EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL
3º ESO
TEMARIO DE 3º DE ESO, EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL 1.
2.
3.
4.
TÉCNICAS BIDIMENSIONALES 1.1. Materiales 1.2. Técnicas secas • Lápiz de grafito • Lápices de colores • Ceras • Rotuladores 1.3. Técnicas húmedas • Acuarelas • Témperas • Acrílicos 1.4. Técnicas mixtas • Collage • Esgrafiado (ceras + témperas) PERCEPCIÓN VISUAL. ILUSIONES ÓPTICAS 2.1. Percepción visual 2.2. Leyes perceptivas 2.3. Ilusiones ópticas 2.4. Figuras imposibles 2.5. ESCHER ELEMENTOS DEL LENGUAJE VISUAL 3.1. El punto • Características • Expresividad 3.2. La línea • Características • Expresividad 3.3. La textura • Clases de texturas • Expresividad 3.4. KANDINSKY
5.
LUCES Y SOMBRAS 5.1. Naturaleza de la luz 5.2. Dirección e intensidad 5.3. El claroscuro 5.4. CARAVAGGIO / SOROLLA
6.
ANÁLISIS DE FORMAS 6.1. Elementos geométricos funda mentales. Notación 6.2. Lugares geométricos 6.3. Formas básicas: triángulos, cua driláteros, circunferencias. 6.4. Polígonos regulares 6.5. Redes modulares 6.6. MONDRIAN / VASARELY
7.
LA COMPOSICIÓN 7.1. Elementos de la composición: equilibrio, peso, simetría, líneas compositivas. 7.2. Formato 7.3. Ritmo y movimiento 7.4. RAFAEL. RUBENS
8.
LA PROPORCIÓN 8.1. La proporción. Igualdad y se mejanza 8.2. La proporción humana 8.3. La proporción áurea 8.4. LE CORBUSIER
9.
LA REPRESENTACIÓN DEL VOLUMEN 9.1. El dibujo del natural 9.2. Métodos de encajado: medidas y cuadrícula 9.3. Entonación 9.4. DURERO
EL COLOR 4.1. Características físicas 4.2. Ordenación y clasificación 4.3. Cualidades del color 10. 4.4. Psicología del color: simbología 4.5. Armonías 4.6. FRANZ MARC
LA PERSPECTIVA CÓNICA 10.1. Fundamentos 10.2. Tipos de perspectiva cónica 10.3. RAFAEL SANZIO
TEMA 1 MATERIALES Y TÉCNICAS
TEMA 1 MATERIALES Y TÉCNICAS 1.1.
• Compás: para medir y trazar arcos y circun ferencias.
Materiales de Dibujo: • Lápices de grafito: diferentes durezas (H y B con sus graduaciones). Consiste en una mina compuesta de carbo no y arcilla, rodeada de un tubo de madera o bien dentro de un tubo de metal o plásti co (portaminas) Cuanta mayor cantidad de arcilla, más dure za.
• Reglas graduadas: para medir y trazar rectas.
• Portaminas de diferentes grosores.
•
Sacapuntas.
• Gomas de borrar.
• Plantillas de dibujo: escuadra y cartabón.
1.2.
• • •
Materiales de Pintura: • Para técnicas secas: lápices de color, ceras, rotuladores.
Lápices de color: pigmentos + goma de celulosa (agua) Ceras: pigmentos + ceras (trementina) Rotuladores: fieltro impregnado en tintas solubles en agua o alcohol.
• Para técnicas húmedas: acuarelas, témpe ras, acrílicos, óleos. • Acuarelas: pigmentos + goma arábiga, se diluyen en agua • Témperas: pigmentos + goma arábiga + espesante (sulfato de bario), se diluyen en agua. • Acrílicos: pigmentos + resinas sintéticas, se diluyen en agua. • Óleos: pigmentos + aceites secantes (linaza, nuez), se diluyen en esencia de trementina.
1.3.
Técnicas: se explican en la Lección 1 • Dibujo a lápiz • Lápiz de color
1.4.
Ejercicios • Ejercicio 1: lámina a lápiz de grafito • Ejercicio 2: lámina a lápices de color
TEMA 2 PERCEPCIÓN VISUAL ILUSIONES ÓPTICAS
TEMA 2: LA PERCEPCIÓN VISUAL. ILUSIONES ÓPTICAS 1. La percepción visual: es un proceso en el 2. Las leyes perceptivas: La escuela de psicoloque intervienen los órganos de la visión, los ojos, y gía de La Gestalt enumeró las siguientes leyes perel cerebro. ceptivas: • Ley de cercanía: los objetos cercanos tienden a percibirse como un grupo.
• Los ojos: los objetos reflejan la luz, esa señal • Ley de semejanza: los objetos parecidos luminosa pasa a través de la pupila e incide en la tienden a percibirse como un grupo retina desde donde, a través del nervio óptico pasa al cerebro.
• El cerebro: recibe la información (colores, formas, luces y sombras, el espacio) la elabora, la clasifica y la memoriza, consiguiendo que el objeto visto se define.
• Ley de continuidad: los objetos colocados en líneas rectas o curvas se perciben como un grupo.
• Ley de cierre: objetos incompletos se perciben como completos
• Este proceso se completa con la intervención de los demás sentidos: tacto, olfato y oído.
• Ley de figura-fondo: un objeto único, o grupo, se • Ilusión de movimiento: son figuras que percibe como figura y el resto como fondo. producen sensación de movimiento.
3. Ilusiones ópticas: son distorsiones al percibir algunas formas, las percibimos de manera diferente a como son. Pueden ser: • Ilusión perceptiva: se basan en la diferencia de la intensidad y calidad de la atención.
• Figuras imposibles: son aquellas que se pueden dibujar, pero que no existen en la realidad.
• Figuras dobles: se basa en la dificultad de percibir dos imágenes distintas a la vez.
4. Ejercicios • Teórico: trabajo sobre Escher o Arcimboldo
Arcimboldo
Escher
- Breve biografía del artista. - Elige una obra y escribe sus datos: título, tamaño, técnica, lugar en el que se encuentra (museo, colección). - Análisis formal de la obra: tema, descripción, color, composición. - Relación con el tema: ilusiones ópticas o figuras imposibles. - Exposición a la clase. • Lámina 3: Ilusiones ópticas • Lámina 4: Figuras imposibles
TEMA 3 ELEMENTOS DEL LENGUAJE VISUAL
ELEMENTOS DEL LENGUAJE VISUAL EL PUNTO
LA LÍNEA
1. Características • El punto es el elemento visual más pequeño • Puede adoptar diferentes formas gráficas y diferentes tamaños.
1. Características • Se define como la marca que deja un punto al desplazarse sobre una superficie.
2. Expresividad • Como elemento expresivo: depende del color, del trazo, del grosor, de la intensidad.
2. Expresividad • Como elemento expresivo: puede sugerir movimiento, profundidad, expansión.
•
•
• •
Como elemento compositivo: la línea sugiere un movimiento visual con una dirección, que produce sensaciones emotivas. Líneas verticales: equilibrio y elevación. Líneas horizontales: calma y descanso.
• •
Líneas inclinadas: dinamismo e inestabilidad Líneas curvas: movimiento.
Como elemento expresivo: un punto atrae nuestra atención dando sensación de orden y equilibrio o tensión y movimiento.
LA TEXTURA La textura es la apariencia de la superficie de las cosas. Puede ser lisa, rugosa, áspera o granulada.
EJERCICIOS 1. Teórico: Estudio de la obra de Kandinsky “Composición VIII”
Kandinsky: Composición VIII
Tipos de texturas: • Texturas táctiles: se perciben mediante la vista y el tacto. • Texturas gráficas: son la representación de las texturas táctiles por medios gráficos, como dibujo, pintura, fotografía,…
• • • • •
Breve biografía del autor. La Bauhaus. Elementos del lenguaje visual. Uso de dichos elementos. Composición: cómo están colocados.
2. Práctico: • Lámina 5: “Como Kandisnky” • Lámina 6: texturas.
• •
Texturas naturales: en la superficie de elementos naturales. Texturas artificiales: en la superficie de elementos artificiales.
TEMA 4 EL COLOR
EL COLOR 1. Características físicas del color: La luz es un fenómeno físico, es una onda electromagnética, se compone de un espectro muy amplio del que el ojo humano es capaz de percibir una estrecha franja.
•
Árbol de Munsell: coordenadas cromáticas.
•
Cubo de Charpentier.
3. Cualidades de los colores: • Tono: es la cualidad que permite nombrar los colores: rojo, amarillo, etc. • Luminosidad: es el grado de oscuridad o claridad de un color, es la cantidad de blanco o negro que contiene un color. • Saturación: es el grado de pureza de un color 2. Para su estudio se han diseñado diferentes modelos para estudiar los colores: • Círculo cromático.
4. Simbología de los colores Cada uno de los colores se asocia en diferentes culturas a una sensación o sentimiento y provoca una respuesta emocional en los seres humanos.
5.
Armonías y contrastes.
• Colores cálidos: son los que tienen que ver con el rojo y el amarillo, su expresividad se corresponde con el fuego el calor, la fuerza, el dinamismo, el verano.
• Colores fríos: se corresponden con la gama de los azules, su expresividad tiene que ver con el frío, el invierno, la calma.
• Colores complementarios: son los opuestos en el Círculo cromático, producen el mayor contraste, se utilizan para llamar la atención.
•
Armonía monocromática: se utiliza un solo color y sus mezclas con el blanco y el negro.
•
Armonía por analogía: son colores que tienen un componente afín, por ejemplo los cercanos en el Círculo cromático
•
Armonía por contraste: es la formada por colores complementarios.
•
Armonía por complementarios adyacentes: se utiliza un color y los dos colores adyacentes a su complementario.
•
Armonía por triadas: se utilizan tres colores equidistantes en el Círculo cromático.
6. Trabajo teórico: estudio cromático de una obra de Franz Marc o de Mark Rothko: • Colores • Cualidades de los colores que aparecen • Simbología • Armonías o contrastes que utilizan estos pintores en su obra
Mark Rothko
Franz Marc
7. 8.
Lámina 7: Construcción de una cara del cubo de Charpentier Lámina 8: Aplicación de las armonías, cambio de colores.
TEMA 5 LUCES Y SOMBRAS
LUCES Y SOMBRAS 1. LA LUZ Es un elemento expresivo que influye en la percepción y representación de un cuerpo.
Tipos de luz • Luz natural: Proviene del sol. Varía de color y de intensidad. Las sombras que provoca varían de dirección, tamaño e intensidad.
•
Luz artificial: Proviene de diferentes fuentes de energía. Podemos manipularlas.
Las claves tonales Es el nivel de claridad, contraste u oscuridad de una composición.
•
Clave tonal alta: Predominan los tonos claros y blancos, el efecto es delicado y suave.
•
Clave tonal baja: Predominan los tonos oscuros y negros, produce sensación de misterio, dramatismo y tristeza.
•
Clave tonal contrastada: Hay oscuros profundos y claros muy marcados, la sensación visual es viva y fuerte.
ZONAS DE LUZ Y SOMBRA Sobre un bojeto en el que incide la luz, se producen zonas iluminadas y zonas en sombra: • Zona de luz propia • Zona de media luz • Zona de sombra propia • Zona de sombra proyectada
Cualidades de la luz • Dirección
•
2.
Luz Frontal
Luz Lateral
Luz Vertical
Contraluz
Intensidad Cuando dibujamos estas zonas para dar volumen a nuestra obra, debemos estudiarlas e interpretarlas según una escala.
•
Luz dura
Luz suave
•
3. Trabajo teórico: • Elige una obra de Caravaggio o de Sorolla. • Haz un estudio de la luz de la obra escogida: Título y año Naturaleza (natural o artificial) Dirección Intensidad (dura o suave) Clave tonal Zonas de luz y sombra
Sorolla
Caravaggio
4. Lámina 9: Dibujo del natural. • Técnica: lápiz de grafito. • Estudio de la luz sobre el modelo. • Realización de una escala de 5 tonos de gris.
5. Lámina 10: Grisalla • Técnica: sobre cartulina negra DIN A4, cera, lápiz blanco o témpera blanca. • Observar las zonas de luz y construir el dibujo.
TEMA 6 ANÁLISIS DE FORMAS
ANÁLISIS DE FORMAS 1. Instrumentos de dibujo: • Escuadra • Cartabón • Compás
3. Lugares geométricos: son un conjunto de puntos que cumplen una misma condición. • Circunferencia: es el lugar geométrico de los puntos del plano que equidistan (la distancia es el radio de la circunferencia) de un punto fijo, O, llamado centro
2. Elementos geométricos fundamentales • Punto: lugar en el que se cortan dos rectas • Línea recta: sucesión de puntos en la mis ma dirección
• Mediatriz de un segmento: es el lugar geométrico de los puntos del plano que equidistan de los extremos del segmento. Es una recta perpendicular al segmento.
EL PUNTO A
B
P
Q
LÍNEAS A Recta
B
A Semirrecta
Segmento
• Ángulos: parte del plano comprendida entre dos rectas concurrentes. Ángulo recto: mide 90º Ángulo agudo: mide menos de 90º Ángulo obtuso: mide más de 90º Ángulo llano: mide 180º
• Bisectriz de un ángulo: es el lugar geométrico de los puntos del plano equidistantes de los lados del ángulo. Es una recta que divide al ángulo en dos partes iguales.
4. Formas básicas • Triángulos: figuras planas formadas por tres segmentos unidos dos a dos y tres ángulos. Se clasifican:
• Cuadriláteros: son figuras planas cerradas compuestas por cuatro lados
5. Polígonos regulares: son formas poligonales que tienen todos sus lados y ángulos iguales. Hay dos métodos para su trazado, basados en la división de la circunferencia en partes iguales:
• •
Método general Método particular
Método general de trazado de polígonos
• Circunferencia: curva cerrada y plana cuyos puntos equidistan del centro.
6. Redes modulares: es la división del plano por una estructura regular triangular, cuadrada hexagonal. Cada una de las estructuras que se repite, se denomina módulo.
7. Trabajo teórico: Víctor Vasarely: “Cebras”
Piet Mondrian
Victor Vasarely
Elige una de estas dos secuencias de obras: Realiza un estudio de la evolución de estas obras, desde el realismo, la figuración hasta la abstracción. Comenta cada uno de los pasos hasta llegar a la abstracción.
Piet Mondrian: “Árbol”
8. Lámina 11: trazados geométricos. 9. Lámina 12: diseña un módulo sobre una red modular triangular o cuadrada.
TEMA 7 LA COMPOSICIÓN
LA COMPOSICIÓN 1. La composición: componer es disponer los elementos del lenguaje visual, en una obra artística, en un orden elegido por el autor de tal manera que consigamos un orden armónico y una expresividad.
2.
Elementos de la composición: • Equilibrio: es la disposición de los elemen tos de tal manera que nos propor ciona agrado y armonía.
• Simetría: desde un eje imaginario, todo se dispone de modo similar.
• Centro de interés: al dividir la obra en tres partes en horizontal y vertical, donde se cortan las líneas se coloca el elemen to principal.
• Líneas: nos indican la dirección de la composición (horizontal transmite reposo, vertical sugiere equilibrio, oblicuas y curvas transmiten dinamismo)
3. Formatos: es la forma exterior de una obra, se elige en función del tema. • Rectangular: horizontal (estabilidad), vertical (elevación)
• Cuadrado: equilibrio • Triangular: formas comprimidas
5. Rafael Sanzio. Rubens.
Rubens: “Venus y Adonis”
• Circular: movimiento envolvente • Ovalado: sosiego
Rafael: “La Virgen del clavel”
6. Lámina 13: estudio de composición (papel vegetal) • Elige una de estas dos obras. • Describe la composición, sus elementos, el formato y el ritmo. • En una fotocopia de la obra, coloca un papel vegetal y dibuja las líneas de la composición de la obra elegida. • Según la descripción, analiza su expresividad. 4. Ritmo y movimiento: es una sucesión de elementos del lenguaje visual que se repiten a intervalos regulares. Pueden ser de repetición, alternancia, simetría, progresión, convergencia y divergencia.
Ritmo de repetición
Ritmo alterno
Ritmo creciente
Ritmo decreciente
Ritmo divergente
Ritmo convergente
7. Lámina 14: composición rítmica. • Diseña un motivo sencillo • Elige dos de los ritmos estudiados • Realiza dos cenefas, cada una con uno de los ritmos elegidos.
TEMA 8 LA PROPORCIÓN
LA PROPORCIÓN 1. La proporción. Igualdad. Semejanza. La cuadrícula. • La proporción es la relación entre las par tes de una forma y la medida del total. También es la relación entre dos formas. • Igualdad: dos formas son iguales cuando tienen la misma forma y tamaño. • Semejanza: dos formas son semejantes cuando tienen la misma forma y diferente tamaño.
2. La proporción humana: Los artista de todas las épocas han tenido una gran preocupación de establecer la relación entre las diferentes partes del cuerpo humano y el total, buscando la armonía. Estas relaciones se llaman “canon”. Cada cultura ha establecido un “canon” y se aplica también al rostro humano.
SEMEJANZA DE FIGURAS D’ D C’ B’ A’ C
B
AB/A’B’=BC/B’C’=CD/C’D’=DA/D’A’=2
• La desproporción puede ser utilizado como recurso expresivo.
A D
IGUALDAD DE FIGURAS
D’
C
C’
B
AB/A’B’=BC/B’C’= 1
B’ A
A’
• La cuadrícula: es un procedimiento para reproducir formas libres semejantes. Consiste en superponer una cuadrícula sobre el original, dibujar una cuadrícula semejante y copiar las formas con cuidado dentro de cada cuadrado. Se puede deformar para acentuar la expresividad.
• El hombre y su entorno: todos los objetos que los hombres construye están en proporción con sus medidas para poder ser utilizados.
3. La proporción áurea. En la búsqueda de encontrar la armonía y las proporciones perfectas,
5. Lámina 15: Cuadrícula. Dibuja dos versiones del modelo • Con una cuadrícula doble de la que pre senta el modelo. • Sobre una cuadrícula deformada.
se utiliza la “proporción áurea”, los griegos ya la utilizaron en la construcción de sus templos, y en el Renacimiento en las composiciones.
6. Lámina 16: Proporción áurea • Realiza una composición utilizando la pro porción áurea. 4. Trabajo teórico: El Modulor. • Explica en qué consiste “El Modulor” y quien lo inventó. • Elige tres objetos, muebles o estancias. Mídelos y establece su relación con “El Modulor”
TEMA 9 LA REPRESENTACIÓN DEL VOLUMEN
REPRESENTACIÓN DEL VOLUMEN: DIBUJO ARTÍSTICO
Encajado anatómico
• Cuadrícula: consiste en cuadricular nues tro papel y mirar el modelo a través de una cuadrícula a modo de visor. Leonardo da Vinci
1. El dibujo del natural: El dibujo es la técnica básica de las artes plásticas. Trata de representar en un solo color las formas y el volumen del modelo. • Boceto: es un dibujo preparatorio. • Apunte del natural: dibujo en presencia del modelo.
3. Entonación: la entonación se realiza con los ojos entornados para delimitar las zonas de claridad y oscuridad, se utiliza una escala de grises al margen del dibujo. Boceto
Apuntes del natural
2. Métodos de encajado: medidas y cuadrícula. • Encajado con medidas: consiste en redu cir la estructura del modelo a formas geométricas básicas a modo de “cajas”. Las medidas se tomas desde el lugar en que estamos, con un lápiz y el brazo estirado, teniendo en cuenta las relaciones existentes entre las partes y el todo.
4. Trabajo: construcci贸n de un visor cuadriculado.
5. L谩mina 17: dibujo del natural, bodeg贸n, apuntes y bocetos
6. L谩mina 18: dibujo del natural, escultura
TEMA 10 LA PERSPECTIVA CÓNICA
LA PERSPECTIVA CÓNICA
• La perspectiva cónica oblicua: los objetos representados tienen sus caras oblicuas al Plano del Cuadro (PC), utiliza dos o tres Puntos de Fuga (PF)
La perspectiva cónica es un sistema de representación que describe los objetos tal y como los vemos, teniendo en cuenta las diferencias de tamaño y color por efecto de la distancia. 1. Fundamentos de la perspectiva cónica: • Plano del cuadro (PC): es sobre el que representa el dibujo, es vertical y paralelo al espectador, está entre este y el objeto que se dibuja. • Plano geometral (PG): es sobre el que se encuentran los objetos. • Plano de horizonte (PH): es el situado a la altura de los ojos del espectador. • Línea de horizonte (LH): es la intersección entre PC y PH. • Línea de tierra (LT): es la intersección entre PC y PG. • Punto de vista (PV): es el lugar donde se sitúa el espectador. • Punto de fuga (PF): es un punto en LH, en el que convergen las líneas perpendiculares al PC.
Perspectiva cónica oblicua de dos puntos de fuga
Perspectiva oblicua de tres puntos de fuga
3. Posiciones del espectador.
LT
F1
LH
F2
Vista celeste LH
2.
Tipos de perspectiva cónica • La perspectiva cónica frontal: los objetos representados tienen alguna de sus caras paralela al Plano del Cuadro (PC), utiliza un Punto de Fuga (PF)
F1
F2
LT
Vista de pájaro
F1 LT=LH
Vista de rana
F2
4. Análisis de “La escuela de Atenas” de Rafael Sanzio o “La ciudad ideal” Piero de la Francesca. Traza las líneas de la perspectiva y encuentra el punto de fuga. concluye que tipo de perspectiva cónica es: central u oblicua.
6. Lámina 20: Interior en cónica.
Rafael Sancio: “La Escuela de Atenas” Esquema para interior en perspectiva cónica
Piero della Francesca: ”La Ciudad Ideal”
5. Lámina 19: Paisaje en cónica.
Durero: Maqueta para dibujar en perspectiva cónica