mambo
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editorial Nace este quinto número de mambo marcado por el inicio en Madrid de una nueva edición del festival de fotografía PHotoEspaña, al que echamos un rápido vistazo en esta revista: desde clásicos como Lartigue hasta las últimas tendencias reunidas en un sinfín de exposiciones. Seguimos con la obra de tres de los fotógrafos que han compartido con nosotros sus portfolios: Iñaki Pardo, Carlos Alcaide y Rufino Cerrada, cada uno en su estilo, hacen unas fotos en las que bien vale la pena detenerse unos minutos. Por su parte, la cámara y la pluma de Jordi Folck nos llevan de paseo a una Casablanca que no olvida a Bogart e Ingrid Bergman, mientras el artículo de Alexis Racionero está dedicado esta vez a Ridley Scott, uno de los directores que más ha influido en el cine de ciencia ficción contemporáneo. Para terminar, algunas propuestas de moda para este verano. José Alemany
mambo#5
6 La foto del mes 8 Novedades 12 Exposiciones 14 PHotoEspa単a 2011 34 I単aki Pardo 50 Carlos Alcaide 64 Rufino Cerrada 76 Casablanca 88 Ridley Scott 100 Moda
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novedades 1. La firma brasileña Havaianas ha reinventado los tradicionales flip flops con sus originales propuestas y diseños convirtiéndose en el calzado imprescindible del verano. Ahora en La Roca Village. 2. Adidas Originals lanza la colección Candy con caja y correa de nylon, el nuevo must en materiales de tendencia 3. CasaDesús Home: la elegancia de las letras. 4. ¿Cubiertos o palillos? Lékué ha ideado el nuevo Twin One, un práctico e innovador utensilio que fusiona oriente y occidente en un único producto. 5. Nuevos cantos Raukantex de Rehau: el brillo como protagonista.
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novedades 6. Sale al mercado la más actual cámara multidisparo de Hasselblad que produce imágenes de inigualables 200 megapíxeles. También se ofrecen actualizaciones para las cámaras H4D-50MS. 7. Mango presentó su nueva colección otoño/invierno 2011 en París, con Kate Moss como invitada de excepción. 8. ATT, la marca barcelonesa de accesorios de deportes outdoor, ha presentado su nueva colección de scarves (tubulares de cuello) diseñados por la ilustradora Catalina Estrada como avance para la próxima temporada otoño-invierno 2011-2012. 9. La gama “Albert de Vilarnau” renueva su imagen de la mano del diseñador Antonio Miró, que ha sabido plasmar su esencia y delicadeza.
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novedades 1. El Premio “Origins by Schweppes” premia al mejor Gin&Tonic de España. Tras once eliminatorias regionales, la final se celebra este mes de junio en Madrid. 2. Modelo 10 de Tivoli Audio. El tamaño más pequeño y el mayor sonido. 3. Futbolines Teckell, auténticas joyas impresionantes por su sofisticado diseño y calidad de construcción en cristal aluminio y madera, fueron presentados en la última edición del Salón Internacional del Mobile de Milán. De venta en Portobellostreet.es. 4. Manuel Mota, director creativo de Pronovias, realizó con la modelo Irina Shayk las últimas pruebas de la Colección 2012.
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exposición
Josep Maria Sert. El archivo fotográfico del modelo Lugar: Arts Santa Mónica (Barcelona). Fecha: hasta el 11 de septiembre de 2011.
Estudio para “La venganza catalana”. 12 × 15 cm. Pruebas de época. Colección particular. Josep M. Sert. El Archivo fotográfico del modelo. ASM - 2011
Josep Maria Sert (Barcelona 1875-1945) desarrolló su vida artística plenamente en París. En el año 1921 hizo construir un taller diseñado por él, al que pocas personas tenían acceso y donde llevaba a cabo una ingente labor con un sorprendente e insólito método de trabajo que ahora se nos revela con esta exposición. Desde que se inventara la técnica fotográfica los pintores se habían servido de ella, y se sabía que Josep M. Sert la utilizaba como soporte de su pintura para facilitar el estudio de la forma. También se sabía que era coleccionista de fotografía y que a menudo iba provisto de una cámara fotográfica. Existen testimonios de su presencia captando escenas en el frente de la primera guerra mundial. Pero lo que ahora nos revela esta mínima parte del archivo fotográfico del artista, que pertenecía a su modelo Leonard Mancini, es la ingente tarea que se desarrollaba en el taller. El propio Mancini, además de hacer de modelo era su ayudante en el laboratorio fotográfico, en el obrador de carpintería y en la preparación de los fondos y acabados de las pinturas. A través de estos estudios fotográficos podemos calibrar ese proceso de elaboración que explica el método definitivo y sistemático que le permitirá formular el corpus sertiano.
exposición
Pere Noguera. Historias de archivo Lugar: Fundació Antoni Tàpies (Barcelona). Fecha: hasta el 25 de septiembre de 2011
PERE NOGUERA, “Històries d’arxiu. Mides reals”, 1977-2011
Pere Noguera (La Bisbal d’Empordà, 1941) es uno de los artistas catalanes que más ha profundizado en la vertiente conceptual del proceso fotográfico. Inició su trayectoria en el marco de las nuevas poéticas pobres, efímeras y conceptuales de la década de 1970, practicando una escultura de proceso y con un planteamiento estético y energético de deconstrucción y fragmentación próximo al arte povera. Ha trabajado sobre los procesos conceptuales de la fotografía y la electrografía, y es uno de los pioneros de los trabajos con fotocopias de la década de 1970; ha utilizado el “archivo como ready-made”, a partir de fotografías y filmes que ha ido recopilando y que exponen una manera de entender la fotografía y su proceso. La exposición Pere Noguera. Historias de archivo constituye un trabajo en proceso que comenzó en la década de 1970 y que ha sido objeto de relecturas intensas en los últimos años. Parte de archivos fotográficos y fílmicos que se ordenan como una forma de pensamiento y de lectura de la realidad de una época, la de las maneras de vivir de la sociedad barcelonesa durante las décadas de 1950 y 1960 bajo el franquismo. Una memoria social que se explica a través de la fotografía como rastro de una realidad y como simulacro de una presencia, a la vez que revela los secretos y los procesos de manipulación y construcción de la imagen.
PHotoEspaña 2011 se celebra en Madrid de hasta el próximo 24 de julio, siendo también sedes del festival las ciudades de Lisboa, Cuenca y Alcalá de Henares. La XIV edición de este festival de fotografía y artes visuales ofrece programa de 67 exposiciones (21 en la sección oficial) en 61 sedes entre museos, galerías, centros de arte y salas de exposiciones. Participan 370 artistas y creadores de 55 nacionalidades. La sección oficial de PHotoEspaña 2011 se vertebra en torno a una sección temática, comisariada por Gerardo Mosquera, que lleva como título Interfaces. Retrato y comunicación y varios proyectos invitados. El programa del festival cuenta con tres secciones más: otras salas, espacios múltiples que se unen a PHotoEspaña para el fomento de la fotografía; OpenPHoto Cuenca, que integra las propuestas de embajadas e instituciones culturales extranjeras, y el Festival Off, que reúne las mejores propuestas de las principales galerías de arte de Madrid. Las siguientes páginas son una pequeña muestra del festival. Más inormación en www.phedigital.com
interfaces PHotoEspaña 2011
Sin título / (ABCDE), 1975 / 1985. © Cindy Sherman / Sammlung Verbund, Vienna Exposición: 1000 caras / 0 caras / 1 rostro. Cindy Sherman, Thomas Ruff, Frank Montero Collado En: Comunidad De Madrid - Alcalá 31 / Fundación Telefónica
Cindy Sherman
Fernell Franco
Sin título. De la serie Prostitutas, 1942. Cortesía / courtesy: Fundación Fernell Franco. Exposición: Cámara Ardiente: Prostitutas de Fernell Franco En: Círculo de Bellas Artes / Sala Minerva
Carlos Endara
S.M. Beatriz Luthas de Limchin, primera Reina del Carnaval de la colonia chino-panameña,1925. Cortesía /Courtesy: Colección Casa Museo Endara. Exposición: Un mundo feliz. Panamá en ojos de Carlos Endara En: Casa de América (Madrid)
Ron Galella
John Lennon & Mick Jagger. 13 de marzo de 1974: Los Angeles, CA. John Lennon, May Pang y Mick Jagger asistiendo al American Film Institute tributo a James Cagney en Century Plaza Hotel. © Ron Galella Exposición: Ron Galella. Paparazzo Extraordinaire! En: Círculo se Bellas Artes / Sala Picasso y Loewe, Gran Vía, 8
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Carlos Rodríguez-Méndez
Hombres sentados, 2009 © Carlos Rodríguez-Méndez Exposición: Carlos Rodríguez Méndez. Hombres sentados En: Matadero Madrid / Abierto x Obras
Jacques Henri Lartigue
Bibi, Arlette e Irène. Tormenta en Cannes. Cannes, 1929 © Ministíre de la Culture - France / AAJHL Exposición: Un mundo flotante. Fotografías de Jacques Henri Lartigue (1894-1986) En: CaixaForum Madrid
Emilio Morenatti
Puerto Príncipe, Haití / Port-au Prince, Haiti. 28.11.2010 © Emilio Morenatti En: CaixaForum Madrid Exposición: Haití, 34 segundos después. Colectiva
Alécio de Andrade
Balthazar y Florencio de Andrade (hijos de Alécio de Andrade y Patricia Newcomer). Jean-Auguste-Domnique Ingres(1780-1867), Una odalisca, conocidad como La Gran Odalisca. Museo del Louvre, París, 1990 © Alécio de Andrade, ADAGP, París Exposición: El Louvre y sus visitantes. Alécio de Andrade En: Casa de América
Eunice Adorno
La reunión de los martes, 2010 © Eunice Adorno Exposición: Peso y levedad. Fotografía latinoamericana, entre el humanismo y la violencia. Colectiva En: Instituto Cervantes
Rimaldas Viskraitis
Granja Sueños, 2003 Cortesía Anya Stonelake / Galería Espacio en blanco, Londres. © Rimaldas Viskraitis Exposición: Rimaldas Viksraitis. Muecas del Pueblo Cansado En: Fundación Antonio Saura. Casa Zavala
Dinh Q Lê
Pishkun del mar de China Meridional, 2009 Cortesía: © el artista, PPOW Gallery, New York, y Shoshana Wayne Gallery, Santa Monica © Dinh Q Lê Exposición: El poder de la duda. Colectiva En: Muico. Museo Colecciones ICO
Wong Hoy Cheong
Piscina. De la serie Cr贸nica del crimen, 2006 漏 Wong Hoy Cheong Exposici贸n: El poder de la duda. Colectiva En: Muico. Museo Colecciones ICO
Beautiful Agony
Lauren Olney & Richard Lawrence, 2004-actual Cortesía / Courtesy: beautifulagony.com Exposición: Face Contact. Colectiva En: Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte / Fundación Banco Santander
Dulce Pinzón
Noé Reyes, originario del estado de Puebla, trabaja como repartidor de comida rápida en Brooklyn, Nueva York. Manda 500 dólares a la semana. De la serie: La verdadera historia de los superhéroes, 2005-2010 © Dulce Pinzón Exposición: Face Contact. Colectiva En: Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte / Fundación Banco Santander
Shilpa Gupta
Sin título, 2006 Cortesía / Courtesy: Artist and Gallerie Yvon Lambert, Paris. © Shilpa Gupta Exposición: Face Contact. Colectiva En: Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte / Fundación Banco Santander
Liliana Angulo
Negro utópico, 2001 © Liliana Angulo Exposición: Face Contact. Colectiva En: Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte / Fundación Banco Santander
Colectivo MR
Centro cultural. San Isidro. Lima, Perú. De la serie: Si no existe el mas allá, la injusticia del pobre se prolonga eternamente, 2008 © Colectivo MR Exposición: Face Contact. Colectiva En: Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte / Fundación Banco Santander
¿eres fotógrafo? En mambo queremos promocionar a jóvenes fotógrafos. Si quieres que una selección de tus mejores fotos aparezca publicada en las páginas de mambo, envíanos un e-mail a info@mambomag.com (asunto “fotógrafo”) con tu nombre y un enlace a algunas de tus fotografías y nos pondremos en contacto contigo lo antes posible.
La fotografía hace que sueñe despierto , que pueda cambiar la realidad o potenciarla más , ser dueño de mis pensamientos de mi creación. Reminiscencias de niño al jugar con cada proyecto, con el mismo entusiasmo y excitación que hace que pueda disfrutar e implicarme en cada foto, queriendo que no se acabe nunca esa sensación, queriendo congelar ese momento para siempre. www.inakipardo.com foto@yomiento.com tel. +34 660 84 15 44
Iñaki Pardo
salvador bachiller
salvador bachiller
salvador bachiller
mon dieu
marie cute
isa pop
rakel up
pierre ambrosetti
ruben fanucci
cĂŠdric corleone
kimbella
les trois bambinos
I want your tie
Las cámaras han estado siempre presentes en mi vida de forma inevitable. Crecí aprendiendo todo lo que podía para ayudar a mis padres en la tienda de fotografía y desde hace unos años empecé a asomarme a través del objetivo buscando momentos y lugares que captar; buscando detener el tiempo, sobre todo si tiene prisa. El impulso definitivo a lo que antes era una afición ha sido trasladarme a Madrid para empezar la universidad. Con los 18 años recién cumplidos empecé a fotografiar conciertos, y tras algunos meses por libre consiguiendo acreditaciones, ahora estoy trabajando para webzines especializadas en música. Esto me permite unir la música y la fotografía y disfrutar al máximo de ambas. Ahora decido qué quiero ver a través del objetivo, qué aparece, qué desaparece. Decido qué se oculta en las sombras y qué sale a luz. Yo dibujo desde los bordes, seduzco a los colores y desnudo las sombras. www.flickr.com/photos/carlosalcaide carlosdunde@hotmail.com
Fuel Fandango Sala El Tren • 12/03/11
Carlos Alcaide
Shining
Sala Caracol • 01/03/11
Gauntlet
Ritmo y Compรกs โ ข 11/02/11
Fuel Fandango
Sala El Tren • 12/03/11
Watain
Sala Caracol • 01/03/11
Coque Malla Joy Eslava • 12/05/11
Los perros del boogie Rivas • 07/05/11
Teresa JimĂŠnez
Rufino Cerrada RamĂrez La fotografia solo puede representar el momento presente. Una vez fotografiado se convierte en pasado, que vive a traves del tiempo.
Rufinocerrada@gmail.com • www.cerradaramirez.com
Modelo: Krasimira Maquillaje y peluquerĂa: Ana PĂŠrez
Clarity.
Gray Garment. Modelo: Elena Scorosanu. Maquillaje y peluquerĂa: Clara Molina.
Silence. Modelo: Larisa Chumakova. Maquillaje y peluquerĂa: Silvia Cifuentes.
serie pre-natal. vida en tu interior
serie pre-natal. vida en tu interior
Underwear. Modelo: Miguel Mu単oz. Estilismo: Miguel Mu単oz.
Modelo: Ana Montalbes. Maquillaje y peluquerĂa: Roux make-up.
Red, black and white.
Texto y fotografías de Jordi Folck
Con el estallido de la segunda guerra mundial muchos ojos de la Europa ocupada miraban con esperanza o desesperación hacia la libertad de las Américas. Lisboa era el más importante punto de partida. Pero no todos podían acceder allí. Así se formaba una tortuosa y accidentada ruta de refugiados: de Paris a Marsella, a través del Mediterráneo hasta Oran, luego por tren, automóvil o a pie por el borde de África, hasta Casablanca en el Marruecos francés. Allí los afortunados con dinero, suerte o influencias obtenían visados para Lisboa, la antesala del nuevo mundo pero los otros esperaban, esperaban, esperaban
Casablanca play it again
Ma単ana de domingo en la playa de la Corniche. Al fondo el faro de El Hunk.
Pocas ciudades habrán logrado la proyección internacional como Casablanca a raíz del film que Michael Curtiz rodó para la Warner Brothers en 1943, oscarizado como mejor película, director y guión. No resulta extraño que el viajero busque los escenarios del film en una tarea imposible teniendo en cuenta que el film se rodó, en su totalidad, en estudios cinematográficos. Sólo hallará réplicas incompletas en el Bar Casablanca del Hotel Hyatt o en el recién inaugurado Rick’s Café. Pero en ninguna de sus esquinas hallará a Ingrid Bergman, que partió hace ya tiempo hacia el nuevo mundo. Marruecos es, por fortuna, de los marroquíes; atrás quedó el tiempo del protectorado francés. Solo el quartier de Houbous, un mercado crecido a la sombra del Palacio Real de tiendas alineadas bajo una sucesión de arcos y rodeadas de calles blancas recuerdan a un plató cinematográfico. La Medina con sus calles estrechas repletas de mercaderes, de pequeños puestos, sacudidas por el griterío y la alegría tradicional de los mercados marroquíes, la amplia avenida que nos conduce hasta el puerto, uno de los mayores de África y los edificios art-decó en la avenida Mohamed V se cuentan como algunas de las bellezas de una ciudad, por otra parte, muy distinta del resto de ciudades de Marruecos. Casablanca, cercana a la capital, Rabat, es, sin duda, la más occidental de todo el país. El Boulevard Zerktouni, capitaneado por sus dos torres geme-
Al final de las playas de la Corniche el viajero, como en un espejismo surgido del mar halla un pueblecito de casas blancas de humildes pescadores, hasta donde asciende la marea.
las repletas de oficinas, con sus calles comerciales de grandes affiches donde Mango o Zara exponen en grandes escaparates sus últimas producciones, nos devuelven al bullicio de cualquiera de las ciudades europeas. Quien juzgue a Casablanca como una ciudad fea, la conoce poco. Si bien los turistas se detienen apenas un solo día en “Casa” –como se la denomina popularmente- la ciudad merece una amplia atención para descubrir aquellos tesoros que oculta, con sabiduría, a quienes hacen de la prisa su consejera. Muchos se detienen apenas una hora frente a la mezquita de Hassan II, la mayor de África –admirada por su colosal altura de 200 metros, desde todos los puntos de la ciudad- y la única abierta al no musulmán, una de las obras más bellas del hombre con la que más de 3000 operarios se ganaron, probablemente el cielo. Pero en Casablanca existen, además de los citados, otros escenarios inolvidables: las residencias adineradas del barrio de Anfa y las extensas playas de la Corniche, el barrio de moda que, de noche, muestra sus hoteles, restaurantes y cabaret con letras de neón y donde se descubre, fácilmente, a una mujer moderna, que viste a la moda y que compite en belleza con la europea abandonados para siempre los estereotipos. Quedan muchos rincones en esta ciudad dinámica, capital económica del país en los que, a pesar de lo que dijera la canción, el tiempo no pasará. Y es tiempo de descubrirla.
Una casa tradicional recuerda el Marruecos francĂŠs y cierto glamour cinematogrĂĄfico.
La mezquita de Hassan II, la mĂĄs alta de Ă frica, es visitada diariamente por cientos de turistas que deben abandonar su calzado, por respeto, a la llegada al templo.
TwinkCenter, Las Torres Gemelas en Boulevard Zerktouni representan la Casablanca moderna, capital econ贸mica del pa铆s.
Labores de pesca en el puerto de Casablanca, al atardecer.
En un país donde el 70% de la población es inferior a los 35 años, la mujer empieza a hallar, humildemente, su lugar en la sociedad liberándose del peso de la religión y de un eterno segundo plano. El joven monarca, Mohamed VI defiende, firmemente, la igualdad social.
por Alexis Racionero
Ridley Scott La elegancia del replicante
Ridley Scott es el primero de los cineastas modernos en aunar la elegancia visual de la publicidad con el cine. Formado en el Royal College of Arts de Londres, este brillante cineasta británico ha rodado hasta el día de hoy unos dos mil anuncios, entre ellos spots tan famosos como el de Apple de 1984. En sus primeros años, a mitad de los sesenta, trabajó como director artístico en series de la BBC como “Dr. Who”. Su debut cinematográfico llegó con “Los duelistas” (”The duellists”, 1977) una adaptación de un relato de Joseph Conrad que por su planteamiento visual recordada a la magistral “Barry Lyndon” (Stanley Kubrick, 1975). Sin duda, sus siguientes dos películas “Alien” (1979) y “Blade Runner” (1982), lo situaron en lo más alto del olimpo cinematográfico. Ambas suponen clásicos venerados del cine de ciencia ficción. En la primera, rodada con un modesto presupuesto de un modo tan eficaz como claustrofóbico, la nave Nostromo se convertía en un laberinto orgánico donde se ocultaba un octavo pasajero alienígena. Frente a él, la teniente Ripley (S. Weaver) definía un singular personaje femenino como heroína que sobrevive al monstruo. Al igual que en la mayoría de films de Scott, lo que importaba no era tanto la historia sino la imagen y la cuidada ambientación. El sentido meticuloso y gusto por el detalle propios de la publicidad sirvieron para que Ridley Scott construyera tanto en “Alien” como en “Blade Runner” universos futuros maravillosos. El primero íntimo y claustrofóbico, apoyándose en los diseños de Giger y Moebius, dos maestros del mundo del cómic, sin olvidar la importancia de las sonoridades compuestas por Jerry Goldsmith.
Ridley Scott creó escuela con “Blade Runner”, al tiempo que componía una de las más bellas tragedias sobre el mito de la creación. En “Blade Runner” creó una ciudad entera, Los Angeles en el año 2019, reinterpretando “Metrópolis” (Fritz Lang, 1927) e inspirándose en el modelo de ciudades asiáticas superpobladas como Shangai, Osaka o Bangkok. El film muestra calles bulliciosas, siempre en la oscuridad de la noche, bañadas por neones y los reflejos de la lluvia, mientras el tráfico sobrevuela las ca-
El desenlace de “Blade Runner” presenta uno de los monólogos más memorables del cine reciente. Roy, quien acaba de perdonar la vida a Deckard, espera a la muerte expresando cómo todos esos recuerdos de lo que fue su corta vida se perderán como gotas de agua en la lluvia.
bezas de unos habitantes desbordados por un mundo tecnólogico que promete paraísos perdidos en el espacio. Desde entonces, toda ciudad futurista en el cine es así, como reflejan “El Quinto elemento” (Luc Besson, 1997) o “Matrix” (Wachowski, 1999). Ridley Scott creó escuela con “Blade Runner”, al tiempo que componía una de las más bellas tragedias sobre el mito de la creación. En ella, a partir de un relato de Philip K. Dick, unos replicantes liderados por la fascinante figura de Roy (Rutger Hauer) reivindicaban, como el monstruo de Frankenstein, su derecho a los sentimientos humanos y su deseo de vivir más. El desenlace del film presenta uno de los monólogos más memorables del cine reciente. Roy, quien acaba de perdonar la vida a Deckard (Harrison Ford en un rol de detective antihéroe), espera a la muerte expresando cómo todos esos recuerdos de lo que fue su corta vida se perderán como gotas de agua en la lluvia.
Después de sus tres primeras películas, se pensó que Ridley Scott podía ser el digno sucesor de Kubrick, pero no fue así. Sin duda, la memoria de “Alien” y de “Blade Runner” ha marcado a diversas generaciones de espectadores entre las que me incluyo y posiblemente, ha pesado como una losa sobre la trayectoria de Ridley Scott, al poner el listón muy alto. Pese a éxitos como “Thelma & Louise” (1991) o “Gladiator” (2000), su filmografía ha vivido serios fracasos como “1492” (1992) o “El reino de los cielos” (”Kingdom of Heaven”, 2005). Después de sus tres primeras películas, se pensó que Ridley Scott podía ser el digno sucesor de Kubrick, pero no fue así. El cineasta británico se decantó por un cine de industria y entretenimiento que no exploró caminos, más allá de sus planteamientos iniciales. Su
carrera se estancó en un manierismo, rentable en la taquilla pero de dudosa calidad con títulos como “La sombra del testigo” (“Someone to Watch Over Me”, 1987) o “Black Rain” (1989), antes del gran éxito cosechado con “Thelma & Louise”, una buena y reinvindicativa road movie en la que dos mujeres van en busca de libertad. De nuevo, Scott volvía a hacer gala de su talento visual publicitario, mostrando gasolineras, moteles y otros espacios icónicos de lo americano con su elegancia habitual, mientras en la dirección de actores se mostraba tan solvente como en films anteriores. Este director siempre se ha rodeado de buenos actores como sucedía en “Los duelistas” interpretada por Harvey Keytel y Keith Carradine y también ha sido el descubridor de talentos como Sigourney Weaver, Darryl Hannah, Brad Pitt o incluso Harrison Ford, a quien Scott daría su primer gran papel protagonista en “Blade Runner”. Recientemente, su actor fetiche desde “Gladiator” ha sido Russell Crowe, que con su composición de un jefe de la CIA es de lo mejor de “Red de mentiras” (”Body of Lies”, 2008).
…ha sido el descubridor de talentos como Sigourney Weaver, Darryl Hannah, Brad Pitt o incluso Harrison Ford, a quien Scott daría su primer gran papel protagonista en “Blade Runner”. Después de algun fracaso como “La tormenta blanca” (“White Squall”, 1995) Ridley Scott volvió a triunfar con “Gladiator”, un film que ganó cinco Oscars y que recuperó el olvidado cine histórico de romanos. Desde entonces, la carrera de Ridley Scott ha seguido un camino inestable combinando éxitos como la militarista “Black Hawk derribado” (2001), por la que obtuvo su tercera nominación al Oscar, con algún film menor como “Los impostores” (”Matchstick Men”, 2003) , pese a lo cual este cineasta británico ha sido designado junto a Hitchcock, como el más rentable de la la historia de Hollywood. Recientemente, “American Gangster” (2007) ha supuesto una nueva demostración del oficio y capacidad de este director para combinar buenas interpretaciones, con estilizadas imágenes y excelentes ambientaciones.
En ella Denzell Washington compone la figura de un mafioso del Bronx que trafica con droga procedente de Vietnam, a principios de los años setenta. Russell Crowe es el polícia enfrentado a la corrupción instalada entre los suyos que no ceja en su empeño por detener al traficante.
Es cierto que no ha vuelto a ser el de los primeros tiempos, pero aún y así, el cine de Ridley Scott es altamente gratificante por su elegancia visual y oficio. “Red de mentiras” mantiene el pulso de esta última pero no resulta tan convincente en cuanto a su ambientación y desenlace final. La historia de las operaciones encubiertas de la CIA en Oriente Medio, ofrece una visión algo maniquea, con un Leonardo de Caprio que no encuentra su rol mientras Russell Crowe hace suya la película con un personaje extravagante. Posiblemente, Ridley Scott es la clásica figura denostada por la crítica o el público más intelectualista, dado que su cine resulta absolutamente comercial y vinculado a la ideología dominante. Tampoco en lo formal ha variado nunca su estilo, pese a que cultivado casi todos los géneros. Es cierto que no ha vuelto a ser el de los primeros tiempos, pero aún y así, el cine de Ridley Scott es altamente gratificante por su elegancia visual y oficio. Estas virtudes le llevaron a ser nombrado caballero del imperio británico en el año 2003, aunque para muchos siempre será el octavo pasajero, la sombra del replicante o el padre de una de las películas que cambió nuestras vidas.
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