The Collage (#1) by The Collage

the

COLLAGE # 01 | сентябрь 2013

the

COLLAGE

«The Collage» – это независимое периодическое издание, создаваемое студентами заочного отделения факультета Философии человека РГПУ им. Герцена и включающее в себя два раздела: искусство и философию. Журнал возник как идея творческой реализации личности и призван помочь в совершенствовании навыков анализа и выработки собственной позиции по выбранной теме. Инициатива, замечания и комментарии приветствуются! Периодичность выхода: раз в квартал. Выход этого номера стал возможным благодаря поддержке группы Ф-5 и группы Ф-7 ФФЧ РГПУ им. Герцена. Отдельное спасибо всем тем, кто согласился участвовать в первом номере! Приятного чтения.

Редактор/вёрстка: Котомкина Анастасия Корректор: Куск Мария Релайтер: Лин Юлия Контакты: vk.com/the_collage the_collage@hotmail.com Коллаж на обложке: Тюшева Ирина Котомкина Анастасия THE COLLAGE сентябрь 2013

СОДЕРЖАНИЕ 1

«Продано!» или Аукционные дома Юлия Лин

Мысли о названии романа Л. -Ф. Селина «Путешествие на край ночи» Игорь Белков

Искусство будущего Валерия Терёхина

A must see: фильмы о художниках Марина Кондрашкина

Особенности проведения экскурсий в Государственном музее-заповеднике «Петергоф» Вероника Лимонова

Прерафаэлиты. Викторианский авангард Анастасия Котомкина

Сталкер в каждом из нас Мария Куск

часть I

ИСКУССТВО

THE COLLAGE | искусство

«Продано!» или Аукционные дома Слово «аукцион» произошло от латинского «augeō», что в переводе означает «повышать, увеличивать». На протяжении многих веков такие мероприятия как аукционы встречались достаточно редко и вплоть до XVII века имели спорадический характер. Наибольшей популярностью пользовались такие виды торговли, как торговля товарами за установленную цену, обмен товарами или торг. Не смотря на это, у аукционов довольно долгая история, берущая начало уже в 500 годах до н.э. Согласно Геродоту, в Вавилоне ежегодно проводились аукционы, где в качестве лотов выставлялись молодые женщины для брака. Итак, аукционист выбирает самую красивую девушку из предложенных невест и с неё начинаются торги, завершает мероприятие девушка менее симпатичная. Как бы дико сейчас это не звучало, но в те далекие времена считалось незаконным, если отец «продаёт» для брака дочь вне аукциона1. У римлян аукцион носил более гуманный характер: здесь ликвидировали конфискованное добро должников. Но не будем задерживаться на исторических данных, а познакомимся с некоторыми видами более-менее современных аукционов, с существующими аукционными домами, а также дадим оценку влияния аукционов на рынок искусства. Итак, существуют несколько видов проведения аукционов, но мы познакомимся с широко практикуемыми:

вестные аукционные дома мира: «Christie’s», «Sotheby’s»). «Голландский аукцион» («Dutch Auction») – купля-продажа происходит по принципу «на понижение». Данный вид аукциона берёт своё начало в Голландии и распространяется преимущественно на оптовую торговлю (например, торговля бесподобными луковицами тюльпанов – гордостью Голландии). Аукцион «Викри» («Vickrey auction») – это алгоритм проведения однораундного закрытого (участники которого не знают ставок друг друга) аукциона, при котором право на покупку получает участник, предложивший максимальную ставку, но покупка осуществляется по второй максимальной ставке. Кажется немного странным, но именно этот вид аукциона используется на www.EBay.com. Эти аукционы являются первичными, соответственно существуют и вторичные виды, такие как: «Продажа при свече» (англ. «Auction by the «Английский аукцион» («English auction») – candle») – один из вариантов «Английского пожалуй, самый популярный вид, где купля- аукциона» в XVII-XVIII веках, где аукцион запродажа происходит по принципу «на повы- канчивался, когда догорала свеча. шение» (по этой системе работают самые из- «Reserve auction» (разновидность «Англ. аукциона») – аукцион, где продавец устанавли1 Shubik, Martin (March 2004), The Theory of Money and Financial Institutions: Volume 1, Cambridge , Mass., вает минимальную цену товара. USA: MIT Press, pp. 213–219,ISBN 0-262-69311-9

То есть, если по окончании аукциона ставка последнего покупателя не достигает установленной минимальной цены (часто минимальная цена остаётся неизвестной для покупателей), то товар не продаётся. Данный вид аукциона является наиболее оптимальным для продавца. «Non-reserve auction» (разновидность «Англ. аукциона») – во время этого аукциона продавец не устанавливает минимальную цену товара. Теперь несколько слов о четырёх наиболее известных и любопытных аукционных домах.

Аукционный дом «Сотбис» (англ. «Sotheby’s»)

Аукционный дом «Сотбис» – один из старейших в мире аукционных домов. Совместно с аукционным домом «Кристис» (англ. Christie’s) занимает около 90 % мирового рынка аукционных продаж антикварных предметов искусств и т. д. «Сотбис» был основан в Лондоне 11 марта 1744 году Самюэлем Бейкером, когда последний продал с аукциона несколько сотен книг из собраний сэра Джона Стейнли. Настоящий же бизнес взял своё начало в 1804 году под предводительством двух антикварных дилеров, сэра Лея и сэра Сотби. В настоящее время «Сотбис» является публичной компанией (NYSE:BID с 90 офисами в 40 странах мира). Ежегодно «Сотбис» проводит около 250 аукционов. Ко всему этому, «Сотбис» является холдингом с такими дочерними компаниями как: «Sotheby’s International Realty», «Sotheby’s Diamonds», «Sotheby’s Institute of Art», «Sotheby’s Wine» и «Sotheby’s Art Storage Facility»2.

Аукционный дом «Кристис» (англ. «Christie’s»)

Пожалуй, самый крупный аукционный дом в мире с 53 офисами в 32 странах. «Кристис» был основан Джеймсоном Кристи 12 мая 1762 в Лондоне. В настоящее время это частная компания, принадлежащая французскому миллиардеру Франсуа Пено (François Pinault). Ежегодно «Кристис» проводит около 450 продаж в 80 категориях, где цены варьи2 html

http://www.sothebys.com/en/inside/about-us.

руются от $200 до свыше $80 миллионов. Сегодня самой популярной категорией «Кристис» является современное искусство. Комиссия дома «Кристис» с продаж – от 25% до 12%, соответственно, чем дороже произведение искусства, тем ниже процентная ставка. В заключение хотелось бы сказать пару слов о таком явлении как «Christie’s Education» – это образовательная программа одного из самых влиятельных аукционных домом мира. Здесь подготавливают специалистов по курсам: истории искусств, рынку искусств, арт бизнесу и праву, то есть дают всё, чтобы стать полноценным специалистом в данной области. Подытожить это краткое описание двух главенствующих аукционных домов мира хотелось бы упоминанием того, что, не смотря на исторически сложившуюся культуру торгов непосредственно в офисах аукционных домов, «Сотбис» и «Кристис» адаптировали свой бизнес к широкому потреблению сети интернет, и сегодня торги в категории On-line являются абсолютно приемлемыми.

Аукционный дом «Парк Вест» - (англ. «Park West»)

Аукционный дом и галерея «Парк Вест» были основаны в Сауффилде, Мичиган Альбертом Скаглионе в 1966 году. На данный момент, у галереи «Парк Вест» имеется ещё один офис в Южной Флориде. Возможно, Вы спросите, а почему я решила написать про данный аукционный дом, ведь в нём нет ничего знаменательного? Спешу возразить. Дело в том, что с 1993 года галерея «Парк Вест» обратила своё внимание на возможность продавать предметы искусства через аукционы на борту фешенебельных лайнеров, таких как NCL, Royal Caribbean, Carnival, Celebrity и др. И на сегодняшний день «Парк Вест» является главным промоутером данных аукционов в мире, что приносит ему половину $300–400 млн. годового дохода. Главное отличие «Парк Вест» в том, что большинство работ, представленных на аукционах, являются работами художников, непосредственно работающих под покровительством «Парк Вест», то есть худож9

THE COLLAGE | искусство

«Вавилонский рынок невест» Эдвин Лонг, 1875 Королевский колледж Галлоуэй, Лондонский университет, Эгам, Суррей

THE COLLAGE | искусство

ники предоставляют галерее эксклюзивные права на продажу своих произведений. Вот несколько имён художников, работающих с «Парк Вест»: Итцак Торкай, Яков Агам, Линда ЛеКинфф, Анатолий Краснянский и многие другие. Откровенно говоря, я не могу сказать, что являюсь поклонницей этого аукционного дома. Я побывала на многих мероприятиях «Парк 12

Вест» и могу сказать, что их политика проведения торгов вызывает у меня некоторое недоумение, а порой даже начинает раздражать. Дело в том, что на тех самых лайнерах отдыхают не только знатоки искусства, но и люди, мало приближённые к нему и не имеющие абсолютно никакого понятия об арт-бизнесе. Это играет на руку «Парк Вест»: мы видели, как из-под молотка уходят принты

Как же влияет арт-бизнес на искусство сегодня? Хочется отметить, что где-то полвека назад коллекционеры произведений искусства представляли собой очень узкий круг – это были люди с большим количеством денег. Сегодня этот круг несколько изменился. Для начала, если Вы хотели бы начать коллекционировать предметы искусства или работы определённых художников, скульпторов, Вам понадобятся довольно-таки глубокие знания в конкретной области искусства, а также представление о состоянии арт-рынка. В те далёкие времена такие знания и навыки были доступны очень немногим. Тогда как в современном мире, когда широкие просторы сети интернет захлёстывают нас волнами информации, нас всё интересует и всё завораживает, знания может приобрести практически каждый. Сегодняшним коллекционерам не обязательно наряжаться в вечерние платья и смокинги, отправлять кучера в фешенебельный район Лондона или на Манхэттен. Будет достаточно, в комфорте собственного дома, взять в руки телефон или удобно устроиться в кресле перед экраном монитора Вашего компьютера. Кредитная карта в руке, несколько нажатий мышки и вот – Вы уже в игре! Да, Вы скажете, что в этом, возможно, нет той романтики или азарта. Но зато это очень доступно, и аукционные дома это прекрасно понимают и принимают самое активное участие в привлечении многочисленных потенциальных покупателей.

«Шагала» и «Дали» с открытым тиражом, как публике откровенно «впихивают» новых художников по ценам, не имеющих под собой оснований. Грубо говоря, «Парк Вест» играет на неосведомлённости клиентов. Да, в какойто мере клиенты виноваты сами, но всё-таки такая политика ведения дел омрачает репутацию этого аукционного дома.

Современные коллекционеры рассматривают свои портфолио не только с эстетическим наслаждением и гордостью за право обладания, но и как финансовый актив. Соответственно, художники очень чётко это понимают и делают всё для того, чтобы быть конкурентноспособными. А арт-дилеры и аукционные дома им в этом помогают. Юлия Лин 3 курс, группа Ф-5

Мысли о названии романа Л.-Ф. Селина

«Путешествие на край ночи» Творчество Селина по праву входит в многочисленные списки «100 лучших книг ХХ века». Это очень своеобразный писатель, его произведения не могут оставить равнодушным. Вы либо горячо полюбите их, либо возненавидите. Другого не дано. Среди поклонников Луи-Фердинанда – Генри Миллер, Чарльз Буковски (битники вообще считали Селина тем, кто «преодолел» литературу) и многие другие. Цитату из его произведения вставил эпиграфом в «Тошноту» Жан-Поль Сартр, хотя после войны они, мягко говоря, не ладили. Знаменитый философ участвовал в Сопротивлении (правда, размах его помощи партизанам оспаривается), в то время как Селин радостно встретил немецких оккупантов, за что после войны и поплатился. Его арестовали в Дании, куда он сбежал из Франции; после нескольких лет заключения его отпустили. Получив свободу, он устроился работать врачом для бедных в пригороде Парижа. Там его жизнь и проходила, и как раз на это время приходится пик творческой активности писателя. Последняя книга вышла уже после его кончины. Но меня интересует его первый крупный успех на ниве литературы – «Путешествие на край ночи». При чтении романа возникают вопросы: что за «путешествие» и почему «на край ночи»? Ответы не такие уж и сложные. Сама жизнь предстаёт нам в этом произведении как Путешествие. Да-да, именно так, с большой буквы. Нечто подобное реализовал Джойс в романе-глыбе «Улисс», где главный герой символически повторяет путь Одиссея домой. Но очевидно, что «Путешествие» всё же немного о другом. О чём именно? Начнём немного издалека. Роман Селина, по сути, не имеет конца. Нет и начала (хотя это далеко не свежий приём: он встречается в большей части художественной литературы западного мира, начиная с XVI века). Но, как мне кажется, в данном романе это отлично символизирует нашу жизнь, вернее, саму судьбу: бесконечность до нас, бесконечность после. Мы «вклиниваемся» в эпоху, у которой есть предшественник и у которой будет последователь. Это потом блестяще разо-

вьёт соотечественник Луи Фердинанда, Пьер Гийота. В его «Книге» вместо заглавной буквы стоит знак бесконечности, им же роман и кончается. Есть мнение, что мы живём в эпоху конца истории, однако это не относится к творчеству Селина: он предвосхищал время, писал о нас. Как это метко подметили экзистенциалисты, человечество будет существовать в любом случае, независимо от нас. И это, в каком-то роде, ощутимый удар по нашему самолюбию. Может именно это движет многими начинающими политиками? Отчаянное желание оставить хоть какой-то след на Земле. Правда, получаются, в основном, Геростраты. Впрочем, мы немного отвлеклись. Вернёмся к названию. Итак, вся наша жизнь, по сути, и есть то самое Путешествие. От грязных пелёнок младенца к грязным пелёнкам старика. Между этими полюсами мы и существуем. Самое главное желание большинства людей состоит в том, чтобы сделать наше собственное Путешествие «уникальным и незабываемым». Вся громада индустрии развлечений направлена на это. Скука – один из главных двигателей человечества, наряду с желанием развития и жаждой любви. Всё это, кстати, можно встретить в романе: авантюры чередуются с обыкновенными описаниями быта, главный герой то отправляется в Африку, то решает закончить учебное заведение. Нашлось место и любви, правда, немного тусклой и скоротечной. Да и то, главный герой всё-таки пришёл к выводу, что он этой доброй женщины недостоин. Остальные связи с противоположным полом не иначе как лёгкими знакомствами не назвать. В целом, главный герой поступает почти всегда так, как ему хочется, пусть даже порой во вред себе. Он не навязывается людям и лишь использует все подвернувшиеся возможности. 15

THE COLLAGE | искусство Что же такое, в свою очередь, «край ночи»? Очень поэтическое название, не находите? Мне кажется, в названии автор воплотил довольно красивый художественный образ: край ночи наступает прямо перед пробуждением. За ним уже утро и восход. Читая книгу, мы и оказываемся на этой «границе», на кончике «лезвия». Основа всего произведения – довольно циничная ирония. Но такой тип отношения обусловлен обстоятельствами: окружающие сами провоцируют автора на нелестные комментарии и замечания. Люди, которых участник событий встречает, порой ведут себя низко, гуманизм для них – пустое слово. Но к счастью, не для всех. В беспросветной тьме романа есть и «светлые» персонажи: американка Молли, окружившая героя заботой и добротой. Или солдат-сверхсрочник Альсид, стыдливо рассказывающий о том, как он заботится о дочери своего брата, ставшей сиротой. Видя все это, Селин не может не надеяться на «рассвет», который встряхнёт и очистит души. И наступит он после того, как мы пересечём этот самый «край ночи»... Если копнуть глубже, в самом Бардамю живет настоящий Человек, пусть даже внешне бесстрастный, но в глубине душе поражающийся несчётным бесчинствам, свидетелем которых он становится. Хотя автор и не выражает такой позиции явно, но его сочувствующие слова, адресованные определённым персонажам, выдают скрывающееся в нём человеколюбие. Правда, если мы начнём читать более поздние произведения Селина, то увидим, как эти ростки будут выполоты, словно сорняки. Что же в итоге значит «Путешествие на край ночи»? Это экскурс в человеческие пороки, во всю грязь, которая покрывает наше существование. Главный герой, на первый взгляд, не ужасается происходящему, а лишь поражается увиденному, но сам автор не зря показывает всю подноготную человеческого быта и акцентирует внимание на трусости, жадности, бесчеловечности и прочих пороках человека. Нас словно окатывает ведром из помоев, когда мы видим, как поступают люди в произведении Селина. Однако он хочет показать нам весь этот смрад жизни с определённой целью. Мы без малейших пауз, с огромной скоро16

стью проносимся по всей своей жизни. А Селин говорит нам: «Остановитесь и взгляните! Вот я распял для вас человеческие грехи! Присмотритесь и увидите в них себя!». Кто-то послушается и затормозит. Но таких меньшинство. Ещё меньше людей начнёт раздумывать над своим поведением, а уж совсем небольшой процент по-настоящему захочет что-то исправить… И тогда кажущееся намеренное нагнетание «чёрной» атмосферы произведения оказывается единственно верным вариантом «спасения» человека. Только так можно вызвать необходимый страх перед самим собой, перед своими неблаговидными поступками, которые мы, порой, совершаем, сами того не замечая. Призыв к осознанию – вот что заложено в этом романе. Этим творчество Селина чем-то неумолимо напоминает произведения Достоевского: такая же грязь и настолько же ничтожные люди. И, пробивающийся сквозь строчки посыл: «Люди, так жить нельзя!». Но, если Достоевский не «сдавался» до конца жизни, то Селин, с его меткой иронией и умелым цинизмом, в своих более поздних работах превратился в неистового человеконенавистника. Луи-Фердинанд понял, что «край ночи» нельзя перешагнуть или преодолеть, что людей не «спасти», и потому сам провалился в тёмную яму мизантропии, из которой не нашёл выхода. Пусть судьба этого писателя будет примером для нас. Ведь у него были все предпосылки для того, чтобы вознестись над обществом, но он, словно следуя идее Золя, сдался под гнётом социума. Селин стал таким же, как и те люди, которых он ненавидел. Оставаться Человеком, стремиться к высокому гуманистическому идеалу, не смотря ни на что – вот какой урок можно вывести из судьбы этого писателя. И всё это в наших руках. Если какие-то порядки мы не можем изменить, то уж смена отношения к вещам вполне нам по плечу. Игорь Белков 2 курс, группа Ф-7

"Может быть, и в нас, и на земле, и на небе страшно только одно - то, что не высказано вслух. Мы обретём спокойствие не раньше, чем раз навсегда выскажем всё; тогда наконец наступит тишина, и мы перестанем бояться молчать"

THE COLLAGE | искусство

ИСКУССТВО будущего

Человек, с каждым днём овладевая всё новыми и новыми технологическими знаниями, отдаёт себе отчёт в том, что скоро они станут непременным атрибутом любого человеческого движения, и искусство также не останется без внимания. Земля вертится, и устоять на одном месте никак не удастся. Поэтому я дам волю своей фантазии и позволю изложить в этом выпуске нашего журнала догадки о том, каким же будет искусство в будущем. В наше время искусству уделяется гораздо меньше внимания, чем раньше. Но я не хочу сказать о том, что люди стали забывать про него, вовсе нет! Человечество стремится идти в ногу со временем, создавая совершенно новое искусство. Мы все, живущие в ХХI веке, прекрасно понимаем, что стоим на пути к такой цивилизации, в которой будут преобладать электронные технологии. Говоря об искусстве, мы прекрасно понимаем, что нынешние творцы уже не смогут его развивать, лишь копируя то, что создали их предшественники в прошлом. Говоря больше – никто не сможет перейти к новой эпохе в искусстве с помощью одних только кисточек да красок. От новых электронных изобретений нам никуда не деться, их количество с каждым годом будет только увеличиваться, поэтому-то я считаю, что они будут принимать непосредственное участие и в создании искусства. Но не будем брать искусство в целом, остановимся на живописи. Итак, представьте себе, что во всем мире, в музеях и картинных галереях будут висеть полотна, на которых изображена реальность человеческого мира. Но они будут не просто статично висеть на одном месте, всегда показывая одно и то же, а жить вместе с нами. Точно также как будет меняться «картина» на улице, будет меняться и изображение. Искусство будущего – как личность, оно будет сосуществовать вместе с нами! Но многие скажут, что в суматохе наших дней порой хочется посмотреть на что-то постоянное, на то, что не будет двигаться вслед за бешенным темпом жизни, а наоборот, позволит остановиться, успокоиться, подумать, помечтать… Для этого будут создаваться картины по тому же принципу. Они будут жить, но в них не будет механического движения, они будут слышать и разговаривать. Картинка на изображении останется та же, а звук будет меняться в зависимости от настроения человека (при желании звук можно будет выклю-

чить и любоваться просто изображением). У человека на сегодняшний день есть выбор: либо продолжить бессмысленные попытки сделать что-то лучшее с помощью всё тех же красок, либо отдаться течению времени и перейти на новую ступень, открыть новый период в искусстве, который непременно покорит будущий мир! Я верю в то, что всё это произойдёт совсем скоро. Пусть пока и не на уровне «высокого искусства», но уже этим летом 2013 года я видела в продаже футболки, на которых были изображены движущиеся картинки с подсветкой, сделанные, конечно же, не без помощи современных технологий… Валерия Терёхина, 3 курс, группа Ф-5 Видеоинсталляции, кинетическая скульптура, медиа-проекция – это лишь малый список форм современного искусства, при создании которых используются электронные технологии. Каким же сами художники видят акутальное искусство будущего? «Мне кажется, искусство будущего не должно уходить далеко от людей и должно быть им понятным, ведь люди боятся и не понимают большие машины, которые что-то решают и делают за них. Зрителям хочется тактильности, человечности и прозрачности, чтобы будущее было более понятным и предсказуемым» Балинт Болиго «Я думаю, искусство будущего - коммуникативное, оно помогает общаться и соединять несоединяемое, а потому не может обходиться без участия зрителей» Масато Тсутсуи «Сейчас уже можно проследить, каким будет искусство в будущем – людям интересно всё, что меняет реальность и даёт им иллюзию...» Ульф Лангейнрих

THE COLLAGE | искусство

Дуглас Гордон «Обострённая фантазия» (инсталляция, 2012) Звуки города и затачивающихся ножей переплетаются в немыслимую мелодию, в которой отсутствуют некоторые значимые элементы. Всё это сопровождается повторяющимися видеофрагментами.

Дэвид Рокби «Захват» (видеоинсталляция, 2002) На стену проецируется онлайн трансляция в режиме реального времени – запись посетителей выставки. Таким образом, сами зрители становятся непосредственными участниками видеоинсталляции.

THE COLLAGE | искусство

Дэн Грэхем «Сумасшедший сфероид - Два входа» (инсталляция) Произведения Грэхема размывают границу между скульптурой и архитектурой. Сочетание зеркал, стёкол и металлических конструкций позволяет создать пространство, полностью дезориентирующее зрителя: человек, входящий в стеклянную скульптуру, видит себя, людей, зашедших с другого входа, и сильно искажённый окружающий мир.

Энтони МакКолл «Ты и я, горизонталь (III)» (инсталляция, 2007) Компьютер, файл QuickTime, проектор и два дымогенератора

THE COLLAGE | искусство

A must see: фильмы о художни ка х Как много мы знаем о художниках? Мастерство каждого из них уникально, кто-то из них добился всемирной славы, а кто-то так и остался непризнанным гением. Их творчество нас вдохновляет, каждый находит в работах художников что- то своё. Мы легко перечисляем их имена и творения, но подчас не понимаем и сотой части того, что они изображали... Вспомним Данаю великого Рембрандта. Многие ли знают, что образ женщины совместил в себе двух реальных героинь жизни великого художника – Саскии и Гертье Диркс? Как много информации мы получаем из этого простого факта, почёрпнутого из Википедии, и как внимательно начинаем вглядываться в великое полотно, совместившее не только разные лица, но и разные периоды жизни художника, разное видение мира. Мы можем и дальше обращаться к сведущим людям, читать биографии художников, но часть этой работы уже проделана за нас. Я говорю о художественных фильмах, где главными героями являются художники. Десятки, а то и сотни людей досконально изучали творчество того или иного мастера, писали сценарии, подбирали актёров, костюмы, чтобы не просто напомнить нам несколько полотен, а погрузить в мир художника, заставить увидеть картины его глазами. Достаточно сказать, что картина о творчестве Яна Вермеера «Девушка с жемчужной серёжкой» Питера Уэббера получила более 17 наград различных кинофестивалей. В данной статье мы рассмотрим фильмы этой тематики, насладимся профессионализмом его создателей и, главное, мастерством главных героев, их творчеством и отражением прекрасного в художественных произведениях. Просмотр этих кинокартин даёт понимание того, как эмоции человека реализуются в творческий процесс, как другие люди могут их увидеть в ярких и отточенных образах искусства, пережить их вместе с героями фильмов и ещё раз увидеть внутренний мир художника в его произведениях, понять, что стоит за этими картинами и почему они были созданы. Марина Кондрашкина 2 курс, группа Ф-7 24

Я соблазнила Энди Уорхола Режиссёр: Джордж Хикенлупер США, 2006

Молодая Эди Сэджвик изучает искусство. Вскоре она переезжает в Нью-Йорк, где знакомится с художником поп-арта и кинорежиссёром Энди Уорхолом. Заинтригованный красивой светской львицей, тот просит её сняться в одном из своих фильмов. Эди делает успехи как модель, достигает популярности и внимания публики, получает статус суперзвезды Энди Уорхола. Кино со взлётами и падениями, с горестями и радостями, любовью и дружбой! За просмотром фильма время пролетит незаметно!

Камилла Клодель

Режиссёр: Бруно Дюмон Франция, 2013 Судьба одарила Камиллу талантом, умом, красотой и нежной душой. В 19 лет она стала ученицей и возлюбленной великого Родена. Но расплатой за недолгое счастье стали одна за другой обрушившиеся на эту незаурядную женщину проблемы. История о знаменитой женщине-скульпторе Камилле Клодель. Трагичный фильм с шокирующим концом стоит того, чтобы его посмотрели. Фильм номинирован на Берлинском кинофестивале 2013 года.

Монпарнас, 19

Режиссёр: Жак Беккер Франция, Италия, 1958 Чёрно-белая биографическая лента последних месяцев жизни одного из самых известных художников начала XX века, Амедео Модильяни. Бедный итальянский художник, страдающий алкогольной и опиумной зависимостью, всей душой влюбляется в Жанну Эбютерн, девушку из семьи знатного рода, родители которой не могут принять их отношения. Фильм – классика с острыми углами и жестоким концом. 25

THE COLLAGE | искусство

Фрида

Режиссёр: Джули Тэймор США, Канада, Мексика, 2002 Кинофильм о жизни художницы Фриды Кало. В возрасте 18 лет Фрида попала в серьёзную аварию. Травма, которую она получила, мучила её на протяжении всей жизни. Она рисовала, лёжа на больничной койке, не смотря на невозможность двигаться. Фриде было 20 лет, когда она вышла замуж за самого знаменитого художника Мексики Диего Риверу, немолодого, богатого и развратного. Волна внутренних переживаний, сильный характер главной героини, буйство красок и чувств – всё то, что вы увидите в этом фильме.

Винсент и Тео

Режиссёр: Роберт Олтмен Нидерландия, Великобритания, 1990 Фильм рассказывает о трагической истории жизни знаменитого живописца Винсента Ван Гога. Это биографическая драма, повествующая о взаимоотношениях Винсента Ван Гога и его брата Тео. Живописью Винсент занимался лишь одно десятилетие, но, однако, за это время он успел написать примерно 800 картин. Наполненный трагизмом фильм о сумасшедшем гении, так и не признанном при жизни. Неторопливое кино подойдёт под меланхоличное настроение.

Девушка с жемчужной сережкой Режиссёр: Питер Веббер Великобритания, Люксембург, 2003

Шестнадцатилетняя девушка по имени Грит устраивается на работу служанкой в дом знаменитого художника Яна Вермеера. Тонкочувствующая, юная особа привлекает внимание мастера, и он просит её позировать для одной из его картин, что вызывает крайнее недовольство всей семьи художника. Фильм погружает нас в атмосферу XVII века. Всё в этой экранизации прекрасно: свет, лица, музыка, интерьеры, костюмы героев. Для истинных эстетов, красивая история во всех смыслах! 26

Баския

Режиссёр: Джулиан Шнабель США, 1996 Фильм посвящён драматической жизни художника-неоэкспрессиониста Жана-Мишеля Баския: становление, слава и саморазрушение, — и всё на фоне артистической жизни Нью-Йорка начала 80-х годов XX века. История о чернокожем художнике, его насыщенной, но слишком короткой жизни и пути, ведущему к саморазрушению. Стоит ли менять рисунок на пачку сигарет, если на следующий день этот рисунок будет стоит пять тысяч долларов?

Выход через сувенирную лавку Режиссёр: Бэнкси США, Великобритания, 2010

Документальный фильм скандально известного английского андерграундного художника граффити, чья личность так и не установлена. Никто до конца не узнал факты его биографии, вокруг его личности ведётся много споров. Фильм про уличных художников, в том числе и про самого Бэнкси. Яркие краски, уличные граффити на стенах и отличное чувство юмора; фильм как отличная возможность рассказать всему миру о современных художниках.

Мех: Воображаемый портрет Дианы Арбус Режиссёр: Стивен Шейнберг США, 2006

Из окна своей квартиры в Нью-Йорке Диана Арбус видит фигуру в маске — таинственного нового соседа. Заинтригованная Диана хочет его сфотографировать и отправляется к нему в квартиру. С этого и начинается её путешествие, которое раскрывает самые потаённые секреты Дианы, а также направляет её на путь выдающегося художника. Сюрреалистическая кинокартина, в которой каждый кадр как фотография. Фильм, после которого непременно нужно время для размышлений. 27

THE COLLAGE | искусство

Особенности проведения экскурсий в Государственном музее-заповеднике

«Петергоф»

Петергоф – это большой памятник культуры, который усилиями тысяч человек сохраняет часть истории нашей страны. Огромное количество туристов приезжает каждый год, чтобы вживую увидеть великолепие дворцово-паркового ансамбля, окунуться в эпоху великих правителей и узнать об особенностях царской жизни. Дать как можно больше интересной информации, оставить хорошее впечатление от своего города и зародить желание вернуться сюда снова – не что иное, как обязанности экскурсовода, «проводника» в другую эпоху. Вероника Лимонова, 3 курс, группа Ф-5

THE COLLAGE | искусство

В настоящий период в городе Петергоф насчитывается двадцать пять музеев, каждый из которых запечатлел отдельную страницу в истории отечественной художественной культуры. Петергоф – это главная загородная императорская резиденция. Русские монархи в ней не только отдыхали, но и творили российскую историю. Ежегодно по всем двадцати пяти музеям проводится около пятидесяти тысяч экскурсий. К ним относится индивидуальное экс30

курсионное обслуживание, экскурсионное обслуживание в парках, экскурсионные интерактивные мероприятия в музеях и парках. В настоящее время в экскурсионном отделе ГМЗ «Петергоф» работают пятьдесят экскурсоводов, а в летний период их количество увеличивается до двухсот человек. Экскурсовод водит экскурсии по конкретному туристическому маршруту или объекту. Сегодня в Петергофе для экскурсионного осмотра и прогулок открыты обширные пар-

ки: Верхний сад, Нижний парк – ансамбли петровского времени, и парки первой половины XIX века – Александрия, Колонистский, Луговой; действуют шесть художественно-архитектурных музеев: Большой дворец, Монплезир, Екатерининский корпус, Марли, Эрмитаж, Коттедж; три монументальных каскада, 173 фонтана. Сама экскурсия представляет собой процесс познания предметов и явлений мира, в котором мы живём, а руководителем это-

го процесса является квалифицированный специалист-экскурсовод, владеющий профессиональным мастерством. Экскурсии по паркам должны носить искусствоведческий характер, важно провести анализ архитектурных сооружений, произведений скульптуры, фонтанного искусства. Необходимо называть то или иное направление архитектуры, скульптуры, паркостроения, раскрыть исторические причины, благодаря которым они прижились в России. 31

THE COLLAGE | искусство В экскурсиях рекомендуется цитировать выдержки из архивных материалов, мемуарной литературы по Петергофу, рассказывать о том, каким видели Нижний парк поэты, воспевшие его в XVIII-XX вв., оживлять экскурсионный рассказ интересными бытовыми подробностями. Что касается музеев, экскурсовод обязательно должен в своём рассказе подчеркнуть уникальность и мемориальность его коллекции, охарактеризовать её, описать наиболее интересные события, которые происходили в стенах музея. А также сообщить о мероприятиях по сохранению этого памятника до революции, после войны и в последние годы. Экскурсовод должен быть эрудированным и очень артистичным человеком, должен любить и уметь выступать перед публикой. Ему необходимы: хорошая память, интерес к новым знаниям, ответственность, уравновешенность, доброжелательность, готовность к общению с самыми разными людьми. А также хорошее здоровье, потому что экскурсоводу приходится много времени проводить на ногах в постоянном общении. Он должен много знать о местах, по которым водит туристов. Всё, что положительно характеризует экскурсовода (знание, умение, навыки), прежде всего, основано на его способностях выполнять порученную ему работу. Экскурсия обычно не превышает нескольких часов, и подготовка к ней делится на три части: -повторение индивидуального текста -припоминание требований методической разработки экскурсии -восстановление в памяти маршрута При этом экскурсовод должен чётко и направленно формулировать мысли, правильно с позиции науки раскрывать события и явления, проявлять настойчивость при их толковании. Он помогает экскурсантам увидеть то, что видит сам, настойчиво направляет их внимание на те стороны событий, которые должны быть отражены в их сознании от эпохи Петра I до эпохи правления Николая II. Характер проводимой экскурсии зависит от темперамента экскурсовода. При этом главную роль играет убеждённость специалиста, основанная на его знаниях и активной жизненной позиции. 32

Экскурсовод должен обладать такими навыками, как культура речи, уместное использование мимики и жестов во время проведения экскурсии. Он должен уметь работать с различными возрастными и социальными группами: как со взрослыми, так и с детьми. Музеи могут и должны быть интересны детям. В ГМЗ «Петергоф» для них разработаны специальные образовательные программы, рассчитанные на посетителей всех возрастов: от самых маленьких, дошкольников, делающих первые шаги в ознакомлении с музеем, до школьников-старшеклассников. Авторские экскурсии помогают сделать музеи привлекательными для детей. За учебный год проводится около 250 авторских экскурсий. Работа с детьми в музее-заповеднике ведётся по следующим направлениям: -тематические экскурсии -театрализованные экскурсии -школа юного экскурсовода -музейные уроки для дошкольников -занятия в парке Александрия Хочется, чтобы интерес к музеям Петергофа возник у детей с юных лет. Сочетание красоты дворцов и парков, ощущение волшебства сказок вызывает у детей радость от посещения музея и желание прийти в него вновь. Экскурсоводы парка рассказывают детям о том, как летом в Петергофе жили императорские семьи, чем занимались и как отдыхали их дети, как отмечали различные праздники. На сегодняшний день Петергоф - это единственный музей в нашей стране, где дети наравне со взрослыми работают экскурсоводами. Школа юного экскурсовода насчитывает более ста пятидесяти выпускников. Почти все они после окончания общеобразовательной школы поступают в гуманитарные вузы, и многие выбирают специальности, связанные с искусством. Каждый год экскурсионный отдел организует курсы по подготовке экскурсоводов для работы в летний сезон в музеях парка, так как именно в этот период множество туристов из разных стран приезжают в Петергоф. Эти курсы посещают большое количество людей совершенно разных профессий, из чего можно сделать вывод, что профессия экскурсовода пользуется популярностью.

Сад Екатерининского дворца Фонтаны Большого каскада Большой дворец

THE COLLAGE | искусство

Прерафаэлиты Викторианский авангард В июне, после ошеломительного успеха в Лондоне, в Москву приехала уникальная выставка «Прерафаэлиты. Викторианский авангард». И если в Англии уже давно знают и почитают творчество прерафаэлитов, то российской публике до недавнего времени про них было практически ничего не известно. Это неудивительно – влияние прерафаэлизма на развитие мирового искусства оспаривается до сих пор, а работы художников Братства подвергаются неоднозначной критике с самой их первой выставки.

THE COLLAGE | искусство Слева: Сандро Боттичелли «Мадонна с младенцем» Около 1445 — 1510 гг. ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва На стр. 34: Данте Габриэль Россетти «Видение Фьямметты», 1878 Коллекция Эндрю Ллойда Уэббера На стр. 37: Данте Габриэль Россетти «Благовещение», 1850 Галерея Тейт, Лондон В эпоху промышленной революции центром художественной жизни Англии по-прежнему оставалась Королевская Академия Художеств Лондона, придерживающаяся довольно консервативных взглядов на развитие искусства. Слепое подражание классическим образцам привело английскую живопись в тупик: выставки с каждым разом становились всё более предсказуемыми и скучными. Уильям Моррис, поэт и последователь прерафаэлитов, писал: «В 1846 году английская школа живописи была близка к закату. Даже такой великий и несравненный гений, как Тёрнер, был в то время стар и исчерпал себя... В целом школа пала очень низко... и дошла до такой точки, когда банальность стала похвалой, а глупость не воспринималась как оскорбление». Мастерски выполненные работы приравнивались к шедеврам, и мало кто задумывался о том, что без внутреннего составляющего красивое изображение перестаёт быть настоящим искусством как таковым. Тогда, подобно русским художникам-передвижникам, в Англии появилось Братство Прерафаэлитов, выразившее протест многовековой традиции академизма и провозгласившее высшей целью искусства верность Природе (причём природа здесь подразумевала под собой не просто окружающий нас мир, но живое, творческое начало). Главные участники движения прерафаэлизма - Данте Габриэль Россетти, Уильям Холман Хант и Джон Эверетт Милле – молодые 36

художники, которые сами начинали свой путь в Королевской Академии, но, разочаровавшись в эталонах академического образования (провозглашавшего целью искусства «величественный стиль»), решили обратиться к образам прошлого. Своё вдохновение художники-прерафаэлиты черпали в традициях эпохи Раннего Возрождения и Средневековья, считая, что только до Рафаэля искусство было простым и оттого таким искренним. Хант писал о том, что «…искусство прерафаэлитов направлено против фривольности и бессодержательности современного искусства, против сентиментальных картинок собачек и поющих мальчиков, против подражания Тициану и Микеланджело. Вместо всего этого следует подражать только самой Природе». Выставку в Москве открывает картина Сандро Боттичелли «Мадонна с младенцем», утверждающая ценность сочетания красоты внешней и внутренней. Сколько духовной силы в этой, казалось бы, совершенно статичной композиции! Многие полотна прерафаэлитов также посвящены религиозным сюжетам, хотя воплощённые ими образы святых далеки от христианских канонов, «Художники относились к Библии скорее как к литературному источнику, чем как к собранию теологических истин». На картине Данте Габриэля Россетти «Благовещение» изображена евангельская сцена, повествующая о возвещении архангелом Гавриилом Деве

THE COLLAGE | искусство

Джон Эверетт Милле «Христос в родительском доме», 1850 Галерея Тейт, Лондон

THE COLLAGE | искусство Марии о будущем рождении Иисуса Христа. Художник отступил от канона, изобразив Марию не отчуждённой и величественной «Царицей Небесною», а совсем юной девушкой, демонстрирующей зрителю человеческие эмоции – смущение, испуг. Несмотря на то, что Россетти отошёл от принятой в религиозной живописи цветовой гаммы (цветом Богородицы считается голубой), «Благовещение» наполнено символикой, раскрывающей нам сюжет: так, голубь символизирует Святой Дух, лилия – девственную чистоту Марии, пламя под ногами и нимб над головой Гавриила свидетельствуют о его божественном происхождении. И всё же в картине Россетти слишком много новаторского для викторианской эпохи: не удивительно, что реалистичное отображение евангельского сюжета вызвало шквал критики. Ещё более поразило публику полотно Джона Эверетта Милле «Христос в родительском доме». Оно вызвало такое бурное недовольство зрителей, что сама королева Виктория захотела увидеть и изучить картину. Не принял искусство прерафаэлитов и один из самых известных и влиятельных людей того времени – Чарльз Диккенс: «На этой выставке можно увидеть, что делает новое святое Братство… В картинах прерафаэлитов развенчано всё божественное, все религиозные надежды, все возвышенные мысли, всё нежное, святое, грустное и прекрасное. В противоположность прерафаэлиты предлагают всё самое низкое, гнусное, омерзительное и отвратительное». Милле обвиняли в незнании перспективы и композиции, плоскостности изображения и, в довершение ко всему, в богохульстве. Times писала: «Картина Милле, попросту говоря, ужасна. Идея поместить Святое Семейство рядом с самыми омерзительными вещами обстановки мастерской плотника, изобразив всё с отвратительной точностью, не пренебрегая нищетой, грязью или болезнью, является отталкивающей». Но разве Христос не жил среди людей в обычной плотницкой мастерской, не был когда-то простым мальчишкой, испытывающим такие же, как и мы, эмоции, страхи? Прерафаэлиты не видели ничего необычного в том, чтобы черпать образы для своих картин в обыденной жизни. 40

Когда художники уже отчаялись (Россетти даже отказался публично выставлять свои работы), Братство внезапно обрело сторонника в лице самого влиятельного историка искусства и художественного критика Англии – Джона Рёскина. В одной из своих статей он заявил, что работы этих живописцев могут «лечь в основу художественной школы, более величественной, чем все, что знал мир предыдущие 300 лет». Рёскин поддерживал главный принцип прерафаэлитов – следование Природе; принцип, который в полной мере выражен в картине Милле «Офелия». Та плоскостность изображения, за которую критиковали художников, была не просто отголоском искусства Средневековья, она призвана устранить разделение композиции на главное и второстепенное: теперь задний и передний фон сливались, так что все части картины воспринимались как единое целое. К тому же, желая достигнуть максимальной реалистичности (и прировняв по важности природу образу человека) Милле начал картину с изображения пейзажа. Офелию он рисовал в своей студии с натурщицы Элизабет Сиддал, заставив её часами мёрзнуть в холодной ванне, в результате чего девушка сильно простудилась. Шекспир – это лишь одно из имён в списке «Бессмертных» (100 имён), которому поклонялись прерафаэлиты. Помимо поэтов, таких как Гёте, Чосер, Китс, Шелли, в списке были художники (Рафаэль, Тициан, Тинторетто, Пуссен, Хогарт), а возглавлял перечень имён Иисус Христос. Так же, как разнообразны были темы полотен, было неоднородно и само движение прерафаэлизма. Его нельзя отнести к какому-то одному направлению живописи: в искусстве Братства можно найти отголоски символизма (Россетти, БёрнДжонс), реализма (Милле, Хант), романтизма (женские портреты Россетти, Генри Уоллис, Артур Хьюз) и даже зачатки модернизма. Возможно, именно яркая индивидуальность каждого из участников движения привела к тому, что спустя всего несколько лет каждый из них пошёл своей дорогой. Приблизил распад Братства и уход Милле, который не просто отказался от идеалов прерафаэлизма, но и согласился стать членом Королевской Академии Художеств, отвергнув всю идеоло-

THE COLLAGE | искусство гию и суть движения. Почему-то меня такой выбор художника совсем не смутил: среди прерафаэлитов он более всех выделялся мастерством и приверженностью к реализму. Если вам повезёт увидеть его работы вживую, вам наверняка покажется, что одеяния героев картины «Гугенот в день Св. Варфоломея» будто и правда сотканы из настоящего бархата. Россетти же после смерти своей музы и жены Элизабет Сиддал обратился к женским портретам: «Россетти даёт нам почувствовать, что природа теперь лишь фон. Самые сильные чары и самые живые воспоминания передаются ценителю красоты через женский взгляд», а Хант, ранее увлекавшийся литературныи сюжетами, полностью сосредоточился на религиозных темах. Однако на этом история Братства не заканчивается. В 1853 году начинается творческий путь двух художников, чьё творчество обычно относят ко второй волне движения прерафаэлизма: Уильяма Морриса и Эдварда Бёрна-Джонса. Моррис создал движение «Искусств и ремёсел», которое позволило расширить горизонты творческой деятельности прерафаэлитов, добавив к живописи, гравюре и поэзии ещё и декоративно-прикладное искусство. Это движение тоже было своего рода протестом против растущей индустриализации производства и призывало возродить ремесленный способ труда, основываясь, опять же, на опыте Средневековья. Напоследок хотелось бы рассказать ещё об одном художнике, чьи работы можно увидеть на выставке в Москве. Несмотря на то, что Форд Мэдокс Браун официально не был членом Братства, он стал одной из ключевых фигур прерафаэлитического движения. В ГМИИ им. А. С. Пушкина представлены многие его работы на религиозную и социальную тематику, однако наибольшее впечатление на меня произвела картина «Возьмите вашего сына, сэр» На самом деле, это была едва ли не самая первая картина прерафаэлитов, которую я задолго до выставки увидела в одном художественном альбоме и которая поразила меня довольно провокационной трактовкой образа Мадонны с младенцем. Хотя на картине изображена обычная женщина, протягивающая отцу его новорождённого 42

сына, не провести параллель с хрестоматийным сюжетом просто невозможно. В зеркале, образующем нимб, отражается счастливый отец, протягивающий руки к ребёнку. Есть мнение, что темой картины стала судьба внебрачных детей: примерно в то же время, когда создавалась картина, у художника и его невесты родилась дочь. Незавершённость полотна позволяет нам заметить ещё одно новшество, привнесённое прерафаэлитами в живопись, – использование белого грунта (вместо грунта среднего тона, который предпочитали художники того времени). Именно это нововведение (в сочетании с использованием открытых цветов) сделало работы прерафаэлитов такими яркими. Кроме того, краски совсем не потускнели, и мы имеем возможность видеть картины такими, какими их создавал художник. И хотя у большинства представителей прерафаэлизма не было явных последователей, влияние Братства прослеживается в творчестве не только художников, но писателей, композиторов (Поль Верлен, Стефан Малларме, Клод Дебюсси, Обри Бёрдслей). Обращаясь к образам прошлого, прерафаэлитам удалось создать искусство, опережающее своё время. Именно поэтому творчество художников Братства можно назвать авангардом, а самих художников – «передовым отрядом» художественной жизни Англии XIX века. На стр. 41: Форд Мэдокс Браун «Возьмите вашего сына, сэр», 1851-1857 гг. Галерея Тейт, Лондон

ВЫСТАВКА Выставка проходит в ГМИИ им. А.С. Пушкина 11 июня – 13 октября 2013 Москва, ул. Волхонка 12 Посещение с 10 до 19:00 (кассы до 18:00) По четвергам с 10 до 21:00 (кассы до 20:00) Выходной — понедельник Стоимость билета: 400 руб. http://pre-raphaelites.artguide.ru/ Анастасия Котомкина 3 курс, группа Ф-5

Генри Уоллис «Смерть Чаттерона», 1856 Бирмингемский музей, Бирмингем

Внизу: Эдвард Бёрн-Джонс «Сотворение мира», 1870 – 1876 Частная коллекция

THE COLLAGE | искусство

Джон Эверетт Милле «Офелия», 1851—1852 Галерея Тейт, Лондон

часть II

ФИЛОСОФИЯ

THE COLLAGE | философия

Сталкер в каждом из нас

Само понятие слова «сталкер» происходит от англ. stalker, от to stalk «преследовать крадучись». Впервые использовано Аркадием и Борисом Стругацкими в повести «Пикник на обочине» (1972) и популяризовано в фильме Андрея Тарковского «Сталкер» (1979). По воспоминаниям Бориса Стругацкого, это слово было выбрано под впечатлением от романа Редьярда Киплинга «Stalky & Co». В настоящее время активно используется как синоним слова «проводник» (человек, проводящий через препятствия). Подростки идентифицируют его с популярной серией книг и компьютерной игрой (STALKER). Также от этого слова произошло целое направление экстремального туризма, связанного с изучением индустриальных объектов, большей частью заброшенных, – сталкинга. Мария Куск, 3 курс, группа Ф-5 Полагаю, что само понятие сталкинга явилось миру с рождением человечества. Любопытство, в том числе, и к тому, что было до тебя, естественное качество людей. С развитием цивилизации менялись объекты исследования, характер действий, но не более того. Рассмотрим это на примере диггерства, одного из направлений сталкинга. Слово диггер происходит от английского (to dig ), что в переводе означает 1. копать, рыть, выискивать, докапываться, что достаточно соответствует истине. А само слово диггер (digger), означает 1. землекоп, 2. экскаватор, 3. золотоискатель. Таким образом, диггер – это, скорее всего, человек, который что-то ищет под землей. Любопытное определение… Кто мне скажет, 48

чем по понятийному ряду оно отличается от смысла слова «археолог»? Генрих Шлиман не был профессиональным историком или археологом, но явил свету Трою… Можно ли сказать, что он стал самым известным диггером? Впрочем, не всегда именно блеск золота манит людей спускаться под землю или проникать в разрушенные дома. XX век, особенно в нашей стране, подарил огромное количество объектов для изучения. Революции, войны, экологические катастрофы, миграции различных типов оставили следы не только в памяти людей, но и в достаточном количестве рукотворных объектов. Каждый находит свой интерес в том, что встречает на пути. Карл

Густав Юнг в своей работе «Человек и его символы» говорил, что наше подсознательное само комбинирует полученную из вне информацию и, перерабатывая её, способно к тому, что мы называем интуицией. Применительно к данной теме, я бы перефразировала эту мысль так, что наши нереализованные желания, комбинируясь в подсознании, ведут нас к тем объектам, которые наиболее точно им соответствуют. Поэтому кто-то будет смотреть как взлетают в небо голуби в разрушенном соборе Энгеля (Лахденпохья Карелия), а кто-то, вооружившись верёвкой и фонариком, пойдёт по битому стеклу и крошкам рассыпающегося кирпича Packard Motor Car (Детройт). Хотя, я могу ошибаться в том, насколько сталкинг значим для современного человека; сталкинг – как процесс изучения каких-либо объектов, ни в коем случае не как процесс обогащения. И для того, чтобы разобраться в этом, мне бы хотелось вернуться к первоисточнику этого понятия, Аркадию и Борису Стругацким. Вернее даже не к ним, а к фильму Арсения Тарковского, вложившего в понятие «сталкер» настолько глубокий смысл, что поиски его идут на протяжении десятков лет и вряд ли когда-то закончатся. В сценарии «Сталкер», написанном Аркадием и Борисом Стругацкими по мотивам своей повести «Пикник на обочине», была нормальная советская фантастика — чёткая по сюжету, с героем, большим количеством необыкновенных событий, с нравственным выводом. Сталкер проводит в Зону группу страждущих, жертвуя ими ради здоровья дочери-инвалида. В первоначальном сценарии было много фантастического: восход сиявшего химическими оттенками зелёного солнца, или, например, петля времени, внутри которой много лет двигалась по кругу военная экспедиция. Из абсолютно пустой трубы, через которую надо было пролезть героям, время от времени в обе стороны с рёвом извергались гигантские огненные протуберанцы, несмотря на то, что в ней ничего не было. Кстати, этот вариант, в принципе, и положен в различные версии игры STALKER, когда суть сводится к путешествию по Зоне полной опасностей и определённых заданий.

Андрей Тарковский решил максимально уйти от фантастики, чтобы приблизиться к метафизике. Он разъяснял: «Фантастической здесь можно назвать лишь внешнюю ситуацию…» имеется в виду появление самой Зоны, в которой происходят аномальные природные явления, «…но по сути того, что происходит с героями, никакой фантастики нет. Фильм делался так, чтобы у зрителя было ощущение, что всё происходит сегодня, что Зона рядом с нами». Зона выступает как объект, в котором надо делать выбор действий, где невозможно пройти короткой дорогой или старой тропой, она существует не во внешней среде, а внутри человека. Путешествие к заветной цели, каковой бы она не была, процесс выбора и преодоления. Не случайно между Писателем и Сталкером возникает такой диалог: « А далеко до этой комнаты? — По прямой – метров 200. Да только тут не бывает прямых». Фридрих Ницше сказал об этом так: «Даже самый маленький шаг на пути освобождения от штампов мышления и формирования жизни своими силами достигается только ценой физических и духовных мучений». Случилось так, что весь отснятый материал первого варианта фильма «Сталкер» пошёл в брак. По этому поводу высказывались самые разные версии: от подмены плёнки недоброжелателями до тактического хода Тарковского, который таким образом хотел полностью переделать не устраивающий его фильм. История получила громкую огласку, и по ней даже проводились расследования журналистов. Впрочем, по мнению писателя Анта Скаландиса, причина была в обычной халатности персонала. Каковы бы не были причины, у Тарковского появилась возможность снять новый двухсерийный вариант фильма по обновлённому сценарию. После долгой работы со сценарием Тарковский последовательно изжил из него всякое научно-фантастическое начало, имевшееся в «Пикнике на обочине». Путешествие героев по Зоне из приключения становится всё больше философским диспутом, переходящим в апокалиптическое отчаяние. В движении из обычного мира в метафоричный мир Зоны, от реального к идеальному и, в конечном итоге, к цели пути — Комнате 49

THE COLLAGE | философия

и исполнению желаний весь смысл картины. Отождествление пути, по которому проходят герои, и поиска самого себя — один из главных философских посылов картины. Самое начало — путь на дрезине — снято как путешествие в иной, сюрреалистический мир. В Зоне все привычные ориентиры рушатся, то, что опасно в обычной жизни, тут бессмысленная груда металлолома и мусора. Грозные «ловушки» Зоны в фильме не столько ловушки физические, сколько духовные и психологически. Сюжет картины, в основном, концентрируется вокруг трёх героев, их споров и действий. Их образы несут каждый своё философское начало. Профессор — научный материализм, Писатель — мировоззрение художника, выродившееся в цинизм; жена Сталкера — этика; дочь — чудо и мистика. Наконец, сам Сталкер — это вера. Вера троих главных героев подвергается тяжёлому испытанию. И они, остановившись на пороге комнаты, не выдерживают его. Сталкер возвращается из Зоны к жене и больной дочери разочарованным в людях. Отныне цель его жизни разрушена, как проводник по Зоне он более не востребован. Люди отвергают его Комнату, в какой-то степени его Бога. Сам Тарковский так отзывался о своём фильме: «Что касается идеи «Сталкера», то её нельзя вербально сформулировать. Говорю тебе лично: это трагедия человека, который хочет верить, хочет заставить себя и других 50

во что-то верить. Для этого он ходит в Зону. Понимаешь? В насквозь прагматическом мире он хочет заставить кого-то во что-то поверить, но у него ничего не получается. Он никому не нужен, и это место — Зона — тоже никому не нужно. То есть фильм о победе материализма…». А в другом интервью он следующим образом охарактеризовал основную идею фильма: «Мне важно установить в этом фильме то специфически человеческое, нерастворимое, неразложимое, что кристаллизуется в душе каждого и составляет его ценность. Ведь при всём том, что внешне герои, казалось бы, терпят фиаско, на самом деле каждый из них обретает нечто неоценимо более важное: веру, ощущение в себе самого главного. Это главное живёт в каждом человеке». Мне кажется значимым, что реальный мир в фильме чёрно-белый, и лишь погружаясь в Зону, он расцвечивается красками. В повседневной жизни мы живём категориями не внутренними, а внешними. Всё более-менее ясно, мир определёнен. Но стоит нам уйти в себя, отстраниться от обыденности, от сформулированных уже кем-то оценок, от однозначности, мы наполняем свою жизнь красками, нюансами, мы находим веру не во внешних указаниях или источниках, чем, например, является Комната в фильме, а в самих себе. Речь идёт не о религии, а о значимости себя и своих приоритетов, которые у кого-то могут быть и в вере в Бога… тут уж каждый делает

свой выбор сам. Почему я так долго и подробно вспоминала фильм… Я уверена, что сталкинг – это отражение поисков не физических объектов, а реализация собственных потребностей. Мы ищем то, что хотим найти, а хотим то, в чём наиболее сильно нуждаемся. В этом гениальность философской проблематики Сталкера, и как производной – понятия сталкинга. Подобно тому как антрополог находя кости, радуется не смерти, а доказательству жизни, так и сталкер, видя останки здания или подземелья переживает состояние, близкое к катарсису – очищение через преодоление боли, сострадания или иных состояний. Недаром, жена главного героя фильма говорит о страдании, как о непременном источнике счастья: «Я знала, что и горя будет много, но только уж лучше горькое счастье, чем... серая унылая жизнь. И никогда потом не жалела. Никогда. И горя было много, и страшно было, и стыдно было. Но я никогда не жалела и никода никому не звидовала. Просто такая судьба, такая жизнь, такие мы. А если б не было в нашей жизни горя, то лучше б не было, хуже было бы. Потому что тогда и... счастья бы тоже не было, и не было бы надежды. Вот». И в связи с этим, мне хотелось бы поговорить о сложности понимания оптимистической и пессимистической трагедий. Мы знаем, что трагедия, в которой главные действующие лица становятся героями, является оптимистической, но именно героизм происходящего двигает новые поколения на повторение трагедии. Кто знает, сколько реальных Ромео и Джульет на совести Шекспира… Так как нам воспринимать, а главное, принимать для себя оптимистическую трагедию? И обратный пример… Кто из нас не ощущал беспросветный, мрачный, тягостный мир героев Ремарка, но осознавая это, не пытался бы бороться с преодолением этого пессимизма? Катарсис возможен только как следствие трагедии, именно в этом, по моему мнению, её оптимизм, не в рождении героев. Поэтому даже какая-то локальная трагедия, выраженная в разрушенном или покинутом объекте, когда-то служившим внешним выражением человеческой натуры, есть не предмет пустого любопытства, а потребность человека в преодолении трагедии через её восприятие,

осознанное или интуитивное. Мне кажется фантастически точным весь визуальный ряд картины Тарковского. Он побуждает человека к размышлениям о том, чего нет, что невозможно уже вернуть или принять прежним, а значит побуждает к катарсису, человеческой зрелости. И в таком ракурсе, полагаю, мы все стремимся понять и принять то, что уходит безвозвратно… Стремление войти в разрушенное здание или подземелье, лишь внешняя сторона сталкинга. Наше подсознание уже подстроило нам ловушку, манящую своей неизведанностью, но будьте уверены… оно заставит нас думать, чувствовать и искать выходы иногда и из самих себя…

Вот и лето прошло, Словно и не бывало. На пригреве тепло. Только этого мало. Всё, что сбыться могло, Мне, как лист пятипалый, Прямо в руки легло. Только этого мало. Понапрасну ни зло, Ни добро не пропало, Всё горело светло. Только этого мало. Жизнь брала под крыло, Берегла и спасала. Мне и вправду везло. Только этого мало. Листьев не обожгло, Веток не обломало... День промыт, как стекло. Только этого мало. Арсений Тарковский, 1967

ПРИМЕЧАНИЯ «Продано!» или Аукционные дома

1. Фотография с торгов аукциона «Сотбис» http://antiquesandartireland.com/category/art/page/47/ 2. «Вавилонский рынок невест» Эдвин Логн, 1875 г. http://news.byu.edu/releases/archive09/Aug/victorian/babylon.jpg 3. Акварель Тёрнера «Синяя Риги» на аукционе Christie’s 31 мая 2006 года в Англии (Photo by Chris Jackson/Getty Images; http://www.answers.com/topic/j-m-w-turner) 4. «Christie’s Education» http://www.christieseducation.com/

Мысли о названии романа Л. -Ф. Селина «Путешествие на край ночи»

1. Луи-Фердинанд Селин, фото (Collection Gibault-Destouches/Fonds Louis-Ferdinand Céline/ Archives IMEC; http://www.placepublique-rennes.com/2010/05/les-belles-annees-rennaises-deceline-1918-1924/) 2. Цитата из книги Луи-Фердинанда Селина «Путешествие на край ночи». — Москва: Изд. группа «Прогресс», 1994. — 434 с. — 25000 экз.

Искусство будущего

1. Диана Татер (Diana Thater) «Дельфин» (1999) http://www.thaterstudio.com/static/images/Delphine_Vertical_with_Videowall.jpg 2. Douglas Gordon «Sharpening Fantasy» (2012) http://blackpantherredkiss.wordpress.com/2013/07/02/douglas-gordon-sharpening-fantasy/ 3. David Rokeby «Taken» (2002) http://www.we-make-money-not-art.com/yyy/0aatajn.jpg 4. Dan Graham «Crazy Spheroid – Two Entrances» http://www.decordova.org/sites/default/files/Crazy%20Spheroid%202.jpg Alberro, Alexander, Dan Graham, and Friedrich W. Heubach. «Dan Graham: Half Square Half Crazy». Barcelona: Poligrafa, Ediciones, S.a., 2001. 5. Anthony McCall «You and I, Horizontal (III)» (2007) http://www.serpentinegallery.org/%C2%A9Sylvain%20Deleu%202.jpg 6. Современные художники об искусстве будущего http://www.lookatme.ru/mag/experience/experience-other/124193-pryamaya-rech-4-hudozhnikaob-iskusstve-buduschego

A must see: фильмы о художниках 1. «Девушка с жемчужной серёжкой», кадр из фильма http://image11.m1905.cn/uploadfile/2012/0817/20120817060629352.jpg 2. «Я соблазнила Энди Уорхола» http://www.kinopoisk.ru/film/87936/ 3. «Камилла Клодель, 1915» :http://www.kinopoisk.ru/film/606690/ 4. «Монпарнас, 19» Кадр: http://image.toutlecine.com/photos/m/o/n/montparnasse-19-1958-10-g.jpg http://www.kinopoisk.ru/film/19351/ 5. «Фрида» http://www.kinopoisk.ru/film/676/

6. «Винсент и Тео» http://www.kinopoisk.ru/film/9479/ 7. «Девушка с жемчужной серёжкой» http://www.kinopoisk.ru/film/8076/ 8. «Баския» Кадр: http://image.toutlecine.com/photos/b/a/s/basquiat-1996-02-g.jpg http://www.kinopoisk.ru/film/6724/ 9. «Выход через сувенирную лавку» http://www.kinopoisk.ru/film/496740/ 10. «Мех: Воображаемый портрет Дианы Арбус» http://www.kinopoisk.ru/film/81756/

Особенности проведения экскурсий в Государственном музее-заповеднике «Петергоф» 1. Фонтан «Самсон, раздирающий пасть льву»

http://hotelrachmaninov.ru/wp-content/gallery/bonus/untitled-2.png 2. Интерьер Екатерининского дворца http://www.douglas.stebila.ca/pictures/2013-scandinavian-cruise/ 3. Сад Екатерининского дворца http://www.douglas.stebila.ca/pictures/2013-scandinavian-cruise/ 4. Вид на Самсониевский канал http://www.douglas.stebila.ca/pictures/2013-scandinavian-cruise/ 5. Фонтаны Большого каскада http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f8/Sculptures_on_the_Grand_Cascade_of_ Peterhof_01.jpg 6. Большой дворец http://www.alltouristattractions.org/ala/2012/07/Peterhof-Palace.jpg 7. Методическое пособие для подготовки экскурсии: ГМЗ «Петергоф», 2007 год. 8. Раскин А.Г. «Петродворец» дворцы-музеи, парки, фонтаны – Ленинград: Лениздат,1984.

Прерафаэлиты. Викторианский авангард

1. Данте Габриэль Россетти «Видение Фьямметты» http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/13/A_Vision_of_Fiammetta_by_Dante_Gabriel_ Rossetti.jpg 2. Данте Габриэль Россетти «Благовещение» http://4.bp.blogspot.com/-inhAMFQvfzE/UKUen4fNL1I/AAAAAAACNFs/tP4_dPIpUVc/ s1600/Dante+Gabriel+Rossetti+1828-1882+-+British+Pre-Raphaelite+painter++Tutt%27Art@+%2836%29.jpg 3. Джон Эверетт Милле «Христос в родительском доме» http://images.zeno.org/Kunstwerke/I/big/1630106a.jpg 4. Форд Мэдокс Браун «Возьмите вашего сына, сэр» http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/26/Ford_Madox_Brown_-_%60Take_your_Son,_ Sir%27_-_Google_Art_Project.jpg 5. Джон Эверетт Милле «Офелия»

http://michaelopedia.files.wordpress.com/2011/08/john-everett-millais-ophelia.jpg 6. Генри Уоллис «Смерть Чаттерона» http://4.bp.blogspot.com/-4UnM1CBLgvs/T4H5fYzP6PI/AAAAAAAABYM/T_V39daQMHg/s1600/ Death+bed.jpg 7. Эдвард Бёрн-Джонс «Сотворение мира» (4 дня из 7) http://www.art7d.be/moderneschilderkunst/images/Burne-Jones_4Days_of_Creation.jpg 8. Шестаков, В.П. Прерафаэлиты: мечты о красоте = Pre-Rafaelites: the Dreams on Beauty 9 В. П. Шестаков. - М. : Прогресс-Традиция, 2004. 10. Игорь Светлов. Прерафаэлиты — Москва, Белый город, 2006. 11. Шедевры мировой живописи. Викторианская живопись и прерафаэлиты. Publisher, Белый город, 2008. 12. Швинглхурст Э. Прерафаэлиты. М., 1995 13. Прерафаэлиты. Модернизм по-английски. М., 2003.

Сталкер в каждом из нас

1. Кадр из фильма «Сталкер» (1979) http://www.kinopoisk.ru/film/43970/ http://3.bp.blogspot.com/_lBw5m4Yjl34/Sju_hbrciyI/AAAAAAAAAFY/YkTpwOyPfYk/s1600-h/Stillfrom-Andrei-Tarkovs-001.jpg 2. Кадр из фильма «Сталкер» (1979) http://theromaniucfiles.files.wordpress.com/2013/07/tarkovsky.jpg 3. Диггер (In the cave, Алабама, США) http://hqworld.net/gallery/data/media/107/spelunking_in_the_sunbeams__stephen_s_gap_cave__ alabama.jpg 4. Арсений Тарковский. Стихи разных лет. Москва. «Современник» 1983. 5. Ольга Суркова. Хроники Тарковского. Сталкер. Глава «Начало августа 1978 года» 6. Андрей Тарковский о киноискусстве. Мир и фильмы Андрея Тарковского. Москва. «Искусство» 1991 г. 7. Николай Кофырин «Философия Андрея Тарковского и братьев Стругацких» http://ru-philosophy.livejournal.com/1383803.html 8. Карл Густав Юнг. Человек и его символы.