PROGRAmmA MARÇO 2015
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TIAGO RODRIGUES/MUNDO PERFEITO: By Heart ● teatro dom 01 ↣ 18h30 JOANA PROVIDÊNCIA E LEONOR KEIL: Miraginava ● crianças e jovens qui 05 ↣ 10h sex 06 ↣ 10h sáb 07 ↣ 16h30 dom 08 ↣ 11h e 16h30 PANDA BEAR Panda Bear Meets The Grim Reaper ● música ↣ 22h qua 11 ANDRÉ MESQUITA E SIMON JAMES PHILLIPS: Nostos ● dança qui 12 ↣ 21h30 sex 13 ↣ 21h30 sáb 14 ↣ 21h30 dom 15 ↣ 18h30 SUPERSILENT ● música ↣ 22h sex 20 BENJAMIN VERDONCK notallwhowanderarelost ● teatro ↣ 21h30 ter 24 qua 25 qui 26 sex 27 PATO LÓGICO: Exposição de Ilustrações do Atividário de Teatro ● crianças e jovens ter 24 a sáb 28
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ABR
DENTRO DE CENA ● crianças e jovens qua 25 ↣ 15h qui 26 ↣ 15h sex 27 ↣ 18h30 JOANA PROVIDÊNCIA Histórias Suspensas ● crianças e jovens sex 27 ↣ 10h sáb 28 ↣ 16h30 PATO LÓGICO Uma parede do teu tamanho ● crianças e jovens sáb 28 ↣ 14h às 18h LEONOR PEGO E VERA SALES BAPTISTA: Personagens Transparentes ● crianças e jovens sáb 28 ↣ 14h às 18h O que sei sobre o teatro ● teatro sáb 28 ↣ 14h às 16h BENJAMIN VERDONCK one more thing ● teatro sáb 28 ↣ 14h30, 15h15 e 16h PATO LÓGICO: Lançamento do livro Atividário de Teatro ● crianças e jovens sáb 28 ↣ 15h
MARIA MATOS TEATRO MUNICIPAL
EQUIPA diretor artístico Mark Deputter diretora executiva Andreia Cunha programador música Pedro Santos programadora crianças e jovens Susana Menezes assistente de programação Laura Lopes estagiária de programação Sezen Tonguz adjunta gestão Glória Silva diretor de produção Joaquim René adjunta direção de produção Mafalda Santos produtora executiva Catarina Ferreira produtora crianças e jovens Rafaela Gonçalves diretora de comunicação Catarina Medina gabinete de comunicação Rita Tomás textos e conteúdos Maria Ana Freitas imagem e design gráfico barbara says… diretora de cena Rita Monteiro adjunta direção de cena Sílvia Lé camareira Rita Talina diretor técnico Manuel Martins adjunta direção técnica Anaísa Guerreiro técnicos de audiovisual Félix Magalhães, João Van Zelst Miguel Mendes técnicos de iluminação/palco Luís Balola, Nuno Samora, Paulo Lopes e Sara Garrinhas bilheteira/receção Diana Bento, Rosa Ramos e Vasco Correia frente de sala Letras & Partituras Isabel Clímaco (chefe de equipa), Afonso Matos, Ana Paula Santos, Francisco Tavares e Rita Resende
PROGRAmmA proprietário EGEAC, E.M. diretor Mark Deputter editora Catarina Medina retroversões Nuno Ventura Barbosa morada Calçada Marquês de Tancos, 2, 1100-340 Lisboa sede de redação Rua Bulhão Pato, 1B, 1700-081 Lisboa periodicidade bimestral O PROGRAmmA foi escrito ao abrigo do Acordo Ortográfico de 1990 Foi impresso em papel reciclado de produção nacional
ÍNDICE TEATRO
Æ TIAGO RODRIGUES/MUNDO PERFEITO: By Heart
Æ MARIANO PENSOTTI: El passado es un animal
04 16 21 22 26
Æ MARIANO PENSOTTI: Cineastas
28
Æ BENJAMIN VERDONCK: notallwhowanderarelost Æ O que sei sobre o teatro
Æ BENJAMIN VERDONCK: one more thing
grotesco
CRIANÇAS & JOVENS
Æ JOANA PROVIDÊNCIA E LEONOR KEIL: Miraginava Æ PATO LÓGICO: Exposição de Ilustrações
06 18
do Atividário de Teatro
Æ DENTRO DE CENA
Æ LEONOR PEGO E VERA SALES BAPTISTA:
18 19 20 20
Æ PATO LÓGICO: Lançamento do livro
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Æ JOANA PROVIDÊNCIA: Histórias Suspensas Æ PATO LÓGICO: Uma parede do teu tamanho
Personagens Transparentes
Atividário de Teatro Æ LUÍS GODINHO, BERNARDO CARVALHO E ÁLVARO MAGALHÃES: Contos do Lápis Verde Æ VICTOR HUGO PONTES: Cair
MÚSICA
Æ PANDA BEAR: Panda Bear Meets The Grim Reaper Æ SUPERSILENT
Æ TIAGO SOUSA: Do coro das vontades a um piano
30 32
08 12 24
nas barricadas
DANÇA
Æ ANDRÉ MESQUITA E SIMON JAMES PHILLIPS: Nostos Æ VICTOR HUGO PONTES: Fall
10 34
TEATRO ★ coprodução mm terça 24 e quarta 25 fevereiro ↣ 21h30 sexta 27 fevereiro ↣ 15h30 (escolas) e 21h30 sábado 28 fevereiro ↣ 18h30 e 21h30 domingo 1 março ↣ 18h30
TIAGO RODRIGUES / MUNDO PERFEITO By Heart “Um espetáculo que parece de uma simplicidade fraternal, um espetáculo breve, mas tão profundo, tão ambicioso e tão magnífico que saímos dele completamente comovidos.” Le Figaro, novembro 2014
Em By Heart, Tiago Rodrigues ensina um poema a dez pessoas à frente do público. Enquanto os ensina, vai desfiando histórias sobre a sua avó quase cega e sobre escritores e personagens de livros que, de algum modo, estão ligados a ela e a ele próprio. Esses livros também estão lá, em palco, dentro de caixotes de fruta. E, à medida que cada par de versos vai sendo ensinado ao grupo, emergem ligações improváveis entre o vencedor do Nobel Boris Pasternak, uma cozinheira do Norte de Portugal e um programa de televisão holandês chamado Beleza e Consolação. By Heart é uma peça sobre a importância da transmissão, do invisível contrabando de palavras e ideias que apenas guardar um texto na memória pode oferecer. É sobre o esconderijo seguro que os textos proibidos sempre encontraram nos nossos cérebros e nos nossos corações, garantia de civilização mesmo nos tempos mais bárbaros e desolados. Como disse o teórico de literatura George Steiner numa entrevista ao programa de televisão Beleza e Consolação: “Assim que dez pessoas sabem um poema de cor, não há nada que a KGB, a CIA ou a Gestapo possam fazer. Esse poema vai sobreviver”. Depois da estreia em 2013 e de uma digressão internacional de sucesso, voltamos a apresentar By Heart de Tiago Rodrigues, com uma sessão à tarde destinada especialmente às escolas secundárias.
sala principal com bancada ● 6€ a 12€ M/12 ● duração: 60 min escolas: ver preçário na última página do PROGRAmmA
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Apresentação no âmbito da rede House on Fire, com o apoio do Programa Cultura da União Europeia
texto, encenação e interpretação: Tiago Rodrigues texto com fragmentos e citações de: William Shakespeare, Ray Bradbury, George Steiner, Joseph Brodsky, entre outros cenário, adereços e figurino: Magda Bizarro • apoio técnico: Amarílis Felizes direção de produção e fotografia de cena: Magda Bizarro • assistência de produção: Rita Mendes residência artística: O Espaço do Tempo • produção: Mundo Perfeito • coprodução: O Espaço do Tempo e Maria Matos Teatro Municipal espetáculo criado o apoio do Governo de Portugal — Secretário de Estado da Cultura/Direção-Geral das Artes e a cumplicidade da equipa d’O Espaço do Tempo • fotografia: © Magda Bizarro
In By Heart, Tiago Rodrigues teaches a poem to 10 people in front of the audience. While teaching them, Rodrigues unfolds a mix of stories of his soon-to-be-blind grandmother and stories of writers and characters from books. By Heart is a piece about the importance of transmission, of the invisible smuggling of words and ideas that only keeping a text in your memory can provide.
4+ anos
★
CRIANÇAS E JOVENS 5 a 8 março
JOANA PROVIDÊNCIA E LEONOR KEIL Miraginava Miraginava é uma viagem ao mundo das sombras, através do imaginário de Lourdes Castro e do seu trabalho centrado na sombra de plantas, pessoas ou objetos. Nesta peça em que o universo poético da artista visual se cruza, rasga e dilui no texto Quando eu nasci, de Isabel Minhós, o movimento, a música e as sombras fazem‑nos descobrir e reinventar sabores, cheiros, sons e olhares num percurso que nos sugere memórias e sensações.
direção: Joana Providência interpretação e cocriação: Leonor Keil e Margarida Gonçalves produção: Companhia Paulo Ribeiro fotografia: © José Alfredo apresentação no âmbito da rede 5 sentidos
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“Quando eu nasci nunca tinha visto nada. Só um escuro, muito escuro, na barriga da minha mãe. Quando eu nasci nunca tinha visto o sol, nem uma flor, nem uma cara. Eu não conhecia ninguém, nem ninguém me conhecia a mim.” Isabel Minhós
semana: 10h / sábado: 16h30 / domingo: 11h e 16h30 sala principal ● criança: 3€ / adulto: 7€ duração: 45 min ● M/6
Miraginava is a journey into the world of shadows through the imagery of Lourdes Castro and her work centred on the shadows of plants, people or objects. In this play, in which the visual artist’s poetic universe intersects with the text by Isabel Minhós, movement, music and shadows make us discover a path that evokes memories and feelings.
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MÚSICA ★ 11 março quarta ↣ 22h
PANDA BEAR Panda Bear Meets The Grim Reaper Mais de quatro anos depois de Tomboy e de um mergulho num atraente minimalismo sombrio, Panda Bear editou nos primeiros dias deste ano um novo álbum, Panda Bear Meets The Grim Reaper, que recupera alguma das cores e alegrias de Person Pitch — a sua obra mais consensual, já de 2007. De volta estão canções pop que nos enchem de sol, de uma espécie de otimismo irracional refratado por um prisma caleidoscópico de formas irrequietas e vozes circulares. Como sempre, um domínio soberbo da arte psicadélica contemporânea, tantas vezes copiado mas nunca igualado. Porque, no lugar de copiloto desta viagem, está uma vez mais quem domina exemplarmente o assunto: Pete Kember — também Spectrum ou Sonic Boom — volta a ser um dos produtores da música de Panda Bear, criando o milagre de assimilar todos os ventos que uivam na cabeça de Noah Lennox. Ao vivo, acompanhado por imagens projetadas, Panda Bear encarna um feiticeiro que transforma eletricidade e eletrónica numa dança de cores que se fundem com o seu corpo — espreitem o vídeo oficial para a canção Boys Latin, na qual uma animação nos explica essa metamorfose carnal que nasce desta música que nos contagia como um vírus. 9€ a 18€ ● ESGOTADO sala principal ● M/6 More light, more colours, more restless shapes in the new set of songs that Noah Lennox titled Panda Bear Meets The Grim Reaper. In a way, the new album retrieves some of the splendid pop of Person Pitch, from 2007, his most consensual album and the one that brought Panda Bear to a level of notoriety and importance equivalent to that of his band, Animal Collective.
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voz, eletrónica: Panda Bear mistura ao vivo de vídeos de Danny Perez: Black Dice fotografia: © Fernanda Pereira
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DANÇA ★ 12 a 15 março quinta a sábado ↣ 21h30 / domingo ↣ 18h30 encomenda mm
ANDRÉ MESQUITA E SIMON JAMES PHILLIPS Nostos
(ou uma eventual penumbra de ambiguidade) “Nunca conseguimos dizer exatamente aquilo que queremos dizer, nunca conseguimos depurar a descrição ou análise verbal de uma eventual penumbra de ambiguidade […].” George Steiner
Nostos, palavra grega, significa “retorno a casa”. André Mesquita, fundador e coreógrafo da TOK’ART, que viveu uns tempos fora do país, questiona‑se sobre o que é isto a que se chama casa. A ideia de corpo/casa atravessa esta obra, questionando o que somos, o que levamos e trazemos connosco. “Queria explorar o que descobrimos sobre nós num lugar estranho e que, como tal, revela uma impossibilidade de retorno ao mesmo.” Nostos, palavra que está também na origem do vocábulo “nostalgia”, reflete ainda sobre o poder deste sentimento. Como as memórias podem ser um fator de resiliência, de desejo de um tempo e espaço do passado, apontando para um novo futuro. É esta a nostalgia de André Mesquita aqui. E, novamente, o coreógrafo não esconde eventuais penumbras de ambiguidade entre o que se quer dizer e o que efetivamente se diz. O pianista australiano Simon James Phillips, já bem conhecido do nosso público e em residência no Teatro Maria Matos nesta temporada, trabalhou em conjunto com André Mesquita nesta criação, acompanhando de perto todo o processo e apresentando‑se em palco com temas compostos para os cinco bailarinos de Nostos. sala principal ● M/6 ● 6€ a 12€
Nostos brings together choreographer André Mesquita, founder and choreographer of TOK’ART, and Australian pianist Simon James Phillips, who’s doing an artistic residency at Teatro Maria Matos this season. The Greek word meaning the ‘return home’ and at the origin of ‘nostalgia’ is used as a pretext to reflect upon the ideas of body/home. direção artística e coreografia: André Mesquita música: Simon James Phillips figurinos e espaço cénico: André Mesquita luzes: Nuno Salsinha e André Mesquita vídeo: Tomás Pereira e André Mesquita intérpretes: Teresa Alves da Silva, César Faria Fernandes, Filipa Peraltinha, Sylvia Rijmer e Woody Santana produção: TOK’ART • coprodução: Maria Matos Teatro Municipal, Centro Cultural Vila Flor, O Espaço do Tempo e Teatro Viriato fotografia: © Bruno Simão coprodução no âmbito da rede 5 sentidos
Este projeto é apoiado pelo Governo australiano através do Australia Council for the Arts
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MÚSICA ★ 20 março sexta ↣ 22h
SUPERSILENT
Eclodindo em 1998 num triplo álbum que ainda hoje faz estremecer as nossas mais profundas convicções, os noruegueses Supersilent foram documentando exemplarmente na sua discografia os diversos encontros espontâneos que em estúdio e em concerto tiveram nas últimas quase duas décadas de vida. Sempre recusaram assumidamente o planeamento da sua estratégia sonora, deixando para os seus instintos o destino de um projeto que soube sempre encontrar a sua linguagem, embora tenhamos uma saudável dificuldade em determinarmos a correta catalogação da sua música. Poderá ser jazz, dada a comunicação intuitiva
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sala principal 7€ a 14€ ● M/6
que o trio mostra, mas um sublime design sonoro sugere‑nos um apreço elevado pela eletroacústica e uma permanente curiosidade pelo negro desconhecido mergulha‑nos num ambientalismo de gravidade pesada. Mas também há luz em Supersilent, alva quando Arve Henriksen tece a sua teia acústica ou ofuscante quando Helge Sten (ou Deathprod) nos eletrifica. Após uma considerável pausa, regressaram no final de 2014 com mais uma obra que prolonga o maravilhamento que Supersilent exerce em quem os ouve. Mas o que vamos testemunhar nesta noite é, como sempre, nova música feita de novo.
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bateria, trompete, voz e eletrónica: Arve Henriksen • teclados e eletrónica: Ståle Storløkken guitarra, teclados e eletrónica: Helge Sten • fotografia: © Carsten Aniksdal
With a career spanning nearly 20 years, we still don’t know for sure how to catalogue Supersilent: the Norwegian trio’s music richness both suggests jazz, thanks to its collective intuition, and plunges into the depths of electronics and electroacoustics, thanks to Helge Sten’s (or Deathprod) sublime sound design.
TEATRO ★ 24 a 28 março entrada livre
Como em todos os anos, o Teatro Maria Matos assinala o Dia Mundial de Teatro com um programa especial. Neste ano, no entanto, a nossa festa é maior e mais diversificada do que nunca e não cabe num só dia, ocupando toda a semana com iniciativas de entrada livre. Ao longo dos Dias do Teatro, apresentaremos espetáculos para escolas, famílias e adultos, visitas guiadas, oficinas e o lançamento de um novo livro sobre teatro.
Um projeto Create to Connect com o apoio do Programa Cultura da União Europeia
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ilustrações: © André Letria
Same as every year, Teatro Maria Matos celebrates World Theatre Day with a special programme. This year, however, our party is bigger and more diversified than ever and won’t fit into a single day, taking over the whole week with free initiatives. Throughout the Theatre Days, there will be performances for schools, families and adults, guided tours, workshops and the launch of a new book on theatre.
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TEATRO ★ 24 a 27 março terça a sexta ↣ 21h30
BENJAMIN VERDONCK (Antuérpia) notallwhowanderarelost Em notallwhowanderarelost, Benjamin Verdonck manipula ao vivo um pequeno teatro, revelando os truques e engrenagens que um palco esconde. Em volta e dentro desta caixa mágica, ele é encenador, ator e técnico de palco, revelando uma poesia acústica e visual que é ao mesmo tempo tangível e enigmática. notallwhowanderarelost é um espetáculo criado com poucas palavras, muitas ilusões, cores e figuras geométricas, portas que se abrem e cortinas que caem, num jogo que reduz o teatro à sua essência. Benjamin Verdonck é ator, escritor e artista visual e o seu trabalho transcende livremente categorias e contextos. Nas suas peças, a consciência crítica anda de mãos dadas com a inventividade, a linguagem torna‑se matéria e os espaços e objetos contam histórias. Apresentou‑se anteriormente no Teatro Maria Matos com as peças inesquecíveis Nine Finger (com Alain Platel e Fumiyo Ikeda), Global Anatomy (com Willy Thomas) e a palestra ‑performance Kalender/Zwart. palco da sala principal entrada livre (sujeita à lotação da sala) mediante levantamento prévio de bilhete no próprio dia a partir das 15h classificação etária: a classificar pela CCE duração: 45 min In notallwhowanderarelost, Benjamin Verdonck manipulates a small theatre, disclosing the tricks and gears a stage conceals. Around and inside that magical box, he plays director, actor and stage technician, showing an acoustic and visual poetry that is at the same time tangible and enigmatic, in a game that reduces theatre to its essence and that we may easily watch with the naked eye.
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criação e interpretação: Benjamin Verdonck, Iwan Van Vlierberghe, Sven Roofthooft, Sébastien Hendrickx, Han Stubbe, Louisa Vanderhaegen e Griet Stellamans produção: Toneelhuis, KVS coprodução: Kunstenfestivaldesarts, Steirischer Herbst e NXTSTP apoio: Programa Cultura da União Europeia Benjamin Verdonck é apoiado por KVS (Bruxelas) e Toneelhuis (Antuérpia) em 2013-2016
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EXPOSIÇÃO ★ 24 a 28 março terça a sexta ↣ a partir das 15h sábado ↣ a partir das 14h
PATO LÓGICO Ilustrações do Atividário de Teatro O Atividário de Teatro enche não só as páginas do livro, mas as paredes do Teatro Maria Matos com ilustrações de André Letria e excertos dos textos de Ricardo Henriques. Da representação do Teatro Globo ao paradigma de camarim, passando pela demonstração do processo de abertura dos diferentes tipos de pano de boca, esta exposição, em tons de amarelo (luz) e preto (sombra), oferece aos visitantes o primeiro ato desta festa de celebração dos Dias do Teatro. foyer ● entrada livre
VISITAS AO TEATRO
★
25 a 27 março
DENTRO DE CENA No arranque das celebrações do Dia Mundial do Teatro, recebemos escolas e famílias numa visita especial aos bastidores do Teatro. Todos são bem‑vindos nesta invasão que irá acontecer em vários espaços do Teatro, do palco ao foyer, passando por outros locais só revelados depois do levantar do pano. ESCOLAS quarta 25 e quinta 26 ↣ 15h máximo 30 participantes entrada livre (sujeita à lotação) mediante marcação prévia até 48h antes FAMÍLIAS sexta 27 ↣ 18h30 máximo 30 participantes entrada livre (sujeita à lotação) mediante levantamento de bilhete no próprio dia a partir das 15h
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4+ anos
★ CRIANÇAS E JOVENS 27 e 28 março encomenda mm
JOANA PROVIDÊNCIA Histórias Suspensas As histórias fazem parte da identidade cultural de qualquer ser humano. Dentro das histórias existem personagens que alimentam a nossa imaginação. Quando nos reencontramos com elas, construímos um imaginário coletivo e vivemos intensamente esse momento efémero. Transformamos a realidade num mundo fantástico e acreditamos numa série de possibilidades impossíveis. Invertemos a ordem natural das coisas. Depois de ter integrado o aoarlivre 2009, Histórias Suspensas regressam ao Teatro Maria Matos depois de uma extensa digressão para celebrar o Dia Mundial do Teatro. sala principal duração: 45 min ● M/4 ESCOLAS sexta 27 ↣ 10h entrada livre (sujeita à lotação da sala) mediante marcação prévia até 48h antes FAMÍLIAS sábado 28 ↣ 16h30 entrada livre (sujeita à lotação da sala) mediante levantamento prévio de bilhete no próprio dia a partir das 14h
direção artística: Joana Providência direção técnica: Emanuel Santos/Hugo Ribeiro intérpretes e cocriadores: António Oliveira, Filipe Caldeira, Guillem Gerónes e Julieta Rodrigues cenário: A2G Arquitectura – Ângela Frias e Gonçalo Dias desenho de Som: Flanco figurinos: Julieta Rodrigues adereços: Suzete Rebelo coprodução: RADAR 360º Associação Cultural e Maria Matos Teatro Municipal
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OFICINA CONTÍNUA ★ 28 março sábado ↣ 14h às 18h
PATO LÓGICO Uma parede do teu tamanho Quando visitamos o Teatro, a primeira coisa que vemos é a fachada do edifício. Que histórias conta? Esta parede que nos vê chegar e que nos recebe também comunica memórias e o que se passa aqui dentro. Neste dia, desafiamos crianças a colaborarem na criação de uma nova fachada do Teatro a partir de ilustrações de André Letria para o Atividário de Teatro. fachada do Teatro ● entrada livre
OFICINA CONTÍNUA ★ 28 março sábado ↣ 14h às 18h
LEONOR PEGO E VERA SALES BAPTISTA Personagens Transparentes Meninos, meninas e adultos constroem personagens transparentes na parte de dentro do grande vidro da fachada do Teatro. São personagens que se deixam atravessar pela luz do dia construídas com as ideias que inspiram o ator no seu trabalho de criação e interpretação. Aqui tentamos, visualmente, construir esse pequeno mundo dentro de um corpo que é o contorno do nosso. foyer ● entrada livre
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TEATRO ★ 28 março sábado ↣ 14h às 16h
O que sei sobre o teatro O palco de sempre com cadeiras, sofás, mesas, candeeiros. Café, chá e bolachas, como se fosse em casa. Não há plateia, estamos todos no palco e o público pode entrar e sair livremente ao longo do evento. Vários atores deambulam pelo espaço, por entre os espectadores, e contam coisas sobre o teatro: eventos históricos, curiosidades, números ou datas importantes, experiências pessoais, lendas e invenções, histórias sobre alguns ilustres, mas também de pessoas desconhecidas, anedotas, enredos de peças icónicas. palco da sala principal entrada livre (sujeita à lotação)
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TEATRO ★ 28 março sábado ↣ 14h30, 15h15 e 16h
BENJAMIN VERDONCK (Antuérpia)
one more thing Depois de notallwhowanderarelost, que apresentamos na sala principal durante esta semana de celebração do Dia Mundial do Teatro, Benjamin Verdonck traz‑nos também one more thing, uma pequena performance sem palavras baseada numa frase do livro Il diavolo sulle colline de Cesare Pavese. A peça acontece num teatro em miniatura e propõe uma obra teatral reduzida à sua forma mais simples, recorrendo a um minimalismo que nos incita a escutar e a observar. sala de ensaios entrada livre (sujeita à lotação reduzida da sala) mediante levantamento prévio de bilhete no próprio dia a partir das 14h classificação etária: a classificar pela CCE duração: 15 min criação e interpretação: Benjamin Verdonck, Iwan Van Vlierberghe e Griet Stellamans produção: Toneelhuis e KVS coprodução: Kunstenfestivaldesarts, Steirischer Herbst e NXTSTP apoio: Programa Cultura da União Europeia Benjamin Verdonck é apoiado por KVS (Bruxelas) e Toneelhuis (Antuérpia) em 2013-2016
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LANÇAMENTO ★ 28 março sábado ↣ 15h
PATO LÓGICO Atividário de Teatro Um atividário é um dicionário informal com atividades complementares que dá a conhecer um determinado tema através de desenhos a duas cores e referências artísticas, históricas, científicas ou filosóficas. O público‑alvo inclui crianças que sabem ler e adultos que sabem ser curiosos. No Atividário de Teatro, com textos de Ricardo Henriques e ilustrações de André Letria, é possível viajar até à Grécia Antiga para conhecer o primeiro ator, puxar os cordelinhos de Polichinelo e andar à pancada com Molière. Assim que os leitores pisarem o proscénio deste livro, poderão aprender a fazer máscaras de cartão, sombras chinesas e a distinguir um contrarregra de um bengaleiro. mm café ● entrada livre (sujeita à lotação) uma colaboração: Maria Matos Teatro Municipal e Pato Lógico apoio à edição: Centro Cultural Vila Flor, São Luiz Teatro Municipal, Teatro Académico de Gil Vicente, Teatro Micaelense, Teatro Municipal da Guarda, Teatro Municipal de Portimão – Tempo, Teatro Municipal do Porto, Teatro Nacional São João, Teatro Virgínia
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MÚSICA ★ 8 abril quarta ↣ 22h
TIAGO SOUSA Do coro das vontades a um piano nas barricadas Em julho de 2012, o Teatro Maria Matos apresentou Coro das Vontades, uma obra de Tiago Sousa criada no âmbito do Dia do Manifesto e baseada em diversos manifestos recolhidos junto do nosso público. Voltamos neste dia a essas palavras e músicas para refletir sobre a relação entre a arte e a política, demonstrando a contínua validade do resultado dessas intenções. A partitura, com novos arranjos e um inédito, foi entretanto registada num disco que será nesta noite oferecido a todos os que assistam ao concerto. Como complemento ao Coro das Vontades, Tiago Sousa irá presentear-nos com algumas preciosidades nunca tocadas ao vivo até este dia: a sua música para filmes — Bibliografia, de Miguel Manso e João Manso, e Canal, de Rita Nunes — e o seu magnífico dueto com Tó Trips em A Conquista do Pão, para a compilação dos 10 anos do Bodyspace. A noite encerrará com a estreia absoluta de novos temas, que também integrarão Um piano nas barricadas — álbum a editar no final deste ano. Um palco cheio de música, palavras e imagens, partilhadas por músicos e convidados especiais embrenhados em convidar‑nos a participar na mudança. sala principal ● 6€ a 12€ ● M/6
An evening between the past and the future, with Tiago Sousa revisiting Coro das Vontades, a piece commissioned by Teatro Maria Matos in 2012 — with new arrangements, also recorded on CD, a copy of which will be given to everyone in the audience, and the live premiere of some of his unreleased commissioned works and soundtracks, as well as new themes from his next album. piano, harmónio, órgão elétrico: Tiago Sousa voz: Beatriz Nunes voz: Inês Nogueira violoncelo: Ulrich Mitzlaff clarinete: Ricardo Ribeiro percussão: Baltazar Molina guitarra: Tó Trips fotografia: © Vera Marmelo
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TEATRO ★ 11 e 12 abril sábado ↣ 21h30 / domingo ↣ 18h30
MARIANO PENSOTTI (Buenos Aires) El pasado es un animal grotesco Depois de receberem Béla Pinter, tg Stan e Vera Mantero em simultâneo nas suas salas, o Teatro Maria Matos e a Culturgest apresentam agora um programa duplo de espetáculos que revela ao público lisboeta o premiado autor e encenador argentino Mariano Pensotti. El pasado es un animal grotesco narra a história de quatro personagens ao longo de 10 anos, de 1999 a 2009, tendo como pano de fundo uma Argentina de profundas transformações económicas e sociais. Através de fragmentos breves e intercalados, contam ‑se as vidas de quatro pessoas de Buenos Aires desde os 25 aos 35 anos, o momento em que deixamos de ser quem achamos que vamos ser e em que nos transformamos em quem realmente somos. Cada história é multiplicada em muitas outras e os quatro atores, encerrados num palco giratório, empreendem a heroica tarefa de narrar os diferentes episódios e situações, dando vida a várias personagens. Uma megaficção entre a Nouvelle Vague e as narrativas desmesuradas do século XIX com recursos cénicos mínimos. em colaboração com a Culturgest sala principal ● 7€ a 14€ bilhete duplo Mariano Pensotti: 18€ classificação etária: a classificar pela CCE duração: 1h40 ● em espanhol com legendagem
After simultaneously welcoming Béla Pinter, tg Stan and Vera Mantero in their theatres, Teatro Maria Matos and Culturgest now present a double programme by award-winning Argentinian author and theatre director Mariano Pensotti. By means of short and interspersed fragments, El pasado es un animal grotesco [The past is a grotesque animal] tells the story of four people from Buenos Aires between 1999 and 2009, having as background Argentina undergoing profound economic and social change.
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texto e encenação: Mariano Pensotti interpretação: Javier Lorenzo, Maria Ines Sancerni, Santiago Gobernori e Laura Paredes • cenário e figurinos: Mariana Tirantte desenho de luz: Matías Sendón • operação de luz: Alejandro Leroux música: Diego Vainer • engenheiro de som: Ernesto Fara assistência de encenação: Leandro Orellano produção executiva: Florencia Wasser • produção: Grupo Marea produção da digressão: Ligne Directe/Judith Martin coprodução: Kunstenfestivaldesarts, Complejo Teatral de Buenos Aires, Theaterformen (Hannover), Norwich & Norfolk Festival e Festival de Otoño de Madrid fotografia: © Almudena Crespo
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TEATRO ★ 16 e 17 abril quinta e sexta ↣ 21h30
MARIANO PENSOTTI Cineastas
(Buenos Aires)
“Talvez Pensotti […] seja o melhor encenador das novas gerações; o que melhor conseguiu construir uma linguagem própria, reconhecível e ao mesmo tempo surpreendente, que, mais do que repetir‑se entre uma peça e outra, se firma e afina.” Página 12, agosto 2013
As nossas ficções refletem o mundo ou é o mundo uma projeção distorcida das nossas ficções? Cineastas concentra‑se nas histórias de quatro realizadores de Buenos Aires e nos filmes que estão a rodar ao longo de um ano. Nalguns casos, as vidas dos cineastas influenciam claramente as suas obras e noutros, pelo contrário, é a realização desses filmes que transforma as suas vidas. Depois do palco giratório de El pasado es un animal grotesco, em Cineastas a máquina de contar histórias é um espaço que apresenta dois cenários simultâneos, um para as vidas e outro para as ficções (à maneira de um split screen), que chocam para formar talvez um terceiro plano, como na teoria da montagem de Eisenstein. Sem recurso a vídeo, os cinco atores encarnam uma multidão de personagens e tornam presentes em cena tanto as vidas como os filmes, num esforço épico, fazendo ainda um comentário ao vivo que é como a voz off do cinema (ou o narrador de um romance). em colaboração com a Culturgest Culturgest – Grande Auditório (lotação reduzida) 7,5 a 15€ (à venda na Culturgest) bilhete duplo Mariano Pensotti: 18€ classificação etária: a classificar pela CCE duração: 1h45 ● em espanhol com legendagem
Cineastas revolves around the stories of four filmmakers in Buenos Aires, and the four movies they film over the course of a year. Sometimes, their lives influence their work, while in others it’s the filmmaking that transforms their lives. Without recourse to video, a cast of five actors embodies multiple characters while also doing a live commentary that is like the voice‑over in a movie (or the narrator in a novel).
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fotografia: © Carlos Furman
texto e encenação: Mariano Pensotti • interpretação: Horacio Acosta, Javier Lorenzo, Vanesa Maja, Juliana Muras e Marcelo Subiotto • cenografia e figurinos: Mariana Tirantte música e desenho de som: Diego Vainer • desenho de luz: Alejandro Le Roux produção: Florencia Wasser • diretor de cena: Leandro Orellano engenheiro de som: Ernesto Fara • assistência de cenografia: Gonzalo Córdoba Estevez produção da digressão: Ligne Directe/Judith Martin coprodução: Grupo Marea, Kunstenfestivaldesarts, Wiener Festwochen, HAU Hebbel Am Uffer, Holland Festival, Theaterformen, Festival d’Automne à Paris, Complejo Teatral de Buenos Aires e El Cultural San Martín
8↦12 anos ★ CRIANÇAS E JOVENS 18 e 19 abril ↣ sábado e domingo produção mm Livros com pernas para andar
LUÍS GODINHO, BERNARDO CARVALHO E ÁLVARO MAGALHÃES Contos do Lápis Verde Livros com pernas para andar é um ciclo de leituras encenadas que resultam de uma parceria que realizamos com a Associação para a Promoção Cultural da Criança. Entre outros livros, a APCC editou o livro Contos do Lápis Verde, de Álvaro Magalhães com ilustrações de Bernardo Carvalho. Promovendo a cocriação entre ilustradores e intérpretes, no início do ano passado, o Teatro Maria Matos convidou o ator Luís Godinho a contar‑nos estes Contos do Lápis Verde que agora voltamos a apresentar, partindo das criações plásticas de Bernardo Carvalho. duração: 30 min ● M/6 FAMÍLIAS sala de ensaios sábado 18 e domingo 19: 11h e 16h30 preço único: 2€ ESCOLAS este projeto desloca-se às escolas no concelho de Lisboa mediante marcação 20 a 23 abril ↣ segunda a quinta (durante as manhãs) bilheteira@teatromariamatos.pt ● 21 843 88 01 preço: 60€ ● lotação máxima: 60 pessoas pagamento integral na bilheteira do Teatro Maria Matos para confirmação da reserva
In the scope of the staged readings entitled Livros com pernas para andar [Promising books], which promote co-creation between illustrators and performers, Teatro Maria Matos brings back actor Luís Godinho to tell us the Contos do Lápis Verde [Tales of the Green Pencil] by Álvaro Magalhães, with the help of Bernardo Carvalho and his illustrations.
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5+ anos ★ CRIANÇAS E JOVENS 26 a 29 abril (exceto 27) encomenda mm
VICTOR HUGO PONTES Cair Em 2015, celebramos o Dia Internacional da Dança com Victor Hugo Pontes e as suas duas novas criações para públicos diferentes no mesmo espaço cénico: Cair, dirigida a crianças e jovens, e Fall para o público em geral e para adolescentes. Os nossos corpos caem no chão se os abandonarmos, assim como todos os objetos quando os deixamos cair. Todos seguem na mesma direção: o chão. Por que é que isto acontece? Por causa da força da gravidade do planeta Terra. É devido a esta força que todas as coisas assentam na superfície, inclusive nós, humanos. Se ela não existisse, não viveríamos na Terra, pois todos os objetos e seres vivos estariam à solta no espaço, o que significa que não existiríamos tal como somos. semana: 10h / domingo: 11h e 16h30 sala principal ● criança: 3€ / adulto: 7€ duração: 40 min classificação etária: a classificar pela CCE
In 2015, we celebrate International Dance Day with Victor Hugo Pontes and his two new creations for different audiences in the same set. In the scope of the children and youths programme, Cair [To fall] plays with the concept of gravity. If it did not exist, we would not be living on Earth, for all objects and living beings would roam free in Space. direção e coreografia: Victor Hugo Pontes cenografia: F. Ribeiro desenho de luz: Wilma Moutinho música original: Rui Lima e Sérgio Martins apoio dramatúrgico: Madalena Alfaia interpretação: Liliana Garcia e Valter Fernandes direção de produção: Joana Ventura produção executiva: Jesse James coprodução: Nome Próprio, Centro Cultural Vila Flor e Maria Matos Teatro Municipal fotografia: © Victor Hugo Pontes
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DANÇA ★ 27 a 30 abril segunda ↣ 15h30 (escolas) terça a quinta ↣ 21h30 coprodução mm
VICTOR HUGO PONTES Fall Em Fall, é mais imediato observar a queda física do que a queda metafórica e insubstancial, embora não se tenha traçado uma linha de fronteira, porque “caímos de amor” tal como “caímos no chão”, ou “caímos por terra” no fim da vida da mesma maneira que as folhas das árvores “caem por terra” no outono, que em inglês se diz fall. Do que se fala neste espetáculo é do ato, deliberado ou não, de cair. É a partir deste movimento que Victor Hugo Pontes desenha um espetáculo que encontra múltiplas direções. Todos caímos, seja porque tropeçámos, porque nos empurraram, porque perdemos as forças ou a consciência, porque nos apaixonámos, porque caímos em tentação, porque praticámos o mal, porque morremos. Depois de uma estreia de sucesso no Teatro Municipal Rivoli no Porto, Victor Hugo Pontes apresenta Fall no Teatro Maria Matos, com uma sessão à tarde destinada especialmente às escolas secundárias. Assinalando as celebrações do Dia Internacional da Dança, a par de Fall, apresentamos também Cair, a mais recente criação do autor para o público infantil, desenhada para o mesmo espaço cénico. sala principal ● 6€ a 12€ escolas: ver preçário na última página do PROGRAmmA duração: 70 min ● M/6
In Fall, it is easier to watch the physical fall than the metaphoric, unsubstantial fall, although the borderline is unclear, since we all fall, either because we tripped, or because we were pushed, we lost our strength or conscience, we fell in love, we fell in temptation, we practiced evil, we died. After a successful premiere at Teatro Municipal Rivoli in Porto, Victor Hugo Pontes brings his latest creation to Lisbon.
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direção e coreografia: Victor Hugo Pontes cenografia: F. Ribeiro com fotografia de João Paulo Serafim desenho de luz e direção técnica: Wilma Moutinho música original: Rui Lima e Sérgio Martins apoio dramatúrgico: Madalena Alfaia interpretação: Anaísa Lopes, Ángela Díaz Quintela, António Torres, Daniela Cruz, Diogo Almeida, Marco da Silva Ferreira e Valter Fernandes. bailarinos estagiários: José Meireles e Maria Melo Falcão direção de produção: Joana Ventura • produção executiva: Jesse James produção executiva em residência artística: Ana Rita Pontes e Jesse James coprodução: Nome Próprio, Câmara Municipal do Porto, Centro Cultural Vila Flor, Maria Matos Teatro Municipal e Theatro Circo apoio residência artística: Circolando e O Espaço do Tempo apoio: Casa dos Reclamos • fotografia: © José Caldeira projeto financiado pelo Governo de Portugal — Secretário de Estado da Cultura/Direção-Geral das Artes coprodução no âmbito da rede 5 sentidos
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a MÚSICA ★ 3 maio domingo ↣ 22h
GROUPER Já lhe conhecíamos outros momentos de génio, mas, em 2014, Liz Harris atingiu o sublime como Grouper. Gravado em Aljezur, durante uma residência promovida pela Galeria Zé dos Bois, o disco Ruins mostra canções em perfeito equilíbrio ambiental com a natureza sonora que a rodeava. É por isso que este regresso ao Teatro Maria Matos é celebrado de modo especial, como um retorno a um lugar familiar, dando‑nos um concerto raro também ao piano, único e exclusivo na sua digressão. em colaboração com a Galeria Zé dos Bois 7,5€ a 15€ ● excecionalmente não se aceitam reservas ● M/6
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HOTEL MODERN The Great War Na abertura do FIMFA Lx15 — Festival Internacional de Marionetas e Formas Animadas, The Great War recria a atmosfera da Primeira Guerra Mundial com a utilização de maquetes, soldadinhos de chumbo, salsa, terra, pregos enferrujados e espetaculares efeitos especiais e sonoros. Nas imagens projetadas num ecrã maior do que a vida, estes campos de batalha em miniatura transformam‑se em cenas hiperrealistas de guerra. inserido no Fimfa Lx15 6€ a 12€ ● excecionalmente não se aceitam reservas
classificação etária: a classificar
TEATRO ★ 7 a 9 maio quinta a sábado ↣ 21h30
⇣ Redes HOUSE ON FIRE
Criada pelo Teatro Maria Matos em 2011, a rede House on Fire promove projetos temáticos multidisciplinares e coproduz novas criações no âmbito das artes performativas que pretendam contribuir para o debate de questões políticas e sociais da atualidade. House on Fire é constituída por dez teatros e festivais europeus e é apoiada pelo Programa Cultura da União Europeia para o período 2012-17. Maria Matos Teatro Municipal/EGEAC (Lisboa, Portugal) — coordenador, Kaaitheater (Bruxelas, Bélgica), BIT Teatergarasjen (Bergen, Noruega), Archa Theatre (Praga, República Checa), Théâtre Garonne (Toulouse, França), Frascati Theater (Amesterdão, Holanda), Malta Festival (Poznan, Polónia), brut Wien (Viena, Áustria), HAU Hebbel am Ufer (Berlim, Alemanha) e LIFT/London International Festival of Theatre (Londres, Grã-Bretanha) w w w.houseonfire.eu
CREATE TO CONNECT
Através da descoberta de novas abordagens e modelos de produção que contribuam para um maior envolvimento direto dos públicos nas atividades artísticas, a rede congrega 13 organizações europeias ligadas à cultura e à investigação. Create to Connect é apoiada pelo Programa Cultura da União Europeia para o período 2013-18. Bunker (Ljubljana, Eslovénia), Maria Matos Teatro Municipal/EGEAC (Lisboa, Portugal), Altart Foundation (Cluj, Roménia), Arts Admin (Londres, Grã-Bretanha), Santarcangelo dei Teatri (Santarcangelo, Itália), Noorderzon Performing Arts Festival Groningen (Groningen, Holanda), Arts & Theatre Institute (Praga, República Checa), Festival De Keuze/Rotterdamse Schouwburg (Roterdão, Holanda), Walking Theory (Belgrado, Sérvia), Parc et Grande Halle de la Villette (Paris, França), Fond B92/Cultural Center REX (Belgrado, Sérvia), Balkan Express (Eslovénia/Bélgica/Turquia/Montenegro) e Institute for Applied Theatre Studies (Giessen, Alemanha) w w w.createtoconnect.eu
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⇣ Redes REDE 5 SENTIDOS
A Rede 5 Sentidos foi criada em 2009 com o intuito de promover a programação cultural e a produção artística em rede. Atualmente composta por 11 equipamentos culturais do país, a 5 Sentidos procura apoiar e dinamizar o desenvolvimento das artes performativas em Portugal, organizando digressões de espetáculos e apoiando a produção de novas criações através de cofinanciamentos, coproduções e residências. A estratégia da rede 5 Sentidos – assente na troca de saberes, processos e experiências de trabalho – visa fortalecer o desempenho dos parceiros, dinamizar a criação artística e alargar os públicos. Teatro Viriato (Viseu), Centro Cultural Vila Flor (Guimarães), Centro de Artes de Ovar (Ovar), O Espaço do Tempo (Montemor-o-Novo), Teatro Académico de Gil Vicente (Coimbra), Maria Matos Teatro Municipal (Lisboa), Teatro Micaelense (Ponta Delgada), Teatro Municipal da Guarda, Teatro Municipal do Porto Rivoli.Campo Alegre, Teatro Nacional São João (Porto) e Teatro Virgínia (Torres Novas).
Coproduções em digressão em março e abril 2015 Æ
JOANA PROVIDÊNCIA: Histórias Suspensas Estreia junho 2009 Ovar ● Centro de Arte Ovar ↣ 26 e 27 abril 2015
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PATRÍCIA PORTELA: A colecção privada de Acácio Nobre Estreia setembro 2010 Coimbra ● Teatro Académico de Gil Vicente ↣ 19 março 2015
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ANA BORRALHO & JOÃO GALANTE: Atlas Estreia outubro 2011 França, Montpellier ● Centre Dramatique National de Montpellier ↣ 26 e 27 março 2015
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REGINA GUIMARÃES E CATARINA LACERDA: Comer a Língua Estreia março 2013 Porto ● Museu do Douro ↣ 22 a 24 abril 2015
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VICTOR HUGO PONTES: ZOO Estreia junho 2013 Almada ● Teatro Municipal Joaquim Benite ↣ 13 março 2015
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ANA LÚCIA PALMINHA, YAR A KONO E ANTÓNIO TORRADO Pirilampos & Estrelas Estreia outubro 2013 Sobral de Monte Agraço ● Biblioteca Municipal ↣ 2 e 6 março 2015
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TIAGO RODRIGUES/MUNDO PERFEITO: By Heart Estreia novembro 2013 Estados Unidos da América, Washington, Kennedy Center ↣ 8 e 9 março 2015 França, Toulouse ● Théâtre Garonne ↣ 27 e 28 março 2015 Coimbra ● Teatro Académico de Gil Vicente ↣ 23 abril 2015 Ovar ● Centro de Arte de Ovar ↣ 24 abril 2015
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CHRISTOPHE MEIERHANS: Some use for your broken clay pots Estreia fevereiro 2014 França, Paris ● Théâtre Paris-Vilette ↣ 27 e 28 março 2015
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PATRÍCIA PORTELA E CLÁUDIA JARDIM: fábulas elementares Estreia março 2014 Viseu ● Teatro Viriato ↣ 18 e 19 abril 2015
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RACHEL CAIANO, COSTANZA GIVONE E GONÇALO M. TAVARES Viagem ao País da Levitação Estreia abril 2014 Torres Vedras ● Teatro-Cine de Torres Vedras ↣ 29 abril 2015
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MARLENE MONTEIRO FREITAS de marfim e carne – as estátuas também sofrem Estreia maio 2014 França, Paris ● Centre Pompidou ↣ 11 a 13 março 2015 França, Vitry-sur-Seine ● Briqueterie ↣ 1 abril 2015
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FORCED ENTERTAINMENT: Quizoola Lisboa! Estreia novembro 2014 Coimbra ● Teatro Académico de Gil Vicente ↣ 27 março 2015
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VICTOR HUGO PONTES: Fall Estreia novembro 2014 Guimarães ● Centro Cultural Vila Flor ↣ 21 março 2015 Braga ● Theatro Circo ↣ 26 e 27 março 2015
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ANTÓNIO JORGE GONÇALVES: A Montanha Estreia dezembro 2014 Ovar ● Centro de Artes de Ovar ↣ 1 e 2 março 2015
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ANDRÉ MESQUITA E SIMON JAMES PHILLIPS Nostos (uma eventual penumbra de antiguidade) Estreia fevereiro 2015 Torres Novas ● Teatro Virgínia ↣ 7 março 2015 Ovar ● Centro Cultural de Ovar ↣ 21 março 2015 Viseu ● Teatro Viriato ↣ 2 abril 2015
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VICTOR HUGO PONTES: Cair Estreia março 2015 Guimarães ● Centro Cultural Vila Flor ↣ 22 a 24 março 2015
BILHETEIRA terça a domingo das 15h às 20h em dias de espetáculo das 15h até 30 minutos após o início do mesmo 28 março excecionalmente das 14h às 20h 218 438 801 • bilheteira@teatromariamatos.pt bilheteira online: www.teatromariamatos.pt outros locais de venda: ABEP / CTT / Fnac São Luiz Teatro Municipal / Worten
mm café
terça a sexta ↣ 18h às 02h sábado e domingo ↣ 15h às 02h
DESCONTOS* PREÇO ÚNICO 5€ menores de 30 anos (apenas válido para espetáculos mencionados) DESCONTO 50% portadores do cartão Maria & Luiz, estudantes, maiores de 65 anos, pessoas com deficiência e acompanhante, desempregados, profissionais do espetáculo, funcionários da CML e empresas municipais (extensível a acompanhante) DESCONTO 30% grupos de dez ou mais pessoas (com reserva e levantamento antecipado) GRUPOS ESCOLARES mais informação na bilheteira CARTÃO MARIA & LUIZ cartão que garante acesso a desconto de 50% a todos os espetáculos assinalados do Teatro Maria Matos e do Teatro São Luiz para maiores de 30 e menores de 65 anos durante 12 meses. Preço 10€. www.mariaeluiz.pt • mariaeluiz@egeac.pt Condições: Válido durante 12 meses a partir do momento da compra. Desconto mediante apresentação do cartão, apenas válido na bilheteira física e online do Teatro Maria Matos e do Teatro São Luiz. Não acumulável com outros descontos e não extensível a espetáculos de preço único, passes e outros selecionados. A utilização do cartão é pessoal e intransmissível. *descontos não acumuláveis
RESERVAS
levantamento prévio obrigatório até 30 minutos antes do espetáculo.
PROGRAMAÇÃO CRIANÇAS & JOVENS FAMÍLIAS ESPETÁCULOS 7€ preço adultos • 3€ preço menores de 13 anos RESERVAS levantamento prévio obrigatório nas 48h após a reserva. não se aceitam reservas nas 48h antes do espetáculo. ESCOLAS ESPETÁCULOS 3€ preço único aluno em contexto escolar professor acompanhante não paga RESERVAS pagamento parcial obrigatório nas 48h após a reserva
COMO CHEGAR?
Avenida Frei Miguel Contreiras, 52 / 1700-213 Lisboa comboio: Roma – Areeiro • metro: Roma autocarros: 727, 735 e 767 bicicletas: Ciclovia e parque de bicicletas junto ao Teatro Maria Matos
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para receber a nossa informação consulte o nosso site www.teatromariamatos.pt
Teatro Maria Matos faz parte das seguintes redes de programação
House on Fire e Create to Connect são redes financiadas por
Teatro Maria Matos nas redes sociais
Parceiros
Apoio à divulgação
PROGRAmmA ABRIL 2015 ╓─── ║ ║ ║ ║ ║ ║ ║ ╙Æ ╓─── ║ ║ ║ ║ ║ ╟Æ ║ ╙Æ ╓─── ║ ║ ║ ║ ║ ╟Æ ║ ╙Æ ╓─── ║ ║ ║ ║ ║ ║ ║ ╟Æ ║ ╟Æ ║ ╙Æ ╓─── ║ ║ ║ ╟Æ ║ ╟Æ ║ ╙Æ ╓─── ║ ║ ║ ╟Æ ║ ╟Æ ║ ╟Æ ║ ╙Æ
TIAGO SOUSA: Do coro das vontades a um piano nas barricadas ● música ↣ 22h qua 08 MARIANO PENSOTTI: El pasado es un animal grotesco ● teatro sáb 11 ↣ 21h30 dom 12 ↣ 18h30 MARIANO PENSOTTI: Cineastas ★ Culturgest ● teatro ↣ 21h30 qui 16 sex 17 LUÍS GODINHO, BERNARDO CARVALHO E ÁLVARO MAGALHÃES Contos do Lápis Verde ● crianças e jovens sáb 18 ↣ 11h e 16h30 dom 19 ↣ 11h e 16h30 seg 20 a qui 23 (escolas) VICTOR HUGO PONTES: Cair ● crianças e jovens dom 26 ↣ 11h e 16h30 ter 28 ↣ 10h qua 29 ↣ 10h VICTOR HUGO PONTES: Fall ● dança seg 27 ↣ 15h30 (escolas) ter 28 ↣ 21h30 qua 29 ↣ 21h30 qui 30 ↣ 21h30