Verlagsvorschau Januar 2022 bis Juni 2022 by Theater der Zeit

Verlagsvorschau Frühjahr 2022

PASSIONSSPIELE OBERAMMERGAU

THE AT E RHÄUSE R

»Alle, die zu diesem Schauspiel herbeigeströmt waren und sahen, was sich ereignet hatte, schlugen sich an die Brust und gingen betroffen weg.« (Lukas 23,48)

JANUAR 201 6

Lebende Bilder 2022. Entwürfe von Stefan Hageneier. Fotos: Gabriela Neeb

Passionsspiele Oberammergau (14. Mai bis 2. Oktober 2022) –

Passionstheater. Foto Arno Declair/Passionsspiele Oberammergau

der offizielle Bildband

Das Leitungsteam: Markus Zwink (Musikalische Leitung), Christian Stückl (Regie) und Stefan Hageneier (Bühne und Kostüm) Foto Gabriela Neeb / Passionsspiele Oberammergau

Die Geschichte des Oberammergauer Passions spiels beginnt 1633. Mitten im Dreißigjährigen Krieg, nach monatelangem Leiden und Sterben an der Pest, gelobten die Oberammergauer, alle zehn Jahre das »Spiel vom Leiden, Sterben und Aufer stehen unseres Herrn Jesus Christus« aufzuführen. Zu Pfingsten 1634 haben sie dieses Versprechen zum ersten Mal erfüllt. Im Jahr 2022 führt die Gemeinde in einer einzigartigen Kontinuität durch die Jahrhunderte zum 42. Mal das Passionsspiel auf. Fast die Hälfte der Oberammer gauer Ein wohner, mehr als 2000 Mit wirkende, bringt in einer fünfstündigen Aufführung die Geschichte des Jesus von Nazareth auf die imposante Freilichtbühne des oberbayerischen Passionsspiel theaters. Mit mehr als hundert Vorstellungen und

einer halben Million Zuschauer ist es das erfolg reichste Laienspiel weltweit und zählt zum „Im materiellen Kulturerbe“ der UNESCO. Der offizielle Bildband dokumentiert Christian Stückls Neuinszenierung des Passionsspiels mit den Bühnenbildern, Kostümen und Lebenden Bildern von Stefan Hageneier. Es ist die dritte gemeinsame Passionsspiel-Inszenierung der beiden gebürtigen Oberammergauer Künstler, mit der sie diesmal eine Brücke ins Heute schlagen wollen, hin zu den drängenden Fragen von Flucht und Integration. Die isländische Kamerafrau Birgit Guðjónsdóttir begleitet über Wochen die Proben und zeigt in bewegten und detailreichen Fotografien die unge heure Energie und emotionale Kraft dieses einzig artigen Ereignisses.

Während der Proben 2020. Foto Birgit Guðjónsdóttir / Passionsspiele Oberammergau

MA I 2022

PASSI ON SSP I E L E O B E R A MME R GAU

Passionsspiele Oberammergau 2022 Gemeinde Oberammergau (Hg.)

Buchpremiere: Mai 2022 in Oberammergau

Hardcover mit 176 Seiten Mit zahlreichen farbigen Abbildungen Format 251 x 279 mm

• der offizielle Bildband

Erscheint im Mai 2022 EUR 35,00 ISBN 978-3-95749-275-3 9 783957 492753

• mehr als 500 000 Besucher • nur alle 10 Jahre

The official illustrated book is also available in an English edition!

Passion Play Oberammergau 2022

• überregionale Berichterstattung

Gemeinde Oberammergau (ed.)

• Plakate und Prospekte erhätlich (Set)

Upcoming in May 2022

• auch als englischsprachige Ausgabe

EUR 35,00 ISBN 978-3-95749-284-5 Englischsprachige Augabe

9 783957 492845

MAI 2022

PASSI ON SSP I EL E O B E R AMME R GAU

Bundle-Ausgabe: Limitierte Buchausgabe mit CD Buch und CD

Passionsspiele Oberammergau 2022 Gemeinde Oberammergau (Hg.) Limitierte Bundle-Ausgabe Hardcover mit 176 Seiten und Musik-CD Mit zahlreichen farbigen Abbildungen Format 251 x 279 mm Erscheint im Mai 2022 EUR 42,00 ISBN 978-3-95749-290-6

Passion Play Oberammergau 2022 Gemeinde Oberammergau (ed.) Limited Bundle-Edition Englischsprachige Ausgabe Upcoming in May 2022 EUR 42,00 ISBN 978-3-95749-291-3

Musik-CD

Der offizielle Soundtrack • Frühromantische Musiksprache • ca. 200 beteiligte Musiker (16 Solisten, 100 Choristen und 80 Orchestermusiker) Die Passionsmusik ist im Jahr 2022 in besonders hochwertiger Ausfertigung und mit umfangreichem Booklet im Handel erhältlich.

Musik der Oberammergauer Passion 2022 Komposition: Rochus Dedler/Markus Zwink Eine Produktion der Gemeinde Oberammergau Audio-CD im Digifile mit umfangreichem Booklet Spieldauer ca. 80 Minuten Erscheint im Mai 2022 EUR 16,00

Label für Theatermusik

EAN 4038903000120

MÄRZ 2022

PASSI ON SSP I E L E O B E R A MME R GAU

Was ist da los in Oberammergau? Seit beinahe 400 Jahren führen die Menschen in dem oberbayeri schen Alpendorf alle zehn Jahre die Passion Christi auf. Alle zusammen. Großeltern, Eltern, Kinder und Enkelkinder stehen gemeinsam auf der Bühne. Sie

Englischsprachige Augabe

folgen einem Gelübde ihrer Vorfahren, das einst die Pest fernhalten sollte. Dieses Buch will ergründen, warum die Theaterbegeisterung der Dorfbewohner bis heute ungebrochen ist. Es blickt hinter die Kulissen und begleitet die Entstehung der Passions spiele im Jahr 2022 mit ihren über 2000 Mitwirken den. Die Autorin Anne Fritsch hat mit vielen von ihnen gesprochen: über ihre Motivation, über be sondere Rituale wie etwa den Haar- und Barterlass und über das Leben mit Theater auch in Zeiten der Corona-Pandemie. Und darüber, warum Aufgeben keine Option ist. Anne Fritsch lebt und arbeitet als Autorin und Kulturjournalistin in München. Anne Fritsch Theater unser Wie die Passionsspiele Oberammergau den Ort verändern und die Welt bewegen Paperback mit ca. 200 Seiten

Anne Fritsch Pledge and Play How the Passion Play in Oberammergau Changes

Format 130 x 200 mm

a Village and Impacts the World

Erscheint im März 2022

ISBN 978-3-95749-391-0

ISBN 978-3-95749-394-1

EUR 15,00 (print) / 12,99 (digital)

B E RE ITS LIE FE RBAR

BER L I N ER F ESTS P I E L E

Mit Texten und Gesprächsbeiträgen von Frédérique Aït-Touati, Ed Atkins, Sivan Ben Yishai, Jens Bisky, Emanuele Coccia, Brian Eno, Thilo Fischer, Naika Foroutan, Donna Haraway, Susanne Kennedy, William Kentridge, Signa Köstler, Bruno Latour, R obert Maharajh, Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, Thomas Oberender, David OReilly, Diana Palm, Philippe Parreno, Alex Ross, Stephanie R osenthal, Rebecca Saunders, Frank Schirrmacher, Stephan Schwingeler, Tino Sehgal, Markus Selg, Gereon Sievernich, Gabriele Stötzer, Lucien Strauch, Christina Tilmann, Jeroen Versteele, Gabriela Walde.

CHANGES Berliner Festspiele 2012 – 2021 Herausgegeben von Thomas Oberender Paperback mit 520 Seiten Deutschsprachige Ausgabe Mit zahlreichen farbigen Abbildungen Format 170 x 240 mm Bereits lieferbar ISBN 978-3-95749-398-9 EUR 24,00 (print) / 19,99 (digital)

Ein Reader über die Positionierung einer weg weisenden deutschen Kulturinstitution. Was prägte das Profil ihres innovativen Programms? Welche neuen Wege hat diese siebzig Jahre alte Institution beschritten, die in sich alle Genres der zeitgenös sischen Kunst vereint? „Changes“ versammelt zentrale Texte und Ideen von Künstlerinnen und Künstlern, Intellektuellen sowie Kuratorinnen und Kuratoren, die die Funktionsweise einer Kultur einrichtung überdenken und neu definiert haben. Neben diesen Dokumenten entwickeln fünf Essays die Leitlinien, unter denen die experimentelle und enorm innovative Programmarbeit der letzten zehn Jahre beschrieben werden kann: Die neue Be deutung des Formats (im Unterschied zum künst le rischen Werk), das Thema Nachhaltigkeit in Kulturbetrieben, Identitätspolitik, Immersion und Digitalkultur. CHANGES Berliner Festspiele 2012 – 2021 Thomas Oberender (ed.) ISBN 978-3-95749-411-5, p. 260 EUR 24,00 (print) / 19,99 (digital) Englischsprachige Augabe

B E RE ITS LIE FER BAR

THEAT ERKÜN ST L E R

Hybrides Theater basiert auf digitalen Technologien, die das Publikum im Saal und vorm Bildschirm zeit gleich adressieren. Die Darstellung auf der Bühne basiert dabei oft auf Material anonymer A kteure aus dem digitalen Raum. Ihm entspricht das Bestreben hybrider Theaterformen, die eigene Präsentationsform für das aktuelle Publikums Feedback zu öffnen. Wie ein Ethnologe sammelt und studiert der Performer und Regisseur Arne Vogelgesang die unterschiedlichsten Netz-Communitys und -Phä nomene und erschafft aus diesem theatralischen und politischen Material hybride Theaterformate. In ihnen sind die Situation des biologischen Körpers und die Evaluation der Gefühle im digitalen Raum der Fluchtpunkt seiner Arbeit. In seinen Gesprächen mit Thomas Oberender, dessen experimen telle Arbeit als Kurator und Vordenker neuer Formate sich stark mit neuen Raumkonzepten verbindet, diskutieren beide die Auswirkungen des Plattform kapitalismus auf die Kunstproduktion sowie alter native Konzepte von Authentizität, Skript, Figur und politischer Aktion.

Thomas Oberender, geboren in Jena, war Schau spieldirektor der Salzburger Festspiele und Inten dant der Berliner Festspiele / Gropiusbau. 2016 startete das von ihm konzipierte Programm „Immersion“. Er veröffentlicht Stücke, Kritiken und Essays über zeitgenössische Künstler sowie politi sche und ästhetische Transformationsprozesse. Arne Vogelgesang, geboren in Berlin (Ost). Regie ausbildung am Max-Reinhardt-Seminar Wien, Grün dungsmitglied des Theaterlabels internil. Unter diesem und eigenem Namen seit 2005 Arbeit als Theater- und Videokünstler. Experimentiert mit verschiedenen Zusammensetzungen von doku mentarischem Material, neuen Medien und Perfor mance. Thomas Oberender und Arne Vogelgesang Hybridtheater Neue Bühnen für Körper, Politik und virtuelle Gemein schaften – Drei Gespräche Paperback mit 192 Seiten Mit zahlreichen farbigen Abbildungen Format 145 x 210 mm Bereits lieferbar ISBN 978-3-95749-403-0 EUR 20,00 (print) / 16,99 (digital)

MÄRZ 2022

F REI E SZEN E

Im Sommer 2022 kommt es im Theater Marie zu einem Leitungswechsel. Zehn Jahre haben Patric Bachmann und Olivier Keller das Kompetenz zentrum für Theaterproduktion im Kanton Aargau/ Schweiz geleitet. Es sind rund 30 Produk tionen entstanden, die an bis zu 90 unterschied lichen Spielorten gezeigt wurden. Die Junge Marie wurde aus der Taufe gehoben und ist mittlerweile ein un verzichtbarer Bestandteil des Theater Marie. Und das personelle und institutionelle Netzwerk ums Theater Marie ist um unzählige Fäden reicher und dichter geworden. Ohne festen Wohnsitz Theater Marie 2012 – 2022 Herausgegeben von Patric Bachmann, Olivier Keller und Sophie Witt Paperback mit ca. 128 Seiten Mit zahlreichen farbigen Abbildungen Format 210 x 297 mm Erscheint im März 2022 ISBN 978-3-95749-404-7 EUR 22,00 (print) / 17,99 (digital)

Das Buch „Ohne festen Wohnsitz“ beleuchtet diese einmalige Produktionsstruktur für darstellende Künste in der Schweiz. Insbesondere die Bespie lung von Räumen – architektonischen, imaginären und psychologischen – ist für die Arbeit beim Theater Marie identitätsstiftend. Angestoßen durch Impulse und Erlebnisse mit dem Theater Marie machen sich zahlreiche Autorinnen und Autoren Gedanken über das zeitgenössische Theaterschaffen zwischen Institution und freier Szene. Patric Bachmann war als Dramaturg am Theater Basel und am Stadttheater Bern tätig und ist seit 2012 Ko-Leiter des Theater Marie. Olivier Keller arbeitet als Regisseur an festen Häusern und in der freien Szene und ist seit 2012 Ko-Leiter des Theater Marie. Sophie Witt ist Professorin am Deutschen Seminar der Universität Zürich und Präsidentin des Vereins Theater Marie.

MA I 2022

REC HERC HE N

Was ist immersives Theater? Was bedeutet es, im Kontext der Theaterrezeption davon zu sprechen, dass Zuschauerinnen und Zuschauer „komplett eintauchen“? Die vorliegende Studie entwickelt anhand eines breiten Korpus von Aufführungen des partizipa tiven Gegenwartstheaters ein Verständnis von immersivem Theater im engen Sinn und trägt damit zur begrifflichen Unterscheidung von Partizi pation und Immersion bei. Untersucht werden formale Gemeinsamkeiten der Publikumsinvolvie rung in Arbeiten des Kollektivs S IGNA, von Paulus Manker, Punchdrunk und Scruggs/Woodard. Die Autorin zeigt, dass immersives Theater mit seinen multisensorischen und interaktiven Erfahrungs räumen wirkungsästhetisch auf komplexe Prozesse der Vereinnahmung zielt. Diese können sowohl in produktive Selbstreflexion umschlagen als auch unbemerkt bleiben, worin sich die gesellschafts politische Relevanz dieses „übergriffigen“ Theaters widerspiegelt.

Theresa Schütz ist wissenschaftliche Mitarbeiterin am Sonderforschungsbereich „Affective Societies“ der FU Berlin und arbeitet als freie Theaterjourna listin und Redakteurin. BITTE BEACHTEN SIE AUCH:

RECHERCHEN 121 Theater als Intervention

RECHERCHEN 164 Theresa Schütz Theater der Vereinnahmung Publikumsinvolvierung im immersiven Theater Paperback mit ca. 360 Seiten Mit zahlreichen, teils farbigen Abbildungen Format 140 x 240 mm Erscheint im Mai 2022 ISBN 978-3-95749-405-4 EUR 22,00 EUR (print) / 17,99 (digital)

MAI 2022

RECHERC HE N

Bertolt Brechts Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny und Ariadne auf Naxos von Hugo von Hof

und bereits im Bild der Ariadneschen Insel und der Wüste von Mahagonny ihren ersten Ausdruck fin den.

mannsthal: zwei Opern, deren Kultur- und Kapita lismuskritik oft nur vordergründig wahrgenommen wird. Charlotte Wegen geht in ihrer Studie einer kapitalismuskritischen Dimension in beiden Opern nach, die sich auf übergeordneter Ebene manifes tiert: in der Gestik und Metaphorik des Textes, in Wiederholungen, Schablonierungen und Monologi sierungen. Es sind Merkmale einer entleerten Zeit, einer Gegenwart ohne Zukunft, die sich im Kontext mythischer und religiöser Phänomene artikulieren

Charlotte Wegen hat nach ihrer Schauspielausbil dung am Lee Strasberg Theatre and Film Institute in New York Theaterwissenschaft und Germanistik an der Universität Leipzig studiert, wo sie promo viert wurde. Seit 2019 ist sie Teil der Leitung des Fachbereichs „Musik, Bildende Kunst, Wissen schaft“ im Kulturamt Karlsruhe.

RECHERCHEN 163 Charlotte Wegen Der Faden der Ariadne und das Netz von Mahagonny

BITTE BEACHTEN SIE AUCH:

im Spiegel von Mythos und Religion Eine Untersuchung der Opernwerke Ariadne auf Naxos

Günther Heeg Fremde Leidenschaften Oper Das Theater der Wiederholung I

Paperback mit ca. 380 Seiten Format 140 x 240 mm Erscheint im Mai 2022 ISBN 978-3-95749-407-8 EUR 22,00 EUR (print) / 17,99 (digital)

www.theaterderzeit.de

Recherchen 161

Günther Heeg Fremde Leidenschaften Oper

und Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny

RECHERCHEN 161 Günther Heeg Fremde Leidenschaften Oper

JU NI 2022

REC HERC HE N

Aufgrund der sich verändernden Altersstruktur un serer Gesellschaft verändert sich auch die Perspek tive auf den Begriff „Alter“. Welchen Einfluss hat das Alter(n) auf die Darstellenden Künste? Wel che Herausforderungen stellen sich den Künstlerin nen und Künstlern, egal ob sie am Anfang einer Karriere stehen oder etabliert sind? In welchem Ver hältnis stehen Alter und Kunst zueinander? Wie wirkt sich das Alter eines Künstlers bzw. eines Werks auf die Akzeptanz im Kunstmarkt aus? Wie steht es um die sozioökonomische Realität und Alterssicherung? Welche strukturellen Hinder nisse und Diskriminierungen gilt es zu überwinden und wie sehen generationengerechte Lösungen und Förderkonzepte aus? Aus Anlass des 25-jährigen Jubiläums ihres Projektes x-mal Mensch Stuhl, das den alten Men schen in der Gesellschaft ins Zentrum stellt, ent wickelte das Künstlerduo Angie Hiesl + Roland Kaiser die Idee, sich mit diesen Fragen in einer Interview reihe und einem Symposium diskursiv zu befassen. Dieser Band greift die Themen des Symposiums auf und führt sie mit weiteren Fachbeiträgen fort. Mit Beiträgen u. a. von Sandra Noeth, Michael Freundt, Holger Bergmann und Janina Benduski.

Die künstlerische Zusammenarbeit zwischen der Choreografin, Performance- und Installations künstlerin Angie Hiesl und dem Regisseur, Choreo grafen und bildenden Künstler Roland Kaiser be gann 1997. Ihre gemeinsamen Projekte wurden auf zahlreichen nationalen und internationalen Festi vals und Gastspielen gezeigt. Mit freundlicher Unterstützung

RECHERCHEN 162 WAR SCHÖN. KANN WEG … Alter(n) in der Darstellenden Kunst Herausgegeben von Angie Hiesl + Roland Kaiser Paperback mit ca. 250 Seiten Format 140 x 240 mm Erscheint im Juni 2022 ISBN 978-3-95749-406-1 EUR 18,00 (print) / 15,99 (digital)

B E RE ITS LIE FE RBAR

THE AT E RKÜN ST L E R

Englischsprachige Augabe

Der Band dokumentiert die Beiträge und Vorträge einer 2018 in Delphi veranstalteten internationalen Konferenz zum Theater des griechischen Regis seurs Theodoros Terzopoulos, der über Jahrzehnte eine zeitgenössische Form des antiken Theaters auf der Grundlage einer eigenen Methode ent wickelt hat. Terzopoulos’ Inszenierungen wurden weltweit gezeigt und wirken langfristig tief auf Theorie und Praxis des Theaters wie auch auf die Erforschung seiner Grundlagen in unterschied lichen Kulturen.

Terzopoulos Tribute Delphi Herausgegeben vom Attis Theatre

Mit Beiträgen u. a. von Anatoly Vasiliev, Eugenio Barba, Vasilis Papavasileiou, Blanka Zizka, Daniel Wetzel, Jaroslaw Fret, Johanna Weber, Savvas Stroumpos, Kerem Karaboga, Li Yadi, Juan Esteban Echeverri Arango, Savas Patsalidis, Freddy Decreus, Frank Raddatz, Eleni Varopoulou, Penelope Chatzi dimitriou, Dikmen Gürün, Kim Jae Kyoung.

BITTE BEACHTEN SIE AUCH:

The Return of Dionysus Theodoros Terzopoulos

In englischer Sprache Paperback mit 248 Seiten Mit zahlreichen Abbildungen Format 170 x 240 mm Bereits lieferbar ISBN 978-3-95749-400-9 EUR 25,00 (print) / 22,99 (digital)

Dionysus in Exile: The Theatre of Theodoros Terzopoulos

APRI L 2022

D I A LOG

Die Anthologie stellt neun zeitgenössische Thea tertexte der mittleren und jüngeren Generation belarusischer Dramatikerinnen und Dramatiker in Erstübersetzung vor. Seit einigen Jahren gilt die „neue belarusische Dramatik“ im postsowjetischen Raum als eigenständiges Phänomen, für die deutsch sprachige Theaterszene hingegen ist Belarus bisher noch eine Terra incognita, es gibt nur vereinzelte Übersetzungen belarusischer Stücke ins Deutsche. Neben renommierten Dramatikerinnen und Drama tikern wie Dmitrij Bogoslawskij, Olga Prussak oder Konstantin Steschik stellt die Anthologie mit Marija Belkowitsch und Kasja Tschekatouskaja auch starke neue Stimmen mit einem breiten stilistischen und thematischen Spektrum vor.

BITTE BEACHTEN SIE AUCH:

Theaterstücke von Olga Prussak Dmitrij Bogoslawskij Konstantin Steschik Marija Belkowitsch Kasja Tschekatouskaja Aljaksej Makejtschyk Alena Iwanjuschenko Witalij Korolew

DIALOG 32 Theaterstücke aus Belarus Herausgegeben von Elena Maltschewskaja und Lydia Nagel Paperback mit ca. 350 Seiten Format 140 x 190 mm Erscheint im April 2022

DIALOG 28

DIALOG 30

Theaterstücke aus Brasilien

Theaterstücke aus Kuba

ISBN 978-3-95749-408-5 EUR 22,00 (print) / 17,99 (digital)

JU NI 2022

THE AT E RM USI K

ANTHROPOS, das dritte Album des Theatermusik duos Kinbom & Kessner, beschäftigt sich mit Anfang und Ende des Anthropozäns, nimmt die menschliche Natur unter die Lupe und skizziert die Symptome einer heraufdämmernden Zukunft in diversen utopischen und dystopischen Facetten. Die deutschsprachige Liedsammlung kombi niert die Traditionslinien von Brecht/Weill und poli tischen Liedermachern mit cinematischen Lap-Steel-

Klangwelten und einem vielseitigen Band arrangement. Mit dabei sind internationale Gäste aus Musik und Theater wie Angela Winkler, Axel Werner, Chris Farr (Schlagzeug), Andreas Dormann (Bassklarinette, Baritonsaxophon), Hans-Jörn Bran denburg (Flügel, Celesta), Paul Brody (Trompete), Matti Bye (Hammond, Analogsynthesizer), Larry Mullins (Percussion) u. v. a. Kinbom & Kessner ist ein Kooperationsprojekt zwi schen dem schwedischen Multi-Instrumentalisten und Komponisten Fredrik Kinbom und der deut schen Theatermacherin Sonja Kessner. Kinbom & Kessner leben und arbeiten in Berlin. Mehr unter: kinbomkessner.com.

Kinbom & Kessner ANTHROPOS CD mit 16 Seiten Booklet, inkl. Texten Spieldauer: ca. 40 Minuten GTIN/EAN-Code 4038903000106 EUR 15,90

BITTE BEACHTEN SIE AUCH:

Vinyl-LP mit 4 Seiten Booklet/Insert Format 315 x 312 mm GTIN/EAN-Code 4038903000113 EUR 28,00

Erscheint im Juni 2022

Label für Theatermusik

Kante In der Zuckerfabrik

Fraink Raddatz Drama des Anthropozäns

RECHERCHEN 151 David Roesner Theatermusik

B E RE ITS LIE FER BAR

Welche Rolle spielen Trauer- und Abschiedsrituale in unserer Zeit und wie können wir Räume schaffen, in denen sich Kunst, Fürsorge und Rituale begeg nen? Die Kuratorin Barbara Raes hat 2020 bereits zum zweiten Mal auf Einladung des internationalen Produktionshauses HAU Hebbel am Ufer mit Berli

BITTE BEACHTEN SIE AUCH:

ner Künstlerinnen und Künstlern zu diesen Fragen recherchiert. In dem Versuch, einen unbefangenen Zugang zu diesen Themen zu schaffen und damit ein gesellschaftliches Tabu zu brechen, sind neun sehr persönliche Arbeiten rund ums Abschied nehmen entstanden, die dieses Buch dokumentiert. Mit Beiträgen von Olympia Bukkakis, Dragana Bulut, Nuray Demir, Mmakgosi Kgabi, Ania Nowak, Barbara Raes, Falk Rößler, Liz Rosenfeld, Colin Self, Joana Tischkau, Enis Turan.

Unacknowledged Loss Kunst und Rituale

Unacknowledged Loss II Kunst und Rituale Herausgegeben von HAU Hebbel am Ufer Paperback mit 160 Seiten Mit zahlreichen farbigen Abbildungen Format 160 x 240 mm Bereits lieferbar ISBN 978-3-95749-389-7 EUR 12,00 EUR (print) / 9,99 (digital)

JANUAR 2022

IXY P SI LON ZET T

„Kultur macht stark!“ ist die Behauptung hinter Programmen wie Wege ins Theater, Zur Bühne, tanz + theater machen stark, ChanceTanz und anderen, die für bisher nicht erreichte junge Ziel gruppen Zugänge zu den Darstellenden Künsten schaffen wollen. Wie verändert sich dadurch das Selbstverständnis der Macherinnen und Macher? Wie sieht die Zukunft aus? In der Praxis zeigt sich immer wieder, wie sehr strukturelle Veränderun

gen, neue, visionäre Wege und zukunftsweisende Projekte von Menschen ausgehen. IXYPSILONZETT Jahrbuch 2022 feiert diese Menschen als Vorbilder: Es will über Zugänglichkeit und Teilhabe, über Macht und Öffentlichkeit nachdenken. Im Fokus der Publikation stehen Utopien, die in positiven Beispielen sichtbar werden: Es geht um einen utopischen Atem auf verschiedenen Ebenen des Systems ‚Theater‘.

IXYPSILONZETT Theater für junges Publikum Jahrbuch 2022 We Want YOU to Change the System Herausgegeben für die ASSITEJ von Meike Fechner und Birte Werner

BITTE BEACHTEN SIE AUCH:

Broschur mit 76 Seiten Mit zahlreichen farbigen Abbildungen Format 210 x 280 mm Erscheint im Januar 2022 ISBN 978-3-95749-409-2 EUR 9,50 (print) / 8,00 (digital)

Abonnement IXYPSILONZETT

IXYPSILONZETT Jahrbuch 2021

Starke Stücke

Die Zeitschrift für Theater und Politik Theater der Zeit stellt monatlich die neuesten Entwicklungen des deutschsprachigen und internationalen Theaters vor: aktuelle Kritiken, neue Stücke in Erstveröffentlichung, Debat ten, Interviews, Essays, Reportagen, Kulturpolitik und Dokumentation, Schauspiel, innova tives Tanz- und Musiktheater, Performance, Puppen-, Kinder- und Jugendtheater. Theater der Zeit, 1946 gegründet, ist die führende Theaterzeitschrift im deutschsprachigen Raum.

Für Buchhändlerinnen und Buchhändler: Theater der Zeit im Kommissionsabonnement! • Einzelheftpreis: EUR 8,50 (print) • 30 % Rabatt • portofreie Lieferung • volles Rückgaberecht • Titelblattremission • einfache halbjährliche Abrechnung Jahresabonnement Deutschland EUR 84,00 (digital), EUR 95,00 (print), EUR 105,00 (digital + print)

Probeabonnement 3 Ausgaben Deutschland

außerhalb Deutschlands

EUR 19,00

EUR 84,00 (digital), EUR 120,00 (print), EUR 130,00 (digital + print)

außerhalb Deutschlands EUR 29,00

Jahresabonnement ermäßigt Deutschland EUR 76,00 (print), EUR 86,00 (digital + print) außerhalb Deutschlands EUR 101,00 (print), EUR 111,00 (digital + print) Alle Preisangaben in dieser Vorschau inkl. gesetzl. Mwst.

kostenfreie Ausgabe bestellen: www.theaterderzeit.de/probe

Theater der Zeit nimmt an der LKG-Fakturgemeinschaft teil.

AUSLIEFERUNG SCHWEIZ AVA Verlagsauslieferung AG Centralweg 16 8910 Affoltern am Albis Jan Kolb Tel.: +41 (0)44 762 42 05 Fax: +41 (0)44 762 42 10 Mobil: +41 (0)79 926 48 16 j.kolb@ava.ch

VERTRETUNG DEUTSCHLAND Baden-Württemberg, Bayern, Bremen, Hamburg, Hessen, Niedersachsen, Nordrhein-Westfalen, Rheinland-Pfalz, Saarland und Schleswig-Holstein Rudi Deuble Verlagsvertretungen Burgstr. 4 60316 Frankfurt am Main Tel.: +40 (0)69 49 04 66 Mobil: +49 (0)175 20 37 633 r.deuble@me.com Berlin, Brandenburg, Mecklenburg-Vorpommern, Sachsen-Anhalt, Sachsen, Thüringen Gabriele Schmiga und Tell Schwandt Verlagsvertretung Tell Lerchenstr. 14 14089 Berlin Tel.: +49 (0)30 832 40 51 BesTellBuch@T-Online.de www.tell-online.de VERTRETUNG SCHWEIZ Jan Kolb Tel.: +41 (0)44 762 42 05 Fax: +41 (0)44 762 42 10 Mobil: +41 (0)79 926 48 16 j.kolb@ava.ch

VERLAGSINFORMATIONEN Theater der Zeit GmbH Winsstraße 72 10405 Berlin UST-Id.-Nr. DE277259293 Fax: +49 (0)30 44 35 285 44 www.theaterderzeit.de VERLAGSLEITUNG Harald Müller h.mueller@tdz.de Tel.: +49 (0)30 44 35 285 20 GESCHÄFTSFÜHRUNG Paul Tischler p.tischler@tdz.de Tel.: +49 (0)30 44 35 285 21 VERTRIEB Elena Corsi abo-vertrieb@tdz.de Tel.: +49 (0)30 44 35 285 12 Fax: +49 (0)30 44 35 285 44 Zeitschriften abo-vertrieb@tdz.de Tel.: +49 (0)30 44 35 285 12 Fax: +49 (0)30 44 35 285 44

Die Theater der Zeit GmbH wird gefördert aus Mitteln der Europäischen Union (Europäischer Fonds für regionale Entwicklung)

Mitglied der Kurt Wolff Stiftung

Passionsspiele in Oberammergau. Foto Birgit Guðjónsdóttir / Passionsspiele Oberammergau

AUSLIEFERUNG DEUTSCHLAND LKG – Leipziger Kommissionsund Großbuchhandelsgesellschaft mbH An der Südspitze 1 – 12 04571 Rötha Karin Wolf Tel.: +49 (0)34 206 65 124 Fax: +49 (0)34 206 65 1756 karin.wolf@lkg.eu