ARTE SANIA EN COLOMBIA El arte como un constructo social que está dentro de un museo y la artesanía como una naturalidad cultural que hace parte del contexto O el arte popular como una hibridación entre lo que se cree de arte y artesanía, cercano al pueblo pero digno de poner en exposición.
Deisy Gomez
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PRIMER ASUNTO ARTESANÍA
Recurro en primer medida a la raíz etimológica de la palabra “artesanía, deriva de las palabras latinas «artismanus» que signica: arte con las manos. La artesanía comprende, básicamente, obras y trabajos realizados manualmente y con poca o nula intervención de maquinaria, habitualmente son objetos decorativos o de uso común. Al que se dedica a esta actividad se le denomina artesano.” En este punto me es interesante el estudio de textos como: La invención del arte de Larry Shiner, una historia cultural - El desarrollo del texto se va a orientar en torno al debate entre tres ideas: Arte/Artesanía, Artista/Artesano y Placer especial o estético/placer ordinario -
Se plantea que el arte o la labor del artista no siempre ha sido lo que es, es decir, antes la labor artesanal y la labor artística no estaban tan alejadas, de hecho era muy complejo encontrar las diferencias entre ellas, fue hacia el siglo XVIII donde en Europa surgieron cambios sociales radicales que hicieron reconsiderar estas nociones. Por ejemplo términos como: Imaginación, originalidad y subjetividad son absolutamente modernos, antes de eso el imaginativo no era más que un loco y la originalidad no se vislumbraba claramente pues el pintor, escultor, etc no hacía más que imitar realidades existentes. Para Shiner el concepto mismo de arte y de bellas artes en oposición al concepto de artesanía son invenciones de la modernidad que podrían desaparecer en cualquier momento, el concepto de arte responde a las realidades sociales de la época en que se le nombre.
De esta manera y respondiendo a nuestro contexto el concepto de artesanía es ese mismo de aquella labor realizada con las manos, un objeto decorativo en sí mismo que (no siempre) da cuenta de la historia de quien la realizó y su realidad cultural. Es claro que este trabajo no me puedo quedar sin hablar del evento más conocido a nivel nacional EXPOARTESANÍAS Como la propia descripción y objetivo principal lo indican Expoartesanías es reconocida como una importante plataforma de comercialización para el sector artesanal hacia mercados nacionales e internacionales, además de ser la única especializada en América Latina. Que busca Aportar al bienestar socio-económico del sector artesanal y buscar altos estándares de calidad en los productos ofertados.
Por ende no es mi propósito ahondar en este tema, pues no busco ni quiero mostrar la labor artesanal como un mercado, me parece que en expoartesanías lo que se logra es que se vea al artesano como ese ser exótico que necesita verder(se) y no como ese agente activo de una sociedad que lo necesita; simplemente es un proceso que responde a la industrialización de la artesanía. Es increíble como manejan un discurso que en sí es maravilloso "Además de esta selección maravillosa, este es un evento para rescatar la memoria. En Artesanías estamos comprometidos con el rescate de nuestro patrimonio cultural e inmaterial. Esta exhibición también va acompañada de un diálogo de saberes que busca recuperar nuestros valores ancestrales” Aida Furmanski hablando de Expoartesanías.
Pero la realidad es otra, es un evento patrocinado por muchas empresas privadas del país y sus intereses son meramente económicos, ni siquiera los artesanos que allí participan hacen el tan mentado rescate de memoria, puesto que sólo van a mostrar y hablar de aquellas cosas que les puedan resultar rentables; sí claro, veremos allí cosas hermosas pero ninguna que llene las expectativas de esta investigación.
Agradezco también al hecho de encontrarme con textos como Culturas híbridas de Néstor García y La artesanía a través de la historia de Colombia de Jairo Acero Niño, los cuales me llenaron de herramientas para encontrar los otros puntos que quiero abordar en este trabajo y rearmaron mi percepción de que uno de los mayores líos es esa visión radicalmente dicotómica que tenemos de la realidad.
SEGUNDO ASUNTO ARTE POPULAR
En medio del camino encontré que en incontables apartados y sitios tan importantes como el MAMBO se dene a los artesanos como: Artistas populares, decido entonces indagar más sobre este concepto y sobre en qué momento la artesanía en sí misma empieza a ser deconstruida y renombrada Me encuentro con la exposición GMAP realizada en el museo del arte moderno de Bogotá inaugurada en Julio del año 2013, como su nombre lo indica se habla de maestros del arte popular “Un viaje por la cultura plasmado en manos de más de 500 artesanos”, es entonces donde piezas de la vida cotidiana de las comunidades son llevadas a las salas de distintos museos de iberoamerica y dejan de cumplir la función que cumplían en manos de sus pueblos originarios (las vasijas ya no sirven para contener agua o comida sino para llenar los espacios de exposición museográcos con chas técnicas que las renombran). Esto en verdad genera más dudas tanto sobre el MAMBO como sobre los conceptos que intento abordar en este trabajo.
“El arte popular se reere a las expresiones estéticas que son el resultado espontáneo de la vida cultural de los pueblos y abarca las piezas de arte en las que los artistas expresan su inspiración a través de su técnica, que es el medio del espíritu artístico de los grandes maestros. En este sentido, las creaciones del arte popular son la representación más auténtica de los valores culturales de cada país, de su complejo ser plural. Por este motivo, el arte popular en Iberoamérica es rico, vasto y variado a pesar de que pertenece a diversos tiempos y lugares.” - Cándida Fernandez de Calderon (Curadora GMAP)
ÂżEl hecho de exponer las artesanĂas (o mejor el arte popula
ar) en el MAMBO, lo convierte en “Arte� propiamente dicho?
SALÓN NACIONAL DE ARTE POPULAR - BAT
"El Salón BAT de Arte Popular, dentro de la tradición de los salones colombianos, postulará un espacio inédito: recogerá un legado, un formato expositivo, pero focalizará su énfasis temático. Apartarse de la artesanía para oponerle no una vocación colectiva sino la valoración de una vocación artística personal, será otra de las principales apuestas conceptuales. La artesanía es la voz de un colectivo; el arte popular, la voz de individuos artistas." Antonio López Ortega. Director Fundación Bigott-Venezuela
Es un evento creado en el año 2004 en el Museo Nacional de C el primer espacio en el país para la muestra del arte popula versiones del mismo, la primera como ya fue dicho se realizó en 25 de noviembre de 2004 y el 13 de febrero de 2005, la segu experimental del Museo de Antioquia y en la biblioteca Luis A fue un salón itinerante que viajó por las principales ciudades d y agosto del 2008, la tercera versión tuvo como eje princ “independencia” del país, la exposición también fue itine conversatorios, talleres, proyección del documental, visit rodando hasta el 2012, la cuarta versión del salón tuvo como n Pasto, fue realizada entre el 19 de marzo y el 8 de Abril de 20 Nariño y en este momento está abierta la convocatoria (22 abri ser parte de la quinta versión del Salón; “único espacio de e empíricos de la cultura popular colombiana”
Colombia, catalogado como ar, se han realizado cuatro n el Museo Nacional entre el unda se inauguró en el Ala Angel Arango (Bogotá) pero del país entre marzo de 2007 cipal el bicentenario de la erante y acompañada por tas guiadas, etc y estuvo nombre: Identidad regional 015 en la ciudad de Pasto – il al 22 de Julio de 2015) para exhibición para los artistas
Este hallazgo ha sido muy importante para mí puesto que da cuenta de una posición de los organizadores que sienta una diferencia radical entre la artesanía y el arte popular, una muestra de ello son las palabras dichas por Pedro Querejazu, Exdirector del área cultural convenio Andres BelloBolivia: "La problemática de la denición de arte popular El concepto “Arte Popular”, en mi opinión, tiene problemas semánticos y culturales. El primer problema nace cuando un concepto o una idea es denido por la exclusión, por lo que no es, más que realmente por lo que es; como en este caso, que se aplica al concepto de arte un adjetivo calicativo que tiene determinadas connotaciones. Si aplicamos esta aproximación, el arte popular no es tal porque no es “arte”, o, más bien, es como un arte disminuido o desvalorizado. ¿Podría decirse que es popular porque no es arte bella? ¿Podrían entenderse también que es un arte de las clases medias y bajas, en las sociedades donde la pirámide social no se cruza también con la problemática de los grupos étnicos originarios y los provenientes de otros continentes, como los afroamericanos o asiáticos?"
Este me parece entonces el punto preciso para abandonar la palabra artesanía en sí misma, puesto que mis intereses van más apuntados al mundo del arte y de la educación que al ámbito de lo cultural (reriéndome con esto que para mí las artesanías cumplen un papel fundamental en la sociedad pero no son el camino por el que quiero seguir en mi exploración dado que estoy hablando de las prácticas artísticas en Colombia y no de objetos o costumbres autóctonas de nuestro país). Si bien es claro que tanto este asunto como el anterior son muy enriquecedores y necesitan de investigaciones más amplias a mí me han servido (y lo agradezco) para llegar al último punto de este trabajo…
Mujeres tejedoras de Mampujan
Los paramilitares las y los sacaron de su territorio, hubo masacres y muchas cosas dolorosas, luego de eso ellas por medio de los telares cuentan su historia, sanan heridas construyen tejido social y lazos de conanza. Sus telas han sido expuestas en distintos museos del país, actualmente una de las más importantes está en el Museo Nacional.
TERCER ASUNTO DE LO ARTÍSTICO CON MATERIAL ARTESANAL
En este último y más extenso punto me centro en producciones consideradas como obras de arte que han sido realizadas con materiales que 'por tradición' son usados para la producción de artesanías, me parece el punto exacto de hibridación que tanto busqué en mi investigación, las obras no han sido escogidas al azar sino que son las que, para mí, encuentran ese punto exacto en que el que la artesanía no es arte ni el arte artesanía.
Caracoles de colores que en el mar andan nadando MarĂa Ximena Franco.
La pieza es la continuidad a una escultura natural marina, en la que se enfatiza el carĂĄcter de adorno que han buscado diferentes procesos de tradiciĂłn popular sencilla de los artesanos de las playas de Colombia.
Selva de la Tierra Jorge Lizarazo El tejido se plantea como un recorrido por nuestro paĂs, donde estĂĄ presente la biodiversidad, los colores, las texturas y los habitantes propios de las distintas regiones de donde provienen las ď€ bras que usamos para tejer y las diferentes maneras de hacerlo.
Tejedora nari単ense Tamo 31*36cm Pasto, Nari単o Oscar Giovanni Ortiz Gomez
No hay que olvidar que los árboles, como las personas, tienen raíces que determinan en buena parte su comportamiento, ni que por más que se eleven siempre dependerán de la tierra para su supervivencia. Las hojas cayendo en buena parte de sus representaciones indican estaciones, ciclos, lapsos. No sin razón se ha hablado constantemente del árbol de la vida y del árbol del conocimiento del bien y del mal. María Lucía Díaz
Suspendidos Maria Lucía Díaz 2013
Enso帽aci贸n llanera - Alcira Villafrade
es Lozano
Naturaleza y memoria - Ver贸nica Gonz谩lez
Tejidos Luz ﾃ］gela Lizarazo
Una lĂnea en hilo 2014
Entierro 2006 TapĂa pisada y ruana bordada
Objetos de uso cotidiano realizados con hilo
Catalina Mena 2010 Chile
Ana de la C
Cueva
“Con elementos simples intento estimular una reexión sobre la naturaleza profunda de la frontera, tanto en el terreno de la creación artística como en el no menos ambiguo de la convivencia humana”
Telarera Diana Matarranz y Alexandra Navarro
Tengo un hilito enredado, entre el dedo coraz贸n y mi trenza. Alejandra acosta 2011
Plano Transitorio - Milena Bonill
"El bordado funciona aquí como que junta, amarra pliegues, 'ar todo, que hace camino, rec recorrido desde la experiencia, de que ese recorrido existió. como metáfora del divagar del forma como recorremos ciudad
Este trabajo es "una metáfo justamente, ella se considera u mismo, agrega, estos bordados so otro dibujo, que es el que real ciudad. Plano transitorio llegó Barrio Bienal, un certamen dis locales de artes plásticas. Bonilla una acción plástica (performan de un proyecto de dibujo".
la
o dibujo básicamente; un dibujo rregla', si se quiere, pero, sobre corre, deconstruye el espacio ya que es una prueba abstracta Siguiendo esta línea, el dibujo l pensamiento hace parte de la cotidianamente".
ora del deambular urbano" y una nómada de la ciudad. Así on un dibujo que está inmerso en liza el bus a lo largo de toda la al Salón Regional porque ganó strital que reúne varios salones a tiene claro que esta obra no es nce): "Es un registro fotográco
Venta a medida Milena Bonilla
Tejido en hilo Colectivo Mondongo
Kumy Yamash
El trabajo estĂĄ constituido por tres simples materia miles de pequeĂąos clavos galvanizados y una
hita
ales: Un panel de madera pintado en blanco, a sola hebra de hilo negro sin cortar.
A manera de conclusión, considero que ninguno de los tres conceptos acá abordados (Artesanía – Arte Popular - Arte) tiene menos o más valor que los demás, cada una de estas manifestaciones cumple un rol importante en la sociedad y no es necesario verlos de manera fragmentada, creo que el hecho de mirarlos de forma separada simplemente responde a la manera en que nuestro conocimiento ha sido formado para dividir todo y quitarnos la capacidad de ver las cosas como una totalidad puesto que aquel que conoce tiene poder y todas las dinámicas de la sociedad responden a que muy pocas personas sean aquellas que lo tienen. Me parece necesario empezar a tener la capacidad de unir las cosas y de esta manera hacerlas más fuertes, es por ello que en este trabajo no quiero desestimar nada pues para mí la labor artesanal es de las más importantes en el arte, no creo en aquel discurso del arte conceptual en el que aquel que tiene las ideas es el artista y quien las lleva a cabo es “un simple” artesano, es importante retomar las raíces de la sociedad a la cual pertenecemos; Colombia es un país con una riqueza absoluta en todos los aspectos
¿Qué pasaría si los legados artesanales se unen a 'las últimas movidas intelectuales'? A este tipo de cosas me reero cuando desde el principio dije que muy posiblemente este trabajo me iba a generar más preguntas que respuestas y es que no me parece obligatorio ni necesario dar respuestas rotundas a todo, si quisiera hacerlo entonces podría responder de manera tajante a la hipótesis que generé desde el inicio… Que si el arte es un constructo social? Sí, si lo es. Que si la artesanía es una naturalidad cultural que hace parte del contexto? Sí, si lo es. Que si el arte popular es un híbrido entre las dos anteriores? No, no lo es (Menos mal me di cuenta)
Es por esto que este trabajo se convierte para mí en un punto de partida para una investigación que merece ser más amplia, he de reconocer que cuando empecé jamás pensé encontrar contenido tan maravilloso como aquel que trato en el tercer asunto y es que es muy lindo toparse con personas que están pensando su producción artística en respuesta al contexto en el que se encuentran inmersas, que piensan en que el material con el que realizan las obras debe responder al concepto que hay en las mismas.
Y es que como artistas, como educadorxs, como personas, como locxs somos un montón de hilos que andan por el mundo con la necesidad de tejerse y es en los más grandes enredos y en los peores nudos donde realmente crecemos y nos rearmamos.
WEBGRAFIA http://mambogota.com/web/interna-actividad.php?cod=bGVvbmlkPTUxbGVvbg%3D%3D http://www.artesaniasdecolombia.com.co/PortalAC/C_noticias/la-artesania-colombiana-seeleva-a-otro-nivel_5464 https://www.youtube.com/watch?v=_p3ElXJ6HIw http://www.fundacionbat.com.co/ http://www.fundacionbat.com.co/site2012/ď€ le/salon_de_arte_popular.pdf https://www.youtube.com/watch?v=5NCETt4FXmc http://www.luzangelalizarazo.com http://www.culturabogota.com/suspendido/ http://www.efeestilo.com/noticia/el-hilo-como-herramienta-artistica/ http://www.carlosjacanamijoy.com http://bogota.vive.in/arte/bogota/articulos_arte/agosto2010/ARTICULO-WEBNOTA_INTERIOR_VIVEIN-7847527.html
AGRADECIMIENTOS A las muchas personas que como yo se han interesado por este tema A Mónica Eraso por su paciencia, amor y entrega en todo el proceso A mis compañeras de clase que “rotaron datos” Y al que haya leído todo, un abrazo.
Universidad Pedagógica Nacional Licenciatura en Artes Visuales Espacio acádemico: Prácticas artísticas en Colombia Bogotá D.C 2015