PROGRAmmA SETEMBRO
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TRUTA: Uma Mulher sem Importância ● teatro qui 10 ↣ 21h30 sex 11 ↣ 21h30 sáb 12 ↣ 21h30 dom 13 ↣ 18h30 qua 16 ↣ 21h30 qui 17 ↣ 21h30 sex 18 ↣ 21h30 sáb 19 ↣ 21h30 LLOYD COLE LIVE ELECTRONICS COM ANDRÉ GONÇALVES, NUNO MOITA & LUÍS DESIRAT ● música ↣ 22h ter 22 MIGUEL FRAGATA: The Wall ● crianças e jovens sáb 26 ↣ 15h30 e 18h dom 27 ↣ 18h INÊS BARAHONA & MIGUEL FRAGATA: Exposição e atividades The Wall ● crianças e jovens ↣ 15h sáb 26 dom 27 MARIA REMÉDIO: Documentário The Wall — A pesquisa ● crianças e jovens ↣ 17h sáb 26 dom 27
OUTUBRO 2015
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RODRIGO AMADO MOTION TRIO & MATTHEW SHIPP ● música ↣ 22h qui 01 MATTHEW SHIPP: The process and thought process behind improvisation ● masterclass ↣ 15h às 19h30 sex 02 RIMINI PROTOKOLL Europa em casa ● teatro sex 02 ↣ 21h sáb 03 ↣ 16h e 21h dom 04 ↣ 16h e 21h qua 07 ↣ 21h qui 08 ↣ 21h sex 09 ↣ 21h sáb 10 ↣ 16h e 21h dom 11 ↣ 16h e 21h qua 14 ↣ 21h qui 15 ↣ 21h sex 16 ↣ 21h sáb 17 ↣ 16h e 21h dom 18 ↣ 16h e 21h RIMINI PROTOKOLL Home Visit Europe ● teatro ↣ 21h sáb 03 sáb 10 sáb 17 PABLO FIDALGO LAREO Haverás de ir à guerra que começa hoje ● teatro ↣ 21h30 qua 07 qui 08 sex 09 sáb 10
MARIA MATOS TEATRO MUNICIPAL
EQUIPA
PROGRAmmA
diretor artístico Mark Deputter
proprietário EGEAC, E.M.
diretora executiva Andreia Cunha
diretor Mark Deputter
programador música Pedro Santos
editora Catarina Medina
programadora crianças e jovens Susana Menezes
retroversões Nuno Ventura Barbosa
assistentes de programação Laura Lopes e Liliana Coutinho
morada Avenida da Liberdade, 192 1250-147 Lisboa
adjunta gestão Glória Silva diretora de produção Mafalda Santos adjunta direção de produção Rafaela Gonçalves produtores executivos Bruno Reis e Maria Ana Freitas diretora de comunicação Catarina Medina gabinete de comunicação Susana Pomba imagem e design gráfico barbara says… diretora de cena Rita Monteiro adjunta direção de cena Sílvia Lé camareira Rita Talina diretor técnico Manuel Martins adjunta direção técnica Anaísa Guerreiro técnicos de audiovisual Félix Magalhães, João Van Zelst e Miguel Mendes técnicos de iluminação/palco Luís Balola, Nuno Samora, Paulo Lopes e Sara Garrinhas bilheteira/receção Ana Cristina Alves, Diana Bento, Rosa Ramos frente de sala Letras & Partituras Isabel Clímaco (chefe de equipa), Afonso Matos, Ana Paula Santos, Francisco Tavares e Rita Resende
sede de redação Rua Bulhão Pato, 1B, 1700-081 Lisboa periodicidade bimestral O PROGRAmmA foi escrito ao abrigo do Acordo Ortográfico de 1990 Foi impresso em papel reciclado de produção nacional
ÍNDICE Æ Æ Æ Æ
TEATRO
TRUTA: Uma Mulher sem Importância RIMINI PROTOKOLL: Europa em casa RIMINI PROTOKOLL: Home Visit Europe PABLO FIDALGO LAREO: Haverás de ir à guerra que começa hoje Æ PABLO FIDALGO LAREO: O Estado Salvaxe. Espanha 1939
04 16 19 20 24
MÚSICA
Æ LLOYD COLE LIVE ELECTRONICS COM ANDRÉ GONÇALVES, NUNO MOITA & LUÍS DESIRAT Æ RODRIGO AMADO MOTION TRIO & MATTHEW SHIPP Æ VASHTI BUNYAN: Heartleap
CRIANÇAS & JOVENS
Æ MIGUEL FRAGATA: The Wall Æ RIMINI PROTOKOLL: Europa em casa Æ FILIPE CALDEIRA: O cão que corre atrás de mim (e o avô Elísio à janela)
PALESTRA-PERFORMANCE
Æ VLATKA HORVAT: 15th Extraordinary Congress – Lisbon
DEBATE E PENSAMENTO
Æ Viriato Soromenho-Marques: Europa Improvável
MASTERCLASS
Æ MATTHEW SHIPP: The process and thought process behind improvisation
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PROJECTO TEATRAL
ditado nenhuma entrada entrem ★ na Culturgest «teatro» Empédocles
06 10 38
08 18 34
22
15
11
30 31 32 35
TEATRO ★ quinta 10 a sábado 12 e quarta 16 a sábado 19 setembro ↣ 21h30 domingo 13 setembro ↣ 18h30 coprodução mm
TRUTA Uma Mulher sem Importância de Oscar Wilde
A companhia lisboeta Truta regressa ao Teatro Maria Matos para estrear um clássico da literatura dramática britânica, Uma Mulher sem Importância, de Oscar Wilde. Nesta peça, uma crítica cortante e divertida à alta sociedade londrina de finais do século XIX, um conjunto de personagens dão vida a um argumento aparentemente trivial, que se desenrola num ambiente frívolo, mas que se revela profundamente lúcido. Apesar de narrar a história do ambicioso Gerarg Arbuthoth, é com as personagens femininas — como a de Miss Hester, americana e irreverente, ou de a Lady Caroline, a verdadeira “chefe de família” — que Wilde agita a tradição vigente e subverte os papéis sociais do homem e da mulher da época. É nesta agitação que o encenador Joaquim Horta encontra a possibilidade de questionamento das representações tradicionais do género feminino, reconhecendo no texto uma atualidade pertinente. sala principal com bancada 6€ a 12€ classificação etária: a classificar pela CCE
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Lisbon’s company Truta returns to Teatro Maria Matos to premiere a classic, A Woman of no Importance, by Oscar Wilde. In this play, director Joaquim Horta sees in the female characters a means to question the representations of the feminine gender, acknowledging the text remains up‑to‑date.
encenação: Joaquim Horta interpretação: Cláudia Gaiolas, Joana Bárcia, José Mata, Lia Gama, Maria João Abreu, Miguel Costa, Miguel Damião, Paula Diogo, Raul Oliveira, Rita Durão e Ruben Tiago
cenografia: Fernando Ribeiro figurinos: José António Tenente desenho de luz: Daniel Worm D’Assumpção coprodução: Maria Matos Teatro Municipal e Truta
MÚSICA ★ 22 setembro terça ↣ 22h
LLOYD COLE LIVE ELECTRONICS COM ANDRÉ GONÇALVES, NUNO MOITA & LUÍS DESIRAT Em 2013, o álbum Selected Studies Vol. 1 espantou muitos dos fãs de Lloyd Cole pela inesperada associação a Hans‑Joachim Roedelius, uma das figuras‑chave da eletrónica alemã dos anos 1970 e um dos fundadores do espírito kraut germânico com a sua banda Cluster. Contudo, este foi o momento de fecho de uma relação que, embora não totalmente escondida — convém não obliterar Plastic Woods, de 2001, da discografia do músico inglês —, nunca pareceu ocupar um lugar destacado na vida das canções e guitarras de Lloyd Cole. Com Roedelius, percebe‑se que Cole fala o mesmo idioma sonoro, provando ter sido um aluno aplicado durante todos estes anos de amor pela eletrónica e, em particular, pelos sintetizadores modulares. Mas o percurso de Cole é feito de generosidade e partilha, como se este seu lado fosse emocional e fraterno: em Lisboa, escolheu André Gonçalves, com quem estabeleceu uma relação de amizade graças aos sintetizadores que constrói, para criar um ensemble que acompanhasse a sua música e improvisações. Pela primeira vez na sua longa carreira, Lloyd Cole viaja sem a sua guitarra e sobe aos palcos com uma linguagem que, para nosso deleite, domina em igual eloquência. Com ele, um grupo de músicos portugueses feito à medida do tamanho do seu nome, num concerto único e, seguramente, irrepetível, no exato momento da edição de 1D, o seu álbum de estreia com sintetizadores modulares. sala principal ● 7,5€ a 15€ excecionalmente não se aceitam reservas ● M/6
For the first time in his long career, Lloyd Cole travels without his guitar and goes up on stage with his analog synthesizers, showing his electronic side, and winning everyone over for good in 2013 by partnering up with Roedelius, one of krautrock’s key figures. In Lisbon, Lloyd Cole will have the collaboration of André Gonçalves, Nuno Moita and Luís Desirat, three Portuguese musicians who will create the rest of this unique and unrepeatable night’s electronic cloud.
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sintetizador modular: Lloyd Cole • sintetizador modular: André Gonçalves computador: Nuno Moita • bateria: Luís Desirat
8+ anos ★ CRIANÇAS E JOVENS 26 e 27 setembro ↣ sábado e domingo coprodução mm
MIGUEL FRAGATA The Wall The Wall é um espetáculo de teatro. No centro, está um muro. O público é separado à chegada: de um lado do muro ficam os adultos, do outro lado ficam as crianças. Só os atores circulam entre os dois lados do muro. Nem adultos, nem crianças veem o mesmo espetáculo. A questão está precisamente nessa diferença: a diferença entre o que os adultos pensam que as crianças pensam e aquilo que elas realmente pensam, entre o que as crianças imaginam que os adultos querem e aquilo que os adultos realmente querem, entre o que pertence ao “mundo dos adultos” e o que pertence ao “mundo das crianças”. As queixas de ambos os lados sucedem‑se. The Wall debruça‑se por isso sobre o muro que separa as crianças dos adultos, a infância da idade adulta, convidando o público a olhar para o seu lado do muro e a imaginar o lado de lá. A apresentação do espetáculo é complementada com a projeção do documentário The Wall — A pesquisa, de Maria Remédio, que retrata o processo de pesquisa para a criação da peça, e com uma exposição e atividades de entrada livre no foyer do Teatro. After the success of The elephant’s walk, Miguel Fragata now focuses on the wall separating childhood from adulthood. In The Wall, children and adults are separated by a wall, watching the show from different perspectives. Revolving around the differences between what adults and children really think and want, The Wall invites the audience to look at its side of the wall and to imagine the other side from there.
sábado: 15h30 e 18h / domingo: 18h palco da sala principal ● criança: 3€ / adulto: 7€ duração: 60 min ● M/6 ⇣ 26 e 27 setembro às 15h ↣ exposição e atividades no foyer entrada livre ⇣ 26 e 27 setembro às 17h ↣ projeção do documentário de Maria Remédio The Wall — A pesquisa sala de ensaios ● entrada livre (sujeita à lotação da sala) mediante levantamento prévio de bilhete no próprio dia
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conceção e encenação: Miguel Fragata texto: Inês Barahona e Miguel Fragata cenografia: Fernando Ribeiro desenho de luz e vídeo: José Álvaro Correia composição sonora: Fernando Mota operação: Nuno Figueira interpretação: Joana Bárcia, João de Brito,
Manuela Pedroso e Miguel Fragata produção: Formiga Atómica realização do documentário e vídeo de cena: Maria Remédio apoios: O Espaço do Tempo, São Luiz Teatro Municipal, Culturgest, Prado e Mundo Perfeito coprodução: Centro de Arte de Ovar, Centro Cultural Vila Flor, Maria Matos Teatro
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Municipal, Teatro Municipal do Porto, Teatro Viriato e Teatro Virgínia fase de pesquisa financiada pelo Governo de Portugal — Secretário de Estado da Cultura/Direção‑Geral das Artes fotografia: © Carlos Fernandes uma coprodução no âmbito da rede 5 sentidos
MÚSICA ★ 1 outubro quinta ↣ 22h
RODRIGO AMADO MOTION TRIO & MATTHEW SHIPP Ainda a poeira da associação de Motion Trio a Peter Evans não assentou — dois álbuns editados em 2014, um deles o registo do concerto dado no Teatro Maria Matos, e uma vastíssima e impactante digressão pela Europa no início deste ano — e já vislumbramos uma nova dádiva para nos deliciarmos. Depois de uma curta pausa para rodagem do seu trio em estado puro, que incluiu a gravação de um novo disco nessa formação, Rodrigo Amado volta a propor um novo desafio, a si e aos seus músicos, convidando mais uma figura de exceção do jazz que irá continuar a expandir os horizontes e qualidades do Motion Trio. Matthew Shipp, pianista incontornável do jazz dos últimos 20 anos, tem marcado a história pela sua originalidade, generosidade e espírito aventureiro. Desde meados da década de 1990 que a sua discografia tem desenhado um soberbo e prolífico corpo de trabalho, assente na exploração a solo do seu instrumento e no diálogo aberto com músicos de referência como David S. Ware, William Parker e Joe Morris, entre muitos outros. Foi na Blue Series da Thirsty Ear, em que desempenhou funções de exemplar curador, que nos mostrou um olhar visionário para o jazz do futuro, demonstrado na perfeição pela sua colaboração com o hip hop dos Anti‑Pop Consortium em 2003. Um dos melhores trios do jazz atual, e em soberbo pico de forma, o Motion Trio de Rodrigo Amado prepara‑se para receber a música completa de Matthew Shipp e professarem juntos a arte do improviso.
MASTERCLASS 2 outubro sexta 15h às 19h30
MASTERCLASS COM MATTHEW SHIPP The process and thought process behind improvisation masterclass dirigida ao público em geral em inglês entrada livre sujeita a seleção máximo de 15 participantes Inscrição obrigatória com carta de motivação (1 página) para brunoreis@egeac.pt até 18 setembro
sala principal ● 6€ a 12€ ● M/6
After the success of the Motion Trio concert with Peter Evans at Teatro Maria Matos, in 2013, which resulted in a couple of records and an extensive tour through Europe, Matthew Shipp is Amado’s, Mira’s and Ferrandini’s next guest to together profess the art of improvisation, in a much longed‑for and planned encounter. saxofone: Rodrigo Amado • violoncelo: Miguel Mira • bateria: Gabriel Ferrandini piano: Matthew Shipp • fotografia Matthew Shipp: © Peter Gannushkin fotografia Rodrigo Amado Motion Trio: © Luís Lopes
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Fim de junho de 2015. É preciso escrever uma introdução ao pequeno ciclo temático sobre a Europa que organizamos em outubro. A crise grega entra na sua fase final, o governo Cameron prepara o referendo sobre a permanência do Reino Unido na União Europeia, os eurocéticos ganham terreno em quase todos os países da União e as tensões tradicionais entre as economias do centro e da periferia crescem de dia para dia. Na fronteira sul, o norte da África passou de uma “zona sensível” a um teatro de guerra aberta; no Leste, a relação com a Rússia voltou a ser de confronto direto; e o novo mundo globalizado é muito mais volátil do que alguma vez era esperado. A crise ecológica é galopante.
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No meio disto tudo, a Europa não consegue formular respostas satisfatórias a nenhum dos grandes desafios que se colocam: a imigração, o fundamentalismo islâmico, a política de energia, a arquitetura débil da zona Euro, a defesa, o aquecimento global e o desgoverno do hipercapitalismo global. Fim de junho e parece impossível escrever algo de seguro sobre a Europa que iremos encontrar depois das férias de verão. É uma constatação desconcertante, inimaginável até há bem pouco tempo. No entanto, a vulnerabilidade é uma característica inata do projeto europeu. Se políticos e comentadores pró‑europeus insistem quase diariamente que na Europa nada pode ser visto como adquirido e que é preciso trabalhar e lutar incessantemente pela unidade entre os estados‑membros é porque a União Europeia é um projeto improvável desde os seus primeiros passos. É no meio do século mais sangrento da história da humanidade, no preciso epicentro do confronto das ideologias e forças que incendiaram o mundo, que nasce a ideia quase utópica de conciliar os inimigos e juntá‑los no projeto de paz mais ambicioso de todos os tempos. É uma história de superlativos que se vai fazendo passo a passo com boa vontade, paciência e com o vento em poupa da globalização da economia. Se as crises múltiplas de hoje revelam uma fragilidade inesperada é porque os demónios que o projeto europeu procurou exorcizar nunca deixaram de existir. No ciclo Europa Improvável, dois artistas europeus procuram olhá‑los de frente, investigando os eventos mais dolorosos da história recente dos seus países. O escritor e encenador galego Pablo Fidalgo Lareo apresenta duas peças sobre a Guerra Civil e a ditadura em Espanha, O Estado Salvaxe. Espanha 1939, de 2013, e a nova criação Haverás de ir à guerra que hoje começou. No projeto 15 th Extraordinary Congress, a artista croata Vlatka Horvat junta sete mulheres de várias partes da ex‑Jugoslávia para confrontar histórias e pontos de vista sobre a implosão violenta do seu país.
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O coletivo Rimini Protokoll procura os mesmos demónios dentro de nós, nas nossas opiniões, na nossa disponibilidade para colaborar e encontrar compromissos. Europa em casa é um espetáculo interativo em que somos interpelados sobre as nossas convicções: o que é a Europa para cada um de nós? O que significa ser‑se europeu? Como encaramos os valores que a Europa diz defender — a solidariedade, a cooperação, a democracia? Nascido de uma encomenda internacional da rede House on Fire, Europa em casa procura (re)construir a ideia da Europa, da base para o topo, passando por centenas de casas de cidadãos de toda a Europa. Mark Deputter
Calendário ╓─── ║ ║ ║ ║ ║ ╙Æ
RIMINI PROTOKOLL Europa em casa ● teatro 2 a 18 outubro (exceto segundas e terças)
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PABLO FIDALGO LAREO Haverás de ir à guerra que começa hoje ● teatro 7 a 10 outubro
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VLATKA HORVAT 15th Extraordinary Congress — Lisbon ● palestra‑performance 10 outubro
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PABLO FIDALGO LAREO O Estado Salvaxe. Espanha 1939 ● teatro 11 outubro
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VIRIATO SOROMENHO‑MARQUES Europa Improvável ● debate e pensamento 14 outubro
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DEBATE E PENSAMENTO 14 outubro quarta ↣ 18h30
VIRIATO SOROMENHO‑ MARQUES Europa Improvável Convidamos Viriato Soromenho‑Marques para uma conversa a propósito do seu livro Portugal na Queda da Europa (2014). “A União Europeia está em queda. A crise financeira global de 2008 revelou e despertou as fragilidades originais, mas até aí adormecidas, da União Económica e Monetária, transformando o euro no contrário daquilo a que se destinava: um fator de fragmentação e de desigualdade, em vez de uma força de integração e convergência entre os Estados e os cidadãos europeus. Neste livro, analisam‑se as raízes da crise europeia, as suas repercussões em Portugal, bem como as tendências futuras, com os seus perigos e oportunidades.” mm café entrada livre (sujeita à lotação)
Europa Improvável é um projeto House on Fire com o apoio do Programa Cultura da União Europeia
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★ sexta 2 a domingo 18 outubro (exceto segundas e terças) semana ↣ 21h / sábado e domingo ↣ 16h e 21h TEATRO
encomenda mm
RIMINI PROTOKOLL (Berlim) Europa em casa
Europa em casa reduz um conceito do tamanho de um continente para caber na intimidade da nossa casa. O que é a Europa? É uma fronteira geográfica, uma identidade cultural, uma coligação de estados? Como é que falamos da “nossa” Europa em Lisboa, Berlim, Poznan ou Bergen? Rimini Protokoll desafia‑nos a encontrar a nossa própria resposta, num espetáculo transformado em jogo. Numa sala de estar de uma casa particular, 15 pessoas tomam parte de uma performance que saia de uma mala de viagens. Abrem‑se mapas, distribuem‑se máquinas de voto, ocupam‑se os lugares à volta da mesa e o jogo da Europa pode começar. Durante as duas horas seguintes, os participantes terão de tomar decisões difíceis, forjar alianças, pesar vantagens e desvantagens numa teia de pequenas e grandes histórias que entrelaçam opiniões pessoais com os mecanismos políticos da grande Europa.
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Cada apresentação acontece numa casa particular diferente — até pode ser a sua — um pouco por toda a Europa, criando uma rede invisível que se estende de casa em casa através de todo o continente. Acompanhe o espetáculo pela Europa em www.homevisiteurope.org duração: 2h ● 7€ a 14€ à venda a partir de 22 setembro (consulte mais info em www.teatromariamatos.pt) classificação etária: a classificar pela CCE
conceito, guião e direção: Helgard Haug, Stefan Kaegi e Daniel Wetzel (Rimini Protokoll) dramaturgia: Katja Hagedorn colaborador artístico na digressão: Cornelius Puschke design do jogo: Grit Schuster, Hans Leser e Mirko Dietrich assistência ao design do jogo: Philipp Arnold e Claes Schwennen cenografia: Belle Santos e Lena Mody assistente de cenografia: Ran Chai Bar‑zvi direção de produção: Juliane Männel direção técnica: Sven Nichterlein webdesign: Tawan Arun e Ralph Gowens (programação) gestão editorial do website: Cornelius Puschke mestres de cerimónia: Catarina Vieira e Paula Diogo
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produção: Rimini Apparat coprodução: Archa Theatre Prague, BIT Teatergarasjen/ Bergen International Festival, Frascati Teater Amsterdam, HAU Hebbel am Ufer, Kaaitheater, LIFT, Malta Festival, Mungo Park, Maria Matos Teatro Municipal, Sort/Hvid, Teater Nordkraft, Théâtre de la Commune d’Aubervilliers e Théâtre Garonne fotografias: © Pigi Psimenou Uma encomenda/coprodução da rede House on Fire com o apoio do Programa Cultura da União Europeia
Apoio
SESSÕES ESPECIAIS PARA JOVENS 15+ anos ★ TEATRO 4, 11 e 18 outubro ↣ 16h
RIMINI PROTOKOLL Europa em casa
Europa em casa questiona o que é a Europa nos diversos países onde passa. Não é um espetáculo normal, mas antes um inesperado e divertido jogo entre 15 pessoas que se reúnem à volta de uma mesa. É preciso tomar decisões, forjar alianças, votar propostas e partilhar opiniões, e assim se vão descobrindo os mecanismos que fazem avançar (ou recuar) a Europa. O Teatro Maria Matos convida os jovens a partir de 15 anos a jogar este jogo sem sair do conforto de casa — pode ser a tua ou a de um outro jovem da tua idade. duração: 2h ● à venda a partir de 22 setembro (consulte mais info em www.teatromariamatos.pt) classificação etária: a classificar pela CCE
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SPECIAL SESSIONS IN ENGLISH THEATRE ★ 3, 10 and 17 October ↣ 9PM
RIMINI PROTOKOLL Home Visit Europe What is Europe? Is there any such thing as ‘Europeanness’ — a European cultural identity — or is it no more than a geographically defined area? In Home Visit Europe, the Berlin‑based theatre collective Rimini Protokoll juxtaposes the rather abstract idea of a European federation with the individual nature of a private home. 15 spectators — or are they participants? — sit at a table in the living room of a private home. The entire performance is contained in a suitcase and is laid out on the table. What initially resembles a political gathering quickly becomes a game as maps are unfolded, problems need to be solved and decisions made. Personal stories and parliamentary rituals are woven together, with participants zigzagging from country to country, criss ‑crossing the entire continent. Check the online archive at www.homevisiteurope.org duration: 2 hours ● 7€ to 14€ ● tickets available on September 22nd (more information on our website) age classification: to be classified by CCE
te s a? e s a r c e b ce su a e r m e r Q u e t á cul o esp e Europa em casa acontece todos os dias numa casa diferente. Se quiser receber o espetáculo em sua casa para uma sessão em português, em inglês ou para jovens, contacte‑nos através do e‑mail anafreitas@egeac.pt. No momento em que adquirir o seu bilhete, receberá a informação sobre a morada da casa em que assistirá ao espetáculo. Consulte www.teatromariamatos.pt regularmente para conhecer os bairros em que decorrerão as várias sessões.
Uma encomenda/coprodução da rede House on Fire com o apoio do Programa Cultura da União Europeia
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TEATRO ★ 7 a 10 outubro quarta a sábado ↣ 21h30 coprodução mm
PABLO FIDALGO LAREO (Vigo / Lisboa)
Haverás de ir à guerra que começa hoje “A mi querido hermano Manolo, con la añoranza de los años y la distancia.” Esta dedicatória, que Pablo Fidalgo Lareo encontra num manual de origami intitulado Papirozoo numa estante de sua casa, é o início de Haverás de ir à guerra… É o ponto de partida para um processo de reconstrução da história da sua família e de Espanha. Um encontro com a fascinante figura de seu tio ‑avô Giordano Lareo: preso durante a Guerra Civil e exilado, mas também professor, tradutor, tesoureiro da República no exílio, representante da Nestlé na Patagónia, inventor de um sofá‑ ‑cama e autor do primeiro manual de origami na Argentina.
direção e texto: Pablo Fidalgo Lareo interpretação: Cláudio da Silva aconselhamento artístico: Cláudia Dias apoio artístico e assistência de produção: Amalia Area espaço sonoro: João Galante produção e difusão: Carla Nobre Sousa / Materiais Diversos coprodução: Festival TNT de Terrassa, Festival BAD de Bilbao, Festival de Otoño de Madrid e Maria Matos Teatro Municipal apoio: Mostra Espanha, Espaço Alkantara, Teatro Municipal do Porto . Rivoli . Campo Alegre, Teatro Académico de Gil Vicente e Museo de Arte Contemporáneo de Vigo (MARCO) apresentado no contexto da Mostra Espanha
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Neste espetáculo, que é, ao mesmo tempo, um encontro e um baile final, dar‑se‑á vida a Giordano Lareo. A Argentina, a terra do exílio, converte‑se assim no lugar onde nos preparamos para a guerra, onde pomos a salvo as ideias, onde educamos o olhar para uma paisagem infinita que nos acompanhará até ao final. palco da sala principal duração: 60 min ● 6€ a 12€ classificação etária: a classificar pela CCE em português e espanhol com legendagem
Two creations by Pablo Fidalgo Lareo based on his family stories: one about great‑uncle Giordano Lareo and one about grandmother Mercedes Vásquez. Haverás de ir à guerra que começa hoje and O Estado Salvaxe, Espanha 1939 return to the many stories of fear and silence that the Spanish dictatorship was able to suppress, but whose voice Pablo Fidalgo Lareo now brings back, in an attempt to better understand who we are today and how we look at the future.
PALESTRA‑PERFORMANCE ★ 10 outubro sábado ↣ 16h30 às 21h (sessão contínua)
conceção: Vlatka Horvat moderadora: Cristina Peres imagem: © With the Sky on Their Shoulders (01), Vlatka Horvat (cortesia da artista)
VLATKA HORVAT (Londres) 15 th Extraordinary Congress — Lisbon
Apresentação no âmbito da rede House on Fire, com o apoio do Programa Cultura da União Europeia
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15th Extraordinary Congress é um encontro entre sete mulheres nascidas durante o período socialista no território que costumava ser a Jugoslávia. Uma é a autora do projeto, Vlatka Horvat, as seis outras são imigrantes da antiga Jugoslávia da mesma geração que vivem hoje em dia em Portugal. Todas presenciaram a implosão violenta do seu país. Juntas refletem sobre o seu passado, partilhando histórias e anedotas, factos e rumores, reflexões e ideias sobre um país onde todas cresceram, mas que não existe mais. Transitando entre memórias partilhadas e as suas próprias versões de eventos recordados, tentam desvendar a história da Jugoslávia. Ao longo de quatro horas de partilha improvisada como se de um jogo de pergunta‑resposta se tratasse, as participantes reconstroem eventos de pequena e grande escala, escavando pedaços da memória coletiva tanto política como pessoal. Espaço Alkantara entrada livre (sujeita à lotação) em inglês sem legendagem
15th Extraordinary Congress is an encounter between 7 women, all born during socialism in what used to be Yugoslavia — taking turns reflecting on their past, sharing stories and anecdotes, facts and rumours, reflections and thoughts about a country in which they all grew up, but which no longer exists.
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TEATRO ★ 11 outubro domingo ↣ 18h30
PABLO FIDALGO LAREO (Vigo / Lisboa)
O Estado Salvaxe. Espanha 1939
criação e texto: Pablo Fidalgo Lareo filmes: Manuel Lareo Costas digitalização: eSe8 montagem: Xurxo Chirro interpretação: Mercedes Fernández Vázquez assistência técnica: Paul Eduard Guy direção de produção e gestão web: Amalia Area apoio: Fundación START‑Centro de Investigaciones Artísticas de Buenos Aires, Festival Bad‑Museo Guggenheim Bilbao, Centro Cultural Vila Flor, O Espaço do Tempo e Galeria Zé dos Bois produção: Museo de Arte Contemporánea de Vigo (MARCO) coprodução: Centro Párraga e Festival Temps d’Images apresentado no contexto da Mostra Espanha
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palco da sala principal ● duração: 60 min em espanhol com legendagem ● 6€ a 12€ classificação etária: a classificar pela CCE
O Estado Salvaxe, Espanha 1939 é uma performance criada depois de muitas conversas com a minha avó. Ela é, aliás, a única atriz da peça. Através de imagens em Super 8 filmadas pelo meu avô dos anos 1950 até aos anos 1980, reescreveremos a história da minha família e, ao mesmo tempo, a história de Espanha desde a Guerra Civil até aos nossos dias. É o testemunho de uma mulher que passou muito tempo em silêncio e que tem um forte desejo de falar, muito que esclarecer, muito com que aprender. É, sobretudo, um ato de amor lúcido e extremo, um ataque de romantismo antes de encerrar este capítulo. Numa carta dirigida às suas netas, a minha avó vai tecendo a sua biografia e questionando todo o seu passado, o seu presente e o seu futuro, num exercício de honestidade brutal sobre o que significa estar vivo hoje. Pablo Fidalgo Lareo
Pablo Fidalgo Lareo says about O Estado Salvaxe, Espanha 1939: “My grandmother used to make theatre. When the Spanish Civil War broke out, theatre classes ended. I now invite her to show her life on stage. To rewrite her story. To set right, fix, arrange the unfinished. To make theatre again almost 70 years later. To resume the interrupted story.”
22 outubro a 23 dezembro
PROJECTO TEATRAL nenhuma entrada entrem Entre 22 de outubro e 23 de dezembro, o Teatro Maria Matos e a Culturgest apresentam catorze obras do Projecto Teatral, num gesto que ambiciona criar as condições para um encontro com um dos projetos artísticos portugueses mais singulares das últimas duas décadas. O Projecto Teatral iniciou a sua atividade em 1994 e, ao longo dos anos, tem traçado um percurso notável, embora nem sempre muito notado. São trinta e três obras que ocupam um território artístico abrangente, incluindo não apenas o teatro, mas também as artes visuais, a arquitetura, o cinema, o vídeo e a literatura. Não se trata, porém, de uma multidisciplinaridade programática, mas antes de uma aceitação natural da materialidade insubstituível de cada proposta artística. E decorre do questionamento radical do teatro como representação do mundo. A palavra “teatro” deriva do grego theaomai, olhar com atenção, perceber, contemplar, e cada obra do Projecto Teatral é um convite à meditação sobre a condição humana.
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A arqueologia radical do Projecto Teatral toca em todos os elementos fundamentais do teatro: o espaço, o tempo, o ator, o texto, o ritual, o espectador, a comunidade. Fá‑lo de maneira intimista, procurando o grau zero da teatralidade e o ponto em que a materi‑ alização da criação adquire uma qualidade translucida. O cheio e o oco, o ator e a sua ausência, o tempo da representação e o tempo da vida e da morte, o ritual e o espiritual, o drama e a didascália, o texto e a textura e, sempre, o espectador, entendido como comunidade. O Projecto Teatral procura disponibilizar uma experiência não‑mediada, um encontro direto entre quem contempla e o contemplado. Não divulga descri‑ ções, nem textos de introdução, disponibiliza as folhas de sala apenas depois do espetáculo e apresenta as suas obras com entrada livre. Fica o convite para um encontro. Mark Deputter
Over the past two decades, Projecto Teatral has created a consistent body of work that digs into the basic elements of theatre: space, time, actor, text, ritual, spectator, community. This radical archeology is at the basis of a multidisciplinary art practice that includes theatre, visual arts, architecture, film and literature.
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nenhuma entrada entrem Projecto Teatral Helena Tavares João Rodrigues Maria Duarte André Maranha Gonçalo Ferreira de Almeida [Sofia Matinhos participou em imaginação morta imaginem, O Sabão e Bouvard e Pécuchet, Vasco Diogo em O Sabão e «teatro», Miguel Loureiro em O Sabão, Vitalina Sousa em imaginação morta imaginem e Martim Pedroso em «teatro», Bouvard e Pécuchet e Transiberiano]
Uma colaboração Teatro Maria Matos e Culturgest
Coapresentação de Empédocles com o Alkantara e de LION NOIR com o Teatro Nacional D. Maria II nenhuma entrada entrem é apresentado no âmbito da rede Create to Connect com o apoio do Programa Cultura da União Europeia
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Calendário outubro Æ
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qui 22 ditado ★ Teatro Maria Matos ↣ 21h30 às 22h30
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sex 23 ditado ★ Teatro Maria Matos ↣ 19h às 20h abertura de nenhuma entrada entrem ★ Culturgest ↣ 22h até 23 dezembro terça a sexta ↣ 11h às 18h sábados, domingos e feriados ↣ 11h às 19h
ter 27 «teatro» ★ Teatro Maria Matos ↣ 19h ditado ★ Teatro Maria Matos ↣ 21h30 às 22h30
a seguir em novembro e dezembro…
sáb 24 «teatro» ★ Teatro Maria Matos ↣ 19h ditado ★ Teatro Maria Matos ↣ 21h30 às 22h30 Empédocles ★ Espaço Alkantara ↣ 23h às 00h dom 25 «teatro» ★ Teatro Maria Matos ↣ 19h Empédocles ★ Espaço Alkantara ↣ 21h às 22h ditado ★ Teatro Maria Matos ↣ 21h30 às 22h30 seg 26 «teatro» ★ Teatro Maria Matos ↣ 19h ditado ★ Teatro Maria Matos ↣ 21h30 às 22h30
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Empédocles ★ Espaço Alkantara 6 e 7 novembro ↣ 23h às 00h
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O Sabão ★ Antena 2 (transmissão radiofónica) 14 novembro ↣ 22h
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Coro ★ Teatro Maria Matos 19, 20 e 21 novembro ↣ 21h30
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LION NOIR ★ Teatro Nacional D. Maria II 27 e 28 novembro ↣ 21h
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Transiberiano ★ Teatro Maria Matos 17, 18 e 19 dezembro ↣ 21h30
22 a 27 outubro (sessão contínua) quinta a terça ↣ 21h30 às 22h30 sexta ↣ 19h às 20h
PROJECTO TEATRAL ditado 2015
sala principal entrada livre (sujeita à lotação) mediante levantamento prévio de bilhete no próprio dia
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23 outubro a 23 dezembro sexta ↣ 22h (abertura) terça a sexta ↣ 11h às 18h (última admissão às 17h30) sábados, domingos e feriados ↣ 11h às 19h (última admissão às 18h30)
PROJECTO TEATRAL nenhuma entrada entrem Galeria 1 ● Culturgest entrada gratuita
vazio do teatro, 2009 imaginação morta imaginem 2001 Bouvard e Pécuchet 2004
dom 2012 1.º ato, domingos, entre 25 outubro e 20 dezembro, às 16h (lotação 20 pessoas)
vazio do teatro 2009
moinho 2013
ostra 2010
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24 a 27 outubro sábado a terça ↣ 19h
PROJECTO TEATRAL «teatro» 2003
palco da sala principal ● entrada livre (sujeita à lotação) mediante levantamento prévio de bilhete no próprio dia
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sábado 24 outubro ↣ 23h às 00h (sessão contínua) domingo 25 outubro ↣ 21h às 22h sexta 6 e sábado 7 novembro ↣ 23h às 00h (sessão contínua)
PROJECTO TEATRAL Empédocles
2015
Espaço Alkantara entrada livre (sujeita à lotação)
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3↦5 anos ★ CRIANÇAS E JOVENS 29, 30 e 31 outubro, 1, 5, 6, 7 e 8 novembro encomenda mm
FILIPE CALDEIRA O cão que corre atrás de mim (e o avô Elísio à janela) O cão que corre atrás de mim (e o avô Elísio à janela) é um retrato ‑memória da infância escrito a quatro mãos (duas mãos que não param quietas; outras duas que as acompanham e observam), em que há espaço para o medo, o risco, a rua, um cão que ladra (e talvez morda) e um avô à janela capaz de nos proteger pelo canto do olho. “Caco, porque é que estás a trepar?”, perguntava o meu avô Elísio. “Porque me chamo Caco, Caco, Caco...”, dizia eu a imitar o eco. O meu nome atirado contra uma montanha partir‑se‑ia em mil bocados. Quero dizer, em cacos. Talvez não seja o nome mais respeitável do mundo. Um nome que é um pedaço de uma coisa partida. Mas é o meu. sala de ensaios ● duração: 40 min semana: 10h / sábado: 16h30 / domingo: 11h e 16h30 criança: 3€ /: adulto 7€ classificação etária: a classificar pela CCE
The dog running after me (and grandfather Elísio at the window) [O cão que corre atrás de mim (e o avô Elísio à janela)] is a portrait‑memory of childhood written by four hands (two hands that won’t stand still; two others that follow them and watch), where there’s room for fear, risk, the street, a dog that barks (and may bite) and a grandfather at the window able to protect us from the corner of his eye.
criação e interpretação: Filipe Caldeira dramaturgia: Joclécio Azevedo texto original: Isabel Minhós som e objetos cénicos: Ana Guedes figurinos: Jordann Santos desenho e operação de luz: Miguel Carneiro produção executiva e difusão: Circular — Associação Cultural uma encomenda: Maria Matos Teatro Municipal coprodução: Maria Matos Teatro Municipal e Teatro Municipal do Porto . Rivoli . Campo Alegre
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MÚSICA ★ 30 outubro sexta ↣ 22h
VASHTI BUNYAN Heartleap
voz e guitarra: Vashti Bunyan guitarra: Gareth Dickson
E eis que, com Heartleap, álbum editado em 2014, a discografia de Vashti Bunyan chega ao fim, deixando‑nos três obras espaçadas por quase meio século, numa carreira que parece ter‑se esquivado sempre a qualquer normativa regra da indústria musical. Primeiro, Just Another Diamond Day, em 1970, disco brilhante mas volátil e quase incógnito que conseguiu a proeza de mudar a vida de muita gente e tornar‑se num mito da folk libertária. Seria a nova folk, e não só, muitos anos depois, já depois do ano 2000, a recuperar o seu nome ao ponto da sua estreia ter finalmente o merecedor escaparate. Abraçada por Devendra Banhart e Animal Collective, Vashti Bunyan reaparece por momentos para testar o tempo e as suas capacidades com Lookaftering, uma subtil coleção de canções, com arranjos de Max Richter e rodeada de algumas das pessoas para quem a sua música foi especial. Aos 70 anos, Vashti Bunyan assume Heartleap como o fim dos seus discos, num álbum em que expõe sem artifícios as canções tal como as tem dentro de si e tal como as consegue transmitir,
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com as fragilidades inerentes de uma cantora e compositora abençoada e colocada num pedestal inesperado. Este adeus é, por isso, uma sentida e emocionante despedida, feita ainda com a mesma voz de veludo que sempre teve e com a honestidade musical desarmante que sempre possuiu. É neste estatuto eterno que recebemos finalmente Vashti Bunyan no nosso Teatro. sala principal ● 7€ a 14€ ● M/6
With Heartleap, Vashti Bunyan says goodbye to records, leaving an unpaired work comprising three albums in an almost 50 years long career that always bypassed the rules of the music industry. While in 1970 she touched a folk generation with a masterpiece that became as important as mythical, Heartleap is an honest and moving goodbye, which shows the sensitivity and vulnerability Bunyan always put in her songs.
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MÚSICA ★ 4 novembro quarta ↣ 22h
POWERTRIO Di lontan Num dos regressos recentes de Joana Sá, Luís José Martins e Eduardo Raon ao laboratório sonoro que é o Powertrio, criaram Di lontan, que ficará para a história como um dos mais assombrosos discos portugueses dos últimos anos. É em plena agitação pelas fortes réplicas desse abalo que propomos recebê‑los no palco do Teatro Maria Matos para testemunharmos três músicos de absoluta exceção num dos momentos mais luminosos das suas carreiras. 6€ a 12€ ● M/6
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DANÇA ★ 11 a 14 novembro quarta a sábado ↣ 21h30
JOÃO FIADEIRO O que fazer daqui para trás A sensação de que existe um passado que nos leva para a frente, para um futuro, não passa disso mesmo: de uma sensação induzida pela ilusão de continuidade que a maioria de nós aparenta não poder abdicar. Uma ilusão que nos assegura mas que, ao mesmo tempo, nos segura e imobiliza. É este território conceptual e dramatúrgico que João Fiadeiro irá explorar com esta nova criação. 6€ a 12€ classificação etária: a classificar pela CCE
MAIS DE 1500 PESSOAS JÁ FAZEM MAIS DE 1500 PESSOAS JÁ FAZEM
PARTE DESTA HISTÓRIA. SEJA UMA DELAS. PARTE DESTA HISTÓRIA. SEJA UMA DELAS.
RENOVE OU ADQUIRA O SEU CARTÃO RENOVE OU ADQUIRA O SEU CARTÃO
MARIA & LUIZ EM MARIAELUIZ.PT MARIA & LUIZ EM MARIAELUIZ.PT
Coproduções em digressão em setembro e outubro 2015 Æ ANA BORRALHO & JOÃO GALANTE: Atlas Estreia outubro 2011 Canadá, Montréal, Les Escales Improbables, Maison de la Culture de Frontenac ↣ 11 e 12 setembro 2015 Bélgica, Charleroi, Biennal 2015 – Charleroi Danses ↣ 30 setembro e 1 outubro 2015 Æ INÊS BARAHONA E MIGUEL FRAGATA: A Caminhada dos Elefantes Estreia novembro 2013 Oliveira do Bairro, Quartel das Artes Dr. Alípio Sol ↣ 20 setembro 2015 Loulé, Cine‑Teatro Louletano, Festival Caótica ↣ 16 a 18 outubro 2015 Æ TIAGO RODRIGUES/MUNDO PERFEITO: By Heart Estreia novembro 2013 Noruega, Bergen, Festival METEOR ↣ 23 e 24 outubro 2015 Suíça, La Chaux‑de‑Fonds, Théâtre Populaire Romand ↣ 30 e 31 outubro 2015 Æ RIMINI PROTOKOLL: Europa em casa Estreia maio 2015 Dinamarca, Mungo Park, Sort/Hvid, Teater Nordkraft ↣ 15 a 27 setembro 2015 Países Baixos, Amesterdão, Frascati Teater ↣ 13 a 17 outubro 2015 República Checa, Praga, Archa Theatre ↣ 20 a 29 novembro e 4 a 13 dezembro 2015 Bélgica, Bruxelas, Kaaitheater ↣ dezembro 2015 Æ MIGUEL FRAGATA: The Wall Estreia maio 2015 Montemor‑o‑novo, O Espaço do Tempo ↣ 3 outubro 2015 Æ PABLO FIDALGO LAREO Haverás de ir à guerra que começa hoje Estreia setembro 2015 Espanha, Vigo, Museo de Arte Contemporáneo de Vigo (MARCO) ↣ 26 setembro 2015 Espanha, Terrassa, Festival TNT ↣ 1 outubro 2015 Porto, Teatro Municipal Rivoli . Campo Alegre ↣ 3 outubro 2015 Coimbra, Teatro Académico de Gil Vicente ↣ 15 outubro 2015 Espanha, Bilbao, Festival BAD ↣ 24 outubro 2015
BILHETEIRA terça a domingo das 15h às 20h em dias de espetáculo das 15h até 30 minutos após o início do mesmo 26 outubro excecionalmente a partir das 15h 218 438 801 • bilheteira@teatromariamatos.pt bilheteira online: www.teatromariamatos.pt outros locais de venda: ABEP / CTT / Fnac / São Luiz Teatro Municipal / Worten
mm café
terça a sexta ↣ 18h às 02h sábado e domingo ↣ 15h às 02h
DESCONTOS* PREÇO ÚNICO 5€ menores de 30 anos (apenas válido para espetáculos mencionados) DESCONTO 50% portadores do cartão Maria & Luiz, estudantes, maiores de 65 anos, pessoas com deficiência e acompanhante, desempregados, profissionais do espetáculo, funcionários da CML e empresas municipais (extensível a acompanhante) DESCONTO 30% grupos de dez ou mais pessoas (com reserva e levantamento antecipado) GRUPOS ESCOLARES mais informação na bilheteira CARTÃO MARIA & LUIZ cartão que garante acesso a desconto de 50% a todos os espetáculos assinalados do Teatro Maria Matos e do Teatro São Luiz para maiores de 30 e menores de 65 anos durante 12 meses. Preço 10€. www.mariaeluiz.pt • mariaeluiz@egeac.pt Condições: Válido durante 12 meses a partir do momento da compra. Desconto mediante apresentação do cartão, apenas válido na bilheteira física e online do Teatro Maria Matos e do Teatro São Luiz. Não acumulável com outros descontos e não extensível a espetáculos de preço único, passes e outros selecionados. A utilização do cartão é pessoal e intransmissível. *descontos não acumuláveis
RESERVAS
levantamento prévio obrigatório até 30 minutos antes do espetáculo.
PROGRAMAÇÃO CRIANÇAS & JOVENS FAMÍLIAS ESPETÁCULOS 7€ preço adultos • 3€ preço menores de 13 anos RESERVAS levantamento prévio obrigatório nas 48h após a reserva. não se aceitam reservas nas 48h antes do espetáculo. ESCOLAS ESPETÁCULOS 3€ preço único aluno em contexto escolar professor acompanhante não paga RESERVAS pagamento parcial obrigatório nas 48h após a reserva
COMO CHEGAR?
Avenida Frei Miguel Contreiras, 52 / 1700-213 Lisboa comboio: Roma – Areeiro • metro: Roma autocarros: 727, 735 e 767 bicicletas: Ciclovia e parque de bicicletas junto ao Teatro Maria Matos
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House on Fire e Create to Connect são redes financiadas por
Teatro Maria Matos nas redes sociais
Imagine 2020 é uma rede apoiada pelo programa Europa Criativa da União Europeia
Parceiros
Apoio à divulgação
PROGRAmmA OUTUBRO 2015 ╓─── ║ ║ ║ ║ ║ ║ ║ ║ ║ ╙Æ ╓─── ║ ║ ║ ║ ║ ╙Æ ╓─── ║ ║ ║ ║ ║ ╙Æ ╓─── ║ ╟Æ ║ ╟Æ ║ ╟Æ ║ ╟Æ ║ ╟Æ ║ ╙Æ ╓─── ║ ║ ║ ╟Æ ║ ╟Æ ║ ╟Æ ║ ╙Æ ╓─── ║ ║ ║ ║ ║ ╙Æ ╓─── ║ ║ ║ ╟Æ ║ ╙Æ
VLATKA HORVAT: 15th Extraordinary Congress — Lisbon ★ Espaço Alkantara ● teatro ↣ 16h30 às 21h sáb 10 PABLO FIDALGO LAREO O Estado Salvaxe. Espanha 1939 ● teatro ↣ 18h30 dom 11 VIRIATO SOROMENHO-MARQUES Europa Improvável ● debate e pensamento ↣ 18h30 qua 14 PROJECTO TEATRAL: ditado qui 22 ↣ 21h30 às 22h30 sex 23 ↣ 19h às 20h sáb 24 ↣ 21h30 às 22h30 dom 25 ↣ 21h30 às 22h30 seg 26 ↣ 21h30 às 22h30 ter 27 ↣ 21h30 às 22h30 PROJECTO TEATRAL: «teatro» ● 19h sáb 24 dom 25 seg 26 ter 27 PROJECTO TEATRAL nenhuma entrada entrem ★ Culturgest sex 23 out a qui 23 dez PROJECTO TEATRAL: Empédocles ★ Espaço Alkantara sáb 24 ↣ 23h às 00h dom 25 ↣ 21h às 22h
FILIPE CALDEIRA: O cão que corre atrás de mim (e o avô Elísio à janela) ● crianças e jovens qui 29 ↣ 10h sex 30 ↣ 10h sáb 31 ↣ 16h30 ╓─── VASHTI BUNYAN: Heartleap ║ ║ ● música ↣ 22h ║ ╙ Æ sex 30 ╓─── ║ ║ ║ ║ ║ ║ ║ ╟Æ ║ ╟Æ ║ ╙Æ