Arte y vida cotidiana
Carolina Pi単eros
Enrique Grau EL COMPROMISO,1987.
Desde lo profundo Grau crea instantes que incorporan adornos de la Comedia del arte italiana, de la elegancia sofisticada de la vida cortesana y aún de lo cotidiano. En esta integración intuitiva de la tradición externa y la realidad autóctona, surge su maestría en la composición de la figura, la expresión y el humor dentro de la magia caribeña
ENTORNO COTIDIANO Es importante tener presente que en el entorno cotidiano se reflejan
concepciones y formas de vida, que corresponden a diferentes épocas, grupos étnicos y sociales.
Esteban Abdala Torres (Ciénaga, 1987) Susurros del tiempo de la Ciénaga, 2013
Cada individuo forma parte de los lugares en los cuales le ha tocado vivir (barrio, personas, familia, etc.) Visto desde otra perspectiva, estos factores son los que contribuyen, en buena medida, a dar forma a nuestras maneras de ser.
Olga G贸mez Procesos, 2014 Instalaci贸n sobre planos y cartograf铆as con objetos varios Dimensiones variables
Olga Gómez (Montería, 1944)
Modus vivendi ilustra cartográficamente cómo ha sido el crecimiento y la transformación de Montería desde 1929. El primer plano muestra las 140 familias residentes en la ciudad por entonces y describe la actividad económica y social de la época. En el plano actual aparecen los nuevos barrios residenciales alejados del centro y los inmensos asentamientos periféricos de desplazados y marginales con altos niveles de pobreza y en los cuales la subsistencia diaria depende de una moto-taxi (35.000 vehículos circulantes según las estadísticas). Gracias al uso de réplicas de ese vehículo de transporte, que saturan el plano, la obra enfatiza en el hormiguero desordenado, anárquico e inseguro del diario vivir
JosĂŠ Humberto Talero Vargas Meridiano 82, 2012 AcrĂlico sobre lienzo
En sus obras Meridiano 82, Dominó y Peine amarillo, el artista refleja la vida cotidiana en la isla de San Andrés, la vida en el mar y las actividades propias de esta región insular. Todas las escenas se centran en la pesca, el ocio, los juegos de azar y los peinados. La perspectiva cenital enfatiza la distancia del autor con respecto a la cultura local dada su condición de inmigrante en la isla. El colorido y las imágenes contrastan con los avatares y complejidades de la realidad que no es tan paradisíaca como se afirma. Cada individuo forma parte de los lugares en los cuales le ha tocado vivir (barrio, personas, familia, etc.) Visto desde otra perspectiva, estos factores son los que contribuyen, en buena medida, a dar forma a nuestras maneras de ser.
Hernán SáezTauromaquia, 2012 Vinilo sobre hueso Muchos artistas en diferentes épocas de la Historia del Arte han optado por esta temática; al observar algunos ejemplos en pintura y fotografía haremos un análisis y valoración de las creaciones artísticas que consideran el tema del entorno cotidiano adoptando diversos estilos.
Hernán Sáez (Montería, 1981) Este artista aplica pigmentos sobre maderas, pieles y huesos con el fin de lograr estampas finas y detalladas de su entorno rural, una cultura que ve en la presencia de ciertas aves y sus cantos presagios de tragedias y penas. En su serie Aves de mal agüero utilizó como soporte telas estampadas en blanco y negro propias del luto y el duelo y en su obra Tauromaquia expresó su rechazo a este espectáculo público cargado de violencia que es visto como arte por muchos aficionados. Así mismo, es interesante conocer los modos de concebir y representar los objetos en diversos períodos, épocas y estilos.
Saia Vergara Se busca y se rebusca, 2013 Fotografía digital sobre lienzo
Saia Vergara (Bogotá, 1978) Se re-busca es una serie de 29 fotografías que nos confronta con el uso que vendedores y transeúntes hacen del espacio público urbano. La obra pone en cuestión el término “informal” con que se etiqueta a ciertos oficios milenarios en constante reinvención y también a las nuevas formas de subsistencia callejera. En esos escenarios la obra privilegia a los vendedores y calanchines, cada vez más amenazados y perseguidos por las autoridades que desconocen su rol en la construcción de la ciudad, la historia, la cultura y sus múltiples identidades.
FERNANDO BOTERO La Familia . Museo de Bellas Artes de Bilbao
La extensa obra de Fernando Botero, lleva impreso un original estilo figurativo, denominado por algunos como "boterismo", el cual les da una identidad inconfundible y conmovedora a las mismas, y se caracteriza por la interpretación que da el artista a diversas temáticas universales (el ser humano, la mujer, el hombre, sus sentimientos, pasiones, dolores, creencias, vicios, su cotidianidad, sus relaciones interpersonales, manifestaciones culturales, así como dramas, acontecimientos y personajes históricos, sociales y políticos, hitos del arte, hasta objetos, animales, paisajes y la naturaleza en general), con una volumetría exagerada y desproporcionada.
DÉBORA ARANGO MUJERES PELEANDO La lucha del destino
Débora Arango abordó temas sociales y políticos con una inusual crudeza. Son características sus representaciones de personajes sórdidos o marginales, que se alejaron siempre de lo estético. Sufridos obreros, prostitutas, maternidades grotescas, monjas caricaturares, que la artista retrata más allá de lo físico, incluyendo sus ansiedades reprimidas, su marginalidad social, la sátira y lo más descarnado de la cotidianidad profana: Yo concibo el arte como una interpretación de la realidad y es esto lo que me posibilita el llegar, a través de él, a la verdad de las cosas: sacar a flote lo oculto, lo falso, lo que no se puede manifestar abiertamente.
ELIAS OSPINA El Pescador
Y otros PaĂses
Francisco Goya El quitasol
Es un cuadro bastante realista ya que refleja un momento cotidiano de la vida del pueblo espa単ol. Predomina el color sobre el dibujo y destacan las tonalidades claras que contrastan con el oscuro del suelo o de la valla que hay en la parte izquierda.
Georges Seurat
. Un domingo por la tarde en la isla de La Grande Jatte
Usando la única técnica del puntillismo, creando una imagen completa compuesta por puntos, el pintor francés Georges Seurat nos trae su más famosa obra.
Diego Rivera El portador de flores
Conocido en su idioma natal como "Cargador de flores", The Flower Carrier esta pintado por Diego Rivera en 1953. Considerado extensamente como el m谩s grande pintor mexicano del siglo XX, Rivera fue conocido por sus pinturas simples dominadas por colores brillantes y The Flower Carrier no es una excepci贸n.
web grafía:
http://museo.uninorte.edu.co/pintores/index.asp?Codigo= http://
www.banrepcultural.org/prensa/boletin-de-prensa/qu-est-
http://www.banrepcultural.org/imagen-regional/barranqu
https://fundarteyciencia.wordpress.com/category/el-peque
http://www.lukor.com/literatura/08052002.htm http://
html.rincondelvago.com/obras-mas-importanes-de-francis http://
porelamordelart.blogspot.com/2013/04/las-20-pinturas-ma
Universidad Pedagógica Nacional Licenciatura en Artes Visuales Espacio académico : Practicas artísticas en Colombia Bogotá D.G 2015