fashion- h- able by Teoricas Upn

THE FASHION-H-ABLE.

Comenzar por hablar de las representaciones de la moda en el arte colombiano implica inicialmente hacer una aclaración: la idea no es buscar o hacer una conexión de cuadros que contengan ropa, ya que en ese sentido resultara fácil hablar de la moda como algo cotidiano (que lo es) o como algo puramente ornamental (que puede que lo sea en algún sentido); lo que trato de decir es que el arte en algunos casos usa el vestir como un medio de transmisión expresiva, me refiero a que dé hay casos de artistas que expresan por medio de la moda, que hablan a través de ella y no solo la usan porque está ahí implícitamente, sino porque tienen la certeza de que esta ahí por algo, de que a través de ella se establecen relaciones con la imagen, la comunicación y por tanto se establecen relaciones culturales. La manera en cómo hablare de los usos de la moda en las representaciones artísticas en Colombia no obedecerá a ningún orden de forma cronológica o temática, lo que busco es mostrar de una manera más humilde algunos ejemplo en como los artistas en Colombia expresan con la moda, la usan como medio y fin para hablar de temas que a ellos les interesan y ver de qué manera la abordan.

LOS ARCABUCEROS

Lo nuevo en este caso es el vestirlos "a la moda", es decir, el pintor indígena, que no ha visto una coraza romana si no es en pintura, o ni eso, decide, con muy buen juicio, vestir a los ángeles como los guardias de su época, con sombrero chambergo emplumado, casaca con mangas acuchilladas, corbata valona y medias y lazos por doquier, según la moda de la Francia del rey sol. De hecho si uno ve la pintura de la época de Carlos Hay una cierta cantidad de retratos de personajes vestidos como nuestros ángeles, entre ellos un par de retratos del propio rey niño, de Herrera Barnuevo que son una preciosidad Ab laeva rite probatum

ANA MERCEDES HOYOS

Los lazos reconocibles en los atuendos de las jóvenes Palenqueras, quienes asistían a las fiestas patronales con vestidos de tonalidades pastel y que se ajustaban en la espalda acentuando sus cinturas ágiles y esbeltas, hablan también de la fuerza de sus tradiciones, de sus convicciones y creencias que han sobrevivido a pesar de la precariedad de sus condiciones y de la continuada aculturación de la que han sido objeto.

I tan bae pa procecion di san bacilio Litografia sobre papel guarro. 2005

Nudo mรกs vestido di nahanasita Litografia sobre papel guarro. 2005

LAS IMÁGENES DE LA VIRGEN MONTAÑA Y este mito, según Van Kessel, ha emigrado de las orillas del Lago Titicaca a Potosí, dejando a su paso una estela de Vírgenes superpuestas a los Apus, o montes, que habían recibido culto en tiempos prehispánicos; y de esta forma se afirmaría que la Virgen María es la Cristianizada imagen de la Pachamama. Otra de las observaciones a las que se refieren, es a la forma iconográfica de cómo representan al cerro de Potosí; “La montaña tiene un rostro femenino y un par de manos con las palmas abiertas”. La forma más usual de representar a la Virgen como la Pachamama es pintándola sobre una piedra en forma triangular en su advocación de la Candelaria. (Van Kessel J.J. M.M.: 1982).

Virgen Cerro de PotosĂ - Bolivia

La Virgen de las Nieves con el Niño Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos

BARBARITA CARDOZO

barbarita Cardozo quien aborda a través de la moda en relación al consumismo y a la falsificación, ella toma artículos de moda como bolsos, paraguas, billeteras y realiza copias en cerámica o metales preciosos en tamaño real o monumental, juega con los nombres de las marcas haciendo referencia a las copias originales y también a la importancia que tiene la marca en relación a lo “original”, también realiza representaciones artísticas con relación a las etiquetas, las cuales instala de tamaño monumental para hablar de lo importante que es la etiqueta “una pequeña parte de las prendas” con relación a toda la prenda.

Luis Votones, Blurberry y Guchi. 2005. Porcelana decorada en plata, (morral) 30 X 26 X 18 cm. (cartera cuadrada) 23,5 X 22,5 X 10 cm. (sombrilla) 23,5 X 6 X 5 cm. (caimĂĄn) 8 X 4,5 X 3,5 cm.

Mid 1950â&#x20AC;&#x2122;s,2011, Vinilo adhesivo sobre pared. medidas variables

Paper Cuts. 2008. Papeles cortados sobre cartulina, 42 X 29,7 cm. c/u

JUAN PABLO ECHEVERRI quien puede ver en la moda la característica de referirse a la identidad, usando la imagen travestida de sí mismo como personajes icónicos, logra plantear a través del vestir todo un problema de construcción de identidad y como desde los estereotipos externo a individuo se genera la identidad.

miss fotojap贸n daily passport photos since June 2000 4 x 5 cm each work in progress SUPERSONAS. 9 digital prints , 65 X 60 cm each 2011

SANTIAGO MONJE Santiago Monje genera toda una serie de imágenes irónicas planteando desde el uso de la ropa interior el problema que se genera a través de las imágenes de moda con relación al género y a como se concibe en este tipo de circulaciones, así podemos ver a Monje posando como si fuese una mujer posando para una revista, además hace una serie de taxonomías a cerca de la ropa interior como generadora de identidades, también hablando desde las imágenes que se ven en las revistas de moda

Burlesque de hombre. 2007

CAROLINA CARDENAS THE FASHIONISTA “el artista Sergio Trujillo Magnenat y el médico Jaime Jaramillo Arango la amaron intensamente, y mujeres como la escultora Hena Rodríguez, la decoradora y muralista Elvira Martínez y la escritora Elisa Mújica se obsesionaron con ella. Nadie la alcanzó completamente, nadie la tuvo. Con Jaramillo se casó, para abandonarlo una semana después; de los demás –hombres y mujeres– se dejó amar a medias. Era cálida y amable, pero en últimas siempre se mantenía distante: una diva.” Arias (2013) Propongo este ejemplo como un ejemplo de diva, por su constante auto referencia en cuadros e imágenes y también porque en su época fue considerada como un referente del gusto: “Cuando decidí comenzar a escribir Tú, que deliras, el intento de descifrar a este personaje me llevó a encontrar muchas imágenes que serían decisivas. No solo hallé los retratos que le hizo Sergio Trujillo, sino también fotografías de los protagonistas de la vida artística y las grandes familias de la élite de aquellos días, estampas de cómo muchos jóvenes “bien” asumían los años treinta con locura y desparpajo, rastros de romances inaceptables para la época y pistas de lo que fue, después de la muerte de Carolina, la vida de Jaramillo Arango”. Arias (2013). Su obra, y la que tomo como referencia de ella “botella azul” tiene una importante influencia decó proveniente de Europa, en donde toca temas como lo femenino en relación a la manera en cómo se conciben los trabajos de las

mujeres artistas como puramente “artesanales”, desde este objeto el cual de hecho si contra un sentido artesanal ya que es una vasija y tiene forma de mujer, haciendo también referencia al hogar y a el papel de la mujer como habitante del hogar en la Colombia de los años treinta.

Carolina Cรกrdenas. Botella azul (1933)

Francisco Antonio Cano [Yarumal, Antioquia 1865 Bogotรก, 1935] Carolina Cรกrdenas (Bogotรก, 1903 - 1936)

1930 Óleo sobre tela

Me parece indispensable enunciar que la moda no solo es un elemento de la cotidianidad, y mucho menos se debe pensar en pasar por alto, la moda tiene una gran cantidad de cargas simbólicas y puede relacionarse con problemas tanto de género, como de identidad y tradicionalidad, en ese sentido es algo que nos construye y que nos representa en relaciones a los otros.