COLOMBIA VIOLENTA. Una mirada desde la performance
INTRODUCCION
“El artista se sumerge en el caos de su época, pero en vez de quedarse En la crítica social o en el espectáculo de la catástrofe, Selecciona el acontecimiento que brilla Dentro del caos y lo transforma en arte y vida: En actos de fabulación que son como las huellas creativas de lo que antes era caos.”
CONSUELO PABÓN
Hacer memoria histórica en este país; es recordar una guerra infinita, es recordar múltiples violencias entrelazadas, es aprender a narrar lo que dice el
llanto, es aprender a
identificar las heridas de esta tierra, es confundir los ríos de sangre con ríos de agua cristalina; es ver que en este país todo está cochino, todo está manchado, es saber que cada uno de nosotros está marcado con esta guerra infinita. Es allí
donde miles de
interpretaciones salen a la luz y el arte también saca a orear sus trapitos; son las artes visuales, las que se encargan de darnos una nueva mirada a la memoria histórica de este país. La violencia vista con ojos de artista, está cargada de todo un lenguaje simbólico, que nos hace pensar con más fuerza en lo que sucede; La performance, ha jugado un papel muy importante en la representación de la violencia; en nuestro país ha surgido acciones muy contundentes que denuncian, que rechazan, que marcan, que nos hacen reflexionar. Este texto, está dedicado a todos aquellos performistas que han demostrado que, El arte no es ajeno a los problemas políticos y sociales de este país.
Curaduría por:
JENNIFER VANESSA ALCALDE SILVA
LA MUERTE RONDA EN TODAS PARTES – FERNANDO PERTUZ
Comenzare con este performance de Fernando Pertuz, la muerte ronda en todas partes, porque en este paĂs de infinitas violencias, la muerte se hace presente en todo el territorio: miles de personas abandonan su ciudad, por temor a la muerte; miles de personas no caminan con
tranquilidad por la calle, por temor a la muerte; miles de personas no dicen lo que sienten, por temor a la muerte; miles de personas no defienden sus derechos, por temor a la muerte; miles de personas no denuncian a sus gobernantes, por temor a la muerte; la muerte, la muerte, la muerte. Este performance tiene todo un bagaje simb贸lico; las ropas negras que imitan las vestiduras de esa parca maldita, que con su oz se lleva las almas moribundas, sin embargo esta parca no es tan peligrosa, pues est谩 reparte
volantes en la calle, como
cualquier promotor de restaurante; Pertuz, convocaba en aquel volante, a las personas que hab铆an perdido a un familiar por causas violentas, a que
enviaran al correo del artista el
nombre del familiar. Se propone este performance, a manera de introducci贸n a la gama de denuncias realizadas por los diferentes artistas performaticos.
LAS DENUNCIAS
El grupo A Clon, nos presente este performance llamado pronostico reservado, de 1997,estĂŠ es presentado en el Festival de Performance de Cali. La performance consiste en unas piezas de metal en forma de ataudes,en las piezas encontramos pequeĂąas ventanas donde partes de cuerpos desnudos se dejaban ver, permanecieron allĂ varias horas y posteriormente apareciĂł una personas que
se los llevo. Los curiosos miraban estos cuerpos muertos, atrapados,
maniatados, desmembrados, aparecen tal vez como memoria, pero sobre todo como critica a un sistema, a una comunidad y a nosotros mismos por permitir hechos tan lamentables como las masacres.
Grupo A-Clon –Pronóstico Reservado 1997 - Fotograma archivo PAS - Performance Arte Sociedad
Encontramos de nuevo a Fernando Pertuz esta vez con una clara denuncia hacia las minas quiebrapatas. La performance, consiste en un soldado victima de una mina quiebrapatas, quien recorre las calles de la ciudad de Medellin con una libreta en su espalda, esta libreta contenia un formato de recoleccion de firmas, para ayudar a las victimas de las minas quiebrapatas.A medida que el soldado recorre la ciudad, la gente se interesa en lo que el soldado esta haciendo, Âż para que son las firmas?, Âżen que los ayudaria?, etc; poco a poco la gente se va interesando cada vez mĂĄs, hasta el punto de hacer fila para poder firmar la peticion.
EL QUIEBRA PATAS- FERNANDO PERTUZ
Grupo Casa Guillermo – Des-plaza-dos 1998– Fotograma archivo PAS - Performance Arte Sociedad
Esta performancia, Des- plaza-dos, es presentado por el grupo Casa Guillermo, en el festival internacional de performance, es un acto simbólico, donde nos muestran la apropiación de los territorios, a través del simple acto de caminar. Es un recorrido de Buga a Cali, por una carretera donde venían, sucediendo varios secuestros masivos; durante dos días caminan, llegan y montan carpa en Cali, allí muestran el recorrido de la caminata, intentando retomar los territorios perdidos por la violencia. Con las carpas ya hechas, en ese lugar, en compañía de gran cantidad de desplazados, lavan su ropa y cocinan, logran entonces mezclarse con aquel fenómeno cultural, que ocurre en ese preciso momento en la ciudad de Cali, con las dificultades que esto implica. A medida que la gente se acerca a la carpa ellos entregan
flores en origami, hechas con las hojas de periódicos, que muestran noticias sobre la guerra de guerrillas y sobre la inestabilidad de la zona.
El performance de María José Arjona es un performance muy valiente, para empezar se debe destacar que es un performance muy fuerte, de gran impacto; representa un cuerpo N.N, como los que se suele encontrar en todo el país, producto de la violencia; su nombre, Alimento, nos lleva a pensar que los muertos son de gran alimento para cualquier grupo terrorista, nos hace imaginar al terrorista como un gigantesco animal que se alimenta del miedo, del terror que invade el corazón de todas las personas, que sienten el frio de la muerte a sus pies. “De repente aparece ante nosotros una inmensa bolsa plástica que contiene un cuerpo desnudo que durante horas yace boca abajo, el cuerpo de esta mujer permanece allí despertando en los asistentes diversas preguntas, la gente no sabe si realmente está muerta o si está viva, o que paso o que quiere comunicar y entre grandes y pequeños se realizan diversas propuestas que convergen en imágenes que se encuentran en el inconsciente colectivo de sociedades donde los aparatos de terror son los cuerpos muertos.” Reseña 2007 - PAS - Performance Arte y Sociedad
MARÍA JOSÉ ARJONA – ALIMENTO-1998
Leonardo Herrera – Pelea de Boxeo 1998– Fotograma archivo PAS - Performance Arte Sociedad
Este performance de Leonardo Herrera, Pelea de Boxeo, es una denuncia, pero en un plano más citadino, más barrial, una problemática con la que te encuentras al salir de tu casa, sobre todo en los barrios populares de Bogotá, Medellín, Cali entre otras ciudades; nos muestra esa violencia que no deja de existir en la ciudad, esa violencia que llega a la entrada de tu casa, y que a veces se da dentro de tu casa; las peleas entre las diferentes barras bravas, riñas entre vecinos y familiares son algunos ejemplos.
“Estábamos esperando alguna acción cuando de repente dos personas comienzan a discutir y se empujan, ambos automáticamente desenfundan sus armas y se quedan apuntándose en silencio por varios minutos; este performance de Leonardo Herrera como en otro que tiene un combate de boxeo, con otra persona donde en cuestión de cinco rounds se dan tremendos golpes con otro, muestran a un ser que continuamente se encuentra expuesto a diversas situaciones que atentan contra su cuerpo y que implican reacciones inmediatas, actitudes de defensa y posiciones de ataque que los cuerpos generan como reacción de protección.”
Reseña 2007 - PAS - Performance Arte y Sociedad
YURY FORERO –DUELO 2000- PERFORMANCE ARTE SOCIEDAD
En la performance “duelo” a través del rito de las condolencias en el cual se da el sentido pésame, se evoca la situación actual de dolor. Duelo, es un bello performance, tan simple, pero que abarca uno de los problemas más fundamentales de las víctimas en Colombia, el famoso duelo que tienen que atravesar todas ellas. Un hombre vestido de negro con una rosa de metal, se acerca a ti, dándote sus condolencias, por un acto de violencia, que pudo o no haber pasado y que deja claro que esto puede pasarle a cualquier persona.
Para otra acción, Yury comienza a sacar de un archivador una serie de sobres que contienen cenizas y los deposita en el centro del espacio creando un montículo; él va al archivador, saca un sobre y lee... cenizas de casa atacada por la guerrilla, cenizas del señor muerto por asesinos en la puerta de su casa, cenizas del atentado en Cali, cenizas de explosión en Bogotá...
En este performance, palimpsesto, Yury nos habla, de la gran cantidad de muertos
por causas
violentas que guardan los archivos del país; muertos, víctimas de toda clase de violencias desde los actos más atroces cometidos por los grupos al margen de la ley (guerrillas, Paramilitares), hasta las riñas de barrio; nuestro país es un gran palimpsesto lleno de huellas y marcas hechas por la violencia.
YURY FORERO – PALIMPSESTO 2002 - PERFORMANCE ARTE SOCIEDAD
Un simple acto de escritura, el gran poder del nombre de una personas o mejor dicho de cientos, miles y la bandera como lienzo. En este acto, Pertuz, recolecta gran cantidad de nombres de muertos victimas de la violencia y comienza a escribirlos uno a uno, en compañía de los familiares de las victimas, todos escriben un nombre diferente de: hombres, mujeres, niños, ñiñas,negros, indigenas, mulatos, mestizos, todos morimos, y todos ellos murieron por la misma causa, esta guerra que nos carcome por dentro. Metros y metros de tela, kilometros y kilometros de nombres infinitos, nombres que parecen nunca terminar.
200 AÑOS DE INDEPENDENCIA - ACCIÓN COLECTIVA EN PLAZAS DE BOLÍVAR DE VARIAS CIUDADES EN COLOMBIA
Adrián Hueso, joven artista, egresado de la Universidad Pedagógica Nacional, nos trae este video performance realizado en el interior de una casa, donde denuncia la gran cantidad de muertos de la violencia armada en nuestro país. 220 mil impresiones térmicas, son las huellas que pone Adrián
por cada muerto en la violencia, es un acto simbólico de gran paciencia, utiliza una técnica no muy conocida la impresión térmica.
220 MIL IMPRESIONES TÉRMICAS- ADRIÁN HUESO
La llorona es uno de los performance más reconocidos de Fernando Pertuz, se realiza en dos ocasiones: la primera en la plaza de Bolívar y la segunda vez en el Salón Nacional de Artistas. La llorona se realizó con mujeres lavanderas y aseadoras, que aceptaron ser parte de este acto simbólico, donde tendrían que lavar en lugar de ropa, la bandera de Colombia, metros y metros de una bandera; cochina, embarrada; por tanta corrupción, por tanta indiferencia, por tanta crueldad, y sobre todo por tanta sangre de gente inocente.
LA LLORONA – FERNANDO PERTUZ
Finalmente la extrajera del grupo de performistas, Adriana Rondón, compañera performista del vecino país Venezuela, nos presenta su acto poético, Cosiendo Carne Con Hueso, presentado en el XXII festival de mujeres en escena de Bogotá 2013.En este performance Adriana nos muestra una metáfora de curación de las heridas de una guerra infinita,
a pesar de hacer el duelo,
las marcas quedan en nuestros huesos blancos resaltadas con un rojo estrepitoso. La performance consiste en un vestido blanco, que lleva puesto ella en su cuerpo, es un vestido poco elaborado que necesita unirse en varios lugares, es allí donde Adriana con lana roja y una aguja, comienza a zurcir el vestido.
La performance es un arte bellísimo, que con todas las herramientas que nos ofrece, podemos llegar a crear preciosos actos de denuncia, que irrumpan con la cotidianidad de un país indiferente. Es un arte tan vivo como su ejecutor, tan afectado por los problemas como cualquier persona del común, movido por la ganas de cambiar un país, aunque sea
en pequeños
actos poéticos.
COSIENDO CARNE CON HUESO- ADRIANA RONDÓN