issue 16
CONNECTING YOU WITH PERFORMING ARTS
每月第一個星期四出版 1st Thursday of every month
theartvenue.net
無垢舞蹈劇場
《緩行中的漫舞》 國際級編舞家林麗珍的身體與心理訓練
蔡明亮專訪：觀眾開始不害怕我的電影 Nordic & Hong Kong Band Sound Gala
打開北歐音樂大門 衝擊觀眾視聽神經
Offers many interesting gateways to new pop and rock music from the North
譚孔文、凌文龍專訪：《湖水藍》導與演的新突破 Hong Kong Theatre Hub巡禮（三）
茹國烈專訪：香港劇團過去十年發展及前路 影話戲/普 劇場
ISSN 2663-9521
插畫：芝麻羔 Dreamergo
我必安然躺下睡覺，因為獨有你－耶和華使我安然居住。
In peace I will both lie down and sleep, For You alone, O Lord, make me to dwell in safety.
The Art Venue Bi-Weekly 表演場雙週刊 : 3 :
一年一度的「台灣月」已經展開，今 年的節目內容非常豐富，而且很多都 是充滿年輕活力的節目，即使是大師 的節目，也是以非常手法來呈現的展 演。今期非常榮幸能訪問兩位來自台 灣的國際級大師：編舞家林麗珍老師 及蔡明亮導演。他們各有風格，正好 呈現出台灣的包容與生命力，以及對 人文的關懷。大家不要錯過兩位的專 訪。 《表演場雙週刊》自今年三月創刊以 來，一直得到各方的支持，也不斷在 進步。經過半年的時間，雜誌將會由 今期開始，每月出版一次，務求令內 容更豐富、更扎實。期待大家繼續支 持我們。
陳慧明 表演場 創辦人及主編
出版、編輯及廣告 Publishing, Editing, and Advertising
表演場 The Art Venue
The annual Taiwan Month has just been kicked off and it offers a wide range of exciting programmes for the Hong Kong audience. The Art Venue is honoured to have the opportunity to interview two internationally celebrated masters, choreographer Lin Lee-chen and film director Tsai Ming-liang. Their personalities reflect the inclusiveness and vitality as well as the humanistic values of the Taiwanese. The Art Venue Bi-weekly was first published in March 2019 and we are grateful for the support from many parties. Moving forward and enriching the content, the magazine will be published on a monthly basis from this issue onwards. We look forward to your continued support!
Winona Chan
Founder & Editor-in-Chief The Art Venue
《表演場》由創辦人全自資出版。 The Art Venue is wholly financed by the founder. 香港觀塘鴻圖道75號KOHO六樓 6/F, KOHO, 75 Hung To Road, Kwun Tong, Kowloon
電郵 Email: info@theartvenue.net © 表演場。版權所有。歡迎轉載引用，敬請註明出處。 © THE ART VENUE. ALL RIGHTS RESERVED. 設計 Design 檸檬101(香港)有限公司 LEMON101 (HK) Limited 香港九龍觀塘道396號毅力工業中心6樓P室 Flat P, 6/F, Everest Industrial Centre No.396 Kwun Tong Road, Kwun Tong, Kowloon, Hong Kong 電話 Tel.: 2877 2181
無垢舞蹈劇場
《緩行中的漫舞》 國際級編舞家林麗珍的 身體與心理訓練
《緩行中的漫舞》
The Art Venue Bi-Weekly 表演場雙週刊 : 5 :
▲ 林麗珍老師上月親身來港 到力寶展藝場視察
無垢舞蹈劇場創辦人及藝術總監林
林：林麗珍老師
麗珍老師，是國際級的編舞大師。
表：當初為甚麼會有《緩行中的漫舞》這
無垢舞蹈劇場創立於1995年，取
個計劃的構思？
名自一種極為高貴的純白絲帛——
林：每個個人的身體裡，都記載著個人的
「白無垢」。在藝術總監林麗珍的
生命史，以及集體的生命史。不管是身體
帶領下，始終勤勉於其「定、靜、 鬆、沉、緩、勁」的舞蹈功法、講 究「動如不動，不動如動」的肢體
表：表演場
線條流動產生的語彙、與呼吸韻律的結 構，都像浪潮一樣，像是水波的震動，讓 內在的感情得到一種寧靜與舒緩。 因此身體語彙沒有既定的形式，也不是透
語彙。這樣根源於台灣本土的獨特
過特定模式刻劃而成，而是與環境、文
美學，二十五年來僅慎重製作了
化、生命經驗息息相關。
《醮》、《花神祭》、《觀》與
從我懂事以來，就對身體和聲音特別敏
《潮》四部和靈性生命互相觀照的
感，以至於後來想要進而運用身體的語
作品，皆以最純淨的肢體語言，展 露深沉撼人的能量，屢次受邀至
彙，表達內心的情感。唯有在那時刻中， 才是真實的我。經過長期的學習，過程中 經過了西方的教育、自我的認同、漸漸發
法、德、西、義、俄、日、加等國
現必須跟自己的身體相處。這身體的相
家演出，在世界舞台上綻放光彩。
處，並不是單指自身的身體裡，也包括周
場主於2011年首次接觸無垢，在香
遭一切生命、不同物種、整個環境，因為 他們都在透過自己的方式，告訴你一些訊
港看《觀》的演出，一看難忘，後
息。在我將近十年的休息階段，覺察了這
來在臺北看了《行者》籌款場，林
件事，它深深感動了我。因為它本來就一
老師的媽媽也是座上客，今次很榮
是將自己放在一個太重要的位置，以至於 遺忘了自己身邊還有如此多可愛的生命在
幸能訪問林老師，她更告訴場主，
陪伴我們。正因如此，我從自己對人類的
她媽媽仍健在。感恩。
觀察，慢慢轉移到周邊的觀察。因此身體
的訓練變得不再單一化。當然我們還是要 回到人的本身，因為我們是用身體在表達 彼此的情感。 在 2 5 年 中 ， 共 有 《 醮 》、《 花 神 祭 》、 《觀》、《潮》，這其實是個生命的旅程， 這個生命的旅程中，都刻劃了許許多多的 線條、光影、聲音。所以想要了解無垢的 人，可以從《緩行中的漫舞》，看到無垢 如何進行這25年所發展的身體訓練，以及 對感官的認知。這包括身體的訓練，與心 理層面的訓練。 身體的訓練，以身體的基礎結構：中心 軸、中心圓、中心點為基底，從脊椎開 始，到胯骨、到尾閭，成為一個組合。 心理層面的訓練，依序為：定、靜、鬆、 沉、緩、勁。當我們要開始訓練自己的身 體時，第一個步驟，就是要「安定下 來」；安定下來後，才能「安靜下來」； 安靜的時候，才能檢查自己的身體是否 「鬆」下來，「鬆」之後，才會慢慢感受 到自己身體的重量，慢慢「沉」下來。 「沉」到一個階段，才是身體的開始。所 以安定和安靜對身體的訓練非常重要，它 們可以讓你專一，重新檢查自己的身體、 探索自己，而不只是機械性的動作訓練。 你可以發現自己的身體包含許多狀態：呼 吸、血管、肌肉……各部位都在運轉，也 能感受到過程中腦部的變化。有了這個覺 察之後，所有事物的整合，將會造就一個 非常大的力量。這個力量是我們平時刻意 要去完成的，但在這個狀態下，這個力量 來自於自然的動力。這個自然動力，是從 你身體的核心開始，蔓延出去。所以無垢 的舞蹈，透過身體和心理上的訓練，慢慢 完成無垢四部作品的基礎結構。因此，為 了能使更多人理解，無垢是如何訓練舞者 們 ， 我 們 就 規 劃 了《 緩 行 中 的 漫 舞 》。
The Art Venue Bi-Weekly 表演場雙週刊 : 7 :
《緩行中的漫舞》能讓人看到一個優秀的 演員，如何透過基礎身體的完成，走入他 們的狀態、走入劇場空間，進而完成他們 與觀眾之間的關係。 表：無垢已有八年沒有在香港演出，對今 次來港參與台灣月活動，有甚麼期待的成 果嗎？例如對觀眾的啟發，或與其他藝術 家互動等等。 林：不應該去期待任何東西，我們是誠誠 懇懇地，將我們完成的工作，很真實地呈 現出來。我相信到香港，我們很希望能與 觀眾和藝術家們互相觀摩學習，我想這對 觀眾和無垢的舞者，都是一種刺激。這個 刺激不是單方面的，而是多方向的刺激。 因此這趟來香港，我抱持著學習的態度， 期待能在這裡，互相產生火花。 表：明年是無垢的二十五週年，有甚麼計 劃嗎？ 林：明年我們將於台灣重製作品《花神 祭》。《花神祭》首演於2000年，同年法 國里昂國際雙年舞蹈節中，《花神祭》獲 選為最佳觀眾獎；隔年，無垢登上西班 牙．馬德里秋季藝術節票房鰲頭；2002 年，《花神祭》的經典段落〈春芽〉獲選 為西班牙．馬德里秋季藝術節二十年年鑑 首頁；多年來巡演法國、西班牙、德國、 奧地利、墨西哥等國，2015年於台灣國家 戲劇院重製，明年更將於台灣國家表演藝 術中心三個場館（台北國家戲劇院／高雄 衛武營／台中歌劇院）演出。
《緩行中的漫舞》
無垢舞蹈劇場：緩行中的漫舞 台灣式言談講座「沉潛的生命之舞」
《緩行中的漫舞》演出暨工作坊
日期時間：18.10.2019 (五) 19:30
日期時間：20.10.2019 (日) 14:30
活動地點：光華新聞文化中心
活動地點：亞洲協會香港中心力寶展藝場
講者：林麗珍
票價：正價票 $250
無垢舞蹈劇場創辦人暨藝術總監 主持：曾文通
亞洲協會會員優惠：$150 簡介：
香港舞台設計師、頌缽演奏家 公眾報名免費入場：網上報名
無垢舞蹈劇場從發展、實驗而成熟的無垢技 巧，在舞蹈領域中，已經成為獨一無二的訓 練方式。《緩行中的漫舞》，觀眾將藉由近 距離觀賞演出，以及親身體驗無垢藝術總監
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林麗珍老師獨創發展出的訓練方式，達到動 靜皆宜的內化自在。活動全長兩小時，不設 中場休息。
電影放映*《行者》 （陳芯宜導演） *香港國際攝影節 聯合主辦 日期時間：19.10.2019 (六) 16:00 活動地點：亞洲協會香港中心麥禮賢劇場 映後對談：林麗珍 無垢舞蹈劇場創辦人暨藝術總監 吳偉碩 (梵谷) 香港舞台演員及教育工作者 公眾報名免費入場：網上報名 電影簡介： 台灣藝術紀錄片導演陳芯宜十年磨一劍，以 真摯迷人的影像詩，記錄國際級編舞家林麗 珍的生活與創作。電影畫面極為細緻，層層 疊疊的布幔，舞者緩慢移動的身體與肌肉紋 理，處處使觀眾打開感官，以視覺想像觸 覺。
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▲ Winona很榮幸能訪問 久仰多時的林麗珍老師
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The Art Venue Bi-Weekly 表演場雙週刊 : 09 :
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專題
報導
良夜：蔡明亮的電影、 音樂交流與即興創作 蔡明亮導演： 觀眾開始不害怕我的電影 1957年出生於馬來西亞，為台灣新電影運 動以來最具代表性的電影導演之一。 1994年以《愛情萬歲》奪下威尼斯金獅 獎，奠定世界影壇地位，之後亦獲藝術界 青睞，於台北、威尼斯、上海、名古屋等 地推出展演及跨界創作。2009年作品 《臉》成為羅浮宮首度典藏電影，創下藝 術電影的標竿與典範。2012年展開「慢走 長征」影像創作計劃，至今已完成七部短 片作品。2013年憑《郊遊》再獲威尼斯評 審團大獎。2014年受布魯塞爾、維也納、 台北與光州等藝術節邀請，推出舞台劇 《玄奘》；同年於臺北教育大學北師美術 館展出《來美術館郊遊》，寫下電影走進 美術館的歷史創舉。 去年首次參與「台灣月」的蔡導，為香港 觀眾帶來了「《我行且歌》蔡明亮的影像 與說唱」，受到熱烈迴響。今年他再度於 「台灣月」登場，將會帶來《良夜：蔡明 亮的電影、音樂交流與即興創作》。場主 非常榮幸能訪問蔡導，談談他的創作想法 及今次的節目。
圖片提供：汯呄霖電影 攝影：張鍾元
蔡：蔡明亮導演 表：表演場
時，後來會發現其實還蠻開心的，因為自 己還是在做自己喜歡的事情，不要附和別
表：為什麼會有即興創作這個構思？
人的規定。但不附和別人的同時，要去創 造新的契機或者新的一種生存方式。所
蔡：創作就是不停在發生和發展的事情，
以，後來慢慢我的電影好像是比較是有生
作品對我不是一個製造的概念，也不是為
命的東西。經過幾年後，一個電影會發展
了製造一個作品。創作是源於生活經驗、
出另一種面貌，它的受眾也不太一樣。你
體驗和感受，它自己會長出來。這不是一
會發現你寫的東西可以給每個時代的人。
個針對市場的概念。其實我的作品也面對
比如說我去威尼斯，他們邀請我們重映舊
很多考驗，比如說在開始這個行業時，一
作時，不只是一個修復的概念，和16年前
定會面對生存的問題。可是當你發現你的
的版本來一個競賽。他們認為這個作品有
作品不是大眾化時，或者性質不是大眾化
它重新被認定的一個可能。因為修復的概
的東西時，但你仍然還是在這個行業裏面
念，又重新被看一次，被新時代的人看一
The Art Venue Bi-Weekly 表演場雙週刊 : 11 :
次。到我自己處理的時候，我一定會想，
我把做電影發展成一個展演的概念。不是
我要怎麼被看到，這個作品怎麼被使用，
放映而已，還有一個表演在裡面，有一個
和16年前不一樣。因為我一直在發展我的
比較特殊的包裝。人們不只是進戲院而
創作概念和使用方式也不一樣。所以，這
已，而是覺得買票進戲院好像去了美術館
次光華新聞文化中心找我的時候，我是延
一樣。像光華邀請我去唱歌，他們知道我
續去年的東西，我去年使用一個唱歌的方
會分享一些老歌，我把老歌變成一塊東
式當成節目來做，因為在台灣做展覽或者
西，有很多記憶在裡面。所以電影裡面的
在做演講的時候，特別在做展覽的時候，
歌就變成我創作的元素，我必須要告訴觀
我常常會用我的一些觀影經驗、或者聽音
眾為什麼這個會用老歌，對於年輕人來說
樂的經驗、或者生活的經驗分享給觀眾。
這些老歌都是新歌，其實這些老歌很久以 前就已經被創作出來了，也很可能這些歌
分享的概念其實也是一種展示，為什麼這
被封箱了，不太可能被使用、被遺忘了。
個作者會做成這個作品，他一定是從某個
所以我用它時候，它會發生一個新的作
地方走過來的，這不是冒出來，也不是想
用。
出來的。所以唱歌這個事情就變成一個很 重要的表達的其中一個方式，它是一個元
我去年的作法是我還是用一個記憶的概
素來的，但是，是什麼歌呢？一定是我自
念，我把我對老歌的記憶，對老明星的記
己的經驗，我覺得有感情的。從我會聽音
憶，或者老電影的記憶變成一套作品。但
樂開始，我就聽國語老歌，那時我才是小
是使用一種表演的方式來發表的，它演過
孩子，後來發現那個歌跟時間有微妙關
就沒有了。所以那一次就蠻開心，因為有
係，但不是說那個歌老了和懷舊，而是它
些東西被喚醒。
有一些能力釋放出來，是響應現在的社 會。現在的社會結構是不太一樣，所以可
今年光華又找我，我就跟光華講說要給我
能老歌，也有一個新的發展。
時間做一個作品，因為這些歌藏在我的細 胞裡面，血液裡面，可是我要變成作品就
圖片提供：汯呄霖電影 攝影：張鍾元
要一個過程轉換，這次創作的狀態裡面，
我們的觀眾就知道娛樂，好像聽到藝術就
不是先有作品，而是先有一個過程的呈
很害怕。那美術館是一個培育的場地。你
現。我會針對這次做一點影像的東西，通
做什麼都好，只要你的層次被他們接收
過這些老歌做一個暖身。其實這個分享很
了，對觀眾來說是一種很好的生活教育、
好玩，告訴觀眾我要把這些記憶慢慢找回
美術教育。我用的東西就是很普通的，像
來，把一些感覺找回來。同時，我也在透
老歌，是被千錘百鍊，都是經典的歌；老
過一個創作找自己的感覺，這算是一個比
歌其實是把我們整個時代包括起來，時代
較特殊的發表。
的氛圍、時代的狀態，跟現在不一樣。那 我在想，希望把老歌變成一個新的可能
表：香港觀眾都較被動，你會怎麼與他們
性，也是可以進到藝術殿堂的。很多經
互動呢？
典，其實你回頭看，你就覺得你不用他太 可惜了，它可以放到藝術殿堂，重新讓你
蔡：我覺得我們不能想觀眾是誰，現在的
感受它的力量，那我就深深受到它的影
年輕人也有自己的經驗。所以我覺得這東
響，所以我就掏出來包裝，讓新一輩的人
西，我只是提供了我自己的一些經驗。讓
理解到它的精髓了，就給他們嘗試和多了
他們理解這個導演經歷過怎樣的一個社
解一下，不要當成消費，用互動的方式啟
會，變成現在的狀態。也許還有經過一些
發觀眾。把舊的東西重新包裝，啟發觀眾
磨難。我覺得現在觀眾越來越厲害了，越
去看以前的事。
來越聰明。他們也是受過訓練，如果他知 道蔡明亮今天有一個活動，他已經有事先
像我在威尼斯的展演，除了它的電影之
了解，所以好像不用擔心他們的理解和他
外，那些參與者來聽我講60到80年代，
們來不來的問題。過去幾年大家很認真做
我童年的時候，整個電影或音樂過程。所
這些事情，已經累積了一定聲譽了，大家
以對他們來說，他們也要知道為什麼那些
知道台灣月也就是在代表台灣人的創作。
電影會發展到現在這個狀態和這個樣子。
所以就不想太多。 所以整個來說，到了香港以後我也會繼續 台灣滿有趣是它當代美術館很多，我們的
發展各種可能性，其實就跟觀眾互動。以
時代是沒有美術館的，沒有美術活動，那
前的發展就像一個畫展，你畫完畫，別人
個時候比較貧瘠。這幾年我為什麼會轉到
就走了，我的發展就比較不一樣，我永遠
美術館？因為電影在電影院是沒有宣傳空
讓作者跟作品綁在一起，它有一個更大的
間的，這樣的話，觀眾也沒有機會被培養
能量掏出來，你就沒有什麼藉口說你看不
到甚麼東西。美術館是一個新的空間，那
懂了。那個作者就坐在這邊，你問他呀。
他養成一批比較開放、比較柔軟、比較包
他可以展現給你看這個作品為什麼是這樣
容的觀眾。
的樣子的。 這個關係很好，我覺得很多台灣觀眾開始 不害怕我的電影，我的創作。很多人開始 靠近過來，因為我做了這些事情，起碼看 到我的熱誠。
The Art Venue Bi-Weekly 表演場雙週刊 : 13 :
圖片提供：汯呄霖電影 攝影：張鍾元
對我來說，我就是喝港台電影的奶水長大 的一個電影人，或者一個創作人，就是我 看到那一個年代沒有網路，我那個年代我 家沒有電視的，我到後來才有電視的。所 以我完全是在電影院或者在聽電台的概 念。但它的確是豐富了我，提供我一個快 樂的童年、少年、也提供我一個創作的概 念。但是呢，它也同時讓我發現我那個時 代有很多侷限，那時商業片很重要，他是 樹林。也有好的，沒有太多不好。我們那 個時代就是要消費。所以我就要把那些好 的再提出來。你認真去找的時候，會發現 老歌有很多寶藏。電影有很多好的老電 影。如果有機會一直被使用，你就會覺得 能發揮它的那些功能了。
良夜：蔡明亮的電影、 音樂交流與即興創作 日期時間：19.11.2019 (星期二) 19:00 活動地點：亞洲協會香港中心力寶展藝場 公眾報名免費入場：網上報名 ＊本活動將以影像放映、時代曲分享以及藝 術家現場即興創作方式進行。 開演前15分鐘開放入座，歡迎現場候位。
愛裡沒有懼怕， 愛既完全， 就把懼怕除去 約翰一書4：18
申請資格： 1. 經濟有困難、營養不足的青年人 2. 年齡：12至35歲
申請方法: 請跟以下人士聯絡申請，不需實名登記。 � 黎小姐 Telegram - @yannie25 / 6546-9077 或 � 王小姐 Telegram - @wongsiu / 5621-7197
支援方式： 1.
快餐店券/超市券/ 已增值的八達通/小店飯票
2. 資助範圍：用膳、食物 3. 所有資料絕對保密，並會與申請者 共商食物券交收。 4. 不限於北區，適用於全港性 5. 不限申請次數，用得合宜即可。
【青少年醫肚行動】支持方法： 1. 購 買 超 市 / 飯 票 / 已 增 值 的 八 達 通。（ 如 你 無 法 購 買 超 市 券 只 能 予現金，請把現金自行拿到教會放 入奉獻箱，或個別安排。請勿用銀 行 過 數 ）， 請 跟 黎 小 姐 （ t g @yannie25 / 6546-9077）或王小 姐（tg @wongsiu / 5621-7197） 聯絡安排。 2. 請 到 提 供 飯 菜 的 快 餐 店 買 券 / 超 市券/小店飯票 3. 跟 你 聯 絡 安 排 後 ， 我 們 會 派 人 到 各區收集。同時，歡迎郵寄到： 上 水 新 康 街 1 2 號 2 / f（ 請 勿 寫 回 郵 地 址， 也 留 意 不 可 郵 寄 現 金 ， 屬違法的。但八達通可寄。另外， 可親身放到教會信箱）。 * 如果你想為青少年提供食物以外更多的援助， 請wts app陳傳道，或tg@roywwjd，作進一步了解。
查詢: � � �
5621-7197 王小姐 6546-9077 黎小姐 6077-0032 陳凱興傳道
更多資料
C
M
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CM
MY
CY
CMY
K
The Art Venue Bi-Weekly 表演場雙週刊 : 17 :
The Art Venue Bi-Weekly 表演場雙週刊 : 17 :
Hong Kong Theatre Hub
巡禮（三）
藝發局劇團聯合宣傳前言 「藝發局年度資助劇團」為獲得香港藝術發展局年度 資助的戲劇界別藝術團體。有別於一般演出資助， 年度資助是為了讓劇團以專業模式發展而設的恆常 性營運資助，每年均由業界具一定資歷的評審選 出。部份獲年度資助的團體，更已連續二十年獲得 資助。因此，能成為「藝發局年度資助劇團」，實為 獲得業界認可、具有一定實力及水準的藝團。 2019/20年度共有17個「藝發局年度資助劇團」*。 為了讓廣大觀眾更認識這些優秀的劇團，我們今年 開始將會推出聯合宣傳。稍後推出的訂票小冊包含 了2019/20年各「藝發局年度資助劇團」於本年度 推出的重點製作。其中，於2019年10月之後開始演 出的13個製作更會推出聯合購票優惠，萬勿錯過！ *愛麗絲劇場實驗室、前進進戲劇工作坊、進劇場、影話戲、一 條褲、浪人劇場、普劇場、劇場空間、糊塗戲班、天邊外劇 場、香港教育劇場論壇、7A班戲劇組、iStage Theatre、演戲 家族、劇場工作室、大細路、同流（排名不分先後）
The Art Venue Bi-Weekly 表演場雙週刊 :21 :
表演場受藝發局年度資助劇團聯合委託，將協助出版宣傳訂票小 冊子。與此同時，連續四期，以巡禮形式，介紹不同劇團及其重 點製作。我們更找來四位在不同崗位上，對香港戲劇界發展有影 響力的業界人士接受專訪，幫助大眾進一步明白香港戲劇界的現 況與前景。
劇場人茹國烈專訪： 香港劇團過去十年發展及前路 向發展，藝術形式豐富，人才水準平 均，有些小型的，新近成立的團體也製 作出高水平作品，顯示劇場人才充足， 創作力旺盛。」 「展望將來十年，我期待香港劇團能拓展 發展空間，內地市場固然是必爭之地， 國際藝術合作交流不能放鬆。香港劇團 作品較少在國際藝術節平台上出現，我 想，這是必須闖的一步。」他說。 因為過往在不同崗位上，他都積極培植 人才，所以不少人會問他如何發展表演 藝術事業，場主也趁此機會問他。他認 為：「對專業藝術家和製作人，以至資助 機構來說，需要調整心態，不再單純以 製作單一次演出為目的，在構思作品和 申請資金時，已經需要爭取演出的延續 茹國烈（Louis）現在是全職學生。他曾
性。多出門考察，認識想要演出城市和
任西九文化區管理局表演藝術行政總
場地的藝術品味，文化環境，建立人
監、香港藝術發展局行政總裁、香港藝
脈。從小做起，不需要一開始就要巡迴
術中心總幹事、香港演藝學院戲劇學院
演出，質比量來得重要。」
顧問、康樂及文化事務署場地伙伴計劃 委員會委員、西九龍文娛藝術區核心文 化藝術設施諮詢委員會表演藝術與旅遊 小組成員。
對於全球劇場發展步伐急促，香港劇場 發展的前路如何，他回應說：「對於現 在演出市場全球化，而增長點就在亞洲 地區，很多城市都在辦國際藝術節，語
對香港表演藝術界非常熟悉的Louis，問
言亦不再是障礙。香港在表演藝術出口
到他在過去十年，香港劇場有什麼關鍵
方面從來並不高調，但我們亦不能閉關
的發展里程碑，他覺得：「過去一段時
自守。我認為我們人才，作品俱備，只
間，香港戲劇發展受制於場地不足，演
要藝團心態正確，政策支持，在未來十
出機會不多的因素，以至發展受限。這
年努力工作，一定可以為香港創出新
個限制，會隨著這幾年新場地陸續落
貌。」
成，和大灣區演出恆常化而獲得解決。 過去十年，我看見香港劇團呈多元化方
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The Art Venue Bi-Weekly 表演場雙週刊 : 23 :
Hong Kong Theatre Hub 2019/20 重點演出時間表 《大夜蕭條》 劇場工作室 27-28/9/2019 (8pm) | 28-29/9/2019 (3pm) 西灣河文娛中心劇院
《魂遊你左右》(五度公演) 同流 3-31/10/2019 (8pm) (7, 13, 20, 27/10休演) 新蒲崗大有街16號昌泰工廠大廈3字樓
《放逐》 前進進戲劇工作坊 9-11, 16-18/10/2019 (8pm) | 12, 19/10/2019 (3pm) 前進進牛棚劇場
《湖水藍》 浪人劇場 17-19, 21/10/2019 (8pm) | 19-20/10/2019 (3pm) 香港藝術中心壽臣劇院
《第三帝國的恐懼和苦難》(2019版) 愛麗絲劇場實驗室 18/10/2019 (7:30pm*) | 19/10/2019 (2:30pm, 7:30pm*) | 20/10/2019 (2:30pm, 7:30pm) 葵青劇院黑盒劇場 *設有演後談
《「 島物詩游 」也斯進劇場》 進劇場 29-30/11/2019 (8pm) | 30/11 - 1/12/2019 (4pm) 香港大會堂
《坂本龍馬の背叛！》 劇場空間 5-7/12/2019 (8pm) | 6-8/12/2019 (3pm) 香港文化中心劇場
《我的50呎豪華生活》(海外版) 影話戲 12-15/12/2019 (7:30pm, 9:30pm) | 14-15/12/2019 (2:30pm, 4:30pm) 葵青劇院黑盒劇場
輕輕鬆鬆音樂劇《自私的巨人》 普 劇場 21, 22, 28-29/12/2019 (3pm) | 25-26/12/2019 (2pm,5pm) 屯門大會堂文娛廳
《四川好人》 演戲家族 23-24, 27, 31/12/2019, 1-2/1/2020 (7:45pm) | 26,29/12/2019,#28/12/2019 (#贊助專場，門票不設公開發售) (2:45pm) 香港演藝學院歌劇院
《BB大過天 之 點、線、面》 大細路劇團 7-8, 14-15/2/2020 (7:30pm) | 8-9, 15-16/2/2020 (2:30pm, 4:30pm) | 9, 16/2/2020 (10:30am) 屯門大會堂文娛廳
《正是這樣的生活》(重演) iStage 19-22/3/2020 (五場) 上環文娛中心劇院
《瑪麗皇后》(重演) 糊塗戲班 15-16/5/2020 (8pm) | 16-17/5/2020 (3pm) 上環文娛中心劇院
《8x2047》 一條褲製作 12-14/6/2020 葵青劇院黑盒劇場
《2097》( 第三階段劇院版演出) 7A班戲劇組 19-20/6/2020 (8pm) | 20-21/6/2020 (3pm) 香港大會堂劇院
The Art Venue Bi-Weekly 表演場雙週刊 : 27 :
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《湖水藍》 譚孔文、凌文龍 導與演的新突破
浪人劇場成立於2006年，譚孔文為劇場創辦人及藝術 總監。劇團以「意象劇場」方式，探索當代劇場語言 及美學，創作獨樹一幟具想像力的劇場表演風格；並 從不同的文學素材、香港文化及文學等作為起點，創 作劇場作品。凌文龍去年憑電影《黃金花》獲得第37 屆香港電影金像獎最佳新演員獎，於2008年至2018年 期間任職香港話劇團全職演員，近兩年忙於穿梭於劇 場主在浪人劇場的排練室訪問譚孔文及凌文龍
場與電影之間。兩位合作的劇場作品《湖水藍》快將 上演，場主訪問了他們。
AQUAM 表：表演場 譚：譚孔文 凌：凌文龍
表：為什麼會有紅白藍三部曲的構思？
譚：我過去經常改編一些香港經典文學作 品，但現在希望可以把平台推向年輕人，
因此我改編了米哈《我與你與一隻狗叫 布》。我把這演出命名為《湖水藍》，想 到藍色的時候，我腦海裏浮現的是奇斯洛 夫斯基的《藍白紅三部曲》，這也是我年 輕的時候很喜歡的作品。因此，我亦期待 創造出一個屬於浪人劇場的紅白藍系列。 也給自己一個目標，希望接下來的作品也 要從微細出發（Small is beautiful）。 表：為什麼會找凌文龍來演？ 譚：首先，這次希望將作品推向年輕，我 期望演員能夠給別人充滿可能性和活力的 感覺，所以選了凌文龍、黃靖等人出演。 凌文龍亦在話劇團內累積了大量經驗，有 一個紮實的功底，合作起來也非常有默 契。此外，我認為這齣戲需要一位接近原 作者年紀的敘事者去帶領觀眾去看這個故 事，因此我選擇了凌文龍。 表：舞台設計是你的強項，今次會有甚麼 舞台特色？ 譚：這次舞台設計的出現是很偶然的。事 緣我去了葡萄牙波圖的一家復古店，在店 內的一面牆看到掛起了很多小孩哭泣的 畫，讓我聯想起小說裏講述眼淚的那個片 段。加上店內的擺設給我一個非常熟悉的 感覺，我就覺得《湖水藍》的佈置就應該 是那樣的。這是我第一次把生活中的經驗 放上舞台。這也讓我想起有一次在丹麥參
加歐丁劇團尤金尼歐・巴爾巴（Eugenio Barba）的工作坊，他們演出的道具是從 不同旅行當中採購回來的，這是十分有意 義的。而《湖水藍》是一個從家裏出發的 故事，我便可以運用很多身邊有感情的物 件於舞台佈景中。 表：凌文龍，你為什麼會有興趣主演這個 戲？ 《湖水藍》導演譚孔文與主演凌文龍
TOMORROW NEVER KNOW
MARINE The Art Venue Bi-Weekly 表演場雙週刊 : 29 :
音樂及表演者黃靖
凌：我之前在話劇團十年了，作為全職演
以每個人都能夠參與創作，這個方式對我
員，沒辦法選擇想要演什麼戲，也一直與
來說很新穎。
一群固定的演員合作。所以，我希望可以 嘗試更多的挑戰，和更多的藝術家合作。 雖然一開始不知道《湖水藍》是什麼，也
表：得獎電影演員的光環，有令你在舞台 劇演員的身分上，有所轉變嗎？
不知道自己能否勝任，但想挑戰一下新領
凌：我自己沒有特別在意這個光環，或者
域，並從一個新的角度去看劇場，所以接
放大這個光環。我的出發點都是離開了以
演了。
前熟悉的事，希望開始嘗試我想做的事情
表：不論電影、或是香港話劇團的作品， 都是很寫實的。而今次《湖水藍》是比較 意象式的作品，對你來說，是新挑戰嗎？
和嘗試創作。最近，我也開始寫電影劇本 和做舞台劇演出，期望挑戰新的事物，突 破自己。
如何去揣摩這個角色？ 凌：這次的演出和以往在的話劇團和拍電 影的經驗很不一樣。參演《湖水藍》的發 揮空間比較大。更加有機會與導演一同合
網上購票及登記
作創作出一個作品，雖然我們是根據導演 的劇本去演的，但我們會在排練中得出一 些想法，可以即時和導演討論並調節，所
WS BUT TEARS NEVER LIE
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報導
Nordic & Hong Kong Band Sound Gala 撰文：Teemu Fiilin, Music Finland 中文版譯者：Carey Li
無論是Eleanoora Rosenholm用迷人的 流行音樂講謀殺疑雲、Elifantree融合聲 音和影像的作品，還是Pale Honey帶暗 黑色彩的獨立搖滾舞曲，Nordic & Hong Kong Band Sound Gala打開北歐 音樂大門，由新流行到搖滾音樂包羅萬 有。 如果研究來自北歐國家的音樂，撇除瑞
經常在觀眾席上觀看樂隊表現。
典國際知名的廠牌，你一定會遇到些有
Eleanoora Rosenholm 的音樂被形容為
趣、與別不同而且通常很精彩的音樂。
集藝術搖滾、電子流行音樂和芬蘭情懷
即使在芬蘭的獨立音樂界，也充滿另類
於一身，節奏輕鬆愉悅卻同時有令人沮
的音樂人、樂隊和項目，Eleanoora
喪的拖拉感。憑藉Noora美妙的歌聲和背
Rosenholm便是一例；由Noora
後的天才樂隊，他們被稱為能創造一個
Tommila、Pasi Salmi和Mika Rättö合
讓家庭主婦連環殺手也會起舞的的士高
組而成，以Pori（芬蘭西海岸一個84,000
舞廳。
人口的城市）為創作基地。 發行第三張專輯之後，Eleanoora Eleanoora Rosenholm成軍於2007年，
Rosenholm約2011年起休團，到了2018
在獨立音樂廠牌 Fonal Records 創始人
年秋天，他們無預告復出，並推出專輯
Sami Sänpäkkilä 擁有的錄音室
《Talvipalatsin puutarhassa》 （譯：在
SS-Palace studio 裡，琢磨出以芬蘭語
冬宮的花園裡），用主題故事形式創
唱 的 專 輯《 V a i n a j a n m u o t o k u v a 》
作，唱出發生在前蘇聯的情節。專輯風
（譯：死者的肖像） ，被稱為是一張「用天
格既黑暗又憂鬱，但同時又狂野而富於
籟之聲唱出富殺氣歌詞」的流行專輯。
想像力，就像用當今技術孕育出七十年 代的俄羅斯童書一般。歌曲的歌詞如帶
很快地，三人組合在舞台上演變成一支
領聽眾在莫斯科地鐵中逃離秘密特工的
七人樂隊。創始人 Mika Rättö 雖然不是
追趕，在瓦加諾娃芭蕾舞學院和鴉片館
現場演出的一員，但仍是樂隊的「 教父 」 ，
策劃陰謀。
The Art Venue Bi-Weekly 表演場雙週刊 : 31 : In photo: Elifantree (Finland) Credit: Susanna Majuri
年輕女性組成，分別是負責打鼓的Nelly 至於來自芬蘭赫爾辛基的Elifantree，是
Daltrey和主唱兼結他手Tuva
一支不拘一格的樂隊，不愛墨守成規，
Lodmark。Pale Honey的首張同名專輯
樂聲神秘又難以預測；在一首樂曲中，
於2015年發行，並於2017年推出第二張
可以從夢幻般的漂浮感，演變成瘋狂亢
專輯《Devotion》。在現場演出中，Pale
奮的旋律。雖然爵士樂是Elifantree音樂
Honey的製作人Anders
框架的原型，卻常會有新的突破；近十
忙彈奏結他和鍵盤，助Daltrey和
年來，樂隊常被拿來與 Kate Bush 和
Lodmark一臂之力。
Lagerfors會幫
Björk等音樂人作比較，而且通常被認為 不相伯仲，而確實樂隊開闢了前衛音樂
僅用兩種樂器，Pale Honey 的樂聲在設
和即興演奏的新天地。
計上顯得原始而簡約，強調音樂上的留 白。聽眾聆聽時，能專注感受Lodmark
拿最新的第五張專輯《Anemone》
聲音帶出的親切感和情感；例如當她唱
（2018年發行）為例，充分表現他們傑出
出歌曲《Repla ce Me》的歌詞「why
的音樂才能，有精彩的節奏和電影般的
won’t you just leave me?」時，嗓音能
氛圍，其音域聽起來大且寬。主唱兼鍵
明顯傳遞憤怒和沮喪。盡管歌詞常常展
盤手Anni Elif的嗓音可以細膩可以震撼，
現黑暗且令人沮喪的風格，但Pale
與合成器編織出大器而複雜的曲風。
Honey的音樂仍然可以令人起舞，即使是
Elifantree中不可或缺的元素，包括Pauli
流著眼淚。
Lyytinen的色士風演奏、電動管樂器的音 色、現場效果以及Olavi Louhivuori精湛
當然，北歐音樂還有更多值得聆聽、欣
的鼓技，亦不要忘卻音響師Joonas
賞和體驗！挪威獨立流行五重奏Einar
Saikkonen擔當的角色。只是發行了五張
Stray Orchestra 演奏音樂時，使用了一
專輯，Elifantree已逐步移向讓人起舞的
種非常規的陣容，有大提琴和小提琴卻
電子音樂風格，不過只要仔細聆聽還是
沒有吉他。冰島歌手JFDR的電子民謠優
可以辨識到爵士樂的背景。
美飄逸並富有情調。還有丹麥大提琴 家、歌手兼作曲家Cæcilie Trier，以
來自瑞典哥德堡的 Pale Honey，就以較
CTM展開個人音樂項目，音樂風格徘徊
為傳統的視野創作獨立搖滾音樂和流行
於充滿靈魂的流行音樂和當代實驗性音
歌曲。二人樂隊於2013年成立，由兩名
景之間。
Nordic & Hong Kong Band Sound Gala Written by Teemu Fiilin, Music Finland
From Eleanoora Rosenholm’s enchanting murder mystery pop to Elifantree’s fusion soundscapes and Pale Honey’s dark and dancey indie rock – The Nordic & Hong Kong Band Sound Gala offers many interesting gateways to new pop and rock music from the North. If you dig into the music coming from the Nordic countries – save for maybe Sweden with their international-hit-maker-factories – you are bound to bump into something interesting, unusual and, often, wonderful. Even in the indie music landscape in Finland – full of unorthodox personalities, bands and projects – the band Eleanoora Rosenholm is an anomaly. The odd “mystery pop” trio was born as the brainchild of musicians Noora Tommila, Pasi Salmi and Mika Rättö – all based in the town of Pori (a city on Finland’s west coast with a population of 84 000). Eleanoora Rosenholm started out in 2007 by locking themselves inside the dark stonewalls that surround the “SS-Palace studio” owned by Sami Sänpäkkilä, the founder of cult record label Fonal Records. There the trio crafted Vainajan muotokuva (translated: The portrait of the deceased), a record that has been called a “genius pop album with murderous lyrics” sung in their native Finnish. On stage the threesome soon evolved into a full 7-piece band. Founder Mika Rättö is still not a part of the Eleanoora Rosenholm live ensemble, but works as the band’s “godfather”, often watching his band from the audience. Eleanoora Rosenholm’s music has been described as a “combination of art rock, electronic pop and Finnish pathos” and being “light-heartedly rhythmic and depressingly dragging at the same time”. With Noora’s amazing vocal work and the
genius backing band, they have been said to “create a disco any housewife serial killer would be proud to dance to”. After their third album, around 2011 Eleanoora Rosenholm went on a hiatus for eight years. In the autumn of 2018 they suddenly came back with Talvipalatsin puutarhassa (translated: In the garden of the winter palace), a new thematic full-length with a storyline taking place in the former Soviet Union. The album’s sound is dark and melancholic, but at the same time wild and imaginative – like a Russian 1970’s children’s book come to life with present-day technology. The song lyrics take the listener to a chase to escape secret agents in the Moscow subway, to plot intrigues at Vaganova Ballet Academy and Chinese opium lounges. Elifantree, based in Helsinki, Finland, on the other hand is a more free-flowing band and does not rely as much on concept. Their sound is enigmatic and unpredictable – within a single song the music can progress from dreamy floating to a manic fever dream. While jazz is the original framework for Elifantree’s music, the band usually finds itself outside of it. Elifantree has often been compared to artists like Kate Bush and Björk – and those comparisons are not far off – but during the last years the band has really opened new doors in the territory of progressive and improvised music. Take for example their latest, fifth album Anemone (2018): it’s filled with outstanding musicianship, amazing rhythmical textures and cinematic ambience designed to sound larger and wider than the sum of its parts. Singer and keyboardist Anni Elif’s vocals range from delicate to powerful and her synthesizers weave an atmospheric, complex web. Equally important factors in
The Art Venue Bi-Weekly 表演場雙週刊 : 33 : In photo: Eleanoora Rosenholm (Finland)
Elifantree are Pauli Lyytinen’s saxophone, the rarely heard electric wind instrument and live effects as well as Olavi Louhivuori’s virtuoso drumming – not to forget soundman Joonas Saikkonen’s part. Within five albums Elifantree has developed an increasingly danceable and electronic edge to its sound but the band’s original jazz background is still easy to hear upon closer inspection. Pale Honey, hailing from the Swedish city of Gothenburg, provides a more traditional vision of indie rock and pop songwriting. The duo consisting of two young women, Nelly Daltrey (drums) and Tuva Lodmark (vocals and guitar) was formed in 2013. Pale Honey’s eponymous debut album came out in 2015, and was followed in 2017 with their sophomore effort Devotion. In the live setting, Pale Honey’s producer Anders Lagerfors lends a helping hand to Daltrey and Lodmark, with his additional guitars and keyboards. With only two basic instruments, Pale Honey’s sound is raw and minimalistic by design and leaves much space in their music. With no unnecessary distractions, the listener can really feel the intimacy and emotion in Lodmark’s voice. When she sings (in the song Replace Me) “why won’t you just leave me?”, the anger and frustration in her vocal delivery is almost tangible. But although the lyrics are often dark and quite depressed, Pale Honey keeps their music danceable – even if you’re dancing with tears in your eyes.
世界文化藝術節 ─ 北歐五國
World Cultures Festival
Nordic & HK Band Sound Gala
And of course there is much more to hear, see and experience! Norwegian indie pop quintet Einar Stray Orchestra play their music with an equally unorthodox line-up including a cello and a violin – and no guitar. Icelandic JFDR’s folk-tronica is beautifully ethereal and atmospheric. Danish cellist, singer and composer Cæcilie Trier’s solo project CTM swings between soulful pop and experimental contemporary soundscapes. In photo: Pale Honey (Sweden) Credit: Jasmin Storch
台灣月2019
Taiwan Arts Festival 2019
4.10-19.11.2019
柯一正《藍月》
今年台灣月以「搭台」為題，不僅是攜手
大師：歲月縮影
搭起綻放台灣藝術光熱的舞台，更期盼搭
The Masters: Refined by Time
起深化台港文化交流的開放平台。無論是 當代與經典融會、跨媒介藝術激盪創意、 共享社會人文關懷又或交換思維觀點，都 向世人展現了台港跨界串連，共創價值的 無限可能。 “Together Taiwan”, the theme of this year’s Taiwan Arts Festival, is not just about joining hands to build a stage that highlights the excellence of Taiwanese arts. Rather, it is more about establishing an open platform that deepens cultural exchanges between Taiwan and Hong Kong. Whether it is merging the contemporary with the classic, stirring creativity through cross- media art forms, sharing societal or humanistic concerns, or simply exchanging points of view, this is an extravaganza that showcases to the world the limitless possibilities when
M+ 放映：修復影像在台灣 M+ Screenings: Restored Images from Taiwan 4-6.10.2019 無垢舞蹈劇場：緩行中的漫舞 Legend Lin Dance Theatre: Poetry in Motion 18-20.10.2019 不期而遇的《藍月》—— 柯一正實驗影像 Once in a Blue Moon Experimental Images by Ko I-cheng 16.11.2019 良夜：蔡明亮的電影、音樂交流與即興創作 Good Night: Tsai Ming-liang's Film, Favourite Music, and Live Improvisation 19.11.2019
台灣月2019
Taiwan and Hong Kong come together to create value through a cross- border connection.
Taiwan Arts Festival 2019
黃邦銓《去年火車經過的時候》
The Art Venue Bi-Weekly 表演場雙週刊 :35 :
無垢《緩行中的漫舞》工作坊
搭台：互動混生
青春：花漾眾聲
The Platform: Interactions of Collaborations
The New: Voices of Diversity
非常林奕華 ── 梁祝的繼承者們 Edward Lam Dance Theatre – Art School Musical 3-7 & 9-13.10.2019
一脈 | 台灣美學設計展 ONE MAP | Taiwan Design Arts Exhibition 12-20.10.2019
「音樂與文學對話」系列V：樂讀普希金 Listening Between the Lines Series V : Musical Pushkin 19.10.2019 在香港發聲 Voice in Hong Kong 24-25.10.2019 香港台灣作曲家交流計畫 Contemporary Classical Music Exchange Programme 31.10-1.11.2019 噪 / 樂之間 香港 X 台灣 詩加音樂會 NOISE/VOICE A crossover concert by poets and musicians from Hong Kong and Taiwan 3.11.2019 台灣月 X 自由爵士音樂節 Taiwan Arts Festival X Freespace Jazz Fest 9-10.11.2019
台港流行文化比一比 Taiwan vs Hong Kong: Pop Culture Differences 《燦爛時光》王榆鈞音樂會 A Beautiful Time: Concert by Wang Yu-jun 26.10.2019 持續再生的島嶼： 台灣攝影書歷史與主題式概述 Regenerative Island – a historic and thematic overview of Taiwanese photobooks 27.10.2019 康雅筑 @CHAT六廠藝術家駐場計劃 Kang Ya-chu @CHAT Artist-in-Residence Programme 21.09, 27.10 & 2-3.11.2019 台灣月X微波國際新媒體藝術節2019 Taiwan Arts Festival X Microwave International New Media Arts Festival 2019 1-17.11.2019