PETITS TIROIRS

MicMac Théâtre À partir de 7 ans 11 janvier Page 132

Page 132

Page 134

ALPHABÊTA – MIRANDA ET PROSPERO Page 136

AMAMER

Page 137

Daddy Compagnie À partir de 7 ans 25, 27 et 28 janvier

Ceux qui marchent/ Entre Chiens et Loups et Pan ! (La Compagnie) À partir de 7 ans 5 avril

SEMILLA

ALBERTA TONNERRE Compagnie des Mutants À partir de 6 ans 8 février

Page 135

LES AUTRES

Anton Lachky À partir de 6 ans 18 février Page 135

FRONTERA

Compagnie des Mutants et Ensemble Leporello À partir de 9 ans 20 janvier

Compagnie Tea Tree De 2 à 5 ans 5 février Page 134

Berdache Production À partir de 8 ans 29 mars

PUNCH LIFE Les Ateliers de la Colline À partir de 13 ans 17 mars

Théâtre des 4 Mains À partir de 9 ans 2 avril

Page 137

KOSMOS

C’EST TA VIE

Compagnie 3637 À partir de 9 ans 16 avril Page 138

ET APRÈS

CirK’idyllique À partir de 6 ans 24, 27 mai Page 139

BALLON BANDIT

Inti Théâtre De 2 ans et demi à 8 ans 10 juin

Page 139 CINÉMA

PARENTS NON ADMIS FIFF De 6 à 12 ans 1 octobre / 17 décembre / 11 février / 15 avril

agenda ATELIERS, STAGES, CONCERTS, EXPOSITIONS, RENCONTRES, DÉBATS Page 146

FOCUS « NOURRIR ! » Regards citoyens, réflexions engagées, paroles d'artistes

Page 148 EXPOSITION :

30 juin → 31 juillet / 24 août → 4 septembre Page 149 EXPOSITION :

30 septembre → 15 octobre

INSTALLATION : LE KITSCH, TOUT UN ART 14 → 21 décembre

INSTALLATION : « BEAUX OBJETS » 18 → 22 décembre

Page 150 EXPOSITION :

CATHERINE TILMANT 18 → 29 janvier

Page 150

Page 152 PAROLE DONNÉE

CYCLE DE CONFÉRENCES D’ARTISTES 19 octobre → 17 mai

CUBE

Page 149

CYCLE ONE+ ONE+ LUCILE BERTRAND ET ÉLISE LEBOUTTE 8 février → 2 avril

WHO ? YOU !

Page 149

Page 151 EXPOSITION :

EXPOSITION :

CÉCILE BALATE, MARIANNE HANSÉ ET DITTE VAN BREMPT 18 → 29 janvier

Page 153 MUSIQUES EN RÉSIDENCE !

Soirées de sortie de résidence, concerts et DJ's 7 octobre / 10 mars / 16 juin Page 154 ATELIERS LIBRES

DU MERCREDI → → → → →

Lanternes de papier Maquillage SFX Boules à neige Art postal Bocaux et conserverie d’aliments → Photogrammes et cyanotypes → Pain d’antan → Chants et percussions africaines 14 septembre → 14 juin Page 158 APPEL À PARTICIPATION

LIRE ET DIRE DU THÉÂTRE EN FAMILLE

Page 159 ATELIERS’BIS / CEC

(CENTRE D’EXPRESSION ET DE CRÉATIVITÉ)

Ateliers enfants : → Am Stram Gram → Arts et cetera → Au cube Ateliers jeunes de +13 ans : → Théâtre, mais pas que… → Street art Ateliers adultes : → Atelier indiscipliné → Sérigraphie → Voisins / Voisines → Pluridisciplinaire « Les yeux dans les yeux » 14 septembre → 17 juin

LE THÉÂTRE

Un été à bomel 01

Juillet 2022

DE NAMUR 14

& LE CCN Comme une promesse de vacances à deux pas du centre-ville ! Divertissement, créativité et beaucoup de convivialité, voilà ce que nous vous proposons pour cette nouvelle édition d’Un été à Bomel au CCN. Des stages, des ateliers, une exposition, des spectacles, des concerts et du cinéma en plein air pour toute la famille ; mais aussi, une soirée disco-pétanque, de la petite restauration saine et juste, et bien d’autres propositions qui égayeront votre première quinzaine de juillet au cœur de notre espace culturel et de notre terrasse cocoon.

ÉVÉNEMENTS GRATUITS / ENTRÉE LIBRE — Exposition Who ? You !, Anne Dejaifve ernissage : jeudi 30 juin, 19:00 V Du vendredi 1 au dimanche 31 juillet et du mercredi 24 août au dimanche 4 septembre, de 14:00 à 18:00 Fermé lundi et mardi / Gratuit — Place à la fête Vendredi 1 juillet, à partir de 16:00 — Après-midis récréatives Du lundi 4 au vendredi 8 juillet, de 14:00 à 18:00 — Jam hip-hop Mercredi 6 juillet, de 18:00 à 21:00 — Soirée disco-pétanque + DJ sets Vendredi 8 juillet, de 18:00 à 01:00 — Jam hip-hop Mercredi 13 juillet, de 18:00 à 21:00 — DJ sets Vendredi 15 juillet, de 19:00 à 22:00 — Cinéma plein air : Fahim Vendredi 15 juillet, à 22:00

STAGES

— Architecture u lundi 4 au vendredi 8 juillet, D de 9:00 à 16:30 / De 7 à 10 ans — Arts plastiques multidisciplinaires Du lundi 11 au vendredi 15 juillet, de 9:00 à 16:30 / De 4 à 6 ans — Skate Du lundi 11 au vendredi 15 juillet, de 9:00 à 17:00 / De 13 à 18 ans

WORKSHOPS

— Arts plastiques multidisciplinaires u lundi 4 au vendredi 8 juillet, D de 10:00 à 17:00 / Dès 16 ans – pour les initiés — Danse hip-hop Du lundi 4 au mercredi 6 juillet, de 16:30 à 21:00 / Dès 16 ans — pour les initiés

Toutes les activités sont pensées en plein air et en intérieur, en fonction de la météo 15

EXPOSITION

PLACE À LA FÊTE Vendredi 1 juillet À partir de 16:00 / Gratuit / Plein air Coup d’envoi de l’été et des festivités sur le site du CCN : « Place à la fête », c’est un moment festif, convivial, familial.

De 16:00 à 18:30 Des ateliers créatifs, des jeux de société, l’incontournable piñata, des zones de détente et de loisirs, un bar et sa petite restauration à prix démocratique.

GRAVEDURE

Spectacle Jeune public / Par la Cie Oui... Mais Vendredi 1 juillet 18:30 / 70 min / Dès 6 ans —

WHO ? YOU ! Anne Dejaifve

Vernissage : jeudi 30 juin, 19:00 Du vendredi 1 au dimanche 31 juillet et du mercredi 24 août au dimanche 4 septembre, de 14:00 à 18:00 Fermé lundi et mardi / Gratuit — Arpentant son espace, du Houyoux à la Sambre et la Meuse, en suivant les flux, le thème de la croisée des chemins s’est imposé à Anne Dejaifve. Cette exposition est une invitation à cheminer avec l’artiste et à vous poser, avec elle, la question de la voie à prendre. Vous serez d’ailleurs les acteurs d’une installation participative. (voir page 148)

Un spectacle participatif présenté par un duo clownididactique qui vous emmène dans l’univers du cirque aérien et de la gravure. À l’issue de la représentation, vous serez conviés à participer, en famille, à un atelier de gravure.

C ONCERT / FANFARE Les Taupes qui boivent du lait Vendredi 1 juillet 21:00 / 60 min —

Les Taupes qui boivent du lait, une fanfare festive de musique klezmer et d’Europe de l’Est. Un groupe de rue à la pêche communicative, une bande bariolée qui souffle et qui frappe sans retenue et sans complexe. Les Taupes, c’est plein de mouvement, souvent drôle et toujours dansant.

—

« Place à la fête » est le fruit d’une collaboration entre le Comité de quartier de Bomel, la Maison de quartier de Germinal, l’AMO Passages, le Resto du cœur, Les 3 Portes, Empreintes, la Baie des Tecks, le Vélo Social Club Namur, le CNCD 11 11 11, le Collectif La Casserole, La Maison médicale de Bomel, le RSUN (Relais social urbain namurois), OXFAM Boutique, At Art, la Régie des quartiers et le Centre culturel de Namur.

APRÈS-MIDIS RÉCRÉATIVES DJ sets Du lundi 4 au vendredi 8 juillet, de 14:00 à 18:00 Gratuit / Plein air / Dès 6 ans —

Vendredi 15 juillet, de 19:00 à 22:00 Gratuit / Plein air

Dans la cour du CCN, l’AMO Passages sort ses beach flags et ses tables pour vous proposer des après-midis récréatives. Activités en plein air pour les enfants, les ados et les familles : sport, bricolage, jeux de société, blind test, créations collectives et plein d’autres surprises. Envie de décompresser, d’avoir de chouettes échanges, ou de se divertir tout simplement ? Les après-midis récréatives sont faites pour vous.

—

En collaboration avec l’AMO Passages.

JAMS HIP-HOP Mercredi 6 juillet, de 18:00 à 21:00 Mercredi 13 juillet, de 18:00 à 21:00 Gratuit / Plein air — Pour vivre l’été en mode funky, le Collectif namurois Wal'Style prend les platines d'assaut et vous propose des DJ sets hip-hop tandis qu’un entraînement de breakdance / bboying se déroulera sous vos yeux. Vous pourrez en être les spectateurs ou même les acteurs si l’expérience vous tente. La team Wal'Style vous attend pour chiller au grand air et profiter d’un verre tranquille sur des sons soul et funk.

—

En collaboration avec le Collectif Wal’Style.

SOIRÉE DISCO-PÉTANQUE + DJ sets Vendredi 8 juillet, de 18:00 à 01:00 Gratuit / Plein air — Disco, groove et pétanque feront bon ménage dans la cour du CCN. Au programme : un voyage musical à travers les pays et les époques grâce à un DJ qui prendra la place derrière les platines pendant que vous occuperez la terrasse et les terrains de pétanque… pour le plus grand plaisir des amateurs de boules d’argent.

Cinéma plein air : Fahim Vendredi 15 juillet, à 22:00 Gratuit / Plein air — Pour les amoureux du cinéma sous les étoiles et… du pop-corn. Auréolé du Prix Jury Junior du FIFF Namur 2019, Fahim s’inspire directement de la vie de Fahim Mohammad, joueur d’échecs bengladais venu demander l’asile politique en France en 2008. Après avoir vécu plusieurs années comme une personne « sans-papiers », ce jeune prodige des échecs décroche le titre de champion de France des moins de 12 ans et se retrouve, du jour au lendemain, sous les projecteurs médiatiques.

—

Réalisé par Pierre-François Martin-Laval Avec Assad Ahmed, Gérard Depardieu, Isabelle Nanty, Pierre Gommé, Mizanur Rahaman En collaboration avec le FIFF.

STAGES Inscription via le site internet du CCN

ARCHITECTURE De 7 à 10 ans Du lundi 4 au vendredi 8 juillet, de 9:00 à 16:30 / 75 € — À partir d’une pièce vide, les enfants sont invités à imaginer, concevoir, dessiner et construire leur propre projet d’architecture. Tout au long de la semaine, ils avanceront sur un projet qu’ils auront choisi ensemble, avec l’aide d’architectes et de spécialistes de la construction. Dessins, cartes mentales, visite de quartier, visite de chantier, maquettes, cabanes et construction seront au rendez-vous !

—

Animation : Aurélien Jacob, responsable pédagogique de l’ICA, Institut Culturel d’Architecture Wallonie-Bruxelles Une proposition du CEC (Centre d'Expression et de Créativité) / "Ateliers'Bis"

ARTS PL ASTIQUES MULTIDISCIPLINAIRES De 4 à 6 ans Du lundi 11 au vendredi 15 juillet, de 9:00 à 16:30 / 75 € — Tout au fond de l’océan : viens, on plonge ! Il y a des bulles d’air qui cherchent à regagner la surface, des crabes bigleux qui marchent bizarrement, des petits poissons de toutes les couleurs et même un vieux vase cassé enlacé par les algues. Et c’est si beau ! En y plongeant, les enfants auront l’occasion d’explorer les motifs des fonds marins en pratiquant la peinture, le modelage, le collage et d’autres techniques artistiques. Et puis, ils danseront en rond et chanteront des chansons sur les poissons car, parfois, il faut laisser les pinceaux se reposer un peu…

—

Animation : Erika Meda

SKATE De 13 à 18 ans Du lundi 11 au vendredi 15 juillet, de 9:00 à 17:00 / 100 € — La cour du CCN, l'endroit parfait pour apprendre ou se perfectionner à la pratique du skateboard, se défouler et rencontrer d'autres jeunes. Chacun avance à son rythme, respecte ses limites et transmet ses savoirs aux autres dans une ambiance conviviale pour une expérience skate hors normes ! Cinq jours de stage, des modules mobiles sur la dalle et sorties en skatepark au programme. Le tarif inclut également les déplacements pour se rendre dans les parks.

—

Animation : La Skatoria

Workshops Inscription via le site internet du CCN

ARTS PL ASTIQUES MULTIDISCIPLINAIRES Dès 16 ans – pour les initiés Du lundi 4 au vendredi 8 juillet, de 10:00 à 17:00 / 75 € — En parallèle à l’exposition Who ? You ! d’Anne Dejaifve présentée dans la salle d’exposition du CCN (voir page 148), l’artiste invite à partager un atelier. Lors de cette semaine, toutes les techniques et expressions artistiques plastiques pourront être abordées pour développer un projet le plus singulier possible (dessin, peinture, gravure, photographie, etc.). Alternant réflexions de groupe et travail personnel, cet atelier appelle à questionner l’environnement, la géographie de la ville en regard de l’actualité et, ainsi, rejoindre les préoccupations liées à la transition écologique. Se situer.

DANSE HIP -HOP Dès 16 ans – pour les initiés Du lundi 4 au mercredi 6 juillet, de 16:30 à 21:00 / 50 € — Morris aka Chat Noir fait partie du crew Style Invaders (Gand) avec qui il a déjà cumulé de nombreuses victoires internationales. Morris s'appuie sur son style bien connu et unique dont vous trouverez des influences sur l'ensemble du crew. L'idéologie de Style Invaders se base sur trois axes forts : la fondation, la créativité et la liberté ! Pas étonnant qu'il soit le crew le plus en vue, représentatif de la nouvelle génération du break actuel. Morris a tout ce qu’il faut pour préparer nos BBoys & Girls à l'univers des battles !

—

Animation : Morris aka Chat Noir En collaboration avec le Collectif Wal’Style

—

Animation : Anne Dejaifve, plasticienne Une proposition du CEC (Centre d'Expression et de Créativité) / "Ateliers'Bis"

UNE QUESTION ? UNE INSCRIPTION À UNE ACTIVITÉ ? centrecultureldenamur.be / +32 81 25 04 03 19

L I T T É R AT U R E PHOTOGRAPHIE MUSIQUE I L L U S T R AT I O N CINÉMA R É S E R VAT I O N S 081 226 026 intime-festival.be

T H É ÂT R E D E N A M U R

CHAPITRE 19 • 20 • 21 AO Û T 2022

LE THÉÂTRE

& LE CCN

D’ouverture

DE NAMUR 22

9-10-11 septembre

Week-end d’ouverture

Vendredi 9 et samedi 10 septembre au Théâtre Dimanche 11 septembre au CCN Une fête de rentrée énergique et joyeuse qui rime avec découvertes : un grand spectacle circassien, du « foot de cirque… de rue », une soirée DJ, des spectacles à découvrir en famille, des ateliers créatifs, une fanfare… Venez humer la nouvelle saison pendant ce long week-end d’ouverture, venez nous rencontrer et faire la fête avec nous au Théâtre et au CCN. Une partie des événements proposés sont gratuits et, en guise de bienvenue, nous vous offrons l’apéro. Pour vous dévoiler les grands moments et petites surprises de la saison — vous conseiller et répondre à vos questions — des « salons d’information » vous seront proposés en tête-à-tête avec une personne de l’équipe :

→ samedi 10, de 17:00 à 18:30 au Théâtre → dimanche 11, de 13:00 à 14:30 au CCN

AU THÉÂTRE YÉ ! (L’EAU !)

Circus Baobab — Yann Ecauvre Vendredi 9 à 20:30 et samedi 10 septembre à 19:00 — Grande Salle

— BILLETTERIE 36+: 22 € / 18 € / 14 € / 10 € 35-: 18 € / 14 € / 12 € / 9 € 26-: 13 € / 11 € / 9 € / 7 € ABONNEMENT 36+: 19 €/ 35-: 15 €/ 26-: 10 € —

À travers des performances physiques impressionnantes, un tempo soutenu et une mise en cirque foisonnante, Yé ! nous emmène dans un périple aux nombreux défis écologiques. Treize artistes, véritables oiseaux acrobates et danseurs, s’y saisissent du thème de l’eau et de la question de l’urgence climatique pour nous faire vivre un moment unique, riche de sensations et de réflexions sur le monde. Dans une mise en scène de Yann Ecauvre / Cirque Inextremiste, le spectacle fait fi des lois de la gravité et repousse les frontières du cirque avec des figures inventives : des portés lancés où femmes et hommes volent littéralement à plus de sept mètres de hauteur, des jeux autour d’un mât chinois, des pyramides revisitées ou encore du breakdance et du hip-hop. Collectif d’artistes de cirque de Guinée, la troupe du Circus Baobab tire sa force des traditions séculaires de l’Afrique, des expressions traditionnelles du cirque africain ainsi que des écritures du cirque contemporain. Cette réinvention de la

poésie du mouvement, puisant dans les codes de la jeunesse d’aujourd’hui, lui donne un caractère puissant et particulier. Yé ! nous appelle à construire ensemble un monde de demain qui prendra soin de notre environnement, de notre avenir. Cette évocation poétique, qui fait sens dans un monde où la nature nous avertit chaque jour un peu plus, est une poésie vitale !

—

Direction artistique : Kerfalla Camara Conception et mise en cirque : Yann Ecauvre Intervenant acrobatique : Damien Droin Chorégraphie : Nedjma Benchaïb Avec treize artistes de cirque guinéens Compagnie : Circus Baobab Production déléguée : Agence R’ en cirque Coproduction : Centre Culturel Franco-Guinéen Soutien à la création : Cirque Inextremiste Avec le soutien du Bureau International Jeunesse (BIJ)

En parallèle au spectacle Yé !, nous vous proposons, dans les quartiers de Namur, l’atelier participatif :

F O OT DE CIRQUE … DE RUE

Par le Circus Baobab et Yann Ecauvre Le foot de cirque… de rue est une idée qui a germé à Conakry en Guinée. Les jeunes artistes de cirque y prennent possession des rues et y improvisent des parties de foot. Encouragés par la « tchatche » d’un ambianceur, sono et micro à l’appui, les jeunes et les habitants de la ville rentrent petit à petit dans les parties de foot jusqu’à ce qu’elles se terminent, à chaque fois, en fête de rue mêlant acrobaties et danse. C’est la même idée, le même élan de foot et de fête que nous proposons à Namur, en parallèle aux représentations de Yé ! : treize acrobates guinéens feront face à des équipes composées de Namurois dans différents espaces de la ville. Venez découvrir le foot de cirque... de rue et encourager les équipes : Mercredi 7 septembre Place d’Armes / 14:00 Mercredi 7 septembre Aire de jeu du Petit Ry – Jambes / 18:00 Jeudi 8 septembre Aire de jeu du Quartier des Balances – Salzinnes / 18:00 Samedi 10 septembre Confluence / 14:00 Dimanche 11 septembre Dans la cour du CCN / 14:00

AU THÉÂTRE DJ SET DJ Rokia Bamba

Samedi 10 septembre à 21:00 Foyer GRATUIT / ENTRÉE LIBRE

— Avec son savoir-faire technique, sa culture musicale et son regard bienveillant sur les foules qu’elle fait danser, DJ Rokia Bamba construit ses DJ sets comme autant de chemins et de récits que chacun prend plaisir à parcourir, écouter et partager. Un mélange de hip-hop groovy et onctueux, de rythmes africains (allant de la rumba au gospel sud-africain), de techno et de house puissant… Ce sera vibrant et vivant, vivement le dancefloor ! 24

LUD O & ARSÈNE Spectacle Tout public / Par la Compagnie Be Flat

Dimanche 11 septembre à 13:30 et 16:30 / 30 min PLEIN AIR / REPLI À L’INTÉRIEUR EN CAS DE PLUIE GRATUIT / ENTRÉE LIBRE —

AU CCN PETIT-DÉJEUNER Dimanche 11 septembre de 09:30 à 11:00 — 4€

Un petit-déjeuner de fête à partager ensemble pour bien commencer la journée.

LIBRES !

Spectacle-concert Jeune public et familial / Par Les Trash Croutes Dès 8 ans Dimanche 11 septembre à 11:00 Salle de spectacle 7 € / ABONNEMENT, 7 € ENFANTS ET 9 € PARENTS / BILLETTERIE

—

Un concert intimement excentrique par quatre nymphes à paillettes dont le but est d’offrir un plaisir communicatif et sans limite au public. À travers des reprises humoristiques en français de tubes anglophones bien connus, les Trash Croutes abordent les notions d’identité et d’affirmation de soi, le vivre-ensemble et la liberté : être libre de ressentir ce que le cœur désire, libre de choisir ce que liberté veut dire ! —

Mise en scène : Valérie Castel Jordy Avec : Noémie Maton, Julie Castel Jordy, Clem Thomas, Aude Bouttard Régie lumière : Julie Maingonnat Régie son : Brice Pellen

Un spectacle d’acrobatie urbaine dans la cour du CCN, l’endroit rêvé ! Ludo et Arsène parcourent inlassablement leur surface de jeu en route vers une mission importante mais constamment distraits par le public qui les regarde… Ils sont équipés d’une échelle, cet objet du quotidien qui s’invite en tant que troisième partenaire. Leur énergie impulsive, agréablement perturbée, est contagieuse et invite le spectateur à se joindre à eux pour redécouvrir les lieux de manière insolite ! —

De et avec : Ward Mortier et Thomas Decaesstecker.

MOMENT DÉC OUVERTE DE NOS DIFFÉRENTS ATELIERS Dimanche 11 septembre, de 14:00 à 17:00 Enfants (dès 6 ans) / Jeunes / Adultes GRATUIT SUR INSCRIPTION VIA LE SITE INTERNET DU CCN (PRÉSENTATION DÉTAILLÉE DES "ATELIERS'BIS" DU CEC : VOIR PAGE 159) —

Entrez dans le Carrousel d'Expérimentations Curieuses en compagnie des artistes du CEC, une tempête créative autour de la thématique du lien. Pour les personnes déjà inscrites, ce sera l’occasion de faire connaissance avec les artistes qui animeront les ateliers. — Une proposition du CEC (Centre d'Expression et de Créativité) / "Ateliers'Bis"

FANFARE Dimanche 11 septembre à 17:00 PLEIN AIR / REPLI À L’INTÉRIEUR EN CAS DE PLUIE GRATUIT / ENTRÉE LIBRE —

Nous terminerons la journée en musique, dans la cour, avec plus de cinquante musiciens issus de différentes fanfares et harmonies namuroises. Musique d'ambiance et airs folkloriques de chez nous à découvrir ou à redécouvrir. — Avec la Fédération Musicale Royale de Namur.

TOUT

PUBLIC 27

Concept et interprétation : Clément Papachristou, Guillaume Papachristou Dramaturgie et assistance plateau : Salim Djaferi, Bastien Montes Création lumière : Laurie Fouvet Costumes et accessoires : Clément Papachristou, Guillaume Papachristou Aide à la scénographie : Sophie Melis

Production : Théâtre National WallonieBruxelles, Saint-Gens Asbl Coproduction : Festival de Marseille, Théâtre de Liège / Festival Pays de Danses Avec l'aide de : Prix Henri Goethals de la Fondation l'Estacade, Petit Plateau — La Friche Belle de Mai, Alter Schlachthof Eupen, KLAP — Maison pour la Danse Avec le soutien de la Compagnie La Zouze — Christophe Haleb (Marseille), Le Corridor — Maison de créations contemporaines (Liège), Compagnie Dromolo (Marseille) Création Studio Théâtre National WallonieBruxelles 22/23

Clément Papachristou est artiste associé au Théâtre National Wallonie-Bruxelles Photos : Baptiste Le Quiniou

UNE TENTATIVE PRESQUE COMME UNE AUTRE CLÉMENT PAPACHRISTOU

GUILLAUME PAPACHRISTOU

Mercredi 5 Jeudi 6 Vendredi 7 Octobre 20:30 29

UNE TENTATIVE PRESQUE COMME UNE AUTRE Une performance intime et universelle qui laisse la place au jeu et à l’émotion entre deux frères jumeaux, dont l’un est valide et l’autre est en situation de handicap IMC (infirmité motrice cérébrale). En complicité joyeuse avec les spectateurs, ce moment de partage et de rencontre nous confronte à cette « étrangeté familière » qu’est toujours la présence de l’autre. Clément et Guillaume sont jumeaux. L’un est acteur, chorégraphe et metteur en scène. L’autre, porteur d’un handicap moteur depuis sa naissance, consacre son temps à la conquête de son autonomie et à la pratique des arts vivants. Depuis cinq ans, ils travaillent ensemble sur scène. Dans Une tentative presque comme une autre , ils partent de leur histoire intime et de leur extrême ressemblance physique pour explorer les notions du double, du (dis)semblable et de l’altérité. Commence alors un dialogue entre les deux frères. Dans une performance théâtrale et chorégraphique, ils se testent, dansent et s’apostrophent. Ils se touchent, se manipulent, roulent au sol, enlacés, imbriqués, puis le frère porte le frère, le redresse, le soutient, prend soin de lui. Leur tentative, presque comme toutes les autres, est un moment de rencontre et d’échange ; pourtant elle est unique, fondée sur une relation particulière entre deux corps fraternels. Dans une communion sensible et drôle, ils mettent à nu leurs sentiments, leurs doutes, leurs réalités respectives et les contraintes partagées. Leur langage explore la collaboration réciproque des corps, même et surtout, différents. Entre ressemblance physique de la gémellité et écart physique dû au handicap, le spectacle met en lumière la recherche d’une entraide insoupçonnée et qui se (re)découvre sans cesse.

5—7 Octobre Grande Salle PUBLIC SUR LE PLATEAU

BILLETTERIE 36+ : 18 € 35- : 15 € 26- : 11 € ABONNEMENT 36+: 15 € 35-: 12 € 26-: 9 €

Conception, texte, direction : Aurore Fattier Distribution : Maud Wyler, Carlo Brandt, Alexandre Trocki, Yoann Blanc, Delphine Bibet, Fabrice Adde, Valentine Gérard, Annah Schaeffer, Lara Ceulemans et Deborah Marchal (en alternance), Fabien Magry Conception, texte, dramaturgie : Sébastien Monfè Cinématographie : Vincent Pinckaers Costumes : Prunelle Rulens Scénographie : Marc Lainé En collaboration avec Stéphane Zimmerli et Juliette Terraux Création lumière : Enrico Bagnoli Composition musicale : Maxence Vandevelde Direction technique : Nathalie Borlée Direction vidéo : Gwen Laroche

Production : Théâtre de Liège Coproduction : Solarium asbl, Théâtre National Wallonie-Bruxelles, Théâtre de Namur, Théâtre de la Cité CDN Toulouse-Occitanie, Comédie de ValenceCDN Drôme-Ardèche, les Théâtres de la Ville du Luxembourg, Théâtre National de Nice, Mars-Mons arts de la scène, La Comédie de Reims, Prospero — Extended Theatre est un projet cofinancé par le programme Europe Créative de l’Union européenne qui comprend : le Théâtre de Liège, Odéon — Théâtre de l’Europe — Paris, Emilia Romagna Teatro Fondazione — Modena, Göteborgs Stadsteater, Hrvatsko narodno kazaliste u Zagrebu, São Luiz Teatro Municipal — Lisboa, Schaubühne — Berlin, Teatros del Canal — Communidad de Madrid, Teatr Powszechny — Warszawa (en cours) Photos : Claire Bodson et Fredrik Brauer

HEDDA AURORE FATTIER

Aurore Fattier a présenté au Théâtre de Namur les spectacles L’amant de Pinter (2013), Élisabeth II de Thomas Bernhard (2015), Bug de Tracy Letts (2018) et Othello de Shakespeare (2018)

Mercredi Mardi 2012 Mercredi Jeudi 1321 Vendredi Jeudi 2214 Décembre Octobre 20H00 20:30 33

HEDDA Variation contemporaine d’après l’Hedda Gabler d’Ibsen

Une réécriture théâtrale et cinématographique d’Hedda Gabler. Deux mondes, deux époques se mêlent, entrent en résonnance et dressent le portrait de plusieurs générations de femmes dans un jeu délicat d’aller-retour entre le contemporain et l’ancien. L’histoire commence alors que Laure Stijn Milner, metteuse en scène, est en train de répéter le grand classique d’Ibsen, Hedda Gabler. À travers cette pièce, elle veut rendre hommage à sa jeune sœur actrice, décédée sous les coups de son petit ami. Mais Laure s’est encombrée d’une trop grande intimité entre son spectacle et son histoire personnelle : son compagnon et son ex petit ami, comédiens tous les deux, font partie de la distribution ; le fantôme de sa sœur plane sur le plateau ; et le décor est une reconstitution de sa propre maison d’enfance au passé trouble… Les difficultés culminent quand l’actrice censée jouer « Hedda » (et qui ressemble à sa sœur de manière étonnante) lui annonce qu’elle est enceinte et qu’elle ne peut plus incarner la violence du rôle. En plein milieu des répétitions, l’actrice disparaît, ce qui entraîne une enquête et de nombreuses questions troublantes… Aurore Fattier conçoit son spectacle comme une structure en miroir où elle utilise notamment les caméras et leurs images pour passer d’un récit à l’autre. Une caméra, à l’image léchée en noir et blanc, suit les acteurs sur le plateau dans la fiction Hedda Gabler (dans le très beau décor d’un salon de musique du XIXe siècle). Une deuxième caméra, à l’esthétique plus brute et directe, retrace, elle, le hors-champ des acteurs et leurs messes basses dans les coulisses et les loges. Making off, coulisses et création de la pièce nous plongent de manière ludique dans la vie des interprètes et celle des personnages d’Ibsen. Deux mondes qu’un siècle sépare.

12 — 14 Octobre Grande Salle BILLETTERIE 36+ : 22 € / 18 € / 14 € / 10 € 35- : 18 € / 14 € / 12 € / 9 € 26- : 13 € / 11 € / 9€ / 7€ ABONNEMENT 36+ : 19 € 35- : 15 € 26- : 10 €

Avec : Véronique Dumont Écriture et mise en scène : Céline Delbecq Assistanat : Delphine Peraya Scénographie et costumes : Thibaut De Coster et Charly Kleinermann Création sonore : Pierre Kissling Lumières et régie générale : Aurélie Perret Regard dramaturgique : Christian Giriat Habillage : Nina Juncker Constructeur : Vincent Rutten Diffusion : Margot Sponchiado Stagiaires : Fanny Hermant et Marie Lhernaut

Production collective et solidaire : Compagnie de la Bête Noire, Rideau de Bruxelles, La Coop asbl, Théâtre des Ilets/ CDN de Montluçon, Centre culturel de Dinant et Centre culturel de Mouscron.

Avec le soutien de : Shelterprod, Taxshelter.be, ING et du Tax-Shelter du gouvernement fédéral belge. Avec l’aide et le soutien de : La Chartreuse — Villeneuve lez Avignon — Centre national des écritures du spectacle et du Centre culturel de Gembloux. Lansman Éditeur, 2021 Photos : Alice Piemme

À CHEVAL SUR LE DOS DES OISEAUX CÉLINE DELBECQ

Lundi 17 Octobre 14:00 et 20:30 37

À CHEVAL SUR LE DOS DES OISEAUX 17 Octobre Grande Salle BILLETTERIE 36+ : 18 € / 15 € / 9€ / 7€ 35- : 15 € / 12 € / 8€ / 6€ 26- : 11 € / 9 € / 7€ / 5€ ABONNEMENT 36+ : 15 € 35- : 12 € 26- : 9 €

Dans un seul en scène délicat, lucide et touchant, l’auteure Céline Delbecq évoque le manque d’humanité criant par lequel les rouages administratifs relaient l’individu au pied de l’ascenseur social. D’une grande tendresse et justesse, elle raconte l’histoire d’une femme qui se confie simplement et sans détour. Elle s’appelle Carine Bielen. Le soir, elle boit un petit verre de rouge pour dormir tranquille. Mais seulement le soir… et seulement quand il y a du vent, parce que « l’alcool, dit-elle, ça fait de la misère ». Carine est encore dans l’innocence de l’enfance quand — parce qu’issue d’un milieu précaire — la société la place dans une case dont elle ne sortira pas, celle de la filière handicapée. Du remboursement de médicaments à la mise sous tutelle, à force de cocher des cases, elle en est devenue prisonnière. À un tel point qu’il serait légitime de se demander si le système de protection sociale n’est pas, in fine, un système de contrôle social. Carine a intégré le regard qu’on porte sur elle depuis l’enfance et elle ne se révolte pas. Mais son fils, Logan, a changé sa vie : avec son petit, elle a « reçu le monde entier » comme elle dit. Et pour lui, elle est prête à se battre. Si seulement la personne assise en face d’elle au guichet du service social avait la possibilité et le temps de l’écouter. Carine pourrait lui raconter son histoire. Mais elle ne le peut. Alors, elle vous la raconte. Une histoire c’est aussi ce qui donne aux mots, à la langue, au récit la force de l’emporter sur les chiffres et les cases… « Déchirante Véronique Dumont : avec une présence vraie, la comédienne joue sur un fil délicat, entre l’humilité de sa condition et l’espoir tenace et lumineux d’être comme tout le monde, d’avoir droit aux mêmes rêves que d’autres. » — Le Soir

JOURNÉE MONDIALE DE LUTTE CONTRE LA PAUVRETÉ

La lutte contre la pauvreté, la lutte contre les inégalités, un combat continu mené par le RWLP / Réseau Wallon de Lutte contre la Pauvreté avec un point culminant chaque année en date du 17 octobre. Grâce à l’investissement important des « témoins du vécu / militants du RWLP », plusieurs actions et moments de rencontre témoigneront cette fois encore d’une forte mobilisation associative, syndicale, citoyenne. Nous nous associons à cette journée et vous invitons vivement à nous rejoindre !

AU THÉÂTRE

AU CCN

MOBILISATION CITOYENNE

ATELIER LIBRE : LANTERNES DE PAPIER

Lundi 17 octobre à 11:00 Grande Salle — Gratuit sur inscription via le site internet du RWLP (www.rwlp.be)

Mercredi 14 septembre, de 14:00 à 17:00 Mercredi 12 octobre, de 14:00 à 17:00 — Un atelier où se conjuguent l’artistique et la lutte au présent en vue de la Journée Mondiale de Lutte contre la Pauvreté. Participez à cette journée militante en créant des lanternes en papier qui illumineront ensuite les rues de Namur lors de la traditionnelle Parade des Lanternes.

— Gratuit sur inscription via le site internet du CCN

PARADE DES L ANTERNES Lundi 17 octobre à 19:30 — Une fois la nuit tombée, chacun est invité à participer à une grande Parade des Lanternes, fabriquées par des citoyens en nos ateliers et partout ailleurs en Wallonie. Elles seront portées collectivement à travers Namur pour témoigner ainsi de l’énergie et de la créativité des populations, de la combativité et de l’espoir qui rassemblent.

— Gratuit

Mise en scène : Vincent Hennebicq Textes de : Vincent Hennebicq et Éline Schumacher Avec : Olivia Carrère, Vincent Hennebicq, Marine Horbaczewski, Aurélie Perret, Éline Schumacher Musique originale : Olivia Carrère & Marine Horbaczewski Scénographie et création lumière : Giacinto Caponio Régie générale et lumières : Aurélie Perret Régie son : Hubert Monroy Dramaturgie : Akiko Tagawashi Assistanats : Aurélie Curti et Jenifer Rodriguez y Flores

Costumes : Émilie Jonet Chargées de production et diffusion : Catherine Hance, Aurélie Curti et Laetitia Noldé Production : Popi Jones ASBL Coproduction : Théâtre National Wallonie-Bruxelles

Avec le soutien de la Coop Asbl et de Delphine Houba, Échevine de la Culture de la Ville de Bruxelles Photos : Céline Chariot

LA BOMBE HUMAINE ÉLINE SCHUMACHER

Mardi 18 Mercredi 19 Jeudi 20 Vendredi 21 Samedi 22 Octobre 19:00 du mardi au vendredi 18:00 le samedi

VINCENT HENNEBICQ

Jeudi 27 Vendredi 28 Octobre 19:00 en partenariat avec le KIKK Festival 41

LA BOMBE HUMAINE Avec La bombe humaine, Éline Schumacher et Vincent Hennebicq mettent le dérèglement climatique au cœur de la réflexion. Dans une démarche sincère, drôle et intelligente, ils explorent toutes les facettes de la crise et tendent un miroir à nos incohérences. Fonte des glaces, acidification des océans, disparition des espèces animales et végétales… Un mot résume à lui seul l’impact de l’Homme sur l’écosystème terrestre : anthropocène. L’ère des activités humaines qui, sous le joug du capitalisme, met à sac la richesse de notre planète. Nous savons que nous fonçons droit dans le mur, pourquoi est-ce qu’on ne fait rien pour empêcher cela ? C’est la question que se pose Éline, une humaine lambda, pleine d’idéaux mais aussi de contradictions comme beaucoup d’entre nous. Armés d’un humour délicieusement décalé qui évite l’aspect moralisateur, Éline et Vincent abordent la grande question de l’avenir de la Terre, multipliant les rencontres avec des scientifiques, des anthropologues, des psychologues, des politiciens et des personnes au mode de vie alternatif. Émaillant le propos des soubresauts issus de leur propre vie, de la recherche du grand amour, du sentiment de culpabilité ou encore de l’addiction aux réseaux sociaux, ils nous offrent une bouffée salvatrice et un plongeon incongru dans l’intime face à l’humanité qui vacille. La pièce s’accompagne de la musique originale live de Marine Horbaczewski et Olivia Carrère : clef de voûte sonore du spectacle donnant tantôt un air d'apocalypse, tantôt un parfum de printemps à la représentation.

18 — 22 + 27 — 28

(KIKK FESTIVAL)

Octobre STUDIO

BILLETTERIE 36+ : 18 € 35- : 15 € 26- : 11 € ABONNEMENT 36+ : 15 € 35- : 12 € 26- : 9 €

En parallèle à La bombe humaine, nous vous proposons le samedi 22 octobre un spectacle Jeune public C'est qui le plus fort ? et un atelier pour partager en famille une thématique commune. Voir page 122

« On en ressort gonflés à bloc, poussés dans nos voiles par l’énergie, l’humour, mais aussi le sérieux de ces confessions intimes doublées d’un copieux travail de recherche et de rencontres (…) » — Le Soir

Le spectacle sera présenté cet été lors du Festival d’Avignon : au Théâtre des Doms, vitrine de la création artistique en Belgique francophone.

LE THÉÂTRE

Festival DE l’horreur 09—10—11—12 Novembre 2022

DE NAMUR 44

& LE CCN Bienvenue dans cette toute première édition du Festival de l’horreur. Pendant quatre journées dantesques, le théâtre est transformé en manoir hanté tandis que l’horreur, le suspense, le fantastique, l’humour — deuxième degré et plus ! — sont déclinés dans tous les sens et pour tous les âges, familles comprises. Au programme : des arts vivants de haut vol, des univers singuliers, des propositions atypiques. Venez écarquiller les yeux et faire battre votre cœur plus vite dans la caravane d’un tueur en série, dans des spectacles et cabaret monstrueux, des concerts (de musique de films d’horreur) ou encore des conférences autour de Dracula et des scream-queens. Venez jouer à vous faire peur et à rire de vos peurs. Rien n’est plus galvanisant que de partager des émotions fortes dans une salle de spectacle, de frissonner, de vibrer et de rire en même temps !

AGENDA — Mercredi 9 novembre La caravane de l’horreur à 18:00 / 18:30 / 19:00 / 20:00 / 20:30 Talweg à 20:30

— Jeudi 10 novembre La caravane de l’horreur à 18:00 / 18:30 / 19:00 / 20:00 / 20:30 De Sapho à Dracula à 19:00 Music Horror Story à 20:30

— Vendredi 11 novembre JEUNE PUBLIC Le Festival de l’Horreur, c’est aussi pour les familles avec une programmation adaptée à découvrir le 11 novembre. Rendez-vous page 123 pour découvrir les spectacles et activités proposées : → Big Bears Cry Too à 14:00 spectacle familial à partir de 6 ans → Envahisseurs à 15:00 et à 16:30 à partir de 7 ans → I killed the monster à 15:45 et à 17:15 à partir de 9 ans → Poucet à 18:00 à partir de 8 ans TOUT PUBLIC → Scream et châtiments à 19:00 → Le cabaret monstrueux à 20:30 → DJette Carrie à 22:30

— Samedi 12 novembre a caravane de l’horreur L à 18:00 / 18:30 / 19:00 / 20:00 / 20:30 De la mort qui tue à 19:00 Frizzi 2 Fulci à 20:30

TALWEG

Sara Lemaire – Petri Dish Mercredi 9 novembre / 20:30 / Grande Salle BILLETTERIE 36+ : 18 € / 15 € / 9 € / 7 € 35- : 15 € / 12 € / 8 € / 6 € 26- : 11 € / 9 € / 7 € / 5 € ABONNEMENT 36+ : 15 € / 35- : 12 € / 26- : 9 € —

LA CARAVANE DE L’HORREUR

Compagnie Bakélite Théâtre d'objets et de bidouilles en caravane INTERDIT AUX MOINS DE 10 ANS

Mercredi 9 novembre, jeudi 10 novembre et samedi 12 novembre 18:00 / 18:30 / 19:00 / 20:00 / 20:30 Cour de l’école Notre-Dame TARIF : 5 € (HORS ABONNEMENT) —

Comme une envie de vous faire séquestrer par un tueur en série ? Laissez-vous enfermer dans une caravane froide et humide et vivez une expérience qui vous glacera le sang. Pour cette petite forme de théâtre d'objets, la Compagnie Bakélite s'attaque au thriller en détournant les mécanismes de la peur et en jouant avec les stéréotypes du genre. On va jouer avec vos nerfs mais ce sont les objets qui souffriront le plus, mis à rude épreuve pour vous mettre dans une ambiance MORTELLE de dix-sept longues minutes. — Mise en scène : Olivier Rannou Bidouille et jeu : Olivier Rannou et Alan Floch / Gildwen Peronno (en alternance) Son : Erwan Coutant Coproduction : Théâtre Lillico (Rennes) Avec le soutien : Les Ateliers du Vent (Rennes), le Théâtre de Poche à Hédé Photos : Clément Martin

Un conte cruel circassien où les effets spéciaux et les projections numériques s’allient aux disciplines de l’acrodanse, des mâts, de la roue Cyr, des portés et des contorsions pour vous faire glisser dans un imaginaire aussi beau qu’inquiétant. Reclus dans un sous-sol délabré où trônent une baignoire sur pieds et un immense lustre en cristal, Gabor chavire dans un monde peuplé d’ombres mouvantes qui défient les lois du monde réel. Il y rencontre des monstres/titans, créatures surnaturelles qui profitent de la porosité de leur monde et de celui de Gabor pour s’infiltrer dans son quotidien. Le résultat est tel un cauchemar tragicomico-burlesque aux effets visuels impressionnants. Régulièrement primée aux Prix Maeterlinck (meilleur spectacle de cirque, meilleure scénographie), la Compagnie Petri Dish défend des univers esthétiques, absurdes et intrigants où se marient avec harmonie le cirque, la danse, le théâtre et les arts plastiques à la frontière du baroque. — Concept, mise en scène : Sara Lemaire / Contorsion, portés : Marina Cherry / Mât libre, roue cyr, portés : Thomas Dechaufour / Mât chinois, acrodanse : Vincent Maggioni / Danse, contorsion, chant : Carlo Massari / Équilibres, mât chinois, danse : Anna Nilsson / Création vidéo/numérique : Tonin Bruneton / Création lumière : Thibault Condy / Masques, costumes : Rebecca Flores Martinez / Création sonore : Cristian Gutierrez Une création de la Compagnie Petri Dish Coproductions : La Coop asbl et Shelter Prod – Le Théâtre de Namur – Théâtre de Liège, soutenu par le programme IMPACT, avec le soutien financier de la bourse Rayonnement Wallonie, initiative du Gouvernement Wallon, opérée par ST’ART SA – Up – Circus & Performing Arts – Centre des Arts Scéniques – Latitude 50° Partenaires : Théâtre Marni, Latitude 50, Maison de la Création – Nord, Mira Miro, Up – Circus & Performing Arts, Le Palace-Ath, Circuswerkplaats Dommelhof, La Roseraie, Wolubilis, Columban, Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles – service du Cirque, Arts Forains et de la Rue, et de taxshelter.be, ING et du taxshelter du gouvernement fédéral belge, de la Province de Liège.

DE SAPHO À DRACULA : GRANDEUR ET DÉCADENCE DES VAMPIRES LESBIENNES AU CINÉMA Les grandes conférences de Valentine Deluxe (1/2) Jeudi 10 novembre / 19:00 BILLETTERIE 36+ : 18 € / 15 € / 9 € / 7 € STUDIO 35- : 15 € / 12 € / 8 € / 6 € 26- : 11 € / 9 € / 7 € / 5 € ABONNEMENT 36+ : 15 € / 35- : 12 €/ 26- : 9 € —

Une conférence édifiante, rigolote et poilue. Pourquoi les adeptes de Sapho en sont-elles venues un beau jour (ou peut-être une nuit) à venir baguenauder sur les verts arpents du Prince des Ténèbres ? De la même façon, qu’a bien pu donc pousser les émules de Dracula à venir s’aventurer sur les rivages sablonneux et par trop ensoleillés de Lesbos-la-Douce ? À ces deux questions qui n’en font qu’une, nous tâcherons, si pas de trouver une réponse adéquate, au moins d’en sonder les origines, les motivations et d’en d’explorer les multiples facettes, images à l’appui, à travers des illustrations cinématographiques les plus marquantes, passant du chefd’œuvre singulier aux nanars pluriels. —

De et par Valentine Deluxe Fouilles archéo-cinématographiques, costumes et cotillons : Benoit Bureau Vidéo-projection et poil-à-gratter : Quentin Douhard Photos : Peg

Ciné-concert

Jeudi 10 novembre / 20:30 / Grande Salle BILLETTERIE 36+ : 18 € / 15 € / 9 € / 7 € 35- : 15 € / 12 € / 8 € / 6 € 26- : 11 € / 9 € / 7 € / 5 € ABONNEMENT 36+ : 15 € / 35- : 12 €/ 26- : 9 € —

CRÉATION

Certains films d’horreur ont laissé dans la mémoire collective des thèmes musicaux forts et des pulsations enivrantes. Qu’elles soient de genre rock, classique ou minimaliste, ces musiques ont le pouvoir de faire surgir en nous un sentiment d’angoisse ou de tension, mais aussi, à anticiper ou à amplifier l’image cinématographique. Pour ce ciné-concert créé par la Philharmonique de Namur, redécouvrez quelques thèmes iconiques puisés dans un siècle de musique de films d’horreur : de Nosferatu à Scream en passant par Psycho, L’Exorciste ou encore Shining et bien d’autres...... Des chefs-d’œuvre signés Bernard Hermann, Philip Glass, François de Roubaix… —

Avec : Éric Bettens, arrangements Ensemble Aria : Étienne Rappe, piano Une production de la Philharmonique de Namur en coproduction avec le Théâtre de Namur.

LE CABARET MONSTRUEUX Vendredi 11 novembre / 20:30 / Grande Salle

SCREAM ET CHÂTIMENTS : GRANDS’PEURS ET P’TITES MISÈRES DES SCREAM-QUEENS AU CINÉMA Les grandes conférences de Valentine Deluxe (2/2) Vendredi 11 novembre / 19:00 BILLETTERIE 36+ : 18 € / 15 € / 9 € / 7 € 35- : 15 € / 12 € / 8 € / 6 € STUDIO 26- : 11 € / 9 € / 7 € / 5 € ABONNEMENT 36+ : 15 € / 35- : 12 €/ 26- : 9 € —

Qu’est-ce qui fait courir les blondes, les soirs de pleine lune, au fond des bois ? Laissez-vous guider par l’inénarrable jactance de Valentine Deluxe dans l’univers joyeusement gaudriolesque des scream-queens, ces armadas de donzelles en détresse qui, devant vos yeux émerveillés, affronteront les périls les plus saugrenus : limaces carnivores ou dindons de l’outre-espace, en passant par les lapins géants affamés de chair tendre, les médecins déments, les zombies d’opérettes et autres cornichonesques bestioles n’en voulant qu’à leur fragile vertu et leurs plantureux appâts. Venez hurler de rire à les voir hurler de peur ! —

De et par Valentine Deluxe Fouilles archéo-cinématographiques, costumes et cotillons : Benoît Bureau Vidéo-projection et poil-à-gratter : Quentin Douhard Photo : Peg

BILLETTERIE 36+ : 18 € / 15 € / 9 € / 7 € 35- : 15 € / 12 € / 8 € / 6 € 26- : 11 € / 9 € / 7 € / 5 € ABONNEMENT 36+ : 15 € / 35- : 12 €/ 26- : 9 € —

Est-ce que l'horreur, le gothique, l'épouvante font bon ménage avec les paillettes, le strass et les froufrous ? Pourquoi pas... Sous la baguette de Peggy Lee Cooper, sept vedettes du cabaret international vont se prêter à cet exercice de style. Une momie, un vampire, une bête féroce échappée de sa cage, une femme à barbe, une femme fakir, des fausses femmes, des vraies femmes, un fantôme de l'Opéra, de la sensualité dans le deuil, de la dentelle, noire évidement. C'est une immersion dans un univers fait de rire et de peur, de paillettes, de toiles d'araignées et de monstres merveilleux et touchants qui va réunir quelques-uns des plus grands noms du cabaret et de l'effeuillage burlesque. — Avec : Domino Barbeau (UK – la Vampira de Hastings), Lalla Morte (Cirque Electrique, Paris), Petula Goldfever (Alcazar, Can Can Pigalle, La Nouvelle Eve, Paris), Colette Collerette, Alekseï Von Wosylius, Saskya Von Fotzen, Ernesto Coyote et Peggy Lee Cooper. Production : Peggy Lee Cooper

DJETTE CARRIE Jasmine Tamaz

Vendredi 11 novembre / 22:30 / Foyer GRATUIT —

DJette Carrie vous attend dans l’ambiance surnaturelle du Foyer. Alternant les morceaux dansants et les morceaux de genre, elle vous fera vous déhancher, sursauter et frissonner… Venez vous déchaîner et vivre la revanche de DJette Carrie sur le dancefloor.

DE LA MORT QUI TUE Adèle Zouane

Samedi 12 novembre / 19:00 BILLETTERIE 36+ : 18 € / 15 € / 9 € / 7 € 35- : 15 € / 12 € / 8 € / 6 € STUDIO 26- : 11 € / 9 € / 7 € / 5 € ABONNEMENT 36+ : 15 € / 35- : 12 €/ 26- : 9 € —

La mort et une humeur : le rire ! Et si on parlait un petit peu de la mort... Hé oui, il en va ainsi, nous allons tous disparaître de ce monde qui continuera, paraît-il, à tourner sans nous. Mais comment est-ce qu’on va bien pouvoir s’en sortir avec cette histoire ? On ne pourra pas justement. Pendant une heure sans sortie de secours, Adèle Zouane nous interroge, nous soulève le cœur et, surtout, nous fait mourir de rire autour du plus macabre des thèmes : la mort. La comédienne défie la mort, danse avec elle, la chante, cherche à la jouer — en attendant de la trouver... Avec elle, sans détour, nous prenons enfin le temps d’y penser et de nous faire à l’idée une bonne fois (pour toutes ?). Quoi qu’il en soit, vous ne pouvez pas vous tromper de chemin : c’est droit devant vous. — De et par : Adèle Zouane Aides à l’écriture : Asja Nadja et Jérôme Rouger Regards extérieurs : Leslie Bernard, Eric Didry et Marien Tillet Création lumière : Mathieu Marquis Régie générale : Jaime Chao Production : Adèle Zouane – Collectif BAJOUR Production déléguée : CPPC, Centre de Production des Paroles Contemporaines Soutiens : Théâtre des Sources – Fontenay-aux-Roses (92), l’Aire Libre –Saint-Jacques de-la-Lande (35), Festival Mythos – Rennes Métropole (35) Photos : Loewen photographie

FRIZZI 2 FULCI

Ciné-concert : hommage de Fabio Frizzi au réalisateur Lucio Fulci EN EXCLUSIVITÉ EN BELGIQUE Samedi 12 novembre / 20:30 / Grande Salle BILLETTERIE 36+ : 22 € / 18 € / 14 € / 10 € 35- : 18 € / 14 € / 12 € / 9 € 26- : 13 € / 11 € / 9 € / 7 € ABONNEMENT 36+ : 19 €/ 35- : 15 €/ 26- : 10 € —

Incontournable pour les fans d’horreur : le légendaire compositeur Fabio Frizzi vient à Namur pour interpréter en live, avec cinq musiciens, ses classiques de l'horreur composés pour les films emblématiques de Lucio Fulci. Deux heures de sons et d’images pour revivre certaines des pages les plus fortes du cinéma de genre comme L’Enfer des zombies, L’Au-delà, Frayeurs, Manhattan Baby, Nightmare Concert ou encore L’Emmurée vivante. Très influent, Fabio Frizzi est l'un des compositeurs de films italiens les plus célèbres, respecté au même titre qu'Ennio Morricone, Bruno Nicolai, Goblin et Gianni Ferrio. Il a influencé un large éventail d'artistes contemporains allant de Boards of Canada à RZA du Wu-Tang Clan sans oublier Tarantino qui a utilisé le thème de Seven notes in black pour la bande-son de Kill Bill 1. — En tournée depuis 2013, le spectacle a parcouru l’Europe et les États-Unis où il a séduit tout un public passionné d’horreur. Photos : Union Chapel

Conception, écriture et mise en scène : Le Raoul Collectif (Romain David, Jérôme de Falloise, David Murgia, Benoît Piret et Jean-Baptiste Szézot) Interprétation : Romain David, Jérôme de Falloise, David Murgia (en alternance avec Yaël Steinmann), Benoît Piret et Jean-Baptiste Szézot, Philippe Orivel (en alternance avec Leila Chaarani), Julien Courroye, Clément Demaria et Anne-Marie Loop Direction technique, arrangements musicaux : Philippe Orivel Coaching musical : Laurent Blondiau Création sonore : Julien Courroye Régie générale : Benoît Pelé Régie son en alternance : Benoît Pelé et Célia Naver

Régie plateau : Clément Demaria Régie lumière en alternance : Nicolas Marty et Julien Vernay Assistante à la mise en scène : Yaël Steinmann secondée par Rita Belova Regard et présence artistiques : Anne-Marie Loop Stagiaire mise en scène : Lorena Spindler Scénographie : Juul Dekker Costumes : Natacha Belova assistée par Camille Burckel de Tell Production, administration, diffusion : Catherine Hance, Aurélie Curti & Laetitia Noldé Production : Raoul Collectif asbl

Coproduction : Théâtre National WallonieBruxelles, Théâtre de Namur, Mars — Mons Arts de la Scène, Théâtre Jean Vilar de Vitry-sur-Seine, Maison de la Culture de Tournai/Maison de Création, Théâtre Sorano, Théâtre de la Bastille, CDN Orléans / Centre-Val de Loire, La Coop asbl / Shelter Prod Avec l’aide du Conseil départemental du Val-de-Marne, taxshelter.be, ING & taxshelter du Gouvernement fédéral belge, de la Fédération Wallonie-Bruxelles Service du Théâtre (CAPT) Avec le soutien du Festival de Liège et de Wirikuta asbl Photos : Céline Chariot

UNE CÉRÉMONIE RAOUL COLLECTIF

Ce spectacle était initialement programmé en mars 2021. Suite à son annulation, nous sommes heureux de pouvoir vous le présenter cette saison.

e Raoul Collectif a présenté au Théâtre de Namur les spectacles L Le Signal du Promeneur (2017) et Rumeur et petits jours (2017).

Mercredi 23 Jeudi 24 Vendredi 25 Samedi 26 Novembre 20:30 du mercredi au vendredi 19:00 le samedi 51

UNE CÉRÉMONIE Un spectacle délicieusement fou qui mélange l’humour, le politique, le poétique, la musique et l’histoire du théâtre : le Raoul Collectif ne manque ni d’âme, ni d’audace, ni de créativité. Sur une scène engorgée de chaises de jardin vert bouteille et d’instruments de musique débarque une petite bande enjouée et rêveuse : les cinq philosophes et révolutionnaires du Raoul Collectif rejoints par trois musiciens et une comédienne. L’intention de célébrer quelque chose flotte dans l’air… mais de quoi s’agit-il ? On dirait que ce qu’ils cherchent à convoquer est fragile et ne demande qu’à s’échapper. « J’aimerais porter un toast à l’imprévisible, à l’ingouvernable ! » s’écrie l’un d’entre eux. Le ton est donné : il est question de l’état du monde, de la vie, de réunion et de partage. Alors ils chantent… alors ils boivent… Ils rêvent de Don Quichotte et ils rêvent de réinventer la démocratie. Ils veulent élaborer de nouveaux rituels et imaginer comment vivre ensemble. Dans le même temps, le jazz prend des chemins de traverse tandis que des figures mythiques et ancestrales surgissent et que des lieux et des mondes oniriques apparaissent. De nouveaux signes, de nouveaux questionnements pointent alors à l’horizon. On retrouve dans cette création tonitruante la marque de fabrique du Raoul Collectif : leur énergie joueuse, leur convivialité, leur fantaisie, leur impertinence, leur poésie lunaire. Alors… trinquons à l’insolence, à l’ivresse poétique, à la solidarité... et tenons-nous prêts ! « Faut-il se révolter ? Mais contre qui et avec quelles armes ? Entre les toasts, les chants, les masques, les apparitions de centaures ou de ptérodactyles, le Raoul Collectif célèbre surtout l’ivresse d’être ensemble. Et ça fait un bien fou ! » — Le Soir

23 — 26 Novembre Grande Salle BILLETTERIE 36+ : 22 € / 18 € / 14 € / 10 € 35- : 18 € / 14 € / 12 € / 9 € 26- : 13 € / 11 € / 9€ / 7€ ABONNEMENT 36+ : 19 € 35- : 15 € 26- : 10 €

Une création d’Hélène Collin. Avec entre autres les paroles et présences de Jacques Newashish, Marcel Petiquay, Yvette Niquay, Christiane Birothé, Pierrette Blacksmith... Mais aussi de Stuart Myiow, représentant de la maison longue up-thehill de Kahnawake. Interprétation : Hélène Collin Dramaturgie : Jacques Newashish Mise en scène : Valérie Cordy Assistant à la mise en scène : Dario Bruno Scénographie : Matthieu Delcourt

Création lumière : Florentin Nico Crouzet, Perrine Vanderhaegen Création sonore : Marc Doutrepont Création vidéo : Jeanne Cousseau, Sébastien de Buyl Régie son et vidéo : Nicolas Stroïnovsky Régie lumière : Gauthier Minne Régie plateau : Stanislas Drouart Conseillère artistique : Françoise Berlanger Collaboration avec les Esprits de la Nature Laurence Renard Une création de la Compagnie Niska

Production : Le Rideau de Bruxelles, Espace Magh, Compagnie Gazon-Nève, La Fabrique de Théâtre, COOP asbl Avec le soutien du Delta (Province de Namur), de la Chaufferie Acte1, Le Corridor, du Centre Culturel de Namur-CCN, de AdLib, de Shelterprod, Taxshelter.be, ING et du Tax-Shelter du gouvernement fédéral belge. Photos : Alice Piemme

APPELLATION SAUVAGE CONTRÔLÉE HÉLÈNE COLLIN

Mardi 29 Mercredi 30 Novembre Jeudi 1 Vendredi 2 Samedi 3 Décembre 19:00 du mardi au vendredi 18:00 le samedi 55

APPELLATION SAUVAGE CONTRÔLÉE Dans un seul en scène puissant, Hélène Collin nous immerge à Wemotaci, une des trois communautés de la Nation Atikamekw, dans ce qu’on appelle aujourd’hui le Québec. Témoignages et sensations, voix et paysages se percutent sur scène et font de l’artiste une porteuse de la parole vivante. C’est l’histoire d’une rencontre : celle d’Hélène Colin, d’origine namuroise, avec le territoire de Wemotaci, village Atikamekw au bord d’une colline, officiellement « réserve indienne ». Des terres ancestrales, des lacs qui ressemblent à des mers, des immensités forestières coupées à blanc pour l’extraction des ressources. Un voyage initial bouleversant, suivi d’autres voyages qui nourriront son envie de partager sur scène le chemin accompli aux côtés des Atikamekws, des Innu et des Kanienkehaka et d’immerger les spectateurs dans ces territoires. Tout cela restitué par le travail du son, de la vidéo et de la parole. « C’est un seul en scène mais je ne suis pas seule, il y a tout un monde avec moi » pour raconter le rapport au temps, à la parole, à la terre, à la vie et à la mort. Pour nommer la violence d’un génocide en cours, donner à entendre les expériences traumatiques des pensionnats autochtones, la ségrégation, les spoliations des territoires, et questionner l’avenir. La fin du spectacle ouvre sur un horizon de nouveaux possibles, en réactivant un traité ancestral présenté pour la première fois de ce côté-ci du monde.

29 Novembre — 3 Décembre STUDIO

BILLETTERIE 36+ : 18 € 35- : 15 € 26- : 11 € ABONNEMENT 36+ : 15 € 35- : 12 € 26- : 9 €

Hélène Collin ne s’approprie pas une parole ou une culture mais tente de s’en faire le relais dans une dimension respectueuse qui cherche la juste place. Une matière dense, transmise avec intensité et humilité, justesse et douceur. « Porte-voix de vies plurielles, Hélène Collin fait naître une vibration rare. » — La Libre

Hélène Collin est également la réalisatrice du long métrage documentaire We Are Not Legends (2019) tourné sur le territoire de Wemotaci.

Conception, mise en scène et interprétation : Danny Ronaldo, Pepijn Ronaldo Création : Danny Ronaldo, Pepijn Ronaldo, Seppe Verbist Mise en scène finale : Frank Van Laecke Coaching des acteurs : Steven Luca, Walter Janssens Création et régie sonore : Seppe Verbist Création lumière : Frank Van Laecke, Seppe Verbist Musique : David Van Keer, Birger Embrechts, Seppe Verbist, Tchaïkovski

Musiciens de studio : Pedro Pozos, Cedric Murrath, Stefan Wellens, Harmen Goossens, Floris De Smet, Birger Embrechts, Jasper De Roeck, Corneel Didier, Seppe Verbist, Tom Lambrechts, Thomas Van Hees Réalisation des costumes : Dotje Demuynck Création et réalisation des décors, accessoires : Danny Ronaldo, Erik Van den Broeck, Seppe Verbist, Marjolijn Midori, Nanosh Ronaldo, David Ronaldo, Johanna Daenen, Pepijn Ronaldo

Coproduction : Théâtre Firmin Gémier / La Piscine – Pôle national des arts du cirque (Châtenay-Malabry), Theater op de Markt – Dommelhof (Pelt), Miramiro (Gand) Avec le soutien de : Cultuurhuis de Warande (Turnhout), GC’t Blikveld (Bonheiden) et la Communauté flamande Photos : Frauke Verreyde, Tom Herbots, Jean Philipse et Joke Van Den Heuvel

SONO IO ? CIRCUS RONALDO

Mercredi 7 Jeudi 8 Vendredi 9 Samedi 10 Décembre 20:30 du mercredi au vendredi 19:00 le samedi 59

SONO IO ? Danny et Pepijn Ronaldo, père et fils, ensemble sur scène : deux clowns authentiques à la recherche de ce qui les sépare et de ce qui les lie. Un portrait de la relation père-fils qui touche aux profondeurs du cœur humain à travers la poésie visuelle. À partir de leur amour de la musique et du jeu, Danny et Pepijn jettent un pont entre leurs ressemblances et leurs différences. Le père semble embourbé dans son passé, désespérément à la recherche d’une sensation d’extase immémoriale qui s’est évanouie. Le fils, quant à lui, cherche à réconcilier le cirque traditionnel que pratiquait son père et le monde qui l’entoure. Il en résulte une quête sensible et envoûtante qui évoque « le profond abîme de la similarité » qui s’étend entre un père et un fils. Chez les Ronaldo, le cirque est une histoire de famille : Danny et Pepijn appartiennent respectivement à la sixième et la septième génération d’artistes circassiens. Sono io? (« C’est bien moi ? ») est un hommage à ce riche passé.

7 — 10 Décembre Grande Salle BILLETTERIE 36+ : 18 € / 15 € / 9€ / 7€ 35- : 15 € / 12 € / 8€ / 6€ 26- : 11 € / 9 € / 7€ / 5€ ABONNEMENT 36+ : 15 € 35- : 12 € 26- : 9 €

Depuis 1996, Circus Ronaldo se produit dans le monde entier à l’invitation de théâtres prestigieux et de grands festivals de cirque et de théâtre. La troupe a créé un type de cirque attaché à ses racines, à la tradition et à la commedia dell’arte mais résolument vivant et au regard frais. Elle nous offre ainsi un univers de réalisme magique qui sonde avec virtuosité le monde des émotions au fil d’une danse intime, passionnée, éternelle. « Encore plus captivant, encore plus drôle et encore plus émouvant que les spectacles précédents de Ronaldo, en grande partie grâce à la teneur autobiographique sous-jacente. La fusion de l’art et de la vie que propose Ronaldo reste inégalée. » — Circusmagazine

OUI Un spectacle de Sara Selma Dolorès Avec Jérémie Mosseray en alternance avec Jerôme Colleyn, Pascal Lazarus et Sara Selma Dolorès Texte : Sara Selma Dolorès Dramaturgie : Anne Festraets et Meryl Moens Assistanat à la mise en scène : Anne Festraets et Olmo Missaglia Production : Anne Festraets, Sasha Lampole, Olmo Missaglia et Meryl Moens Diffusion : Sasha Lampole Régisseure son : Laure Lapel Scénographie : Xavier Bergeron Construction : Rudi Bovy et Zakaria Bady

NON Création musicale : Jérémie Mosseray Graphisme : Aurélie Commerce Discussions et regards avisés : Benoit Vreux-Dechambre, Caroline Godard, John-John Mossoux et Laurent de Sutter Une production de MoDul / Cie Thank You for coming en coproduction avec Mars — Mons Arts de la Scène / La Coop asbl / Théâtre Archipel, scène conventionnée de Granville / Rue des Arts / Les Tombées de la Nuit / La Brasserie Cantillon / Fondation 2025/

Avec le soutien du Fonds de l'Acteur la Commission communautaire française. Avec l’aide du Ministère de la Culture de la Fédération Wallonie- Bruxelles – Service du cirque, des arts forains et de la rue. Sara Selma Dolorès a bénéficié d’une résidence d’écriture dans les Fours à Chaux, centre de résidence artistique de Régneville-sur-Mer Photos : Nicolas Joubard

FINIS TON ASSIETTE ! CIE THANK YOU FOR COMING

Mardi 13 Mercredi 14 Jeudi 15 Vendredi 16 Samedi 17 Décembre 20:30 du mardi au vendredi 19:00 le samedi 63

FINIS TON ASSIETTE ! 13 — 17 Décembre Centre culturel de Namur (CCN) DISPOSITIF EN U BILLETTERIE 36+ : 18 € 35- : 15 € 26- : 11 € ABONNEMENT 36+ : 15 € 35- : 12 € 26- : 9 €

À mi-chemin entre la philosophie, la cuisine et le théâtre, Finis ton assiette ! est une performance audio-sensorielle qui, sous la forme d’un banquet, interroge nos pratiques alimentaires. Au menu : voyage dans les us et coutumes du repas, discussions, pop’musique et soupe à déguster… Vite, à table ! « Manger, c’est exprimer les besoins d’un corps, c’est partager, c’est parler. Le premier endroit où on fait politique, chœur, société, c’est l’endroit où on s’assoit à table, où on partage », explique Sara Selma Dolorès. À travers ses spectacles, l’auteure, chanteuse et artiste de cabaret explore les portées métaphoriques ou réelles de la nourriture. Les questions fusent, gaiement, sur nos appétits… et sur ce qu’ils disent de nous : pourquoi le peuple réclame-t-il du pain et non de la brioche ? Qui a croqué dans la fameuse madeleine de Marcel ? Sauvera-t-on la planète avec des logos en forme de pomme ? Les spectateurs sont installés autour d’une grande tablée en U. Une odeur de légumes flotte dans les airs et le plan de table a pris forme selon les affinités culinaires des uns et des autres. Au centre : une comédienne à la voix veloutée, un comédien-aspirant cuistot et un musicien qui compose en live des mezze à température variée. Les discussions se centrent sur la soupe, cet aliment universel et populaire qui varie selon les terroirs et ravive nos souvenirs d'enfance. En exercice ludique de démocratie, il s’agit alors de choisir une soupe parmi huit propositions et le chef concoctera, pendant la performance, la soupe élue à la majorité.

AU CCN PROJECTION DU D O CUMENTAIRE TANDEM LO CAL Dimanche 18 décembre à 14:00 Salle de spectacle — La projection de ce documentaire partant à la rencontre de celles et ceux qui composent nos assiettes s’inscrit dans le cadre d’une série de rencontres intitulées « D’un coté à l’autre du quartier, on cause… ». Tandem local est une véritable aventure humaine qui donne envie de reconsidérer ce que l’on mange et de se mobiliser collectivement pour faire changer les mentalités.

—

En partenariat avec le RWLP / Réseau Wallon de Lutte contre la Pauvreté, le Théâtre Jardin Passion, le Collectif La Casserole.

— Gratuit sur inscription via le site internet du CCN

AU CCN ATELIER CULINAIRE GUEULETON 2054 ! Samedi 3 décembre, de 12:00 à 17:00 Samedi 10 décembre, de 12:00 à 17:00 — Le temps de deux après-midis, le CCN se transforme en laboratoire expérimental de dystopie culinaire. Un véritable gueuleton qui nous invitera à nous pencher sur nos assiettes pour se poser un tas de questions à la fois sérieuses et frivoles… Quelle écologie de l’assiette ? Comment nourrir 10 milliards d’êtres humains sans ruiner les écosystèmes ? Est-ce que la bouffe, c’était mieux avant, quand les femmes portaient les tabliers ? Un gueuleton sans gluten, sans lactose, sans viande avec pas mal de sel et de piment.

CHEZ BOTANICAL BY ALPHONSE ATELIER C O CKTAILS : SOÛLO GRAPHIE , UNE PERF ORMANCE À BOIRE Mardi 22 novembre à 19:00 — L’artiste Sara Selma Dolorès et le philosophe Laurent de Sutter s'adonnent aux joies de la mixologie pour dire leur amour du cocktail. Chez Botanical by Alphonse, ils embrassent l’art du mélange, de la bâtardise pour une soirée enivrante.

—

Depuis la nuit des temps, l’humanité mélange des boissons alcoolisées pour les rendre davantage buvables. Le cocktail est, au départ, un moyen d'accroître la résistance aux forces hostiles. Que cette résistance pût devenir politique est ce qui a aussitôt inquiété les autorités de toutes sortes, qui n'ont eu de cesse de réglementer la consommation d'alcool, tout en prélevant leur dîme sur leur vente. Au contraire des anesthésiants de toutes sortes que les pouvoirs nous regardent avaler sans broncher (prozac, somnifères), l'alcool compte parmi ce que Balzac appelait les "excitants modernes". Or, on ne sait jamais vers quelles révolutions son excitation serait susceptible de nous conduire…

—

Par Sara Selma Dolorès et Laurent de Sutter Sound Design : Jérôme Colleyn Production : MoDul, Cie Thank you for Coming et Botanical by Alphonse

— 20 €/personne Inscription via le site internet du CCN

—

Par Sara Selma Dolorès de la Cie Thank You for Coming.

— Gratuit sur inscription via le site internet du CCN

Conception, texte et réalisation : Mohamed El Khatib et Patrick Boucheron Assistanat de projet : Vassia Chavaroche Scénographie : Fred Hocké Image : Zacharie Dutertre Montage : Emmanuel Manzano Son : Arnaud Léger Régie : Arnaud Léger, Jonathan Douchet, Zacharie Dutertre, Olivier Lecce, Nicolas Hadot, Madeleine Campa (en alternance) Production : Martine Bellanza Diffusion : Sylvia Courty

Une production Zirlib Coproduction Malraux — Scène nationale de Chambéry Savoie ; la Villette (Paris) ; Théâtre de la Ville — Paris ; Festival d’Automne à Paris ; Théâtre national de Bretagne (Rennes) ; Le Grand T — Théâtre de Loire-Atlantique ; La Comédie de SaintEtienne-CDN ; Equinoxe — Scène nationale de Châteauroux ; Points communs, Nouvelle scène nationale de CergyPontoise et du Val d’Oise.

Avec le soutien de Fusalp Zirlib est conventionnée par le ministère de la Culture et de la Communication — Drac Centre-Val de Loire, par la Région Centre-Val de Loire et soutenue par la Ville d’Orléans. Mohamed El Khatib est artiste associé au Théâtre de la Ville à Paris, au Théâtre national de Bretagne à Rennes, au Théâtre National Wallonie-Bruxelles et à Malraux — scène nationale Chambéry Savoie Photos : Yohanne Lamoulère — Tendance Floue

BOULE À NEIGE MOHAMED EL KHATIB

PATRICK BOUCHERON

Mardi 20 Mercredi 21 Jeudi 22 Décembre 20:30 67

BOULE À NEIGE Dans une performance érudite et drôle, l’auteur-metteur en scène Mohamed El Khatib et l’historien Patrick Boucheron se livrent à une auscultation savoureuse de ces petits globes qui posent la question du kitsch sans jamais tomber dans l’anodin.

20 — 22 Décembre Grande Salle

La boule à neige, et tous les clichés qui déferlent avec elle, est avant tout un objet de regard. Celui que l’heureux propriétaire jette sur elle — et celui que le quidam jettera sur son possesseur. Ce petit objet d’apparence ludique a généré un usage variant selon les époques : presse-papier, jouet, souvenir aimé, ringard, industriel ou kitsch, monde miniature quasi mystique, art populaire, objet de collection... La boule à neige ne renferme-t-elle pourtant pas tout un monde, comme une ultime tentative de le circonscrire et de le préserver pour l’éternité ? Avec tendresse et méticulosité, Patrick Boucheron et Mohamed El Khatib dévoilent l’histoire, naturelle et sociétale, de ces petits mondes sous cloche et l’enrichissent d’une myriade de récits, anecdotes et énigmes appelant des interrogations plus universelles.

PUBLIC SUR LE PLATEAU

BILLETTERIE 36+ : 22 € 35- : 18 € 26- : 13 € ABONNEMENT 36+ : 19 € 35- : 15 € 26- : 10 €

« Tout est drôle ici, de cette drôlerie qui fait la patte d’El Khatib, cet artiste qu’on aime pour sa façon de tenir délicatement dans une main le ridicule et la tendresse, ou de jouer de soudains écarts d’échelles entre le pathos et le grotesque. » — Libération Créateur d’un théâtre documentaire de haut vol, Mohamed El Khatib a présenté au Théâtre de Namur en 2017 Finir en Beauté (Grand Prix de Littérature dramatique) et C’est la vie (dont le texte a été primé par l’Académie française) lors du festival Doux mois d’août 2021. Historien, auteur et professeur au Collège de France, Patrick Boucheron est un médiéviste passionnant et le fabuleux présentateur d’émissions d’histoire sur Arte : Quand l’histoire fait date et Faire l’histoire : par le prisme des objets.

N K

MOHA

PAT R I C

K B O

D E E T AV E C

LE KITSCH, TOUT UN ART

AU CCN DÉC ORATIONS DE FIN D'ANNÉE : APPEL AUX D ONS Lundi 5 et mardi 6 décembre de 15:00 à 18:00 Des objets de décoration de fin d’année qui aident à passer l’hiver ou entamer l’an neuf s’entassent dans vos caves et greniers ? Grâce à vos dons, ces trésors retrouveront leur magie et décoreront le CCN avant d’être offerts aux visiteurs lors de la Grande Donnerie du mercredi 21 décembre.

ATELIER LIBRE : BOULES À NEIGE Mercredi 21 décembre de 14:00 à 17:00 La boule à neige… Ce petit objet au pouvoir immense qui permet aux plus grands de tenir la Tour Eiffel ou le Manneken-Pis entre les mains, aux plus petits de garder la Reine des neiges ou Peter Pan à portée d’yeux. Et vous, qu’aimeriezvous y placer ? Laissez votre imagination et votre créativité vous guider à travers cet atelier et repartez avec votre objet poétique qui fera sensation sur la table pendant les fêtes.

— Gratuit sur inscription via le site internet du CCN

GRANDE D ONNERIE ET APÉRO -BRASERO Mercredi 21 décembre de 17:00 à 19:00 Vous êtes venus déposer des objets, vous en cherchez des nouveaux ou vous êtes tombés en amour de notre décoration éphémère d’hiver ? Alors repartez avec des éléments choisis lors de la Grande Donnerie des « beaux objets ». Une belle manière de leur offrir une seconde vie. Le tout arrosé de vin chaud et de thé aux épices d’hiver, sous les lampions et la chaleur des braseros. De quoi chasser la noirceur et la morosité de l’hiver !

— Gratuit / Entrée libre

AU THÉÂTRE EXP O : "BEAUX OBJETS" Vernissage : dimanche 18 décembre de 17:00 à 20:00 Du lundi 19 au jeudi 22 décembre de 14:00 à 18:00 Découvrez le « salon des collectionneurs », invités à présenter leurs trésors, où de « beaux objets », accumulations et « collections en tous genres » seront scénographiés. Vous déambulerez quelque part entre un cabinet de curiosité, un salon des collectionneurs et une brocante imaginaire.

— Amphithéâtre / Gratuit / Entrée libre

NOUILLORC

VÉNUS DE MILO

De : Alexis Michalik Avec : Tristan Schotte, Antoine Guillaume, Itsik Elbaz, Inès Dubuisson, Maxime Anselin, Perrine Delers, David Dumont, Mwanza Goutier, Sandrine Laroche, Réal Siellez, Elsa Tarlton, François-Michel van der Rest Mise en scène : Michel Kacenelenbogen Assistantes à la mise en scène : Hélène Catsaras et Fannie Outeiro Costumes : Françoise Van Thienen Couturières : Muazzez Aydemir, Rachel Lesteven, Marie Nils, Maya Perolini, Sylvie Thevenard et Margaux Vandervelden Maquillage Véronique Lacroix.

Régie : Nicolas Oubraham, Rémy Brans, Louis-Philippe Duquesne et Dorian Franken-Roche

Une coproduction du Théâtre Le Public, du Théâtre du Palais-Royal, de Légende et ACME, du Théâtre de Namur et du Théâtre de Liège. Avec le soutien du Tax Shelter de l’état fédéral belge via Belga Films Fund, de l’initiation scolaire du service public francophone bruxellois et de la Fédération Wallonie-Bruxelles. Photos : Gaël Maleux

EDMOND ALEXIS MICHALIK

Ce spectacle était initialement programmé en novembre 2020. Suite à son annulation, nous sommes heureux de pouvoir vous le présenter cette saison.

Mercredi 11 Jeudi 12 Vendredi 13 Samedi 14 Janvier 20:30 du mercredi au vendredi 19:00 le samedi 71

EDMOND En imaginant le quotidien d’Edmond Rostand au moment où il écrit l’histoire de Cyrano de Bergerac, Alexis Michalik nous plonge de manière romancée au cœur de la création d’une des œuvres les plus populaires du théâtre français. Une pièce pour laquelle il a reçu cinq Molières.

11 — 14 Janvier Grande Salle

Dès sa conception, la pièce d’Edmond Rostand cumulait les difficultés et les défis : des dizaines de personnages, plus de 1600 vers en alexandrin pour le rôle-titre, de nombreux décors, une scène de bataille… rien ne laissait présager son triomphe et l’auteur lui-même était alors plein de doutes. Retour en 1897 : Edmond Rostand n’a pas encore trente ans, plus un sou, deux enfants, des angoisses et pas d’inspiration. En désespoir de cause, il propose à l’immense acteur Constant Coquelin une comédie héroïque, en vers ! Il ne lui reste que quelques mois, et il a promis à Coquelin rien de moins qu’un chef-d’œuvre. Il se met alors au travail avec acharnement. Jour et nuit, s’inspirant des jalousies des uns, des peines de cœur des autres, des querelles de tous, il écrit une pièce à laquelle personne ne croit, et qui doit devenir un monument. Pour l’instant, il n’en a que le titre : Cyrano de Bergerac ! Avec Edmond, Alexis Michalik nous fait vivre les élans et les désespoirs d’un auteur aux prises avec les affres de la création et donne vie aux répétitions de Cyrano sous nos yeux. Une « fabrique du théâtre » révélée avec rythme et panache par une troupe de douze comédiens. « Une formidable machine à jouer, une déclaration d’amour au théâtre, une mécanique qui marche du feu de Dieu et transforme les planches en véritable pentathlon… avec une distribution montée sur ressorts » — Le Soir

BILLETTERIE 36+ : 22 € / 18 € / 14 € / 10 € 35- : 18 € / 14 € / 12 € / 9 € 26- : 13 € / 11 € / 9€ / 7€ ABONNEMENT 36+ : 19 € 35- : 15 € 26- : 10 €

Conception : Nimis Groupe Porteuse de projet : Anne-Sophie Sterck Mise en scène, dramaturgie & interprétation : Jeddou Abdel Wahab, David Botbol, Pierrick De Luca, Tiguidanké Diallo Tilmant, Fatou Hane, Anne-Sophie Sterck, Sarah Testa & Anja Tillberg Participation à l'interprétation : Florent Arsac, Nicolas Marty & Lucas Hamblenne Co-mise en scène et dramaturgie : Yaël Steinmann Écriture : Anne-Sophie Sterck & collective Assistanat général : Ferdinand Despy Création son, régie son et arrangement chant : Florent Arsac Création lumières et direction technique : Nicolas Marty

Création scénographique : Val Macé Création costumes : Eugénie Poste Régie plateau : Lucas Hamblenne Médiation culturelle : Marion Lory & collective Avec le regard complice de : Aristide Bianchi, Jérôme de Falloise, Romain David, Élena Doratiotto, Raven Rüell & Youri Vertongen Administration, production et diffusion : Catherine Hance, Aurélie Curti et Laetitia Noldé (Wirikuta asbl) Une production Nimis Groupe Asbl / Wirikuta Asbl Création Studio Théâtre National Wallonie-Bruxelles

Coproduction : Théâtre National WallonieBruxelles, maison de la culture de Tournai / maison de création, Théâtre de Namur, Mars – Mons arts de la scène, Théâtre Jean Vilar de Vitry-sur-Seine, Théâtre Sorano (Toulouse), le Réel Enjeu (Théâtre Jean Vilar de Vitry-sur-Seine, Le 140 à Bruxelles, L’Ancre – Théâtre Royal à Charleroi, Théâtre de La Cité à Marseille, Théâtre des Doms à Avignon, Le Forum Jacques Prévert à Carros, Théâtre La Renaissance à Mondeville), La Coop ASBL, Shelter Prod. Avec le soutien du taxshelter.be, ING & taxshelter du Gouvernement fédéral belge, Zoo théâtre, Quai 41, La Bellone, Théâtre Poème 2, Théâtre Les Tanneurs, le Brass et Arsenic2. Photos : B. Sparagowska

PORTRAITS SANS PAYSAGE NIMIS GROUPE

Mercredi 25 Jeudi 26 Vendredi 27 Samedi 28 Janvier 20:30 du mercredi au vendredi 19:00 le samedi 75

PORTRAITS SANS PAYSAGE Par le biais de l’investigation théâtrale, Portraits sans paysage convoque sur scène des témoignages, des prises de parole afin de révéler les mécanismes à l’œuvre dans les camps de réfugiés, leurs impacts humains et sociétaux ainsi que le business qui en découle. Accueil. Deux syllabes qui sonnent comme une promesse de rencontre, d’hospitalité. Pas pour les réfugiés qui nous racontent comment, dans nos sociétés occidentales, l’accueil des exilés draine à sa suite enfermement, surveillance et absence de perspectives. Depuis plusieurs années, les artistes du Nimis Groupe s’associent à des personnes exilées et questionnent les enjeux liés à la migration. Avec Portraits sans paysage, le collectif décortique les rouages du travail humanitaire qui se déploie dans la plupart des camps du monde. Même dans les options les plus souples — comme les centres ouverts — le sort réservé aux exilés implique souvent la privation de liberté. Le réfugié est soustrait au regard, placé sciemment dans l’angle mort de nos démocraties. Sa gestion n’est pas pour autant dénuée d’intérêt car l’humanitaire, non sans cynisme, est devenu un business comme un autre. Des dispositifs numériques et biométriques se déploient aujourd’hui dans les camps par des sociétés qui remportent des marchés (contrôle palmaire pour accéder aux lits, scan de l’iris pour avoir droit à son lot de nourriture, etc.) et l’humain s’efface pour faire place à la collecte de données. À travers des témoignages et des prises de parole de personnes qui se trouvent enfermées ou qui travaillent dans ces camps : détenus, travailleurs sociaux, hébergeurs, psychologues, policiers... Portraits sans paysage propose au public d’assembler les pièces d’un puzzle technologique, humain, économique, poétique et sensible.

25 — 28 Janvier Grande Salle BILLETTERIE 36+ : 18 € / 15 € / 9€ / 7€ 35- : 15 € / 12 € / 8€ / 6€ 26- : 11 € / 9 € / 7€ / 5€ ABONNEMENT 36+ : 15 € 35- : 12 € 26- : 9 €

Dramaturgie, texte et conception : Jessica Gazon, Thibaut Nève et Morena Prats Costumes : Élise Abraham Jeu : Jessica Gazon et Thibaut Nève Scénographie, régie : Aurélie Perret Lumière : Guillaume Toussaint Fromentin Accompagnement général : Margot Sponchiado

Une création de la compagnie Gazon — Nève En coproduction avec le Théâtre de la Vie, La Coop asbl et Shelter Prod

Avec le soutien de la Fédération Wallonie Bruxelles, la Cocof et de taxshelter.be, ING et du tax-shelter du gouvernement fédéral belge Photos : Alice Piemme

MARCEL COMPAGNIE GAZON — NÈVE

Mardi 31 Janvier Mercredi 1 Jeudi 2 Vendredi 3 Samedi 4 Février 19:00 du mardi au vendredi 18:00 le samedi 79

MARCEL « De la toxicité du mâle chez Proust. Jessica Gazon et Thibaut Nève font chauffer Marcel sur le grill de questions très actuelles. » (La Libre) Marcel Proust : sa force, ses audaces et son livre cathédrale À la recherche du temps perdu — ce livre labyrinthe qu’on ne finit jamais de visiter… Thibaut en est convaincu : toute personne l’ayant lu et qui ose prétendre être restée la même, peut être taxée de mensonge ou d’idiotie ! Lui qui a abondamment lu et étudié Proust, le voit comme une porte d’entrée pour explorer le rapport homme-femme, les relations d’emprise et la virilité toxique.

31 Janvier — 4 Février STUDIO

BILLETTERIE 36+ : 18 € 35- : 15 € 26- : 11 €

Allongée sur un sofa, un peu en retrait, Jessica, sa partenaire de théâtre depuis dix ans, lui donne la réplique et évoque le personnage d’Albertine dans La prisonnière.

ABONNEMENT 36+ : 15 € 35- : 12 € 26- : 9 €

Albertine et son interlocuteur s’enlisent considérablement dans leurs échanges aussi poétiques que toxiques avec une maîtrise attendue. Le mâle désemparé cherche à resserrer son emprise sur une proie qui se débat sans jamais s’extirper, captive d’un système de demandes fabuleuses teintées de déséquilibre. Pourtant, on sent gronder un frémissement, celui du dérapage… Invoquant, entre autres, Mona Chollet, Chantal Akerman et Virginie Despentes * le spectacle interpelle : comment peut-on encore se conformer à ces modèles masculins dits intemporels ? * Mona Chollet est journaliste et essayiste. Elle a notamment publié Sorcières — La puissance invaincue des femmes et Beauté fatale — Les nouveaux visages d’une aliénation féminine. Chantal Akerman a réalisé, entre autres films, La captive inspirée par La prisonnière de Proust. Virginie Despentes est notamment l’auteure de King Kong Théorie : manifeste féministe ravageur, devenu un livre culte.

Texte : Florent Barat Mise en scène et en son : Florent Barat, Émilie Praneuf et Sébastien Schmitz Le Collectif Wow! Avec : Deborah Rouach, Émilie Praneuf, Juliette Van Peteghem, Amélie Lemonnier, Lucile Charnier, Alex Jacob, Karim Daher, Michel Bystranowski, Sébastien Schmitz, Florent Barat Composition musicale et sonore : Sébastien Schmitz, (en cours) Ingénierie sonore : Michel Bystranowski Scénographie : Sébastien Corbière Création lumière : Sibylle Cabello Costumes : Marine Vanhaesendonck

Assistanat à la mise en scène : Gaspard Dadelsen Régie générale : Peter Flodrops Production et diffusion : Anne Festraets Une production du Collectif Wow! et de Modul, structure d'accompagnement d'artistes, en coproduction avec Mars — Mons Arts de la Scène, Le Tangram, Le Théâtre de Namur, le Théâtre Varia, Pierre de Lune, MA Scène Nationale de Montbéliard, La Coop asbl et Shelter Prod ;

avec l'aide du Ministère de la culture de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Conseil du Théâtre pour l'Enfance et la Jeunesse, ING et le tax-shelter du gouvernement fédéral belge et le soutien du Centre culturel Jacques Franck. Photos : Zélie Noreda et Sébastien Corbière Illustrations : Élise Neirinck

BEAUX JEUNES MONSTRES (LIVE) LE COLLECTIF WOW !

Mercredi 8 Jeudi 9 Vendredi 10 Samedi 11 Février 20:30 du mercredi au vendredi 19:00 le samedi 83

BEAUX JEUNES MONSTRES (LIVE) Beaux Jeunes Monstres (Live), c’est l’histoire de William. À quatorze ans, avec une bonne dose d’humour, il raconte sa vie de jeune garçon handicapé, comme il la voit, comme il l’entend. Dans ce théâtre sonore immersif, la musique, les bruitages et les ambiances fabriquent en direct la bande-son virevoltante de la vie du jeune héros. Sur le plateau : micros, tables de mixage, instruments acoustiques et électroniques (guitare, banjo, violoncelle, accordéon, piano, claviers, samplers…), ce pourrait être le début d’un concert. C’est d’ailleurs le son qui arrive en premier : une ligne de basse profonde, comme un battement de cœur. Un tremblement de cœur pour raconter de manière extraordinaire la naissance de William, sa survie, l’internat, les amis, tous plus amochés les uns que les autres mais solidaires comme les cinq doigts de la main… Et puis la libération et la mise en mouvement de ces jeunes révolutionnaires invisibles qui vont enfin prendre leur place et se montrer. Jeu, chant, musique, bruitages, mise en ondes : tout est construit en direct sur le plateau par les dix comédiens/musiciens/chanteurs qui font exister sur la scène le monde intérieur de Willliam. Équipés de casques, les spectateurs plongent dans le petit théâtre personnel du héros. Ils se retrouvent dans sa tête et son corps immobile, ils partagent sa vulnérabilité et vivent avec lui sa transformation à travers le son et la musique. Dans cette situation d’écoute immersive, s’installe une étrange et puissante intimité collective… Explorant le langage radiophonique et sonore, Le Collectif Wow ! est une bande d’artistes qui mènent des projets hybrides (installations photo-sonores, concerts poétiques, etc.) et de théâtre pour écouter et faire entendre le monde. « Beaux Jeunes Monstres (Live) c'est une révolte, une révolution même. De celles qui font tourner le monde. Et parfois le retournent. Pour que rien ne soit plus jamais pareil. » — Le Collectif Wow !

8 — 11 Février Grande Salle BILLETTERIE 36+ : 22 € / 18 € / 14 € / 10 € 35- : 18 € / 14 € / 12 € / 9 € 26- : 13 € / 11 € / 9€ / 7€ ABONNEMENT 36+ : 19 € 35- : 15 € 26- : 10 €

Avec Anaïs Aouat, Valentine Bellone, Baptiste Leclere, Yohann Bourgeois, Romain Pigneul Lumière : Lou van Egmond Son : Romain Pigneul Arrangements musicaux : Valentine Bellone, Anaïs Aouat Scénographie et costumes : Cécile Massou Assistanat à la mise en scène : Lauryn Turquin Mise en scène et dramaturgie : Nelly Latour

Une production du Théâtre Varia en coproduction avec le Théâtre de Namur. Avec l’aide de la Fédération WallonieBruxelles, Service Général de la Création Artistique – Direction du Théâtre, de la bourse de la Fondation Marie-Paule Delvaux Godenne, de la bourse Recherche & Développement de La ChaufferieActe1, de la bourse à la Recherche de la Fédération Wallonie-Bruxelles, de la bourse de soutien à l’écriture de la SACD.

Avec le soutien du Théâtre Océan Nord, de la Fabrique de Théâtre du Hainaut, du Corridor, du Théâtre 140, de la Balsamine, du B.A.M.P. Photos : Diana David Illustrations : Lauryn Turquin

LA BANDE SUR LA LANDE NELLY LATOUR

Mardi 14 Mercredi 15 Jeudi 16 Vendredi 17 Samedi 18 Février 20:30 du mardi au vendredi 19:00 le samedi 87

LA BANDE SUR LA LANDE Histoire bouillonnante d’une bande d’ados du Nord de la France qui rompt avec l’ordinaire. Auteure et metteuse en scène, Nelly Latour dresse le portrait intense d’une jeunesse submergée par ses rêves et ses désirs à la dérive et qui cherche à rouvrir son horizon. Éddy et Édith sont jumeaux. Ils habitent dans une petite commune du Nord de la France, pays de bord de mer, de fanfare et de majorettes. Pays aussi où le temps et les perspectives d’avenir semblent avoir pris l’eau. Jusqu’ici obéissants, dociles à la discipline de la fanfare (celle de la gendarmerie) où ils jouent depuis toujours, les voilà soudain qui dérapent. Lors de la Fête nationale, Éddy se saisit de l’arme de l’adjudant, prêt, semble-t-il, à tirer sur la foule. Dans la panique générale, comme pour se donner les moyens d’échapper à un quotidien qui les oppresse, les deux adolescents s’enfuient, courent sur la lande et trouvent refuge dans une salle des fêtes désaffectée enfouie dans la dune. Le lieu attire de façon magnétique deux autres jeunes, Céleste et Gary, qui, comme eux, sentent que leur sentiment de perdition peut être la source d’une quête de sens. Dans cet espace hors du temps, s’amorcent entre eux un triangle amoureux, des jeux de pouvoir et la recherche d’une vie gratifiante en accord avec leurs idéaux. La musique live se fait l’écho de leur état d’esprit et glisse des morceaux patriotiques et guerriers vers des partitions plus chaloupées, plus jazz, plus libres et plus joyeuses. Jusqu’à quand resteront-ils cachés dans la dune ? Que finiront-ils par découvrir ?

14 — 18 Février Centre culturel de Namur (CCN) BILLETTERIE 36+ : 18 € 35- : 15 € 26- : 11 € ABONNEMENT 36+ : 15 € 35- : 12 € 26- : 9 €

DÉSOBÉIR Conception et mise en scène : Julie Berès Avec : Ava Baya, Lou-Adriana Bouziouane, Charmine Fariborzi, Bénicia Makengele en alternance avec Sonia Bel Hadj Brahim, Déborah Dozoul, Julie Grelet, Raphaëlle Simon Texte : Julie Bérès, Kevin Keiss et Alice Zeniter Travail sur le corps : Jessica Noita Scénographie : Marc Lainé et Stephan Zimmerli Dramaturgie : Kevin Keiss Costumes : Elisabeth Cerqueira Création sonore : David Ségalen Création lumière : Laïs Foulc Création vidéo : Christian Archambeau Production déléguée Compagnie les Cambrioleurs — précédemment le Théâtre de la Commune — CDN d’Aubervilliers Avec le soutien du Fonds de Dotation Agnès Troublé dite Agnès B., du FIJAD, Fonds d’Insertion pour les Jeunes Artistes Dramatiques, de la DRAC et Région Provence-Alpes-Côte d’Azur

LA TENDRESSE Conception et mise en scène : Julie Berès Avec : Bboy Junior (Junior Bosila), Natan Bouzy, Naso Fariborzi, Alexandre Liberati, Tigran Mekhitarian, Djamil Mohamed, Romain Scheiner, Mohamed Seddiki. Ecriture et dramaturgie : Kevin Keiss, Julie Berès et Lisa Guez, avec la collaboration d’Alice Zeniter Chorégraphie : Jessica Noita Création lumière : Kelig Le Bars Création son et musique : Colombine Jacquemont Assistant à la composition : Martin Leterme Scénographie : Goury Création costumes : Caroline Tavernier et Marjolaine Mansot Régie générale tournée : Loris Lallouette Régie son et musique : Haldan de Vulpillières Régie plateau tournée : Amina Rezig et Florian Martinet Production : Compagnie Les Cambrioleurs Coproductions : La Grand Halle de La Villette, Paris — Les Tréteaux de France, CDN d’Aubervilliers — La Comédie de Reims, CDN — Nouveau Théâtre de Montreuil, CDN — Théâtre Dijon-Bourgogne, CDN — Théâtre de la Cité, CDN Toulouse-Occitanie — Les Théâtres de la Ville de Luxembourg — Le Grand T, Nantes — Le Manège, Scène nationale de Maubeuge — Le Quartz, Scène nationale de Brest — Scène nationale

Châteauvallon-Liberté — Théâtre L’Aire Libre, Rennes — Le Canal-Théâtre du Pays de Redon, Scène conventionnée d’intérêt national, Art et création pour le théâtre — Le Strapontin, Pont-Scorff — La Passerelle — Scène nationale de Saint-Brieuc — TRIO…S, Inzinzac-Lochrist — Scènes du Golfe, Théâtres de Vannes et d’Arradon — Théâtre de Bourg-en-Bresse, Scène conventionnée — Espace 1789, St-Ouen — Points Communs, Nouvelle Scène nationale de Cergy-Pontoise/Val d’Oise — Le ManègeMaubeuge, scène nationale — Espace des Arts, Scène nationale de Chalon-sur-Saône — Théâtre de St-Quentin-en-Yvelines, Scène nationale. Avec le soutien du Fonds d’insertion de l’ESTBA, de l’ENSATT. Avec la participation artistique du Jeune théâtre national La Compagnie les Cambrioleurs est conventionnée par le Ministère de la Culture / DRAC Bretagne et est soutenue par la Région Bretagne, le Conseil Départemental du Finistère et la Ville de Brest. Julie Bérès est artiste associée au projet du Théâtre Dijon-Bourgogne, dirigé par Maëlle Poésy. Photos : Axelle de Russé

DÉSOBÉIR LA TENDRESSE &

JULIE BÉRÈS Un diptyque pour sonder le féminin et le masculin et faire exploser joyeusement les clichés et les carcans.

Désobéir a été présenté lors du festival Doux mois d’août 2021.

DÉSOBÉIR Mercredi 8 Jeudi 9 Vendredi 10 Mars 20:30

LA TENDRESSE Mercredi 15 Jeudi 16 Vendredi 17 Mars 20:30 91

DÉSOBÉIR 8 — 10 Mars Grande Salle BILLETTERIE 36+ : 22 € / 18 € / 14 € / 10 € 35- : 18 € / 14 € / 12 € / 9 € 26- : 13 € / 11 € / 9€ / 7€ ABONNEMENT 36+ : 19 € 35- : 15 € 26- : 10 €

Portraits de jeunes femmes obstinées, désobéissantes, survitaminées qui boxent les esprits et arrachent leur liberté. Avec une bonne dose d’humour, le spectacle porte leurs rêves et leurs révoltes, comme une ode au courage d’être soi. Elles sont quatre : puissantes, fières, rebelles, pêchues ! Elles dynamitent la scène avec une énergie hautement communicative, une liberté de parole magistrale et des corps qui dansent toute leur pulsion de vie. Elles portent la voix et l’histoire de jeunes femmes de la première, seconde et troisième génération issue de l’immigration qui ont empoigné leur vie pour s’inventer elles-mêmes. Qui ont affirmé leur liberté et leurs choix par-delà les carcans familiaux et les assignations sociétales. Elles ont dansé en cachette dans leur chambre pour échapper à l’opprobre des hommes de leur famille, elles se sont vu refuser un rôle dans L’école des femmes à cause de la couleur de leur peau. Elles ont vécu toutes sortes de contraintes, de tyrannies, imposées par la société, la famille, la tradition, la religion… et elles ont dit NON !

« Les découvrir, ça vous transperce, comme une brise fraîche vous extirpe d’une épaisse torpeur (…) ça vous éperonne sérieusement le moral ! » — Le Soir

À partir d’une multitude de témoignages, Julie Bérès construit deux spectacles surprenants — jamais exactement là où on les attend — subtils et drôles.

LA TENDRESSE Portraits de jeunes hommes emplis d’une énergie tonitruante qui interrogent leur identité et leur virilité. Une exploration revigorante du masculin. Ils viennent du Congo, de France… du break, du hip-hop, de la danse classique… huit garçons qui, pour appartenir au groupe des hommes et correspondre à la « fabrique du masculin », ont dû souvent se mentir à eux-mêmes. Des millénaires de stéréotypes, d’institutions et de fantasmes sur la virilité et le « mâle dominant », ça laisse des traces ! Pourtant, chacun à leur manière, ils ébranlent les clichés et font bouger les lignes. Comment être un mec bien aujourd’hui ? Un bon amant ? Un bon père ? Quels rapports avoir avec l’argent, l’amour, la drague ? Huit garçons se questionnent et s’affrontent à travers la danse et dans une langue vive, truculente et pleine d’humour. Ils s’inventent des chemins de traverse de la masculinité et laissent (enfin) une place possible à la fragilité et à la tendresse.

« Un spectacle explosif et pourtant pétri de nuances (…) On ressort de là plein de confiance en la jeunesse, en nos mutations intimes, en l’avenir tout simplement. Que ce spectacle fait du bien ! » — sceneweb.fr

Son art est de rendre les paroles jouissives et d’éviter toute simplification réductrice, tout stéréotype, toute vérité définitive.

15 — 17 Mars Grande Salle BILLETTERIE 36+ : 22 € / 18 € / 14 € / 10 € 35- : 18 € / 14 € / 12 € / 9 € 26- : 13 € / 11 € / 9€ / 7€ ABONNEMENT 36+ : 19 € 35- : 15 € 26- : 10 €

DÉSOBÉIR — LA TENDRESSE : TARIF COMBINÉ POUR LES 2 SPECTACLES BILLETTERIE 36+ : 32 € / 28 € / 22 € / 16 € 35- : 28 € / 22 € / 16 € / 12 € 26- : 22 € /16 € / 12 € / 8 € ABONNEMENT 36+ : 28 € 35- : 24 € 26- : 18 €

Mise en scène et réalisation du film : Christiane Jatahy Adaptation : Christiane Jatahy (d’après Mademoiselle Julie, d’August Strindberg) Avec : Julia Bernat, Rodrigo dos Santos, Paulo Camacho Avec (dans le film) : Tatiana Tiburcio Création décors : Marcelo Lipiani et Christiane Jatahy Photographie : David Pacheco Caméra live : Paulo Camacho Création lumière : Renato Machado et David Pacheco

Production du film : Claudia Marques Direction de production du film : Manuela Duque Musique : Rodrigo Marçal Costumes : Angele Fróes Technicien son : Felipe Norkus Technicien vidéo : Bruno Drolshagen Machiniste : Thiago Katona Technicien lumière : Leandro Barreto Production et réalisation : Cia Vértice de Teatro

Diffusion : le CENTQUATRE-PARIS Christiane Jatahy est artiste associée à l’Odéon –Théâtre de l’Europe, au CENTQUATRE-PARIS, au Schauspielhaus Zürich, au Arts Emerson Boston et au Piccolo Teatro de Milano. La compagnie Vértice est soutenue par la Direction régionale des affaires culturelles d'Île-deFrance, Ministère de la Culture France. Ce spectacle est en tournée avec le CENTQUATRE on the road Photos : Gui Maia et Marcelo Lipiani

JULIA CHRISTIANE JATAHY

Mercredi 29 Jeudi 30 Vendredi 31 Mars Samedi 1 Avril 20:30 du mercredi au vendredi 19:00 le samedi 95

JULIA En transposant l’histoire de Mademoiselle Julie (de Strindberg) au Brésil et à notre époque, Christiane Jatahy réussit le tour de force de faire de ce terrible jeu de séduction et de pouvoir une nouvelle œuvre choc. À la fois fidèle à l’esprit de la pièce originale et complètement renouvelée, Julia est actuelle, tendue, brûlante ! Julia conjugue, comme souvent dans les créations de la metteuse en scène et réalisatrice brésilienne, les moyens du théâtre et du cinéma. Mademoiselle Julie, aristocrate de la fin du XIXe siècle (chez Strindberg), est ici plongée dans les quartiers chics de Rio de Janeiro où, jeune femme riche, elle s’éprend du chauffeur noir de ses parents. Guerre des classes, affrontement amoureux et conditionnement social du désir sont évoqués dans cette fabrique de l’image sur écrans géants où la vidéo nous rapproche encore de l’intime. Des rapports de domination du Brésil d’aujourd’hui aux relations maître-esclave, érotisées par un dispositif scénique inventif, Christiane Jatahy livre une version brûlante (où le sexe est donné à voir comme véritable enjeu de pouvoir) d’une pièce jugée sulfureuse en son temps.

29 Mars — 1 Avril Grande Salle BILLETTERIE 36+ : 22 € / 18 € / 14 € / 10 € 35- : 18 € / 14 € / 12 € / 9 € 26- : 13 € / 11 € / 9€ / 7€ ABONNEMENT 36+ : 19 € 35- : 15 € 26- : 10 €

Et quand, à la fin de la représentation, Julia Bernat (actrice fétiche de Christiane Jatahy) sort soudain de son rôle pour faire part de sa difficulté à l’incarner, un ange passe, la question de l’ici et maintenant se pose… Puis, la pièce reprend et va vers sa fin, inéluctable.

« Christiane Jatahy brise la frontière entre la salle et la scène avec un talent qui trouble, comme une collision, et avec deux acteurs d’une puissance extraordinaire. » — Le Monde

En portugais surtitré en français

Mise en scène : Ifeoma Fafunwa Avec l'équipe technique du Théâtre de Namur Une production du Théâtre de Namur, en coproduction avec le Théâtre Varia (en cours)

ÉCOUTE ! IFEOMA FAFUNWA

Mercredi 12 Jeudi 13 Vendredi 14 Samedi 15 Avril 20:30 du mercredi au vendredi 19:00 le samedi 99

100

ÉCOUTE ! Quand une metteuse en scène, artiste nigériane engagée, réunit sur scène des comédiennes belges et nigérianes ainsi que des citoyennes namuroises pour porter, haut et fort, la voix des femmes. Quand l’humour, la musique live et une puissante énergie vitale se font relais de l’importance de leurs paroles… Être une femme, en Belgique, au Nigéria, dans le monde : quelles sont les similitudes et les différences ? Que racontent les conditions de vie, les problématiques, les cultures quand on les croise ? Peut-on, avec les brins différents, tisser une histoire universelle ? Celle d’une émancipation ou d’un droit à l’émancipation ! Celle d’énergies vibrantes, joyeuses et fortes qui viennent bousculer les inégalités, les limitations et multiples barrières dans la vie des femmes. Comment leur vérité, leur douleur, leur vitalité et leur joie cumulées peuvent-elles influer sur notre comportement ? Le spectacle se construira à partir de témoignages de femmes namuroises que la metteuse en scène Ifeoma Fafunwa recueillera au cours de plusieurs rencontres et plusieurs séjours dans la ville. Portés sur scène par les citoyennes elles-mêmes ou par des comédiennes belges, ces témoignages seront enrichis, illuminés par leur confrontation avec les comédiennes nigérianes et leurs expériences de vie.

12 — 15 Avril Grande Salle

CRÉATION

BILLETTERIE 36+ : 22 € / 18 € / 14 € / 10 € 35- : 18 € / 14 € / 12 € / 9 € 26- : 13 € / 11 € / 9€ / 7 € ABONNEMENT 36+ : 19 € 35- : 15 € 26- : 10 €

Artiste de renommée internationale, Ifeoma Fafunwa met son talent ainsi que le pouvoir de l’art et de la performance au service des femmes et de leur émancipation. Son précédent spectacle, Hear Word ! *, traite avec une énergie folle et autant de rires libérateurs du poids des traditions, des croyances, du contrôle familial et de celui d’une société dominée par les hommes sur la vie et la liberté (ou le peu de liberté) des Nigérianes. Puissantes, ses productions théâtrales sont un catalyseur, une source d’inspiration, une source d’impact positif sur les femmes et la société. En 2020, Ifeoma Fafunwa a fait l’objet d’un documentaire : Mrs F, réalisé par Chris van der Vorm.

* En 2018, Hear Word ! fait salle comble à l'American Repertory Theater de l'Université d’Harvard, lauréat d'un prix Tony, et est présenté en ouverture d'événements pour la Commission des Nations Unies pour le statut de la femme. En 2019, le spectacle est joué — entre autres — au célèbre Festival d’Edimbourg, à Hambourg et à New York où le NY Times écrit : « L'éclat qui rayonne de la distribution entièrement féminine a l’aura et la chaleur d'un feu de joie enragé ».

101

En anglais (surtitré en français) et en français.

LA COMPAGNIE VICTOR B. FÊTE SES 30 ANS !

PLUS D’ESPACE ENTRE MES OREILLES Avec  : Ingrid Heiderscheidt, Pauline Desmarets et Sébastien Derock Mise en scène  : Jean-Michel Frère Scénographie  : Cécile Balate Une production Compagnie Victor B. et Théâtre de Namur La Compagnie Victor B. reçoit l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles (Service Théâtre).

TROP DE GUY BÉART TUE GUY BÉART Auteurs : Ingrid Heiderscheidt, Nicolas Buysse, Jean-Michel Frère Mise en scène : Jean-Michel Frère Interprétation : Ingrid Heiderscheidt , Nicolas Buysse Production : Compagnie Victor B. — Théâtre de Namur — Festival « Les Tombées de la Nuit » (Rennes) avec l'aide de la Fédération Wallonie Bruxelles/ Secteur des Arts de la Rue

102

WALKING THÉRAPIE Un projet de : Nicolas Buysse & Fabio Zenoni Interprétation : Nicolas Buysse et Vincent Hennebicq Direction d’acteurs et dramaturgie : Fabrice Murgia Conception sonore : Maxime Glaude Scénographie : Ditte Van Brempt Production : Compagnie Victor B. Les Boîtes à Idées Avec le soutien de : la Compagnie Artara et la Fédération Wallonie Bruxelles/Secteur des Arts de la Rue.

De Trois secondes et demie au Dîner, en passant par Kermesse, Francis sauve le monde et tant d’autres, cela fait 30 ans de spectacles originaux et décalés ! Pour fêter dignement ce trentenaire, nous vous proposons la dernière création de la compagnie Plus d’espace entre mes oreilles ainsi que la reprise de deux grands succès : Trop de Guy Béart tue Guy Béart et Walking Thérapie (et quelques surprises).

103

PLUS D’ESPACE ENTRE MES OREILLES JEAN-MICHEL FRÈRE

Mardi 18 — Samedi 29 Avril 19:00 du mardi au vendredi 18:00 les samedis STUDIO

BILLETTERIE 36+ : 18 € 35- : 15 € 26- : 11 € ABONNEMENT 36+ : 15 € 35- : 12 € 26- : 9 €

Un spectacle sur la « manie » des listes : toc ou question existentielle ? On fait tous des listes, ou presque tous ! Liste de courses, des factures à payer, des coups de fil à donner, des rendez-vous à prendre, des idées de vacances, des idées de cadeaux de Noël... Chez certains, ça s’arrête là, pour d’autres, la pulsion est plus forte et ça continue avec la liste des cinq films préférés, des sucreries préférées, des joueurs de tennis préférés, peut-être même des cinq joueurs de tennis hommes suédois préférés, des super pouvoirs qu’on aimerait avoir, des musiques pour notre enterrement, des personnes à inviter à notre prochain anniversaire, ou même, des personnes qu’on aimerait voir disparaître… Il y a aussi toutes sortes de listeurs ! De l’amateur qui note une fois de temps en temps sans trop savoir pourquoi, jusqu’à l’anxieux qui ne va pas dormir s’il n’a pas écrit sa liste ou s’il pense qu’il y manque un élément. Devant vous, voici quelques listeurs fous : ils font des listes sur tout et ils ont envie de les partager avec vous et d’interroger cette frénésie : à quoi donc correspond cette manie / pulsion / besoin / obsession / tic / maladie… ? Plus d’espace entre mes oreilles est aussi une balade à travers les listes des célébrités : on y croisera Rabelais, Prévert, Pérec, Vinci, Einstein, Georges Washington, Boris Vian, Darwin, Galilée, Gandhi, Marylin et même Kurt Cobain !

104

TROP DE GUY BÉART TUE GUY BÉART INGRID HEIDERSCHEIDT, NICOLAS BUYSSE, JEAN-MICHEL FRÈRE Emmenés par deux comédiens équipés de micros, 80 spectateurs suivent une visite en ville à l’aide de casques audio. Le dispositif sonore crée une relation privilégiée d’intimité et de proximité. Corinne et Jean-François sont les guides complètement foutraques de cette visite très décalée dont le thème officiel est la présence de la nature au cœur des villes et ce à quoi elle peut servir : se nourrir, se soigner, fabriquer des instruments de musique, etc. Une douce critique de nos sociétés bios, saines et catastrophistes !

WALKING THÉRAPIE

SPECTACLE DÉAMBULATOIRE EN VILLE

Samedi 22 Avril 16:00 — Dimanche 23 Avril 16:00 et 19:00 (Création 2010 — près de 190 représentations) BILLETTERIE 36+ : 18 € 35- : 15 € 26- : 11 € ABONNEMENT 36+ : 15 € 35- : 12 € 26- : 9 €

SPECTACLE DÉAMBULATOIRE EN VILLE

NICOLAS BUYSSE & FABIO ZENONI Une « road-movie thérapie » pour 80 spectateurs reliés par casques audio. Une petite conférence sur le bonheur et l’optimisme suivie d’un « safari urbain ». Deux prédicateurs déjantés y chassent tout ce qui assombrit notre utopie d’une vie meilleure et partent en guerre contre les braconniers que sont pour nous le malheur, la tristesse et la peur. Une sorte de comédie du bonheur slamée par deux personnages fantasques qui, au final, ne vont pas si bien qu’ils le prétendent !

Samedi 29 Avril 16:00 — Dimanche 30 Avril 16:00 et 19:00 (création 2015 — près de 140 représentations) BILLETTERIE 36+ : 18 € 35- : 15 € 26- : 11 € ABONNEMENT 36+ : 15 € 35- : 12 € 26- : 9 €

105

De Fabrice Murgia et Peggy Lee Cooper Avec Sarah-Louise Young, Peggy Lee Cooper (en cours) Musique : Szymon Brzoska Paroles : Tricity Vogue Création vidéo : Giacinto Caponio Régisseur général et plateau : Marc Defrise Avec l'équipe technique du Théâtre de Namur Photos : Eliot Lambert

106

Une production du Théâtre de Namur En coproduction avec le Théâtre National Wallonie-Bruxelles, la Cie Artara, Central – La Louvière, Les Salins — Scène Nationale de Martigues (en cours)

Avec le soutien de Shelterprod, taxshelter.be, ING et du tax-shelter du gouvernement fédéral belge

ALMA FABRICE MURGIA

PEGGY LEE COOPER

abrice Murgia a présenté au Théâtre de Namur les spectacles Le chagrin des ogres (2010), F Les enfants de Jehovah (2013), Notre peur de n’être (2015), Children of nowhere (2016), Black Clouds (2017), Sylvia (2022), La dernière nuit du monde (2022)

Mardi 16 Mercredi 17 Jeudi 18 Vendredi 19 Mai 20:30 107

108

ALMA En duo de choc, le metteur en scène Fabrice Murgia et la drag queen Peggy Lee Cooper s’emparent du mythe de Faust et l’imprègnent de l’univers de la téléréalité pour créer un spectacle sulfureux, jouant avec les codes du sensationnel et du cabaret. Aujourd’hui, le pacte de Faust avec le diable prend une autre tournure. À l’ère où l’on se met en scène en permanence, où l’on fait de soi une marque à « liker » et de sa vie une fiction, la célébrité et l’apparence prennent le pas sur le talent, le savoir, la richesse intérieure. Dans ce monde du « tout à l’image », à quel moment se dit-on qu’on a vendu son âme ? Le rideau s’ouvre sur la finale d’une émission de téléréalité où la candidate Alma, sur le point de perdre, fait appel au diable pour reprendre pied. Le pacte qu’elle signe va lui permettre une ascension fulgurante : deux ans plus tard, elle est aux manettes de sa propre émission de téléréalité et c’est elle qui broie les autres. Devenue célèbre, Alma est prête à tout pour avoir la meilleure interview, le plus gros clash, mais c’est précisément ce qui va l’amener à sa perte… Le spectacle réunit les talents du compositeur Szymon Brzoska et de la parolière Tricity Vogue (qui a notamment travaillé chez Endémol, société productrice de « Loft Story »). Sur scène, quatre musiciens et quatre performeurs — comédiens et chanteurs — dont Peggy Lee Cooper, « divine » diva enfumée dans le rôle du diable et Sarah-Louise Young, artiste de music hall, dans le rôle d'Alma. À travers la légèreté et l’extravagance d’une comédie musicale revisitée, à travers l’émotion et la puissance de la musique live, c’est toute la fragilité de la quête du succès que le spectacle questionne : un « magnifique » miroir de la société contemporaine !

109

16 — 19 Mai Grande Salle CRÉATION

BILLETTERIE 36+ : 22 € / 18 € / 14 € / 10 € 35- : 18 € / 14 € / 12 € / 9 € 26- : 13 € / 11 € / 9€ / 7€ ABONNEMENT 36+ : 19 € 35- : 15 € 26- : 10 €

Une création collective de la Compagnie Adoc Avec Charles Culot et en alternance Julie Remacle, Sarah Testa et Pauline Morreau Mise en scène : Alexis Garcia Régie générale et son : Nicolas Xhignesse Création et régie lumière : Guillaume Van Derton Scénographie : Claudine Maus et Dorine Voglaire

110

Production Compagnie Adoc En co-production Arsenic2 et la Wallonie via l’Agence Wallonne de l’Air et du Climat En soutien CAL-Province de Liège, Manège Fonck/Festival de Liège, Fairebel, Centre Culturel de Durbuy, Moderne, Fondation Syndex et Crelan Fondation. Photos : Olivier Laval

NOURRIR L’HUMANITÉ – ACTE 2 – COMPAGNIE ADOC

Mercredi 24 Jeudi 25 Samedi 27 Mai 20:30 le mercredi et le jeudi 19:00 le samedi 111

NOURRIR L’HUMANITÉ — ACTE 2 24 — 25 — 27 Mai Centre culturel de Namur (CCN) BILLETTERIE 36+ : 18 € 35- : 15 € 26- : 11 € ABONNEMENT 36+ : 15 € 35- : 12 € 26- : 9 €

Un théâtre documentaire, poétique et engagé qui rend hommage à celles et ceux qui nous nourrissent. Le spectacle nous invite à ouvrir notre regard et à imaginer le monde de demain. En 2011, une équipe d’acteurs, dont l’un est fils d’agriculteur, se lance sur les routes à la rencontre des travailleurs et travailleuses de la terre pour comprendre le déclin de l’agriculture familiale. À partir des témoignages recueillis et d’un solide travail de recherche, ils créent le spectacle Nourrir l’Humanité, c’est un métier (présenté au Théâtre de Namur en 2014). Un cri d’amour et de détresse qui met en lumière le quotidien extrêmement difficile d’une profession qui, si elle n’est pas (encore ?) en voie de disparition, vit une situation catastrophique. Dix ans plus tard, la Compagnie Adoc repart sur les routes pour donner une autre ampleur au projet, au plus près des réalités d’aujourd’hui. En retrouvant les agricultrices et agriculteurs interviewés en 2012, de nouveaux questionnements émergent : que sont-ils devenus ? Quelle est leur vision d’avenir ? Pour aller plus loin, la Compagnie va également à la rencontre de celles et ceux qui ont fait le choix de produire autrement à travers l’agriculture biologique, l’agroforesterie, la permaculture, les circuits courts, etc. : quels sont leurs modèles, leurs espoirs et leurs déceptions ? Sur scène, les témoignages prennent vie sur fond de cuisine familiale où règne une odeur organique de terre fraîche et de foin. Entre prises de parole directes, vidéos et scènes oniriques, le spectacle, nuancé et sensible, nous convie à partager ces récits de vie. Le vécu, l’émotion, l’intime, la poésie, l’humour des paysans entrent alors en résonnance avec nous tous.

« Charles Culot et Alexis Garcia nous remettent le nez dans notre assiette en donnant la parole à des agriculteurs. Un Acte 2 secouant et incontournable ! » — Le Vif

112

AU CCN AUBERGE ESPAGNOLE FÊTE DES VOISINS ATELIER LIBRE : PAIN D’ANTAN Mercredi 24 mai de 14:00 à 17:00 — Un atelier pour redécouvrir les saveurs d’antan en se rapprochant au plus près de la fabrication traditionnelle du pain, cet aliment ancestral et universel qui affiche toute sa modernité et son adéquation avec les besoins d’une alimentation équilibrée. En filigrane de cet atelier, une attention toute particulière est portée au respect de l’environnement, aux dynamiques sociales et locales.

Vendredi 26 mai de 18:00 à 23:00 — On s’invite les uns les autres à un grand banquet qui prend la forme d’une auberge espagnole festive où chacun amène quelque chose à manger et à partager : une salade, du pain, du fromage, une quiche, une spécialité… Et si on tentait le 100% local et de saison ? L’équipe du CCN se mettra également aux fourneaux et vous offrira le verre de l’amitié.

— Gratuit / Entrée libre

—

Avec l’association « Autour du Pain ».

— Gratuit sur inscription via le site internet du CCN

SPECTACLE JEUNE PUBLIC ET APRÈS Mercredi 24 mai à 14:30 Samedi 27 mai à 16:00 — À travers la sensibilisation écologique, Et après est un appel au changement de notre rapport à la nature et à la consommation, ici et maintenant, pour les générations futures.

VILL AGE AS SO CIATIF Samedi 27 mai de 13:00 à 19:00 — Espace de rencontres et d’échanges avec des associations, des collectifs, des producteurs locaux qui viendront témoigner d’initiatives en faveur de la transition alimentaire, écologique et sociale.

— Gratuit / Entrée libre

(voir page 138)

— 7€/ abonnement, 7 € enfants et 9 € parents / billetterie

113

Texte et mise en scène : Emma Dante Avec : Italia Carroccio, Manuela Lo Sicco, Leonarda Saffi et Simone Zambelli Lumière : Cristian Zucaro Assistante de production : Daniela Gusmano

Surtitres : Franco Vena Traduction du texte en français : Juliane Regler

Production : Piccolo Teatro di Milano — Teatro d’Europa, Teatro Biondo di Palermo, Atto Unico / Compagnia Sud Costa Occidentale, Carnezzeria Production et diffusion : Aldo Miguel Grompone, Rome Photos : Masiar Pasquali

114

MISERICORDIA EMMA DANTE

Emma Dante a présenté au Théâtre de Namur le spectacle Le Sorelle Macaluso (2016)

Mardi 6 Mercredi 7 Jeudi 8 Vendredi 9 Juin 20:30 115

116

MISERICORDIA Présentée au Festival d’Avignon 2021 où elle a été accueillie avec un triomphe, la dernière création d’Emma Dante est un conte de fées contemporain qui nous parle de la force des femmes dans la rudesse du quotidien. Mêlant douceur et brutalité, humour et gravité, Misericordia explore le thème de l’amour maternel en y déployant une force poétique rare. Anna, Nuzza et Bettina vivent avec Arturo, un jeune garçon orphelin, mutique et hyperactif, qu’elles élèvent et aiment comme leur fils. Pendant la journée, dans leur minuscule appartement, les trois femmes tricotent et fabriquent des châles ; au crépuscule, sur le pas de la porte, elles offrent leur corps aux passants. Dans cette vie où chaque geste du quotidien relève du combat, les éclats de voix succèdent aux éclats de rire, la tendresse à la rage et les travaux d’aiguille au trottoir. Traversée d’instants de grâce et d’images flamboyantes (comme les danses fougueuses d’Arturo, véritables moments de fête !), la pièce nous conte l’histoire de cette famille indigente et atypique réunie autant par la misère que par un grand cœur : Misericordia.

6—9 Juin Grande Salle BILLETTERIE 36+ : 22 € / 18 € / 14 € / 10 € 35- : 18 € / 14 € / 12 € / 9 € 26- : 13 € / 11 € / 9€ / 7€ ABONNEMENT 36+ : 19 € 35- : 15 € 26- : 10 €

Comédienne, auteure, metteuse en scène italienne, Emma Dante développe un théâtre ancré dans l’humain merveilleusement rythmé, où le corps occupe une place centrale : « si les personnages sont toujours excessifs, c’est qu’ils n’utilisent pas une langue éduquée mais un langage instinctif où le geste accompagne la parole. Chaque mot vient des organes, c’est le corps qui le prononce », précise-t-elle. Présentés sur les scènes européennes, ses spectacles sont récompensés des plus grands prix internationaux.

« Emma Dante célèbre l’amour, la vie et la mort avec une poésie brute. (…) Avec un langage taillé dans le vif d’un univers où grand cœur et grande gueule vont ensemble, Misericordia nous fait entrer dans un paysage humain dans

Spectacle en italien (dialectes de Sicile et des Pouilles) surtitré en français.

lequel on se sent immédiatement bien. » — Le Monde

117

118

JEUNE

PUBLIC 119

FESTIVAL Proposé par le CCN, les Jeunesses Musicales de Namur et Le Delta

AU CCN PETIT C ONCERT À L’AUBE

Compagnie Bulle à Sons Dimanche 9 octobre 14:00 et 16:00 / 40 min À partir de 2 ans et demi

7€/ abonnement, 7 € enfants et 9 € parents/ billetterie

AU THÉÂTRE JULES VERNE / L’ORCHESTRE À L A P ORTÉE DES ENFANTS

La Compagnie Bulle à Sons invite les tout-petits et leurs parents à vivre un voyage musical de l’aube au crépuscule. Installés en cercle, les enfants découvrent la musique tout en étant au plus près des instruments. Ressentir les vibrations du violoncelle, les respirations du flûtiste, bouger au rythme du udu… Un moment généreux qui nous plonge dans l’univers des deux musiciens ! Petit Concert à l’Aube incite à prendre le temps de vivre la musique pleinement, à se plonger dans un univers doux où la communication se fait par ondes musicales et résonnances poétiques.

—

Orchestre Philharmonique Royal de Liège (OPRL)

Samedi 8 octobre 16:00 / 50 min — Grande Salle À partir de 5 ans 10 € / abonnement, 12 € / billetterie À 6 ans, Jules Verne est placé en pension dans une institution très stricte. Cinq ans plus tard, il s’enfuit et embarque à bord d’un long-courrier en partance pour les Indes, en qualité de mousse. Le but de son expédition improvisée ? Rapporter un collier de corail à sa cousine Caroline dont il est follement amoureux. L’apprenti aventurier et futur écrivain fut sévèrement puni de sa fugue et se promit désormais de ne voyager qu’en rêvant. Profitant de cette anecdote, la Philharmonique a imaginé les aventures du petit Jules Verne. Un voyage qui invite les jeunes spectateurs à faire, avec l’orchestre, le tour de Jules Verne en 80 notes.

—

120

AU DELTA UN PAS PLUS LOIN Adèle Legrand

Dimanche 9 octobre 15:00 / 50 min — Salle Tambour À partir de 5 ans 7€/ abonnement, 7 € enfants et 9 € parents/ billetterie Une jeune fille vit seule avec son grandpère. Ils s’aiment très fort mais leurs univers s’affrontent. Dans le cœur de l’enfant bouillonne une curiosité et une soif de découvrir le monde. Mais son grand-père, lui, cherche à la retenir. Ils se séparent sur une dispute, et elle s’éloigne avec, pour seul bagage, la berceuse qu’il lui chantait et la promesse d’un retour.

CHANTS SONS Mêlant musique orientale et contemporaine, jeux d’ombres et récit, quatre artistes conjuguent ces différents langages pour créer un univers onirique et poétique, dépeignant le voyage initiatique d’une enfant intrépide et enjouée en route pour l’inconnu.

—

AU CCN DANS LES BOIS Charlotte Bouriez Samedi 15 octobre 11:00 / 35 min De 2 à 5 ans

7€/ abonnement, 7 € enfants et 9 € parents/ billetterie

AU CCN SOUAÏKO Mercredi 12 octobre 14:30 / 50 min À partir de 6 ans 7€/ abonnement, 7 € enfants et 9 € parents/ billetterie Souaïko est une jeune enfant qui vit par-delà les paysages enneigés et montagneux d’un petit village paisible tout au nord de notre planète. Alertée par les poissons du sud qui migrent vers les mers froides, elle observe aussi que le gigantesque iceberg au loin semble de jour en jour disparaître. Mais que se passe-t-il ? Pour tenter d’élucider le mystère, Souaïko se lance dans une mission de la plus haute importance… Ce spectacle immersif et poétique aborde des thématiques cruciales auxquelles nos enfants et nous-mêmes sommes confrontés au quotidien : le climat, la mondialisation, la pollution, l’extinction d’espèces animales, les pandémies… En clôture, Souaïko offrira à chaque enfant un petit sachet de graines précieuses à faire germer.

Une invitation pour les tout-petits et leurs parents où se mêlent le violoncelle, le chant, les marionnettes, la danse et les couleurs. Dans les bois est une balade sensorielle et poétique à la rencontre des animaux de nos forêts. L’improvisation permet à l’enfant de rester dans l’instant, comme lors d’une réelle balade : Prenons-nous le sentier à gauche ou à droite du grand chêne ? Est-ce là une feuille ou une châtaigne qui brille sous le soleil ? Un mouvement dans l’ombre, est-ce un écureuil ou un crapaud ? Chaque animal permet de déployer un style musical : jazz, classique ou encore contemporain.

—

121

AU THÉÂTRE C ’EST QUI LE PLUS F ORT ?

Les Ateliers de la Colline

Samedi 22 octobre 16:00 / 60 min — Grande Salle À partir de 6 ans 7€/ abonnement, 7 € enfants et 9 € parents/ billetterie Le monde n’est pas une forêt enchantée. Il en faut toujours plus, plus vite, plus loin, plus grand. Et tant pis si certains sont écrasés, il faut être le plus fort. Mais des voix s’élèvent et on redécouvre qu’il existe aussi beaucoup d’entraide. Curieux et plein d’espoir, nos trois comédiens entament un voyage exploratoire. Et si les arbres parlaient, que nous diraient-ils de la forêt ? Est-ce qu’on en bave forcément si on est un escargot ? Et si tout à coup on s’unissait, serait-on des millions ? Entre vérités scientifiques et affabulations poétiques, redécouvrons les merveilles qui nous entourent.

EN PARALLÈLE À C’EST QUI LE PLUS FORT ?, NOUS VOUS PROPOSONS : Dans la section « Tout public » (voir page 40) :

LA BOMBE HUMAINE Ce spectacle met le dérèglement climatique et le devenir de la planète au cœur de la réflexion. À travers ces deux spectacles, vous partagerez, entre enfants et parents, des discussions, des réflexions, des expériences théâtrales.

—

ATELIER "NOURRIR POUR TOUS" Samedi 22 octobre de 17:00 à 18:00 Foyer et Petit salon 60 personnes, sur réservation 2,5 € (goûter offert) Après C'est qui le plus fort ? et avant La bombe humaine, venez découper, mélanger, assembler légumes, graines et mixtures secrètes. Chacun pourra repartir avec son bocal maison et sa bombe de graines afin de participer à développer la biodiversité qui nous entoure.

—

122

FESTIVAL DE L’hORREUR AU THÉÂTRE BIG BEARS CRY TO O Miet Warlop et Hetpaleis

Vendredi 11 novembre 14:00 / 45 min — Grande Salle Spectacle familial à partir de 6 ans 7 €/ abonnement, 7 € enfants et 9 € parents/ billetterie Miet Warlop sonde nos petites faiblesses dans ce spectacle palpitant qui ne finit jamais de nous surprendre. Big Bears Cry Too traite de la vulnérabilité de l'Homme dans un univers immense et incompréhensible. Une série d’objets virevoltent sur la scène pour nous parler de notre place dans le monde. Un immense cœur en plastique en manque d’air, une gigantesque pilule censée rendre plus heureux ou encore un ours trop sensible font partie des éléments qui composent l’univers imprévisible, absurde et très visuel de l’artiste. Entre petits sursauts et grandes émotions, Miet Warlop libère nos peurs et nous inonde de surprises multicolores et fortement symboliques.

—

Un Festival de l’Horreur… quoi de plus excitant pour les enfants ? Du mercredi 9 au samedi 12 novembre, le Théâtre se transformera en… Manoir hanté. Lors de la journée dédiée aux enfants, le vendredi 11 novembre, quatre spectacles Jeune public seront proposés ainsi que des activités dantesques et abominables. Maquillage, déguisements en vrac, création de colliers tête de mort, et plein d’autres surprises encore ! Cette première édition du Festival de l’Horreur fera également frissonner les plus grands avec une palette de spectacles et cabaret monstrueux, des concerts (de musique de films d’horreur) ou encore des conférences autour de Dracula et des scream-queens. (voir page 44)

123

FESTIVAL AU THÉÂTRE ENVAHIS SEURS Compagnie Bakélite

STUDIO

Vendredi 11 novembre 15:00 et 16:30 / 25 min À partir de 7 ans 5 €/ prix unitaire

Il y a une menace sourde tapie dans le noir de l’espace. Aux confins de l’univers, des êtres étranges et gélatineux progressent vers la Terre. Leurs intentions sont pour le moment encore inconnues... Notre monde tombera-t-il en ruine ? Et quel est cet inquiétant personnage, mi-démiurge mi-croquemort, qui crée cette histoire sous les yeux effarés du public ? Envahisseurs, c’est un moment pour jouer à se faire peur et où, en même temps, tout prête à sourire grâce à un esprit de dérision omniprésent. Un spectacle court de théâtre d’objets sur table, largement inspiré des films de science-fiction des années 50.

—

AU THÉÂTRE I KILLED THE MONSTER

Compagnie du Roi Zizo

Vendredi 11 novembre 15:45 et 17:15 / 30 min — Amphithéâtre À partir de 9 ans 5 €/ prix unitaire Dans un petit village des Ardennes, la tranquillité règne. Sauf Daniel qui est un peu agité. Il vient de recevoir un nouveau médicament. Mais tout devrait bien se passer… Une lampe, une table et un tiroir : de quoi inviter le cinéma de série B sur la scène du Théâtre. En une succession de vignettes s’enchaînant à un rythme effréné, la réalité se délite et les massacres se succèdent… pour la plus grande joie des spectateurs, puisque le traitement est résolument burlesque ! Entre absurdité des situations et jeux sur les images décalées, I killed the monster est inquiétant, mais surtout désopilant !

—

124

DE L’HORREUR AU THÉÂTRE P OUCET

Les Royales Marionnettes

Vendredi 11 novembre 18:00 / 70 min — Hall d’entrée À partir de 8 ans 7 €/ abonnement, 7 € enfants et 9 € parents/ billetterie Lorsque l'on découvre un monstre sous son lit, on peut se cacher sous les couvertures, fermer les yeux très fort en le suppliant de disparaitre. Ça, c'est pour les faibles, en un mot... les enfants. On peut aussi construire un lit sans pied ou boucher l'espace sous le lit pour empêcher le monstre de s'y installer. C'est la solution des pragmatiques, de ceux qui ont réponse à tout, qui ont toujours raison, en un mot... des parents. Ou alors on peut aller voir le monstre, lui parler et savoir s'il y a une possibilité de se faire aimer. C'est ce que font les orphelins, les perdus, ceux qu'on a abandonnés. C'est ce que décide de faire Poucet.

—

125

AU CCN TIÉBÉLÉ

Théâtre de la Guimbarde Dimanche 20 novembre 14:00 et 16:00 / 40 min De 2 ans et demi à 5 ans 7€/ abonnement, 7 € enfants et 9 € parents/ billetterie Dans le village de Tiébélé, sur le toit d’une maison Kasséna, une jeune femme mêle l’argile et l’eau. Elle patouille, gribouille, explore le chemin des premières traces. En se réappropriant ces gestes ancestraux, elle remet ses pas dans ceux des tout-petits qui jouent dans la terre. À ses côtés, une femme l’accompagne au doux son du N’goni et de sa voix. Ensemble, elles ébauchent les traits qui égayeront plus tard les murs de leurs maisons et voyagent au plus près des racines de l’humanité. Tiébélé allie terre et chant, plastique et poésie.

—

JOURNÉE DES FAMILLES Samedi 26 novembre de 10:00 à 17:30 Une journée pour les parents et les enfants jusqu’à 8 ans pour se retrouver autour d’un atelier, un jeu de société, une histoire, un spectacle, une danse... Des ateliers gratuits mais aussi des spectacles pour vibrer ensemble. Une journée concoctée par les associations sociales et culturelles partenaires du CCN.

ATELIER ENFANTS Dimanche 20 novembre de 17:00 à 17:30 12 enfants, sur réservation 2,5 € (goûter offert) Après le spectacle, les enfants seront invités à explorer la scénographie. Ils pourront, à leur tour, mélanger l’argile et l’eau et découvrir la magie de la peinture qui se révèle. Un atelier animé par les interprètes du spectacle.

La Journée des Familles est un partenariat de l’AMO Passages, du CCN, d’Article 27, des Jeunesses Musicales de Namur, de l’Office de la Naissance et de l’Enfance (ONE), du Centre Psycho-Médical-Social libre de Namur, du réseau namurois de lecture publique, Bibliothèque Centrale de la Province de Namur, du Conseil Coordination Services Jeunes et du Centre d’Action Laïque de Namur de la Maison de l’écologie avec le soutien de La Ville de Namur et de la Province de Namur.

126

AU CCN AMANDA ET STEFANO

AU CCN L AGNEAU

Théâtre du Sursaut

Cies Pudding et 4Haut

7 €/ abonnement, 7 € enfants et 9 € parents / billetterie

7 €/ abonnement, 7 € enfants et 9 € parents/ billetterie

Samedi 26 novembre 11:00 et 15:00 / 40 min De 3 à 6 ans

Une fille, un garçon, deux tables et une feuille de papier. Autour d’un décor épuré s’animent deux êtres différents faits d’élans, de plaisirs, de loufoqueries et d’humeurs. Ils s'accordent et se désaccordent autour de choses simples de la vie : mon espace, mon envie, mon besoin. Ils provoquent le rire, et donc l’émotion, chez l’enfant qui découvre peu à peu ce qu’est être avec l’autre, ce qu’est construire ensemble. Une initiation à l’absurde, saupoudré d’impertinence, pour que le plaisir soit encore plus grand.

—

Samedi 26 novembre 14:00 et 16:00 / 45 min À partir de 3 ans

Ça y est, la peinture est enfin terminée ! Jan a travaillé longtemps. Des jours. Des semaines. Des mois. Dans les moindres détails. Il a cherché les meilleures couleurs, la plus belle composition. Et aujourd'hui, le nouveau chef-d’œuvre est enfin finalisé, prêt à être admiré par tous. Tadam ! « Lagneau » de Jan ! Mais… Que s’est-il passé ? Il y a un trou dans le tableau, Lagneau a disparu ! Mélangeant le théâtre visuel et d'objets en dispositif intime, Lagneau est une bulle de poésie visuelle qui nous plonge dans l'univers du peintre Jan Van Eyck et de l'artiste Sarah Yu Zeebroek.

—

LE BAL DES LOUPIOTES Jeunesses Musicales de Namur Samedi 26 novembre 17:00 / 40 min Tout public Gratuit Venez vivre un moment festif en famille et danser sur des chansons populaires avec Amandine et Lulu qui revisitent les airs connus de tous et font bouger petits et grands. Quand les mélodies d’hier rencontrent les sonorités actuelles, ça promet de swinguer au pays de la Mère Michel ! Amandine et Lulu sont multi-instrumentistes, chanteuses et musiciennes-animatrices.

—

127

AU CCN LE GRAND VOYAGE DE GEORGES POIS SON Compagnie Arts et Couleurs Dimanche 4 décembre 14:00 et 16:00 / 50 min À partir de 5 ans

7€/ abonnement, 7 € enfants et 9 € parents/ billetterie Lucienne et Marinette ont une incroyable histoire à raconter, tellement incroyable qu’elles circulent de ville en ville avec leur petit matériel pour la faire connaître. Cette histoire leur a été confiée par Georges Poisson : le gardien du phare du Crabe abandonné à qui elles doivent remettre un message en main propre. Arrivées au phare, elles ne trouvent pas le fameux Georges Poisson. Les deux amies tombent alors sur un étonnant carnet… Il semblerait que ce soit un carnet de voyage, et même le carnet d’un grand voyage et d’une grande amitié.

—

AU THÉÂTRE NORMAN C ’EST C OMME NORMAL , À UNE LET TRE PRÈS M. Henry, C. Thirion, Kosmoscompany

Samedi 17 décembre 16:00 / 40 min — Grande Salle GOÛTER

À partir de 8 ans 7€/ abonnement, 7 € enfants et 9 € parents/ billetterie

Norman est un petit garçon de 7 ans. Il aime porter des robes. Dans le jardin, plus il tournicote, plus ça vole, plus c’est chouette. Un jour, il reçoit l’autorisation d’aller en robe à l’école. Les trajets scolaires se transforment alors en une descente abyssale, une descente aux enfers même, puisque dans la case « enfer », on peut tout mettre ! Ce spectacle questionne joyeusement le rapport à la norme, l’acceptation de la différence et les codes culturels d’appartenance aux genres. Jamais didactique, encore moins moralisateur, il privilégie l’humour, la danse, les jeux de mots et de narration.

—

128

NOEL AU THÉÂTRE Le Festival Noël au Théâtre est un évènement organisé par la CTEJ qui se déroule partout en Belgique en collaboration avec de nombreux lieux partenaires dont nous faisons partie.

Une authentique vitrine de la création Jeune public.

Théâtre de texte, d’objets, d’ombres, marionnettes, musique, danse… pour les tout-petits et les moins petits.

129

NOËL

AU CCN SUR LE CHEMIN J’AI RAMAS SÉ DES CAILLOUX Collectif Les Alices

Samedi 7 janvier 13:30 et 16:00 / 50 min De 4 à 8 ans 7 €/ abonnement, 7 € enfants et 9 € parents/ billetterie

Et si la liberté, c'était de croire en d'autres possibles... Et si ces autres possibles étaient cachés ici et maintenant, juste là, à portée de corps et d'imagination, et qu'il fallait juste écouter attentivement pour les entendre murmurer et les suivre ? « Asseyons-nous en cercle dans ma grotte : il y a des ombres et de la lumière, la chaleur du feu, des cailloux, des roulements et des froissements, des feulements d’animaux, des murmures d'ici et d'ailleurs, et tout ce qui se tissera en(tre) vous et moi, tout ce qui se racontera en(tre) nous dans ce présent commun. »

—

130

ATELIER PARENTS / ENFANTS Samedi 7 janvier de 14:30 à 16:00 12 enfants et 12 adultes, sur réservation 2,5 € (goûter offert)

— Avant ou après le spectacle, les enfants, accompagnés d’un parent, seront invités à semer, glaner, décorer, assembler des cailloux tout doux et des galets tout lisses pour créer une œuvre d’art collective. Un atelier proposé par la Bibliothèque centrale de la Province de Namur.

THÉÂTRE AU THÉÂTRE DER L AUF

AU CCN UN PETIT AIR DE CHELM

Le Cirque du Bout du Monde

MicMac Théâtre

Dimanche 8 janvier 16:00 et 18:00 / 55 min — Grande Salle À partir de 8 ans PUBLIC SUR LE PLATEAU

7 €/ abonnement, 7 € enfants et 9 € parents/ billetterie

Un cabaret décapant ! Muni d’un seau sur la tête, un jongleur part à l’aveugle dans une série d’expériences qui l’amèneront là où on ne l’attendait pas. Le public sera son seul guide et advienne que pourra. Les assiettes tomberont-elles ? Et ces verres empilés avec des gants de boxe tiendront-ils ? Rien ne pourra empêcher le cours des choses… À part vous, peut-être ? À mi-chemin entre David Lynch et Intervilles, voici cinq petites pièces de jonglerie en forme de jeux absurdes.

—

Mercredi 11 janvier 14:30 / 50 min GOÛTER

À partir de 7 ans 7 €/ abonnement, 7 € enfants et 9 € parents/ billetterie

Grandit-on par le haut ou par le bas ? Qu’est-ce qui est le plus important, le soleil ou la lune ? Savez-vous qu’il suffit parfois de pousser une montagne pour trouver sa place ? Il faut dire qu’à Chelm, un petit village tombé du ciel entre Pinsk et Minsk, rien ne se passe comme ailleurs. Cela donne bien souvent des histoires cocasses à l’humour désarmant. C’est bien simple, on ne peut plus logique : rien n’est impossible là où la sagesse se mesure à la longueur de la barbe, là où l’imaginaire a autant de poids que la réalité.

—

131

AU THÉÂTRE ALPHABÊTA — MIRANDA ET PROSPERO

Compagnie des Mutants et Ensemble Leporello

Vendredi 20 janvier 19:00 / 50 min — Grande Salle À partir de 9 ans 7 €/ abonnement, 7 € enfants et 9 € parents/ billetterie

AU CCN AMAMER

CRÉATION

Daddy Compagnie GOÛTER

Mercredi 25 janvier 14:30 / 60 min

Vendredi 27 janvier 19:00 / 60 min Samedi 28 janvier 16:00 / 60 min À partir de 7 ans 7 €/ abonnement, 7 € enfants et 9 € parents/ billetterie

Dans son laboratoire, Prospero, un savant passionné d’astrophysique, fait une conférence-démonstration scientifique. Il parle des lois du mouvement, de la gravité, de la cosmologie, du temps… Une histoire de gravité, d’extinction massive et de formules aux beautés méconnues. Une Terre qui tourne autour d’un Soleil, qui tourne autour d’un trou noir, qui tourne… Une vie qui file à toute allure. Entre conte et théâtre musical, AlphaBêta — Miranda et Prospero vous révèle la poésie des sciences exactes dans une mise en scène ludique, ciselée et minutieusement synchronisée.

—

Amamer est une épopée intimiste et fantasmagorique qui tisse en fil bleu théâtre gestuel, poésie, marionnettes et musique électro pour mieux se laisser submerger. Spectacle onirique d’une enfant-phare à la recherche de sa mère-brouillard, de sa mère absente. Présente mais pas là, là mais ailleurs. Mère trop occupée, mère qui tangue, mer épuisée, mer agitée, mer sans mémoire, mer évaporée… comment une petite vague peut apprendre la marée, s’amarrer au port et apprendre à partir au large… Cette enfant, cette petite vague, sa mère l'appelle Trésor. Au pied de ses dessins, Trésor twiste et illumine son quotidien, court avec les mouettes, fait des bisous guéritout, balance de la couleur et des offensives de câlins. En fouillant l’absence abyssale de sa mère, elle bascule dans un océan initiatique où les rencontres du fond marin la ramèneront à la surface, légère et fortifiée. Autrice, metteuse en scène, comédienne et marionnettiste, Laurane Pardoen, avec tendresse, humour et inventivité, décline cette histoire en images poétiques et sensibles. Ici, tout est émotions, douces ou lave en fusion, elles transforment notre vision. Un fauteuil devient magique, un mur révèle des secrets et peut devenir tornade, les costumes nous jouent des tours... La Daddy Compagnie a le désir d’ouvrir le regard des petits et des moins petits avec douceur et humour sur les multiples facettes du monde, telle une fusée en ouate à l’intérieur d’un grand kaléidoscope !

—

Laurane Pardoen et la Daddy Compagnie ont présenté au Théâtre de Namur, en 2022, le spectacle Suzette Project (qui a reçu le prix SACD Théâtre Jeune Public 2019).

132

En parallèle au spectacle AMAMER, nous vous proposons une exposition en deux parties, du 18 au 29 janvier : (voir page 150)

AU CCN De 14:00 à 18:00 Fermé lundi et mardi Par le biais de ses peintures et de ses dessins, Catherine Tilmant témoigne de la perte de sa maman, de son chemin de deuil, de cette "danse à la fois douce et cruelle", pleine d'amour.

—

AU THÉÂTRE De 14:00 à 18:00 Fermé dimanche, lundi et mardi Durant deux semaines de résidence dans un phare au large des côtes bretonnes, Cécile Balate, Marianne Hansé et Ditte Van Brempt ont allié leurs talents mêlant gravure, aquarelle, fusain et délicatesse.

ATELIER LIBRE : ART P OSTAL Mercredi 25 janvier de 14:00 à 17:00 —

Après la visite de l'exposition de la peintre et illustratrice Catherine Tilmant (voir page 150), celle-ci vous accompagnera dans l'écriture et la réalisation d'une lettre composée de mots, de dessins ou encore de peintures. Personnalisée de A à Z, de la page à l'enveloppe, cette lettre sera destinée à un être cher de votre choix, qu'il soit là, éloigné, absent ou disparu...

— Gratuit sur réservation via le site internet du CCN 133

AU CCN SEMILLA

Compagnie Tea Tree

Dimanche 5 février 14:00 et 16:00 / 40 min De 2 à 5 ans 7 €/ abonnement, 7 € enfants et 9 € parents/ billetterie La joie de semer, de s’imaginer la vie. Semer, en espérant que ça pousse ! Attendre, patienter et jouer avec le temps… Se laisser porter par l’incertitude, l’inconnu. Au final, que sème-t-on ? Où cela germera-t-il ? Où cela prendra-t-il racine ? Comme une plante qui pousse malgré tout, comme une idée qui germe on ne sait où. À travers la danse et le cirque, la Compagnie Tea Tree souhaite « semer des graines, nourrir l’imaginaire, propager l’inspiration, ouvrir des fenêtres et donner des ailes pour être libre ».

—

ATELIER PARENTS/ENFANTS « NOURRIR » Dimanche 5 février de 15:00 à 16:00 40 personnes 2,5 € (goûter offert) Venez découper, mélanger, assembler légumes, graines et autres mixtures secrètes ! Vous repartirez avec votre bocal fait maison et votre bombe de graines et ainsi, participerez à développer la biodiversité qui nous entoure.

134

AU CCN ALBERTA TONNERRE

Compagnie des Mutants Mercredi 8 février 14:30 / 55 min À partir de 6 ans

7 €/ abonnement, 7 € enfants et 9 € parents/ billetterie On l’appelait Alberta Tonnerre. Le sol tremblait sur son passage, les arbres de la forêt se fendaient autour d’elle. Elle connaissait l’amour et la foudre. Plus tard, Alberta s’est préparée pour le Grand Voyage. Elle a rétréci paisiblement. Puis, elle a disparu. Partie pour de bon. Sur scène : une forêt, des marionnettes, un cochon. Frère et sœur aussi dans la vie, les artistes Chloé et Valentin Périlleux fusionnent leurs outils et talents pour nous raconter, en mots et en images, leur grand-tante Alberta.

—

AU THÉÂTRE LES AUTRES

AU CCN PUNCH LIFE

Anton Lachky

Les Ateliers de la Colline

Samedi 18 février 16:00 / 55 min — Grande Salle À partir de 6 ans

Vendredi 17 mars 19:00 / 45 min À partir de 13 ans

7 €/ abonnement, 7 € enfants et 9 € parents/ billetterie

7 €/ abonnement, 7 € enfants et 9 € parents/ billetterie Derrière les normes et la séduction, que reste-t-il quand on gratte le vernis des apparences ? À quelles aspirations sincères rêvons-nous dans notre intimité ? Les Ateliers de la Colline plongent dans ces questionnements avec Punch Life, un concert concept librement inspiré du roman Le Mur des Apparences de Gwladys Constant. Une performance singulière à la poésie percutante qui balance entre slam, hip-hop furieux et la new pop de Billie Eilish ou Kae Tempest. Trois chanteuses-actrices et un multi-instrumentiste vous embarquent dans un voyage, un univers où le jeu de plateau se mêle au vijing (création vidéo en direct) et aux vibrations sonores.

Les autres raconte l’histoire de quatre personnages isolés dans un monde étrange : un enfer de plastique totalement dépouillé de tout être vivant et entouré d'écrans translucides infranchissables. Parviendront-ils à s'émanciper de cette existence morne et sans nuance ? Le souhaitent-ils ? Pour conjurer le sort, déjouer l'ennui, tous les jours, ils dansent avec précision, ferveur et passion. De rencontres fortuites en quêtes obstinées, les quatre amis finiront peut-être par commettre cet acte crucial et rebelle : s'émerveiller du vivant.

—

ATELIER PARENTS /ENFANTS PARENTS/ENFANTS « DANSE » PUBLIC SUR LE PLATEAU

Samedi 18 février de 17:15 à 18:15 Grande Salle 12 enfants et 12 adultes, 2,5 € (goûter offert)

Après le spectacle Les autres, en compagnie des danseurs, nous vous donnons rendez-vous sur le plateau pour jouer de votre meilleur déhanché !

135

AU CCN LES GRANDS TRÉSORS NE SE RANGENT PAS DANS DE PETITS TIROIRS Berdache Production Mercredi 29 mars 14:30 / 55 min

GOÛTER

AU CCN FRONTERA

Théâtre des 4 Mains Dimanche 2 avril 16:00 / 60 min À partir de 9 ans

7 €/ abonnement, 7 € enfants et 9 € parents/ billetterie

À partir de 8 ans 7 €/ abonnement, 7 € enfants et 9 € parents/ billetterie

Amine a 10 ans. Il est hypersensible. Trop émotif, trop bruyant, trop malin, trop agité, trop adorable, il est trop… tout ! À l’école, ce n’est pas toujours facile. Il est bizarre, décalé. À l’intérieur de lui, c’est un bouillonnement perpétuel de sensations, de réflexions, d’imagination et de questions. C’est comme si son corps et sa tête étaient trop étroits pour contenir tout ce qui le remplit. Quand il sent quelque chose, tout de suite, ça déborde… Dans une société où l’on nous demande d’être rentable, performant et efficace, comment éveiller l’idée que notre singularité est un trésor à cultiver plutôt qu’une faiblesse ?

L’histoire de l’humanité a commencé par une grande migration. Puis, nous avons construit des campements permanents et nous sommes devenus sédentaires. L’Homo Sapiens a alors inventé la frontière. Et au 19e siècle, il a créé le fil de fer barbelé. Naviguant entre univers décalé et réalisme, le spectacle Frontera tente de dépeindre le système mondial actuel tout en racontant, de manière détournée et collective, l’histoire de Mohammed, un comédien sans papier qui, tentant de fuir un pays ruiné par la guerre, a intégré le projet de la Compagnie du Théâtre des 4 Mains.

—

À l’issue du spectacle, nous vous proposons une rencontre avec la Croix-Rouge de Belgrade afin de mieux comprendre les parcours migratoires et leurs enjeux.

136

AU CCN KOSMOS

AU CCN C ’EST TA VIE

Mercredi 5 avril 14:30 / 55 min

Dimanche 16 avril 16:00 / 60 min À partir de 9 ans

Ceux qui marchent / Entre Chiens et Loups et Pan ! (La Compagnie)

GOÛTER

À partir de 7 ans 7 €/ abonnement, 7 € enfants et 9 € parents/ billetterie

C’est l’histoire de Gaïa. Elle a fabriqué le ciel, les montagnes et les chips, puis a eu un fils, un certain Cronos, qui lui-même eut des enfants assez célèbres. Le spectacle commence dans le rien et finit dans un joyeux feu d’artifice cosmogonique, ressemblant de près (ou de loin) à la création de l’univers. Tout au long de leur récit, les comédiennes utilisent une quantité incroyable d’objets et accessoires qui, semblant être piochés au hasard, enfantent des tableaux poétiques. Avec humour et astuce, Kosmos mêle mythologie, astronomie et poésie. Au-delà de l’histoire de la création du monde, il nous questionne sur ce qui nous relie.

Compagnie 3637

7 €/ abonnement, 7 € enfants et 9 € parents/ billetterie Louise a douze ans et attend avec impatience que ses seins poussent ! Mais tout ne se déroule pas exactement comme elle l’avait espéré. Durant une année, nous la suivons de près dans ses expériences de vie, tantôt grinçantes tantôt solaires, dans les liens d’amitiés et de désirs qu’elle découvre, des premiers changements de son corps à ses premiers émois amoureux. Avec cette nouvelle création, la Compagnie 3637 nous livre une fable autour de l’éveil des sentiments amoureux déconstruisant clichés et fausses évidences.

—

137

AU CCN ET APRÈS CirK’idyllique

Mercredi 24 mai 14:30 / 60 min — Sous chapiteau Samedi 27 mai 16:00 / 60 min — Sous chapiteau À partir de 6 ans

Une semaine pour se laisser porter par le soleil (ou la pluie!), le vent, les bruits, ... Une semaine pour s'amuser et apprendre un petit peu chaque jour qui se terminera par un petit moment de partage avec les parents.

7 €/ abonnement, 7 € enfants et 9 € parents/ billetterie

Dans un monde d’après où la nature n’existe plus et dans lequel la pollution a tout englouti, un clown cherche à réinventer un univers dans lequel survivre. C'est alors que, venu de nulle part, un enfant vient soudainement l'interpeller, le bousculer dans sa routine, dans son espace... À travers la sensibilisation écologique, Et après est un appel au changement de notre rapport à la nature et à la consommation, ici et maintenant, pour les générations futures. C’est une fable familiale gestuelle, interpellante, drôle et touchante qui réunit père et fils sur scène et où le jeu clownesque flirte avec la prouesse circassienne et sonore.

Afin d’enrichir les expériences autour de la nourriture et de nos consommations et les partager entre parents et enfants, nous vous proposons au CCN (voir pages 112 - 113), en parallèle à Et après : Le spectacle Tout public Nourrir l’Humanité — Acte 2 qui rend hommage aux agriculteurs et agricultrices et questionne leur avenir. + L’atelier libre : Pain d'antan

L'auberge espagnole Fête des voisins

—

STAGE DE PRINTEMPS CIRQUE ET NATURE

Un village associatif afin de rencontrer et échanger avec des collectifs et producteurs locaux.

Du lundi 8 au vendredi 12 mai de 9:00 à 16:00 / 75 € De 8 à 12 ans Inscription via le site internet du CCN — Le CirK'idyllique vous invite à passer une semaine rythmée par le cirque et la nature dans leur ChapiDôme, un chapiteau comme une bulle qui se posera dans la cour du CCN. Se questionner sur la nature, le respect de l'environnement... S'initier à la jonglerie, tester son équilibre, explorer les sons, les rythmes, son corps et laisser place à son imagination.

138

AU THÉÂTRE BALLON BANDIT Inti Théâtre

Samedi 10 juin 11:00 et 15:00 / 35 min De 2 ans et demi à 8 ans STUDIO

7 €/ abonnement, 7 € enfants et 9 € parents/ billetterie

AU CCN + DELTA CINÉ - CLUB : CINÉMA PARENTS NON ADMIS

Quatre séances de cinéma (+/- 1h30) pour les enfants de 6 à 12 ans. Samedi 1 octobre 10:00 Le Delta, dans le cadre de la 36e édition du FIFF

— Samedi 17 décembre 10:00 CCN — Samedi 11 février 10:00 CCN — Samedi 15 avril 10:00 CCN — 6 €/enfant

Quelques vinyles de David Bowie et un ballon jaune suffisent pour transformer la solitude en une expérience poético-pop-rock rafraîchissante. Avec eux, le comédien PierrePaul Constant invente des danses nouvelles, des liens improbables et forts, des sensations vibrantes. Quand il joue avec ballons et bulles, ce hors-la-loi aux muscles tendres ne manque pas d’air. Avec lui, les plus jeunes n'auront qu’une envie : lâcher le cordon. Entre incarnation poétique de l'imaginaire et interprétation enjouée de la réalité concrète, Ballon bandit fait pétiller nos sens.

—

Lors des séances Cinéma parents non admis, les comédiens Christophe Challe et Vincent Pagé accompagnent les jeunes spectateurs dans l’univers du 7e art. Ensemble, ils explorent joyeusement les thématiques abordées dans les courts et longs métrages présentés et encouragent les jeunes spectateurs à s'émerveiller, se questionner et développer leur curiosité ! Les films sont programmés par le FIFF et participent à nourrir la culture cinématographique des enfants. Le programme et les tickets seront disponibles sur le site internet du Théâtre dès septembre.

—

Accessibles aux sourds et malentendants grâce à la présence d’un animateur/ interprète en langue des signes. Pour bénéficier de cet accompagnement, l'inscription au préalable est obligatoire (arielleharcq@centrecultureldenamur.be).

—

Avec la complicité du FIFF / Festival International du Film Francophone.

139

CRÉDITS JEUNE PUBLIC JULES VERNE, L’ORCHESTRE À LA PORTÉE DES ENFANTS Adaptation et texte : Emmanuel Guillaume, Eugénia Ramirez Miori et Eric De Staercke Cheffe d’orchestre : Pascale Van Os Avec Emmanuel Guillaume, Eugénia Ramirez Miori et Eric De Staercke Scénographie : Satu Peltoniemi Mise en scène : Eugénia Ramirez Miori Photos : Bartolomeo La Punzina

PETIT CONCERT À L’AUBE Avec : Benjamin Eppe (hang, udu, flute à bec, métallophone et voix) et Fabienne Van Den Driessche (violoncelle et voix) Écriture et mise en scène : Lieve Hermans Photos : Emy photos

UN PAS PLUS LOIN Écriture : Adèle Legrand Composition musicale : Muhiddin Dürrüoglu Mise en scène (regard extérieur) : Caroline Leboutte Interprètes : Sonia-Sheridan Jacquelin (Chant lyrique), Adèle Legrand (Flûte traversière), Célestin Massot (Percussions orientales), Frédéric Philippe (Scénographie). Photos : Gaspard Granier

SOUAÏKO Illustration, narration, chant, tambour : Zineb Benchemsi Clarinette basse, narration : Clément Dechambre Synthétiseur modulaire, tambour : Alain Deval Photos : Caroline Leboutte

DANS LES BOIS Mise en scène : Charlotte Bouriez Comédienne, compositrice : Charlotte Bouriez Violoncelliste, compositrice : Hanna Kölbel Scénographe : Davy Weber Constructrice de marionnettes : Polina Borisova Regard extérieur : Pierre Tual Regard de chorégraphie et mise en mouvement des corps : Juliette Colmant Composition : Sarah Wéry Photos : E. Plumer

140

C’EST QUI LE PLUS FORT ? Sur le plateau : Gauthier Bilas, Marie-Camille Blanchy, Lucas Maerten Hors plateau : Stefanie Heinrichs, Pauline Moureau, Mathias Simons Costumes : Héloïse Matthieu Scénographie : Cécile Balate Création Lumière : Julien Legros Création Musique : François Van Kerrebroeck Regards et soutien : Aline Dethise, Rita di Caro, Marie Goor, Odile Julémont, Jean Lambert, Daniel Lesage Photos : Olivier Demeffe

BIG BEARS CRY TOO Conception et réalisation : Miet Warlop Interprètes : Christian Bakalov Musique et paroles : Pieter De Meester, Joppe Tanghe, Wietse Tanghe, Miet Warlop Équipe technique : Pieter Kinoli, Jurgen Techel, Bennert Vancottem, Thomas Vermaercke Lumières : Henri Emmanuel Doublier Assistanat : Lila John, Karolien Nuyttens, Barbara Vackier, Ian Gyselinck, Geert Viaene (Amotec), Mathias Huybrighs Regard extérieur : Danai Anesiadou Production et réalisation technique : Miet Warlop / Irene Wool vzw (Gand) et Hetpaleis (Anvers) Co-production : Arts Centre Vooruit (Gand), Gessnerallee Zürich (CH), Luzerner Theater (CH), TJP Centre Dramatique National Strasbourg (FR), AUAWIRLEBEN Theaterfestival Bern (CH) Avec le soutien de : Flemish Authorities, City of Ghent, Kunstencentrum BUDA (Courtrai) Photos : Reinout Hiel

ENVAHISSEURS Mise en scène et jeu : Olivier Rannou Aide à la mise en scène : Gaëtan Emeraud Avec la complicité de Pascal Pellan, Alan Floc’h, Agnès Dupoirier Photos : Virginie Meigne Production : Compagnie Bakélite Co-production : Scène Nationale du Sud Aquitain Soutien : Ville de Rennes, conseil régional de Bretagne, Lillico (Rennes) Résidence de création à Jungle, Lieu Partagé, Le Rheu (35)

I KILLED THE MONSTER De et avec Gildwen Peronno Regard extérieur : Marina Le Guennec, Cie Les Becs Verseurs Terreau fertile : Workshop avec Christian Carrignon, Katy Deville et des artistes géniaux Photos : Patrick Argirakis Soutiens : Centre Culturel AthénaVille d’Auray/56, CCAS-Activités sociales de l’énergie

POUCET Auteurs : Nicolas Turon et Didier Balsaux Comédien-Marionnettiste : Didier Balsaux Script doctor : Corinne Klomp Mise en scène : Jean Lambert et Didier Balsaux Direction d’acteur : Jean Lambert Regard extérieur : Benoit Devos Scénographie : Emilie Cottam Création lumière : Manu Maffei Création des marionnettes : Didier Balsaux Réalisation Scénographie : Basile Simenon et Didier Balsaux Composition musicale : Yves Chomez Avec la participation de la chorale des enfants de l’Académie de musique de Jodoigne dirigée par Séverine Delforge Avec la participation de Jean-François Durdu (violon), Sophie Bailleux (clavier), Eric Tarantolla (trombone), Félicien Chomez (Trombone), Yves Chomez (banjo) Montage son et bruitage : Themis Noben Régie Plateau : Themis Noben Conception Visuelle et graphisme : Michel Boudru Diffusion : Julie Dupont Photos : Alain Lechardeur En Co-Production avec le Théâtre de Poche Avec le soutien de : la FWB-Service des arts de la rue, cirque et forain, la Province du Brabant wallon — Service Culture, L'Agence Wallonie Bruxelles Théâtre Danse (aides aux outils promotionnels) Coopérateurs associés : Centre Culturel du Brabant Wallon, Amicale laïque Le temps des cerises (27300), Association Baltringos (72100) Accueil résidence : Centre Culturel du Brabant Wallon, Maison de la Marionnette de Tournai, Centre Culturel de Gembloux-Atrium, Amicale laïque « Le temps des cerises » (27300), « Festival On va au Pestacle » Gravigny (27930)

TIÉBÉLÉ Interprétation : Nadège Ouedraogo et Bérénice De Clercq Conception et mise en scène : Gaëtane Reginster Scénographie : Laurence Jeanne Grosfils Arrangements musicaux : Zouratié Koné Animation vidéo : Mathieu Georis Costumes : Elyse Galiano Création lumière et régie : Vincent Stevens Accompagnement du projet au Burkina Faso : Laure Guiré Accompagnement artistique : Daniela Ginevro Photos : Olivier Calicis et Graphisme : Pierre Papier Studio Une production du Théâtre de la Guimbarde En coproduction avec le projet européen Mapping, A map on the aesthetics of performing arts for early years En collaboration avec l’Association Wéléni (Burkina Faso) Avec le soutien de la Communauté française

AMANDA ET STEFANO Jeu : Amanda Kibble et Stefano Tumicelli Mise en scène et écriture : Hélène Pirenne Coaching écriture : Corinne Klomp Scénographie : Hélène Pirenne et Marie-Hélène Tromme Costumes : Marie-Hélène Tromme Renfort couture : Perrine Verschueren (Scène et fil) Composition : Bernard Massuir Construction des tables : Felix Pieron Régie : Hélène Pirenne Accompagnement vocal : Géraldine Cozier Diffusion et production : Charlotte Leroy Graphisme : Anne Crahay Photos : Eric Grundmann

LAGNEAU Mise en scène, écriture et jeu : Audrey Dero (en alternance avec Deborah Marchal) Écriture et jeu : Déborah Marchal Illustrations et Art direction : Sarah Yu Zeebroek Technique : Peter Van Hoof Photos : Emma De Witte

LE BAL DES LOUPIOTES Photos : Corinne Huberty

LE GRAND VOYAGE DE GEORGES POISSON

SUR LE CHEMIN J’AI RAMASSÉ DES CAILLOUX

Avec : Martine Godard et Sabine Thunus Mise en scène : Sabine Durand Écriture Collective Régie générale : Gauthier Vaessen Création musicale : Pirly Zurstrassen Objets : Sarah De Battice et Jeannine Bouhon & cie Figurine de Djibou : Véronique Angenot Chorégraphie : Laetitia Lucatelli Cahier d’accompagnement : Chantal Henry et Philippe-Michaël Jadin Photos : Olivier Demeffe Graphisme : David Cauwe Diffusion : Charline Rondia

Conception et performance : Natalia Dufraisse Regard bienveillant : Fatou Traoré Inspirations sonores : Sylvie Bouteiller Inspiration lumière et complicité dramaturgique : Octavie Piéron Conception jupe : Jennifer Defays Accompagnement production et diffusion : Julie Praet Photos : Pierre Exsteen

En coproduction avec le Centre Culturel de Verviers, le Centre Culturel de Dinant, Pierre de Lune (Centre Scénique Jeunes Publics de Bruxelles), La Coop asbl et Shelter Prod Avec le soutien de La Fédération Wallonie-Bruxelles, de WallonieBruxelles International, du Centre Culturel de Stavelot, des Rotondes (lu), du Champilambart de Vallet (Fr), du tax shelter du gouvernement fédéral belge.

NORMAN C’EST COMME NORMAL, À UNE LETTRE PRÈS Direction et chorégraphie : Clément Thirion Texte : Marie Henry Distribution : Antoine Cogniaux, Deborah Marchal, LylybethMerle Direction technique et création lumière : Gaspar Schelck Création sonore : Thomas Turine Scénographie et costumes : Katrijn Baeten et Saskia Louwaard Développement et diffusion : BLOOM Project Photos : Anoek Luyten Production : kosmocompany Production déléguée : Mars—Mons Arts de la Scène Coproduction : Mars—Mons Arts de la Scène, Pierre de Lune, Charleroi Danse, la Coop asbl Avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles –service du théâtre Avec le soutien de La Montagne Magique, Shelterprod, Taxshelter.be, ING, TAX-Shelter du gouvernement fédéral belge

Avec le soutien de : L'Épongerie, La Roseraie, La Fabrique de Théâtre, CC Chénée, CC Beloeil, Cie La Casquette, Théâtre Marni, La Montagne Magique, CC Colfontaine, CC Marchin, EKLA, CC Ciney, La Fédération Wallonie-Bruxelles

DER LAUF Création et interprétation : Guy Waerenburgh, Baptiste Bizien et Julien Lanaud Oeil extérieur : Éric Longequel et Bram Dobbelaere pour le bonneteau Création lumière : Julien Lanaud Photos : Lena Politowski Production : Le Cirque du Bout du Monde et Vélocimanes Associés asbl Coproductions et accueils en résidence : Espace Catastrophe / Centre international de création des arts du cirque — La Maison des Jonglages/scène conventionnée, La Courneuve — Theater op de Markt / Provinciaal Domein Dommelhof — La Piste aux Espoirs / Maison de la Culture de Tournai — Circuscentrum — Latitude 50 — PERPLX / Circusfestival — Le Prato, théâtre international de Quartier — Centre Culturel d'Isbergues — Théâtre Le Majestic, Ville de Carvin — Le Grand Sud, Lille Avec le soutien de la Fédération Wallonie Bruxelles, la DRAC, la Région Hauts-de-France, le Département du Pas-de-Calais, la Communauté d'agglomération Hénin-Carvin, la Ville de Carvin et la Ville de Lille

UN P’TIT AIR DE CHELM Interprétation : Nathalie de Pierpont et Stéphane Groyne Adaptation : Stéphane Groyne, Nathalie de Pierpont et Manon Dumonceaux Mise scène : Manon Dumonceaux Mise en mouvement : Isabelle Lamouline Costumes : Isabelle Airaud

141

SEMILLA

Aide à la scénographie : Thomas Jodogne Décors : Jean Louyest, Arnaud Van hammée et Stéphane Groyne Création lumières : Thyl Beniest Régie générale : Luc Jouniaux Photos : Pierre Exsteen

Créateurs et Interprètes : Sara Olmo et Pierre Viatour Mise en scène : Yutaka Takei Regard extérieur bienveillant : Charlotte Fallon Accessoiriste : Noémie Vanheste Création musicale : Mark Dehoux Création lumière : Benoît Lavalard Régie : Benoît Lavalard/ Anthony Vanderborght Costumes : Sophie Debaisieux Photos : Bruno Boelpaep

En co-production avec Pierre de Lune, le CCBW et La Roseraie Avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles Service Général de la Création Artistique — Direction du Théâtre

ALBERTA TONNERRE

ALPHABÊTA – MIRANDA ET PROSPERO Une Co-production de la Cie des Mutants et Ensemble Leporello Mise en scène et texte : Dirk Opstaele Comédiens : Chloé Périlleux, Patrick Beckers, en alternance avec Johan Knuts et Mark Dehoux Scénographie : Cl Nent Losson Vidéaste : Olivier D’Hose Régie et scénographie : Laura Cassan, Patrick Dhooge et Thierry Dupont Photos : Gilles Destexhe

AMAMER Écriture et mise en scène : Laurane Pardoen Jeu : Sarah Demarthe, Vera Rozanova, Justine Verschuere-Buch Assistanat : Anaïs Grandamy Scénographie : Ditte Van Brempt Création marionnette : Lucas Prieux Création sonore : Guillaume Vesin Création lumière : Dimitri Joukovsky Création costume : Bleuenn Brosolo Avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Service Général de la Création Artistique — Direction du Théâtre Production : Théâtre de Namur et DADDY Compagnie Coproduction : Maison des arts de Créteil (FR) Soutenue par le Théâtre La Montagne Magique, le Théâtre des Doms, le Centre de la Marionnette FWB, le Théâtre Mercelis, la Maison de la Culture de St Gilles, le C.C Wolubilis, le C.C Braine l'Alleud, le CCN, Le 4 du Théâtre Les Tanneurs et l'association des Îles et Phares du Pays des Abers.

Mise en scène et interprétation : Chloé et Valentin Périlleux Regards extérieurs : Alana Osbourne et Julie Tenret Texte : Chloé Périlleux Scénographie et marionnettes : Valentin Périlleux Aide à la construction : Guy Carbonnelle / Quai 41 Création sonore : Alice Hebborn assistée de Manuel Viallet Création Lumière : Caspar Langhoff assisté de Mélodie Polge Direction technique : Alain Collet Régie : Alain Collet ou Mélodie Polge Conseils précieux : Fanny Hanciaux Illustration couverture : Chloé Schuiten Photos : Fred Limbrée Boermans Une production de la Compagnie des Mutants, en coproduction avec La Coop asbl.Avec le soutien de La montagne magique, d’ékla, de la Roseraie, du Boson, du Bamp, du Tas de sable-Ches Panses vertes (France), de la commune d’Ixelles, du Centre de la Marionnette de la Fédération Wallonie-Bruxelles, du LookIN’OUT, du centre culturel de Braine l’Alleud, de Wolubilis, de l’Evni, de Lune et l’autre, de la Fédération Wallonie Bruxelles, de Shelterprod, Taxshelter.be, ING et du Tax-Shelter du gouvernement fédéral belge.

LES AUTRES Chorégraphie : Anton Lachky Danseurs : Evelyne de Weert, Dunya Narli, Nino Patuano, Lewis Cooke Texte : Eléonore Valère-Lachky Voix FR : Eléonore Valère-Lachky Voix EN : Tarek Halaby Voix NL : Kim Ceysens Lumière : Rémy Urbain Son : Jérémy Michel Photos : R. Vennekens Production : Anton Lachky Company Coproduction : Mars/Mons arts de la scène, Charleroi danse/Centre Chorégraphique de la fédération Wallonie-Bruxelles, Centre culturel

142

de Verviers, Pierre de Lune Centre Scénique Jeunes Publics de Bruxelles, Le Centre Culturel du Brabant Wallon. Avec le soutien de : La loterie National/FWB, et la Fédération Wallonie Bruxelles Accueil studio : Le Marni, Le centre Culturel Jacques Franck, La Roseraie, le CCBW, La Balsamine, Charleroi Danse.

PUNCH LIFE Une proposition des Ateliers de la Colline Écriture et mise en scène : Baptiste Isaia Écriture et composition musicale : Philippe Lecrenier Scénographie : Marie Menzaghi Costumes : Marie-Hélène Balau Création lumières : Julien Legros Création vijing et régie : Gauthier Bilas Écriture et interprétation : Marie-Camille Blanchy, Olivia Harkay et Alice Lurelle Musique et interprétation : Michov Gillet Production et diffusion : Aline Dethise En coproduction avec Pierre de Lune — Centre Scénique Jeunes Publics de Bruxelles et la Province de Liège Avec l’aide du Centre Culturel de Chênée et du Théâtre de Namur

LES GRANDS TRÉSORS NE SE RANGENT PAS DANS DE PETITS TIROIRS Écriture : Julie Antoine Mise en scène : Muriel Clairembourg Avec : Julie Antoine, Cécile Maidon et Michel Villée Construction marionnettes : Vitalia Samuilova Scénographie : Camille Collin Construction décor : Guy Carbonnelle / Quai 41 Régie générale : Antoinette Clette Création lumière : Mathieu Houart Compositrice : Alice Hebborn Costumes : Marie-Hélène Tromme Photos : Carole Cuelenaere Avec l’aide de la Fédération Wallonie Bruxelles et de la Province du Brabant Wallon En coproduction avec Pierre de Lune — centre scénique Jeunes Publics de Bruxelles Avec le soutien : de la Roseraie, de la Montagne Magique, des Centres culturels de Perwez et de Liège – Les Chiroux. Avec l'aide de la Compagnie Les Pieds dans le Vent. Le projet a bénéficié d’une bourse d’écriture de la SACD.

FRONTERA

C’EST TA VIE

Écriture : Alexandre Drouet Mise en scène : Marie-Odile Dupuis et Alexandre Drouet Interprètes : Mohammed Al Mafrachi, Louison de Leu, Gloria Boateng, Jérôme Poncin Scénographie : Rachel Lesteven avec l’aide de Noémie Warion et Marie Kersten Costumes : Marie Kersten Constructions : François De Myttenaere Création des éclairages et régie : François De Myttenaere Musiques originales : David Mendez Ambiances sonores : Donald Béteille Photos : Ger Spendel

Création collective de la Compagnie 3637 Écriture collective Avec : Coralie Vanderlinden et Sophie Linsmaux, en alternance avec Annette Gatta Mise en scène : Baptiste Isaia Dramaturgie et assistanat à la mise en scène : Lisa Cogniaux Création sonore : Philippe Lecrenier Scénographie et costumes : Camille Collin Constructeur : Gilles Van Hoye Expertise technique : Olivier Melis Photos aimants : Jérémie Hyndericks Séquence animée : Eric Blésin / atelier Zorobabel Création lumière : Antoine Vilain Régie : Amélie Dubois, Tom Vincke en alternance avec Brice Tellier Photos : Marie-Hélène Tercafs

Avec le soutien des Centres culturels de Braine l’Alleud et de Beauvechain, ainsi que de Shelter Prod, Tax Shelter.be, ING et le Tax Shelter du Gouvernement Fédéral Belge

KOSMOS D’après Hésiode, Ovide et les autres Co-écriture : Lara Hubinont et Jasmina Douieb Mise en scène : Jasmina Douieb Jeu : Lara Hubinont et Jasmina Douieb ou Elsa Tarlton (en alternance) Scénographie : Thibaut De Coster et Charly Kleinermann Assistanat à la mise en scène : Sophie Jallet Coaching manipulation : Isabelle Darras Création lumière : Philippe Catalano Régisseur et directeur technique : Christophe Vanhove Création sonore : Guillaume Istace Accompagnement en production, diffusion et administration : Ad Lib-Anna Giolo, Timo Steffens et Charlotte Wacker Photos : Marie-Hélène Tercafs Production : Ceux qui marchent/ Entre Chiens et Loups et Pan ! (La Compagnie). Coproduction : Pierre de Lune (Centre scénique jeune public de Bruxelles) et La montagne magique. Avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles (Tax Shelter du gouvernement fédéral belge). Avec le soutien de L’Atelier 210, de La Maison de la création, la Maison des Cultures et de la Cohésion Sociale de Molenbeek-Saint-Jean, du Théâtre de Liège, de Wolubilis et de la COOP.

Le texte du spectacle est édité dans la collection Lansman Poche, © Lansman, 2020/ La première histoire est adaptée du livre « La porte de la salle de bain » de Sandrine Beau © Talents Hauts, 2015 Une production de la Compagnie 3637 En coproduction avec la COOP asbl et Shelter prod, Pierre de Lune — Centre Scénique Jeunes publics de Bruxelles et le Centre Culturel de Verviers Avec le soutien du service du Théâtre pour l’Enfance et la Jeunesse de la Fédération WallonieBruxelles, taxshelter.be, ING et du tax-shelter du gouvernement fédéral belge, d’ékla — Centre scénique de Wallonie pour l’enfance et la jeunesse. Accueillis en résidence par le Centre Culturel Marcel Hicter « La Marlagne », le C.C de Braine l’Alleud, le C.C Jacques Franck, le Centre de la marionnette de Tournai, la Fabrique de Théâtre de Frameries, le C.C du Brabant Wallon, le C.C de Genappe, Le Monty -Tof Théâtre, le Théâtre de Liège et La Roseraie.

Avec le soutien des Baladins du Miroir, de la FWB, du Théâtre de La Guimbarde, des Argonautes et du Centre culturel d'Andenne

BALLON BANDIT Conception et interprétation : Pierre-Paul Constant Mise en scène : Didier Poiteaux Assistanat : Céline Dumont Accompagnement chorégraphique : Dominique Duszynski Scénographie : Marilyne Grimmer Costumes : Perrine Langlais Création sonore : Thomas Turine Création Lumière : Loïc Scuttenaire Musique : David Bowie Régie : Léopold De Nève Administration : Nathalie Berthet Photos : Ryszard Karcz Production : INTI Théâtre Co-production : Centre Culturel de Verviers, Pierre de Lune Centre Scénique Jeunes Publics de Bruxelles et de la Coop asbl Avec l’aide du Service du Théâtre de la Fédération Wallonie Bruxelles, et le soutien de Shelterprod, Taxshelter.be, ING et du Tax-Shelter du gouvernement fédéral belge. En partenariat avec le Théâtre de la Montagne Magique, EKLA pour tous, Théâtre Mercelis, Centre culturel Bruegel, Centre culturel Wolubilis, Centre Culturel de Chênée, La Roseraie, Le Théâtre des 4 mains, Espace de danse A petit pas de Mytilène/ Grèce.

ET APRÈS Avec : Charlie & Kévin Troussart Co-écriture : Simon Wauters Aide à la mise en scène : Julien Mutombo Aides Scénographie : Gaël Masson, Jean-François Georis, Floch Yvanof Régie et conception ateliers : Marine Liard Photos : Fabian De Backer

143

STAGES EXPOSITION REN CONCERTS 144

ATELIERS NS NCONTRES DÉBATS 145

FOCUS “ NOURRIR ! ” Une saison de réflexions, découvertes et confrontations de points de vue pour mieux alimenter nos esprits et nos connaissances. Comment vivons-nous ? Comment consommons-nous ? L’actualité nous rappelle l’urgence de réfléchir à nos modes de vie, nos habitudes. Cela passe notamment par nos assiettes et ce que nous y mettons. Une alimentation saine, juste, qui respecte l’environnement et qui soit accessible à tous est sans doute une évolution vers le changement. Aux côtés de nombreux partenaires s’inscrivant dans cette démarche, nous vous invitons à partager et échanger des idées, croiser des regards, dans une volonté de diversifier les portes d’entrée par lesquelles nous souhaitons débattre avec vous de cette question. Confrontons-nous à des regards citoyens, des réflexions engagées, des paroles d’artistes. Choisissons, nous aussi, d’agir à notre échelle.

146

AGENDA — NOUVEAU MENU

— ATELIER COCKTAILS :

ET MUR DES FERMENTATIONS Dimanche 11 septembre, de 9:30 à 18:00 Au CCN Dans le cadre du week-end d’ouverture (voir page 22), découvrez le nouveau menu du Plan B avec ses produits faits maison comme le pain, la soupe, les salaisons à l’ancienne, les émulsions et produits fermentés, avec pour mots d’ordre de proposer des produits de saison, bons pour la santé, étonnants au goût et accessibles à toutes les bourses. L’occasion de vous présenter le Mur des Fermentations, une bibliothèque colorée et atypique pour faire connaissance avec un moyen singulier de conservation de produits et, pour celles et ceux qui le veulent, en partager les recettes.

SOÛLOGRAPHIE, UNE PERFORMANCE À BOIRE Mardi 22 novembre, à 19:00

— SPECTACLE LA BOMBE HUMAINE Du mardi 18 au samedi 22 octobre, à 19:00 (18:00 le samedi) Jeudi 27 et vendredi 28 octobre, à 19:00

AU THÉÂTRE Voir page 40

— SPECTACLE JEUNE PUBLIC C’EST QUI LE PLUS FORT ? Samedi 22 octobre, à 16:00

AU THÉÂTRE Voir page 122

— ATELIER "NOURRIR POUR TOUS" Samedi 22 octobre, de 17:00 à 18:00

AU THÉÂTRE Voir page 122

Chez Botanical by Alfonse Voir page 65

— ATELIER CULINAIRE GUEULETON 2054 ! Samedi 3 décembre, de 12:00 à 17:00 Samedi 10 décembre, de 12:00 à 17:00 AU CCN Voir page 65

— STAGE DE PRINTEMPS CIRQUE ET NATURE De 8 à 12 ans Du lundi 8 au vendredi 12 mai, de 9:00 à 16:00 AU CCN Voir page 138

— ATELIER LIBRE DU MERCREDI PAIN D’ANTAN Mercredi 24 mai, de 14:00 à 17:00 AU CCN Voir page 157

— SPECTACLE FINIS TON ASSIETTE ! Du mardi 13 au samedi 17 décembre, à 20:30 (19:00 le samedi) AU CCN Voir page 62

— SPECTACLE JEUNE PUBLIC ET APRÈS Mercredi 24 mai, à 14:30 Samedi 27 mai, à 16:00 AU CCN Voir page 138

— PROJECTION DU DOCUMENTAIRE TANDEM LOCAL Dimanche 18 décembre, à 14:00 AU CCN Voir page 65

— SPECTACLE JEUNE PUBLIC SEMILLA Dimanche 5 février, à 14:00 et 16:00 AU CCN Voir page 134

— SPECTACLE NOURRIR L’HUMANITÉ – ACTE 2 Mercredi 24, jeudi 25 et samedi 27 mai, à 20:30 (19:00 le samedi) AU CCN Voir page 110

— AUBERGE ESPAGNOLE FÊTE DES VOISINS Vendredi 26 mai, de 18:00 à 23:00 AU CCN Voir page 113

— ATELIER PARENTS-ENFANTS "NOURRIR" Dimanche 5 février, de 15:00 à 16:00 AU CCN

— VILLAGE ASSOCIATIF Samedi 27 mai, de 13:00 à 19:00 AU CCN Voir page 113

Voir page 134

— ATELIER LIBRE DU MERCREDI BOCAUX ET CONSERVERIE D’ALIMENTS Mercredi 15 février, de 14:00 à 17:00 AU CCN Voir page 156

147

EXPOSITIONS

AU CCN WHO ? YOU ! ANNE DEJAIFVE

Vernissage : jeudi 30 juin, à 19:00 Du vendredi 1 au dimanche 31 juillet et du mercredi 24 août au dimanche 4 septembre, de 14:00 à 18:00 Fermé lundi et mardi / Gratuit

—

Arpentant son espace, du Houyoux à la Sambre et la Meuse, en suivant les flux, le thème de la croisée des chemins s’est imposé à Anne Dejaifve. Comme si l’environnement parlait de destinée. Who ? You ! L’affluent local aux tronçons souterrains s’est alors mué en Styx pour rejoindre les préoccupations universelles sur le cours des choses et la responsabilité personnelle. La question cruciale résonne en effet plus que jamais en ces temps de transition écologique : quelle voie choisir ?

WHO ? YOU ! — SYMPOSIUM

Souvent, les œuvres d’Anne Dejaifve mettent en évidence les mutations. Travaillant volontairement sans effet et en aplats, l’artiste impose le face-à-face franc avec la question : bifurquer, plonger, suivre, remonter ? En diptyque, l’œuvre se complète de sa synthèse chromatique TLS avec cette seule certitude : la confluence, le pluriel et le mélange font partie du cheminement. Who ? You ! est une invitation à cheminer avec l’artiste Anne Dejaifve et à vous poser, vous aussi, la question de la voie à prendre. Vous serez d’ailleurs les acteurs d’une installation participative !

WHO ? YOU ! — C ONCERT DE FINIS SAGE DE L’EXPOSITION

Du mercredi 24 août au dimanche 4 septembre, de 14:00 à 18:00 Fermé lundi et mardi Gratuit / Entrée libre

—

Symposium : un mot qui, à l’origine, détermine la dernière partie d’un repas. Lors de la réouverture à la fin août, l’exposition prendra une nouvelle tournure de par les interventions de multiples langages portés par d’autres artistes.

Samedi 3 septembre, à 16:00 Gratuit sur inscription via le site internet du CCN

—

Explorant la musicalité de différentes matières comme la pierre, le bois ou encore le métal, « Lithosphère », une formation de six musiciens, vous emmènera dans un voyage sensoriel lors duquel la question de la perception physique du son et celle de sa dimension spatiale seront au centre. Une expérience quasi tactile grâce à l’électronique.

—

Avec : Jacques Vos, Philippe Vannieuwerburgh, Adèle Dupret, Jean-François Lejeune, Giovanni Franceschetti et Blanca Prieto Acera.

148

AU CCN ET

THÉÂTRE DE NAMUR Double installation autour du spectacle Boule à neige (voir page 66)

AU CCN AU CCN

LE KITSCH, TOUT UN ART

CUBE

Du mercredi 14 au mercredi 21 décembre, de 14:00 à 18:00 Fermé lundi et mardi Gratuit / Entrée libre

Vernissage : vendredi 7 octobre, de 16:00 à 19:00 Du vendredi 30 septembre au samedi 15 octobre, de 14:00 à 18:00 Fermé lundi et mardi Gratuit / Entrée libre

—

Les Centres d’Expression et de Créativité ainsi que les Fédérations de Pratiques Artistiques en Amateurs se rencontrent et s’exposent à travers des cubes de soixante centimètres de côté représentatifs de ce qu’il se vit dans une multitude de lieux dédiés à la créativité à Bruxelles et en Wallonie.

—

Une proposition du CEC (Centre d'Expression et de Créativité) / "Ateliers'Bis" en partenariat avec Incidence, la Fédération de la créativité et des arts en amateur, dans le cadre de l'événement Intersection #3.

AU THÉÂTRE "BEAUX OBJETS" Vernissage : dimanche 18 décembre, de 17:00 à 20:00 Du lundi 19 au jeudi 22 décembre, de 14:00 à 18:00 Gratuit / Entrée libre

—

Recette du bonheur à travers le pur plaisir personnel qu'il procure ? Chose certaine, le kitsch est partout présent dans notre quotidien et voit ses limites repoussées parfois bien loin. En parallèle au spectacle Boule à Neige de Mohamed El Khatib et Patrick Boucheron, nous vous invitons à vous confronter de manière active, créative et ludique à l’art du kitsch ! Découvrez au Théâtre de Namur et au CCN des installations scénographiées réalisées, notamment, grâce à votre participation à notre appel aux dons d’objets kitsch, de décorations de fin d’année, qui retrouveront toute leur magie.

VÉNUS DE MILO

NOUILLORC

149

AU CCN ET

THÉÂTRE DE NAMUR Double exposition autour du spectacle Amamer (voir page 132)

AU THÉÂTRE CÉCILE BAL ATE , MARIANNE HANSÉ , DIT TE VAN BREMPT Du mercredi 18 au dimanche 29 janvier, de 14:00 à 18:00 Fermé dimanche, lundi et mardi Finissage : dimanche 29 janvier, à 15:00 Gratuit / Entrée libre

—

Trois femmes sur une île. L'eau monte et les encercle. L'eau descend et découvre ses fonds. Des algues, des langages, des figures mystères, des masses et des lumières. Trois femmes explorent un nouveau territoire.

AU CCN CATHERINE TILMANT Vernissage : mercredi 18 janvier, à 19:00 Du mercredi 18 au dimanche 29 janvier, de 14:00 à 18:00 Fermé lundi et mardi Gratuit / Entrée libre

—

« C’est arrivé. Alors j’ai tenté de parler de ce voyage, celui de l’accompagnement et du vide, portée par des questions... Comment trouver son chemin ? Comment transposer le chagrin, celui de la perte, pour en extraire l’essence ? Comment énoncer l’indicible, celui d’un départ vers l’Audelà ? L’Au-delà de notre mère qui a demandé l’euthanasie et qui, dès lors, a transfiguré son départ en une danse qui fut tour à tour douce et cruelle, faite d’amour et de rosée. » À travers ces mots, Catherine Tilmant se livre à nous de manière intime à propos du départ de sa mère. Par cette exposition de peintures, dessins et sérigraphies, l’intimité maintenant installée peut se matérialiser, de manière sensible, dans toute la générosité de l’être. 150

Cécile Balate, Marianne Hansé et Ditte Van Brempt ont installé leur atelier dans le phare de l'île Wrac'h, sur la pointe de la Bretagne, quinze jours durant, en novembre 2021. Cette exposition vous dévoile des extraits de recherches à six mains, encre, gravure, aquarelle, fusain...

AU CCN CYCLE ONE+ ONE+ LUCILE BERTRAND ET ÉLISE LEBOUTTE

Vernissage : mercredi 8 février, à 19:00 Du jeudi 9 février au dimanche 2 avril, de 14:00 à 18:00 Fermé lundi et mardi Gratuit / Entrée libre

—

Avec cette quatrième exposition d’art contemporain du cycle One+ One+ , c’est une nouvelle conversation engageante entre les œuvres de deux artistes qui s’annonce : Lucile Bertrand et Élise Leboutte. Lucile Bertrand est une artiste française (établie à Bruxelles) qui construit patiemment, à travers des dessins, sculptures, installations et vidéos, une œuvre subtile, élégante, toute en finesse. Un monde flottant, fait de temps suspendus et d’apparitions fugitives, d’où surgit, sans avoir l’air d’y toucher, la clarté singulière d’un tracé aussi net que le vol d’un oiseau. Et aussi l’acuité d’un propos où éthique et politique se conjoignent à l’esthétique. Élise Leboutte, née à Dinant, vit et travaille à Bruxelles. Ses peintures se découvrent comme le lieu d’une expérience méditative intense au travers de la couleur et de la lumière. Une lumière qui semble toujours émaner de l’œuvre elle-même, comme au travers d’un vitrail. La peinture est abstraite, mais l’expérience on ne peut plus concrète.

—

Sous le commissariat de Yves Depelsenaire :

Le cycle One+ One+ repose sur une double envie : à travers les œuvres de deux artistes plasticiens, découvrez le dialogue s’instaurant entre leurs démarches et leurs sensibilités respectives tout en vous proposant d’entrer vous aussi en conversation avec la matière artistique. Un cycle ainsi jalonné par une multitude de moments qui vous placent dans une posture active : des ateliers créatifs à vivre en famille ("ateliers B.ABA"), de la médiation, des visites commentées pour un très large public, ou encore des moments conviviaux avec les artistes durant les conférences Parole Donnée (voir page 152).

—

“Une musicalité délicate émane des oeuvres de Lucile Bertrand comme de celles d’Élise Leboutte. Une atmosphère, qui, chez l’une comme l’autre, conjugue le « je ne sais quoi » et le « presque rien » cher à Vladimir Jankélévitch à l’évidence transparente d’un air de Mozart.”

151

rencontreS

AU CCN ET AU DELTA PAROLE D ONNÉE

Cycle de conférences d’artistes

Du 19 octobre 2022 au 17 mai 2023 Un mercredi par mois, de 20:00 à 22:00 Gratuit sur inscription via le site internet du CCN

—

Un mercredi par mois, en soirée, alternativement au CCN et au Delta, vous êtes conviés à écouter, dialoguer, partager avec des artistes plasticiens, vidéastes, photographes, etc. autour de leur travail en cours, leurs préoccupations du moment et leurs projets à venir. Tantôt assurée, tantôt plus hésitante, cette parole de l’artiste donne à entendre et à voir ce qui cons titue l’acte créateur : les questionnements, les hasards heureux, les obsessions ou les désirs enfouis ; soit l’art en train de se faire ou de se penser. Et c'est bel et bien dans la rencontre que peut véritablement se déployer cette pensée du travail artistique. Ainsi, chaque soirée est-elle singulière, se développant et se précisant au gré des échanges avec le public.

— PRISCILLA BECCARI Mercredi 19 octobre / Le Delta

— PAULINE REYRE Mercredi 16 novembre / CCN

— TOMA MUTEBA Mercredi 14 décembre / Le Delta

— SAHAR SAÂDAOUI Mercredi 25 janvier / CCN

— ADRIEN TIRTIAUX Mercredi 15 février / Le Delta

— LUCILE BERTRAND + ÉLISE LEBOUTTE Mercredi 15 mars / CCN

— PIERRE GÉRARD Mercredi 12 avril / Le Delta

— ANNE DEJAIFVE Mercredi 17 mai / CCN

152

concertS

AU CCN MUSIQUES EN RÉSIDENCE ! Soirées de sortie de résidence, concerts et DJ’s Vendredi 7 octobre, à 19:30 Vendredi 10 mars, à 19:30 Vendredi 16 juin, à 19:30 14 €

—

Concerts dans la salle, DJ’s dans le bar, rencontres avec les groupes, rendez-vous au CCN pour vibrer autour de la musique et… pour faire la fête ! Le meilleur de la musique ne pourrait émerger sans de bonnes conditions de création, notamment en termes d’accueil et d’espaces de travail. Créer ce contexte favorable tout au long de la saison, telle est notre nouvelle ambition commune avec plusieurs collectifs et associations namuroises actives dans le champ des musiques actuelles. Concrètement : tout au long de la saison, nous proposons à trois groupes d’entrer en résidence de recherche et de création durant trois semaines au CCN. En clôture de chaque période, une soirée pour découvrir leur musique et prolonger la fête ensemble avec des concerts et des DJ’s ! Notez déjà les dates de ces soirées. L’affiche détaillée vous sera annoncée sur le site internet du CCN au fil de la sélection des artistes qui entreront en résidence.

153

ATELIERS AU CCN ATELIERS LIBRES DU MERCREDI Du 14 septembre 2022 au 14 juin 2023 Gratuit sur inscription via le site internet du CCN

—

D’où que vous soyez, quel que soit votre âge, participez de manière active à de véritables expériences créatives. Aucune connaissance préalable n’est requise. Les ateliers libres du mercredi, une occasion de s’essayer à une pratique artistique et de passer un moment ensemble avec un artiste ou un artisan invité.

LANTERNES DE PAPIER

MAQUILLAGE SFX

Mercredi 14 septembre, de 14:00 à 17:00 Mercredi 12 octobre, de 14:00 à 17:00

Mercredi 9 novembre, de 14:00 à 17:00

—

Un atelier lors duquel l’artistique et la lutte se conjuguent au présent en vue de la Journée Mon diale de Lutte contre la Pauvreté du 17 octobre. Participez à cette journée militante en venant créer des lanternes en papier qui illumineront ensuite les rues de Namur lors de la traditionnelle Parade des Lanternes.

—

Un atelier aux effets… très spéciaux. Vous apprendrez des techniques de maquillage pour vous rendre horriblement beau. Zombie clown ou visage accidenté : vous n'en sortirez pas indemne. Avec la maquilleuse Rebecca Flores Martinez. Autour du Festival de l’Horreur (voir page 44)

Avec les animateurs du Réseau Wallon de Lutte contre la Pauvreté. Autour de la Journée Mondiale de Lutte contre la Pauvreté (voir page 39)

AVANT

APRÈS YEA 154

? BOULES À NEIGE

ART POSTAL

Mercredi 21 décembre, de 14:00 à 17:00

Mercredi 25 janvier, de 14:00 à 17:00

La boule à neige, ce petit objet au pouvoir immense qui permet aux plus grands de tenir la Tour Eiffel ou Manneken-Pis entre les mains, aux plus petits de garder la Reine des neiges ou Peter Pan à portée d’yeux. Et vous, qu’aimeriez-vous y placer ? Laissez votre imagination et votre créativité vous guider à travers cet atelier et repartez ensuite avec votre objet poétique qui fera sensation sur la table pendant les fêtes.

Après la visite de l’exposition de la peintre et illustratrice Catherine Tilmant (voir page 150), celle-ci vous accompagnera dans l’écriture et la réalisation d’une lettre composée de mots, de dessins ou encore de peintures. Personnalisée de A à Z, de la page à l’enveloppe, cette lettre sera destinée à un être cher, qu’il soit là, éloigné, absent ou disparu...

—

Avec l’artiste Catherine Tilmant. Autour du spectacle Amamer (voir page 132)

Autour du spectacle Boule à neige (voir page 66)

155

ATELIERS

BOCAUX ET CONSERVERIE D’ALIMENTS

PHOTOGRAMMES ET CYANOTYPES

Mercredi 15 février, de 14:00 à 17:00

Mercredi 22 mars, de 14:00 à 17:00

Depuis l’arrivée des frigos et de la nourriture industrielle, certains oublient que de nombreuses méthodes traditionnelles pour conserver les légumes existent depuis des millénaires et sont encore d’actualité. Nos cuisiniers - Thomas et Simon - vous proposent d’appréhender de multiples procédés de conservation : sucre, sel, acidité, chaleur, fraicheur, fermentation… Un atelier pour réapprendre en toute simplicité ce qui a été oublié. Des façons de consommer plus écologiques, plus naturelles et meilleures pour la santé, nombreux sont les grands chefs étoilés qui y reviennent. Venez avec deux ou trois bocaux vides, vous repartirez avec ces mêmes bocaux remplis de légumes à conserver, ainsi que les instructions afin de pouvoir réitérer l’expérience chez soi.

Les photogrammes sont des images photographiques que l’on obtient sans appareil photo, lorsque l’on place des objets sur des surfaces photosensibles et qu’on les expose à la lumière. Ce sont les racines, ces parties de plantes ou de nous-mêmes, enfouies dans l’ombre, que nous exposerons à la lumière pour en dessiner les contours, les réinventer, en jouer. Chacun apportera des images photographiques personnelles qu’il pourra manipuler, découper, déchirer, coller, assembler, décalquer et glanera du matériel organique (racines, feuilles, cailloux,…) autour du site du CCN pour en faire des photogrammes et des cyanotypes. À partir des images, nous réaliserons un travail d’écriture ludique sous forme brève et poétique. Les différents résultats des manipulations entreront dans la composition d’un travail mêlant images et mots. Celui-ci sera agencé sous la forme d’un petit carnet cousu à la machine que les participants reprendront avec eux.

—

Avec les cuisiniers Thomas Piette et Simon Huppe.

—

Avec les artistes Nathalie Hannecart et Mélanie Patris.

156

PAIN D’ANTAN Mercredi 24 mai, de 14:00 à 17:00

—

Un atelier pour redécouvrir les saveurs d’antan en se rapprochant au plus près de la fabrication traditionnelle du pain, cet aliment ancestral et universel qui affiche toute sa modernité et son adéquation avec les besoins d’une alimentation équilibrée. En filigrane de cet atelier, une attention toute particulière est portée au respect de l’environnement, aux dynamiques sociales et locales. Avec l’association « Autour du Pain ». Autour du spectacle Nourrir l’Humanité – Acte 2 (voir page 110)

CHANTS ET PERCUSSIONS AFRICAINES Mercredi 14 juin, de 14:00 à 17:00

—

Depuis son plus jeune âge, Babacar Diop baigne dans la musique traditionnelle de son pays, notamment au sein de l’Orchestre National du Sénégal. Si le djembé et la calebasse n’ont aucun secret pour lui, il use également de sa voix comme d’un élément de ponctuation dans son écriture. Animé par l’envie constante de partager ses con naissances, Babacar, dit Bouba pour les intimes, vous invite à pratiquer l’art de la percussion en vue de composer et de jouer une mélodie collective. Durant l’atelier, il vous expliquera également comment créer et réparer un djembé. Avec l’artiste Babacar Diop.

157

APPEL À PARTICIPATION LIRE ET DIRE DU THÉÂTRE EN FAMILLE « Les scènes appartagées » avec la Compagnie La Tête à l’Envers Lire et dire du théâtre en famille, comment ça marche ? Un auteur accompagne votre famille —parents et enfants réunis— dans le choix, la découverte, la lecture et la mise en espace d’un texte de théâtre. À l’issue de deux séances de répétition, la famille présente cette lecture en présence d’amis, voisins, etc. lors d’un troisième et dernier moment convivial. Les enfants (ou du moins la majorité des enfants s’il s’agit d’une famille nombreuse) doivent être en âge de lire.

GRATUIT Si cet appel à participation vous intéresse, contactez Mathieu Quertinmont (avant le 15 septembre) : mathieuquertinmont@centrecultureldenamur.be

158

Ateliers’Bis — CEC (CENTRE D’EXPRESSION ET DE CRÉATIVITÉ DU CCN)

159

Ateliers’Bis — CEC (CENTRE D’EXPRESSION ET DE CRÉATIVITÉ DU CCN) Au sein de nos Ateliers’Bis, les artistes vous invitent à sortir des sentiers battus, à vous laisser surprendre pour développer votre imagination. Envie et curiosité suffisent pour mener de telles expérimentations. Là où s’entremêlent les disciplines, de nouvelles idées émergent et toutes et tous en profitent ! Les ateliers s’adressent aux enfants de 3 à 12 ans, aux jeunes dès 13 ans et aux adultes. Ils sont organisés les mercredis après-midi, jeudis soir et samedis en journée.

MOMENT DÉCOUVERTE DE NOS DIFFÉRENTS ATELIERS Dimanche 11 septembre, de 14:00 à 17:00 Dans le cadre du week-end d’ouverture Enfants (dès 6 ans) / Jeunes / Adultes Gratuit sur inscription via le site internet du CCN

—

Entrez dans le Carrousel d’Expérimentations Curieuses en compagnie des artistes du CEC, une tempête créative autour de la thématique du lien. Pour les personnes déjà inscrites, ce sera l’occasion de faire connaissance avec les artistes qui animeront les ateliers.

160

ATELIERS ENFANTS ARTS ET CETERA Le samedi après-midi / de 7 à 13 ans / de 14:00 à 17:00 / 105 € (12 séances de 3h)

—

L'espace public, lui appartient-on ? À qui appartient-il ? Que veut dire une action citoyenne ? Et si elle était dessinée, peinte, sculptée et partagée avec toutes et tous ? Cette année, l'atelier se voudra observateur, activateur, réparateur. Ce qui nous entoure mérite un regard poétique et un acte engagé, avec un brin de fantaisie. À travers une multitude d'explorations graphiques et tridimensionnelles, les enfants ouvriront le champ des possibles pour agir dans les rues, les tunnels, les passages. En toute convivialité.

AM STRAM GRAM

—

Le samedi matin / de 3 à 4 ans / de 9:30 à 10:30 / 50 € (12 séances de 1h) Le samedi matin / de 5 à 6 ans / de 11:00 à 12:30 / 80 € (12 séances de 1h30)

—

Histoires, mouvements et arts plastiques s’entremêlent dans cet atelier. Un point de départ artistique (livre, chanson, spectacle, peinture, etc.) sert de fil rouge aux explorations corporelles, manuelles et graphiques. Le développement créatif de chaque enfant est la visée de cet atelier multidisciplinaire.

—

Animation : Coline Zimmer, danseuse et comédienne Camille Sansterre, comédienne et metteuse en scène Ditte Van Brempt, scénographe et plasticienne

CALENDRIER 8 – 15 octobre 12 novembre 17 décembre

14 – 21 janvier 4 – 18 février 11 – 25 mars

8 – 22 avril

Animation : Ditte Van Brempt, scénographe et plasticienne Cécile Balate, scénographe et plasticienne

CALENDRIER 8 – 15 octobre 12 novembre 17 décembre

14 – 21 janvier 4 – 18 février 11 – 25 mars

8 – 22 avril

AU CUBE Le mercredi / de 6 à 8 ans / de 13:45 à 15:15 / 80 € (12 séances de 1h30) Le mercredi / de 9 à 12 ans / de 15:45 à 17:45 / 95 € (12 séances de 2h) Théâtre, danse, cirque et arts plastiques s’entremêlent dans un même atelier pour titiller l’imaginaire. Ensemble, nous plongerons dans notre créativité à travers chaque discipline artistique.

—

Animation : Coline Zimmer, danseuse et comédienne Catherine Pineur, plasticienne, auteure et illustratrice Antoine Giet, comédien, metteur en scène et conteur Kévin Troussart, comédien, clown et artiste circassien

CALENDRIER 14 – 21 septembre 5 – 12 octobre 9 – 16 novembre

1 – 15 février 15 – 29 mars 12 – 26 avril

161

ATELIERS JEUNES DE +13 ANS THÉÂTRE, MAIS PAS QUE…

STREET ART

Le mercredi / de 14:00 à 17:00 / 105 € (13 séances de 3h)

Ici, le théâtre s’échappe des cadres, fuit les étiquettes et se fiche des genres. Comme une aventure artistique qui explore les mouvements du corps, la voix, le rythme, les sons et les sens pour découvrir la créativité au carrefour des disciplines. Nous inventerons nous-mêmes le scénario, nous composerons la bande sonore, nous écrirons les textes et les chorégraphies et nous jouerons sur scène. Être acteur, mais pas que. C’est aussi pouvoir être audacieux, provocateur et authentique en mêlant toutes les capacités créatives en présence.

Cet atelier propose de faire un tour d’horizon des multiples facettes de ce riche mouvement. Du détournement d’éléments urbains à la réalisation d’une fresque murale en passant par les bases du graffiti, tout sera fait pour éveiller l’envie des participants à transformer l’espace public de façon originale et positive. Étape par étape, chacun pourra acquérir des notions artistiques de base, telles que le dessin, la peinture, la sérigraphie, le pochoir ou la sculpture, en vue de produire des réalisations individuelles et des projets communs. L’atelier se saisira d’opportunités de rencontres avec d’autres ateliers et/ ou artistes.

—

Animation : Adrian Diaz, comédien, metteur en scène et créateur sonore du Théâtre Cœur de Terre

—

Animation : Jimmy Michaux, artiste plasticien urbain

CALENDRIER 14 – 21 septembre 5 – 12 octobre 9 – 16 novembre 15 février

—

15 – 29 mars 12 – 26 avril 24 – 31 mai

162

CALENDRIER 14 – 21 septembre 5 – 12 octobre 9 – 16 novembre 15 février

15 – 29 mars 12 – 26 avril 24 – 31 mai

ATELIERS ADULTES

ATELIER INDISCIPLINÉ

SÉRIGRAPHIE

Le samedi / dès 18 ans / de 13:00 à 18:00 / 150 € (10 séances de 5h)

Le samedi / dès 18 ans / de 10:00 à 17:00 / 195 € (10 séances de 7h)

Dessin-illustration et théâtre se décloisonnent cette saison et s’ouvrent au mouvement ! Les artistes vous invitent à partager des expérimentations qui vous amèneront d’une discipline à l’autre en toute confiance, que vous aimiez dessiner, faire du théâtre ou danser. Pourquoi devriezvous choisir ? Ces disciplines adorent s’entremêler pour créer du neuf. Plusieurs artistes animeront chaque séance, un samedi par mois.

L’atelier est tout autant ouvert pour une première approche de la sérigraphie que pour un perfectionnement dans cette technique d’impression. Une plongée dans les mondes de la photographie, du graphisme, de la couleur, des motifs et illustrations diverses guidera chacun dans la conception et la réalisation d’impressions originales. En fonction des opportunités, des connexions seront possibles avec d’autres ateliers.

Animation : Catherine Pineur, plasticien, auteure et illustratrice Émile Jadoul, auteur et illustrateur Édith Van Malder, comédienne et metteuse en scène Coline Zimmer, danseuse et comédienne

Animation : Vanessa Mohrhardt, sérigraphe et styliste

—

CALENDRIER 15 octobre 12 – 19 novembre 10 décembre 18 février

25 mars 22 avril 27 mai 3 – 17 juin

—

CALENDRIER 15 octobre 12 – 19 novembre 10 décembre 18 février

25 mars 22 avril 27 mai 3 – 17 juin

163

VOISINS / VOISINES Le jeudi / dès 12 ans et adultes / de 16:30 à 19:30 / 95 € (12 séances de 3h)

—

Cet atelier est ouvert sur le quartier. L’objectif est de créer des rencontres récurrentes permettant des échanges de savoir-faire créatifs et de savoirêtre. Apprendre à vivre ensemble et co-créer de façon concrète dans les domaines de la couture, de la broderie, du dessin, de la sérigraphie, etc. Le matériel mis à disposition permet à chacun d’y puiser les idées qui prendront forme au fur et à mesure des séances. En fonction des opportunités, des connexions sont possibles avec d’autres ateliers et/ou d'autres artistes.

—

En partenariat avec la Maison de Quartier de Germinal. Animation : Vanessa Mohrhardt, sérigraphe et styliste

CALENDRIER 6 octobre 10 novembre 8 décembre

12 – 26 janvier 9 février 9 mars

6 – 20 avril 25 mai 8 – 15 juin

PLURIDISCIPLINAIRE « LES YEUX DANS LES YEUX » Le jeudi / dès 16 ans / de 18:00 à 21:00 / 180 € (20 séances de 3h)

—

Aujourd’hui, nous assistons à un décloisonnement des disciplines créatives. De plus en plus d’artistes se jouent de la rencontre entre les différents médiums des arts visuels. Dans cet atelier, nous vous proposons d’expérimenter cette hybridité par le croisement des pratiques. C’est un lieu de rencontre, de recherche et de création, où vous expérimenterez de manière libre et instinctive. Nous nous laisserons guider par la thématique commune adoptée par le CEC pour cette saison : le lien. Avant tout, il y a l'œil, le regard qu’on échange et qui, précédant la parole ou le geste, nous relie les uns aux autres. À travers différentes techniques (peinture, encres, collage, moulage, gravure, etc.) et supports (papier, textile, bois, plâtre, etc.), le motif de l'œil et du regard échangé guidera cette année nos expérimentations créatives.

—

Animation : Amandine Lamand, plasticienne Erika Meda, photographe

CALENDRIER 15 – 22 septembre 6 – 20 octobre 10 – 24 novembre 8 – 15 décembre 12 – 26 janvier

164

2 – 9 – 16 février 9 – 23 mars 6 – 20 avril 25 mai 8 – 15 juin

LE CEC, C’EST AUSSI… Des propositions de stages qui jalonnent la saison → Un atelier pour adultes avec Anne Dejaifve, dans le cadre de son exposition Who ? You ! (voir page 19) → Un stage d’architecture pour les enfants avec Aurélien Jacob de l’ICA (Institut culturel d’architecture de la Fédération Wallonie-Bruxelles) (voir page 18) → Une exposition CUBE qui vous fera découvrir ce que font les nombreux Centres d’Expression et de Créativité de la Fédération Wallonie-Bruxelles (voir page 149) Et puis, de la nouveauté Un « CEC mobile » se met en place afin de penser des ateliers créatifs chez vous ou au plus près de chez vous. Cette nouvelle proposition vous sera dévoilée le 11 septembre lors du weekend d’ouverture.

— INFOS ET INSCRIPTION info@centrecultureldenamur.be / 081 25 04 03 ou www.centrecultureldenamur.be Ateliers’Bis est reconnu par la Fédération Wallonie-Bruxelles — Secteur des Centres d’Expression et de Créativité et des pratiques artistiques.

165

Le guide

Cinéma

Le guide

Je suis d’une génération qui doit se confronter à des évolutions, notamment dans les rapports de séduction.

PROGR AMMES T V DU SAMEDI 30/04 AU VENDREDI 06/05

à l’adolescence et explorée depuis dans des documentaires comme Dire merci, court-métrage sur les danseurs de l’Opéra confinés, devenu viral au printemps 2020. Le temps d’un café, on a un peu refait le monde avec Klapisch et c’était bien. En quoi votre amour de la danse rejoint-il l’origine de votre désir de cinéma? CÉDRIC KLAPISCH - Il y a en effet quelque chose

d’originel entre la danse et le cinéma. Le cinématographe, c’est l’écriture du mouvement, et il y a une étymologie commune entre le mouvement et l’émotion. La danse est donc immédiatement cinématographique. Le succès vraiment inattendu pour moi du petit court-métrage Dire merci, réalisé en hommage aux soignants pendant le confinement, m’a donné envie d’aller au bout de ce désir et de redonner aux gens envie de danser.

Le cinéaste revient avec En corps, comédie enchanteresse sur la renaissance d’une danseuse. Rencontre savoureuse alors qu’il tourne Salade grecque, la très attendue série inspirée par L’auberge espagnole. - Interview: Juliette Goudot 50

epuis les mythiques Péril jeune et Un air de famille, Cédric Klapisch filme nos mœurs contemporaines avec un amour du cinéma intact, racontant la jeunesse européenne (la trilogie L’auberge espagnole - Les poupées russes - Casse-tête chinois), le monde des traders ou du vin (Ma part du gâteau, Ce qui nous lie) ou les nouveaux codes amoureux (Deux moi). Cinéaste des liens qui nous unissent, grand cinéphile (on lui doit l’initiative du site La Cinetek), il a quitté Athènes et Romain Duris (avec qui il tourne Salade grecque, série dérivée de L’auberge espagnole pour Amazon Prime) pour nous parler d’En corps qui restitue sa passion pour la danse née

Belga Image

“Donner envie de danser”

Cédric Klapisch Réalisateur

La première inspiration, c’est Aurélie Dupont (directrice de la danse à l’Opéra de Paris - NDLR) car elle a vécu cela. Un médecin lui avait dit froidement qu’elle ne pourrait plus danser après une blessure au genou. C’est alors qu’elle a rencontré Pina Bausch qui lui a dit, au contraire, que ça pouvait être intéressant de danser avec ses blessures. Aurélie Dupont raconte que cette rencontre a été un électrochoc qui lui a permis d’une part de redanser et d’autre part de danser autrement - et même mieux. Cette histoire de résilience me touchait énormément car on peut tous s’identifier. Comme à un pianiste qui se blesserait la main… Même si on n’est pas pianiste on est en empathie sur ce que ça veut dire pour ces gens qui font ce métier depuis qu’ils ont cinq ans. Et voir quelqu’un retrouver sa passion est très émouvant. Le film célèbre la rencontre de la danse et de la comédie, quel plaisir avez-vous eu ➜ à fusionner ces deux arts?

moustique 30/03/2022

Nos années 1949-2022

Le guide

Musique

Arno  

Dossier vélo

Le guide

Réduit à un duo comme à ses débuts, le groupe retrouve sa flamboyance sur “Never Let Me Go”, un huitième album qu’on n’attendait plus.

Les images d’une vie Ses mots, ses chansons

10 PAGES SPÉCIALES

Musique

Placebo

“Retour à la case départ”

ous avions quitté Placebo en 2017. Le groupe célébrait alors sur scène son vingtième anniversaire. On sentait un parfum suranné de nostalgie. On devinait la lassitude. On redoutait une dissolution. Il y a eu un long silence, mais après une poignée de (bons) singles, Placebo renaît de ses cendres et retrouve toutes ses couleurs sur son huitième album “Never Let Me Go”. Brian Molko et Stefan Olsdal, dont les chemins se sont croisés pour la première fois lorsqu’ils partageaient à l’adolescence les bancs de l’American International School au grand-duché de Luxembourg, ont presque tout fait à deux. Le disque a été enregistré à Londres sans gros budget dans le home studio de Stefan. Il sort sur un “petit” label indépendant, So Recordings. Et le résultat est bluffant.

 En route pour la mobilité douce?  Autos - cyclos: une cohabitation difficile  Marché du vélo, le nouvel eldorado

Interview: Luc Lorfèvre

Quel est votre état d’esprit à la veille de la sortie du disque? BRIAN MOLKO - Ces derniers mois, il y a eu de

l’anticipation, de la frustration et de l’impatience. Pour les raisons que vous connaissez, la sortie de cet album a été repoussée à plusieurs reprises. Nous avons eu plus de temps que d’habitude pour

sur ce disque, il nous a paru évident qu’il fallait qu’on change notre manière de travailler. Contrairement à nos sept albums précédents, “Never Let Me Go” n’a pas été écrit avant d’être enregistré. Il est davantage le fruit d’une improvisation que nous avons faite, Stefan et moi, dans son home studio à Londres. C’est une construction.

Pour nous préserver de l’ennui et de la routine, on a commencé cet album dans le sens inverse. Nous avions l’artwork, le titre du disque et même celui de certaines chansons avant même de les avoir composées. Avec son loop à la harpe et ses distorsions, la chanson Forever Chemicals est un exemple d’accident heureux qui est arrivé en studio. Notre album débute par ce morceau aux sonorités étranges afin de surprendre ➜

STEFAN OLSDAL -

Dans les moments que nous traversons, il ne reste que l’espoir et il faut s’y accrocher.

moustique 23/03/2022

Chaque semaine

Société - Culture - Tendances Médias - Streaming

moustique.be 166

douter, analyser, nous poser des questions. Jamais un album de Placebo n’a suscité autant de réflexions. Et comme j’ai cette tendance pessimiste à toujours me projeter dans un scénario catastrophe, ce n’était pas une période facile. Maintenant, on sait que le disque existe, qu’on ne peut plus rien changer et que nous allons reprendre les concerts. C’est ce que nous savons faire de mieux. Ça nous excite beaucoup, mais il y a aussi de la nervosité car ça fait longtemps que nous n’avons plus joué. En quoi “Never Let Me Go” diffère-t-il des albums précédents de Placebo? B. M. - Dès que nous avons commencé à travailler

Le binôme réussit à rappeler la flamboyance glam et le romantisme pop exacerbé de ses débuts. Mais il montre aussi son envie de sortir de sa zone de confort. ll n’est (presque) plus question de drogue, d’éternelle adolescence ou de sexualité dans les textes de Brian. Sur un ton souvent introspectif, Placebo observe et constate l’urgence (climatique) ou la perte (des valeurs, des repères, de la confiance en soi). Les claviers sont davantage mis en avant. Traversées de sonorités modernes, de cordes (The Prodigal, “notre Eleanor Rigby”, nous précise Stefan Olsdal), de piano (la ballade métaphysique This Is What You Wanted) et de tubes (Beautiful James, le très Bowie Hugz, Twin Demons),”Never Let Me Go” est l’album qu’on n’attendait plus de Placebo.

Prod.

HEBDO / 17 / 5021 / 27-04-22 / BELGIQUE: 3,40 € / LUXEMBOURG: 3,60 € / P601026 - DÉPÔT BPOST BRUXELLES X WWW.MOUSTIQUE.BE

Comment est née l’histoire de cette reconstruction d’une danseuse classique à travers la danse contemporaine?

Pour Klapisch, la danse est “immédiatement cinématographique”.

Cédric Klapisch

culture

La culture se met en scène dans Le Soir Musique, cinéma, art, scènes. Rendez-vous chaque jour dans Le Soir et chaque mercredi dans le MAD. Au sommaire : interviews, critiques, nouveautés, coups de coeur de la rédaction. Pour savoir tout ce qui vaut la peine d’être découvert ! Infos sur www.lesoir.be/mad

167

Repensons notre quotidien

La passion dans la peau ! Dès 19h en semaine et 20h le week-end sur La Trois, ne manquez pas vos rendez-vous infos, documentaires, cinéma, histoire et musique.

168

Aussi sur

169

condiTions générales BILLETTERIE

HORAIRES DES SPECTACLES

Contact : +32 81 226 026 ou par mail : billetterie@theatredenamur.be

Les spectacles commencent à l’heure indiquée sur votre billet. Sauf indication contraire, notez que, généralement, les spectacles démarrent :

Ouverte du mardi au vendredi de 12:00 à 17:30, les samedis de représentation de 14:00 à 17:30 (en dehors des jours fériés) ainsi qu’une heure avant chaque représentation pour le spectacle en cours. Lors de votre réservation, nous vous remercions de bien vouloir nous communiquer votre adresse e-mail. Celle-ci nous permettra, le cas échéant, de vous informer d’éventuels changements d’horaire, de lieu.

— D ans la Grande Salle à 20:30 sauf le samedi où la représentation démarre à 19:00 — Au Studio à 19:00 sauf le samedi où la représentation démarre à 18:00 — Au CCN à 20:30 sauf le samedi où la représentation démarre à 19:00 Attention aux horaires et aux lieux spécifiques de la saison Jeune public. Pour les spectacles en Grande Salle, au Studio ou au CCN, un espace bar vous accueille avant et après la représentation ainsi que pendant les entractes. Les portes de la salle ouvrent habituellement 30 minutes avant le début du spectacle. À l’heure indiquée sur votre billet, les places numérotées ne sont plus garanties. Seul le personnel de salle est autorisé à réattribuer les places non-occupées. Les retardataires seront placés au mieux. Toute réservation est ferme et définitive. Toute place payée ne peut être ni annulée, ni remboursée. Un changement de date, pour un même spectacle, est possible au prix de 1€ et sous réserve des places disponibles. Si le spectacle doit être interrompu au-delà de la moitié de sa durée, votre billet ne sera pas remboursé. La revente d’un billet du Théâtre de Namur est interdite dans l’enceinte de celui-ci, ou dans l’enceinte du CCN le cas échéant. Il est interdit de photographier, de filmer, d’enregistrer, pendant le spectacle.

170

LES TARIFS

ARTICLE 27

La catégorie 35- est valable pour les personnes nées entre 1987 et 1997. La catégorie 26- est valable pour les personnes nées en 1996 et après.

Le CCN/Théâtre de Namur est partenaire de l’Association Article 27. Tous nos spectacles sont accessibles aux personnes qui peuvent bénéficier de ces billets à prix réduits : 1,25€. Vous trouverez les renseignements concernant Article 27 sur le site www.article27.be.

LE PASS DE SAISON Il est accessible à tout le monde, sans restriction d’âge, et est non nominatif. Il existe trois formules : 4 places ou 8 places ou 12 places. Il n’y a aucune limite d’achat par spectateur sur une même saison. Le Pass de saison est disponible à partir du 4 juillet 2022. Lorsque vous commandez votre Pass de saison, vous disposez d’un compte sur notre billetterie en ligne (Utick). Il vous permettra de gérer votre quota de places sur un ou plusieurs spectacle(s) à votre guise et ce, dans la limite des places disponibles. La marche à suivre vous sera communiquée lors de la réservation. Vous êtes libres de ne pas fixer vos dates longtemps à l’avance, mais nous vous conseillons de le faire afin de bénéficier des meilleures places. Une fois vos places réservées en salle, celles-ci ne peuvent être ni annulées ni remboursées. Vous pourrez, par contre, modifier votre choix de date pour un même spectacle, en payant la somme de 1 € par place.

RETARDATAIRES Il est recommandé de se présenter sur le lieu du spectacle au moins 30 minutes avant le début de la représentation. — Dans la Grande Salle : l’accès est soumis aux conditions de la Compagnie accueillie. — La configuration du Studio et de la salle de spectacle du CCN ne permet pas l’entrée des retardataires.

Votre place est numérotée en Grande Salle, jusqu’à l’heure prévue du début du spectacle. Le placement est libre au Studio, sur le plateau de la Grande Salle et au CCN.

LE PASS JEUNE Si vous êtes nés entre 1996 et 2007, devenez, gratuitement, membre du Pass jeune. Ce Pass jeune vous donne accès, sans réservation et dans la limite des places disponibles, à l’ensemble de notre programmation pour 5€ la place.

171

équipe Président du Conseil d’administration Jean-Marie Allard Directrice générale et artistique Virginie Demilier — 081 25 61 61 Secrétaire Mireille Fabry — 081 25 61 61 info@theatredenamur.be mireillefabry@theatredenamur.be Conseiller artistique à la programmation, au développement de projets et dramaturge Vincent Hennebicq – 081 25 61 76 vincenthennebicq@theatredenamur.be Chargée de programmation et animation jeune public Arielle Harcq — 081 25 04 06 arielleharcq@centrecultureldenamur.be

ADMINISTRATION ET FINANCES Directeur administratif Luc Dumont — 081 25 61 77 lucdumont@theatredenamur.be

ACTION CULTURELLE ET MÉDIATION Directrice de l’Action culturelle Marylène Toussaint — 081 25 04 02 marylenetoussaint@centrecultureldenamur.be Délégué à la gestion quotidienne de l’Action culturelle Coordinateur animation et territoire Nicolas Mormaque — 081 25 04 09 nicolasmormaque@centrecultureldenamur.be Coordinatrice du Centre d’Expression et de Créativité Brigitte Castin — 081 25 04 04 brigittecastin@centrecultureldenamur.be Chargée de médiation culturelle et animation (scolaire et associative) Mélanie Delva — 081 25 04 07 melaniedelva@centrecultureldenamur.be Chargée de projets culturels et d’éducation permanente Sylvie Gérard — 081 25 04 14 sylviegerard@centrecultureldenamur.be

Coordinatrice administrative Myriam Trollé — 081 25 61 72 myriamtrolle@theatredenamur.be

Chargée de projets médiation arts plastiques, expositions et résidences Stevie Lardoux — 081 25 04 11 stevielardoux@centrecultureldenamur.be

Coordinatrice administrative Action culturelle Bénédicte Ruelle — 081 25 04 03 benedicteruelle@centrecultureldenamur.be

Chargé de projets relations aux publics Mathieu Quertinmont — 081 25 04 00 mathieuquertinmont@centrecultureldenamur.be

Assistante administrative Élisabeth Mercatoris — 081 25 04 10 emercatoris@theatredenamur.be Cheffe comptable et gestion financière Dorothée Gorges — 081 25 61 78 dorotheegorges@theatredenamur.be Aide-comptable et assistant administratif Rudy Spiesschaert — 081 25 61 67 rudyspiesschaert@theatredenamur.be

172

Chargée de médiation Centre scénique Cécile Delvigne — 081 25 61 75 ceciledelvigne@theatredenamur.be

PRODUCTION Chargée de production et accueil des artistes Nadège Mote — 081 25 61 73 nadegemote@theatredenamur.be Chargé de l’intendance des accueils Patrick Germaux 0475 71 26 97

COMMUNICATION ET PROMOTION

TECHNIQUE

Chargé de communication Action culturelle Jean-François Flamey — 081 25 04 05 jeanfrancoisflamey@centrecultureldenamur.be

Directeur technique Matthew Higuet — 081 24 01 41 matthewhiguet@theatredenamur.be

Infographiste Agnès Hanoul — 081 25 04 15 agneshanoul@theatredenamur.be

Régisseuse générale – Saison Régisseuse plateau Jamila Hadiy — 0497 20 16 94 jamilahadiy@theatredenamur.be

Créateur–concepteur en communication visuelle et graphique Sébastien Lenouvel — 081 24 01 46 sebastienlenouvel@theatredenamur.be

Régisseur général — Hors-saison Marc-Alexandre Delacharlerie — 0474 95 81 81 madelacharlerie@theatredenamur.be

Chargée de communication et contenus médias Mélanie Linkens — 081 24 01 46 melanielinkens@theatredenamur.be

Régisseurs plateau Clément Bonte Julien Pire

Attachée de presse, partenariats médias, contenu éditorial Pascale Palmers — 081 25 61 63 pascalepalmers@theatredenamur.be

Régisseur.euse.s lumière Thomas Debouche Patrick Ortega Émilie Schoumaker

Chargé de promotion Centre scénique, relations publiques Olivier Stoffels — 081 25 61 74 olivierstoffels@theatredenamur.be

Régisseur lumière et vidéo Julien Sartillo

ACCUEIL ET BILLETTERIE

Régisseurs Son Abdallah Amano Patrice D’Hautcourt

Chargé de billetterie Michaël Custinne — 081 22 60 26 billetterie@theatredenamur.be

Stagiaires Nathan Blache Bryan Boitel Loïc Lambay

Chargée de billetterie Laurence Delvosalle — 081 22 60 26 billetterie@theatredenamur.be

Régisseurs CCN Olivier Lefèbvre Gwenel Mathieu

Responsable du personnel de salle Silvia Portillo — 081 24 01 48 sylviaportillo@theatredenamur.be

Habilleuse Henriette Reusser

ÉVÉNEMENTIEL ET LOCATIONS

Chargé de la gestion des infrastructures Bertrand Ciparisse — 081 25 61 69 bertrandciparisse@theatredenamur.be

Coordinateur gestion tiers, Horeca et événementiel Frédéric Jomouton — 081 25 61 64 fredericjomouton@theatredenamur.be

Chargés de la maintenance des bâtiments Adriano Lombardo Éric Louis

Horeca / Plan B — 081 25 04 01 Melvin Dourouni Simon Huppe Thomas Piette

Gardiens Édouard Anciaux Vincent Berode Grégory Giet

Horeca / Foyer Tristan Marmoy

173

nos salles THÉÂTRE ROYAL DE NAMUR Grande Salle, Studio et Foyer Place du Théâtre 2 5000 Namur

C CN (Centre culturel de Namur/Abattoirs de Bomel) Traverse des Muses 18 5000 Namur — → theatredenamur.be → centrecultureldenamur.be — Visitez les sites de nos partenaires laphilharmonique.be intime-festival.be kikk.be

Cette brochure a été imprimée à 12 000 exemplaires en mai 2022 sur papier recyclé Oikos Offset 300 g et 100 g — Éditrice responsable : Virginie Demilier Direction artistique, réalisation graphique : Sébastien Lenouvel Mise en pages : Neutre.be — © Tous les efforts ont été faits pour retrouver les ayants droit des images reproduites en cette publication. Si certains se reconnaissent, ils sont invités à contacter l’éditrice. — L’illustration réalisée pour le Festival de l’Horreur est un hommage à l’artiste Barry Godber et à son travail à l’aquarelle pour la pochette du groupe King Crimson sortie en 1969. — Le Centre culturel de Namur reçoit le soutien de la Ville de Namur, de la Fédération Wallonie-Bruxelles, de la Région wallonne et de la Province de Namur.

174

LE CCN

& LE THÉÂTRE

SAISON

22 DE NAMUR 23

La saison 22-23 du Théâtre de Namur - CCN

Articles inside

ATELIERS LIBRES DU MERCREDI

MUSIQUES EN RÉSIDENCE

EXPOSITION CYCLE ONE+ ONE+ LUCILE BERTRAND ET ÉLISE LEBOUTTE

EXPOSITION WHO? YOU!

ET APRÈS

SUR LE CHEMIN J’AI RAMASSÉ DES CAILLOUX

TIÉBÉLÉ

FESTIVAL DE L’HORREUR

C’EST QUI LE PLUS FORT?

PLUS D’ESPACE ENTRE MES OREILLES

NOURRIR L’HUMANITÉ – ACTE 2

MISERICORDIA

JULIA

ÉCOUTE

LA BANDE SUR LA LANDE

BEAUX JEUNES MONSTRES (LIVE

MARCEL

FINIS TON ASSIETTE

HEDDA

PORTRAITS SANS PAYSAGE

APPELLATION SAUVAGE CONTRÔLÉE

FESTIVAL DE L’HORREUR

EDMOND

SONO IO?

UNE CÉRÉMONIE