mambo
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editorial Lanzamos este tercer número de mambo pocos días después de producirse el desolador terremoto y tsunami en Japón, cuando aún no se sabe con certeza qué está ocurriendo en las centrales nucleares afectadas ni cual será el alcance final de la tragedia. Al mismo tiempo, en Libia la represión del régimen de Gadafi es cada vez más brutal y sangrienta. Ante estos hechos, la publicación de una revista como ésta no es más que un ejercicio de vanidad como tantos otros, propios de un mundo occidental que vive con relativo acomodo a pesar de la crisis económica. Sin embargo, la vida continúa, aunque en algunos lugares del mundo parezca haberse detenido. A ellos queremos dedicar este número de mambo, con el deseo de que recuperen la normalidad y la calma lo antes posible. José Alemany
mambo#3
6 La foto del mes 8 Novedades 12 Exposiciones 14 Libros 16 Garry Winogrand 28 Arantza Domínguez 42 Las lágrimas de Venecia 54 Daniel Johnston 62 Joel & Ethan Coen 74 Moda 90 Carnaval de São Paulo 106 Enlaces
¿SABES DÓNDE SE HIZO ESTA FOTO?
Si sabes en qué lugar se hizo está fotografía, únete a nuestra página en Facebook, contesta a la pregunta y gana una litografía de Sergi Barnils (Guinea Ecuatorial, 1954), numerada y firmada por el artista, así como una botella de cava conmemorativa del Celler Carles Andreu.
novedades 1. Pulseras DKNY, juventud y frescura desde New York. 2. Barbacoa plegable de Iris. 3. La mesa de ping pomg Chalk, diseñada y desarrollada por Aruliden especialmente para Puma posee una superficie de pizarra que anima a los jugadores a anotar el resultado, reivindicar un nuevo juego, o simplemente dibujar lo que pasa por su mente. 4. Granini relanza la gama de zumos de naranja refrigerados con su Selección de Oro en las variedades con y sin pulpa. 5. Oregon® 550t, el dispositivo GPS multifunción es el más completo de su serie, de Garmin.
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novedades 6. Propuestas de Undecolors of Benetton para la próxima temporada primavera-verano. 7. La nueva chimenea Zen 3, de Focus, no es una chimenea convencional pero sigue preservando ese toque único, artístico y particular que caracteriza todas las obras del escultor Dominique Imbert. Sin conductos, funciona con bioetanol y puede ubicarse en cualquier lugar. 8. Lékué presenta los nuevos Moldes Piruletas de Cumpleaños pensados para los más pequeños de la casa. 9. Syrah Reserva Maset del Lleó 2006, galardonado con 4 medallas de oro en certámenes internacionales.
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novedades 1. Sebago presenta la próxima entrega de la aclamada 1946 Limited Edition, que hace honor a la historia de artesanía, rendimiento e innovación de la marca. 2. Rivieras Leisure Shoes, calzado de placer para la primavera-verano 2011, se inspira en el modelo clásico de la costa blanca de los años 50. 3. “My House is your House” es la nueva colección que Textura Interiors presenta para esta temporada primavera-verano 2011. La firma abre las puertas al buen tiempo y deja pasar la esencia del mediterráneo. 4. Rollos Mydrap de algodón o lino: distintos colores que permiten una interesante combinación de estilos para nuestra mesa. 5. Pzero Radley: Pirelli Pzero apuesta por looks desenfadados y modernos.
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exposición
Construir la revolución.
Arte y arquitectura en Rusia 1915-1935
Lugar: CaixaForum Barcelona. Fecha: hasta el 17 de abril de 2011.
TORRE DE RADIODIFUSIÓN XÀBOLOVKA, 1988. Fotografía de Richard Pare, cortesía de Kicken Berlin. © Richard Pare
El Estado Soviético surgido de la Revolución Rusa de 1917 promovió un nuevo lenguaje visual para construir una nueva sociedad basada en el ideal socialista. La década y media que siguió a la revolución fue un período de intensa actividad e innovación en el campo de las artes (y sobre tpdo entre los arquitectos), marcado por las formas geométricas puras. Construir la Revolución. Arte y arquitectura en Rusia, 1915-1935 descubre uno de los períodos más excepcionales de la historia de la arquitectura y las artes visuales, en el cual participaron artistas del movimiento constructivista como Liubov Popova, Aleksandr Ródtxenko o Kassimir Malévitx, arquitectos rusos como Konstantín Melnikov, Moissei Guínzburg o Aleksandr Vesnín y algunos europeos como Le Corbusier y Mendelsohn. La exposición consta de unas 230 obras entre maquetas, pinturas, dibujos y fotografías. La exposición ha sido organizada por la Royal Academy of Arts de Londres, en colaboración con la Fundació ”la Caixa” y la Colección Costakis del SMCA de Tesalónica, y forma parte de los actos del Año Dual 2011 de España a Rusia y de Rusia a España. Puede verse en CaixaForum Barcelona hasta el 17 de abril de 2011 y en CaixaForum Madrid desde el 27 de mayo hasta el 18 de septiembre. Posteriormente viajará a la Royal Academy of Arts de Londres (octubre de 2011 - enero de 2012).
exposición
Vórtices. Daniel Canogar Lugar: Fundación Canal. Canal de Isabel II, Madrid. Fecha: hasta el 10 de abril de 2011
VÓRTICE. Exposición Vórtices © Ignacio Hernando
Vórtice, Marea, Caudal, Tajo, Presión y Deriva son los títulos de las seis instalaciones que conforman Vórtices, una exposición que habla de contaminación y de residuos y que invita a reflexionar, entre otras cosas, acerca de las tres formas de reciclar: reciclar en sentido estricto, reutilizar y readaptar. Al entrar en la sala el visitante se sumerge en el universo acuático de Canogar, habitado por objetos desechados que vieron días mejores. Al igual que el agua cambia de estado a sólido o a gaseoso por la aplicación de frío o calor, los elementos que componen la exposición también cambian de estado por la aplicación de agentes externos. Gracias a la luz y a los seres animados e inanimados que el artista proyecta sobre ellos, los desechos se transforman en obras de extraordinaria belleza que narran tanto historias de una vida pasada como intenciones de un futuro posible. Como es habitual en Daniel Canogar, ha empleado materiales que, por lo general, no se consideran artísticos pero que, sin embargo, están dotados de un gran poder estético cuando se les da la oportunidad de ser mirados. La exposición Vórtices ha sido producida por la Fundación Canal y comisariada por George Stolz.
Libros
Claudia Walde: Alfabeto Graffiti Desde hace más de 40 años, la práctica de la escritura graffitera se ha dedicado a insuflar vida a las letras del alfabeto. Los artistas graffiteros han desarrollado infinidad de estilos y de variaciones formales para dotar de personalidad a la estructura predefinida de cada letra, que sólo puede alterarse hasta cierto punto para que siga siendo legible. El escritor trabaja habitualmente con un grupo limitado de letras conectadas –a menudo las que componen su nombre– y pocas veces diseña las letras de forma separada. Por lo tanto, el reto de crear un alfabeto completo no es despreciable. Para la realización de este libro se lanzó un reto a diferentes escritores de graffiti de todo el mundo: diseñar las 26 letras del alfabeto latino. El resultado es una variada muestra que refleja la particular interpretación del conjunto de letras por parte de cada artista. Un total de 154 alfabetos con estilos que van desde el clásico old-school a modernos diseños tipográficos. Editorial Gustavo Gili, 2011. 39,90e
Will Santillo: La petite mort Santillo concibió hace ocho años el proyecto de fotografiar una muestra representativa de mujeres: desde jóvenes hasta mayores y desde delgadas hasta gruesas, desde bellezas perfectas hasta aquellas no consideradas bellas si no es a través de su lente. La constante sería que cada una decidiría y dirigiría cómo se masturbaba hasta el clímax mientras él captaba el momento. Así, se dispuso a revelar la diversidad y la creatividad con que las mujeres se acercan a la autoestimulación y a retratar la belleza de mujeres comunes a las puertas del orgasmo: una belleza mucho más rica que las representaciones de orientación masculina vistas en la pornografía. Santillo dice que busca desvelar la cara oculta de sus modelos, y ciertamente son las caras las que muestran mejor la intensidad de la respuesta en estas fotos artísticamente explícitas. Las entrevistas de Dian Hanson a 37 de estas mujeres dan marco a las suntuosas fotos de tono sepia. Taschen, 2011. Edición plurilingüe (español, italiano, portugués). 29,99e
Garry Winogrand supo captar como nadie la transformación social femenina de las décadas de los 60 y 70 con sus retratos de mujeres, que se alzan como una alegoría a la emancipación de la mujer y a su nuevo rol en la sociedad. La Fundación Foto Colectania presenta su serie “Women are Beautiful”, com puesta por 85 fotografías toma das entre 1960 y 1975 y reuni das en el libro del mismo título por el legendario director del departamento de fotografía del MoMA, John Szarkowski. La exposición se podrá ver en Barcelona hasta el 4 de junio de 2011.
Women are beautiful Garry Winogrand
Sin título. 1969 © The Estate of Garry Winogrand, cortesía Fraenkel Gallery, San Francisco.
Sin título. Nueva York, 1968. Gelatina de plata, copia de 1981, 22 x 33 cm © The Estate of Garry Winogrand, cortesía Fraenkel Gallery, San Francisco.
Centennial Ball, Metropolitan Museum Nueva York, 1969 Gelatina de plata, copia de 1981, 22 x 33 cm Š The Estate of Garry Winogrand, cortesĂa Fraenkel Gallery, San Francisco
Sin título. 1965 © The Estate of Garry Winogrand, cortesía Fraenkel Gallery, San Francisco.
Sin título Nueva York, 1968 Gelatina de plata, copia de 1981, 22 x 33 cm © The Estate of Garry Winogrand, cortesía Fraenkel Gallery, San Francisco
World´s Fair, Nueva York, 1964 Gelatina de plata, copia de 1981, 22 x 33 cm © The Estate of Garry Winogrand, cortesía Fraenkel Gallery, San Francisco
Sin título. © The Estate of Garry Winogrand, cortesía Fraenkel Gallery, San Francisco.
Sin título. Nueva York, 1968 Gelatina de plata, copia de 1981, 22 x 33 cm © The Estate of Garry Winogrand, cortesía Fraenkel Gallery, San Francisco.
Sin título. © The Estate of Garry Winogrand, cortesía Fraenkel Gallery, San Francisco.
Garry Winogrand
Garry Winogrand fue uno de los nombres más relevantes de la fotografía norteamericana de los años 60 y 70, pionero de la street photography inspirada en el legado de dos grandes como fueron Walker Evans y Robert Frank y sus publicaciones American Photographs y The Americans. Apodado por sus propios colegas de profesión como “El príncipe de las calles”, recorría Nueva York con su cámara Leica M4 y un objetivo gran angular preenfocado tomando fotografías de una forma intuitiva e inteligente, pero no premeditada. De hecho, con frecuencia su cámara estaba inclinada en el momento del encuadre lo que generaba unas fotografías con un horizonte no paralelo que causaba cierta extrañeza en el espectador. Esto junto con su manera de encuadrar –en ocasiones lo hacía sin mirar el visor– lo sitúan como uno de los fotógrafos modernos más radicales de su generación. Pero no sólo fue pionero en su estilo, sino que también fue el primero en fijar su objetivo en la mujer de los 60 y 70, esa mujer en pleno cambio social que empezaba a pensar en sí misma y a abandonar el rol de madre de familia liberándose de los corsés y caminado con seguridad y seducción por las calles de las grandes ciudades. Mujeres que, como refleja la fotografía de Winogrand, empiezan a ocupar un lugar en el espacio, en su tiempo y en sus vidas. El artista inició así, casi sin darse cuenta, un nuevo modelo de documental-ensayo que nunca buscó ser trascendente y quizás por ello consiguió serlo. Por supuesto, además de Evans y Frank, también recibió la influencia de Henri Cartier-Bresson, de
quien heredó esa capacidad para anticiparse al suceso y la habilidad de tomar una fotografía con rapidez. Sin embargo, Winogrand no buscó como él la belleza en sus imágenes sino el retrato social a través de la espontaneidad del instante decisivo, único e irrepetible, y no por ello menos bello. Su primera exposición individual fue en 1960, en la Image Gallery de Nueva York, a la que poco después, en 1963, siguió otra muestra individual en el MoMa. En este mismo museo expuso junto a Diane Arbus y Lee Friedlander bajo el título New Documents. Asimismo, sus imágenes se expusieron junto con las de otros nombres relevantes de la fotografía de la época, como Duane Michals, Bruce Davidson y Danny Lyon. Garry Winogrand, que estudió pintura y fotografía en la Universidad de Columbia y recibió clases de fotoperiodismo de Alex Brodovich en la New School for Social Research, ambas en Nueva York, recibió varios premios a lo largo de su carrera así como diversas becas y ayudas económicas, entre las que destacan las del Gugghenheim. Dedicó los últimos años de su vida a la enseñanza en la Universidad de Austin (Texas) y el instituto de arte de Chicago hasta que en 1984 murió de cáncer dejando 300.000 imágenes sin editar, muchas de las cuales ni siquiera llego a revelar. Garry Winogrand. Women are Beautiful Hasta el 4 de Junio de 2011 Fundació Foto Colectania Julián Romea, 6 D2. 08017 Barcelona www.colectania.es
La fotografĂa es para mi un instrumento de escritura para poder mostrar mis sensaciones,inquietudes e incluso deseos. Sentimientos que aparecen y me sugieren imĂĄgenes que quiero mostrar . Buscando siempre el escenario perfecto para poder, transmitir con esta escritura lo cotidiano, lo extraordinario, lo inusual e incluso lo decadente, entonces... surge el movimiento como si de un film se tratara.
Arantza DomĂnguez
Foto de la serie “L’illa perduda”
Serie “La poma de la discòrdia”
Serie “Edén”
L’histoire d’amour de Batman et Wonder Woman
L’histoire d’amour de Batman et Wonder Woman
The End
Serie “Crazy Dolls”
Serie “La virginitat de la Verge Maria�
Serie “Paradís”
¿eres fotógrafo? En mambo queremos promocionar a jóvenes fotógrafos. Si quieres que una selección de tus mejores fotos aparezca publicada en las páginas de mambo, envíanos un e-mail a info@mambomag.com (asunto “fotógrafo”) con tu nombre y un enlace a algunas de tus fotografías y nos pondremos en contacto contigo lo antes posible.
Texto y fotografías de Jordi Folck
Las lágrimas de Venecia
La plaza de San Marcos de Venecia desde la BasĂlica de San Marcos. Al fondo las columnas de San Marcos y San Teodoro.
Llegas a Venecia en tren nocturno, al alba. Es tu primera vez. Desembarcas en Ferrovia, cuyas escaleras se hunden en el río. Te adentras por las callejuelas serpenteantes saltando de puente en puente, como en el juego de la oca hasta llegar a tu hotel minúsculo en el Canareggio. La ventana de tu habitación tiene vistas a un camino de agua. Sales dispuesto a conocer una ciudad que creías pequeña. Y sin rumbo fijo vas admirando un escenario dispuesto por el mejor escenógrafo sin coches ni semáforos, ni urbanos, ni coches en doble fila: solo barquitos, lanchas y embarcaciones neumáticas. De repente, sin saberlo, sin pensarlo, te encuentras con el Gran Canal. Allí te acomete la emoción con tal intensidad que temes que vas a llorar. Pero aguantas. Hay un vaporetto vacío que cruza esa enorme “S”que parte en dos Venecia. Delante tuyo te encuentras con el puente de Rialto. Sigues perdiéndote sin saber a donde vas y despues de dar varios rodeos que te divierten desembocas en la plaza de San Marco inundada por dos dedos de agua: el milagro de Jesús andando sobre el mar. Entras en la Basílica de San Marcos: son las diez de la mañana. El sol estalla y se multiplica entre sus paredes de oro hasta convertir a la vieja iglesia en un tesoro abierto. Y tu, encegado, sin importarte que piensen de tí, no puedes reprimir el llano ante tanta belleza. Y lloras. Y ves a algunos secándose las lágrimas, aún con las mejillas humedecidas y a otros llorar sin recato. Ya no dejaras de llorar en el corazón hasta tu marcha. Lloran los que llegan a Venecia por primera vez, los que se despiden de ella; los que vienen, los que van; lloran los que allí nacen, los que allí mueren; los que aman, los que odian; los que se casan, los que se separan;
los ricos, los pobres; el feliz y el infeliz, el niño y el anciano, la virgen y la meretriz... Lloran los que buscan la belleza, los que la encuentran, los que se alegran, los que penan, el creyente que agradece a Dios su creación y el escéptico que devuelve al hombre al centro del universo; llora el santo por llegar al cielo y el pecador por miedo a perderlo; lloran hoy las máscaras de la comedia del arte en carnavales que ocultan rostros emocionados, los poetas cuando encuentran las palabras y cuando las pierden, llora el pintor Baruffaldi cuando dibuja sus ángeles, tan desnudos ellos, llora el joven gondolero que pasea a tantos enamorados sin que él halle afectos entre tantas aguas, el antiquario que se llevaría Venecia a su tienda de antiguedades y no cabe en sus manos... Y desde lo alto del Campanile, desde San Giorgio el Maggiore, entre los pasillos de la Academia se deslizan las lágrimas y caen en la laguna. Día a dia, año tras año, Venecia perece, en silencio, ahogada bajo esta lluvia constante para hundirse, poco a poco, en un mar de lágrimas. Cuando con los ojos vacíos, inertes y el corazón apenado abandonas Venecia derramas aún algunas lágrimas resistiéndote a despertar de ese sueño. Al alba llegas a tu ciudad en tren nocturno. El claxon de los coches te da una furiosa bienvenida, acogido por las prisas de los transeuntes que hablan con sus móviles mientras te empujan e insultan tu alma furtiva. Buscas ríos pero los pasos cebra están ahogados bajo ruedas neumáticas que no se detienen. Y, de nuevo, lloras desconsolado. Tus lágrimas caen al asfalto pero allí, abandonadas, a nadie dedicadas, mueren para siempre.
Un lector en el vaporetto de Lido a Pza. Roma. Al fondo San Giorgio el Maggiore, con el campanile mรกs alto de Venecia.
Detalle del interior del Palacio Ducal
La plaza de San Marcos se convierte en el gran teatro del mundo, bellĂsimo escenario para las delicadas mĂĄscaras y los fastuosos ropajes del Carnaval Veneciano.
Daniel Johnston no es el típico cantautor americano. Su website oficial lo presenta como un “artista, cantante, autor y peregrino de la música indie, tiene más de 30 álbumes, centenares de canciones y docenas de fans”. Nacido en 1961, Daniel cumple los 50 este año. En estas páginas presentamos una serie de enlaces y recursos útiles para descubrir o revisitar su obra. Sirva como un pequeño homenaje a este artista singular.
Daniel Johnston
Daniel Johnston & Friends LIVE en The indigO2 - Londres. Foto de Joshua Kritzer (mรกs en Flickr.com)
Al igual que sus dibujos (en los que se representa a sí mismo como un personaje sin la tapa del cráneo), muchas de las canciones de Daniel Johnston son realmente inquietantes y desgarradoras, nacidas de un amor roto y una mente torturada y obsesionada con el demonio, que sólo encuentra refugio en el arte y se identifica con personajes ficticios como el fantasma Casper o el Capitán América. Son canciones que nacen de lo más oscuro de su alma y llegan a lo más hondo de la nuestra.
Clica para ver el trailer de The Devil and Daniel Johnston
En 2005, Jeff Feuerzeig realizó la película documental The Devil and Daniel Johnston. El film, que le valió el premio al mejor director el festival de Sundance, es probablemente la mejor manera de acercarse la vida de
Para conocer mejor la fugura, la música y los dibujos de Daniel Johnston, nada mejor que acudir directamente a las fuentes. Su website oficial en internet es Hi, How are you? En él se puede acceder a su biografía, discografía, fechas de conciertos, etc. Sus fans también tienen un website oficial: Rejected Unknown. Si desea comprar canciones, discos, camisetas o merchandising sobre Daniel, puede ir directamente la webstore oficial o bien a Yip Eye Tunes o acudir a la tienda de Apple iTunes, en la que también se puede encontrar la película The Devil and Daniel Johnston y hasta un juego para iPhone y iPad basado en la estética y la música de Daniel.
STORY OF AN ARTIST
listen up and i’ll tell a story about an artist growing old some would try for fame and glory others aren’t so bold
they sit in front of their tv sayin “hey this is fun” and they laugh at the artist saying “he doesn’t know how to have fun”
everyone in friends and family sayin “hey get a job why do you only do that only why are you so odd?
the best things in life are truly free singing birds and laughing bees you got me wrong says he the sun don’t shine in your tv
“we dont really like what you do we dont think anyone ever will it’s a problem that you have and this problem’s made you ill”
listen up and i’ll tell a story about an artist growing old some would try for fame and glory others aren’t so bold
listen up and i’ll tell a story about an artist growing old some would try for fame and glory others aren’t so bold
everyone in friends and family sayin “hey get a job why do you only do that only why are you so odd?
the artist walks alone someone says behind his back “he’s got his gall to call himself that he doesn’t even know where he’s at”
“we dont really like what you do we dont think anyone ever will it’s a problem that you have and this problem’s made you ill”
the artist walks among the flowers appreciating the sun he does this all his waking hours but is it really so wrong
listen up and i’ll tell a story about an artist growin old some would try for fame and glory others just like to watch the world
SOME THINGS LAST A LONG TIME
your picture is still on my wall on my wall the colors are bright bright as ever the red is strong the blue is true some things last a long time some things last a long time your picture is still on my wall on my wall I think about you often often I can’t forget all the things we did some things last a long time some things last a long time
it’s funny but it’s true and it’s true but it’s not funny time comes and goes all the while I still think of you some things last a long time your picture is still on my wall on my wall the colors are bright bright as ever things that we did all we forget some things last a life time some things last a life time
TRUE LOVE WILL FIND YOU IN THE END
True love will find you in the end You’ll find out just who was your friend Don’t be sad, I know you will, But don’t give up until True love will find you in the end. This is a promise with a catch Only if you’re looking can it find you ‘Cause true love is searching too But how can it recognize you Unless you step out into the light? But don’t give up until True love finds you in the end.
CASPER THE FRIENDLY GHOST
He was smiling through his own personal hell Dropped his last dime in a wishing well But he was hoping to close and then he fell Now he’s Casper the Friendly Ghost He was always polite to the people who’d tell him That he was nothing but a lazy bum, but Goodbye to them he had to go Now he’s Casper the Friendly Ghost Nobody treated him nice while he was alive You can’t buy no respect like the librarian said, but Everybody respects the dead, they Love a friendly ghost And now they say we’ll never forget what he learned As we were mean to him but he never burned Just singing, “love lives forever!” Thank you, Casper the Friendly Ghost Thank you, Casper the Friendly Ghost
THE MOSTER INSIDE ME
Every time you look at me You see the monster in my eye If you could only help me girl We could be in paradise Be happy every after And there would be no more tears Eternal peace is what I’m after Maybe girl, you could help me understand The monster inside of me You know that I want you You can see that I need you But you hate the monster Well honey, I do too. I need your love to carry me Out of the darkness of the pit You know I feel just like shit Maybe girl, you could help me fight The monster inside of me Maybe if someone had said to Vincent Van Gogh “Keep punching, Joe!” Maybe he’d be here today. Maybe he’d be here today.
You inspire the strength within And I can be conquerer As my spirit rise above us Maybe girl, you could help me destroy The monster inside of me And we could be happy And we could be happy And we could be happy And we could be happy
por Alexis Racionero
Joel & Ethan Coen Autores made in USA
Los hermanos Coen ganaron su primer Oscar a la mejor dirección y película por “No es país para viejos” (”No Country for Old Men”, 2007), curiosamente en una de sus obras menos personales, dada la influencia del texto literario de Cormac McCarthy. El sello de estos dos hermanos siempre ha tenido que ver con un marcado humor negro, dentro de un contexto genuinamente americano, poblado por extraños y extravagantes personajes, como la entrañable sheriff de “Fargo”, (1996, interpretada por Frances McDormand, la mujer de Joel en la vida real) o el disparatado jugador de bolos de “El gran Lebowski” (“The Big Lebowski”, 1998), encarnado por el transformista John Turturro, sin duda uno de los actores fetiche de su cine. “No es país para viejos” liga con el estilo de los Coen porque se trata de un thriller rural que muestra la Norteámerica más profunda, algo que anteriormente habían realizado en “Arizona Baby” (1987), “Fargo” o en “O Brother, Where Art Thou?” (2000). También ese asesino parco en palabras, interpretado por Javier Bardem, coincide con el matón de “Fargo”, un arquetipo que se repite a lo largo de su filmografía, pero sin embargo, su última película resulta excesivamente oscura y deprimente. Los Coen siempre han lidiado con secuestros, crímenes y otras situaciones propias del thriller pero para llevarlas al terreno de la comedia paródica.
El sello de estos dos hermanos siempre ha tenido que ver con un marcado humor negro, dentro de un contexto genuinamente americano, poblado por extraños y extravagantes personajes. El paradigma de su cine posiblemente, sea la magistral “Fargo” por la que cosecharon su primer Oscar como guionistas, pero desde “Muerte entre las flores” (”Miller’s Crossing”, 1990) un meticuloso homenaje al cine de gangsters que tanto les ha influido, hasta las más recientes “El hombre que nunca estuvo allí” (”The Man Who Wasn’t There”, 2001), pasando por la destornillante “El gran Lebowski”, los Coen siempre han mostrado las señas de identidad de un estilo inconfundible, dotado de un ácido, corrosivo y judío sentido del
Barton Fink (1991), una de sus obras mรกs desconocidas e interesantes, narra los terrores a la pรกgina en blanco de un escritor sumido en una crisis creativa mientras se hospeda en un hotel por el que transitan sus terrores inconscientes.
humor. En el cine de los Coen, los personajes están por encima de la historia, y los diálogos –a diferencia de lo que suele suceder en el cine actual– resultan inteligentes. En su extensa filmografía, que arranca a mediados de los años ochenta, han podido verse los lugares más recónditos del mid west americano, el sur de Missouri o los desiertos de Arizona, dado que el lugar donde transcurre la acción es sumamente importante, asociándose intrínsecamente con los personajes, tal y como ejemplifica perfectamente “Barton Fink” (1991), una de sus obras más desconocidas e interesantes, que narra los terrores a la página en blanco de un escritor sumido en una crisis creativa mientras se hospeda en un hotel por el que transitan su terrores inconscientes. Lo mismo sucede con la ciudad de Los Angeles y la geografía californiana en la historia del Nota, ese hippie perfectamente encarnado por Jeff Bridges al que confunden con un tal Lebowski.
los Coen han mostrado una gran capacidad de análisis social, mezclando el cine de entretenimiento y de género con premisas autorales A partir de este sentido del estilo indiscutible, los Coen han mostrado una gran capacidad de análisis social, mezclando el cine de entretenimiento y de género con premisas autorales pero siempre renunciando a todo tipo de sofisticaciones intelectuales. La mayoría de sus films ha resultado rentables, de modo que finalmente han conseguido cierta independen-cia pese a trabajar dentro de la indústria de Hollywood. En oca-siones han tenido que rodar películas por encargo para satisfacer los deseos de los grandes magnates, como sucedió en la insulsa comedia romántica “Crueldad intolerable” (”Intolerable Cruelty”, 2003) , o la más divertida “The Ladykillers” (2004), pero en conjunto
han sido muchas más las películas surgidas del universo particular de estos dos hermanos que ha sabido rodearse de una nómina de actores excepcionales que incluye a Steve Buscemi, John Turturro, John Goodman o Frances McDormand, y a los que últimamente se ha unido George Cloney.
funcionan como un tándem perfecto, en el que uno firma la dirección y el otro la producción, más por protocolo que otra cosa, ya que su cine está hecho a cuatro manos En sus películas, los Coen han tocado practicamente todas las décadas del siglo XX, con una cierta predilección por los años veinte, treinta y cuarenta, mostrando mayor interés por los personajes marginales que por los grandes triunfadores, aunque otro de su films menos conocidos, “El gran salto” (”The Hudsucker Proxy”, 1994), muestre nada menos que a Paul Newman en la piel de un yuppie y tiburón de las finanzas en el entorno de Manhattan. Los hermanos Coen funcionan como un tándem perfecto, en el que uno firma la dirección y el otro la producción, más por protocolo que otra cosa, ya que su cine está hecho a cuatro manos. A su alrededor, además de los actores comentados, pueden sumarse directores de fotografía tan importantes como Roger Deakins e incluso montadores inexistentes como Roderick Jaynes, el pseudónimo inventado por Joel y Ethan para no firmar ellos la edición de sus films, hecho que les podría acarrear problemas con el cerrado sistema gremial de la industria de Hollywood. Pese a que su última película puede dejar helado a más de uno, el cine de los Coen tiende a despertar las neuronas del espectador, creando una profunda empatía con sus personajes, dentro de un contexto muy americano que se nos acaba haciendo famíliar, porque como suele suceder en los grandes narradores, poseen la virtud de la universalidad, sumada a ese don muy propio del cine de Lubitsch o Woddy Allen, que nos plantan ante un es-
pejo que ofrece una visión ridícula de nosotros mismos, algo que aquí conocemos como los espejos deformados de Valle Inclán y su tradición esperpéntica, que en lo cinematográfico tan bien supieron plasmar el malogrado Rafael Azcona y el maestro Berlanga.
…altas dosis de originalidad, sentido del humor, ritmo en los diálogos, personajes carismáticos, tanto simpáticos como inquietantes, y por encima de todo ello, una reflexión inteligente sobre el mundo en el que vivimos. Antros de mala muerte, carreteras sin fin, estafadores de poca monta, desiertos, configuran el universo esperpéntico made in Usa de los Coen, dos cineastas que pueden ofrecer altas dosis de originalidad, sentido del humor, ritmo en los diálogos, personajes carismáticos, tanto simpáticos como inquietantes, y por encima de todo ello, una reflexión inteligente sobre el mundo en el que vivimos. Casi nada para un cine como el americano que necesita urgentemente de gente con talento, especialmente en la construcción de las historias y la narración, un arte que se está perdiendo en detrimento del reinado de los efectos especiales y el manierismo formal. Sentarse a ver una película de los Coen equivale a reencontrarse con el mejor cine de antes, sin renunciar a las ventajas del presente. La combinación es producto de la inteligencia de esta pareja de autores que mezcla su incisivo punto de vista sobre la realidad con su amor por el cine de todos los tiempos.
Cibeles Madrid Fashion Week Oto単o-invierno 2011-2012
Teresa Helbig
Andrés Sardá
Amaya Arzuaga
MoisĂŠs Nieto
Agatha Ruiz de la Prada
TCN
David DelfĂn
Lemoniez
Angel Schlesser
Roberto Verino
Duyos
JesĂşs del Pozo
Devota y Lomba
Javier Larrainzar
Roberto Torretta
Victorio y Lucchino
Cibeles Madrid fashion Week Oto単o-invierno 2011-2012
Elisa Palomino
Hannibal Laguna
Ailanto
Alma Aguilar
Francis Montesinos
Maria EscotĂŠ
Maya Hansen
Adolfo Domínguez
American Perez
Belén Vidal
Carnaval de São Paulo 2011 El Carnaval de São Paulo, que tuvo lugar entre los pasados 4 y 11 de marzo, es sin duda una de las mayores fiestas de Brasil. São Paulo, la ciudad más grande de Latinoamérica, organiza con creatividad y belleza, la manifestación cultural más importante del pueblo brasilero. Son cinco noches de desfiles en los que cerca de 120,000 personas y un centenar de escuelas de samba comparten su alegría y modo de vivir. Este año la escuela de samba Vai-Vai fue proclamada ganadora por su presentación “A música venceu!”, un homenaje a la vida y obra del renombrado maestro brasilero João Carlos Martins. En estas páginas hacemos un recorrido fotográfico por el colosal sambódromo, diseñado por Oscar Niemeyer.
Durante el Carnaval, la ciudad de São Paulo acoge a 30,000 visitantes, que generan unos ingresos de aproximadamente 51 millones de reales (unos 22 millones de euros). Alrededor de un 20% de estos visitantes son extranjeros. El Carnaval genera cerca de 25,000 puestos de trabajo directos e indirectos, en 52 sectores económicos. Casi 5.000 profesionales trabajan en el sambódromo durante los desfiles, en áreas como la seguridad, limpieza, restauración, aparcamientos, producción, etc.
El Sambódromo de São Paulo, cuyo nombre oficial es Polo Cultural e Esportivo Grande Otelo, es una de las principales instalaciones al aire libre de la ciuad. Diseñado por Oscar Niemeyer, fue inaugurado en 1991, con una capacidad para 10.000 personas, que se duplicó al año siguiente cuando se terminó parte de las tribunas. Desde 1996, posee una capacidad para 30.000 personas y se utiliza también para conciertos y otras fiestas al aire libre.
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