graMMa janeiro a julho 2016

crianรงas e jovens JANEIRO

JULHO 2016

maria matos teatro municipal

famílias

janeiro Æ 23 e 24 ↣ 15h30, +7 anos

IVANA MÜLLER Partituur

Æ 30↣ 16h30

ANA LÚCIA PALMINHA, YARA KONO E ANTÓNIO TORRADO Pirilampos e Estrelas

16h30 e 17h30

31 ↣ 11h e 16h30

+3 anos

fevereiro Æ 13 e 14 ↣ 16h30 +14 anos

março Æ 5 ↣ 16h30

6 ↣ 11h e 16h30

Æ 19 e 20↣16h30

+6 anos +12 anos

Abril Æ 30↣ 11h e 16h30 +3 anos

maio

ALEX CASSAL As Cidades Invisíveis.

Um certo número de objectos desloca-se num certo espaço

TEATRO/ PERFORMANCE LEITURAS ENCENADAS

TEATRO

MÁRCIA LANÇA E NUNO LUCAS Por esse mundo fora

dança/ PERFORMANCE

ANABELA ALMEIDA E SARA DUARTE: Single Story, uma conferência em forma teatral

TEATRO/ PERFORMANCE

VICTOR HUGO PONTES Vice-Versa

DANÇA

Æ 7 ↣ 16h30

+6 anos

O COPO Um Copo de Adília

POESIA

Æ 21, 22, 28

+3 anos

MARTA BERNARDES E AFONSO CRUZ: Barafunda

TEATRO

+14 anos

PEDRO ZEGRE PENIM Pra Gente Se Desprender

TEATRO/ OFICINA de férias

FAMÍLIAS

Guarda esta data!

8 ↣ 11h e 16h30 e 29 ↣ 16h30

junho Æ 20 junho a

1 julho das 14h30 às 17h30 (exceto sábados e domingos)

julho Æ 16

informações / reservas terça a domingo das 15h às 20h • 218 438 801 bilheteira@teatromariamatos.pt • www.teatromariamatos.pt Av. Frei Miguel Contreiras, 52 / 1700‑213 Lisboa ESCOLAS: pagamento parcial obrigatório nas 48h após a reserva.

FAMÍLIAS: reservas válidas durante 48h após marcação. Não se aceitam reservas nas 48h antes do espetáculo.

escolas

janeiro Æ 27, 28 e 29

(durante as manhãs / sob marcação)

+3 anos

ANA LÚCIA PALMINHA, YARA KONO E ANTÓNIO TORRADO Pirilampos e Estrelas

LEITURAS ENCENADAS

fevereiro Æ 11 e 12 ↣ 15h30 +14 anos

março Æ 1 a 4 ↣ 10h

+6 anos

Æ 16, 17 e 18

+12 anos

(duas sessões por dia / sob marcação)

ALEX CASSAL As Cidades Invisíveis.

Um certo número de objetos desloca­‑se num certo espaço

TEATRO

MÁRCIA LANÇA E NUNO LUCAS Por esse mundo fora

dança / PERFORMANCE

ANABELA ALMEIDA E SARA DUARTE: Single Story, uma conferência em forma teatral

TEATRO / PERFORMANCE

Abril Æ 28 e 29 ↣ 10h

+3 anos

VICTOR HUGO PONTES Vice­‑Versa

DANÇA

Æ 10 e 11

+6 anos

O COPO Um Copo de Adília

POESIA

Æ 19, 20, 26 e

+3 anos

MARTA BERNARDES E AFONSO CRUZ: Barafunda

TEATRO

maio (durante as manhãs / sob marcação) 27 ↣ 10h

+7 anos ★ 1º ciclo TEATRO/PERFORMANCE

IVANA MÜLLER

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Par u u tit 23 e 24 janeiro sábado e domingo: 15h30, 16h30 e 17h30 criança: 3€ / adulto: 7€ palco da sala principal ● duração: 30 min classificação etária: a classificar pela CCE

Este é o primeiro projeto para crianças da coreógrafa e artista multidisciplinar croata Ivana Müller. Com base num sistema semelhante ao de um jogo de instruções transmitidas a cada um dos participantes, em Partituur não existem espetadores nem intérpretes: todos participam na criação de uma partitura irrepetível. “Jogar segundo as regras ou inventar as minhas próprias estratégias de jogo?”; “ Eu agora sou uma ficção ou sou real?”; “Deverei fazer como toda a gente ou deverei encontrar o meu próprio caminho?”: estas são algumas das questões relativas à identidade pessoal e coletiva que estarão aqui em jogo. As escolhas, as reações e as posições das crianças e dos seus acompanhantes adultos, escreverão a partitura final deste espetáculo e darão forma à comunidade efémera que será então criada. criação: Ivana Müller com Jefta van Dinther, Sarah van Lamsweerde e Martin Kaffarnik conceção do figurino do monstro: Liza Witte coordenadores da performance: Albane Aubry e Sarah van Lamsweerde

técnicos em digressão: Martin Kaffarnik, Ludovic Rivière e Jéremie Sananes produção: I’M'COMPANY (Chloé Schmidt & Gerco de Vroeg) coprodução: Tweetakt Festival apoiado pelo Performing Arts Fund NL fotografia: Liesbeth Bernaerts

Apresentação no âmbito da rede Create to Connect com o apoio do Programa Cultura da União Europeia

4

5

+3 anos ★ pré­‑escolar LEITURAS ENCENADAS encomenda mm ● reposição

Livros com pernas para andar ANA LÚCIA PALMINHA, YARA KONO E ANTÓNIO TORRADO

Pirilampos e

Estrelas

duração: 30 min classificação etária: a classificar pela CCE

“Os pirilampos são pontinhos de luz, no meio da noite. Mas, nesta história, brilham mais e porquê? Por serem pontos de interrogação, diante das estrelas, lá longe, que os baralham e lhes complicam os nervos…”. É de um livro que sai esta história que acontece à nossa frente e nos leva pela noite à procura do que brilha. E o que é que brilha? Decerto que pirilampos, estrelas, tu, e mais tu, e tu aí também, terão opiniões bem diferentes! Já temos tudo para poder começar a contar esta história, este livro até grava sons e compõe uma melodia, uma caixa­‑paisagem onde alguém há­‑de ir parar.

Depois da estreia em 2013 neste mesmo teatro, é tempo de voltar a apresentar o primeiro projeto do ciclo Livros com pernas para andar. Com recurso a diversos mecanismos de luz e objetos da autoria da premiada ilustradora da Planeta Tangerina Yara Kono, Ana Lúcia Palminha volta a trazer à vida a história Pirilampos e Estrelas de António Torrado.

FAMÍLIAS 30 e 31 janeiro ↣ sábado: 16h30 / domingo: 11h e 16h30 sala de ensaios ● preço único: 2€ ESCOLAS 27, 28, 29 janeiro (durante as manhãs / sob marcação) este projeto desloca­‑se às escolas no concelho de Lisboa mediante marcação ● bilheteira@teatromariamatos.pt 218 438 801 ● preço: 60€ ● lotação máxima: 60 pessoas pagamento integral na bilheteira do Teatro Maria Matos para confirmação da reserva

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produção: Maria Matos Teatro Municipal texto original: António Torrado ilustrações e objetos: Yara Kono criação e interpretação: Ana Lúcia Palminha música: Ana Lúcia Palminha fotografia e vídeo: Eduardo Breda grafismo: Pedro Serpa

+14 anos ★ 3º ciclo e secundário TEATRO ● encomenda mm ● estreia

ALEX CASSAL

A s Cidade s Inv i s í v e i s .

Um c er t o n úmer o de o bje t os Três viajantes flutuam no meio do Mediterrâneo.

Enquanto se deixam levar pelas correntes rumo a um destino que ainda não conhecem, relembram os nomes das 55 cidades descritas por Italo Calvino no seu livro As Cidades Invisíveis. São cidades com nomes de mulheres, como se as cidades também fossem pessoas. Pessoas que são atraentes ou estranhas, velhas ou recém­‑nascidas, tranquilas ou furiosas. Pessoas que têm desejos, memórias, falas. No livro de Calvino, as cidades são protagonistas de histórias em que se confundem regiões reais e inventadas, ligadas por caminhos onde o trânsito é livre.

Mas para os viajantes à deriva que fazem a cartografia imaginária de cidades que talvez nunca venham a conhecer, é preciso antes ultrapassar fronteiras – essas linhas que unem mas que também separam territórios, pessoas e culturas.

8

11 a 14 fevereiro semana: 15h30 / sábado e domingo: 16h30 adolescente: 3€ / adulto: 7€ sala principal com bancada ● duração: 60 min classificação etária: a classificar pela CCE

dramaturgia e direção: Alex Cassal (a partir do livro As Cidades Invisíveis de Italo Calvino, traduzido por José Colaço Barreiros e editado pela D. Quixote)

criadores­‑intérpretes: Alfredo Martins, Paula Diogo e Rafaela Jacinto pesquisa: Joana Frazão iluminação: Daniel Worm d’Assumpção

d e s l o c a ­‑ s e

coprodução: Má­‑Criação, Maria Matos Teatro Municipal e Cine­‑Teatro Louletano imagens: user do Flickr baldeaglebluff (casa em Holland Island) e Guilherme Faria (foto de ensaio)

num c er t o espaço

+6 anos ★ 1º ciclo dança/PERFORMANCE ● encomenda mm ● estreia

MÁRCIA LANÇA E NUNO LUCAS

e s s e r o P un d o m ra fo

1 a 6 março semana: 10h / sábado: 16h30 / domingo: 11h e 16h30 criança: 3€ / adulto: 7€ sala de ensaios ● duração: 45 min classificação etária: a classificar pela CCE

Márcia e Nuno são exploradores preparados para ir à descoberta.

Estão sempre disponíveis para uma próxima aventura, atentos ao inesperado e abertos ao desconhecido. Ao virar da esquina deparam­‑se com um lugar cheio de caixas. Intrigados, questionam­ ‑se. O que fazem ali todas aquelas caixas? O que contém cada uma delas? Cada vez que abrem uma caixa cria­‑se um mundo de possibilidades. Mas… por vezes a curiosidade mete­‑os em apuros! É preciso resolver esses obstáculos para poder continuar.

Certamente já te aconteceu estares tão curioso para descobrir um segredo que te atreves a ultrapassar um limite. Quantas histórias já viveste em que movido pela curiosidade abriste portas, cofres, armários e te deparaste com uma realidade inesperada? Cada caixa uma surpresa, cada surpresa uma emoção, cada emoção uma ação, cada ação uma imagem, cada imagem uma história.

Um perpétuo movimento de descoberta e de questionamento.

Até onde nos levará a nossa curiosidade? criação e performance: Márcia Lança e Nuno Lucas coprodução: Maria Matos Teatro Municipal e VAGAR ilustração: Rita Carmo

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+12 anos ★ 3º ciclo TEATRO/PERFORMANCE ● coprodução mm estreia

ANABELA ALMEIDA E SARA DUARTE

u ma

l atr a e t a rm m fo e a i c erên c onf

O que acontece se ouvirmos uma história, sempre a mesma, sobre uma pessoa, um povo, um lugar?

E se a ouvirmos outra e outra e outra vez? Sempre a mesma. Essa história passa a ser a única história que se conhece, tornando­‑se numa história definitiva. A escritora nigeriana Chimamanda Ngozi Adichie numa conferência Ted Talk chama a atenção para as histórias únicas que negligenciam todas as outras narrativas que constituem um lugar ou uma pessoa. Esta narrativa única torna a experiência superficial, transforma a realidade em estereótipos e reforça as relações de poder existentes em determinada sociedade.

Pretendemos na nossa comunicação repor o equilíbrio das histórias, contando histórias.

Na descoberta das muitas narrativas, afastamo­ ‑nos do “perigo da história única”, já que um relacionamento justo e digno com os outros e com os seus lugares só é possível, quando possuímos o conhecimento das múltiplas narrativas que os constituem. encenação, texto e interpretação: Anabela Almeida e Sara Duarte imagem: montagem a partir de fotografia de António MV

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duração: 45 min ● classificação etária: a classificar pela CCE FAMÍLIAS 19 e 20 março ↣ sábado e domingo: 16h30 criança: 3€ / adulto: 7€ ● sala de ensaios ESCOLAS 16, 17 e 18 março (duas sessões por dia / sob marcação) este projeto desloca­‑se às escolas no concelho de Lisboa mediante marcação ● bilheteira@teatromariamatos.pt 218 438 801 ● preço: 60€ ● lotação máxima: 30 pessoas pagamento integral na bilheteira do Teatro Maria Matos para confirmação da reserva

+3 anos ★ pré­‑escolar DANÇA ● encomenda mm ● reposição

‑­ V e r s a

Vi ce­‑

VICTOR HUGO PONTES

28 a 30 abril 29 de abril Dia Mundial da Dança semana: 10h / sábado: 11h e 16h30 criança: 3€ / adulto: 7€ sala de ensaios ● duração: 30 min classificação etária: a classificar pela CCE

Quanto tempo falta para ser grande? Se ficar com um dedo preso debaixo do pé durante cinco minutos isso é muito tempo? O que acontece se os ponteiros do relógio pararem? E se começarem a andar ao contrário? Uma história sem pés nem cabeça... Ou com dois braços, vários dedos, joelhos, pernas e um nariz…

Vice­‑versa parte da ideia que na infância se acredita em tudo, e o tempo existe de forma diferente: há um universo de fantasia em que todas as hipóteses são viáveis, em que é possível imaginar um mundo ao contrário e acreditar nele. Acredita­‑se então que é possível ter quatro pernas para correr muito depressa; que se pode ser gigante, ter quatro braços e vinte dedos; que do outro lado do espelho está outra pessoa igual a nós e que nos imita; que as nossas sombras são às vezes mais rápidas e às vezes mais lentas do que nós. Quem estará atrás da sombra? Onde se esconde?

As crianças dormem e sonham que os ursos de peluche andam sozinhos e as embalam durante a noite.

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direção, coreografia e cenografia: Victor Hugo Pontes música original: Rui Lima e Sérgio Martins direção técnica e desenho de luz: Wilma Moutinho figurinos: Osvaldo Martins apoio dramatúrgico: Madalena Alfaia

interpretação: Ana Paula Rodrigues e Ana Sofia Rodrigues adereços: Sandra Neves construção de cenografia: Alexandra Barbosa, Carlos Lima e Sandra Neves confeção de figurinos: Emília Pontes e Domingos de Freitas Pereira

registo fotográfico: Susana Neves montagem vídeo: Eva Ângelo produção: Nome Próprio produção executiva: Joana Ventura coprodução: Maria Matos Teatro Municipal, Teatro Viriato, Centro Cultural Vila Flor, FCD/Teatro do Campo Alegre e NEC

+6 anos ★ 1º ciclo POESIA ● encomenda mm ● estreia

O COPO

(PAULO CONDESSA E NUNO MOURA)

o p o C U m í l ia d A e d duração: 25 min classificação etária: a classificar pela CCE

Coleção de poemas é um ciclo de recitais de poesia dedicado ao público infantil. Cada sessão centra­‑se no trabalho poético de um autor português dos últimos 100 anos. Faremos assim chegar às crianças textos que, nem sempre tendo sido originalmente escritos para a infância, cruzam-se com o seu universo e são por isso facilmente acolhidos por elas. Para estimular a curiosidade, criar relações de simpatia e de entusiasmo que facilitem a fruição da poesia. O formato de cada sessão será concebido de forma a potenciar o universo evocado pelos textos a ler.

Nesta primeira sessão, o colectivo O Copo lê e interpreta Adília Lopes (n.1960, Lisboa).

FAMÍLIAS 7 e 8 maio ↣ sábado: 16h30 / domingo: 11h e 16h30 preço único: 2€ ● sala de ensaios ESCOLAS 10 e 11 maio (durante as manhãs) este projeto desloca­‑se às escolas no concelho de Lisboa mediante marcação: bilheteira@teatromariamatos.pt 218 438 801 ● preço: 60€ ● lotação máxima: 60 pessoas pagamento integral na bilheteira do Teatro Maria Matos para confirmação da reserva guião, seleção e “transcriação” de poemas de Adília Lopes / cenografia / dramaturgia / interpretação: Paulo Condessa e Nuno Moura fotografia O Copo: Sara Moutinho fotografia da autora: Adília, Verão de 1964

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C o l e ç ã o d e p o e m a s

e ruído o t s e g e o e sentid m o s s o m Curti arvas. p s prá-las a r o v s a s l o a p m a é v t ea Adília s. a d s a b a l í As s mo larva rboletas! E não o c s a l ê z ou ben as até serem bo Trauteá-l , fetas o r p o ã s s a s t a são tre r e pintas pret asas de coormação! pernas s a t n f a s t n da tra dito por nós tem Um verso oração, c s . i z o a v M o . o m ã co o curtiç enário. d u t r e s i a os c Ev n e m eanário! e c o o t o i e s f ó e n s meno água e eixes o que o ã r e s s a Os poem tónio disse aos p Santo An sse aos textos: fância n i a e i u q d , Adília sso reino o v o s ó n O C op o Venha a iro! nde s s a o (Paulo C Moura) vem prime e Nuno

+3 anos ★ pré­‑escolar TEATRO ● encomenda mm reposição

MARTA BERNARDES E AFONSO CRUZ

a

sala de ensaios ● duração: 30 min ● M/4 19 a 22 maio e 26 a 29 maio semana: 10h / sábado e domingo: 16h30 criança: 3€ / adulto: 7€

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B

a f r u a

Mas porque é que as coisas se desarrumam? Bem vistas as coisas, passamos tanto tempo a trabalhar para ter as coisas em ordem, mas as coisas acabam sempre fora de sítio, e em algum momento lá estamos nós outra vez a arrumar o que se desarrumou.

Mas como é que isto acontece? Quando é que as coisas se desarrumam? E porquê? Será que as coisas têm vontade própria?

Se calhar não gostam de estar no sítio onde estão. Se calhar não é o sítio delas. Mas como é que a gente sabe qual é o sítio delas?

Talvez sejamos nós que não conseguimos saber que elas têm um sítio só delas, onde estão bem e do qual nunca quererão sair. Será que nós não o conhecemos porque não ouvimos as coisas com atenção? Mas, e se for impossível ouvir as coisas? Mas afinal quem é que diz quando as coisas estão desarrumadas ou não? E quem é que decide onde é o sítio certo das coisas? Aiii! Que confusão!

Que barafunda! Vamos lá arregaçar as mangas às ideias e ver se conseguimos pôr alguma ordem nisto!

Marta Bernardes

projeto: Marta Bernardes para Mezzanine encenação e interpretação: Marta Bernardes texto original: Marta

Bernardes e Afonso Cruz música original: Nuno Sousa e Marta Bernardes vídeo e desenho de luz: Riot Films

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cenografia e figurinos: José Cardoso e Marta Bernardes produção: Ana Rocha (Mezzanine)

Pr a Gente Se D es p r e n d er Pra Gente Se Desprender é uma canção do cantor e compositor Marcelo Jeneci que fala da identidade no plural e da cronologia de uma vida como uma espécie de tempo pós­‑histórico, confundido, dispersado por vários “agoras”, mas sempre apaixonado. Aproveito a habilidade poética do título desta canção para propor uma oficina que visa criar uma relação com aquilo a que no meu grupo chamamos de “ditaduras invisíveis”: os mecanismos teatrais e artísticos que, de forma involuntária, nos prendem a preconceitos que regem e enformam a criação teatral, um ato total ao mesmo tempo tão livre e tão regrado.

Através de métodos de pesquisa, de confronto de ideias e de criação coletiva, cada um dos intervenientes tomará para si a responsabilidade de todos os atos criativos. Procurar­‑se­‑á que este envolvimento e dedicação pessoais se reflitam no processo e no resultado. Explorar­‑se­‑á a ideia de comunidade artística, e simultaneamente a necessidade de encontrar um espaço individual e de criar um domínio estético e ético com o intuito de procurar caminhos teatrais capazes de ultrapassar fronteiras e fazer cair mitos.

Pedro Zegre Penim

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+14 anos

★ 3º ciclo e secundário TEATRO/OFICINA

PEDRO ZEGRE PENIM

oficina de férias sala de ensaios 20 junho a 1 julho das 14h30 às 17h30 (exceto sábados e domingos) ● preço único: 48€ reservas até 15 junho bilheteira@teatromariamatos.pt ● 218 438 801 levantamento prévio obrigatório nas 48h após a reserva exercício final: 1 julho ↣ 18h30 entrada livre (sujeita à lotação da sala) mediante levantamento prévio de bilhete no próprio dia a partir das 15h Pedro Zegre Penim é membro fundador e diretor artístico do Teatro Praga. A título de exemplo podemos destacar os espetáculos, Discotheater (Festival Alkantara, 2006), Padam Padam (CCB, 2008), Israel (Teatro Maria Matos, 2011) ou Tropa Fandanga (Teatro Nacional D. Maria II, 2014). O seu trabalho, como encenador e ator, estende­‑se também à escrita, à tradução e à formação e foi apresentado em Portugal, Israel, China, França, Itália, Reino Unido, Alemanha, Eslováquia, Eslovénia e Hungria. Como formador colabora com a Escola Superior de Teatro e Cinema (Lisboa), Balleteatro (Porto) e Escola Superior de Música, Artes e Espetáculo (Porto). Foi encenador convidado da SP Escola de Teatro em São Paulo, Brasil em 2014. imagem Parkour em Gaza: Caters News Agency

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FAMÍLIAS 16 julho 2016 ↣ sábado entrada livre

VISITAS GUIADAS AO TEATRO

O R T N E Dde A N CE entrada livre, mediante marcação grupos organizados ● máximo 30 participantes

4↣6 anos

★

pré­‑escolar e 1.º ano

Atrás do palco, há luzes que espreitam, músicas para cantar, esconderijos para descobrir e camarins onde nos podemos transformar em personagens. Esta visita é uma primeira abordagem ao Teatro, na qual se privilegia a descoberta sensorial dos seus espaços.

7↣12 anos

★

2.º ao 6.º ano

Zonas invisíveis ao público em geral são desvendadas nesta visita através dos testemunhos de quem nelas trabalha. Da plateia ao palco, passando pelos camarins e zonas técnicas, damos a conhecer como funciona o Teatro.

+13 anos

★

a partir do 7.º ano

Um percurso pelo palco, teia e outros espaços do Teatro guiado pela história da instituição até aos dias de hoje. A construção do complexo arquitetónico, a escolha do nome e os vários géneros teatrais que definiram este Teatro. monitores equipa MMTM: Ana Cristina Alves, Diana Bento, Rafaela Gonçalves e Rosa Ramos.

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s mo va osto em ag

Coproduções em digressão de janeiro a julho 2016

Æ

ANTÓNIO JORGE GONÇALVES: A Montanha ● Estreia dezembro 2014 Porto, Teatro Municipal do Porto.

Rivoli. Campo Alegre  ↣ 11 e 12 março 2016

Æ

INÊS BARAHONA E MIGUEL FRAGATA: A Caminhada dos Elefantes ● Estreia novembro 2013 Lisboa, São Luiz Teatro Municipal ↣ 13 a 24 janeiro 2016

Æ

MIGUEL FRAGATA: The Wall ● Estreia setembro 2015 Porto, Teatro Municipal do Porto.

Rivoli. Campo Alegre ↣ 20, 21 e 22 maio 2016

as! féri de Para receber o graMMa a partir de setembro envia um email para comunicacao@teatromariamatos.pt

EQUIPA diretor artístico Mark Deputter diretora executiva Andreia Cunha programador música Pedro Santos programadora crianças e jovens Susana Menezes assistentes de programação Laura Lopes e Liliana Coutinho adjunta gestão Glória Silva diretora de produção Mafalda Santos adjunta direção de produção Rafaela Gonçalves produtoras executivas Catarina Ferreira e Maria Ana Freitas diretora de comunicação Catarina Medina

técnicos de audiovisual Félix Magalhães, João Van Zelst e Miguel Mendes técnicos de iluminação/palco Luís Balola, Nuno Samora, Paulo Lopes e Manuel Martins bilheteira/receção Ana Cristina Alves, Diana Bento, Rosa Ramos frente de sala Luridima Isabel Clímaco (chefe de equipa), Afonso Matos, Ana Paula Santos, Francisco Tavares e Rita Resende limpeza Astrolimpa Hermínia Santos, Celeste Jesus, Maria Figueiredo, Maria Edmar, Matilde Reis, Simona Aconstantinesei, Lucinda Oliveira e Engrácia Rodrigues segurança Securitas António Simões, António Oliveira, Mário Fernandes, Filipe Tomé, António Ferreira e Valter Julião

gabinete de comunicação Susana Pomba imagem e design gráfico barbara says… diretora de cena Rita Monteiro adjunta direção de cena Sílvia Lé camareira Rita Talina diretor técnico Zé Rui adjunta direção técnica Anaísa Guerreiro

graMMa capa: composição feita a partir de imagens de Liesbeth Bernaerts (Partituur), Susana Neves (Vice-Versa), Ashleyspider.webs (Pra Gente se Desprender) e user Flickr baldeaglebluff (As Cidades Invisíveis) O graMMa foi escrito ao abrigo do novo Acordo Ortográfico. O papel utilizado no graMMa é reciclado e de produção nacional. Para receber o graMMa ou outras informações por favor envie um email para comunicacao@teatromariamatos.pt

Teatro Maria Matos faz parte das seguintes redes de programação

House on Fire e Create to Connect são redes financiadas pelo Programa Cultura da União Europeia

Teatro Maria Matos nas redes sociais

Imagine 2020 é uma rede apoiada pelo programa Europa Criativa da União Europeia

BILHETEIRA terça a domingo das 15h às 20h em dias de espetáculo das 15h até 30 minutos após o início do mesmo 218 438 801 • bilheteira@teatromariamatos.pt bilheteira online: www.teatromariamatos.pt outros locais de venda: ABEP / CTT / Fnac / São Luiz Teatro Municipal / Worten mm café terça a sexta ↣ 18h às 02h sábado e domingo ↣ 15h às 02h ESCOLAS ESPETÁCULOS 3€ preço único para aluno em contexto escolar professor acompanhante não paga LEITURAS ENCENADAS / COLEÇÃO DE POEMAS Este projeto desloca-se às escolas no concelho de Lisboa. Preço único por sessão 60€. Pagamento integral na bilheteira do Teatro Maria Matos para confirmação da reserva.

RESERVAS pagamento parcial obrigatório nas 48h após a reserva

FAMÍLIAS ESPETÁCULOS 7€ adultos 3€ crianças / adolescentes LEITURAS ENCENADAS / COLEÇÃO DE POEMAS 2€ preço único RESERVAS levantamento prévio obrigatório nas 48h após a reserva não se aceitam reservas nas 48h antes do espetáculo

COMO CHEGAR? Teatro Maria Matos Avenida Frei Miguel Contreiras, 52 / 1700-213 Lisboa comboio: Roma – Areeiro • metro: Roma autocarros: 727, 735 e 767 bicicletas: ciclovia e parque de bicicletas junto ao Teatro Maria Matos

l i s b o a