Mambo#1

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editorial Tras varios años de experiencia editando revistas en papel, en TGA decidimos que era el momento de lanzar una publicación exclusivamente digital, que mantuviera el formato de una revista tradicional pero que, al mismo tiempo, estuviera complementada por todo el potencial que nos ofrecen las nuevas tecnologías, desde simples enlaces hasta el empleo de vídeos y la interactividad de las redes sociales. Así fue cómo nació este primer número de mambo, que no pretende ser un formato terminado, sino únicamente un primer paso en la creación de una revista on-line ágil, dinámica y atractiva. Y para conseguirlo queremos contar con tu complicidad y colaboración, saber qué te gusta y qué no, qué echas en falta y qué te sobra. Búscanos en facebook y en Twitter y, sobre todo, disfruta de este primer mambo. José Alemany


mambo#1

6 La foto del mes 8 Emma Watson 10 Novedades 12 Maridajes 22 Calendario Pirelli 2011 30 Historias de Central Park 42 Moda 60 ¿25 mejores películas? 68 Stanley Kubrick 80 El Ojo de Iberoamérica 94 Eventos 96 Enlaces



CAPERUCITA ROJA EN PLIT VICE (Cr oacia) Autor: Jordi Folck Adquiere reproducciones fotográficas y pósters de ésta y otras fotografías en www.mambomag.com



emma watson

Ver trailer de “Harry Potter y las reliquias de la muerte”.

Emma Watson está nuevamente en nuestras pantallas compartiendo aventuras con Daniel Radcliffe y Rupert Grint en la primera parte de Harry Potter y las reliquias de la muerte, séptima y última de las novelas sobre el aprendiz de mago escritas por la británica J.K. Rowling. De padres ingleses, Emma Watson nació en París el 15 de abril de 1990 y vivió allí los primeros cinco años de su vida. Tras el divorcio de sus padres, se trasladó con su madre y su hermano pequeño a Oxford, donde empezó a estudiar teatro con apenas seis años de edad. En 1999 empezó el casting para Harry Potter y la piedra filosofal y los encargados del mismo enseguida quedaron impresionados por la confianza y el talento innato de la pequeña Emma. Tras ocho exigentes audiciones, el productor David Heyman comunicó a Emma y a sus compañeros de casting Daniel

Radcliffe y Rupert Grint, que habían sido elegidos para los tres papeles principales: Hermione Granger, Harry Potter y Ron Weasley. Ha pasado más de una década y siete películas de Harry Potter. Emma tiene ya veinte años y el próximo 2011, cuando se estrene la segunda parte de Harry Potter y las reliquias de la muerte podremos verla interpretar por última vez a la inteligente, estudiosa y fría Hermione. Y la veremos también, bajo la dirección de Simon Curtis, interpretando el papel de Lucy en My Week with Marilyn, película que cuenta la tensa relación entre Sir Laurence Olivier y Marilyn Monroe durante el rodaje de El príncipe y la corista y en la que Emma compartirá reparto con Kenneth Branagh, Michelle Williams, Judi Dench y Julia Ormond, entre otros. El Colegio Hogwarts, finalmente, habrá quedado atrás.


Emma Watson en el estreno de “Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte 1� en el Alice Tully Hall de Nueva York, el pasado 15 de noviembre.


novedades 1. Bolso portofino creado especialmente para el 80º aniversario de Maison Lamarthe. Lleva escrita parte de la historia de la marca por delante, y el emblemático unicornio por detrás. Su precio es de 129e. 1. Negro, narural, polvo, violeta y rojo son los colores para esta temporada otoño-invierno de La Perla Studio. 3. Aparador “Desigual Lola Glamour” en madera de cerezo lacada en blanco con 10 cajones de diferentes acabados. 1.900e. De venta en PortobelloStreet.es por 1.900e. 4. Magma de Cabreiroá, agua de aguja de origen magmático. 5. Cámara Hasselblad H4D-40 Ferrari, edición limitada a sólo 499 unidades, a un precio de 21.499e más IVA.

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novedades 6. En sus nuevas creaciones, John Richmond vuelve atrás en el tiempo y viaja a la década de los sesenta para presentarnos unas gafas de pasta de monturas sólidas, formas redondeadas muy marcadas y contundentes. 7. Stofocus 1, primera estufa de la marca francesa de chimeneas Focus, diseñada por el escultor Dominique Imbert. 8. Legends de Lacoste reúne a 12 colaboradores legendarios del mundo de la música, los medios, el diseño y el marketing para crear las doce piezas de una colección de calzado exclusiva. 9. Butacas Oru, la nueva creación de Joquer diseñada por Ramón Esteve, están inspiradas en el arte del origami (papiroflexia).

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Bodegas Roda acoge una muestra que reúne la obra de Gérard Castello-Lopes y António Sena da Silva, dos de los fotógrafos portugueses más relevantes del siglo XX por su capacidad para captar con una mirada realista y poética la Lisboa de los años 50. Sus gentes, sus costumbres y sus escenarios son los protagonistas de la séptima edición de “Maridajes”, el ciclo de exposiciones fotográficas organizado por la Fundación Foto Colectania que desde 2007 se celebra en las bodegas. La exposición, se pueede visitar hasta el 31 de abril de 2011.

maridajes VII


Gérard Castello-Lopes Lisboa, 1956. Gelatina de plata, copia actual, 50x40 cm © Gérard Castello-Lopes / VEGAP


Gérard Castello-Lopes Lisboa, 1957 Gelatina de plata, copia actual, 50x40 cm © Gérard Castello-Lopes / VEGAP


António Martín Sena da Silva S/T, Lisboa, 1956 Gelatina de plata, copia actual, 50x42 cm © António Martín Sena da Silva


António Martín Sena da Silva S/T, 1960 Gelatina de plata, copia actual, 50x50 cm © António Martín Sena da Silva

António Martín Sena da Silva Elevador, Lisboa, 1956 Gelatina de plata, copia actual, 50x42 cm © António Martín Sena da Silva



Gérard Castello-Lopes Paris, 1958 Gelatina de plata, copia actual, 40x50cm © Gérard Castello-Lopes / VEGAP


La Lisboa de los años 50 vista por el objetivo de los fotógrafos Gérard Castello-Lopes y António Sena da Silva protagoniza la exposición “Maridajes VII” en Bodegas Roda

Gérard Castello-Lopes (Vichy, 1925) y António Sena da Silva (Lisboa, 1926) son considerados dos de los grandes exponentes de la fotografía portuguesa del siglo XX por su capacidad para captar con sus instantáneas la esencia de una ciudad de contrastes como es Lisboa y el paso del tiempo en sus calles, gentes y costumbres. Como muchos otros fotógrafos portugueses amateurs de esta generación, Castello Lopes y Sena da Silva fueron amantes de otras disciplinas como el cine, la arquitectura y la pintura, ambientes culturales y creativos que junto con sus viajes influyeron enormemente en su manera de ver el mundo y mostrárnoslo.

imagen en sí misma de una época. Es precisamente esa mirada profunda y sensible sobre la Lisboa de los años 50, más allá de lo aparente, que combina el carácter documental de la fotografía con el puramente poético la protagonista de la exposición que ahora presenta Bodegas Roda en colaboración con la Fundación Foto Colectania.

Amantes de la corriente fotográfica del instante decisivo, que triunfaba en aquel momento bajo la estela de Cartier-Bresson, los dos fotógrafos captaron todo aquello que sucedía a su alrededor con una fórmula que respira naturalidad y belleza contenida. El resultado, pequeñas narraciones que se mantienen aún hoy vigentes relatando historias propias que, a lo largo de la exposición, permiten ir saltando de un autor al otro. De este modo, la frescura de CastelloLopes muestra una Lisboa en movimiento a través de sus tiendas, sus rincones, sus gentes y su trabajo cotidiano. Por su parte, Sena da Silva, con un formato de cámara mayor, se atreve con los picados y tomas sobre adoquines y otros detalles en apariencia ocultos que muestran el dinamismo de la capital portuguesa y sus alrededores.

Gérard Castello-Lopes Licenciado en economía en Lisboa, fue miembro fundador del Centro Portugês de Cinema, asistente y crítico de cine. Autodidacta, empezó fotografiando las calles de Lisboa y su gente a finales de los 50, pero no protagonizó una exposición hasta 1982 en la Galeria Ether de Lisboa. Dos años más tarde publicó el libro Perto da Vista, un recorrido de su trabajo hasta el momento. Poco después, Castello-Lopes expuso en el Centro de Arte Moderno de la Fundación Calouste Gulbenkian (1988) y en la Galeria Ether (1989), donde había debutado, pero esta vez con una única foto: la famosa imagen de la roca que parece estar flotando sobre el mar. También participó en innumerables exposiciones individuales y colectivas, entre las cuales destaca: Europalia 91 en Bruselas, Europa depois do diluvio en la Fundación La Caixa de Barcelona, À Prova de Água (EXPO98) en el Centro Cultural de Belem en Lisboa, o Simulacro e Tromp l’oeil (con ocasión del tricentenario de la muerte de Tiépolo) en la Fundación Calouste Gulbenkian.

Lo que caracteriza a estos dos masetros fotógrafos portugueses es que basaron su obra en la fascinación por la ciudad como contenedor de historias, como

António Sena da Silva António Sena da Silva (Lisboa, 1926) estudió arquitectura en la Escuela Superior de Bellas Artes de


Lisboa, donde comenzó a interesarse por la fotografía y complementó su formación con estudios de dibujo, pintura, diseño de edificios y escénico, carpintería para teatro… Siendo la intimidad uno de los aspectos más importantes y definitorios de su obra, Sena da Silva afirma no poder tomar una distancia crítica con su obra, siendo incapaz de separar sus trabajos en “nobles ejercicios” o trabajos menores, ni los grandes temas de los pretextos ingenuos. De este modo, Sena da Silva aprendió la fascinante práctica de la subversión y, a través de las múltiples ocupaciones que ha tenido, ha ido acumulando las ambigüedades que se producen al realizar trabajos y contemplar las reacciones a los mismos. Su pasión por “andar por ahí” se expresa no con los procedimientos de los grandes maestros de la captación de instantes, sino con una mirada directa a los ojos de la gente, sin una lente interpuesta, mostrando una mayor cercanía que otros fotógrafos contemporáneos y reporteros equipados con cámaras rápidas o discretas Leicas. La percepción de cada lugar y cada situación, a la luz de cada hora, y la posibilidad de obtener alguna forma de registro, no de un “instante robado” sino de la complicidad de un “instante compartido”, le lleva a trasponer la esperanza de ese registro a una reconstrucción, ya sea encontrada o fabricada en el taller del fotógrafo. Estas ingeniosas imágenes le permiten compartir “sus verdades”, justificando y dando cuerpo a la frase que António incluyó en su concurso para obtener el título de arquitecto: “El arte, ingeniosa comunicación del artista con el público, solo alcanza un objetivo razonable cuando crea las condiciones para desplegar un intenso proceso de comunicación –uno de gran poder emocional- entre las personas que forman ese público”.

La Fundación Foto Colectania Creada en Barcelona, en el año 2002, la Fundación Foto Colectania es una entidad privada sin ánimo de lucro, que tiene como finalidad difundir la fotografía y su coleccionismo. Cuenta con un fondo de más de dos mil obras de fotógrafos españoles y portugueses, desde 1950 a la actualidad. La fundación se encarga de su conservación, divulgación y estudio. La Fundación Foto Colectania organiza en su sede tres exposiciones temporales, con el objetivo de presentar algunas importantes colecciones públicas y privadas, así como de llamar la atención sobre autores y obras y establecer relaciones de afinidad entre fotógrafos. También organiza actividades de divulgación para dar a conocer diferentes aspectos de la fotografía. Bodegas Roda Bodegas Roda nació en 1988 en el barrio de la Estación de Haro. Cada año, después de un seguimiento meticuloso del ciclo y del cultivo, se eligen los 17 mejores viñedos de las 150 hectáreas de que disponen y con este novedoso proyecto en el mundo del vino se elaboran Roda, Roda I y Cirsion. El perfil de sus vinos es el del rioja moderno de color profundo y vivo, pensado para disfrutar y dar placer en la mesa. Bodegas Roda es patrocinador institucional de Fundación Foto Colectania.

Maridajes VII Fotografías de Gérard Castello-Lopes y António Sena da Silva Del 16 de noviembre al 31 de abril de 2011 Horarios: De lunes a sábado, de 11 a 14h; viernes de 16 a 19h Entrada: 5 euros. Incluye visita parcial a las bodegas y catas de vino y aceite Bodegas Roda Avda. Vizcaya, 5. Barrio de la Estación 26200 Haro (La Rioja) Tel. 941 30 30 01 www.roda.es


¿eres fotógrafo? En mambo queremos promocionar a jóvenes fotógrafos. Si quieres que una selección de tus mejores fotos aparezca publicada en las páginas de mambo, envíanos un e-mail a info@mambomag.com (asunto “fotógrafo”) con tu nombre y un enlace a algunas de tus fotografías y nos pondremos en contacto contigo lo antes posible.


El Calendario Pirelli 2011

mythology by Karl Lagerfeld


ajax. Erin Wasson


apollo. Baptiste Giabiconi


artemis. Daria Werbowy


hera. Julianne Moore


athena. Iris Strubegger


flora. Elisa Sednaoui


El Calendario Pirelli 2011

En su estudio parisino, Lagerfeld ha dado vida a “Mythology”, un calendario que es espejo de una de sus pasiones más arraigadas: la pasión por las leyendas y mitos de la mitología grecorromana, por la narración del origen del hombre y del mundo a través de las aventuras de dioses y diosas, héroes y heroínas. En un viaje hacia atrás en el tiempo, a través del lenguaje universal de la fotografía, “Mythology” nos devuelve así a las raíces de la civilización clásica, y acerca el Calendario Pirelli al Viejo Continente, donde hace ya casi 140 años empezó la actividad de una empresa destinada a convertirse en una multinacional presente en más de 160 países. En las 36 fotos que componen el Calendario 2011 están representados 24 personajes, entre divinidades, héroes y mitos. El ojo de Lagerfeld nos propone fotos “esculpidas”, tanto desde el punto de vista del rigor estético como por las continuas referencias al arte de la escultura y a sus cánones clásicos. Todas las fotografías son en blanco y negro, una elección que les confiere carácter, subraya la belleza de los cuerpos gracias al fuerte contraste cromático y les otorga tridimensionalidad a las figuras, a través de un sabio uso de la luz. “Actrices y modelos encarnan a los nuevos héroes y representan una nueva idea de belleza”, declara Karl Lagerfeld, proponiéndonos con el Calendario Pirelli 2011 una representación ideal e inmortal de la belleza. Belleza, juventud, culto al cuerpo, deseo sin castigo, personifican la idea de belleza y representan la modernidad de la mitología. Esta edición cuenta con 21 protagonistas: 15 modelos femeninas, 5 modelos masculinos y la actriz norteamericana Julianne Moore. Entre las protagonistas femeninas cabe destacar a las italianas Bianca Balti y Elisa Sednaoui, la danesa Freja Beha Erichsen, la brasileña Isabeli Fontana (que ya apareció en el Calendario 2005 de Patrick Demarchelier y en el de 2009 de Peter Beard), las polacas Magdalena Frackowiak y Anja Rubik, la australiana Abbey Lee Kershaw (que debutó en el calendario de 2010 de Terry Richardson), la india Lakshmi Menon, las estadounidenses Heidi Mount y Erin Wasson (que debutó en el Calendario 2005 de Patrick Demarchelier), la rusa Natasha Poly, la holandesa Lara Stone y la canadiense Daria Werbowy (elegidas también por Peter Beard para el Calendario 2009), la austriaca Iris Strubegger y la jamaicana Jeneil Williams. Los 5 protagonistas masculinos son los franceses Baptiste Giabiconi y Sébastien Jondeau, los estadounidenses Brad Kroenig y Garrett Neff y el inglés Jake Davis.


Texto y fotografĂ­as de Jordi Folck

New York historias de central park



Más allá de la Calle 42 –donde nació y creció el musical americano, de la elegante Quinta Avenida que inmortalizó Henry James, del Nueva York negro de Harlem, del centro financiero del que fueron amputadas sus dos torres, signo de riquza, pero también de altivez, más allá de la “pequeña China”, del Manhattan de Woody Allen, del Brooklyn donde vive y escribe Paul Auster, del Nueva York al que cantaba Frank Sinatra, late un corazón blanco, respira un pulmón verde que no es otro que el mítico Central Park. Hay muchas ciudades en Nueva York, pero todas desem-bocan en una extensión considerable de tierras donde se cruzan y se encuentran los neoyorkinos. En tiempos navideños, olvidando el tráfico y las prisas de las calles el viajero se sumerge en ese sueño limpio de cuento de hadas en que se convierte Central Park en invierno. No en vano es el único lugar donde es posible escuchar el sonido del silencio, observar un paisaje gélido donde patos y niños hacen las mismas gansadas, pasear, practicar el footing, patinar en su célebre pista de hielo de Wolfman Rink, visitar un castillo –Belvedere–, un edificio victoriano –The Dairy– o asistir a una sesión de cuentos junto a la escultura de Hans Christian Andersen o a la de Alicia, el sombrerero loco y el gato de Cheshire. Todo ello en 340 hectáreas a través de 30 puentes que unen los cinco lagos con más de 90 kilómetros de caminos donde crecen más de 500.000 árboles y se reproducen 100 especies animales. Lo que parecen los abultados números del presupuesto de una superproducción americana alberga un gran espacio natural creado en 1858 para dotar a los neoyorkinos de una enorme zona verde que alberga en verano competiciones náuticas o macroconciertos (Simon & Garfunkel encontraron allí la zapatilla de Cenicienta) y en invierno uno de los paisajes más cautivadores y románticos que puedan imaginarse.


Situado entre las calles 59 y 79, alrededor del parque se hallan algunos de los edificios más lujosos de Nueva York. Desde el Hotel Plaza hasta el Museo de Historia Natural se suceden una serie de inmuebles famosos tanto por su arquitectura como por sus inquilinos. Las Twin Towers fueron ocupadas por Dustin Hoffman, Paul Simon y Diane Keaton. Las torres de El Dorado por Marilyn Monroe, Groucho March y Richard Dreyfuss. En los 65 apartamentos del Dakota, Judy Garland, Lauren Bacall, Boris Karloff y Yoko Ono, cuyo marido, John Lennon, fue asesinado a sus puertas. Strawberry Fields es un sendero en forma de lágrima que, creado en su memoria, traslada al paseante hasta un mosaico donde aparece la palabra Imagine. Unos y otros, cantantes, actores, escritores, han buscado, desde siempre, su inspiración en los caminos que serpentean Central Park. Numerosos bancos del parque tienen adosadas pequeñas placas metálicas con el nombre de alguno de los fallecidos en el ataque a las Torres Gemelas como tributo de sus familias. El heroico husky Balto, el perro de tiro que atravesó Alaska para llevar medicina durante una epidemia, los personajes May y Dickon, del libro El Jardín secreto, de Frances Hodgson, tienen también allí su escultura. Central Park es en invierno la más hermosa de las estampas navideñas: muchachos con trineos, patinadores, hombres de negocios encopetados que parecen salidos de una obra de Charles Dickens, vendedoras de golosinas, parejas de recién casados, contadores de cuentos, pintores callejeros, coches de caballos. Casi como la última escena de cualquier musical navideño del cercano Broadway. Central Park, callado el ruido de la gran manzana, de la gran capital del mundo, acoge a los soñadores, a los corazones risueños, a los que buscan estampas de la Navidad victoriana, a los eternos buscadores de historias sabedores de que todo gigante tiene también su corazón. Blanco como la nieve. Grande como el de un niño.


Wolman Rink, la cinematogr谩fica pista de hielo en el coraz贸n del parque, lugar de encuentro de todas las generaciones fue restaurada en los 80 por el magnate Donald Trump.


Un sombrerero loco, un conejo y el gato de Cheshire del libro de Lewis Carroll convocan a los ni帽os a una sesi贸n de cuentos en el regazo de Alicia, al norte del Conservatory Water.


Un solitario paseo en la nieve por uno de los mĂşltiples caminos.


El lujoso Hotel Plaza de Nueva York (1907) se engalana, aún más, si cabe, con la llegada de las fiestas navideñas. 800 habitaciones, 500 cuartos de baño, dos salas de baile, cinco escalinatas de mármol le convierten en el “mejor hotel del mundo”.


Detalle del centenario carrusel situado cerca del edificio victoriano The Dairy.


Pequeños y volátiles espectadores con habitaciones con vistas frente a uno de los principales accesos al parque en la 5ª Avenida con la calle 60 este.


El paisaje helado de Central Park es el elegido para eternizar los nuevos horizontes de un joven matrimonio chino.


“Caperucita en Manhattanâ€?, las inmortales pĂĄginas de Carmen Martin Gaite parecen tomar vida en un recodo del parque.


Cibeles Madrid fashion Week Oto単o-invierno 2010-2011

Roberto Verino


Duyos

TCN


Cibeles Madrid fashion Week Oto単o-invierno 2010-2011

Amaya Arzuaga


Jos茅 Mir贸

Alma Aguilar


Cibeles Madrid fashion Week Oto単o-invierno 2010-2011

Antonio Alvarado


AndrĂŠs Sarda


Agatga Ruiz de la Prada

JesĂşs del Pozo


El Delgado Buil

Ailanto


Cibeles Madrid fashion Week Oto単o-invierno 2010-2011

Devota y Lomba


Adolfo DomĂ­nguez

Angel Schlesser


Francis Montesinos

Lydia Delgado


Victorio y Lucchino

David DelfĂ­n


Cibeles Madrid fashion Week Oto単o-invierno 2010-2011

Miriam Ocariz


Elio Berhanyer

Ana Locking


Cibeles Madrid fashion Week Otoño-invierno 2010-2011

Maria Escoté


Miguel Palacios

Roberto Torretta


Cibeles Madrid fashion Week Oto単o-invierno 2010-2011

Sita Murt


Hannibal Laguna


¿cuáles son tus

25

mejores películas?

Las listas están de moda. En realidad, siempre lo han estado. Nos gusta comparar, nos gusta decir “esto es mejor que eso pero peor que aquello”, hacer clasificaciones que, por subjetivas, seguramente no tienen más sentido que el lúdico o, en el mejor de los casos, pueden servir de orientación. Porque ¿cómo comparar “El maquinista de la general” con “Star Wars”? ¿“Ciudadano Kane” con “E.T.”? Listas como “las 100 mejores películas de la historia” abundan en Internet. Algunas de ellas han sido realizadas por críticos y profesionales del cine; otras, se basan en el dinero recaudado en taquilla; las más, están hechas por cinéfilos y aficionados con mayores o menores conocimientos cinematográficos. Y repasando varias de estas listas, nos encontramos (no podía ser de otro mo­do) con que “las 100 mejores películas de la historia” no son siempre las mismas. Es más, varian sustancialmente de una lista a otra. Sin embargo, hay algunas películas que se repiten tozudamente en una lista y otra y otra… ¿quizá el truco sea comparar diferentes listas y buscar las coincidencias? En cualquier caso, aquí os presentamos el “top 25” del American Film Institute, el diario británico “The Times” y el de los votantes del prestigioso website de cine imdb. org. A pesar de que estas listas son muy distintas entre sí, dos películas repiten en las tres listas: “Casablanca” y “El Padrino” y diez aparecen en dos de ellas: “Star Wars, episodio IV”, “Chinatown”, “Psicosis”, “La lista de Schindler”, “El crepúsculo de los dioses”, “E.T.”, “El mago de Oz”, “2001: una odisea en el espacio”, “Con faldas y a lo loco” y “Vértigo”. ¿Serán éstas las mejores películas de la historia? Entra en nuestro facebook y dinos tú qué opinas.



Las 25 mejores películas de la historia según el American Film Institute.

1. Ciudadano Kane 2. El padrino 3. Casablanca 4. Toro salvaje 5. Cantando bajo la lluvia 6. Lo que el viento se llevó 7. Lawrence de Arabia 8. La lista de Schindler 9. Vértigo (película de 1958) 10. El mago de Oz 11. Luces de la ciudad 12. Centauros del desierto 13. Star wars Episodio IV 14. Psicosis 15. 2001: Una odisea del espacio 16. El crepúsculo de los dioses 17. El graduado 18. El maquinista de la General 19. La ley del silencio 20. ¡Qué bello es vivir! 21. Chinatown 22. Con faldas y a lo loco 23. Las uvas de la ira 24. E.T. 25. Matar a un ruiseñor



Las 25 mejores películas de la historia según The Times.

1. Casablanca 2. Pozos de ambición 3. E.T. 4. Chinatown 5. El resplandor 6. Vértigo 7. Kes 8. El crepúsculo de los dioses 9. Olvídate de mí 10. El padrino 11. Sonrisas y lágrimas 12. Alien 13. 2001: Una odisea del espacio 14. El libro de la selva 15. Apocalipsis now 16. Metrópolis 17. Annie Hall 18. Amenaza en la sombra 19. El exorcista 20. El Mago de Oz 21. Bonnie and Clyde 22. El club de los cinco 23. Con faldas y a lo loco 24. Historias de Filadelfia 25. Pícnic en Hanging Rock



Las 25 mejores películas de la historia según los votantes de imdb.org.

1. Cadena perpetua 2. El padrino 3. El padrino II 4. El bueno, el feo y el malo 5. Pulp Fiction 6. Origen 7. La lista de Schindler 8. 12 hombres sin piedad 9. Alguien voló sobre el nido del cuco 10. El caballero oscuro 11. El imperio contraataca 12. El Señor de los anillos 3 13. Los siete samurais 14. Star wars Episodio IV 15. Uno de los nuestros 16. Casablanca 17. El club de la lucha 18. Ciudad de Dios 19. El Señor de los Anillos 1 20. La ventana indiscreta 21. Hasta que llegó su hora 22. En busca del arca perdida 23. Toy Story 3 24. Psicosis 25. Sospechosos habituales



por Alexis Racionero

Stanley Kubrick el genio



Kubrick es conocido por muchos críticos e historiadores del cine como “El Genio”, título que sólo puede discutirle su precedente norteamericano, Orson Welles. Pocos directores en la historia del cine han atesorado tanto dominio de la técnica como profundidad filosófica, construyendo una sólida filmografía en la que casi cada título se convertía en una obra de referencia. Kubrick reinventó todos los géneros por los que transitó, siempre movido por un afán de originalidad y experimentación que lo convirtieron en un obsesivo compulsivo, capaz de mandar repetir un plano hasta la toma ciento veinte (cuenta la leyenda que esto sucedió con Tom Cruise en “Eyes Wide Shut”, 1999) o de provocar un desprendimiento de retina al protagonista de “La naranja mecánica” después de obligarle a llevar hierros en las pestañas durante horas y horas. Su perfeccionismo le llevó a obtener las lentes ultrasensibles que la NASA había utilizado en el viaje a la Luna para poder rodar tan sólo con la luz de unas velas (”Barry Lyndon”, 1975) o controlar el doblaje de sus películas en países como el nuestro, para mantener el molesto timbre de voz agudo de la mujer de “El resplandor” (1980).

Kubrick reinventó todos los géneros por los que transitó Entre los hitos de este director está el haber rodado la primera superproducción metafísica de la ciencia ficción (“2001”), el haber llevado el cine histórico hasta la categoría de obra pictórica (“Barry Lyndon”), o el haber firmado uno de los alegatos antimilitaritas más contundentes con “Senderos de gloria” (1957), film que tardó treinta años en poderse estrenar en nuestro país. El cine de Kubrick no deja indiferente y busca la inteligencia del espectador que se ve



cuando uno se sumerge en films como “La naranja mecĂĄn pensadas por el director para normalmente sacudir a la m


nica� (1971) descubre un mundo de ideas, minuciosamente moral establecida y el orden establecido.


forzado a pensar dada la ambivalencia de sus contenidos. Tal vez ésta sea una característica que no agrade al espectador contemporáneo, pero para muchos resulta fascinante. Siempre hay claves como el famoso monolito de “2001” o el antifaz de “Eyes Wide Shut”. Los mensajes nunca son fáciles de descifrar, pero cuando uno se sumerge en films como “La naranja mecánica” (1971) descubre un mundo de ideas, minuciosamente pensadas por el director para normalmente sacudir a la moral establecida y el orden establecido. A veces lo hace desde la contundencia trágica, pero también puede hacerlo desde la comedia más disparatada y negra como en “Dr. Strangelove” (1964) donde juega al humor con la bomba atómica en una memorable interpretación de Peter Sellers a cuatro bandas. De otra parte, el cine de Kubrick tiene una fascinación visual fuera de lo común, fruto de sus años de formación como fotógrafo de la revista “Look”. Como a Welles, a Kubrick le gusta componer imagen muy depuradas, nítidas y profundas, con una cámara casi siempre expresiva al servicio de lo que quiere contar, resultando tremendamente visual hasta el punto de casi no necesitar los diálogos. De ahí que muchos momentos de su cine se limiten a la pureza cinematográfica que reside en jugar con la imagen y su ordenación mediante el montaje. Esta fascinación se apoya así mismo en una perfecta sintonía con las modas estéticas de su tiempo, en especial el Pop Art, que aparece en “La naranja mecánica” o “2001”, pero también sabe jugar con la pintura romántica

…le gusta componer imágenes muy depuradas, nítidas y profundas, con una cámara casi siempre expresiva al servicio de lo que quiere contar, resultando tremendamente visual hasta el punto de casi no necesitar los diálogos.



inglesa en “Barry Lyndon”, o la estética de colores desaturados para filmar la guerra en “La chaqueta metálica” (1987) y que años más tarde creará escuela en directores como Spielberg y su soldado Ryan. Por último, dentro de los elementos formales, Kubrick es un gran entendido de la música clásica que suele aparecer siempre de modo magistral, muchas veces sincronizada con los largos movimientos de cámara que tanto le gustan.

Kubrick es de esos directores que sigue conectando con los más jóvenes por la transgresión de sus historias y su originalidad. En conjunto, Stanley Kubrick ha sido un director que ha abierto muchos caminos gracias a su espíritu innovador y la libertad obtenida gracias al éxito de sus primeras producciones. Desde entonces pudo retirarse a Inglaterra y rodar con dinero de Hollywood la película que él quería hacer, algo que ni Hitchcock o Woody Allen han logrado. Como suele suceder con tantos genios, Kubrick fue un tipo arisco, uraño, metido en su mundo y muy cerebral. Muchas veces se ha acusado a su cine de ser frío y posi-blemente, sea cierto porque a este director no le interesa tanto la identificación con el espectador sino el mundo de las ideas y de la mente. De joven fue jugador profesional de ajedrez y más tarde diseccionó la sociedad contemporánea con su cámara, dejando numerosas claves, algunas de las cuales aún están por descubrir. La cualidad fundamental de los genios es adelantarse a su tiempo y crear una obra perenne. Kubrick es de esos directores que sigue conectando con los más jóvenes por la transgresión de sus historias y su originalidad. En cuanto a los que le hemos seguido



desde hace años, nos ofrece la oportunidad de reinterpretar la profundidad de sus películas, como sucede con las grandes obras de arte. Ese es posiblemente el secreto del genio.

FILMOGRAFÍA: Fear and Desire (1953) El beso del asesino (1955) Atraco perfecto (1956) Senderos de gloria (1957) Espartaco (1960) Lolita (1962) ¿Teléfono rojo?, volamos hacia Moscú (1964) 2001: Una odisea del espacio (1968) La naranja mecánica (1971) Barry Lyndon (1975) El resplandor (1980) La chaqueta metálica (1987) Eyes Wide Shut (1999)



Tras el éxito de ediciones anteriores, los pasados días 22 a 24 de noviembre se celebró en el Hilton de Buenos Aires la 13º edición de El Ojo de Iberoamérica, un festival con un perfil claramente centrado en la creatividad, la innovación y la búsqueda de nuevas y diferentes miradas sobre la publicidad, la comunicación, el marketing y el entretenimiento, que reúne a los mejores profesionales de la región y del mundo, convirtiéndose en un lugar único de intercambio de ideas, experiencias, proyectos. Aquí una breve muestra de algunos de los trabajos premiados en la categoría de publicidad gráfica.

el ojo de iberoamérica


Vea c贸mo es hecho

Premio: Gran Ojo. Agencia: Almap BBDO. Anunciante: Billboard Brasil. Producto: Billboard. Pa铆s: Brasil


batalla de palabras

Categoría: Campañas de productos. Premio: Plata. Agencia: Ogilvy & Mather Costa Rica. Anunciante: Mattel Costa Rica. Producto: Scrabble. País: Centroamérica y Caribe.


vecinos

Categoría: Campañas de servicios. Premio: Oro. Agencia: DDB Brasil. Anunciante: Fedex Brasil. Producto: Courier. País: Brasil.


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Categoría: Bien público. Premio: Oro. Agencia: JWT México. Anunciante: Cruz Roja Mexicana. Producto: Colecta nacional 2010. País: México.


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Categoría: Alimentación. Premio: Oro. Agencia: Prolam Young & Rubicam. Anunciante: Colun. Producto: Colun Light. País: Chile.


cocina

Categoría: Productos de higiene doméstica, hogar y oficina. Premio: Bronce. Agencia: Prolam Young & Rubicam. Anunciante: Nutripro. Producto: masterdog Light. País: Chile.


dino

Categoría: Electrodomésticos y electrónica. Premio: Plata. Agencia: Lobo Comunicaciones. Anunciante: Panasonic Chile. Producto: TV Viera 3D Panasonic. País: Chile.


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Categoría: Instituciones y servicios financieros. Premio: Plata. Agencia: JWT Perú. Anunciante: Interbank Perú. Producto: Crédito vehicular. País: Perú.


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Categoría: Bebidas no alcohólicas. Premio: Plata. Agencia: Sancho BBDO. Anunciante: Casa Luker. Producto: Lukafé. País: Colombia.


aspirina y cafiaspirina

Categoría: Campañas de productos. Premio: Bronce. Agencia: Almap BBDO. Anunciante: Bayer Brasil. Producto: Aspirina y Cafiaspirina. País: Brasil.


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Categoría: Compañías de servicios con fines de lucro. Premio: Oro. Agencia: Del Campo Nazca Saatchi & Saatchi. Anunciante: Hospital Alemán. Producto: Kinder Plan. País: Argentina.


messenger, twitter, facebook

Categoría: Campañas de servicios. Premio: Bronce. Agencia: Jotabequ / Grey. Anunciante: Gold’s Gym. Producto: Programa Body Transformation. País: Centroamérica y Caribe.


grafología

Categoría: campañas institucionales e imagen corporativa. Premio: Plata. Agencia: JWT España. Anunciante: Amnistía Internacional España. Producto: Derechos Humanos. País: España.


eventos Nespresso y Manish Arora se unen para crear un deslumbrante mundo de diseño, que se hace presente en las Boutiques Nespresso y sus productos. La colaboración entre Manish Arora y Nespresso tiene el fin de ofrecer a los amantes de la marca y fans del diseñador, una experiencia divertida, con un toque de romanticismo…

Bo Derek fue madrina de la segunda subasta benéfica de Moët & Chandon celebrada el pasado 23 de noviembre a favor de la Fundación “La Casa del Actor”. En la subasta, se pujó por una colección exclusiva de nueve botellas Jeroboam de Moët & Chandon firmadas por actores actrices y directores del panorama cinematográfico nacional e internacional y personalizadas en exclusiva con Swarovski Elements.

L’appartement cumple su quinto aniversario. Desde su inauguración, en octubre de 2005, se ha convertido en un lugar de referencia imprescindible para los amantes de la innovación y el estilo en Barcelona.

Diane von Furstenberg vistió a Rosario Dawson el “Friar Club Roast” del director de cine Quentin Tarantino, que tuvo lugar anoche en el Hotel Milton de Nueva York. Para esta ocasión, la actriz estadounidense, escogió un elegante vestido de cóctel, con bustier de tirantes en color crema y falda negra, de la diseñadora neoyorquina Diane von Furstenberg.


eventos

La Fundació Joan Miró ha inaugurado la exposición “Let Us Face the Future”, que hace un recorrido a través del arte británico desde el final de la Segunda Guerra Mundial hasta finales de los años sesenta, y muestra, por primera vez en España, ochenta y ocho obras de artistas británicos de 1945 a 1968. Se inicia con obras de Henry Moore y de Francis Bacon que reflejan la situación de Gran Bretaña y de Europa después de la guerra: el horror de los campos de concentración y la amenaza de la bomba atómica. Hasta el 20 de febrero en la Fundació Joan Miró. La pequeña C, nueva boutique de prêt-à-porter en Sant Gervasi, es una boutique divertida, sensual y dulce, orientada a la simplicidad y la elegancia; un espacio donde todo se cuida hasta el mínimo detalle.

Auto Retro Barcelona, el salón del vehículo clásico y de colección abrió sus puertas en Montjuïc entre los días 4 y 8 de diciembre. El domingo 5, acaparó todas las miradas la exposición de más de 200 vehículos históricos y clásicos en la Avenida Reina María Cristina, que posteriormente realizaron un desfile por el antiguo trazado urbano de Montjuïc. Casa Danone tiene presentó su nueva Escuela de Salud y Nutrición. Un espacio abierto al público dónde se impartirán charlas y talleres gratuitos sobre temas de salud y alimentación dirigidos a toda la familia.

Bloom House es una nueva tienda ubicada en pleno centro de Barcelona, que apuesta por las flores de seda como elemento decorativo de vanguardia, junto a complementos para el hogar y mobiliario auxiliar .

En la Roca Village, Jade Jagger, fue la encargada de encender la iluminación que decorará el Village estas Navidades, rodeada de la coral femenina del Sagrat Cor de Sarrià así como de numerosos amigos de La Roca Village. “Las Navidades son unas fechas muy especiales, sobretodo para las familias. Me encanta tener a todos mis amigos cerca de mí la noche de Navidad y compartir cena, beber y bailar. Adoro las flores así que hago mis propios adornos con mis hijas”, ha declarado Jade.


enlaces. clique en una dirección para acceder al website Revista Mambo www.mambomag.com Emma Watson Website oficial: www.emmawatson.com Novedades Lamarthe: www.lamarthe.com La Perla: www.laperla.com Portobello Street: www.portobellostreet.es Cabreiroá: www.cabreiroa.es Hasselblad: www.hasselblad.es John Richmond: www.johnrichmond.com Focus: www.focus-creation.com Joquer: www.joquer.com Lacoste: www.lacoste.com Maridajes Bodegas Roda: www.roda.es Fundació Foto Colectania: www.colectania.es Calendario Pirelli Calendario Pirelli: www.pirellical.com Karl Lagerfeld: www.karllagerfeld.com N.Y.: Historias de Central Park NY Official Guide: www.nycgo.com Moda Agatha Ruiz De La Prada: www.agatharuizdelaprada.com Adolfo Domínguez: www.adolfodominguez.com Ailanto: www.ailanto.com Alma Aguilar: www.almaaguilar.com Amaya Arzuaga: www.amayaarzuaga.com Ana Locking: www.analocking.com Andrés Sardá: www.andressarda.com Angel Schlesser: www.angelschlesser.com Antonio Alvarado: www.antonioalvarado.es David Delfín: www.davidelfin.com Devota & Lomba: www.devotaylomba.com Duyos: www.duyos.net El Delgado Buil: www.eldelgadobuil.com


Elio Berhanyer: www.berhanyer.com Francis Montesinos: www.francismontesinos.com Hannibal Laguna: www.hannibal-laguna.com Jesús Del Pozo: www.jesusdelpozo.com José Miró: www. Lydia Delgado: www.lydiadelgado.es Maria Escoté: www.mariaescote.com Miguel Palacio: www.miguelpalacio.com Miriam Ocariz: www.miriamocariz.com Roberto Torretta: www.robertotorretta.com Roberto Verino: www.robertoverino.es Sita Murt: www.sitamurt.com TCN: www.tcn.es Victorio & Lucchino: www.victorioylucchino.com 25 mejores películas American Film Institute: www.afi.com The Times: www.thetimes.co.uk Internet Movie Database: www.imdb.org Stanley Kubrick Warner Bros.: http://kubrickfilms.warnerbros.com/ IMDb: www.imdb.com/name/nm0000040/ Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Stanley_Kubrick El Ojo de Iberoamérica: Website oficial: http://2010.elojodeiberoamerica.com/ Eventos: Nespresso: www.nespresso.com Manish Arora: www.manisharora.ws L’appartement: www.lappartement.es Moët & Chandon: www.moet.com La Casa del Actor: www.lacasadelactor.org Diane von Furstenberg: www.dvf.com Rosario Dawson: rosario-dawson.net Fundació Joan Miró: www.fundaciomiro-bcn.org Auto Retro Barcelona: www.autoretro.es Casa Danone: www.casadanone.es La Roca Village: www.larocavillage.com Jade Jagger: www.jadejagger.co.uk Bloom House: www.bloom-house.com


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