PROGRAmmA JANEIRO
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DINARTE BRANCO E NUNO COSTA SANTOS I don’t belong here ● teatro sex 09 ↣ 21h30 sáb 10 ↣ 21h30 dom 11 ↣ 18h30 ter 13 ↣ 21h30 qua 14 ↣ 21h30 qui 15 ↣ 21h30 ANA LÚCIA PALMINHA História Mergulhada ● crianças e jovens qui 15 ↣ 10h sex 16 ↣ 10h sáb 17 ↣ 16h30 dom 18 ↣ 11h e 16h30 qui 22 à 10h sex 23 ↣ 10h sáb 24 ↣ 16h30 dom 25 ↣ 11h e 16h30 TÓ TRIPS & FILHO DA MÃE ● música ↣ 22h ter 20 ALAIN PLATEL / LES BALLETS C DE LA B & MÜNCHNER KAMMERSPIELE: tauberbach ● dança sex 23 ↣ 21h30 sáb 24 ↣ 21h30 dom 25 ↣ 18h30 FILIPE PEREIRA E TERESA SILVA O que fica do que passa ● dança ↣ 21h30 qua 28
FEVEREIRO 2015
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JOÃO SOUSA CARDOSO MIMA-FATÁXA ● oficina seg 02 a dom 08 JOÃO SOUSA CARDOSO MIMA-FATÁXA ● teatro sex 06 ↣ 15h30 (escolas) sáb 07 ↣ 21h30 dom 08 ↣ 18h30 JONATHAN BURROWS & MATTEO FARGION: Both Sitting Duet ● performance sex 13 ↣ 19h30 JONATHAN BURROWS & MATTEO FARGION: Cheap Lecture e The Cow Piece ● performance sex 13 ↣ 21h30 JONATHAN BURROWS & MATTEO FARGION: Speaking Dance ● performance sáb 14 ↣ 19h30 JONATHAN BURROWS & MATTEO FARGION: Body Not Fit For Purpose e One Flute Note ● performance sáb 14 ↣ 21h30 JONATHAN BURROWS & MATTEO FARGION: Show and Tell e Rebelling Against Limit ● palestra-performance dom 15 ↣ 18h30 JONATHAN BURROWS & MATTEO FARGION: Cheap Lecture e The Cow Piece ● performance dom 15 ↣ 21h30
MARIA MATOS TEATRO MUNICIPAL
EQUIPA diretor artístico Mark Deputter diretora executiva Andreia Cunha programador música Pedro Santos programadora crianças e jovens Susana Menezes assistente de programação Laura Lopes estagiária de programação Sezen Tonguz adjunta gestão Glória Silva diretor de produção Joaquim René adjunta direção de produção Mafalda Santos produtora executiva Catarina Ferreira produtora crianças e jovens Rafaela Gonçalves diretora de comunicação Catarina Medina gabinete de comunicação Rita Tomás textos e conteúdos Maria Ana Freitas imagem e design gráfico barbara says… diretora de cena Rita Monteiro adjunta direção de cena Sílvia Lé camareira Rita Talina diretor técnico Manuel Martins adjunta direção técnica Anaísa Guerreiro técnicos de audiovisual Félix Magalhães, Miguel Mendes e Filipe Silva técnicos de iluminação/palco Luís Balola, Nuno Samora e Paulo Lopes bilheteira/receção Diana Bento, Rosa Ramos e Vasco Correia frente de sala Letras & Partituras — Isabel Clímaco (chefe de equipa), Afonso Matos, Ana Paula Santos, Francisco Tavares e Rita Resende
PROGRAmmA proprietário EGEAC, E.M. diretor Mark Deputter editora Catarina Medina retroversões Nuno Ventura Barbosa morada Calçada Marquês de Tancos, 2, 1100-340 Lisboa sede de redação Rua Bulhão Pato, 1B, 1700-081 Lisboa periodicidade bimestral O PROGRAmmA foi escrito ao abrigo do Acordo Ortográfico de 1990 Foi impresso em papel reciclado de produção nacional
ÍNDICE TEATRO
Æ DINARTE BRANCO E NUNO COSTA SANTOS:
I don’t belong here Æ JOÃO SOUSA CARDOSO: MIMA-FATÁXA Æ TIAGO RODRIGUES/MUNDO PERFEITO: By Heart
CRIANÇAS & JOVENS
Æ ANA LÚCIA PALMINHA: História Mergulhada
Æ RAIMUNDO COSME, GONÇALO VIANA E DAVID MACHADO:
04 14 28
06 24
Parece um pássaro
MÚSICA
Æ TÓ TRIPS & FILHO DA MÃE
Æ HAUSCHKA & HILDUR GUĐNADÓTTIR
DANÇA
Æ ALAIN PLATEL / LES BALLETS C DE LA B
& MÜNCHNER KAMMERSPIELE: tauberbach Æ FILIPE PEREIRA E TERESA SILVA: O que fica do que passa Æ TÂNIA CARVALHO: A Tecedura do Caos
08 30
10 12 26
PERFORMANCE Æ Æ Æ Æ Æ
JONATHAN BURROWS & MATTEO FARGION: Both Sitting Duet Cheap Lecture e The Cow Piece Speaking Dance Body Not Fit For Purpose e One Flute Note Show and Tell e Rebelling Against Limit
MASTERCLASSES, OFICINAS E WORKSHOPS
Æ JOÃO SOUSA CARDOSO: Oficina MIMA-FATÁXA
Æ JONATHAN BURROWS: Masterclass Writing Performance Æ TÂNIA CARVALHO: Workshop A Tecedura do Caos
18 19 / 22 20 21 22
34 23 33
TEATRO ★ 9 a 15 janeiro (exceto 12) sexta a quinta ↣ 21h30 / domingo ↣ 18h30 coprodução mm
DINARTE BRANCO E NUNO COSTA SANTOS I don’t belong here Com texto de Nuno Costa Santos, I don’t belong here parte das memórias e da experiência de repatriamento para o arquipélago dos Açores de cidadãos portugueses que cresceram nos Estados Unidos da América e Canadá e, portanto, com referências culturais integralmente norte-americanas. O projeto, desenvolvido a partir de um desafio do Observatório dos Luso-Descendentes ao criador Dinarte Branco, reúne atores profissionais e algumas das pessoas que passaram por esta experiência da deportação. Em conjunto, desenvolveu-se um trabalho de construção do texto e do espetáculo a partir da reconstituição biográfica de alguns deles: as memórias vagas da infância nos Açores, a partida com a família, a adolescência, a entrada no universo da criminalidade, o julgamento e a dupla pena — a prisão e o repatriamento — e, agora, o regresso à vida na ilha. palco da sala principal 6€ a 12€ ● M/12
With a text by Nuno Costa Santos, I don’t belong here is based on the memories and on the experience of being repatriated to the Azores Archipelago by Portuguese citizens who grew up in the USA and Canada: the vague memories of childhood spent on the islands, the departure with the family, entering the world of crime, standing trial, prison, being repatriated and the current life on the island. encenação: Dinarte Branco texto: Nuno Costa Santos em colaboração com Cláudia Gaiolas, Dinarte Branco, Joe Leandro, Louis de Sousa, Paul Pacheco, Tiago Nogueira, Tony Brum e Zita Almeida interpretação: António Brum, Cláudia Gaiolas, José Leandro, Luís de Sousa, Paulo Pacheco, Tiago Nogueira e Zita Almeida vídeo: Paulo Abreu • luz: Feliciano Branco • som: Sérgio Gregório cenografia e guarda-roupa: Paulo Oliveira produção: João da Ponte e Alexandra Libânio coprodução: Teatro Micaelense, O Espaço do Tempo, Maria Matos Teatro Municipal, Teatro Nacional de São João, Centro Cultural Vila Flor e Teatro Viriato coprodução no âmbito da rede 5 sentidos produção: Teatro Micaelense, Molloy Associação Cultural e AGECTA/Moby Dick Produções • apoio: Fundação AMI • fotografia: © Paul Abreu
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3↦5 anos ★ CRIANÇAS E JOVENS 15 a 25 janeiro (exceto 19, 20 e 21) produção mm
ANA LÚCIA PALMINHA História Mergulhada Depois da estreia no aoarlivre em pleno jardim do Bairro das Estacas, voltamos a apresentar História Mergulhada, inspirada no conto tradicional Mulher Foca. Nesta história, o elemento narrativo preponderante é a água nas suas diversas formas e funções: a água onde se nasce, a água que se bebe, a água de onde se tira o alimento, a água profunda onde habita o desconhecido, a água transparente que nos leva por novas viagens e a água de que somos feitos e onde gostamos de mergulhar de vez em quando.
adaptação da história tradicional: Ana Lúcia Palminha criação: Ana Lúcia Palminha, Cláudia Andrade e Suzana Branco interpretação: Ana Lúcia Palminha criação e realização plástica: Maria João Castelo música: Ana Lúcia Palminha ideia original: Susana Menezes produção: Maria Matos Teatro Municipal fotografia: © Ana Lúcia Palminha
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semana: 10h / sábado: 16h30 / domingo: 11h e 16h30 sala de ensaios ● criança: 3€ / adulto: 7€ duração: 30 min classificação etária: a classificar pela CCE
After its premiere at intheopenair [aoarlivre], right in the middle of Bairro das Estacas, we once again present Submerged Story [História Mergulhada], inspired by the traditional tale Seal Woman.
MÚSICA ★ 20 janeiro terça ↣ 22h
TÓ TRIPS & FILHO DA MÃE
A meio caminho de um percurso, entre a edição do fulgurante Cabeça de Filho da Mãe e a promessa do próximo álbum de Tó Trips, os dois guitarristas encontraram-se por três vezes, em três cidades do Alentejo, para três concertos a solo que originaram, com alguma inevitabilidade, três momentos em duo. De um modo muito espontâneo, duas linguagens em diálogo, inaugurando novas regras para uma gramática inesperada, feita de improviso mas com o vigor e determinação que o passado rock lhes tem emprestado. Depois desta aventura a sul do Tejo, dentro
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sala principal ● 6€ a 12€ ● M/6
dobro: Tó Trips guitarra clássica: Filho da Mãe fotografias: © Luís Mileu
After having played three concerts together in Alentejo last November, the two brilliant guitar players take on a duo project semiofficially, sharing the risk, the confrontation and the adventure, looking for a new language free of compromises and in total freedom, made to carry us away.
de uma campanha intitulada Guitarras ao Alto, os dois guitarristas rumam agora ao Teatro Maria Matos para solidificar este dueto, por vezes duelo, outras vezes em total harmonia, para mostrarem o que os faz ficar próximos e desejar tão arduamente o confronto. Esta novidade é também um reencontro para nós: Tó Trips já nos tinha visitado em 2014 com os Timespine, com Adriana Sá e John Klima, e Filho da Mãe, depois do lendário Fazer Para Desistir em 2012, deixou-nos, recentemente, uma lindíssima banda sonora em duo com Jibóia.
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DANÇA ★ 23 a 25 janeiro sexta e sábado ↣ 21h30 / domingo ↣ 18h30
ALAIN PLATEL / LES BALLETS C DE LA B & MÜNCHNER KAMMERSPIELE (Ghent / Munique) tauberbach
conceito, direção e cenografia: Alain Platel criação e interpretação: Bérengère Bodin, Elie Tass, Elsie de Brauw, Lisi Estaras, Romeu Runa e Ross McCormack dramaturgia: Koen Tachelet e Hildegard De Vuyst direção musical: Steven Prengels desenho de luz: Carlo Bourguignon desenho de som: Bartold Uyttersprot figurinos: Teresa Vergho gestão de produção: Valerie Desmet produção: Münchner Kammerspiele, les ballets C de la B coprodução: NTGent e Théatre National de Chaillot, Opéra de Lille, KVS, Torinodanza, La Bâtie — Festival de Genève apoio: Cidade de Ghent, Província da Flandres-Leste, Autoridades Flamengas fotografia: © Chris Van der Burght
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Quatro anos depois da sua última apresentação no Teatro Maria Matos, Alain Platel regressa com tauberbach, que nos chega no âmbito de uma extensa digressão mundial. Retomando o trabalho sobre o que Platel considera ser “dança bastarda”, tauberbach vai buscar inspiração aos trabalhos de outros dois artistas. Estamira, de Marcos Prado, é um documentário que conta a história de uma mulher esquizofrénica que vive e trabalha numa lixeira do Rio de Janeiro e que desenvolveu a sua própria forma de comunicação na pequena comunidade onde vive. E Tauber Bach, parte de um projeto de vídeo do polaco Artur Zmijewski, em que este pediu a um coro de pessoas surdas para cantarem Bach, tal como imaginavam ser a sua música. O resultado, desconcertante e confrangedor para muitos, fascinou Platel que continua a procurar formas de ouvir e ver as pessoas de formas diferentes. Em tauberbach, Alain Platel, com a ajuda de um poderoso grupo de atores e bailarinos, reflete sobre como se pode viver e sobreviver em circunstâncias quase impossíveis. sala principal ● 9€ a 18€ excecionalmente não se aceitam reservas M/6 ● duração: 90 min
Alain Platel returns to Teatro Maria Matos, continuing his previous research into the development of what he describes as ‘bastard dance’. tauberbach takes as starting point Marcos Prado’s documentary and Artur Zmijewski’s video project, to reflect on how it is possible to live with dignity under nearly impossible circumstances.
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DANÇA ★ 28 janeiro quarta ↣ 21h30
FILIPE PEREIRA E TERESA SILVA O que fica do que passa
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O que fica do que passa é sempre uma sensação. Evoca certamente o lugar da memória, mas manifesta-se também naquilo que vemos, como projeção das nossas imagens e ideias. O espetáculo dos jovens criadores e intérpretes Filipe Pereira e Teresa Silva, estreado no Festival Materiais Diversos 2013 e apresentado já em França e na Áustria, convoca precisamente a memória e os sentidos para o palco. Privilegiando a sensibilidade e a intuição como elementos do espetáculo, interessam-se pelo que pode dar a ver um corpo que não faz mas sugere. Recorrendo a materiais quotidianos e a uma delicada exploração das potencialidades plásticas e performativas do dispositivo cénico e da luz, os criadores ativam a beleza, a contemplação e a empatia como motores para compreender e experienciar a peça. sala principal com bancada 6€ a 12€ ● duração: 40 min ● M/6
What is left of what passes [O que fica do que passa], by young authors and performers Filipe Pereira and Teresa Silva, summons memory and the senses to the stage. Favouring sensitivity and intuition as elements of the show, they are interested in what might be shown by body that does not do, but suggests. criação e interpretação: Filipe Pereira e Teresa Silva luz, sonoplastia e figurinos: Filipe Pereira e Teresa Silva coreografia: Teresa Silva • espaço cénico: Filipe Pereira aconselhamento dramatúrgico: Rita Natálio direção técnica: Carlos Ramos música: excerto de Prelude à l’après-midi d’un faune, Claude Debussy residências artísticas: O Espaço do Tempo, Residências ON/OFF (Guimarães 2012), Espaço Alkantara, Ponto de Encontro (Casa Municipal da Juventude, Câmara Municipal de Almada), Centro Cultural do Cartaxo, O Rumo do Fumo, Atelier Re.al e Auditório Municipal Augusto Cabrita coprodução: Festival Materiais Diversos e Fundação Calouste Gulbenkian fotografia: © Joana Patita
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TEATRO ★ 6 a 8 fevereiro sexta ↣ 15h30 (escolas) / sábado ↣ 21h30 domingo ↣ 18h30 coprodução mm
JOÃO SOUSA CARDOSO MIMA-FATÁXA Depois de Almada, Um Nome de Guerra/Nós Não Estamos Algures, a nova criação de João Sousa Cardoso representa o seu regresso à obra de Almada Negreiros, dirigindo-se não apenas ao público em geral, mas também a jovens, com uma sessão destinada especialmente às escolas secundárias. O espetáculo centra-se em três textos do autor — Os Ingleses fumam Cachimbo (1919), MIMA-FATÁXA (1916) e A Cena do Ódio (1915) — interpretados pela cantora Ana Deus e pelo ator Ricardo Bueno, acompanhados por 25 participantes locais de várias idades. MIMA-FATÁXA convoca a radicalidade das formas e das ideias do Modernismo, propondo um confronto com o presente de Portugal e da Europa. Cruzando a conversa e a representação, o teatro e a memória do plateau de cinema, o ensaio e o espetáculo, os profissionais e os amadores, João Sousa Cardoso explora a diluição das disciplinas artísticas. MIMA-FATÁXA reivindica, 100 anos depois da criação da revista Orpheu, o inconformismo que animou Almada Negreiros e que, na aurora deste século, nos encoraja de novo. sala principal • 6€ a 12€ • duração: 1h40 • M/12 escolas: ver preçário na última página do PROGRAmmA
Based on three texts by Almada Negreiros, MIMA-FATÁXA summons the radicalism of Modernism’s forms and ideas, proposing a confrontation with Portugal and Europe’s present. João Sousa Cardoso, together with singer Ana Deus, actor Ricardo Bueno and 25 local participants, explores the dilution of artistic disciplines and the frontiers between rehearsal and presentation, professionals and amateurs.
OPEN CALL – OFICINA ABERTA mais informações na página 32
Um projeto Create to Connect com o apoio do Programa Cultura da União Europeia
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criação: João Sousa Cardoso interpretação: Ana Deus e Ricardo Bueno acompanhados por um grupo de 25 participantes locais iluminação: Miguel Ângelo Carneiro produção: Três Quatro Lente produção associada: Balleteatro coprodução: Centro Cultural Vila Flor, Maria Matos Teatro Municipal, Teatro Municipal da Guarda, Teatro Virgínia e Teatro Viriato coprodução no âmbito da rede 5 sentidos fotografia: © Catarina Oliveira
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TEATRO/MÚSICA ★ 13 a 15 fevereiro sexta a domingo
Jonathan Burrows & Matteo Fargion (Londres / Bruxelas / Milão)
Burrows e Fargion definem o seu trabalho como “feito à mão e à escala humana”. Com elementos simples e pouco espetaculares constroem pequenos duetos de música, dança e linguagem que irradiam um virtuosismo encantador, mas não deixam de instigar à reflexão. Neste fim de semana, o duo de criadores apresenta uma seleção das suas criações mais relevantes dos últimos dez anos. O que têm em comum é a justaposição do formalismo da composição musical com uma atitude inovadora e aberta em relação ao teatro e o seu público. Deborah Jowitt, uma das mais importantes críticas de dança de Nova Iorque, escreveu, a propósito do trabalho da dupla, “Ocasionalmente, quando me sinto aborrecida durante um ou outro espetáculo, desejo que um furioso espírito do teatro faça desaparecer rapidamente o que estou a ver e coloque Burrows e Fargion no seu lugar”. sala principal com bancada classificação etária: a classificar pela CCE
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Burrows and Fargion define their work as ‘hand-made, humanscale work’. Using simple, unglamorous elements, they build short duets of music, dance and language that radiate an enchanting virtuosity while still prompting reflection. This weekend, the creative duo will be presenting a selection of their most important creations of the last ten years. What they have in common is the association of the conventionalism of musical composition with an innovative, open attitude to theatre and its audience.
Body Not Fit For Purpose é uma coprodução House on Fire apresentada em conjunto com as palestras Show and Tell e Rebelling Against Limit e a masterclass Writing Performance, com o apoio do Programa Cultura da União Europeia
Jonathan Burrows e Matteo Fargion são apoiados por Kaaitheater (Bruxelas), PACT Zollverein (Essen), Sadler’s Wells Theatre (Londres) e BIT Teatergarasjen (Bergen) e são artistas residentes no Nightingale (Brighton). Both Sitting Duet, The Quiet Dance e Speaking Dance tiveram o apoio de Kaaitheater, Dance Umbrella (Londres), NOTT Dance Festival, Joint Adventures (Munique), Arts Council of England, PARTS/Rosas, Dance 4, The Laban Centre London e Jonathan Burrows Group. Cheap Lecture é uma encomenda de Cultureel Centrum Maasmechelen e Dans in Limburg. The Cow Piece é coproduzido por Kaaitheater e apoiado pelo Ministério da Cultura Flamengo. One Flute Note é apoiado pelo Arts Council England e coproduzido pelo Kaaitheater.
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PERFORMANCE ★ 13 fevereiro sexta ↣ 19h30
Both Sitting Duet Depois de vários anos de colaboração, durante os quais Fargion compôs para diferentes criações de Burrows, os dois artistas quiseram que a primeira obra assinada por ambos fosse um dueto que pudessem interpretar em condições iguais. Assim nasceu Both Sitting Duet, uma peça que parte de uma situação formal extremamente simples para falar de dança e música. Sentados lado a lado, Burrows e Fargion repetem uma série de gestos simples para criar uma estrutura extraordinária de movimento, ritmo e som. preço único: 5€ ● duração: 35 min conversa com os artistas após o espetáculo
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PERFORMANCE ★ 13 fevereiro sexta ↣ 21h30
Cheap Lecture e The Cow Piece Criados em 2009, os duetos Cheap Lecture e The Cow Piece dialogam com Lecture On Nothing de John Cage, simultaneamente homenageando e questionando a peça que tanto influenciou a dança e a performance nos últimos trinta anos. O primeiro dueto remete com humor para uma palestra ou uma aula e consiste num longo e ritmado discurso sobre mãos vazias, o tempo, a repetição, a dança e o público, entre outros elementos. The Cow Piece utiliza a mesma estrutura cénica de Cheap Lecture, mas leva-nos para um outro universo. Joga com texto, movimento, sons e também com objetos — pequenos animais de plástico — e faz uma reflexão sobre a dança, a música e a mortalidade. 5€ a 10€ ● duração: 60 min
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PERFORMANCE ★ 14 fevereiro sábado ↣ 19h30
Speaking Dance Criada depois das peças Both Sitting Duet e Quiet Dance de 2002 e 2005 respetivamente, Speaking Dance (2006) é a parte final da trilogia de duetos dedicados à exploração da relação entre a dança e a música e as suas frágeis e permeáveis fronteiras. Através de um jogo inventivo de repetição e variação de sons e movimentos, em Speaking Dance, Burrows e Fargion tecem uma densa teia de significados e referências. preço único: 5€ ● duração: 45 min
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PERFORMANCE ★ 14 fevereiro sábado ↣ 21h30
Body Not Fit For Purpose e One Flute Note Body Not Fit For Purpose é o primeiro trabalho abertamente político de Burrows e Fargion. Assente na estrutura de La Folia, uma das mais antigas melodias europeias, a performance faz um contraponto entre o bandolim de Fargion e a linguagem gestual de Burrows, cada secção introduzida por um título que troca, contradiz ou apaga o virtuosismo da dança com uma questão política. Por sua vez, One Flute Note é uma reflexão sobre a memória e a música, em que ambos vão juntando fragmentos de som e ação, construindo uma peça cada vez mais complexa. Mais uma vez, Cage está por perto. 5€ a 10€ ● duração: 75 min com intervalo
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PALESTRA-PERFORMANCE ★ 15 fevereiro domingo ↣ 18h30
Show and Tell e Rebelling Against Limit Em Show and Tell, os dois criadores exploram as influências que conduziram ao crescimento do seu corpo de trabalho em conjunto ao longo de muitos anos, em particular a sua longa série de duetos recentes. Revelando o papel vital que a imitação cumpre no seu processo criativo, Burrows e Fargion compõem uma apresentação composta de imagens e sons, e através dela examinam o que é absorvido e transformado, escondido e revelado na criação dos seus trabalhos. Rebelling Against Limit é uma pequena palestra pontuada pelas ilustrações de Peter Rapp em que a dupla coloca em perspetiva aquilo que faz, questionando a estrutura dos seus trabalhos e as partituras a que recorre. preço único: 5€ duração: 1h45 com intervalo
PERFORMANCE ★ 15 fevereiro domingo ↣ 21h30
Cheap Lecture e The Cow Piece No último dia deste fim de semana dedicado à obra de Burrows e Fargion, voltamos a apresentar Cheap Lecture e The Cow Piece, os dois duetos que dialogam com Lecture On Nothing de John Cage. À famosa frase de abertura da palestra, “There is nothing to say and I am saying it”, Burrows e Fargion contrapõem: “There is nothing to do and I am doing it”. 5€ a 10€ ● duração: 60 min
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MASTERCLASS ★ 16 e 17 fevereiro segunda e terça ↣ 11h às 17h
JONATHAN BURROWS Writing Performance O coreógrafo Jonathan Burrows conduz uma masterclass intensiva de dois dias dedicada à investigação dos processos coreográficos e de composição, questionando como uma performance pode ser feita e de que forma pode comunicar com alguém que está a assistir. Esta masterclass é dirigida a estudantes e profissionais interessados em performance, com vontade de reexaminar e alargar os seus processos e práticas. Não é necessária experiência anterior em dança. masterclass dirigida a artistas, estudantes de arte, académicos e curadores em inglês entrada livre sujeita a seleção, num máximo de 20 participantes
Inscrição obrigatória, com CV e carta de motivação (1 página), para info@teatromariamatos.pt até 1 de fevereiro. coorganização com Forum Dança Espaço da Penha: Travessa do Calado 26B, Lisboa
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5↦7 anos ★ CRIANÇAS E JOVENS 14, 15, 21 e 22 fevereiro ↣ sábado e domingo produção mm Livros com pernas para andar
RAIMUNDO COSME, GONÇALO VIANA E DAVID MACHADO Parece um pássaro Parece um pássaro é o quinto livro do ciclo de leituras Livros com Pernas para andar que estamos a realizar em parceria com a Associação para a Promoção Cultural da Criança. Desta vez, apresentamos a história de David Machado sobre um menino que encontra um curioso chapéu e que Raimundo Cosme trará à vida a partir dos elementos visuais criados pelo ilustrador Gonçalo Viana. Como já é habitual, este projeto é dedicado às famílias ao fim de semana e está disponível para ser apresentado nas escolas durante a semana, mediante marcação. duração: 25 min classificação etária: a classificar pela CCE
FAMÍLIAS sala de ensaios sábado 14: 16h30 / sábado 21: 11h e 16h30 domingos 15 e 22: 11h e 16h30 preço único: 2€ ESCOLAS este projeto desloca-se às escolas no concelho de Lisboa mediante marcação 24 a 27 fevereiro ↣ terça a sexta (durante as manhãs) bilheteira@teatromariamatos.pt ● 21 843 88 01 preço: 60€ ● lotação máxima: 60 pessoas pagamento integral na bilheteira do Teatro Maria Matos para confirmação da reserva coprodução: Centro Cultural Vila Flor e Maria Matos Teatro Municipal
Looks like a bird [Parece um pássaro] is the fifth book in the Promising books [Livros com pernas para andar]’ readings, which we’re carrying out in partnership with Associação para a Promoção Cultural da Criança. This time around, we present a story by David Machado about a boy who finds a funny hat, which Raimundo Cosme will bring to life based on the visual elements created by illustrator Gonçalo Viana.
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DANÇA ★ 20 e 21 fevereiro sexta e sábado ↣ 21h30 coprodução mm
TÂNIA CARVALHO A Tecedura do Caos Resultado de uma coprodução internacional e já apresentada na Biennale de la Danse em Lyon e no Centre Pompidou em Paris, a nova criação da coreógrafa Tânia Carvalho, A Tecedura do Caos, tem nesta primavera a sua digressão portuguesa. A Odisseia de Homero é o motor deste espetáculo. A viagem de Ulisses, a obstinação e a esperança do herói e a sua frustração e dor pelo adiado regresso a casa, convoca a busca incansável dos doze intérpretes pelo movimento. “O corpo da Odisseia de Homero é o de um percurso infinito de regresso que conduz a um reencontro. A sua forma escrita põe em cena a fusão de uma crença inabalável e de todos obstáculos que se erguem à sua frente. A sua forma movente, em contrapartida, quer traduzir esta intimidade do anseio e da luta constantes num abismo que é forçado a tornar-se um caos vivo. […]” Bruno Duarte, teórico
sala principal ● 6€ a 12€ ● M/6 duração: 60 min
Already presented at the Biennale de la Danse in Lyon and at the Centre Pompidou in Paris, Weaving Chaos [A Tecedura do Caos] is choreographer Tânia Carvalho’s new creation. Homer’s Odyssey is the driving force behind this show: Ulysses’ journey, the hero’s stubbornness and hope, and at the same time his frustration and pain for the delayed return home, inspire the twelve performers’ tireless search for movement. direção e coreografia: Tânia Carvalho intérpretes: Anton Skrzypiciel, Allan Falieri, André Santos, Bruno Senune, Catarina Felix, Cláudio Vieira, Gonçalo Ferreira de Almeida, Leonor Hipólito, Luiz Antunes, Luís Guerra, Maria João Rodrigues e Petra Van Gompel música: Ulrich Estreich • figurinos: Aleksandar Protic desenho de luz: Zeca Iglésias • cenografia de luz: Jorge Santos produção: Tânia Carvalho • produção e difusão: Sofia Matos coprodução: Les Subsistances, Biennale de la Danse de Lyon, Théâtre de la Ville com Les Spectacles vivants — Centre Pompidou, Maria Matos Teatro Municipal, Centro Cultural Vila Flor, O Espaço do Tempo, Teatro Virgínia e Teatro Viriato residência artística: Les Subsistances, Biennale de la Danse de Lyon, O Espaço do Tempo, Materiais Diversos/Centro Cultural do Cartaxo, Hellerau – European Center for the Arts • apoio: rede 5 Sentidos • imagem: © Jorge Santos
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WORKSHOP A TECEDURA DO CAOS mais informações na página 33
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TEATRO ★ coprodução mm terça 24 e quarta 25 fevereiro ↣ 21h30 sexta 27 fevereiro ↣ 15h30 (escolas) e 21h30 sábado 28 fevereiro ↣ 18h30 e 21h30 domingo 1 março ↣ 18h30
TIAGO RODRIGUES/ MUNDO PERFEITO By Heart “Um espetáculo que parece de uma simplicidade fraternal, um espetáculo breve, mas tão profundo, tão ambicioso e tão magnífico que saímos dele completamente comovidos.” Le Figaro, novembro 2014
Em By Heart, Tiago Rodrigues ensina um poema a dez pessoas à frente do público. Enquanto os ensina, vai desfiando histórias sobre a sua avó quase cega e sobre escritores e personagens de livros que, de algum modo, estão ligados a ela e a ele próprio. Esses livros também estão lá, em palco, dentro de caixotes de fruta. E, à medida que cada par de versos vai sendo ensinado ao grupo, emergem ligações improváveis entre o vencedor do Nobel Boris Pasternak, uma cozinheira do Norte de Portugal e um programa de televisão holandês chamado Beleza e Consolação. By Heart é uma peça sobre a importância da transmissão, do invisível contrabando de palavras e ideias que apenas guardar um texto na memória pode oferecer. É sobre o esconderijo seguro que os textos proibidos sempre encontraram nos nossos cérebros e nos nossos corações, garantia de civilização mesmo nos tempos mais bárbaros e desolados. Como disse o teórico de literatura George Steiner numa entrevista ao programa de televisão Beleza e Consolação: “Assim que dez pessoas sabem um poema de cor, não há nada que a KGB, a CIA ou a Gestapo possam fazer. Esse poema vai sobreviver”. Depois da estreia em 2012 e de uma digressão internacional de sucesso, voltamos a apresentar By Heart de Tiago Rodrigues, com uma sessão à tarde destinada especialmente às escolas secundárias. sala principal com bancada 6€ a 12€ ● M/12 ● duração: 60 min escolas: ver preçário última página do PROGRAmmA
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In By Heart, Tiago Rodrigues teaches a poem to 10 people in front of the audience. While teaching them, Rodrigues unfolds a mix of stories of his soon-to-be-blind grandmother and stories of writers and characters from books. By Heart is a piece about the importance of transmission, of the invisible smuggling of words and ideas that only keeping a text in your memory can provide. texto, encenação e interpretação: Tiago Rodrigues texto com fragmentos e citações de: William Shakespeare, Ray Bradbury, George Steiner, Joseph Brodsky, entre outros • cenário, adereços e figurino: Magda Bizarro apoio técnico: Amarílis Felizes direção de produção e fotografia de cena: Magda Bizarro assistência de produção: Rita Mendes • residência artística: O Espaço do Tempo produção: Mundo Perfeito • coprodução: O Espaço do Tempo, Maria Matos Teatro Municipal • espetáculo criado com a cumplicidade da equipa d’O Espaço do Tempo fotografia: © Magda Bizarro
Apresentação no âmbito da rede House on Fire, com o apoio do Programa Cultura da União Europeia
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MÚSICA ★ 26 fevereiro quinta ↣ 22h
HAUSCHKA & HILDUR GUĐNADÓTTIR Hauschka e Hildur Guđnadóttir deram-nos duas das bonitas memórias que temos de 2010: o pianista alemão estreou para nosso deleite, no nosso 41.º aniversário, com um ensemble de 11 músicos, o seu álbum Foreign Landscapes; e a violoncelista islandesa encantou-nos com o seu lindíssimo e inultrapassável Without Sinking. Passado pouco tempo, os dois encontrar-se-iam para Pan Tone, um fantástico projeto a dois, inesperado o suficiente para nos alimentar o desejo de ter os dois músicos de volta à nossa sala. Eis chegado esse momento, sublinhado agora pela urgência de ouvirmos também os seus novos e recentes trabalhos: Hauschka com Abandoned City e Hildur com Saman. Ambos os álbuns deixam-nos espantados pela contínua exploração dos seus instrumentos, como se fossem máquinas de fazer todas as músicas possíveis: o piano preparado ou o violoncelo em loop fazem-nos duvidar constantemente dos nossos sentidos. Mas não é só a destreza técnica que nos deslumbra: as novas composições criam universos com vida própria, cheios de diversidade e encantamento, como se viajássemos pelo mundo (com Abandoned City) e no tempo (com Saman). Primeiro a solo e depois em duo: três concertos num só ou uma oportunidade três vezes imperdível. sala principal com bancada ● 7€ a 14€ ● M/6
After two beautiful concerts in 2010, we once again welcome Hauschka and Hildur on our stage, but this time around sharing it in a rare concert as a duo. To make the evening perfect, we will also be given the chance to listen to both musicians play solo, performing Abandoned City and Saman respectively, two relevant marks from 2014. piano, piano preparado e eletrónica: Hauschka violoncelo e eletrónica: Hildur Guđnadóttir fotografia Hildur Guđnadóttir: © Antje Taiga Jandrig
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OFICINA ★ 2 a 8 fevereiro segunda a domingo
JOÃO SOUSA CARDOSO Oficina MIMA-FATÁXA
A apresentação do espetáculo MIMA-FATÁXA, concebido por João Sousa Cardoso, a partir de textos de Almada Negreiros, inclui um componente participativo de grande importância para o projeto e o próprio espetáculo. Nos dias anteriores às apresentações, a equipa artística de MIMA-FATÁXA organiza uma oficina aberta a todos os interessados (não-profissionais do espetáculo). Além de acompanharem em proximidade o trabalho da cantora Ana Deus e do ator Ricardo Bueno durante a oficina, os participantes subirão ao palco, emprestando o corpo e a voz aos poemas do artista português. Com ou sem experiência, é apenas necessário ter destreza física, boa expressão corporal e capacidade de leitura. Os participantes têm de estar disponíveis para todos os ensaios e para as três apresentações em Lisboa. ENSAIOS segunda 2 a quinta 5 ↣ 10h às 17h30 (inclui almoço) sábado 7 ↣ 14h30 às 18h30 (inclui jantar) domingo 8 ↣ 14h30 às 18h) ESPETÁCULOS sexta 6 ↣ 15h30 sábado 7 ↣ 21h30 domingo 8 ↣ 18h30 Inscrição obrigatória CV e carta de motivação (1 página) para info @teatromariamatos.pt até 18 janeiro. Entrada livre sujeita a seleção, num máximo de 25 participantes.
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WORKSHOP ★ 16 fevereiro segunda ↣ 18h30 às 22h
TÂNIA CARVALHO
Workshop A TECEDURA DO CAOS A propósito da apresentação de A Tecedura do Caos, a coreógrafa Tânia Carvalho propõe um workshop que permitirá uma aproximação mais íntima ao seu método de trabalho, através de exercícios sobre a construção coreográfica e o movimento corporal da peça. Workshop dirigido a todos os interessados que queiram participar nesta experiência. Não é necessária formação nem experiência na área da dança. Inscrição obrigatória para info @teatromariamatos.pt até 13 fevereiro. Preço único 18€ (incluindo bilhete do espetáculo)
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4↦6 / 7↦12 / 13+ anos Visitas guiadas ao Teatro
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4↦6 anos
★
pré-escolar e 1.º ano
Atrás do palco, há luzes que espreitam, músicas para cantar, esconderijos para descobrir e camarins onde nos podemos transformar em personagens. Esta visita é uma primeira abordagem ao Teatro, na qual se privilegia a descoberta sensorial dos seus espaços.
7↦12 anos
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2.º ao 6.º ano
Zonas invisíveis ao público em geral são desvendadas nesta visita através dos testemunhos de quem nelas trabalha. Da plateia ao palco, passando pelos camarins e zonas técnicas, damos a conhecer como funciona o Teatro.
13+ anos
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a partir do 7.º ano
Um percurso pelo palco, teia e outros espaços do Teatro guiado pela história da instituição até aos dias de hoje. A construção do complexo arquitetónico, a escolha do nome e os vários géneros teatrais que definiram este Teatro. entrada livre, mediante marcação grupos organizados ● máximo 30 participantes monitores equipa MMTM: Diana Bento, Rafaela Gonçalves, Rosa Ramos e Vasco Correia
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a MÚSICA ★ 11 março 2015 quarta ↣ 22h
PANDA BEAR Panda Bear meets The Grim Reaper, o novo álbum de Panda Bear, anuncia um novo lote de canções, mais distantes do minimalismo de Tomboy, mas sempre fiéis ao psicadelismo que tem habitado todos os seus álbuns. Peter Kemper (Sonic Boom) volta a ser o seu produtor, agora em missão mais ampla, construída em estúdio em Portugal, onde Noah Lennox vive e onde irá terminar a primeira parte da sua digressão, num concerto há muito aguardado pelo Teatro Maria Matos. 9€ a 18€ excecionalmente não se aceitam reservas M/6
. . . r i u g e s
Este projeto é apoiado pelo Governo australiano através do Australia Council for the Arts
DANÇA 12 a 15 março 2015 quinta a sábado ↣ 21h30 domingo ↣ 18h30
ANDRÉ MESQUITA E SIMON JAMES PHILLIPS Nostos uma eventual penumbra de ambiguidade Nostos junta André Mesquita, fundador e coreógrafo da TOK’ART, e o pianista australiano Simon James Phillips, em residência no Teatro Maria Matos nesta temporada. A palavra grega que designa o “retorno a casa” e que está na origem do vocábulo “nostalgia” serve de mote para uma criação que propõe uma reflexão sobre o corpo, o seu diálogo com o presente e o futuro. 6€ a 12€ ● M/6
Coproduções em digressão em janeiro e fevereiro 2015 Æ
mala voadora e Third Angel ★ What I heard about the world Estreia novembro 2010 Bélgica, Bruxelas ● Théâtre 140 ↣ 21 e 22 janeiro 2015
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Teatro Praga ★ Israel Estreia setembro 2011 Lisboa ● Culturgest ↣ 14 e 15 fevereiro 2015
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tg STAN ★ Nora Estreia julho 2012 França, Toulouse ● Théâtre Garonne ↣ 28 a 31 janeiro 2015
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Ana Lúcia Palminha, Yara Kono e António Torrado Pirilampos & Estrelas Estreia outubro 2013 Feijó ● Biblioteca José Saramago, 7 fevereiro 2015 Santarém ● Teatro Municipal Sá da Bandeira ↣ 12 março 2015
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Tiago Rodrigues/Mundo Perfeito ★ By Heart Estreia novembro 2013 Viseu ● Teatro Viriato ↣ 15 janeiro 2015 Sobral de Monte Agraço ● Cine-Teatro Sobral de Monte Agraço ↣ 24 janeiro 2015 Espanha, Santiago de Compostela ↣ 21 fevereiro 2015
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Margarida Mestre ★ Poemas para bocas pequenas Estreia janeiro 2014 Porto ● Teatro Nacional São João ↣ 27 e 28 janeiro 2015
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Primeiros Sintomas ★ Cyrano de Bergerac Estreia outubro 2014 São Miguel ● Teatro Micaelense ↣ 10 janeiro 2015
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Forced Entertainment ★ The Notebook Estreia maio 2014 Áustria, Viena ● Brut ↣ 28 a 30 janeiro 2015 Reino Unido, Bristol ● Arnolfini ↣ 14 fevereiro 2015
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Dinarte Branco e Nuno Costa Santos ★ I don’t belong here Estreia dezembro 2014 Torres Novas ● Teatro Virgínia ↣ 17 janeiro 2015 Porto ● Teatro Carlos Alberto ↣ 21 a 25 janeiro 2015
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João Sousa Cardoso ★ MIMA-FATÁ X A Estreia janeiro 2015 Torres Novas ● Teatro Virgínia ↣ 30 e 31 janeiro 2015
mm café terça a sexta ↣ 18h às 02h sábado e domingo ↣ 15h às 02h Wi-fi gratuito
BILHETEIRA terça a domingo das 15h às 20h em dias de espetáculo das 15h até 30 minutos após o início do mesmo 218 438 801 • bilheteira@teatromariamatos.pt bilheteira online: www.teatromariamatos.pt outros locais de venda: ABEP / CTT / Fnac São Luiz Teatro Municipal / Worten
mm café
terça a sexta ↣ 18h às 02h sábado e domingo ↣ 15h às 02h
DESCONTOS* PREÇO ÚNICO 5€ menores de 30 anos (apenas válido para espetáculos mencionados) DESCONTO 50% portadores do cartão Maria & Luiz, estudantes, maiores de 65 anos, pessoas com deficiência e acompanhante, desempregados, profissionais do espetáculo, funcionários da CML e empresas municipais (extensível a acompanhante) DESCONTO 30% grupos de dez ou mais pessoas (com reserva e levantamento antecipado) GRUPOS ESCOLARES mais informação na bilheteira CARTÃO MARIA & LUIZ cartão que garante acesso a desconto de 50% a todos os espetáculos assinalados do Teatro Maria Matos e do Teatro São Luiz para maiores de 30 e menores de 65 anos durante 12 meses. Preço 10€. www.mariaeluiz.pt • mariaeluiz@egeac.pt Condições: Válido durante 12 meses a partir do momento da compra. Desconto mediante apresentação do cartão, apenas válido na bilheteira física e online do Teatro Maria Matos e do Teatro São Luiz. Não acumulável com outros descontos e não extensível a espetáculos de preço único, passes e outros selecionados. A utilização do cartão é pessoal e intransmissível. *descontos não acumuláveis
RESERVAS
levantamento prévio obrigatório até 30 minutos antes do espetáculo.
PROGRAMAÇÃO CRIANÇAS & JOVENS FAMÍLIAS ESPETÁCULOS 7€ preço adultos 3€ preço menores de 13 anos RESERVAS levantamento prévio obrigatório nas 48h após a reserva. Não se aceitam reservas nas 48h antes do espetáculo. ESCOLAS ESPETÁCULOS 3€ preço único aluno em contexto escolar professor acompanhante não paga RESERVAS pagamento parcial obrigatório nas 48h após a reserva
COMO CHEGAR?
Avenida Frei Miguel Contreiras, 52 1700-213 Lisboa comboio: Roma – Areeiro metro: Roma autocarros: 727, 735 e 767 bicicletas: Ciclovia e parque de bicicletas junto ao Teatro Maria Matos
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para receber a nossa informação consulte o nosso site www.teatromariamatos.pt
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PROGRAmmA FEVEREIRO 2015 ╓─── ║ ║ ║ ║ ║ ║ ║ ╟Æ ║ ╟Æ ║ ╟Æ ║ ╟Æ ║ ╙Æ ╓─── ║ ║ ║ ║ ║ ║ ║ ╙Æ ╓─── ║ ║ ║ ║ ║ ╙Æ ╓─── ║ ║ ║ ║ ║ ╟Æ ║ ╙Æ ╓─── ║ ║ ║ ║ ║ ╟Æ ║ ╟Æ ║ ╟Æ ║ ║ ║ ╙Æ ╓─── ║ ║ ║ ║ ║ ╙Æ
RAIMUNDO COSME, GONÇALO VIANA E DAVID MACHADO Parece um pássaro ● crianças e jovens sáb 14 ↣ 16h30 dom 15 ↣ 11h e 16h30 sáb 21 ↣ 11h e 16h30 dom 22 ↣ 11h e 16h30 seg 23 ↣ sex 27 (escolas) JONATHAN BURROWS Writing Performance ★ Espaço da Penha ● masterclass seg 16 e ter 17 ↣ 11h às 17h TÂNIA CARVALHO A Tecedura do Caos ● workshop seg 16 ↣ 18h30 às 22h TÂNIA CARVALHO A Tecedura do Caos dança ↣ 21h30 sex 20 sáb 21 TIAGO RODRIGUES/MUNDO PERFEITO: By Heart ● teatro ter 24 ↣ 21h30 qua 25 ↣ 21h30 sex 27 ↣ 15h30 (escolas) e 21h30 sáb 28 ↣ 18h30 e 21h30 HAUSCHKA & HILDUR GUĐNADÓTTIR ● música ↣ 22h qui 26