Entre Trazos Cotidianos

Entre trazos cotidianos

C U R A D U R I A

J U A N A

M .

P r a c t i c a s a r s t i c a s e n C o lo m b i a l I C E N C I AT U R A E N A R T E S V I S U A L E S

Entre trazos cotidianos C U R A D U R I A

J U A N A

M .

Usia usia Jim Pluck 2015

E

l dibujo está presente de diferentes formas en nuestras vidas, manifestándose a diario de manera natural y espontánea, está presente en nuestro entorno y es innato de nuestra condición humana. No hay un día en que nuestro entorno no dibuje; no hay un día en que las nubes dejen de dibujar sobre el cielo, que las olas del mar no dejen su huella con líneas ondulantes sobre la arena, o que el viento que arranca las hojas de los árboles deje de jugar a crear formas sobre el suelo, de igual forma las estrellas se agrupan entre la oscuridad del cielo mientras surgen constelaciones, dibujos siderales. Sin embargo, es la mirada la que nos permite percibir estas manifestaciones diarias como dibujos, como un acto artístico, natural, cotidiano.

El hombre primitivo se valió de este impulso, posiblemente por curiosidad, por el placer ante un acto expresivo que seguramente resultaba sorprendente, mágico, y que a su vez podía ser usado como lenguaje. Sea cual sea la razón, evidentemente este acto dejó huella de su existencia.

Ahora bien, desde niños tenemos experiencias semejantes sonreímos mientras trazamos garabatos sobre las paredes de la casa y así a lo largo de nuestra vida posiblemente resultemos inmersos en actividades donde el dibujo de manera formal, informal o natural, nos permita representar, expresar, crear, o bien, recrear mundos.

Hoy, las divisiones entre lo autónomo y lo funcional, y lo artístico y lo no artístico están superadas en el campo del dibujo, haciendo de éste un medio íntegro, suficiente para reflexionar sobre el mundo y sobre sí mismo.

(Adolphs, 2014). Es así como surge un interés y sobretodo una reflexión en torno al dibujo, específicamente a un tipo de estética que se hará evidente a través de las obras y que considero predomínate en la actualidad; una estética en la que cada artista tiene su propio estilo, pero en la que la acción cotidiana de dibujar y el modo se convierten en factores comunes entre ellos. Esta curaduría está enfocada en la representación depersonas-personajes, animales, objetos, viajes y libros que de igual forma siguen esta línea, tratando temas que regularmente están presentes en la cotidianidad de cada individuo, pero en este caso se demostrará que hay individuos que no solo viven esta cotidianidad, sino que la dibujan.

Un acto cotidiano que dibuja cotidianidades

El hecho de retratar y sobretodo autorretratarse y transformarse en un personaje que a partir de trazos, puntos y líneas pasa a vivir en el papel o generalmente en libretas que a modo de diarios permiten relatar intimidades; de alguna manera resulta convirtiéndose en un ejercicio autobiográfico, pues a partir de vivencias y acciones aparentemente triviales, pero que hacen parte de la trascendencia de la vida y gracias a la mirada, a una mirada especial, se presenta una buena oportunidad para mirar en detalle algunos aspectos de la vida y la monotonía, teniendo en cuenta que esta última por su puesto hace parte de nuestra cotidianidad, sino es que se puede considerar su equivalente.

Sketchbook Bogotá Jim Pluck 2014

Sin tĂ­tulo Adriana Lozano 2014

El ejercicio de dibujar todos los días plasmando lo que pasa, las ideas que vienen de lugares reales e imaginarios, personas que se ven en la calle, en el bus, en el trabajo, en la casa; en sí personajes, elementos y lugares que hacen parte de nuestro diario vivir y que a veces pasan inadvertidos, resulta siendo un suceso extrañamente natural, mágico, pues el hecho de dibujar se convierte en un acto cotidiano que al mismo tiempo dibuja cotidianidades. Podríamos comparar este maravilloso suceso con el cine, en el cual se registran imágenes reales o bien, se recrean fantásticamente con toques de surreales, ciertamente dicho acontecimiento se logra a través de ciertos planos, encuadres, escenas y personajes en tiempos y lugares determinados, justo como lo observamos generalmente en estos dibujos.

Severo frío Juana Muñoz 2015

2013 Sebastian Cadavid 2013

Ilustraci贸n para la revista Larva Sebastian Cadavid 2012

Mi cuarto Power Pola 2015

De la serie Por dentro/Inside Power Pola 2015

Spider Power Pola 2015

“Hay mucho de sueños, muchos dibujos tiran hacia el lado surrealista_ Si. Tiene mucho que ver con el surrealismo y también tiene mucho que ver con estados de ánimo, y como esas metáforas tienen que ver con algo real. (…)Es una forma, también, de entender esas situaciones; porque la vida es tan absurda que, a veces, uno trata de buscar señales, de narrarla de alguna forma para que tenga sentido para uno y, pues, mi forma de entenderla es a través del dibujo.”

Power Paola

“Retratar la cotidianidad no es una tarea sencilla, requiere de mucha atención y sobre todo de una capacidad para escuchar y encontrarle varias perspectivas a las situaciones y elementos comunes que a veces se hacen invisibles. Sin embargo, el reto de ponerlo en el papel, en las libretas y en las pinturas es un trabajo que inspira a muchos.

En Colombia, especialmente en Bogotá, la tendencia de ilustrar, de dibujar y de crear nuevas tendencias de arte común ha crecido de tal manera que cada vez son más los jóvenes que han llevado sus trabajos a flyers, publicidades, ropa, exposiciones o a las redes sociales para convertirlos en un referente.

Este es el caso de Camila Alrevés y Alejandra Hernández, dos jóvenes que han dado a conocer sus obras cotidianas, en espacios cotidianos, dándole una oportunidad a las cosas que pasan inadvertidas cada día” Angélica Parrado Sánchez. 2012

Alejandra Hernández es artista visual e ilustradora. Su obra es resultado de inspiración de las cosas que la rodean, asimismo retrata a sus amigos con un toque real y caricaturesco. Actualmente vive en Bélgica cursando su maestría y teniendo sus primeras exposiciones en Europa, dos en Bélgica y su primera muestra Individual en Suiza.

Vacaciones Alejandra Hernández 2009

Sin Título Alejandra Hernández 2012

Buenos Días Alejandra Hernández 2009

Café Alejandra Hernández 2009

“Pienso que absolutamente todo, hasta lo más ordinario puede ser una fuente infinita de ideas y de inspiración (…) Lo mejor de esto es que la gente puede armar fácilmente sus propias historias con esas referencias locales que termina siendo globales. La gente se remonta a su experiencia y por lo general se acuerda de algo en particular” Alejandra Hernández. 2012

Sin Título Alejandra Hernández 2012

De la serie: Guía de la vida Camila Alrevés 2012

Camila Alrevés es diseñadora gráfica. Tiene una serié de dibujos titulada ‘Guías de vida’, en la cual lo que dibujaba tenía que ver directamente con ella y sus experiencias cotidianas, así, todo lo que le pasaba lo volvía medianamente gracioso y lo dibujaba.

De la serie: GuĂ­a de la vida Camila AlrevĂŠs 2012

Dibujos rápidos y ocupados Camila Alrevés 2012

Cabe traer a colación un fragmento de la publicación del Banco de la Republica y el ifaa propósito de la exposición Line LineLinea- Dibujo contemporáneorealizada del 10 de octubre de 2013 al 27 de enero 2014 en la Casa Republicana de La BLAA: “(…) el dibujo, con su rico tesoro de experiencias ganadas en el surgimiento de la modernidad industrial y que hoy esperan ser redescubiertas, es el que desde siempre, con mayor o menor firmeza, se ha asentado en esta discrepancia entre ‘el arte’ y ‘el no arte’. No solo la figura del artista moderno en general, sino también la del dibujante moderno puede considerarse como objeto permanente de intermediación entre las correspondientes oportunidades y presiones históricas de estos dos ámbitos, asimismo inmanentes de ayer y hoy a las dualidades de ‘arte y artesanía’, ‘arte y técnica’, ‘arte y ciencia’ o ‘arte y entretenimiento de masas’. (Krümmel, 2013) Tengamos en cuenta que evidentemente este tipo de dibujo, generalmente sobrepasa los límites de la téchne para evidenciarse y regocijarse en la praxis. Efectivamente el atreverse a contar o simplemente mostrar este tipo de vicisitudes a través del dibujo, seguramente consideradas ordinarias o insignificantes provoca y anima una reflexión necesaria que hace dudar de los términos de lo tradicional y amplia los límites del concepto artístico. Un concepto que se estructura desde una idea que es liberada por el artista según su libre elección de medios. Y por lo tanto no es extraño que este tipo de obra se nos manifieste como un tema figurativo con el cual definitivamente nos identificamos, además de obligarnos a reexaminar nuestras propias percepciones de la sociedad y ver lo que a menudo pasa, lo que vemos y lo que no vemos pero que siempre está ahí; ver lo que nos rodea, con los aspectos negativos y positivos que envuelven la vida diaria; esa diversidad que define a los individuos que conforman nuestra sociedad.

Sin TĂ­tulo Alejandra HerĂĄndez 2013

Autodidacta Kevin Mancera 2012

Elementos elementalmente cotidianos Explorando, reinventando, dibujando.

Ahora bien, no es únicamente es el hecho de dibujar, es el modo y las condiciones en que se hace, pues es evidente que este tipo de dibujo contemporáneo se caracteriza por rasgos como la espontaneidad, sencillez, expresividad y por supuesto la recursividad. Consecuentemente el dibujante no depende de tener lápices con diferentes tipos de grafito, plumas de diferentes formas y grosores, carboncillos, tintas, papeles finos y especializados, o hasta caballetes y mesas adecuadas; materiales y herramientas que en teoría contribuyen en el buen desempeño y la práctica de ciertas destrezas o conocimientos técnicos, probablemente adquiridos en la academia. Y es que ciertamente, para dibujar basta con tener cualquier tipo de papel, cartón, tela o cualquier elemento que funcione como soporte, al igual que herramientas como un lápiz, bolígrafo, rotulador o lo que sea que permita realizar trazos en medio de cualquier circunstancia.

Buen ejemplo de ello, son los dibujos que veremos a continuación, en los cuales notaremos como la diseñadora gráfica y dibujante bogotana Juliana Castro, usa un bolígrafo sobre una servilleta para ilustrar uno de los lugares visitados en su viaje a México. Por su parte, el artista Kevin Mancera realiza un retrato sobre la página de una agenda telefónica de la cual aprovecha uno de sus separadores alfabéticos (la L) para relacionarlo con la letra inicial del nombre de su personaje. Además la ilustradora do-re-mi emplea un pedazo roto de papel para elaborar su dibujo, al cual le adhiere un pequeño elemento natural: una planta.

Bellas Artes desde La Torre LatinoamĂŠricana Juliana Castro 2015

Ahora bien, hagamos énfasis en el dibujo de la artista do-re-mi. Teniendo en cuenta que incorpora una planta a su dibujo, además de poner otra junto a este, logrando una sola composición donde lo plástico y lo orgánico, confabulan para forjar una obra con elementos cotidianos y aparentemente simples, pero que en este caso y gracias al dibujo, podemos concebirla de forma inspiradora y poética.

De la serie Bitรกcoras do-re-mi 2012

Lydia Kevin Mancera 2015

Ahondemos todavía un poco más en este aspecto de la incorporación de elementos u objetos aparentemente ajenos al dibujo; siendo oportuno hablar de Juliana Castro, quien definitivamente deja de lado la técnica y la academia para dedicarse diaria y libremente a dibujar, valiéndose casi de cualquier elemento para hacerlo, (como lo vimos anteriormente con el dibujo en la servilleta) generalmente emplea bolígrafos, lápices, lápices de color, tizas, crayones, entre otros elementos que coinciden con la estética de su trabajo, pues muchas de sus escenas inspiradas en los lugares que frecuenta, y sus experiencias cotidianas, indudablemente despiertan una asociación con los dibujos y representaciones infantiles.

Sin Título Alejandra Castro Esfero, lápices de color y té sobre papel 2015

Uno de los factores que caracteriza a Juliana Castro es el hecho de dibujar en cualquier lado, sobre cualquier soporte, en cualquier situación o lugar, ya sea que esté en un restaurante, en el avión, en la oficina, en un bar, o en cualquier otra situación cotidiana, esto le permite hacer uso de su recursividad de una forma muy creativa y a la vez simple, pues incorpora cualquier objeto que esté a la mano para elaborar toda una escena con “dibujitos” como suele llamarlos ella, objetos que generalmente conservan su función original dentro de la ‘escena’ y para los personajes, generando así nuevas narrativas artísticas.

“Hago cosas todo el tiempo: dibujo en los individuales de los restaurantes o en los tiquetes de avión. No tengo un modus operandi específico ni tiempos ni lugares.

Mis dibujitos en realidad no corresponden a una disciplina autoimpuesta para mantenerme activa, simplemente hacerlos me pone contenta…Cuando tengo proyectos de diseño con clientes o amigos, los tiempos y el proceso dependen de las necesidades de cada asunto. Procuro ser cuidadosa entendiendo lo que se quiere y dibujo siempre antes de pasar al computador.

A veces nunca paso al computador…”

Juliana Castro 2015

Sin Título Alejandra Castro 2015

No obstante, cabe aclarar que Juliana al igual que los demás artistas aquí mencionados, conoce perfectamente muchos de los parámetros técnicos del dibujo, incluyendo el canon humano, la perspectiva, los valores de luz y sombra, entre otras características del dibujo en cuanto a la técnica se refiere. Pero al parecer es el hecho de desaprender, de darle cabida a la exploración y al desarrollo de un dibujo completamente libre, lo que logra que éste ocupe lugares inesperados, mientras algunos artistas sobrepasan el paradigma de la relación: “dibujante, lápiz y papel” para incluir o explorar otras alternativas con respecto a esta práctica, búsquedas que logra deshacer o al menos cuestionar los paradigmas e ideas preconcebidas de lo que implica el acto de dibujar.

“ No hay dibujitos difíciles, sólo pretensiones de realismo demasiado grandes.”

Sin Título Alejandra Castro 2015

Sin Título Alejandra Castro 2015

“Hoy, las divisiones entre lo autónomo y lo funcional, y lo artístico y lo no artístico están superadas en el campo del dibujo, haciendo de éste un medio íntegro, suficiente para reflexionar sobre el mundo y sobre sí mismo.”

Adolphs, 2013

En la actualidad, el dibujo puede conservar a un cierto precio su concepto de libertad, un concepto que más allá de cualquier imaginación idealista de autonomía sí se podría interpretar como político: incursionando como nunca antes en territorios no artísticos y defendiendo al mismo tiempo una especie de metaposición que lo transforma en un comentador de los demás medio gráficos, orientando al elemento géstico del acto de dibujar.

“Desde los materiales a las formas, desde el diseño hasta la economía, los objetos van dejando poco a poco de ser tan simples, tan cotidianos, para convertirse en factores determinantes de clase, cultura, personalidad, de quien y como somos.”Olivares, (2003) Si bien hemos visto que la elección de materiales, elementos y objetos resulta siendo importante en este tipo de dibujo relacionado directamente con la cotidianidad. Y es que otro de los aspectos importantes hallados en la indagación para esta curaduría, es el hecho recurrente de dibujar objetos, que bien sean ajenos o personales están presentes en el día a día.

Tengamos en cuenta que los objetos y la relación que se tiene con ellos de alguna manera está relacionada con la personalidad y/o identidad cultural.

Ahora bien, uno de los artistas que recurre a este tipo de dibujo es Sebastián Cadavid, de la ciudad de Medellín. El trabajo diario sobre sus libretas consta de un dibujo detallado en el que refleja su interés por retratar su entorno en que por supuesto se encuentran los objetos.

Dela serie bitรกcora Sebastiรกn Cadavid 2015

Dela serie bitรกcora Sebastiรกn Cadavid 2015

Dela serie bitรกcora Sebastiรกn Cadavid 2015

Por otro lado esta Paola Acebedo, una artista bogotana con gran interés hacia la creación de imágenes por medio del dibujo y otras formas plásticas de representación visual. Trabaja en su mayoría en pequeños formatos y generalmente maneja una paleta de color más bien limitada y al contrario de los artistas mencionados anteriormente, refleja un dibujo más detallado y minucioso al igual que Sebastián Cadavid. Su obra también parte de su cotidianidad y del interés que le causa las relaciones que establecemos día a día con nuestro entorno, los objetos y los espacios que habitamos.

Sin Título Paola Acebedo 2014

“Mi propósito es evidenciar por medio de una documentación (…) como se construye la identidad del individuo en un proceso complejo afectado por los objetos que posee y/o usa.”

Paola Acebedo

En el año 2009 Paola realizó una serie consta de 100 dibujos realizados en diferentes técnicas sobre post-it; al respecto dice: “en algunos de ellos pretendo resaltar ciertas características del objeto por medio del collage de diferentes materiales, ya sea su función o alguna característica física.

Inventario (autorretrato).

Paola Acebedo Dibujo y collage sobre Post-it 2009

‘‘Me interesa destacar la relación que tengo con ellos y su importancia en la vida de cada individuo y lo que devela su presencia en nuestras vidas.”

De la serie 1+1 Paola Acebedo 2009

“Al coleccionar objetos y convertirlos en elementos autobiográficos, donde estos aparecen como testigos de recorridos y experiencias, puedo establecer la historia de ciertos individuos y la mía por medio de éstos.

Es por esta razón que en el momento que decido retratar mi cotidianidad lo hago por medio de los objetos que se presentan en mi día a día (…)”

Paola Acebedo

Inventario (autorretrato).

Paola Acebedo Dibujo y collage sobre Post-it 2009

Con respecto a lo anterior podemos afirmar que la relación entre el dibujante cotidiano y su entorno definitivamente se relaciona con el hecho de documentar, y en este caso es lavirtud de los objetos la que se aprovecha como relatores de historias debido a las relaciones que se crean entre el objeto y el individuo, el objeto y el espacio, el objeto y su uso, el objeto y la historia y el objeto con objetos.

Sin Título Lili Cuca 2012

Cabe resaltar el valor simbólico de los objetos, ya que a partir de su función, se pueden formular ciertas relaciones de este con su entorno y con el ser humano,a su vez estas relaciones le otorgan ciertas características al objetos determinando su valor sentimental y su significado en la cultura en la cual se encuentra; por lo que los objetos adquieren un status diferente o parecido en la vida de cada individuo.

Por otro lado, se aprovechan también las características de los objetos como elementos biográficos para retratar personas, pues estos son testigos de sus recorridos, actos y experiencias. Es así como la ropa se convierte en una herramienta para retratar o autorretratarse sin necesidad de mostrar rostros o características físicas específicas, además ser una forma de capturar, documentar plasmar y parte de la personalidad, de la identidad y parte de la historia de estos individuos.Pues en todas las culturas, sociedades complejas y arcaicas, la vestimenta ha sido no sólo una manifestación identitaria sino un complejo sistema de relaciones simbólicas entre el individuo y su contexto.

De la serie Retratos Paola Acebedo 2009

“(…) la ropa es un indicio acerca de que es lo que distingue a esta persona y qué es lo que la asemeja al resto.”

Paola Acebedo.

Clima Paola Acebedo 2015

De la libreta al libro El libro como un objeto que alberga cotidianidades Dibujadas

En las últimas dos décadas se ha generado una serie de cambios, cada vez más rápidos, en la industria del libro en el mundo. Colombia no se queda atrás en éste ámbito, es así como existen “Editoriales sin corbata” Editoriales Independientes, entre las que se encuentran unas muy especiales dedicadas a la publicación de arte, fotografía, libros ilustrados y novela gráfica entre otros; además de fomentar la investigación, creación y visibilidad de sus autores e ilustradores.

Sus ediciones generalmente se caracterizan por ser cuidadosamente producidas y de un alto carácter objetual.

Es así como gracias a este tipo de editoriales podemos apreciar el trabajo artístico en este caso el dibujo, desde otra perspectiva. A continuación observaremos algunas publicaciones en las que evidentemente el tema de lo cotidiano sigue estando presente entre sucesos, lugares, objetos y experiencias personales, convirtiendo así al libro, en un objeto que además de ser cotidiano contiene cotidianidades dibujadas.

ABCedario Puerto Colombia “Este ABCedario es un libro de dibujo cuyo soporte es un cuaderno antiguo de los que tenían pestañitas con las letras del alfabeto en sus páginas. Con base en cada una salí diariamente en un ejercicio de deriva, de recorrer si rumbo fijo las calles de Puerto Colombia registrando en el cuaderno los objetos y personajes propios de este municipio del Atlántico”, expresó el artista.

ABC Puerto Colombia Ricardo MuĂąoz Resultado Residencia ArtĂ­stica en La usurpadora espacio de arte independiente 2013

100 Cosas que odio “Mis experiencias personales han sido enfocadas y cuidadosamente organizadas mediante el lenguaje acompañándome siempre del dibujo” Es así como el artista Kevin Simón Mancera mediante la exhibición de un dispendioso ejercicio de copiado e imitación, de observación e interpretación, promueve descripciones que se escabullen de la anécdota fácil y ubica al espectador entre la molestia y la satisfacción.

Los espectáculos ofrecidos por una sociedad hiperconsumida resultan susceptibles a encajar dentro de los gustos y sobretodo los disgustos de cualquier persona. Mi estrategia es reproducir estos estereotipos de realidad para ponerlos en evidencia. Mi lista de odios fue terreno para revelar una cantidad de situaciones que terminaron expuestas y publicadas.”

Kevin Mancera

100 cosas que odio Kevin Mancera lรกpiz sobre papel 100 dibujos de 21 x 27 cm

Doble Faz La obra de Nicolás Paris hace énfasis en el uso del dibujo como herramienta indispensable en los procesos de creación artística pero también en las dinámicas de aprendizaje. Esta publicación recopila el proyecto Doble faz, en donde dibujos en dos dimensiones se convierten con un fácil doblez en una sencilla animación de dos cuadros, transformándose, en las manos del observador con el simple pliegue de una página; en chistes sutiles llenos de humor negro. Comentarios sobre la actualidad o simples juegos visuales hacen parte de este proyecto editorial realizado prestando especial cuidado al uso y elección del papel, las tintas, el armado y demás detalles.

Doble Faz Nicolás París La silueta Ediciones 2007-2010

Virus Tropical Virus Tropical es una novela gráfica con narraciones autobiográficasde la historia de la vida de Power Paola.

El relato pasa por temas como: la infancia, los amigos, la familia, la religión, el dinero, la adolescencia, el trabajo, el amor y otras situaciones.

Según la crítica Catalina Holguín: “Con sus dibujos, inocentes, honestos y brutales, Powe rpaola pone de manifiesto la necesidad de darle un orden y un sentido estético a una serie de acontecimientos a veces significativos pero en general banales.”

Virus Tropical Power Paola

Entre trazos cotidianos C U R A D U R I A J U A N A

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