ANÁLISIS DE LAS CONDICIONANTES INTRÍNSECAS DEL PROYECTO

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UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA INDOAMÉRICA ANÁLISIS DE CONDICIONANTES INTRÍNSECAS

TALLER DE PROYECTOS III

INTEGRANTES

THAIZ CARRASCO

DIANA LÓPEZ

SEMESTRE: QUINTO 02

DOCENTE

ARQ. JAVIER CARDET


ANÁLISIS DE LAS CONDICIONANTES INTRÍNSECAS ANALISIS DE DETERMINANTES FORMALES PROYECTO

Teatro

CAPACIDAD

600 Espectadores

CIUDAD

Metal - Malla metálica

PAIS

Ecuador

Agramonte y Antonio Clavijo, Sector Univeridad

UBICACION

Tecnológica Indoamerica

El proyecto arquitectónico a desarrollar es cuente con un aforo

para 600 personas

un teatro que en el sector del

tropezón, en las calles Agramonte y Antonio Clavijo.

El objetivo de la implementación de este teatro es incentivar a la población ambateña sin escepción a involucrarse en eventos de artes escénicas y culturales.

Se

piensa

llevar

a

cambio

este

proyecto

con

un

estilo

deconstructivista y estructura de hormigón armado y acero tomando en cuenta así las ordenanzas y leyes de la zona urbana y su contexto en general.

El programa arquitectónico nos permite crear un desglose de los espacios funcionales que existiran en la edificación .

Tabla 1: PROGRAMA ARQUITECTÓNICO Elaborado por: Autoras


ANÁLISIS DE REFERENTE WRITERS THEATRE CONCEPTO Y FORMA

ANÁLISIS ESPACIAL

USUARIO Y LOCALIZACIÓN

TEATRO PRINCIPAL

UBICACIÓN

ESCENARIO PEQUEÑO

Glencoe, Estados Unidos

CLIENTE

LUCERNARIO

Writers Theatre

ARQUITECTOS Studio Gang Archiects

USUARIO El proyecto se basa principlamente en crear

INGENIERO ESTRUCTURAL

Todo público

un

espacio

agradable

y

culural

apto

para

audiencias y la comunidad

© Hedrich Blessing

Halvorson and Partners

de los alredores y otras ciudades

AÑO DE CONSTRUCCION 2016

AREA DE CONSTRUCCION 3344 m2

Ilustración : ANÁLISIS ESPACIAL Elaborado por: Autoras

TIPO DE CONSTRUCCION Cultural

Las áreas privadas y de circulación se encuentran rodenando a las áreas públicas

Ilustración : CONCEPTUALIZACIÓN Elaborado por: Autoras

MATERIALIDAD Madera - Acero - Concreto

© Hedrich Blessing

ÁREAS PRIVADAS

ÁREAS PÚBLICAS

© Hedrich Blessing

ANÁLISIS DE FUNCIONAMIENTO

ESPACIOS Y SENSACIONES

El teatro está anclado por un espacio de reunión público que

sirve

como

un

vestíbulo,

así

como

un

espacio

informal para la performance, ensayos, programas de extensión de la audiencia, y un espacio formal para eventos.

Dos

salas

de

teatro,

una

principal

de

250

asientos y un teatro black box de 99 asientos, así como salas de ensayo y otros servicios públicos, abiertos a este espacio central y una galería de segundo piso.

ESPACIOS

El diseño de los espacios de actuación pretende maximizar la sensación de intimidad entre los actores y el público y mejorar la experiencia de inmersión por los que se conoce al teatro.,con estructura de madera revestida de vidrio

1. INGRESO

permitiendose una sala principal diseñada para mirar a través de la fachada transparente, los entramados de madera estructuran el vestíbulo, a

2. LOBBY

través del cual se accede al teatro para 250 personas y al teatro flexible para 99 personas. Por la noche, el vestíbulo, visible desde lejos, se concibe como una linterna que anuncia el Teatro y

3. ASIENTO DE VESTÍBULO

está a punto de convertirse en la marquesina del Teatro de Escritores.

4. TAQUILLA 5. CONCESIONES 6. GUARDAROPA 7. BIBLIOTECA 8. TEATRO DE 250 PLAZAS 9. TEATRO CAJA NEGRA

© Hedrich Blessing

MATERIALIDAD DE ACABADOS

VALORACIÓN CRÍTICA

10. SALA DE ENSAYO 11. TRAS BASTIDORES 12. CUARTO VERDE

Madera y Vidrio

14. ZONA DE CARGA

amigables con el ambiente , crea espacios

población a involucrarse en aspectos artísticos y culturales.

MATERIALIDAD DE ESTRUCTURAS Ilustración : ANÁLISIS FUNCIONAL Elaborado por: Autoras

El teatro utiliza tecnologías

abiertos y cerrados agradables para los usuarios, a mas de eso induce a la

13. SUITE DE ACTORES

Su concepto está anclado a ser un

espacio de reunión público e informal

para la performance, ensayos, programas de extensión de la audiencia, y formal para eventos.

Cerchas metálicas

© Hedrich Blessing


ANÁLISIS DE REFERENTE TEATRO ÁGORA ANÁLISIS ESPACIAL

CONCEPTO Y FORMA

USUARIO Y LOCALIZACIÓN UBICACIÓN Lelystand, Países Bajos

ARQUITECTOS B + M, UNStudio

AÑO DE CONSTRUCCION 2007

USUARIO Todo público

TIPO DE CONSTRUCCION Cultura / Ocio

© Christian Richters ESTILO

MATERIALIDAD Acero

El proyecto posee una formas irregulares interiores y exteriores asì como en

Deconstructuivista

ANÁLISIS DE FUNCIONAMIENTO

© Christian Richters

El programa del teatro Ágora consta en la planta baja de vestíbulo acceso

ESPACIOS

planta con ficuras solapandose entre sí para formar el proyecto arquitectónico.

con

taquilla

principal

a

la

y

guardarropa,

sala

grande

cafetería,

—que

tiene

el

Ilustración : ANÁLISIS ESPACIAL Elaborado por: Autoras

una

capacidad de 753 butacas— y sus espacios de servicio.

La envolvente se genera en parte por la necesidad de colocar los dos

En

auditorios lo más lejos posible entre sí por razones acústicas. Es por eso

primera

planta

se

encuentran

los

camerinos

La planta arquitectónica nace de una

que existe , un espacio teatral más grande y otro pequeño,

1. TEATRO 1

de administración del teatro. Finalmente, en segunda

forma

varios vestíbulos interconectados se reúnen en un solo volumen que

2. PASILLOS Y CAMERINOS

planta se sitúa el auditorio pequeño con un aforo de 207

extracción

3. TEATRO 2

espectadores,

4. TAQUILLA

polivalente.

principales, un foyer para los artistas y los despachos

un

restaurante

y

tres

salones

de

uso

© Christian Richters

irregular de

y

algunos

mediante

la

elementos

da

escenario,

sobresale dramáticamente en varias direcciones.

origen a una composición irregular.

ÁREAS PRIVADAS

ÁREAS PÚBLICAS

5. DOBLE ALTURA

ESPACIOS Y SENSACIONES

© Christian Richters En el exterior del teatro Ágora podemos observar que los colores que mayor predominan son los cálidos desde rojo hasta el amarillo, por el contrario que en el interior específicamente en la zona del vestíbulo ya que en este predominan tonalidades violeta,magenta, rosa, blanco y negro, las texturas que existen también aportan a lo llamativo

MATERIALIDAD DE ACABADOS

del color, intensificando o moderando sus colores. El auditorio principal por otra parte cambia completamente la dinámica de contraste y combinación de colores, se caracteriza por su color rojo creando interes visual , un mundo aparte relajando y despertando los sentidos del usuario.

Placas

laminadas

de

VALORACIÓN CRÍTICA

Acero y Vidrio

El Teatro Agora es un lugar extremadamente colorido y optimista, su

MATERIALIDAD DE ESTRUCTURAS

objetivo es revitalizar el centro pragmático y sobrio de la ciudad. Su

organización

respeta

a

cada

espacio

del

teatro

permitiendo

a

los

usuarios disfrutar de su visita. Es importante resaltar la táctica de teoría Acero

Ilustración : ANÁLISIS FUNCIONAL Elaborado por: Autoras

del color que se utiliza tanto interior como exteriormente, la utilización de

colores

calidos

pero

llamativos

cautiva

la

vista

del

visitante

incitandolos a regresar

© Christian Richters


ANÁLISIS DE REFERENTE TEATRO COLON

ANALISIS DEL FUNCIONAMIENTO

La entrada principal se encuentra sobre la calle Libertad. Por esta se accede al vestibulo

PLANTA BAJA

PRIMER PISO

USUARIO Y LOCALIZACIÓN UBICACION Buenos Aires, Argentina

PROPIETARIO Gobierno de la ciudad

ARQUITECTOS Francesco Tamburini

Fabian Dejtiar,2017

Vittorio Meano Julio Dormal

TIPOLOGIA

TIEMPO DE CONSTRUCCION

Cultural

20 años

USO

AÑO DE CONSTRUCCION Complejo artístico

1888 - 1908

AREA DE CONSTRUCCION 8.202 m2

RECONSTRUCCION

arquitectonico

del

ENTRADA

CAMERINOS

HALL

SOPORTE MEDICO

SALA

ARCHIVO Y MULTIMEDIA

ESCENARIO

UTILERIAS, ILUMINACION, PLANOS

FOSA DE ORQUESTA

DOBLE ALTURA

GUARDARROPA

ESCALERAS

DEPOSITO

BAÑOS

DISTRIBUCION

2001 - 2010

BAJO ESCENARIO GUARDARROPA

PASAJE DE CARRUAJES

AREA TECNICA

CONFITERIA

OFICINAS

PORTERIA

ESCALERAS

LOCAL A ASIGNAR

BAÑOS

MAQUINARIA, FOSO DE ORQUESTA

CIRCULACION

CONCEPTO Simetria bilateral.- distribuicion equilibrada de elementos iguales alrededor de un eje

tiene

DEPOSITO

TIENDA DEL TEATRO COLON HALL

Equilibrada axial.- se logra el control de fuerzas por medio de un eje central

MATERIALIDAD Estan repfresentadas en forma grotescas fueron puestos con la función simbólica de proteger el teatro

cerrados. El programa

teatro

Ilustración : ANÁLISIS FUNCIONAL Elaborado por: Autoras

ESPACIO PUBLICO

CAPILLA

SENSACIONES Todos los espacios son

Ilustración : ANÁLISIS FUNCIONAL Elaborado por: Autoras

DISTRIBUCION

DUALIDAD

(anverso y reverso) Remataron la decoracion con jarrones que se repiten alredrdor de la fachada

Se visualiza que el espacio para los espectadores esta

abarcando

la

sala

de

forma

vertical

y

horizontal en el primer nivel

Vista sobre la calle Libertad

El espacio para personal y artistas, se encuentra de forma horizontal en el subsuelo y vertical a los costados.

La formidable construccion resume las tendencias y reglas arquitectonicas de la

En la planta se reperesenta la dualidad de espacios,

época. No se puede hablar de un solo

el teatro se distribuye en dos partes sin interceptarse

Fue decorada con relieve escultóricas y ornamentos florales propias de la é`pca

Por encima de las terrezas se destacan un elegante techo a dos aguas

Fabian Dejtiar,2017

Fueron pintadas de blanco, con marcos marrones y decorativos doradas

El edificio fue revistada de cemento gris con basamiento en piedra caliza gris

Juega un papel fundamnetal: realza, dramatiza y exalta detalles decorativos en el edificio.

estilo, sino de un eclecticismo que fue

una con la otra

propio de la construccion de principios del siglo XX.

En el segundo piso predomina el renacimiento franceés

El reverso siendo el espacio del personal de servicio y artistas rodea a los espacios públicos donde se

En la construcción de la planta baja y primer piso predomina el estilo áticogriego

ubican los espectadores.

Fabian Dejtiar,2017

VALORACIÓN CRÍTICA

ANVERSO

El

teatro

Colon

es

uno

de

los

referentes mas conocidos por su estilo eclecticismo

REVERSO

desarrollo

pero de

sus

a

sus

por

espacios,

el son

amplios, y genera una vista para que

Ilustración : ANÁLISIS ESPACIAL Elaborado por: Autoras

el espectador desde cualquier angulo pueda observar el escenario.

Fabian Dejtiar,2017

Adornado por columnas de mármol rojo de Verona, notables estucos, vitrales en la cópula, escalinatas de mármol blanco de Carrara y barandas de mármol de Portugal, que terminaron en 2 cabezas de león tallada a mano

Talladas con profusión de detalles en oro de 24 K, las columnas, las arañas, vitrales de Gaudin y mobiliarios, son reflejados por una sucesión de espejos. Los muebles poseen un lujoso trabajo de marquetería

Tratado con basamentos de mármol de donde nacen las columnas y las pilastras con parametros de mármol boticino. La cornisa donde se apoyan los bustos está adornada con oro laminado

Construída con curva ´´en forma de herradura, decorada en tonos cálidos derivados del rojo y del dorado. La alfombra y el tapizado de las butacas son de tercipelo


ANÁLISIS DE REFERENTE ALBI GRAND SENSACIONES

CONCEPTO Y FORMA

USUARIO Y LOCALIZACIÓN

Las formas de la fachada evocan escenografía de una opera ya que son sinuosas. La malla se va ajustando según los espacios que protege, dejando zonas mas transparentes según se pretenda oscura u mostrar.

UBICACION

Ilustración : ANÁLISIS ESPACIAL Elaborado por: Autoras

Albi, Francia

Gran sala de teatro

ARQUITECTO

Pequeña sala de presentaciones

ZONA DE SERVICIO

Local técnico

Pequeñas salas de auditorio

ZONA COMPLEMENTARIA

Estacionamientos Oficinas

Calle Rue des Cordeliers

Dominique Perrault Architecture

ZONA CULTURAL

Fosa técnica

Localidad de Albí

ZONA ADMINISTRATIVA

Régie Restaurante

Avenida Géneral de Gaulle

Terraza panorámica

Boulevard Carnot

El volumen del proyecto cuenta con programa en todos sus lados, por lo cual

ARQUITECTOS

© Georges Fessy

no existen areas muertes, todos los espacios funcionales técnicos del teatro crean superficies usables.

Metal - Malla metálica

© Georges Fessy

TIPOLOGIA

© Georges Fessy

Volumen de teatro

TIEMPO DE CONSTRUCCION

Cultural

USO

AÑO DE CONSTRUCCION Complejo artístico

Lo

facilita

que

la

implantacion

a

lo

largo

de

32002 m2

ANALISIS DEL FUNCIONAMIENTO ZOTANO 00

caminos

que

proyecto uso

del

lo

cual

la

quiere espacio se

conecten

una

uso

a

exteriores,

los

pero

conexion

con el programa del teatro.

URBANA.

AREA CONSTRUIDA

340 00 m2

por

menateniendo

avenida General de Gaulle una CON TINUIDAD

AREA DE TERRENO

el

el

publico,

espacios

La geometria extremadamente sencilla del teatro,

2014

que

lograr

Volumen de servicios y afines

2009 - 2014

Ilustración : ANÁLISIS ESPACIAL Elaborado por: Autoras

© Georges Fessy

Perrault tomo la detreminacion de mantener la volumetría del teatro de una manera simple. Esta decision desempeña que la funcion alidad del

MATERIALIDAD

mismo sea maás directa e indirecta.

PLANTA 02

PLANTA 01

PLANTA 03

El

PLANTA 04

arquitecto

juega

con

materiales

como

el

hormigon y el ladrillo. Materiales másicos y sólidos en oposicion a una cubierta liviana y suave que revisre el prisma del teatro

La malla metálica de cobre es de color rojizo la cual proporciona una luz brillante al edifcio. Simula la caída de una tela en el teatro

© Georges Fessy

Escenario

Escenario

Escenario

Gran sala de teatro

Gran sala de teatro

Pequeña

Salas de proyección

Foyer

lugares

altura

Salas de conferencias

Oficinas de logística

Foyer

Área técnica

Hall principal

Camerinos/vestidores

Cuarto de bombas

Caja de escenario sala

para

250

VALORACIÓN CRÍTICA

Gran sala de butacas doble

Restaurante Terraza panorámica

Oficinas de logística

El teatro ALBI GRAND a pesar de tener una fachada con malla, su forma base de construccion es muy sencilla, porfe ende genero la coneccion de todos los espacios a una salida, incluso no tiene areas muertes es decir cada espacio esta utilizado. Permite al ususario disfrutar de su visita.

CAMERINOS

Ilustración : ANÁLISIS FUNCIONAL Elaborado por: Autoras

SOPORTE MEDICO

DOBLE ALTURA

UTILERIAS, ILUMINACION, PLANOS

ARCHIVO Y MULTIMEDIA


ANÁLISIS DE DETERMINANTES FORMALES ESTILO ARQUITECTÓNICO DECONSTRUCTIVISTA El deconstructivismo se define como la liberación de la diversidad de posibilidades que tiene el arquitecto de jugar y experimentar con formas y volúmenes. Este estilo arquitectónico nace en la Primera guerra mundial llevada a cabo por constructivistas rusos que se atrevieron a romper la estética de una arquitectura clásica, desafiando normas geométricas contemporáneas, experimentando con formas dejando de lado la percepción tradicional de la arquitectura, descubriendo así ante los ojos del espectador las infinitas posibilidades.

CARACTERÍSTICAS Stouhi, Dima,2019

Muestra contradicciones de los diseños abiertamente,

Stouhi, Dima,2019

prescide de los principios básicos de la arquitectura; soporte, carga, proporción, regularidad, entre otros. Es de perspectiva multifocal, los diseños pueden ser apreciados desde distintos puntos de vista o ángulos. Su falta de simetría y descentralidad aparecen con la eliminación del punto focal es por eso que es el único estilo que cuenta con perspectiva multifocal. Es ambigua, compleja y contradictoria. Emplea mallas y retículas para resaltar todo aquello que

Stouhi, Dima,2019

es ambiguo y distinto al orden jerárquico.

Stouhi, Dima,2019

Stouhi, Dima,2019

Utiliza el vacío como un elemento arquitectónico.

REPRESENTANTES

Frank Gehry Zaha Hadid

Stouhi, Dima,2019

Stouhi, Dima,2019

Coop Himmelblau

MATERIALIDAD

Rem Koolhaass Daniel Linerskid

MATERIALES DE DESECHO

Bernard Tschumi Peter Eisenman Philip Johnson

MATERIALES DE INNOVADORES

Stouhi, Dima,2019

MATERIALES DE ALTA TECNOLOGÍA

Stouhi, Dima,2019


MARCO TEÓRICO INTRODUCCIÓN La arquitectura es considerada como el quehacer racional que involucra características emocionales, comportamentales de la forma de ver el mundo y las dimensiones de la relación con los entornos. Con base en conceptualizaciones teóricas se definen fundamentaciones sustentadas del ámbito de proyectos arquitectónicos que propenden a alcanzar la armonía entre la ciudad y las edificaciones; donde se identifican las problemáticas del desarrollo arquitectónico urbano. “el desafío es producir formatos arquitectónicos en relación con el mundo …” (Tomas Sessa & Ponce, 2016).

Desde hace décadas se conoce la existencia de un conjunto de herramientas gráficas, técnicas y convencionales, que permite expresar las ideas a los desarrolladores de proyectos arquitectónicos. Actualmente se cuenta además con novedosas, versátiles y eficientes herramientas tecnológicas que aportan en gran medida al proceso de diseño, mediante la utilización de software se hace posible la representación bidimensional, tridimensional e inclusive el modelado de las superficies diseñadas. Aún cuando los lineamientos y criterios de representación de las ideas arquitectónicas no difieren de las tradicionales, es innegable el aporte de las nuevas tecnologías al momento de transmitir las ideas del diseño de un proyecto. Hoy en día el potencial cliente/usuario puede optar por realizar un paseo virtual por lo que en un futuro cercano podría ser su hogar, oficina u otro tipo de edificación; lo que permitiría comprender de mejor manera la estructuración del diseño propuesto (Ching, 2016).

En el diseño arquitectónico es importante la generación de un ambiente reflexivo acerca de diversos aspectos relevantes a simple vista, así como de otros más generales dentro del contexto de un diseño proyectual, que faciliten la materialización de la arquitectura plasmada en el proyecto, que sea concebido no solo como una utilidad al proceso de diseño sino que sirvan para motivar a los interesados internos y externos a identificar las importancia del uso de recursos con el menor impacto nocivo para el medio ambiente más allá de los detalles estéticos de la edificación (Villazon Godoy et al., 2017). Es el momento preciso para proponer un tipo de arquitectura que se adapte a la evolución del ser humano, al tiempo, al desarrollo tecnológico y principalmente al clima y medio ambiente; de una forma armoniosa y racional; garantizando su perdurabilidad en el tiempo. Se necesita una arquitectura desarrollada con responsabilidad social que no solo genere emoción al percibir las ideas plasmadas, sino que estas ideas sean un aporte positivo al desarrollo urbanístico de un sector.

En este sentido, se proponen principios basados en la propuesta de Ingeniería Verde aplicados en Diseño y Arquitectura, entre ellos: a) Principios de Hannover desarrollados “para informar a la comunidad internacional de Diseño de las cuestiones inherentes en la consideración del diseño sustentable, antes que brindar una lista de verificación ecológica para la construcción” (Canale, 2020), cita a McDonough, 1992. b) Cinco principios del diseño ecológico, “desarrollados por Sim van der Ryn y Stuart Cowan, basados en conceptos de imitación de la naturaleza” (Canale, 2020), que cita a Ryn 2007 quien afirma que: “Para poder integrar exitosamente la ecología y el diseño debemos copiar en espejo las profundas interconexiones de la naturaleza en nuestra propia epistemología del Diseño”. c) las 10 reglas de Oro del Ecodiseño. d) Principios y complejidad. Estos principios son hoy en día una herramienta fundamental que a tener en cuenta por los expertos del área de la arquitectura al momento del diseño proyectual., con la finalidad de proponer proyectos enmarcados en las tendencias de actualidad.

Para Carlo Vezzoli y Ezio Manzini, en su obra “Desing for envioronmental Sustainability”: Los límites ambientales claramente nos muestran que no hay una sola actividad de diseño que pueda llevarse a cabo sin tener en consideración el impacto que el producto tendrá sobre la naturaleza. Los requisitos ambientales hoy en día se consideran necesarios desde los primeros estados de desarrollo del producto en adelante junto con requisitos de costo, desempeño, legales, culturales y estéticos. Esto es bastante beneficioso porque es considerablemente más eficiente trabajar dentro de términos preventivos que adaptar soluciones vinculadas al control de daños (soluciones al fin de cañería). También, en términos de diseño es más efectivo y eco eficiente intervenir el producto en vez de lidiar con el diseño de otros productos, orientados a gestionar la remediación del impacto ambiental (Canale, 2020).

Otro de los criterios importantes en el marco del diseño de proyectos arquitectónicos es sin duda alguna la accesibilidad, considerada por Merino como “una cuestión polifacética que admite múltiples aproximaciones”, más aún cuando se trata de espacios públicos, mismo que están enfocados a captar la visita, apreciación y deleite de gran cantidad de personas de manera inclusiva, siendo esta característica uno de los retos en el siglo XXI

(Merino Sanjuan et al., 2017).


MARCO TEÓRICO ARBOL DE PROBLEMAS

Ilustración 1: Arbol de problemas Elaborado por: Autoras


MARCO TEÓRICO OBJETIVOS

Analizar

y

contextualizar

los

condicionantes

extrínsecos

de

arquitectura

para

la definir

los criterios iniciales en el contexto

social

y

físico

OBJETIVO GENERAL

ambiental del proyecto de

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

un teatro.

Analizar

y

contextualizar

condicionantes arquitectura

intrínsecos

para

Fundamentar y diseñar el proyecto

los

de

definir

la

arquitectónico a escala sectorial de

los

criterios iniciales en los contextos de

programa,

arquitectónico,

un

referente determinantes

teatro

respetando

aspectos

formales y marco referencial del

normativos,

proyecto de un teatro.

medio técnicos,

eficazmente ambientales, tecnológicos

y urbanos en la zona de desarrollo.

Diseñar el espacio arquitectónico de un teatro, basado en los resultados del

análisis

y

condicionantes

contextualización extrínsecos

intrínsecos de la arquitectura.

Ilustración : Objetivos Elaborado por: Autoras

de e


MARCO TEÓRICO ESTADO DEL ARTE Durante

muchos

arquitectónicos

siglos

los

destinados

a

FUNDAMENTACIÓN CONCEPTUAL

teatros las

han

tenido

actividades

el

mayor

protagonismo

correspondientes

de

cada

como

época.

espacios

Respecto

al

contexto social y a las costumbres de las culturas de cada lugar se construían teatros para opera, orquestas, conciertos, guiones teatrales, incluso brindar información; los teatros griegos son los más

mencionados

y

famosos

de

los

cuales

aún

están

presentes

ciertas

características

ACUSTICA EN EL TEATRO La situación acústica de un teatro es un canal de transmisión de sonido y un receptor de sonido es importante tomar en cuenta la posición de cada elemento del diseño como muros , la distribución de auditorio su superficies , las alturas, materialidad etc. Del mismo modo el mobiliario de un teatro también influyen acústica los asientos vacíos reflejan el sonido mientras que el público lo absorbe la acústica de un auditorio puede variar cuando está lleno y cuando está vacío.(Roxana et al.,2003.)

arquitectónicas para el diseño y construcción de nuevos teatros.

VISUALES El primer teatro griego construido en honor al dios griego de la fertilidad Dionisio, este consistía en tres partes: la orquesta, los espectadores y la escena. La parte de los espectadores y de la escena son los espacios arquitectónicos más importantes, espacios que representan un teatro. La parte de los espectadores debe ser amplio, cómoda, para cada oyente. La manera más utilizada de los teatros es redonda, así se logra obtener una vista panorámica y mejor visibilidad para cada uno de los lugares (Perez Varon, 2011)

La Opera Garnier o más conocida como la Opera de París, uno de los mejores exponentes del eclecticismo

del

siglo

XIX.

Es

un

edificio

formidable,

destinado

a

transmitir

esplendor,

Es importante obtener buenas vistas sobre la escena, ya que el teatro deberá permitir que todos los espectadores observen lo que sucede por encima de las cabezas de los que tienen delante. Para obtener este efecto se debe calcular la pendiente del suelo de la sala así se consiguen los ángulos visuales adecuados.(Roxana et al.,2003.)

ESPACIOS TEATRALES El diseño de teatro desde el arte y la ciencia de crear salas para la interpretación en vivo es fundamentalmente distinto de un cine o cualquier sala dedicada exclusivamente a presentaciones ya que es un espacio en donde los artistas y el público se entrelazan y crean juntos la interpretación esto permite intercambiar atención y energía es un lugar en donde se apoya y se realza el arte. (THEATRE PROJECTS,2019)

magnificencia. Simboliza el final de una época y el inicio de otra. Monumental, utiliza estructura

FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA

de concreto armado y acero, pero recubierta de ornamento escondiendo lo ¨indigno¨ (Garnier, 2003)

El Teatro Colón, uno de los teatros más ilustres de Latinoamérica, inspirado en el estilo de la modernidad europea, es un claro modelo del eclecticismo, este tipo de abordaje fue bien

ESCENARIO El escenario designa el tipo de espacio en que se pone la obra. Es el espacio escenico para los actore y el punto centro para el público. (Roxana et al.,2003.)

ELENCO

recibido en América Latina, ya que este se esforzaba por imitar modelos europeos. Por esta razón se puede observar peculiaridades del renacimiento italiano, así mismo como de la arquitectura francesa y alemana (Vázquez & Betancourt Mendieta, 2020)

El Teatro Nacional Sucre, su majestuosa arquitectura fue construido a finales del siglo XIX, muestra las primeras características del neoclásico de la capital. En otras palabras, sigue un modelo de inspiración europea, pues se refiere a un teatro a la italiana. Su fachada se inspira en el pelagianismo renacentista, consiste en una planta baja y la parte alta el piso noble (Perez, 2015)

Los actores son las personas encargadas de representar la obra. Por lo que es escensial el tener una buena acustica en el teatro. Por lo que desde inicios romanos y griegos siempre procuraron perfeccionar las voces de los actores hacia la audiencia.(Roxana et al.,2003.)

VESTUARIO El vestuario juega un papel variado y esencial, ya que se trnsforma en la segunda piel del actor. En el acto teatral se encuentra presente como signo inluso del disfraz y del personaje. Actualmente el vestuario cumple muchas mas funciones, esta da a entender el tiempo en que esta pasando la obra.(Roxana et al.,2003.)


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