Revista Templum español Nº6 by Templum Digital

Nยบ6

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Otro Proyecto de Ediciones Babylon

Portada: Yangtian Li

Información copyright © Las imágenes que contiene esta revista no son de dominio público. Éstas pertenecen a sus autores, por lo que no pueden ser modificadas ni reproducidas sin su autorización. www.templumdigital.com Staff de la revista Templum: Editora: Yasna Sepúlveda Correctora de español: Nisa Arce Corrector de inglés: Ignacio de la Calle

Querido lector: Templum ya cumple un año desde su primera edición. Queremos agradecer a cada uno de vosotros el constante apoyo que le dais a la revista. Como siempre decimos, sin vosotros esto no sería posible. A lo largo de este año hemos expuesto trabajos de grandes artistas a los cuales hemos conocido un poco más. El último gran salto lo dimos gracias a Ediciones Babylon. Ahora Templum es más profesional pero sin dejar de ser una revista gratuita porque sabemos que el arte es algo que todos deberíamos disfrutar y que debería estar al alcance de todos. Muchas gracias por estar allí, seguiremos mejorando por y para vosotros.

sumario

Arte Digital Yangtian Li Alfonso Pardo Eva Morales Fred Rubim Joo Young Choi Randy Stephen Wood Víctor García

Tutoriales

10 16 22 28 34 40 46 52

130

Arte Tradicional 58 Enys Guerrero 64 Ester Salguero 70 Justyna 74 Rossana Castellino 80 Samantha Storey 86 Stefania Russo

134

Arte 3D Jonathan Cuesta Julio Cezar Pires Luis Lara

94 100 106

Fotomontaje 112 116 122

Gaetano Pezzillo Luz Tapia Mariam Mohammed

La Galería Justyna Wrzeszcz Rana Amgad El-Amrossy

Rodrigo Cueto Phi Pham

136

Arte Digital

yangtian li http://yangtianli.deviantart.com https://www.facebook.com/yangtianli.art http://www.yangtianli.com

-País: China -Estudios: Máster en animación -Herramientas: Photoshop

“Creo que el arte deriva de la vida, así que intento disfrutar de mi vida tanto como puedo porque de allí viene mi inspiración”

Dragonfly: es la cuarta pieza de la serie Insect Beauty. Esta es una libélula un poco emocional.

Queen Bee: esta ilustración está inspirada en un montón de imágenes de Internet sobre insectos. Incluso aunque odio los bichos y me dan miedo, creo que son preciosos.

Three Thousand Threads of Trouble: la inspiración viene de un proverbio chino, el cual a su vez es originario del Budismo 三千烦恼丝”/”叁仟煩惱絲, que significa tres mil hilos de problemas haciendo referencia al cabello. Es por eso que los monjes cortan su cabello, necesitan separarse de los problemas que tienen en la sociedad. Pensé ¿de dónde vienen los problemas? Realmente no vienen de ningún sitio sino que es algo que está en nuestra mente, si pudiésemos deshacernos de ellos simplemente se irían, pero somos nosotros los que creamos una maraña con ellos porque siempre hay algo relacionado con el problema con lo que no podemos rendirnos. Igual que su cabello, guarda todos los problemas, gritando en su cabeza todo el tiempo pero ella simplemente no puede rendirse, incluso si los problemas la afectan tanto que su cabello se vuelve blanco. Supongo que no hay éxito sin sacrificio. Ah, y los pájaros bebés dan tanto miedo que pensé que serían perfectos para representar un problema, tanto por su aspecto y porque son bebés. ¿Qué da más preocupaciones que un bebé?

tutorial pรกgina 126

Right or wrong: lo enviaron al Infierno como un ángel guerrero pero lo hirieron. Intentó encontrar un sitio tranquilo donde recuperarse antes que que alguien volviese a atacarlo pero de alguna forma terminó encontrando la guardería del Infierno. Esos monstruos serán peligrosos cuando crezcan pero por ahora se ve bastante tranquilo. La niña vampiro está alimentando con sangre al Fauno y el pequeño Cerbero lame un cráneo. Todos son pequeños e indefensos por el momento, sólo están comiendo, no han matado ni herido a nadie. ¿Cómo pueden ser un peligro?

“El ordenador es sólo una herramienta, así que no te dejes llevar comprando set de pinceles y nuevas actualizaciones para Photoshop, sólo están allí para hacer más fácil tu trabajo, darte más opciones. Siempre intenta volver a lo básico, allí radica el verdadero conocimiento del cuál tienes que aprender” Seashell and pearl: una caracola cogió una roca e intentó convertirla en una perla con todo su corazón y alma, pero el proceso era doloroso. De repente una ola trajo una hermosa perla justo frente a ella. La caracola quedó deslumbrada y pensó que la perla era preciosa pero que había sido creada por otra caracola. Como la perla era tan hermosa fácilmente podía perderla y quizás si tocaba la perla esta dejaría de ser hermosa.

alfonso pardo http://pardoart.deviantart.com http://www.pardoart.com

“Utilizo mi arte para acercarme a esos mundos de fantasía que tanto adoro. También me gusta el retrato. Conseguir llegar a la esencia del rostro de alguien es una de las ideas más difíciles de plasmar y me apasiona intentar conseguirlo” -Alias: Pardoart -Edad: 37 años -País: España -Estudios: Bellas Artes -Herramientas: Photoshop y Art Rage Studio Pro

La Cima: uno de mis primeros trabajos digitales. Hay cosas que cambiaría, pero es una ilustración que me ha dado muchas satisfacciones y le tengo un cariño especial. La idea surge al ver una revista con una modelo de excursión por la montaña. Se me ocurrió la escena de esa chica con una especie de minotauro gigante al estilo Bella y Bestia. La ilustración fue un proceso de investigación también porque llevaba poco tiempo usando Photoshop y descubrí entonces recursos que facilitaban la tarea, que me sirvieron y aún utilizo.

John Carte of Mars: cuando me leí la saga de John Carter de Marte de Edgar Rice Burroughs decidí hacer una ilustración para homenajear su legado. En el aspecto visual también quise rendir homenaje a uno de los artistas que más me han gustado a lo largo de mi vida y al que tengo un cariño especial por haber realizado los carteles y pósters de muchas de las películas que han marcado mi infancia, como es Drew Struzan. Cuando interpreto los personajes o escenas de un libro intento ser fiel al máximo en la descripción que hace el autor.

Arya Stark: esta ilustración es una especie de homenaje personal a una obra a la que admiro especialmente y que estos últimos meses estoy devorando, la saga de Canción de Hielo y Fuego de George R. R. Martin. Decidí dibujar los personajes principales del libro y esta es Arya Stark. Actualmente estoy terminando una ilustración de Daenerys.

“Hay una cantidad apabullante de tutoriales en Internet que le pueden servir a uno para aprender diferentes técnicas, pero a la hora de la verdad, para mejorar y agilizar tus capacidades la única manera es enfrentándote al proceso durante horas. Un poco de curiosidad e investigación en los avances que nos otorga el mundo digital puede venir muy bien en el desarrollo de un artista”

“Algunos de mis artistas favoritos son: Norman Rockwell, Alphonse Mucha y Adam Hughes. Rockwell técnicamente es brutal y a eso le tienes que añadir el mensaje que trasmite en las escenas de sus obras, me encanta esa dulzura, ternura y buen rollismo con que las impregna; Mucha es un genio por cómo desarrolló su estilo en su época, me encantan sus composiciones en las que mezcla el dibujo y la pintura dentro del estilo Art Nouveau al que tanto aportó. Sus diseños y motivos me parecen de una hermosura sobrecogedora; y Adam Hughes ha sabido sintetizar y modernizar muchos recursos y elementos gráficos de Rockwell y Mucha adaptándolos al campo del comic y a nuestros tiempos, me encanta la belleza de su dibujo y el tratamiento que tiene del color, así como el uso magistral que tiene de las tintas”

Labyrinth: Dentro del Laberinto fue una película que marcó de manera importante mi infancia. Películas y libros como La Historia Interminable, El Señor de los Anillos, Crónicas de la Dragonlance, Mundodisco, etc., me han motivado a dibujar a lo largo de los años. Enriquecieron y satisficieron mi imaginación y fantasía infantil de la que intento no prescindir ni olvidar.

eva morales http://www.evamh.com http://es.linkedin.com/in/evamhilustracion http://www.behance.net/EvaMH

-Alias: EvaMH -Edad: 34 años -País: España -Estudios: Bellas Artes -Herramientas: Photoshop

“He dibujado desde que tengo recuerdo, mi hermana mayor es pintora y la mediana música, el arte y las manualidades eran un entretenimiento muy normal en mi casa. Cuando era pequeña, no recuerdo la edad exacta, alrededor de 10 años, me pasaba el día dibujando en mi cuarto y un día salí al comedor y dije: - Ya sé qué quiero ser de mayor: ¡quiero hacer dibujos animados! (no me hicieron mucho caso). Y al final lo he conseguido” Autumn Girl: proyecto personal para la portada de la web evamh.com. Es una ilustración digital basada en una fotografía de la que me llamó la atención la combinación de colores.

Submarinista: fue un proyecto personal para rellenar un hueco en mi portafolio, creando un ejemplo de un estilo más infantil y desenfadado, enfocado al mundo de la ilustracion infantil.

“El consejo sería el mismo para trabajar cualquier ilustración en general: practicar, practicar y practicar, observarlo todo a tu alrededor, y no tomar tu obra como un trabajo sino como una forma de expresión” 24

“Para mí ser artista es poder vivir de mi pasión, con la gran suerte de que mi pasión no es un sólo un oficio, es una forma de vida, es estar atento a todo lo que te rodea, a todo lo que ves, no bajar la guardia y buscar la inspiración a todas horas. Es expresarte con tu obra y compartir una parte de ti con el resto del mundo” Monster Room: como en mi otro trabajo también es de estilo infantil. Una ilustracióne divertida y simpática que podría ilustrar cualquier relato sobre unos niños y sus aventuras.

Tributo a Hokusai: esta obra originalmente fue pensada como cuadro. El concepto de esta obra es la idea de la dualidad, de los elementos opuestos y complementarios a la vez. Usando, ademĂĄs, elementos en homenaje a al gran artista japonĂŠs, pintor y grabador Katsushika Hokusai, al que siempre he admirado. De ahĂ el tĂtulo de la obra.

“El Renacimiento, los impresionistas o el arte japonés me inspira mucho”

fred rubim http://www.fredrubim.com

-PaĂs: Brasil -Estudios: DiseĂąo industrial -Herramientas: Photoshop y tableta Wacom

“Observar los trabajos de otros artistas también es una gran fuente de inspiración. Además hace que te esfuerces más por mejorar”

Dwarf vs. Goblins: soy un gran fan de la fantasía, especialmente de los libros de Tolkien y la película de El Señor de los Anillos, así que decidí pintar una escena de una batalla inspirado en ello.

Pet Walk: ilustración para un proyecto personal.

“Mi desarrollo artístico fue, y continúa siéndolo, bastante intuitivo. Desde que era un niño siempre he dibujado por observación y experimentación. Luego me gradué en Diseño industrial en Brasil en el que pude experimentar con diferentes técnicas de pintura. El descubrimiento de Photoshop y la tableta Wacom abrieron un mundo totalmente nuevo para mí”

Snow Giant: hice este dibujo completamente en iPad con la aplicación Procreate.

Viking vs. Dragon: comencé este dibujo sin tener claro qué era lo que quería. El primer boceto fue sólo un guerrero vikingo y luego añadí el dragón. Para experimentar esta vez intenté que el dibujo fuese más limpio, sin las usuales pinceladas a las que estoy acostumbrado.

“Creo que el arte digital es más rápido de aprender y más práctico, ya que los errores pueden arreglarse r´ápidamente, algo muy importante cuando estás trabajando para un cliente. La capacidad para cambiar colores casi de forma automática, mejorar la iluminación y el contraste es uno de los grandes añadidos del arte digital”

tutorial pagina 134

joo young choi http://ryoxkj.deviantart.com http://alcana99.blog.me

-Alias: RyO -País: Corea del Sur -Estudios: autodidacta -Herramientas: Photoshop

“Imagino a mis personajes viviendo en algún lugar, con una vida y disfrutando el día a día. Pienso ¿qué estarán haciendo ahora? y es allí cuando comienzo a dibujar. Incluso a veces me pongo en su lugar para imaginar sus vivencias”

Jungle: me encanta el juego Uncharted, especialmente la etapa de la jungla con esos rayos de sol que siempre hacen que me sienta bien. El juego es increíble.

Moonlight: comencé este dibujo como un grafiti y el resultado me encantó. Mirar esta pareja me hace sentir triste... ¡es tan precioso!

Jun at Pond: mi primer contacto con Tekken fue en 1998, allí conocí a Kazuya y Jun, ¡qué tiempos! Dibujé a muchas Kazjun y este es sólo uno de ellos donde la podemos ver reflejada en el agua.

Wizard’s house: ¡ah! el proceso de este dibujo fue realmente difícil, casi ni lo recuerdo. Lo modifiqué un par de veces, incluso dibujé un plano de la casa, lo cual fue de gran ayuda para resolver ciertos problemas que tuve. La verdad es que comencé sin ninguna idea en particular, el proceso fue prueba y error por lo que tuve que estudiar ciertos aspectos. ¡Fue una gran experiencia!

Smithy: me gustan los gráficos realistas del juego, pero luego pensé en dibujarlo con un estilo más tierno.

Jail: para esta ilustración me inspiré en Juego de Tronos. ¡Cuando Tyrion estuvo atrapado en la cárcel!

“Recuerda que incluso una parte muy pequeña puede ser importante y tener desastrosas consecuencias si no se hace correctamente. Siempre hay lugar para retarse a uno mismo” 39

Messed up

randy http://vargasni.deviantart.com

-Alias: Vargasni -Edad: 22 años -País: Cuba, actualmente viviendo en España -Estudios: Bellas Artes -Herramientas: Photoshop

“Al comienzo mi concepción de ilustración era muy pobre, tenía las bases técnicas pero solo pintaba realismo, retratos, paisajes, etc., mi trabajo era casi mecánico, pintar solamente por el placer de mejorar… Ahora cada personaje, cada criatura o ilustración que creo hace que disfrute como un niño de todo ese universo con el cual no crecí” Methrir and Xorg: fue el resultado de un reto entre amigos, aunque tardé casi el doble que el resto en terminar mi obra por falta de tiempo libre. El resultado me encantó.

Part of me: es el resultado de varios estudios, bocetos y notas que se me van acumulando con el paso del tiempo, en este caso quise dar una lectura mĂĄs especĂfica enfocada en las acciones de los Rebirth personajes y olvidarme de sus nombres.

“Ser artista es tener la capacidad y sentir la necesidad de hacer factible su visión, aunque el espectador no la entienda del todo o el mensaje recibido esté distorsionado” 43

Sailor Mars: fanart de la serie Sailor Moon, fue un pedido para una exposici贸n para el mes de noviembre en Argentina.

Tetsuo: fanart de una de las pelĂculas mĂĄs geniales que he visto nunca y el manga que tengo de cabecera, siempre que puedo lo estoy leyendo.

Stephen Wood http://www.woodillustration.com http://wood-illustration.deviantart.com http://itsbirds.tumblr.com

“Gran parte de mi inspiración viene de lo que vivo día a día, por ejemplo, gente que conocí o que me gustaría conocer. También viene de la historia. Me gusta la fantasía y crear. Las cosas más increíbles de este mundo ya existen en nuestro mundo, sólo basta mirar otras culturas y sitios”

-Edad: 26 años -País: Estados Unidos de América -Estudios: arte y diseño -Herramientas: Corel Painter 12 , Photoshop y tableta Wacom intous

Rogue: una pícara bajando las escaleras en la ciudad de las agujas.

Mage: una ilustración de una hechicera.

“Gran parte del desarrollo de habilidades se deben a la práctia y el estudio. He pasado gran tiempo buscando las cosas que dibujo para saber cómo funcionarían en el mundo real y cómo transformar los aspectos de ese mundo real a mi estilo” 48

“El arte digital es más barato a largo plazo ya que no tienes que comprar brochas, pinturas o telas, todo está en tu ordenador” Halfing hunter: una mediana vigilando su hogar en busca de cualquier señal de peligro.

Adventuress: una joven aventurera se mantiene victoriosa despuĂŠs de una ardua batalla con monstruos.

March of the Undead: la Reina Exรกnime lidera su armada fuera de la Infraoscuridad.

vĂctor garcĂa http://victorgarciapq.deviantart.com

Witch

-Edad: 27 años -País: España -Estudios: ilustración -Herramientas: Photoshop

Battle

Daenerys: fanart inspirado en la saga de Canci贸n de Hielo y Fuego (Choque de Reyes).

Pirata

â&#x20AC;&#x153;Me gusta abrir un lienzo y mancharlo con colores y pinceladas grandes para luego ir dibujando sobre esas manchas, ÂĄes divertido!â&#x20AC;?

-Edad: 30 años -País: Venezuela -Estudios: Diseño gráfico

Arte Tradicional

-Herramientas: crayones, lápices de colores y acuarelas

enys guerrero http://enysguerrero.deviantart.com http://www.facebook.com/enysguerrero Red Riding Hood: mi propia versi贸n de La caperucita roja.

A Forsaken Garden: inspirada en la pelĂcula El jardĂn secreto.

Little Puppet Kimi: comisi贸n para la artista TongSong.

The Ring Master Minerva: ilustración para Cirque des Spectrums, proyecto personal.

“Experimenta con muchas técnicas, hasta que des con la que más te guste y encaje con tu estilo” 62

I swear By These Tears: ilustración para Cirque des Spectrums, proyecto personal.

“El arte tradicional te da un universo de posibilidades para trabajar, desde los materiales más costosos hasta el café que te sobró del desayuno” 63

ester salguero http://istarart.deviantart.com http://istarart.blogspot.com.es http://www.koratstudio.com http://www.facebook.com/KoratStudio

-Alias: IstarArt -Edad: 27 años -País: España -Estudios: Bellas Artes -Herramientas: acuarelas y lápices de colores

“En la actualidad aún sigo con inquietudes de aprendizaje puesto que creo que en el mundo del arte nunca se deja de aprender, y por ello lo encuentro tan fascinante. Siempre hay una técnica, un estilo o un método nuevo de hacer algo por aprender” Verano: esta ilustración fue realizada en un principio para participar en un evento de Facebook consistente en dibujar a una chica en minishort. Luego, por alguna razón, he acabado asociando esta imagen al verano y pronto haré otras tres chicas para representar el resto de estaciones.

Kvothe: es el personaje protagonista de El nombre del Viento (escrito por Patrick Rothfuss). Con esta ilustraciĂłn retomĂŠ dos objetivos. Por una parte, continuar con las acuarelas, una tĂŠcnica que me encanta, y por otra sigo con las ilustraciones basadas en los libros que voy leyendo.

Noche de brujas: la noche de Halloween, es la noche de las brujas. El único momento del año donde se les permite volar libres sin ser perseguidas. Además, esta temática es muy interesante para los ilustradores, puesto que hay muchos temas para representar e inspirarse.

Retratos de Mozart, Reina y Cleo: son los tres preciosos gatos de Lola. Los retratos de animales son muy especiales, porque en ellos se demuestra el amor que sienten sus dueĂąos hacia sus compaĂąeros peludos. Personalmente adoro los gatos por lo que disfrutĂŠ mucho con este retrato triple.

“Mi técnica favorita es la acuarela, por ello quiero seguir trabajándola en mis ilustraciones hasta poder conseguir un acabado del que me sienta cada vez más satisfecha. Es decir, mi objetivo es seguir mejorando y lograr en algún momento ver mis ilustraciones publicadas en un libro acompañando alguna bonita historia” 69

Me, myself and I: la inspiración para este dibujo me vino un día en clases, hice un boceto para no olvidarme y luego lo terminé en casa. Ésta se supone que soy yo, me parezco un poco al dibujo aunque creo que no soy tan guapa en la vida real. Quería crear algo que me definiera como persona y como artista, es por eso que usé algunos materiales poco convencionales como té y café junto con acuarelas.

“No puedo recordar cuándo comencé a debujar porque desde que tengo noción siempre lo he hecho”

-Alias: Allantiee -Edad: 23 años -País: Polonia -Estudios: autodidacta -Herramientas: lápices de colores, lápices, acuarelas, y bolígrafos.

Justyna http://www.allantiee.deviantart.com http://www.allantieeart.tumblr.com

Fly me to the moon: este dibujo fue un experimento porque las acuarelas no las uso tan a menudo. La verdad es que tuve bastante miedo de no ser capaz de completar este proyecto, pero para sorpresa mía encontré algunos atajos para aplicar el color más fácilmente. Lo terminé muy rápido, en dos horas estuvo listo, algo muy inusual en mí ya que suelo tardar días y no horas. Cuando pienso en este dibujo me gusta compararlo con los posters de Mucha, un artista al cual adoro.

“Personalmente creo que el arte tradicional actualmente está infravalorado y en decadencia lo cual creo que es bastante triste porque hay muchos artistas tradicionales que verdaderamente merecen más atención y reconocimiento”

Walking through your dream: esta ilustración es pequeño, de tamaño A5, sólo quería dibujar uno de mis últimos personajes quién posiblemente será el personaje principal de un cómic corto. Recién estoy trabajando en ello, además pude practicar con un papel texturizado que nunca había usado antes.

Burn: mi arcangel favorito, Miguel. Me tomó años dibujarlo de la manera en que lo veía en mi imaginación, creo que este dibujo es lo más parecido a la imagen que tengo de él. Hice esta ilustración usando mis queridos lápices de colores y tardé unos cuatro días en terminarlo.

Rossana castellino http://rossanacastellino.deviantart.com http://rossanacastellino.wix.com/illustration#! https://www.facebook.com/pages/Rossana-Castellino-Illustration/245617105484486

-Edad: 26 años -Páis: Italia -Estudios: ilustración -Herramientas: lápices de colores y pasteles

“El arte tradicional es una arma poderosa para dar vida a tu imaginación. Me encanta experimentar con diferentes materiales y técnicas porque cada uno le da diferentes emociones al resultado final. Mis herramientas preferidas son el carbón y los lápices de colores”

Apparition: intenté recrear la apariencia de un fantasma, hermosa y aterradora a la vez.

Photomanipulation

Purgatorium: me inspiró la hermosa Lady Amaranth, la cual quise representar como un ángel caído.

“Ser artista es un trabajo maravilloso pero también difícil. Mi sugerencia es hacerlo siempre con pasión y devoción. Intenta dibujar, hacer bocetos, mantenerte al tanto de las nuevas técnicas y, sobre todas las cosas, tienes que amar lo que haces”

Rosaspina: un alma atrapada entre el mundo terrenal y el celestial.

All Allows Even: dibujo inspirado en Halloween. Una bruja al momento de evocar un espĂritu.

The Embrace: esperando el regreso de alguien...

samantha storey http://illogan.deviantart.com https://www.facebook.com/bombshelltattoo.ca

-Alias: illogan -Edad: 23 años -País: Canadá -Estudios: autodidacta -Herramientas: lápices, crayones y carbón.

“Realmente adoro un dibujo hecho simplemente con lápices, de hecho me encanta mirar bocetos y estudiarlos, me gustan mucho más que dibujos hechos con infinidad de colores. Me encanta mirar las suaves formas, incluso si es un dibujo tosco en un papel con textura”

Real Vampire: es mi dibujo favorito, uno de los pocos que tengo colgados en casa. Lo hice con varios lápices y me inspiré en la imagen de una revista que era muy brillante y aburrida. Intenté hacerlo lo más oscuro y misterioso que puse e intenté darle un brillo especial a sus ojos.

Spring to Summer: uno de los últimos ojos que dibujé hace unos tres años. Quise darle más precisión al dibujo y más detalles.

“Estoy completamente convencida de que el arte tradicional es mejor que el digital, si un artista no puede dibujar en papel, entonces no puede dibujar en Photoshop. Prefiero los efectos que puedes obtener con herramientas tradicionales y aprecio el hecho de que no exista el botón de deshacer, por lo tanto creo que el arte tradicional implica más retos” A wish: fue un experimento con tinta blanca en el que intenté recrear el efecto de encaje.

Chewing gum: otra más de mis favoritas, lo hice cuando tenía 19 años y fue uno de los retratos realistas que hice antes de dejar de dibujar por unos años.

Who knows the sound: gané varios concursos con este dibujo. Me encanta la suavidad de este dibujo y también la luz de sus ojos. Lo hice cuando tenía 17 y cada vez que lo recuerdo pienso que ahora mismo no podría volver a realizar otro dibujo con la misma calidad que este. La verdad es que estoy bastante orgullosa de este dibujo.

STEFANIA RUSSO http://fanhir.deviantart.com https://www.facebook.com/ladyfanhir.art http://shadowness.com/LadyFanhir

-Edad: 28 años -País: Italia -Estudios: autodidacta -Herramientas: acuarelas, lápices de colores, Ecoline y purpurina

“Mi gran sueño es participar al menos una vez en mi vida en una exhibición de arte. Soy muy tímida con mi arte y me da vergüenza nunca haberlo intentado, por eso sé que he perdido un montón de experiencias como artista. Así que desde ahora en adelante quiero luchar, ser una persona valiente a la que no le importe lo que la otra gente opine sobre mi trabajo” Slenderman: fan art de Slenderman.

Du Riechst so gut: un dibujo personal en el que hay varias interpretaciones al respecto: la chica está ayudando a la paloma, la está matando, está llorando por la muerte de la paloma, quiere comerse a la paloma, está triste por la paloma, paz, odio, felicidad por la muerte, tristeza por el dolor, llanto de muerte, disfrutar del dolor, etc. ¿Qué crees? ¿Cuál es tu interpretación? Yo tengo la mía y es lo que tú digas.

“Creo que una de las emociones más verdaderas es poder tocar tu trabajo, tus lápices, tus colores. Creo que son los momentos más importantes de mi vida, ¡lo admito!”

Midnight, a deadly seducer: una cita con el vampiro...

“No escuches a la gente que no apoya tu pasión, creo que es la primera lección para cualquier artista”

D铆a de los muertos: ilustraci贸n para Halloween 2012. La modelo es mi amiga Erika.

Rara Avis. The Art of Daniel Alarcón. Adéntrate de la mano de Daniel Alarcón en un mundo de extraña belleza repleto de claroscuros y sombras. Un autor de trazo exquisito que te inquietará con su delicado y siniestro arte. Rara Avis. The Art of Daniel Alarcón. Enter into a world of strange beauty full of chiaroscuro and shadows along with Daniel Alarcón. He is an author with exquisite strokes who will worry you with his delicate and sinister art.

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Eros. The sexiest art of Rafater. Dios del amor y del erotismo, reina en las pรกginas de este sugerente libro de ilustraciones. Disfruta del lado mรกs sexy de Rafater, un autor que con su arte no te dejarรก indiferente... de ninguna de las maneras.

Eros. The sexiest art of Rafater. God of love and eroticism, rules the pages of this suggestive artbook. Enjoy the sexiest side of Rafater, an author who will warm you up with his art... in any way.

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Arte 3D

Jonathan cuesta http://jonnathon.deviantart.com http://renderspixels.blogspot.com.es

-Alias: Jonatrank -Edad: 32 años -País: España -Estudios: autodidacta -Herramientas: 3D Studio Max, Photoshop y AfterFX

“Comencé cuando era muy joven. Iba a la biblioteca de mi ciudad y leía los pocos libros que tenían en aquella época sobre 3D. Pasó el tiempo y en mis manos cayó una demo de 3D Studio 3 y desde aquel momento quedé enganchado al mundo 3D” Spinning dice: esta escena es realmente una revisión de una escena antigua que hice años atrás y nunca terminó de gustarme la composición que le di en su momento. Así que cambie completamente la iluminación, encuadre de cámara, composición, materiales y dejé solo a dos dados en el plano. Además le di movimiento a la escena colocando un dado girando sobre sí mismo y que ayudaba, junto con el dado en el que está apoyado y la reflexión de ambos en la superficie en que se apoyan, a crear una composición oblicua y dinámica.

Spiderweb: lo que me inspiró para hacer esta escena fue una imagen que vi de una rosa con multitud de gotas de rocío. No me propuse hacer la rosa ya que anteriormente había hecho un intento de modelo de rosa que no llegué a terminar. Buscando en la web imágenes de gotas de rocío para ver cómo se comporta el desenfoque que tiene la fotografía Macro, se me cruzó una de una telaraña con gotas. Me llamó la atención tanto que me propuse modelarla.

“Del proceso de creación en 3D me gusta todo, desde el momento en que salta la chispa creativa y la bola se va haciendo más grande,hasta el momento en el que doy por acabado el trabajo. Aunque podría resaltar que de todo el proceso hago especial hincapié en la iluminación y el procesado final de la imagen. Soy muy exigente conmigo mismo con la iluminación y los retoques finales” Kokeshi dolls: no sabía el nombre que recibían este tipo de muñecas hasta que un día las vi en una publicación y me interesé por su origen por curiosidad. Tanta curiosidad me dio, que me decidí a hacer las mías propias tras recopilar algunas imágenes de referencia para hacer los vistosos estampados y recrear el material de madera lacada lo más fielmente posible.

Más pinzas: esta escena es una de las mas surrealistas que he hecho y de la que mas orgulloso estoy ya que fue publicada en S Artbook (Spanish Art Compilation). Pero la historia que hay detrás de esta escena no es tan especial. Vi en el suelo una vieja pinza de madera para la ropa y pensé que en un principio podría modelarla en 3D y más tarde ya pensaría en la composición de la escena. Una vez modelada, necesitaba darle protagonismo a la pinza de alguna forma. Así que entre varias opciones opté por utilizar esta representación para distribuir las pinzas por la escena. Un objeto cotidiano que suele pasar desapercibido y aparentemente inútil, pasa a tener dinamismo, fluidez, vida propia.

“Programas como Zbrush han aportado un nuevo concepto al modelado 3D. No son indispensables, pero sí complementarios” 99

julio cezar pires http://juliopires3d.deviantart.com http://julio3d.wordpress.com

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-Edad: 27 años -País: Brasil -Estudios: autodidacta -Herramientas: Blender

Motocicleta Chopper: este es un proyecto que hice inspirado en un diseño de solidesign.

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Bedroom

“Lo que me fascina del mundo 3D es que no hay límites, cualquier cosa que imagines se convierte en realidad a través de ello: personajes maravillosos, mundos increíbles... Todo puede ser posible” Hijauan House

Kitchen

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Japanese scene: buscando recrear foto realismo me llev贸 dos d铆as modelarlo y renderizarlos. Estoy contenta con el resultado final.

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-Alias: GranDosicua -Edad: 28 años -País: España -Estudios: autodidacta -Herramientas: 3D Studio Max, V-Ray y Photoshop

“Aun después de tantos años me sigue pareciendo alucinante cómo se puede convertir un cubo en casi cualquier cosa imaginable…”

luis lara http://grandosicua.deviantart.com/

Gladiadores Americanos: un Pontiac Firebird de 1968 contra un Plymouth Hemi ‘Cuda del 71, hecho para un concurso de coches americanos. A mucha gente no le gustan los muscle cars verdes, pero no sé muy bien por qué…

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Dodge Viper: Dodge Viper RT/10 de 1992, con un esquema de colores personalizado. La idea era hacer algo diferente, que llamara la atención. Y no salió del todo mal…

Seat 124: Seat 124D 2000 de 1975, personalizado. Qué decir de él, el coche soñado por nuestros padres… El que no tenía uno, lo quería, y el que diga que no, ¡miente!

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Duesenberg SJ 2: el mismo, en un estudio.

Plymouth Barracuda 1,2: el Plymouth Hemi ‘Cuda es uno de los muscle cars más míticos de las carreteras de EEUU, y despierta admiración tanto dentro como fuera de sus fronteras. Más aún un “supercharged”, con un compresor sobresaliendo del capó y los escapes de un camión… ¡Potencia americana!

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Nissan Skyline 1,2: otro de mis coches favoritos, el Nissan Skyline GT-R del 99. Hay quien dice que los japonenes no hacen buenos cochesâ&#x20AC;Ś hasta que ven este.

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tutorial página 136

“En el proceso de creación en 3D es muy habitual (por no decir indispensable) el uso de bocetos, planos o fotografías que sirvan de referencia a la hora de modelar. Permite ver a qué tiene que asemejarse el resultado final, y es más fácil plasmar las ideas en un dibujo que intentar hacerlas directamente en 3D” 111

Fotomontaje

gaetano pezzillo http://corvinerium.deviantart.com http://corvinerium.altervista.org https://www.facebook.com/pages/Trystanus-Digital-Artist/183960721682369

-Alias: Corvinerium -Edad: 26 años -País: Italia -Estudios: autodidacta -Herramientas: Photoshop

“Cuando era adolescente fui parte de varias comunidades online en donde se usaban llamativos banners, la mayoría hechos mediante fotomontaje. Por ese entonces sólo me conformaba con mirarlos, pero después de cuatro años decidí intentarlo. Me impresionó el impacto y fuerza del proceso creativo del fotomontaje, me permitió expresarme de una nueva y maravillosa forma, y ¡aquí estoy! es una parte importante de mi vida” Purgatorium: este trabajo no tiene una historia detrás, simplemente me gustaron todos los recursos que utilicé en el momento de inspiración para crear esta imagen. La imagen de la modelo parece cargada de dolor así que maximicé ese aspecto añadiendo espinas. Evité hacer uso de la sangre porque quería mantener el aspecto blanco y negro. Los cuernos le dieron el contraste que buscaba ya que añaden un toque diabólico a la modelo y te hacen pensar ¿es un demonio atrapado entre espinas en medio de la nada? Como digo, no hay una historia real, sólo una imagen poderosa.

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Untouched: es uno de mis últimos trabajos y muy festivo con bayas rojas y el paisaje nevado. Siempre he asociado el Invierno con secretos y misterios, así que imaginé una escena con una estatua (el ángel fue sólo una opción estética) en una especie de parque secreto nevado. Añadí el marco para enfatizar la idea de estar espiando, como si fuese un pequeño agujero en una pared.

Danse Macabre: este trabajo, como fácilmente se puede adivinar, fue inspirado por el musical de Camille Saint-Saëns. Quise expresar el mismo sentimiento oscuro de la música, de hecho en su obra la música es un baile, en mi obra el baile se terminó y está todo congelado y en silencio. El violonchelista carece de emociones, la tierra es infértil y seca, incluso la única forma viviente, el cuervo, está congelado y no vuela. Los tonos fríos y el músico sin ojos maximizan el sentido de vacío y ausencia después de que el siniestro baile acabase.

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“Creo que una de las grandes fuentes de inspiración son los cuentos, personalmente me encantan las historias clásicas y también las películas de Disney. Si observas mi galería verás cuánto me han inspirado”

Thanatophobia: es una palabra griega que significa miedo a la muerte. La mano esquelética se acerca a la chica, como la muerte indudablemente lo hará con nosotros. Sabemos que es algo inevitable, pero muchos de nosotros le tememos. Quise representar nuestros infructuosos intentos por evitar la muerte, así que necesitaba una imagen llamativa y algo fuera de lo convencional. La mujer parece incluso retar a la gravedad pero si miras las nubes verás que no es así, es sólo una ilusión, igual que la ilusión de evitar la muerte.

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luz tapia http://luztapia.deviantart.com https://www.facebook.com/Lunaloveheroart http://luztapia.tumblr.com

Truth or sweet lie: muchas personas prefieren escuchar una mentira “dulce” que enfrentar la dura y dolorosa realidad. Yo creo que todos en algún momento de nuestras vidas nos hemos hallado en una situacion así, pero ¿qué es lo mejor? Esta imagen fue creada para representar esos momentos.

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-Edad: 20 aĂąos -PaĂs: Argentina -Estudios: autodidacta -Herramientas: Adobe Photoshop CS5

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Nature House: siempre he sentido un amor especial por la naturaleza y los lugares tranquilos y alejados. Es por eso que hice esta imagen, pensando en un lugar en el que me gustaría vivir, con mucho verde y una atmosfera pacífica.

The long awaited rest: la idea de esta imagen salió simplemente mirando los stocks, quería crear una historia de una joven cuyo destino es incierto y lejano, pero así se tome su tiempo sabe que algún día llegará a él. Obvio siempre contando con ayuda y compañía.

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“Comencé con el arte tradicional pero recuerdo haber visto artistas de fotomontajes en deviantART los cuales ¡me motivaron a intentarlo! Mientras más trabajos hacía más me gustaba y ahora puedo decir que definitivamente se ha convertido en mi medio preferido para trabajar”

The storyteller forest: siempre me gustó la idea de un bosque mágico en el que el bosque mismo fuera el que contara sus historias a los que desearan escucharlas.

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A little of hope: a veces todos nos sentimos desanimados, pensamos que todo nos sale mal o que las cosas nunca mejorarรกn. Lo que necesitamos es un poco de esperanza, algo que nos anime a seguir y a no rendirnos.

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“Quiero ser alguien que inspire a otros artistas y enseñarles un poco de mí a través de mis obras. Intento trabajar duro para hacer de mis trabajos algo único y darle un toque especial para que los demás puedan verlo”

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mariam mohammed http://mariammohammed.deviantart.com

-País: Baréin -Estudios: autodidacta -Herramientas: Photoshop y Wacom Intuos 4

“Mi objetivo es mostrar al mundo mi arte, mis sentimientos y mis creencias. La verdad es que me encanta cuando puedo enseñar esto a la gente” Beauty Witch: una obra sobre una hermosa bruja. Este trabajo me llevó más esfuerzo que ninguno de mis anteriores fotomontajes, desde ajustar la iluminación hasta manipular y mezclar las imágenes. Los tonos son atractivos y ¡me encantan!

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Dance Miserable: es uno de mis mejores trabajos. Me inspirĂŠ en un romance triste con una luz tranquila y colores invernales.

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Paradise: el pez trae felicidad y nuevas ideas.

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Forest Fairy: otro de mis trabajos de fantasĂa, un hada del bosque. El rojo y el verde combinan a la perfecciĂłn. Me esforcĂŠ bastante en mis habilidades para el dibujo al hacer este fotomontaje.

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Nostalgic: un trabajo pasional, fantástico, nostálgico. El amor encerrado en una botella de perfume, los cuervos representan los malos recuerdos y los colores cálidos la añoranza y nostalgia.

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The Gallery

Justyna Wrzeszcz -Edad: 24 años -País: Polonia -Estudios: Fotografía -Herramientas: Photoshop CS

Rodrigo Cueto -País: México

-Estudios: autodidacta -Herramientas: Photoshop CS2

http://jotvelzet.deviantart.com/ What did you said bird: la inspiración para crear este trabajo fue la canción de Sigur Rós Varú? Quería representar cuán delicado puede ser un ciervo. Por naturaleza es un animal fuerte y también digno y frágil.

http://rocueto.deviantart.com/ Emilie: es el retrato de una cantante, compositora, volinista y actriz, Emilie Autumn. Lo dibujé para celebrar su primer concierto en México. Luego del concierto fui a conocerla personalmente para entregarle este póster impreso como muestra de admiración.

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Rana Amgad El-Amrossy -Edad: 17 años -País: Egipto -Estudios: autodidacta -Herramientas: Adobe Photoshop Cs5 y tableta genius pen

Phi Pham

-Edad: 18 años -País: Vietnam -Estudios: autodidacta -Herramientas: Paint Tool SAI y Wacom Bamboo 130

http://l-a-ll-o.deviantart.com/ Best in me: me concentré en la iluminación y los colores, es por eso que utilicé colores vívidos como el rojo excepto por el pelo que lo dota de una hermosa atmósfera.

http://charlottexxi.deviantart.com Frozen glory: la idea era crear unas ruinas de una ciudad oriental con rascacielos, eso es lo que me inspiró a dibujar esto.

Tutorial de arte digital: “Three Thousand Threads of Trouble” yangtian li

1 Comencé a pintar de un boceto que hice en papel. Como podéis ver es bastatante diferente a la imagen final, tiendo a cambiar de ideas durante el proceso y dejo que mis instintos me guíen. Primero comencé con su cabeza en el que había diferentes pájaros, intenté que parecieran elegantes como si fuesen adornos, aunque la idea es la misma, son pájaros ruidosos y están haciendo de su pelo una maraña.

Luego el boceto lo puse en multiplicar, elegí los colores y los añadí por debajo de estas líneas. Quería colores poco saturados, una paleta pálida para así tener contraste con el boceto.

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3 Una vez listo el color pinté sobre las líneas para así limpiar un poco el dibujo. Se puede ver que el rostro es bastante diferente al original, luego seguí experimentando con él.

Continué con el proceso, todo en una sola capa. Me gusta mantener la simpleza en mis dibujos, así unificando todo me permite utilizar herramientas como por ejemplo el filtro licuar más fácilmente. Si sólo necesito ajustar un área uso la herramienta de lazo, con esto duplico el área que quiero y luego la modifico. Hasta el único pincel que he usado ha sido un pincel suave en modo airbrush, antes no me gustaba el resultado y muchos tutoriales que leí decían que era el peor pincel de todos pero ahora me encanta, difumina todo a la perfección y si necesitas precisión puedes ajustar su dureza. Usar este pincel suave te permite crear formas fácil y rápidamente.

5 Aquí volví a cambiar todo otra vez, el tamaño del lienzo y la dirección de su cuerpo. La verdad es que no sé por qué, ja, ja, pero como dije antes, en mis trabajos suelo guiarme por intuición ¡eso es lo que lo hace divertido!

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6 Ahora es el momento de trabajar en los detalles. Me gusta comenzar por los ojos porque son el alma del personaje y la verdad es que me gusta pintarlos. Si no soy capaz de hacer bien los ojos no puedo continuar pintando otras cosas. Para pintar los detalles uso otro pincel estandar para casi todo.

Generalmente lo hago a opacidad baja entre el 30% y el 80%. Este pincel me permite crear detalles precisos y como el pincel anterior era suave la mezcla de ambos crean un bonito contraste entre bordes suaves y duros.

Sigo pintando más detalles, aquí cambié el color de los pájaros, de hecho utilicé la herramienta de lazo para extraer las aves a una capa separada. No me gustaba el color oscuro que tenían, distraían mucho la atención y quería mantener la paleta con colores pálidos. Lo más oscuro de este dibujo deberían ser los ojos para que así el observador pudiera focalizar su atención en ellos.

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8 La verdad es que odiaba su boca, así que la borré y la repinté. Quizás mucha gente piense que es problemático tener todo en una sola capa y que sería más fácil tener todo por separado, pero la verdad es que no es mucho trabajo, pienso en ello como una práctica más. En este punto ya no me gustan los pájaros, simplemente distraían mucho la atención.

Dejé los pájaros y seguí trabajando con el pelo. Usé otro de los pinceles estandar para hacer el pelo y un pincel de otro artista. Normalmente no creo mis propios pinceles a menos que sea para algo específico. El pincel que usé fue Blur’s good brush (puedes descargarlo aquí) y pinceles de algenpfleger de deviantART, los puedes descargar gratis. ¡Gracias por compartir vuestros pinceles!

10 Finalmente decidí que usaría polluelos en su pelo, de esta forma la paleta de colores se mantenía consistente y pensé que los bebés parecerían más ruidosos. Me impresionó lo escalofriante que son los polluelos al nacer cuando busqué imágenes por Google y luego pensé que serían una buena representación para “problema”.

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Luego seguí trabajando en los detalles con los pinceles que he mencionado anteriormente. La verdad es que no hay grandes trucos, sólo es tener tiempo y paciencia. También añadí textura al fondo que conseguí usando pinceles texturizados, luego cambié esa capa a superponer con baja opacidad entre 7% y 14%.

12 Finalmente añadí los toques finales. Creé otra capa encima y la puse en superponer. Luego con un pincel suave pinté por encima para conseguir un efecto de resplandor. También ajusté la capa y añadí curvas para darle el toque final. ¡Ya está terminado! Muchas gracias por leer y espero que hayáis disfrutado de la ilustración y su proceso.

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Tutorial de Arte digital: “Viking vs. dragon” fred rubim

Comencé con un boceto en escala de grises sólo para crear la composición y ajustar los valores.

Una vez que estaba contento con el boceto comencé a definir las líneas y formas para añadir detalles. 138

Luego añadí diferentes tonos de grises para definir las formas. Utilicé colores saturados y pulí los bordes. Quise también agregar un fondo suave así que dibujé algo similar a la entrada de un templo rodeado de niebla. Después de algunos ajustes de luz, saturación y contraste consideré que el trabajo ya estaba terminado.

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3D art tutorial of: “nissan skyline”

luis lara

En este making off, se comentan un poco los pasos básicos a la hora de realizar una escena en 3D. No es un tutorial, no se describe exactamente lo que hay que hacer o las herramientas que hay que utilizar, pero sí intenta dar una idea general del proceso de modelado y renderizado de objetos tridimensionales, en este caso un cochecito. El software utilizado es 3D Studio Max, V-Ray y Photoshop, pero el proceso es similar en cualquier otro programa. El primer paso es hacerse con unos buenos planos (o blueprints) que nos servirán de referencia a la hora de modelar. Se ajustan de tal forma que queden alineados con las vistas, formando una “caja” en cuyo interior se irá modelanto el coche. También es recomendable tener una biblioteca de fotos o dibujos de zonas específicas (faros, ruedas, logotipos) que vienen muy bien para hacer detalles.

En esta escena se ha usado la técnica de modelado con pocos polígonos (lowpoly modeling), que trata de conseguir un modelo aproximado mediante una malla de baja resolución que luego se suaviza, convirtiéndola en una de alta resolución. Para ello se comienza con un objeto básico (una caja, un plano, una esfera…) y se va dando forma mediante operaciones sobre las caras, vértices y aristas de la malla.

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Esta malla de pocos polígonos se suaviza, es decir, se le aplican modificadores que subdividen cada cara en muchas más, interpolando las posiciones de vértices y aristas de forma que queda una superfice lisa y suave.

A medida que se va modelando aumenta la cantidad de polígonos de la malla con la que se trabaja, pero siempre dentro de un margen razonable que permite modificar cosas.

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Según se va dando detalle, los polígonos que conforman las distintas partes de la carrocería se separan de la malla principal, y pasan a ser objetos distintos que se modelan por separado.

Aquí se puede ver cómo se ve una malla de baja resolución una vez suavizada. El proceso es igual todo el rato, basta con tener tiempo y paciencia para obtener un buen resultado.

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Una vez terminada la carrocería se modelan el resto de componentes, de forma similar, hasta que completamos el coche. Para terminar la parte de modelado, creamos un escenario sencillo que servirá como fondo para el Skyline. Un par de paredes y un suelo serán suficientes. Tras muchas horas de trabajo contemplamos con orgullo el modelo final, aunque ¡aún queda mucho por hacer!

Acabado el modelado, comenzamos a preparar la escena para el renderizado. Es el momento en el que se configuran las luces, los materiales y las cámaras. El renderizador utilizado aquí es V-Ray, muy potente y capaz de generar resultados fotorrealistas si damos con la configuración adecuada. El proceso de renderizado final llevará mucho tiempo de cálculo al ordenador, así que en principio se elige una configuración estándar, parecida a la final en lo que a temas de color o o iluminación global se refiere, pero de menor calidad, que permite realizar renders de prueba sin que muramos de aburrimiento esperando. Llegar hasta la configuración final requiere muchas pruebas, pero una vez que se tiene experiencia es fácil conseguir buenos resultados en poco tiempo. Aquí se ha comenzado preparando la iluminación, con un material básico se configuran la intensidad y posición de las luces.

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El siguiente paso son los materiales. Hay que ir configurándolos uno a uno, asignarlos a las distintas piezas, mapearlas… empezando con materiales básicos y refinándolos hasta obtener el resultado deseado.

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Según se aplican los materiales, se rematan las luces para que ambos queden en sintonía. Es complicado configurar completamente la iluminación sin haber configurado también los materiales, y viceversa. De esta forma se va haciendo un poco a la vez, sabiendo que cada prueba queda más cerca del resultado final.

Lo último que queda es colocar una cámara que nos saque una “foto” espectacular, ajustar la resolución y los parámetros de renderizado a una buena calidad que elimine ruido, manchas, etc… y dejar al ordenador trabajar tranquilamente… Para terminar, se hacen correcciones de brillo y color en Photoshop, que le dan ese toque mágico al resultado final.

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