El artista como testigo de la historia
Una mirada al arte en Colombia
Yoana Ortiz Rey Practicas ArtĂsticas en Colombia
Universidad Pedag贸gica Nacional Licenciatura Artes Visuales 2014 II
Introducción
No es un secreto que la violencia en nuestro país se ha visto manifestada a través de la historia más o menos desde los años 50’s, permanentemente y hasta nuestros días mediante actos de tortura, desapariciones, desplazamientos, conflicto armado, muertes entre otras. Es precisamente por ello que en la obra de arte se ven reflejadas estas problemáticas sociales, puesto que se incrustan en la sensibilidad del artista un sin número de sentimientos, entre ellos la impotencia, el repudio, el dolor. Aquí es donde el elemento plástico es el que permite expresar de alguna manera el rechazo a todo aquello que se ve día tras día en las diferentes ciudades de Colombia, el artista ante ello busca crear conciencia en el observador con el fin de dejar un precedente. Con todo ello podríamos decir que el artista se ve afectado por su contexto más inmediato y específicamente por los diferentes acontecimientos violentos que circulan en el diario vivir, a partir de ello surge esta necesidad de crear, involucrando directamente a los individuos, a una colectividad que anestesiada por los hechos, necesita de este despertar critico, ese repensarse a sí mismos a partir del encuentro con el otro, a partir del análisis minucioso de nuestra propia historia. La obra de arte se convierte entonces en aquello que media entre el pueblo y el artista, enfocada esta misma en función social, es un grito en medio del silencio de la guerra, aquella guerra que nos obliga a callar.
Arte y Memoria Sucesos tan espeluznantes como la toma del Palacio de Justicia por el grupo armado M-19 en el año de 1985, donde allí fueron privados de la libertad cerca de 350 personas que a causa de los enfrentamientos con el ejército y la policía nacional contra el movimiento guerrillero, dejaron como resultado el asesinato arbitrario de 98 personas, entre ellos magistrados, empleados y visitantes del edificio sin contar con algunos desaparecidos. Doris salcedo se encontraba ese día precisamente en las instalaciones de la biblioteca Luis Ángel Arango y pudo observar como el Palacio de Justicia se encendía en llamas. Es allí donde la artista Doris Salcedo deja su huella y luego de 17 años remueve los sentimientos, promoviendo el recuerdo y la reflexión de aquella tarde atroz que dejo tantas muertes al igual que dolor. Ahora bien la artista por medio de una instalación que fue ubicada sobre el nuevo edificio construido de las ruinas del Palacio de Justicia, situado en el costado norte de la Plaza de Bolívar de Bogotá, nos muestra el vacio que dejan las personas, esas personas desaparecidas y asesinadas a causa de la guerra en nuestro país con el fin de rescatar del olvido principalmente a los desaparecidos de aquel terrible acontecimiento.
El 5 de noviembre del 2002 se realizo la instalación como acto de memoria, con el fin de incitar al recuerdo, al no olvido. Esta instalación consistió en descolgar 280 sillas dispuestas sobre dicho edificio, todas vacías una al lado de la otra, formando largas hileras pero sin tocar el piso. La fachada cubierta de sillas es sin duda un acto simbólico que nos lleva a pensar en cada muerte, nos lleva a identificarnos con el otro por medio del dolor la carencia de justicia y de respeto por la vida en nuestro país. Una vez más vemos cómo el artista se ve inmerso en un contexto violento que afecta su sensibilidad y por ende este contexto se ve reflejado en su obra de arte como lo afirma Benjamín (1989) ese contexto inmediato del que proviene dicho artista tanto histórico como el que acontece en su diario vivir, esta premeditado por posturas que se ven necesaria mente reflejadas en su obra a causa de los diferentes hechos que le afectan directa o indirectamente. Muchas de las obras de Doris Salcedo nos hablan precisamente de la memoria, esta misma que nos recuerda los horrores de la guerra, la artista a partir de su trabajo escultórico nos muestra fragmentos de historia que reconstruyen nuestro pasado y presente.
Sin T铆tulo, 1988 - 1990 Doris Salcedo Instalaci贸n (camisas, acero y yeso) Dimensiones variables Colecci贸n de Arte del Banco de la Rep煤blica
Atrabiliarios, 1992 – 1997 Doris Salcedo
A flor de piel 2012 Doris Salcedo GalerĂa White Cube de Londres
Shibboleth 2008 Doris Salcedo Tate Modern de Londres
Un paĂs en guerra 2002 Doris Salcedo Palacio de Justicia BogotĂĄ
La memoria y el olvido, es el tema que trabaja el artista Oscar Muñoz, a partir de ello juega en sus obras con la ilusión de la imagen que esta y no esta, esta misma que perdura por un momento y desaparece a causa de la contingencia del ambiente, maneja diversos lenguajes plásticos que construye a partir de elementos no convencionales, su trabajo está enfocado puramente a la memoria, la violencia y las desapariciones de nuestro país, hace una fuerte crítica con sus obras y deja una huella que nos hace reflexionar acerca del sistema al cual estamos inmersos. En su trabajo encontramos la fotografía, el dibujo, la instalación y el video entre otros, que utiliza para recordar de alguna forma esas personas que desaparecieron y nunca más volvieron a ser vistas, su recuerdo únicamente está presente en fotografías que el artista usa para hacer de su obra algo simbólico, rescatando esa presencia perdida y dando a conocer ese vacío que queda cuando se pierde un ser querido. Obras como (Aliento y Re/ trato) enfatizan primordialmente al olvido, nos lleva en una constante entre aparecer y desaparecer lo que hace reflexionar acerca de la vida en un país tan violento como Colombia. El texto de Pinni (2001) nos muestra como algunos artistas parten desde las diferentes problemáticas de sus países de origen y enfocan sus obras en torno a un recordar frecuente de sucesos que han marcado la historia.
“Diversos artistas buscan convertir al arte en un lenguaje que intenta ir mas allá de la caparazón externa de lo que se ve, para buscar comunicación a partir de las particularidades de su gente y de su cultura y obviamente de su historia. Esa cultura de la resistencia tiene como objetivo el no olvido, evitando que la amnesia impulsada por quienes dominan o por quienes temen, haga perder la memoria de ciertos hechos. Las experiencia vividas deben capitalizarse y, sin pretender convertirse en voces autoritarias, los artistas buscan revelar ciertos códigos de la sociedad en la que están inmersos.” (Pini. 2001, P. 77)
Aliento 1995 Oscar Mu単oz
Re/trato 2003 Oscar Mu帽oz Proyecci贸n Dibujo agua sobre cemento
Narciso
2001 - 2002
Oscar Mu帽oz Video Colecci贸n Banco de la Republica
Editor Solitario 2011 Oscar Mu帽oz Video proyecci贸n
Cortinas de baño 1985 - 1986 Oscar Muñoz Acrílico sobre plástico Colección Banco de la Republica
“Por “ausencia” entiendo la manera como nos constituimos en testigos pasivos de una historia que se construye a partir de elementos externos, petrificados en una historia oficial que se convierte en una memoria impuesta y ajena. En forma paralela se desarrolla una memoria individual, “hacia adentro”, de carácter único y casi imposible de trascribir. Es una memoria que se constituye a partir de sensaciones táctiles, viscerales, orgánicas determinadas por la estructura del deseo.” (Facundo. 1958, P. 3) De esta forma el artista constituye su obra a partir de un recuerdo efímero o quizás de un acontecimiento fuerte que haya marcado su vida, un algo que sea propio de sí, que parta de su misma historia para convertirse en un común determínate que nos cobija a todos como espectadores de la misma. Beatriz Gonzales por su parte pretende con su obra resistir al olvido de la historia, como testigo de la misma comienza a crear sus obras a partir de imágenes que ve en los periódicos, imágenes que cada día son más dolorosas y tristes a la vez, como los suicidas del Sisga quienes prefirieron morir antes que su amor se viera manchado por el horror de la sociedad Beatriz Gonzales toma del periódico una fotografía de la pareja, esta fotografía se la tomaron los enamorados justo antes de consumar el suicidio y fue encontrada luego del mismo.
La réplica de esta foto es recreada por la artista, quien se muestra afectada por el acontecimiento. Con trazos leves y casi borros reconstruye la pareja quien ahora y por causa del la obra de arte ha vuelto imperecedera su historia. Por otra parte los acontecimientos del 9 de abril de 1948 en la ciudad de Bogotá provocaron un sinnúmero de muertes, luego de la gran masacre propiciada por la muerte de un líder político terminaría con las calles repletas de victimas; múltiples personas sin identidad que acabaron siendo enterradas en fosas comunes como N.N. Aquí vemos reflejada la violencia que ataca a las familias colombianas, y a nuestra sociedad en general, la artista con su obra hace énfasis en la repetición con el único fin que la historia no se repita, como es claro en la obra de los columbarios del cementerio central “Auras anónimas” encontraremos claramente el interés por repetir precisamente la imagen en donde son cargados los muertos que deja la guerra, nos muestra al mismo tiempo una gran cantidad de sucumbidos sin identidad construyendo simbólicamente la idea del no olvido donde prevalece la memoria a pesar de que la sociedad padezca de amnesia colectiva.
Los suicidas del Sisga 1965 Beatriz Gonzรกlez Oleo sobre lienzo
Auras Anónimas 2009 Beatriz González Centro de memoria paz y reconciliación Serigrafía sobre lápida
Señor Presidente, qué honor estar con usted en este momento histórico 1987 Beatriz González
Ondas de Rancho Grande 2008 Beatriz Gonzรกlez
Autorretrato llorando 2 1997 Beatriz Gonzรกlez Oleo sobre lienzo
En conclusión podríamos decir que el artista en general pertenece a un determinado entorno social que lo delimita y este a su vez, es el que está presente como consecuencia de los diferentes sucesos observados, vividos o presenciados en un definitivo tiempo o lugar. Aquellos mismos permanecen en la memoria de forma constante y el impacto que producen algunos de estos hechos, hacen parte de cada historia individual, tocan la sensibilidad del artista desde su percepción para finalmente y como consecuencia del suceso, culminar en la creación de la obra de arte. Mas su camino no termina allí, porque directa o indirectamente la obra estará dispuesta para ser observada en un museo o una galería, quizás otro lugar en donde necesariamente se involucre una nueva observación y análisis dada por parte del espectador. a su vez se verá este mismo reflejado en aquella realidad, lejana o cercana, dependiendo sin embargo de aquel entorno más inmediato que los cobija, terminaría entonces por unir o dividir experiencias, sentimientos, marcas, todo permeado por la percepción, así la obra llega a tocar los sentimientos del otro como consecuencia de la contemplación de la imagen.
Una de las realidades más cercanas con la cual podríamos sentirnos plenamente identificados y encontrar al mismo tiempo por medio del arte un “algo vinculador” que parte de lo violento y trágico es precisamente algunos trabajos de Alejandro Obregón, quien como artista testigo de la historia crea sus obras como acto de repudio e inconformidad hacia los diferentes crímenes violentos que vemos cotidianamente en Colombia “Muerte a la bestia humana” fue una pintura que surgió precisamente por el rechazo, la indignación y el asco que le produjo el secuestro y asesinato de la directora nacional de asuntos indígenas. Fue entonces una forma de expresar su dolor ante la tragedia la impunidad y la vergüenza. A diario en nuestro país vemos como la sociedad se desmorona, se quiebra en trozos de dolor. Muertes, desapariciones, torturas, secuestros. La palabra violencia es un común denominador que nos anestesia y algunos indiferentes a los actos pasan sus vidas sin darse cuenta de lo que acontece, acostumbrándose de alguna forma a las circunstancias, a lo contingente de la vida que nos toco vivir, adaptándose a ese “cualquier cosa puede pasar” Es allí donde el artista plástico permite con su obra el repensar en la vida, el resistirse a la muerte como nos dice Deleuze (2012) puesto que la misma obra de arte es un acto de resistencia.
Estudiante muerto 1956 Alejandro Obreg贸n
Muerte a la bestia humana 1983 Alejandro Obreg贸n
Violencia 1962 Alejandro Obreg贸n Oleo Colecci贸n Banco de la Republica
Estudio para la violencia 1962 Alejandro Obreg贸n Oleo Colecci贸n de arte Banco de la Republica
Apunte para la violencia 1962 Alejandro Obreg贸n Oleo Colecci贸n Banco de la Republica
Bibliografía Imágenes Doris Salcedo http://www.mecd.gob.es/cultura-mecd/en/areascultura/promociondelarte/premios/premiovelazquez/premiados/velazquez2010.html http://www.banrepcultural.org/prensa/boletin-de-prensa/tres-d-cadas-de-arteen-expansi-n-1980-al-presente http://esferapublica.org/nfblog/las-palabras-de-doris-salcedo/ http://lineadeorigen.com/research/estetica/2012/05/21/doris-salcedo/ Oscar Muñoz http://fix101.blogspot.com/2013/10/oscar-munoz-agenda-cultural-fix.html Beatriz González http://www.panoramio.com/photo/40112054 http://es.artealdia.com/var/artealdia_com/storage/images/international/contenid os/resenas/beatriz_gonzalez._la_comedia_y_la_tragedia._retrospectiva_19482010./537697-1-eslAR/Beatriz_Gonzalez._La_comedia_y_la_tragedia._Retrospectiva_19482010..jpg http://3.bp.blogspot.com/_gagj2HW0wc/SwLhXtJ4FKI/AAAAAAAAAEg/cXrGMZDjXUw/s1600/Autoretllorando-web.jpg Alejandro Obregón http://www.colarte.com/graficas/pintores/ObregonAlejandro/1981a1985/ObrAav28.jpg http://www.banrepcultural.org/coleccion-de-arte-banco-de-la-republica/clasicosexperimentales-radicales http://www.banrepcultural.org/blog/noticias-de-la-actividad-cultural-del-banco-de-larep-blica/dos-bocetos-de-violencia
Textos http://icaadocs.mfah.org/icaadocs/ELARCHIVO/RegistroCompleto/tabid/99/doc/11339 48/language/es-MX/Default.aspx http://books.google.com.co/books?id=82qZT9bk1T0C&pg=PA81&lpg=PA81&dq=ivonne+pini+fr agmentos+de+memoria&source=bl&ots=mxgZqkHLYz&sig=oL6_zFo3WnTJNZtgqE4ncTQdlsk&h l=es&sa=X&ei=9EF7VL6JDcuoNvGXhKgO&ved=0CCwQ6AEwAw#v=onepage&q=ivonne%20pini %20fragmentos%20de%20memoria&f=false https://es.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Portada http://diegolevis.com.ar/secciones/Infoteca/benjamin.pdf
Facundo Rodrigo (1958) En la punta de la lengua Bogotá, Colombia: Instituto Distrital de Cultura y Turismo, 1997 pág. 3 consultado 25/11/2014 disponible http://icaadocs.mfah.org/icaadocs/ELARCHIVO/RegistroCompleto/tabid/99/doc/11339 48/language/es-MX/Default.aspx Pini Ivonne. (2001) fragmentos de memoria Bogotá Universidad Nacional de Colombia (Sede Bogotá), Facultad de Artes, Universidad de Los Andes, Facultad de Artes y Humanidades Comité de Investigaciones
https://www.google.com.co/webhp?sourceid=chromeinstant&ion=1&espv=2&ie=UTF-8#q=el+acto+de+creacion+deleuze+pdf