Seite 3 Seite 4 Seite 5 Seite 7 JULIAUNDROMEO QUASTJOCHENFOTO:
MASS FÜR MASS
SZENESEPTEMBER/OKTOBER2022
Shakespeare untersucht in »MASS FÜR MASS« einen skandalösen Fall von Machtmissbrauch. Statthalter Angelo will vorehelichen Sex mit dem Tod eines jungen Liebenden bestrafen. Allerdings hält sich Angelo selbst nicht an seine strengen Regeln und will seine Position ausnutzen, um eine junge Frau zu verführen.
Dramaqueen Tessa hat sich nach 19 Jahren Ehe von ihrem Mann Ralf getrennt und seither vier verschiedene Männer ausprobiert, mit denen es auch nicht geklappt hat. Nun will sie Ralf zurück. Liebeschaos mit Starbesetzung, u. a. Nina Petri, Bernhard Bettermann und Cheryl Shepard in »SCHUHE TASCHEN MÄNNER«.
VON MAUS UND MOND
Bereits für Kinder ab 3 Jahren ist Paul Maars »VON MAUS UND MOND ODER WER IST DER GRÖSSTE?« geeignet. In diesem Stück streiten sich zwei Kinder darum, wer der Größte von ihnen ist, bis die kluge Großmutter ihnen mit alten Geschichten erklärt, dass es darauf gar nicht ankommt.
SCHUHE TASCHEN MÄNNER (UA)
THEATER HEILBRONN · SZENE – DAS THEATERMAGAZIN · AUSGABE 58
In dem Well-made play »THE WHO AND THE WHAT« werden auf humorvolle Weise hochaktuelle und brisante gesellschaftliche Fragen zur Rolle der Frau im Islam verhandelt.
Im Mittelpunkt steht ein VaterTochter-Konflikt, der sich an der Auslegung des Lebens des Propheten Mohammed entzündet.
THE WHO AND THE WHAT
Trotz Energiesparmaßnahmen sorgen wir weiterhin für ein Wohlfühlklima am Theater
26. SEPTEMBER, 20 UHR, KOMÖDIENHAUS
Der SPIEGEL nannte Ferdinand von Schirach einen »großarti gen Erzähler«, die New York Times einen »außergewöhnlichen Stilisten«, der Independent verglich ihn mit Kafka und Kleist, der Daily Telegraph schrieb, er sei »eine der markantesten Stimmen der europäischen Literatur«. Seine Erzählungsbände und Romane wurden vielfach verfilmt und zu millionenfach verkauften, internationalen Bestsellern. Sie erschienen in mehr als vierzig Ländern. Die Theaterstücke »Terror« und »Gott« (bei uns im Theater ab dem 25. Februar auf der Großen Bühne zu erleben) zählen zu den erfolgreichsten Dramen unserer Zeit, und Essaybände wie »Die Würde des Menschen ist antastbar« sowie die Gespräche mit Alexander Kluge »Die Herzlichkeit der Vernunft« und »Trotzdem« standen monatelang auf den deutschen Bestsellerlisten.
Wie überall greift die aktuelle Situation auch in unseren Arbeitsalltag ein. Aber wir werden trotz der notwendigen Energiespar maßnahmen dafür sorgen, dass Sie sich im Theater wohlfühlen. Die hochmodernen Klima- und Belüftungsanlagen werden wei terhin für Wärme und frische Luft in allen Zuschauerbereichen sorgen. Das Thema Einsparung von Energie bzw. Gewinnung aus erneuerbaren Energien steht übrigens schon lange auf der Tagesordnung im Theater. So haben wir auf unserem Dach schon nahezu 500 Quadratmeter Photovol taikanlagen installiert. Auch das Probenzen trum in der Christophstraße hat eine Photovoltaikanlage. Ein Großteil des Daches ist begrünt, was der zusätzlichen Wärme dämmung dient. Unsere Beleuchtung wird weiter auf energiesparende LED-Technik umgerüstet, Wärmepumpen und Regelventile wurden erneuert. So ist es gelungen, den Stromverbrauch schon jetzt um 1 3 Prozent zu senken. Und natürlich werden wir auch weiterhin dem Thema Energieeinsparung und Nachhaltigkeit intensiv nachgehen.
die das Dasein der Frauen bestimmen, nicht das Resultat von Fehlinterpretationen seines Lebens sind? Beide Stücke bieten mit Sicherheit jede Menge Gesprächsstoff. Wer vorab schon mehr darüber erfahren will, dem sei das Theaterfrühstück am 18. September um 11 Uhr im Oberen Foyer empfohlen. Das Frühstücksbuffet ist bereits ab 10 Uhr reich gedeckt.
Bleiben Sie uns weiterhin gewogen. Wir sehen uns im Theater.
ferdinand von schirach, foto: michael mann intendant axel vornam foto: m42 / thomas frank
Wir können im Theater nur Geschichten erzählen. Aber vielleicht sind es ja gerade diese starken Geschichten, die Herz und Verstand gleichermaßen zu berühren ver mögen – Geschichten, die von den ewigen Mühen, heillosen Verstrickungen und merk würdigen Kämpfen der Protagonisten, von einem besseren, wahren Leben handeln. Und vielleicht entdecken wir uns selbst in der einen oder anderen Bühnenfigur wieder. Und vielleicht lässt sich ja daraus die Kraft, die Widerständigkeit schöpfen, um den vielen Krisen und Katastrophen ein hoffnungs volles Handeln entgegenzustellen.
SPIELZEIT 2022 / 2023
Wir eröffnen die neue Theatersaison am 24. September 2022 mit William Shakespeares »MASS FÜR MASS« in der Neuinterpretation von Marc von Henning. Darin untersucht Shakespeare, der Meister darsteller menschlicher Abgründe, einen skandalösen Fall von Machtmissbrauch und fragt, ob moralische Deformation und Kor rumpierbarkeit unvermeidlich sind, wenn Menschen Gewalt über andere haben. Marc von Henning legt dabei ein besonderes Augen merk auf die Frauen, die Shakespeare als bloße Spielbälle politischer Intrigen zeichnet –und gibt ihnen bewusst ihre Stimme und Handlungsfähigkeit zurück. Das große zeitgenössische Schauspiel hat der amerikanisch-pakistanische Autor Ayad Akhtar geschrieben: »THE WHO AND THE WHAT« aus dem Jahre 2014 hat am 1. Oktober 2022 in der Inszenierung von Kay Wuschek Premiere. In diesem wellmade play werden auf humorvolle Weise hochaktuelle und brisante gesellschaftliche Fragen zur Rolle der Frau im Islam verhandelt. Im Mittelpunkt steht der in Amerika lebende Taxiunternehmer Afzal, der unbedingt seine ältere Tochter mit einem streng gläubigen Muslim verheiraten will. Aber sie hat nur das Buch im Kopf, an dem sie gerade schreibt. Der Vater ahnt nicht, wel cher Sprengstoff darin liegt. Denn Zarina fragt, was der Prophet Mohammed für ein Mensch war und ob religiöse Dogmen,
NEUEN BUCH
Der Bestsellerautor Ferdinand von Schirach stellt sein neu es Buch »NACHMITTAGE« im Komödienhaus des Theaters Heilbronn vor. Es gibt Geschichten, schreibt Ferdinand von Schirach, die man nur nachts einem Fremden erzählen kann. Es sind leise Erzählungen von verregneten Nachmittagen und von schwarzen Nächten, von den Dingen, die unser Leben verändern, von Zufällen, falschen Entscheidungen und der Flüchtigkeit des Glücks. Ihre Helden haben das Spiel endgültig verloren. Aber diese Geschichten beschützen uns vor der Einsamkeit, den Verletzungen und der Kälte. Und am Ende sind sie das Einzige, was uns wirklich gehört. Ferdinand von Schirach fragt, was Gerechtigkeit und Fairness ist und wie wir das Richtige tun.
HERZLICH WILLKOMMEN ZUR NEUEN SPIELZEIT
26 Premieren bestimmen unseren Spiel plan. Gemeinsam, als Theaterteam, haben
FERDINAND VON SCHIRACH ERZÄHLT UND LIEST AUS SEINEM
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LIEBES PUBLIKUM,
Ihr Axel Vornam
wir Stücke gesucht, die ihre besondere Ak tualität sowohl aus der genauen Beobach tung gesellschaftlicher Zusammenhänge als auch aus der subtilen Kenntnis der mensch lichen Psyche ziehen. Gefunden haben wir neue und ältere Texte, die diese Themen gemein haben. Angesichts der Erosion aller vermeintlichen Gewissheiten lenken sie unseren Blick, frei von Illusionen und Blind heit in den Spiegel unseres Seins. Wer sind wir und wer wollen wir sein? Aldous Huxley formuliert: »Nichts bewahrt uns so gründlich vor Illusionen wie ein Blick in den Spiegel.«
Lassen Sie sich diese Geschichten erzählen. Sie spielen in einer Bar, hoch oben über den Dächern von Tokio, in einer großbür gerlichen Wohnung in Wien und in einem Barock-Schlösschen draußen auf dem Land.
herzlich willkommen zur neuen Spielzeit 2022/2023. Wir bewegen uns gerade allesamt durch unsichere Zeiten, wie wir sie lange nicht mehr erlebt und für möglich gehalten haben. Noch immer wirft die CoronaPandemie Schatten über unser Leben, der Krieg in der Ukraine beunruhigt uns seit Monaten zutiefst, die Auswirkungen, wie Energiekrise, Inflation, Flüchtlingsströme, drohende wirtschaftliche Rezession, lassen in uns existentielle Ängste wachsen und die soziale Spaltung unserer Gesellschaft stärker werden. Der Klimawandel ist schon lange kein abstraktes Zukunftsszenario mehr, sondern zeigt seine unerbittlichen Konsequenzen bereits in unserem Alltag. Woher die nötige Zuversicht, die klugen po litischen und gesellschaftlichen Programme nehmen, für den notwendigen gesellschaft lichen Wandel? Wie beginnt und führt man einen Diskurs, in dem es um nichts Gerin geres als die Zukunft der Menschheit geht? Sicherlich braucht es dazu erstmal einen unsenti-mentalen, nüchternen Blick auf un sere Gegenwart. Jenseits der albernen Auf geregtheiten um Winnetou, Gendersternchen und moraltriefenden Betroffenheitsexzesse.
Wir freuen uns auf Sie und hoffen gemeinsam auf eine gute Spielzeit, die uns wieder an beste Heilbronner Theaterzeiten anknüpfen lässt.
gemälde entstanden im malersaal foto: dr. mirjam meuser
So., 11.12.2022, 15:00 Uhr Do., 15.12.2022, 19:30 Uhr Fr., 23.12.2022, 19:30 Uhr Mi., 28.12.2022, 19:30 Uhr Do., 29.12.2022, 19:30 Uhr Fr., 06.01.2023, 19:30 Uhr So., 22.01.2023, 19:30 Uhr Fr., 03.02.2023, 19:30 Uhr
Doch der Plot gibt noch eine weitere Wendung her. Der Herzog Vincentio ist nämlich gar nicht verreist, sondern treibt sich, verkleidet als Mönch, in Wien herum, um die Auswir kungen der Machtübertragung an Angelo zu beobachten. Im richtigen Moment greift er nun mit einer spielentscheidenden Intrige in die Handlung ein und wendet sie vermeintlich zum Guten. Am Ende kann ganz im Sinne der Komödie geheiratet werden. Aber wie so oft bei Shakespeare kann man sich nach der
DIE AUFPERSPEKTIVEDIEMACHT
WEIBLICHE
MITNATASCHATHEATERPÄDAGOGIKDR.DRAMATURGIEKOSTÜMEBÜHNEREGIEIM19:3024.MARCUNDNEUVONSCHAUSPIELMASSWILLIAMSHAKESPEAREÜBERSETZTERZÄHLTVONVONHENNINGPREMIEREAMSEPTEMBER2022UHRGROSSENHAUSMARCVONHENNINGRALPHZEGERGUNNAMEYERMIRJAMMEUSERMUNDTLEONIEBERNER,NILSBRÜCK,OLIVERFIRIT,PABLOGUANEMEPINILLA,KATHARINAHINTZEN,GABRIELKEMMETHER,JUDITHLILLYRAAB,LUCAROSENDAHL,REGINASPEISEDER,SABINEUNGER,SVEN-MARCELVOSS,TOBIASD.WEBER
Shakespeares »Maß für Maß« entstand um 1603/04, also genau am Ausgang des 45 Jahre währenden Elisabethanischen Zeitalters, das gelegentlich auch als das »goldene Zeitalter« der englischen Geschichte bezeichnet wird. Neben einer ungeheuer prosperierenden Zeit für die englische Literatur war es auch eine der befriedeten Konflikte zwischen Katholiken und Protestanten. 1603, nach dem Tod Elisabeths, übernahm der StuartKönig James I. in England die Macht, dessen patriarchalisch-absolutistisches Selbstver ständnis u. a. mit massiven politischen und juristischen Eingriffen in private Bereiche einherging. Der Diskurs um die Frage nach der guten und gerechten Herrschaft, den Shakespeare in dem Stück führt, wurde vom damaligen Publikum somit natürlich auf das Zeitgeschehen dieser Übergangsperiode bezogen – vielleicht eine Erklärung dafür, warum aus der Entstehungszeit nur eine einzige Aufführung belegt ist. Um es gelinde auszudrücken: Der Stoff war brisant. Dem trägt auch die Komplexität der Handlung Rechnung, die sich uns in vielen Veräste lungen darbietet und den vordergründigen Eindruck, dass es sich bei »Maß für Maß« um eine Komödie handelt, schnell untergräbt. Vincentio, der Herzog von Wien – ein Phantasie-Wien, das, wie meist bei Shake speare, stark nach London riecht – gibt vor, sich dringend auf Reisen begeben zu müssen, und überträgt die Staatsgeschäfte seinem Stellvertreter Angelo, einem Purita ner reinsten Wassers. Doch Angelo soll den Herzog nicht nur vertreten, er soll auch auf räumen in diesem Wien, in dem der Herzog die Durchsetzung der Gesetze hat schleifen lassen, in dem die Sitten verlottert sind. Wer wäre dafür besser geeignet als der unbe stechliche Angelo, der immer wieder meinte, den Herzog über die Kunst des Herrschens belehren zu müssen. Er macht sich fanatisch ans Werk und gräbt auch die verborgensten Paragraphen aus den Gesetzbüchern heraus, die schon lange nicht mehr zur Anwendung kommen. Besonders hart greift er in die Triebregulierung der Bevölkerung ein: Sämt liche Freudenhäuser werden geschlossen,
das Personal verhaftet, Sex vor der Ehe bei Todesstrafe verboten. Als ersten trifft es den jungen Adligen Claudio, der seiner Verlobten Julia vor der offiziellen Trauung ein Kind ge macht hat. An ihm will Angelo ein Exempel statuieren. Claudio sieht seine letzte Rettung darin, seine Schwester Isabella, die gerade ins Kloster eintreten will, zu Angelo zu schicken, um für sein Leben zu bitten. Doch Angelo lässt sich nicht erweichen – obwohl er in Isabella eine Seelenverwandte erkennt und sich in sie verliebt. Da er auch mit den eigenen erotischen Anfechtungen nicht anders als gewaltvoll umgehen kann, schlägt er ihr einen monströsen Handel vor: Er verspricht ihr das Leben ihres Bruders dafür, dass sie sich ihm eine Nacht hingibt …Wie aus dieser Konstellation noch eine Komödie werden soll, ist in der Tat fraglich.
Mi., 12.10.2022, 19:30 Uhr Sa., 29.10.2022, 19:30 Uhr Di., 29.11.2022, 19:30 Uhr Do., 08.12.2022, 19:30 Uhr
3 PREMIERE MASS FÜR MASS
MARC VON HENNING INTERPRETIERT ZUR ERÖFFNUNG DER NEUEN SPIELZEIT SHAKESPEARES ›DARK COMEDY‹ »MASS FÜR MASS« IM GROSSEN HAUS NEU
Marc von Henning stellt diese stummen Frauen, Werkzeug der Macht und Mittel zur Intrige, ins Zentrum seiner Neuüber setzung und -erzählung des ShakespeareKlassikers. Er gibt ihnen eine Stimme und blickt aus ihrer Perspektive neu und anders auf das Geschehen. So werden die Struk turen und das Funktionieren von Macht wie unter einem Brennglas sichtbar. Und gleichzeitig ergeben sich mit der Frage nach den Prinzipien guter und gerechter Herrschaft, Privatheit und Politik span nende Perspektiven auf unsere Gegenwart.
Sichtveranstaltung€ für Pädagogen am 23.09.2022, 18:30 Uhr, Oberes Foyer, Anmeldung über: So.,mundt@theater-hn.deWeitereVorstellungen:02.10.2022,19:30 Uhr
vorangegangenen Handlung des Eindrucks nicht erwehren, dass die Frauen, die hier verheiratet werden, ausnahmslos an die fal schen Männer geraten. Überhaupt sind das interessante Figuren, diese Frauen in »Maß für Maß«. Als zentraler Spielball der Intrige haben sie selbst kaum etwas dazu zu sagen, dafür aber die Folgen zu tragen. Gleichzeitig spürt man Shakespeares Sympathie für diese Frauen, denen in seinem Stück so übel mit gespielt wird. Und genau an dieser Diskre panz hat sich Marc vom Hennings Interesse für das Shakespeare-Stück entzündet. Denn wer nicht spricht bzw. nicht selbst in die Handlung eingreift, der kann umso besser beobachten, was um ihn herum vorgeht.
Theaterfrühstück am 18.09.2022, 11:00 Uhr, Oberes EinführungsveranstaltungFoyer 5 €, mit Frühstück (ab 10:00 bis 10:45 Uhr) 17
Von Dr. Mirjam Meuser
MASS FÜR
AYAD AKHTARS BERÜHRENDES UND ZUGLEICH HUMORVOLLES STÜCK »THE WHO AND THE WHAT« ERZÄHLT VON DEN WIDERSPRÜCHEN KULTURELLER IDENTITÄT UND DER KRAFT DER LIEBE
Und was wäre, wenn Mohammed den Koran nicht durch göttliche Eingebung, sondern auf Grundlage eigener, menschlicher Erfahrung verfasst hätte? Welche Auswirkung hätte das auf die Auslegung des Korans und das Frauenbild? Und wäre es nicht auch denk bar, dass Gott eine Frau ist? Die Lektüre des Buches schockiert Afzal zutiefst. Für ihn sind Zarinas Gedanken blanke Blasphemie. Afzal muss sich plötzlich entscheiden zwi schen seinen religiösen Überzeugungen und der Liebe zu seiner Tochter.
Wie seine Protagonistin Zarina wuchs Ayad Akhtar zwischen zwei Welten und Kulturen auf. Für ihn ist kulturelle Identität, wie er
Der aus Pakistan in die USA eingewanderte Familienvater Afzal (Stefan Eichberg) hat den amerikanischen Traum gelebt und sich vom einfachen Taxifahrer zum erfolgreichen Taxiunternehmer hochgearbeitet. Seit dem frühen Tod seiner Frau kümmerte er sich liebevoll um die Erziehung seiner beiden, mittlerweile erwachsenen Töchter Zarina und Mahwish (Romy Klötzel). Letztere möchte endlich ihren Langzeitverlobten Haroon heiraten, dazu muss aber zunächst die ältere Schwester Zarina unter die Haube. So will es die Tradition. Doch die 32-jährige Autorin Zarina denkt nicht ans Heiraten, stattdessen widmet sie ihre ganze Aufmerk-
selbst erklärt, »etwas, das so tief unter der Haut sitzt, dass man es nicht mehr heraus bekommt.« Diesen Umstand empfindet Ayad Akhtar jedoch nicht als Mangel, sondern als Stärke. Ihm ist es möglich, auf seine Heimat Amerika und ihre Widersprüche von zwei Standpunkten aus gleichzeitig zu schauen: von außen als Pakistani bzw. Muslim und von innen als Amerikaner. Diesen Abstand und Perspektivwechsel bewahrt er sich auch im Hinblick auf seinen Glauben. Er selbst bezeichnet sich als »kulturellen Muslim« und führt dazu aus: »Ich bin kein Gläubiger meines Glaubens, ich bin ein Leser meines Glaubens. Ich befrage ihn.« In diesem Selbstverständnis trifft er sich mit seiner Figur Zarina. Auch sie sucht den befra genden Abstand, der wirkliche Reflexion und Erkenntnis erst möglich macht.
Wie beurteilen wir einen Menschen? Sind wir stärker von dem abhängig, was wir über einen Menschen wissen, über seine Herkunft, Beruf bzw. sozialen Status, oder beurteilen wir ihn danach, wer dieser Mensch wirklich ist? Eine zentrale Frage im Stück »The Who and the What« des US-amerikanischen Erfolgsautors und Pulitzer-Preis-Trägers Ayad Akhtar, der 1970 als Sohn eines pakistanischen Ärzte-Ehepaars in New York geboren wurde. Entlehnt ist der ungewöhnliche Titel einem Interview des französischen Philosophen Jacques Derrida, in dem er über eben diesen Zusammenhang zwischen dem »Wer« und dem »Was« in der Liebe nachdenkt. Zugleich ist »The Who and the What« der Titel des Buches, an dem die emanzipierte junge Muslima Zarina (Sarah Finkel) in Ayad Akhtars Stück seit geraumer Zeit schreibt und dessen Inhalt zur Zerreißprobe für die Familie wird.
Theaterfrühstück am 18.09.2022, 11:00 Uhr, Oberes EinführungsveranstaltungFoyer 5 €, mit Frühstück (ab 10:00 bis 10:45 Uhr) 17
samkeit dem Schreiben. Unermüdlich arbeitet sie an einem Buch über den Prophe ten Mohammed und die Rolle der Frau im Islam. Um dem Liebesglück seiner ältesten Tochter auf die Sprünge zu helfen, meldet sich Afzal heimlich unter Zarinas Namen auf einer Dating-Plattform für Muslime an. Beim vermeintlichen Date prüft er die ahnungslosen Männer dann persönlich auf Herz und Nieren. Der zum Islam konvertierte Amerikaner Eli (Arlen Konietz) entspricht schließlich Afzals Wünschen und auch Za rina findet Gefallen an ihm. Schon ein Jahr später sind die beiden verheiratet. Das Fa milienglück wird jedoch tief erschüttert, als Afzal durch Zufall Zarinas Manuskript über den Propheten findet. Darin geht sie der Frage nach, welches Bild sich der Islam vom Propheten Mohammed gemacht hat. Sie will ergründen, wer der Mensch Mohammed war. Hatte er Begierden und Schwächen?
MANCHMAL KANN MAN NICHT AUS SEINER HAUT
4 PREMIERE THE WHO AND THE WHAT
Von Sophie Püschel finkel und stefan eichberg, foto: verena bauer
Mit »The Who and the What« ist dem genauen Beobachter Ayad Akhtar ein pointiertes, kluges und zugleich amüsantes Stück gelun gen, das eine vielschichtige und berührende Familiengeschichte über Glauben, Zweifel, Identität und die Suche nach Wahrheit entfaltet. Es erzählt nicht nur von der Kom plexität kultureller Identität in unseren zu nehmend pluralen westlichen Gesellschaften und vom Mut, vermeintliche Gewissheiten zu hinterfragen, sondern ist auch ein Plädoyer für die verbindende Kraft der Liebe.
Sichtveranstaltung€ für Pädagogen am 30.09.2022, 18:30 Uhr, Oberes Foyer, Anmeldung über: So.,endres@theater-hn.deWeitereVorstellungen:09.10.2022,19:30 Uhr
sarah
Mit Ayad Akhtars well-made play stellt sich Regisseur Kay Wuschek erstmals dem Heilbronner Publikum vor.
THE WHO AND THE WHAT ARLENFINKEL,STEFANMITSIMONETHEATERPÄDAGOGIKSOPHIEDRAMATURGIEVIDEOCORNELIAKOSTÜMEBÜHNEREGIEIM19:3001.BARBARADEUTSCHVONSCHAUSPIELAYADAKHTARVONCHRISTPREMIEREAMOKTOBER2022UHRGROSSENHAUSKAYWUSCHEKTOMMUSCHKRASKEERNESTTHIESMEIERPÜSCHELENDRESEICHBERG,SARAHROMYKLÖTZEL,KONIETZ
Do., 27.10.2022, 19:30 Uhr Di., 01.11.2022, 19:30 Uhr Do., 10.11.2022, 19:30 Uhr Fr., 11.11.2022, 19:30 Uhr Sa., 12.11.2022, 19:30 Uhr Sa., 19.11.2022, 19:30 Uhr Mi., 30.11.2022, 19:30 Uhr Fr., 02.12.2022, 19:30 Uhr Di., 06.12.2022, 19:30 Uhr Di., 13.12.2022, 19:30 Uhr Mi., 14.12.2022, 19:30 Uhr So., 08.01.2023, 19:30 Uhr
schuhe taschen männer, fotos: oliver fantitsch
geht’s? Tessa steht weinend vor der Tür ihres Ex-Mannes Ralf, den sie vor fünf Jahren verlassen hat. Denn sie wurde selbst von ihrem neuen Freund, dem Rockmusiker Rainer, sitzen gelassen. Das ist seit ihrer Trennung von Ralf schon der vierte Mann in fünf Jahren, mit dem es nicht klappt. Was macht sie nur falsch? Dabei ist sie doch so eine unkomplizierte Frau, ist sie überzeugt.
WIEDER IN DEN EX VERLIEBT
PREMIERE SCHUHE TASCHEN MÄNNER
Von
Manchmal merkt man erst, was man an dem anderen hatte, wenn es zu spät ist. Um diese alte und ewig neue Erkenntnis geht es in Stefan Vögels Beziehungskomödie »Schuhe Taschen Männer«, mit der die Berliner Komödie am Kurfürstendamm in Heilbronn gastiert und damit am 6. Oktober die Saison im Komödienhaus eröffnet. Auf der Bühne ist ein aus Film und Fernsehen bekanntes Schauspielerensemble zu erleben. Mit dabei sind Bernhard Bettermann und Cheryl Shepard, bekannt aus »In aller Freundschaft« und Nina Petri als Dramaqueen Tessa, die sich für die unkomplizierteste aller Frauen
Worumhält.
IN »SCHUHE TASCHEN MÄNNER« STÜRZEN NINA PETRI UND BERNHARD BETTERMANN INS BEZIEHUNGSCHAOS
SCHUHE TASCHEN MÄNNER VONKOMÖDIESTEFAN VÖGEL GASTSPIEL KOMÖDIE AM
Do., 20.10.2022, 20:00 Uhr
Fr., 21.10.2022, 20:00 Uhr Sa., 22.10.2022, 20:00 Uhr Silke Zschäckel
Fr., 07.10.2022, 20:00 Uhr Sa., 08.10.2022, 20:00 Uhr So., 09.10.2022, 15:00 Uhr
Alles, was sie zum Glücklichsein braucht, sind Schuhe und Taschen – die kauft sie vom reichlich vorhandenen Geld ihres Vaters. Und ein Mann für’s Leben wäre auch ganz schön. Eigentlich, das glaubt sie nach den vielen Pleiten nun zu wissen, hat es mit ihrem Ex-Ehemann Ralf am besten funkti oniert. Immerhin 19 Jahre lang waren sie ein Paar. Er war auch nach ihrer Trennung immer für sie da, wenn sie wieder von einem Typen verlassen wurde. So wie jetzt. Doch diesmal ist es anders als sonst. Tessa hat einen Plan: Sie will Ralf zurück. Schließ lich hat er sich in den ganzen fünf Jahren in keine andere Frau verliebt, dann muss er doch noch an ihr hängen. Glaubt sie. Sie quartiert sich kurzerhand über Nacht bei ihm ein, auch wenn sie nur im Gästezimmer schlafen darf. Immerhin ein Anfang. Um die Erinnerungen an gemeinsame schöne Zeiten zu wecken, möchte sie die früheren Freunde Nadine und Eric zum Brunch am nächsten Morgen einladen. Sie ist ganz erschüttert, als Ralf ihr sagt, dass sich Eric und Nadine vor drei Monaten getrennt
UNRUHCHERYLTINOBERNHARDMITTOMBÜHNEREGIEIM20:0006.URAUFFÜHRUNGKURFÜRSTENDAMMPREMIEREAMOKTOBER2022UHRKOMÖDIENHAUSUTEWILLINGUNDKOSTÜMEGRASSHOFBETTERMANN,FÜHRER,NINAPETRI,SHEPARD,MATTHIAS
Stefan Vögel ist ein Meister komödian tischer Beziehungsverwicklungen. Unter der Oberfläche des Liebeschaos verbergen sich Fragen nach Lebensmodellen, Wertvor stellungen, Sehnsüchten und dem Sinn des Lebens. Die Geschichte vollzieht im Lauf des Abends so manche abenteuerliche Wendung und bietet jede Menge Wiedererkennungs potential.
Weitere Vorstellungen:
Fr., 14.10.2022, 20:00 Uhr Sa., 15.10.2022, 20:00 Uhr
haben. Er verheimlicht aber vor seiner ExFrau, dass er mittlerweile mit der taffen Nadine zusammen ist. Das wird an diesem Morgen für allerhand Turbulenzen sorgen. Denn die ahnungslose Tessa macht aus ihren Rückeroberungsplänen in Sachen Ralf auch kein Geheimnis, als Nadine auftaucht, was diese wiederum völlig in den falschen Hals bekommt. Was läuft da zwischen Ralf und seiner Ex? Und als dann auch noch Eric auf der Bildfläche erscheint, der auch nichts von Nadines neuer Liaison weiß, und Rockmu siker Rainer sich auf die Suche nach Tessa macht, wird es richtig verrückt. Wer liebt hier eigentlich wen und warum?
Di., 18.10.2022, 20:00 Uhr Mi., 19.10.2022, 20:00 Uhr
5
Do, 13.10.2022, 20:00 Uhr
DAS NATIONALTHEATER MANNHEIM TANZ WIDMET SICH DEM GENIE IN ALL SEINEN WIDERSPRÜCHEN mozart, foto: christian kleiner mozart, foto: christian kleiner mozart, foto: maximilian borchardt
Uhr Mi., 09.11.2022,
GETANZTES PSYCHOGRAMM ÜBER MOZART
Fr.,
Wunderkind und genialer Schöpfer weltbe rühmter Werke, tragische Persönlichkeit und leidenschaftlicher Briefeschreiber mit aus geprägtem Hang zu raffinierten Wortspie lereien, die gerne mal ins Derbe abrutschen.
sich als freier Musiker durchzusetzen oder die Gunst eines Förderers für sich zu gewin nen. War einfach nie zum rechten Zeitpunkt ein Platz für ihn frei? Oder könnte dies auch an dem überbordenden Benehmen und nicht gerade diplomatischen Geschick des jungen Mozart gelegen haben? Wie schwierig sich diese Bemühungen gestalteten und wie ab hängig Künstler im 18. Jahrhundert von der Gunst eines Monarchen waren, belegt Wolf gang Amadeus Mozarts erste Reise ohne den Vater Leopold an seiner Seite nach Mann heim. Sie führte ihn in die Residenz des Kur fürsten Carl Theodor und ist Ausgangspunkt für Stephan Thoss’ choreographisches Porträt des begnadeten Musikers. Zerrissen zwischen dem erlösenden Gefühl ungewohnter Freiheit und der Bürde der Verantwortung für die eigene Karriere, durchlebt Mozart in dieser Zeit die großen und widerstreitenden Ge fühle eines Suchenden. Seine Bemühungen am Hof sind erfolglos. Er erlebt den Druck durch Konkurrenten auf der einen sowie die tiefe Freundschaft der Familie Weber, in deren Tochter Aloysia er sich heftig verliebt, auf der anderen Seite. Er fühlt sich schuldig
am frühen Tod seiner Mutter, die ihn auf seiner Reise nach Paris begleitet hat und dort schwer erkrankte. Und er muss die Vorwürfe seines Vaters aushalten, der nicht müde wird, ihn mit seiner Enttäuschung zu traktieren. Trotz aller Rückschläge zerbricht Mozart nicht, sondern reift als Mensch, wird erwachsen und schließlich zu dem Kompo nisten, der bald darauf in Wien Meisterwerk um Meisterwerk schaffen wird.
Uhr
VONTANZSTÜCKMOZARTSTEPHAN THOSS MUSIK VON WOLFGANG AMADEUS MOZART UND ARVO GASTSPIELPÄRT DES NATIONAL THEATERS MANNHEIM TANZ PREMIERE AM 08. 0KTOBER 2022 19:30 UHR IM GROSSEN JMUSIKALISCHEHÄUSERMANNLICHTSTEPHANKOSTÜME,CHOREOGRAFIE,HAUSBÜHNE,VIDEOTHOSSBERNARDLEITUNG ĀNIS LIEPIŅŠ
zu seinen Lebzeiten wurde Mozarts Musik über die Maßen bewundert. Aber es gelang dem Komponisten weder eine Fest anstellung an einem europäischen Hof zu erlangen, die seinem Talent entsprach, noch
Vorstellungen: Di., 11.10.2022,
Stephan Thoss’ Choreografie verweigert sich jeder Konkretisierung. Sie zeigt Bilder der Trauer und des Glücks, des Kampfes und des Triumphs. Wir sehen den Komponisten zweifeln und verzweifeln, sehen ihn lieben und aufbegehren. Thoss zeigt den jungen Künstler, der so gern von der Gesellschaft akzeptiert sein möchte und sich doch nicht die Flügel beschneiden lassen will. »Mozart« ist weniger ein Handlungs- als vielmehr ein Themenballett: Biografische Eckpunkte bieten zwar viele Tanz-Anlässe, aber vertanzt werden keine Geschichten, sondern tiefe Gefühle in starken emotionalen Bildern.
PREMIERE MOZART
Weitere 19:30 Uhr 14.10.2022, 19:30 19:30
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Von Silke Zschäckel
Das alles war Mozart – Wolfgang Amadeus Mozart, der bedeutendste Komponist des 18. Jahrhunderts, dem die Welt viele ihrer schönsten Melodien verdankt. Diesem bis heute faszinierenden Ausnahme-Musiker widmet Choreograf Stephan Thoss mit seiner Kompanie vom Nationaltheater Mannheim Tanz ein abendfüllendes Tanzstück und nimmt dabei vor allem die Zeit des jungen Komponisten in der damaligen Residenz Mannheim in den Blick. Nun kommt dieses getanzte Mozart-Porträt für vier Vorstel lungen nach Heilbronn. Die Premiere ist am 8. Oktober 2022 um 19:30 Uhr im Großen SchonHaus.
illustration: kaja bierbrauer
SPIELZEITAUFTAKT IN DER BOXX MIT PAUL MAARS »VON MAUS UND MOND ODER WER IST DER GRÖSSTE?« FÜR KINDER AB 3 JAHREN
Sichtveranstaltung für Pädagogen am Fr., 07.10.2022, 18:30 Uhr Anmeldung unter mundt@theater-hn.de
7 Wir befinden uns im hohen Norden Kanadas. Dort streiten sich zwei Inuit-Kinder darum, wer von ihnen beiden größer sei. Weil sie zu keiner Einigung finden können, fragen sie die alte Leah um Rat. Wie bei den Inuit üblich, erzählt sie den beiden Kindern eine alte Ge schichte, die bereits ihr Urgroßvater ihrem Großvater erzählt hat. In dieser Geschichte hält sich zuerst der Mond, dann eine Pfütze, anschließend ein Hase und schließlich wieder der Mond für den Allergrößten – so lange, bis die Sonne beginnt am Horizont aufzugehen ... Halbwegs befriedigt von der Geschichte wenden sich die Kinder der näch sten drängenden Frage zu: Wer von ihnen ist stärker? Wer ist vielleicht sogar so stark wie die Sonne, die als Allergrößte schließlich auch die Stärkste von allen sein muss! –Oder nicht? Wieder antwortet die alte Leah mit einer Geschichte. Dieses Mal entführt sie die Kinder in die Welt des Mäusekönigs Parmesano, der seine Tochter, die Prinzessin, nur dem Allerstärksten zur Frau geben möchte.
Paul Maar, den meisten bekannt als Erfinder des »Sams«, gehört zu den beliebtesten Kinder- und Jugendbuchautoren der letzten Jahrzehnte. Für sein Werk hat er zahlreiche renommierte Preise, u a. den Deutschen Jugendliteraturpreis erhalten. In seinem
Regisseurin Sarah Speiser hat an der Folkwang Universität der Künste in Essen Physical Theatre studiert und ist seitdem als Regisseurin, Choreografin, Schauspie lerin und Theaterpädagogin tätig. Sie wird sich mit den zwei Schauspielern Nora Rebecca Wolff und Andreas Schlegel auf eine gleichermaßen poetisch-verspielte wie energetisch-akrobatische Reise begeben, um in sprechenden Bildern auszuloten, wer in diesem Stück nun eigentlich der Größte und Stärkste ist, oder ob es darauf vielleicht gar nicht ankommt.
WENN DIE MAUS DEN MOND BESIEGT
Schaffen wechselt er bewusst zwischen den Künsten, indem er abwechselnd als Buchautor, Illustrator, Autor von Theater stücken, Übersetzer und Regisseur tätig ist. Die »Lust, Neues auszuprobieren, und sich aller nur möglichen literarischen Formen zu bedienen« spiegelt sich in all seinen InGeschichten.»VonMaus und Mond« verknüpft Paul Maar zwei seiner Kurzgeschichten – »Wer ist der Größte?« und »Die Tochter des Mäusekönigs« – zu einem Theaterstück. Er orientiert sich hier sowohl inhaltlich als auch formal an den traditionellen Mythen der Inuit. Diese Geschichten, die über viele Jahrhunderte hinweg nur mündlich weitergegeben wurden, transportieren die Denk weisen, Erfahrungen und Erkenntnisse der Inuit. Sie dienten gleichermaßen der Unter haltung wie der Erziehung. Charakteristisch für die Mythen der Inuit ist es, dass sie wenig Handlung aufweisen. Es geht vielmehr um die Lösung eines Konflikts oder um reale Begebenheiten. Häufig spielt der Mond eine zentrale Rolle. Außerdem sind alle Kräfte der Natur sowie alle Gegenstände beseelt. Paul Maar nutzt in »Von Maus und Mond« diese Mittel, um zwei seiner Vorlieben beim Schreiben nachzugehen: Er entführt in ferne (Traum )Welten und beschäftigt sich gleichzeitig spielerisch und humorvoll mit alltäglichen Fragen und Konflikten. Anhand von ungewohnten Perspektiven zeigt er kleinen (und großen) Zuschauern, wie einseitig unser Verständnis von »Größe« und »Stärke« ist und überrascht mit unerwarteten Lösungen.
PREMIERE VON MAUS UND MOND ODER WER IST DER GRÖSSTE?
VON MAUS UND MOND ODER WER IST DER GRÖSSTE?
ANDREASNORAMITNATASCHATHEATERPÄDAGOGIKDRAMATURGIEAUSSTATTUNGREGIEIN15:0009.VONSCHAUSPIELPAULMAARPREMIEREAMOKTOBER2022UHRDERBOXXSARAHSPEISEREVABUTZKIESNICOLEBUHRMUNDTREBECCAWOLFF,SCHLEGEL
Workshop für Pädagogen am Di., 11.10.2022, 16:00 Uhr Anmeldung unter AnmeldungamFamilienworkshopmundt@theater-hn.deSo.,13.11.2022,09:30Uhrunterkasse@theater-hn.deWeitereVorstellungen:Di.,11.10.2022,10:00UhrMi.,12.10.2022,10:00UhrSa.,22.10.2022,15:00UhrMo.,24.10.2022,10:00UhrSo.,13.11.2022,11:00UhrDi.,15.11.2022,10:00UhrMi.,16.11.2022,10:00UhrSo.,27.11.2022,16:00UhrDi.,29.11.2022,10:00UhrSo.,11.12.2022,14:00UhrDi.,13.12.2022,10:00UhrFr.,23.12.2022,14:00UhrFr.,23.12.2022,16:00UhrWeitereVorstellungenimneuenJahr
»Es ist nicht zu deraberglauben,ichbinGrößte!«
Und nicht irgendeinem dahergelaufenen kleinen Mäuserich, der frech um ihre Hand anhält. Aber dann stellt sich heraus, dass weder die Sonne, noch die Wolke oder der Wind und schon gar nicht die große feste Mauer die Stärkste ist, sondern dass der kleine Mäuserich tatsächlich alle anderen bezwingen kann. Prompt präsentiert der Mäusekönig seiner Tochter stolz ihren Bräutigam. Doch da offenbart die Prinzessin ihrem Vater, dass sie gar nicht denjenigen heiraten möchte, der am allerstärksten ist, sondern denjenigen, den sie am meisten lieb hat. Und der hat auch schon ein wunder bares, gemütliches Mäusenest für seine Liebste gebaut ...
15:00 UHR BOXX | PREMIERE
MI 05 OKT
19:30 UHR GROSSES HAUS | 19:10 UHR EINFÜHRUNG THE WHO AND THE WHAT Schauspiel von Ayad Akhtar
Musical für eine Schauspielerin von Georg Kreisler
DI 11 OKT
SA 24 SEP 19:30 UHR GROSSES HAUS | PREMIERE MASS FÜR MASS Schauspiel von William Shakespeare Fassung von Marc von Henning
THEATERTAG
zu »Maß für Maß« und »The Who and the What«
19:30 UHR GROSSES HAUS MOZART Tanzstück von Stephan Thoss Gastspiel Nationaltheater Mannheim Tanz
SCHUHE TASCHEN MÄNNER (UA)
MO 10 OKT 18:00 UHR GROSSES HAUS ANIMAL FARM Gastspiel American Drama Group
10:00 UHR BOXX VON MAUS UND MOND ODER WER IST DER GRÖSSTE? Schauspiel von Paul Maar
19:30 UHR GROSSES HAUS | 19:10 UHR EINFÜHRUNG MASS FÜR MASS Schauspiel von William Shakespeare Fassung von Marc von Henning
20:00 UHR KOMÖDIENHAUS SCHUHE TASCHEN MÄNNER (UA) Komödie von Stefan Vögel Gastspiel Komödie am Kurfürstendamm
SA 01 OKT
20:00 UHR SALON3 WIEDERAUFNAHME
SO 02 OKT
www.h3nv.de Freie Fahrt zum THEATERKARTEKulturerlebnis=FAHRSCHEIN
18:30 UHR OBERES
19:30 UHR GROSSES HAUS | PREMIERE THE WHO AND THE WHAT Schauspiel von Ayad Akhtar
20:00 UHR KOMÖDIENHAUS | THEATER SPEZIAL CHRISTINE WESTERMANN Buchtipps 2022
18:30 UHR SICHTVERANSTALTUNGBOXX-FOYER FÜR PÄDAGOGEN zu »Von Maus und Mond oder Wer ist der Größte?«
20:00 UHR KOMÖDIENHAUS | THEATER SPEZIAL MIRJA REGENSBURG Im nächsten Leben werd’ ich Mann!
FR 07 OKT
FÜR PÄDAGOGEN Teil 2
20:00 UHR KOMÖDIENHAUS SCHUHE TASCHEN MÄNNER (UA)
OKTOBER 2022
DO 06 OKT
Tanzstück von Stephan Thoss Gastspiel Nationaltheater Mannheim Tanz
20:00 UHR KOMÖDIENHAUS | PREMIERE SCHUHE TASCHEN MÄNNER (UA)
19:30 UHR GROSSES HAUS MOZART Tanzstück von Stephan Thoss Gastspiel Nationaltheater Mannheim Tanz
MO 26 SEP 20:00 UHR FERDINANDKOMÖDIENHAUSVONSCHIRACH erzählt und liest aus seinem neuen Buch »Nachmittage«
SICHTVERANSTALTUNGFOYER FÜR PÄDAGOGEN zu »Maß für Maß«
MI 12 OKT 10:00 UHR BOXX VON MAUS UND MOND ODER WER IST DER GRÖSSTE? Schauspiel von Paul Maar
FR 14 OKT
11:00 UHR OBERES THEATERFRÜHSTÜCKFOYER
17:00 UHR SPIELPLANPRÄSENTATIONKOMÖDIENHAUS-FOYER BOXX
Komödie von Stefan Vögel Gastspiel Komödie am Kurfürstendamm
DO 13 OKT
FR 23 SEP
18:30 UHR OBERES SICHTVERANSTALTUNGFOYER FÜR PÄDAGOGEN zu »The Who and the What«
SO 18 SEP
Komödie von Stefan Vögel Gastspiel Komödie am Kurfürstendamm
HEUTE ABEND: LOLA BLAU
VON MAUS UND MOND ODER WER IST DER GRÖSSTE? Schauspiel von Paul Maar 15:00 UHR KOMÖDIENHAUS SCHUHE TASCHEN MÄNNER (UA)
MOZART
Komödie von Stefan Vögel Gastspiel Komödie am Kurfürstendamm
19:30 UHR GROSSES HAUS | 19:10 UHR EINFÜHRUNG ROMEOWIEDERAUFNAHMEUNDJULIA
16:00 – 18:00 UHR SALON3 WORKSHOP FÜR PÄDAGOGEN zu »Von Maus und Mond oder Wer ist der Größte?«
11:00 – 12:05 UHR BOXX WIEDERAUFNAHME PETTY EINWEG DIE FANTASTISCHE REISE EINER FLASCHE BIS ANS ENDE DER WELT Schauspiel ab 11 Jahren von Jens Raschke
SA 08 OKT 19:30 UHR GROSSES HAUS | PREMIERE
20:00 UHR KOMÖDIENHAUS
FR 30 SEP 17:00 UHR OBERES SPIELPLANPRÄSENTATIONFOYER BOXX
Komödie von Stefan Vögel Gastspiel Komödie am Kurfürstendamm
MI 21 SEP
19:30 UHR GROSSES HAUS | 19:10 UHR EINFÜHRUNG MASS FÜR MASS Schauspiel von William Shakespeare Fassung von Marc von Henning
FÜR PÄDAGOGEN Teil 1
SEPTEMBER 2022
SO 09 OKT
17:00 UHR FORTBILDUNGSALON3 FÜR PÄDAGOGEN zum Thema »Warm-up« Anmeldung bis 09.10.2022 an kasse@theater-hn.de
20:00 UHR KOMÖDIENHAUS SCHUHE TASCHEN MÄNNER (UA) Komödie von Stefan Vögel Gastspiel Komödie am Kurfürstendamm
20:00 UHR KOMÖDIENHAUS | THEATER SPEZIAL KABARETT-THEATER DISTEL Deutschland in den Wechseljahren
20:00 UHR SALON3 AUTOR IM GESPRÄCH Wolfgang Niess im Gespräch mit Norbert Scheuer – »Mutabor«
Schauspiel von William Shakespeare
DER KONTRABASS
Komödie von Stefan Vögel Gastspiel Komödie am Kurfürstendamm
SNEAK | BOXX 14++ Ausschnitte aus unseren Stücken für Jugendliche und Erwachsene
ROMEO UND JULIA Schauspiel von William Shakespeare
Komödie von Stefan Vögel Gastspiel Komödie am Kurfürstendamm
15:00 – 17:00 UHR
20:00 UHR SALON3 WIEDERAUFNAHME DER KONTRABASS Schauspiel von Patrick Süskind
TEL. 07131. 56 30 02
15:00 UHR BOXX VON MAUS UND MOND ODER WER IST DER GRÖSSTE? Schauspiel von Paul Maar
Ausschnitt aus dem Schauspiel von Patrick Süskind
20:00 UHR KOMÖDIENHAUS SCHUHE TASCHEN MÄNNER (UA) Komödie von Stefan Vögel Gastspiel Komödie am Kurfürstendamm
TEL. 07131.56 30 01 ODER 07131. 56 30 50
KARTENTELEFON07131.563001
WWW.THEATER-HEILBRONN.DEWEBSHOP
CORPUS DELICTI Schauspiel von Juli Zeh
DI 18 OKT
SA 29 OKT 19:30 UHR GROSSES HAUS | 19:10 UHR EINFÜHRUNG MASS FÜR MASS Schauspiel von William Shakespeare Fassung von Marc von Henning
Musical von Thilo Wolf und Ewald Arenz Gastspiel des Stadttheaters Fürth mit freundlicher Genehmigung der Wavehouse Entertainment GmbH
Komödie von Stefan Vögel Gastspiel Komödie am Kurfürstendamm
19:30 UHR GROSSES HAUS
20:00 UHR KOMÖDIENHAUS SCHUHE TASCHEN MÄNNER (UA)
SO 16 OKT 15:00 UHR GROSSES HAUS | 14:40 UHR EINFÜHRUNG
Musical von Thilo Wolf und Ewald Arenz Gastspiel des Stadttheaters Fürth mit freundlicher Genehmigung der Wavehouse Entertainment GmbH
DO 27 OKT 19:30 UHR GROSSES HAUS | 19:10 UHR EINFÜHRUNG THE WHO AND THE WHAT Schauspiel von Ayad Akhtar
Die Abendkasse öffnet eine Stunde vor Vorstellungsbeginn. An den Abendkassen ist es nicht möglich, Karten für andere Veranstaltungen zu erwerben. Theater tickets gelten 3 Stunden vor und nach der Vorstellung als Fahrschein im gesamten HNV-Netz.
THE FAMOUS DOOR ON SWING STREET (UA)
SO 30 OKT 20:00 UHR SALON3 HEUTE ABEND: LOLA BLAU Musical für eine Schauspielerin von Georg Kreisler
E-MAIL ABENDKASSEKASSE@THEATER-HN.DE
THEATERKASSE
SA 15 OKT
19:00 UHR GROSSES HAUS LANGE NACHT DER KULTUR NOCHE DEL FLAMENCO
19:30 – 20:00 UHR SALON3 LANGE NACHT DER KULTUR
20:00 UHR KOMÖDIENHAUS SCHUHE TASCHEN MÄNNER (UA)
Komödie von Stefan Vögel Gastspiel Komödie am Kurfürstendamm
CORPUS DELICTI Schauspiel von Juli Zeh
FR 28 OKT 20:00 UHR SALON3 DER KONTRABASS Schauspiel von Patrick Süskind
20:00 UHR KOMÖDIENHAUS SCHUHE TASCHEN MÄNNER (UA)
SO 23 OKT 19:30 UHR GROSSES HAUS | 19:10 UHR EINFÜHRUNG ROMEO UND JULIA Schauspiel von William Shakespeare
19:30 UHR GROSSES HAUS | PREMIERE THE FAMOUS DOOR ON SWING STREET (UA)
SA 22 OKT
17:00 – 17:30 UHR BOXX LANGE NACHT DER KULTUR
19:00 – 20:50 UHR BOXX CORPUS DELICTI Schauspiel von Juli Zeh
FR 21 OKT
Musical von Thilo Wolf und Ewald Arenz Gastspiel des Stadttheaters Fürth mit freundlicher Genehmigung der Wavehouse Entertainment GmbH
MO 17 OKT 11:00 – 12:05 UHR BOXX
MO 24 OKT 10:00 UHR BOXX VON MAUS UND MOND ODER WER IST DER GRÖSSTE? Schauspiel von Paul Maar
THE FAMOUS DOOR ON SWING STREET (UA)
Mo – Fr 10 – 18 Uhr
ABOBERATUNG UND VERKAUF
PETTY EINWEG DIE FANTASTISCHE REISE EINER FLASCHE BIS ANS ENDE DER WELT Schauspiel ab 11 Jahren von Jens Raschke
E-MAIL ABO@THEATER-HN.DE WWW.THEATER-HEILBRONN.DE/ABOFINDER
MI 19 OKT
20:00 UHR KOMÖDIENHAUS SCHUHE TASCHEN MÄNNER (UA)
SNEAK | BOXX 3++ Ausschnitte aus unseren Kinder- und Familienstücken
Musical von Thilo Wolf und Ewald Arenz Gastspiel des Stadttheaters Fürth mit freundlicher Genehmigung der Wavehouse Entertainment GmbH
11:00 – 12:50 UHR BOXX
TEL. 07131. 56 30 04
Komödie von Stefan Vögel Gastspiel Komödie am Kurfürstendamm
Gutscheine für Theaterkarten in allen Preisklassen sind an der Theaterkasse oder im Webshop Ausführlicheerhältlich.Informationen zu Ihrem Theaterbesuch finden Sie auf unserer Webseite unter den FAQ: www.theater-heilbronn.de/service/faq.php
20:00 UHR KOMÖDIENHAUS SCHUHE TASCHEN MÄNNER (UA)
11:00 – 12:50 UHR BOXX WIEDERAUFNAHME
THE19:30AUFTAKTTREFFENKOMÖDIENHAUS-FOYERDERSPIEL|BOXXENUHRGROSSESHAUSZUMLETZTENMALFAMOUSDOORONSWINGSTREET (UA)
21:30 – 22:00 UHR SALON3 LANGE NACHT DER KULTUR HEUTE ABEND: LOLA BLAU Ausschnitt aus dem Musical von Georg Kreisler
20:30 – 21:00 UHR BOXX LANGE NACHT DER KULTUR
Mo – Fr 10 – 19 Uhr Sa .......................................... 10 – 14 Uhr
DO 20 OKT
19:30 UHR GROSSES HAUS
20:00 UHR SALON3 WIEDERAUFNAHME LOVE LETTERS von A. R. Gurney
10 PREMIERE THE FAMOUS DOOR ON SWING STREET
ZEITREISE INS SWINGING NEW YORK DER 1930ER-JAHRE
Weitere Vorstellungen: Do., 20.10.2022, 19:30 Uhr Fr., 21.10.2022, 19:30 Uhr Sa., 22.10.2022, 19:30 Uhr
Darum geht’s: Anna und Mike erfüllen sich ihren Traum: Sie ziehen nach New York, in »die Stadt, die alles hat, die niemals schläft, die immer wacht«. Während Mike seine Gitarre schnell gegen einen Schlips
Von Silke Zschäckel
»Ein wunderschönes Stück, mit Ohrwürmern und Songs, die in die Beine gehen, gepaart mit etwas Mystery und Fantasy, was möchte man mehr?« KulturAspekte.de
THE FAMOUS DOOR ON SWING MUSICALSTREETVONTHILO WOLF UND EWALD ARENZ
Was für ein Ritterschlag für das Theater Fürth! Bei der Verleihung des Bayerischen Filmpreises im Mai 2022 im Prinzregententheater München wurden die Showacts der TV-Gala mit Nummern des Erfolgsmusicals »The famous Door on Swing Street« bestrit ten. Wer die Gala im Fernsehen angeschaut hat, weiß, wie verdient diese Auszeichnung ist. Jetzt kommt das brandneue Musical voller mitreißender Songs und großer Tanznum mern für vier Vorstellungen nach Heilbronn und lädt das Publikum zu einer Reise zwischen zwei Welten ein: Swing Manhattan, Rock New York! Am 19. Oktober um 19:30 Uhr ist die Premiere im Großen Haus. Und dann bleibt keine Zeit, bis es sich herumspricht, denn die weiteren drei Vorstellungen folgen sofort am 20., 21. und 22. Oktober.
Die resolute, ein wenig geheimnisvolle Besitzerin Doris erzählt ihr von der »Swing Street«, die sich hier in den 30er-Jahren befand – ein legendärer Hot Spot des Jazz, voller Clubs, Varietés und »Speakeasies«, den »Flüsterkneipen«, in denen während der Prohibition illegal Alkohol ausgeschenkt wurde. Durch eine versteckte Tür landet Anna unversehens in der Vergangenheit. In der Swing Street gerät sie mitten in das pulsierende Leben der swingenden 30er, in einen Wirbel von Leidenschaft, Jazz und harten Drinks – und an den lässigen Tänzer Pete. Bald steht die junge Frau zwischen den zwei Welten und muss sich entscheiden: Der Traum der Swing Street oder die Reali tät der Gegenwart, Pete oder Mike?
DAS THEATER FÜRTH KOMMT MIT PREISGEKRÖNTER
»Dank des Big Band Hintergrunds des Komponisten Thilo Wolf ist es gelungen, einen völlig anderen ›Musicalsound‹ zu kreieren, den man sonst bei deutschsprachigen Musicals nicht kennt. ... Da kann man nur hoffen, dass vielleicht schon bald ein neues Stück aus der Feder von Thilo Wolf auf einer deutschsprachigen Bühne gespielt wird.« Blickpunkt Musical
PRESSESTIMMEN NACH DER PREMIERE IN FÜRTH
eintauscht und eine rasante Karriere als Investmentbanker startet, gerät die vernach lässigte Anna in ihrem Versuch, als DJane Fuß zu fassen, immer mehr aus dem Tritt. Da entdeckt sie bei ihren Streifzügen durch Manhattan einen alten Plattenladen.
Eines Abends stieß der Pianist, Komponist, Arrangeur und Bandleader Thilo Wolf im Internet zufällig auf die »Swing Street«, das Mekka des Swing und des Jazz der 30erJahre in der 52nd Street. Zusammen mit dem mehrfach preisgekrönten BestsellerAutor Ewald Arenz (»Der Duft von Scho kolade«, »Alte Sorten«, zuletzt »Der große Sommer«), mit dem er für das Stadttheater Fürth bereits zwei erfolgreiche Musicals geschrieben hatte, öffnete er eine Tür in eine pulsierende Zeit auf einen faszinierenden Ort und erfüllte sich einen lange gehegten Traum: Ein großes Musical mit einer Big Band mitten im Geschehen auf der Bühne! Unglaublich, aber wahr: »The Famous Door on Swing Street« feierte am 16. Oktober 2020, mitten im ersten Herbst der Pande mie, eine umjubelte Uraufführung in Fürth in der Inszenierung von Gaines Hall (»The Lights of Broadway«). 2021 wurde Karolin Konert (Anna) als Beste Hauptdarstellerin mit dem Deutschen Musical Theater Preis ausgezeichnet.
»Das Musical Swing Street macht einfach Lust auf’s Tanzen und beweist, Swingmusik kann auch heute noch begeistern.« Susanne Nüsslein BR
MUSICAL-URAUFFÜHRUNG NACH HEILBRONN
WOLFEVERDINGTHEATERAKADEMIESTUDIERENDENRAU,KAROLINMITLENAAUSSTATTUNGGAINESREGIE/CHOREOGRAFIETHILOMUSIKALISCHEIM19:3019.URAUFFÜHRUNGMENTPREMIEREAMOKTOBER2022UHRGROSSENHAUSLEITUNGWOLFHALLSCHEERERKONERT,FRIEDRICHBETTINAMESKE,DERAUGUSTUNDDERTHILOBIGBAND
the famous door on swing street, foto: günter meier
GASTSPIEL DES STADTTHEATERS FÜRTH MIT FREUNDLICHER GENEHMIGUNG VON WAVEHOUSE ENTERTAIN
11 LOVE20:0021.WIEDERAUFNAHMEOKTOBER2022UHR|SALON3LETTERS
foto: verena bauer
CORPUS11:0019.WIEDERAUFNAHMEOKTOBER2022UHR|BOXXDELICTI
–
Durch Pettys Perspektive eröffnet sich ein ganz neuer Zugang zum Thema »Plastik müll«. Das Stück vermittelt in einer humorvollen, ganz und gar nicht moralinsauren Geschichte Fakten über die Umweltverschmutzung. Jens Raschkes Klassenzimmerstück schickt Petty Einweg auf eine weite Reise und verfolgt die Spuren der Plastikflut bis ans Ende der Welt.
WIEDER IM PROGRAMM
foto: verena bauer
Als Petty, die Einwegflasche, das Licht der Welt erblickt, ist sie voller Vorfreude. Ihr Bauch füllt sich mit Multivitaminsaft. Mit dem Deckel auf ihrem Kopf möchte sie Freundschaft schließen, doch der ahnt, dass ihr Zusammensein nicht von langer Dauer sein wird. Schnell muss Petty feststellen, dass das Leben einer Flasche nicht so spaßig ist, wie sie sich das vorgestellt hat. Kaum hat sie die Abfüllanlage verlassen, da ist sie auch schon ausgetrunken und landet zusammen mit anderen Gegenständen erst auf einer Deponie, dann im Meer und schließlich im Bauch eines Walfischs.
Für Lola Blau spielt Politik keine Rolle. Die junge jüdische Frau hat gerade in Wien ihre Schauspielausbildung abgeschlossen und brennt darauf, ihr erstes Engagement am Linzer Landestheater anzutreten. Doch dann marschieren die Nationalsozialisten in Österreich ein und bereiten ihrer Karriere ein jähes Ende, bevor sie überhaupt angefan gen hat. Auf Drängen ihres Freundes Leo flieht Lola in die Schweiz, von dort schließlich in die USA, wo sich der Erfolg auf dem Theater endlich einstellt. Auf Leo aber wartet sie den ganzen Krieg über vergeblich. Angesichts des Einflusses von Flucht, Krieg und persönlichem Verlust auf ihr privates Leben erfährt Lola ihre politische Bewusstwerdung – nicht ohne mit einem Gefühl tiefster Ohnmacht konfrontiert zu werden. Blickt man auf die derzeitige Weltlage, entwickeln Lolas persönliche Erfahrungen – verewigt in Georg Kreislers eindringlichen Songs – für uns plötzlich eine erschreckende Aktualität
foto: jochen klenk
MUSICAL FÜR EINE SCHAUSPIELERIN VON GEORG KREISLER
foto: jochen quast
Sie gelten als das berühmteste Liebespaar der Welt, Romeo und Julia, deren bedingungslose Liebe wegen der erbitterten Feindschaft ihrer Elternhäuser keine Chance hatte: Seit Generationen sind die beiden Veroneser Adelsfamilien Montague und Capulet ver feindet, ohne dass sich noch irgendjemand an die Ursache erinnert. Da begegnen sich auf einem Maskenball die Kinder der beiden Familien – Romeo, ein Montague, und Julia, eine Capulet. Sie verlieben sich auf den ersten Blick ineinander, wohl wissend, welche Probleme auf sie zukommen. Beide bitten Lorenzo, sie heimlich zu trauen. Er lässt sich darauf ein, hofft er doch durch die Hochzeit auf eine Versöhnung der Familien. Doch Gewalt bringt immer neue Gewalt hervor. Schon am nächsten Tag gibt es eine blutige Eskalation der Fehde zwischen Montagues und Capulets. Romeo muss fliehen, Julia soll mit Graf Paris verheiratet werden. Doch Julia möchte lieber sterben, als einem anderen als Romeo anzugehören.
»Willst du am Valentinstag meine Braut sein?«, fragt der kleine Andrew seine Mitschülerin Melissa. »Ich will. Aber nur, wenn ich dich nicht küssen muss«, antwortet das Mädchen. Was so beginnt, setzt sich fort als jahrzehntelanger Briefwechsel zweier ungleicher, doch eng verbundener Menschen. Den ersten in der Schule zugesteckten Zetteln mit mal verliebten, mal eifersüchtigen, dann wieder voneinander genervten Botschaften folgen später zahllose Briefe, die von unterschiedlichen und doch nicht so verschiedenen Lebenswegen erzählen, von den ersten Liebesabenteuern, von Familienglück und Ehetragödien, von der steilen Karriere und dem tiefen Fall, den großen und kleinen Katastrophen im Leben, vom Aufbegehrenwollen und es nicht können, vom Hinfallen und Wiederaufstehen. Zwischen all den Zeilen ist die Sehnsucht der beiden nacheinander immer spürbar, auch wenn beide diese gut hinter ironischen Bemerkungen zu verstecken wissen. Die Versuche, doch noch ein Paar zu werden, scheitern immer wieder am schlechten Timing. »Love Letters« ist ein Stück voll Witz und Poesie, Wärme, Wut, Enttäuschungen, ver passter Chancen und vor allem ein Stück über eine lebenslange tiefe Freundschaft.
»Jeder Musiker wird Ihnen gern versichern, dass ein Orchester jederzeit auf einen Dirigenten verzichten kann, aber nicht auf den Kontrabass.« In seinem schallgeschützten Raum räsoniert ein nicht mehr ganz junger, nicht gerade hochbegabter Kontrabassist über sein Instrument und seinen Platz im Leben. Er ist Beamter auf Lebenszeit im Staatsorchester, drittes Pult, der nur bei Tutti-Einsätzen dran ist. Der namenlose Musiker hasst Mozart und Wagner und lässt beim Spielen gern mal ein paar Noten aus. Was soll ihm schon passieren? Ständig steht ihm das Instrument, das aussieht wie ein altes Weib mit zu fetten Hüften, im Weg herum. »Können Sie mir sagen, wieso ein Mann Mitte Dreißig, nämlich ich, mit einem Instrument zusammenlebt, das ihn permanent nur behindert?« Der in seiner Bitterkeit äußerst humorvolle Monolog des Kontrabassisten ist ein Klassiker von Patrick Süskind aus dem Jahre 1981. Er hat sich seit seinem Erscheinen zu einem vielgespielten Solostück auf deutschen Bühnen entwickelt, bietet er doch beste Unterhaltung und ganz nebenbei viele aberwitzige Anekdoten aus der Musikgeschichte. Axel Vornam hat das Ein-Personenstück mit Oliver Firit am Kontrabass inszeniert.
… foto: verena bauer
PETTY11:0014.WIEDERAUFNAHMEOKTOBER2022UHR|BOXXEINWEG
SCHAUSPIEL VON PATRICK SÜSKIND
SCHAUSPIEL VON JULI ZEH Irgendwann Mitte des 21. Jahrhunderts. Die Menschen sind von Krankheiten befreit. Höchstes staatliches Ziel ist die Gesundheit. Die METHODE, eine Gesundheitsdiktatur, kontrolliert mittels implantierter Chips die biologischen Daten der Menschen und gibt ihnen ihre Lebensweise vor. Alles, was der Gesundheit schadet, ist strengstens verboten. Negative Gefühle wie Trauer, die das Seelenleben destabilisieren, sind keine Privatsache, sondern staatsgefährdend und müssen schnellstens überwunden werden.
Mia Holl, eine junge Biologin, vernachlässigt aus Schmerz um ihren toten Bruder die Gesundheitsregeln und muss sich vor Gericht verantworten. Ihr Bruder Moritz soll eine Frau ermordet haben. Trotz seiner Unschuldsbeteuerungen wurde er verurteilt und nahm sich im Gefängnis das Leben. Weil Mia an die Unschuld ihres Bruders glaubt, beginnt sie an der Unfehlbarkeit der METHODE zu zweifeln. Ihre Fragen und ihre Abweichung von der METHODE werden immer weiter kriminalisiert, bis sie schließlich zur Terroristin erklärt wird.
HEUTE20:0008.WIEDERAUFNAHMEOKTOBER2022UHR|SALON3ABEND:LOLA BLAU
VON
DIESE STÜCKE SIND AUCH IN DIESER SPIELZEIT WEITERHIN ZU SEHEN DER20:0022.WIEDERAUFNAHMEOKTOBER2022UHR|SALON3KONTRABASS
foto: jochen klenk ROMEO19:3005.WIEDERAUFNAHMEOKTOBER2022UHR|GROSSESHAUSUNDJULIA
SCHAUSPIEL VON WILLIAM SHAKESPEARE
DIE FANTASTISCHE REISE EINER FLASCHE BIS ANS ENDE DER WELT SCHAUSPIEL JENS RASCHKE
VON A. R. GURNEY
ANMELDUNGEN bitte an kasse@theater-hn.de Fragen beantwortet Ihnen Natascha Mundt unter mundt@theater-hn.de
12 JUNGES
PRÄSENTATIONTHEATER DES SPIELPLANS
GROSSES HAUS
Am Dienstag, 11.10., können interessierte Pädagogen von 16-18 Uhr am PädagogenWorkshop zu »Von Maus und Mond« teilneh men. In diesem Workshop vermitteln wir Ihnen spielpraktische Übungen, mit denen Sie den Vorstellungsbesuch mit Ihren Kindern vorund nachbereiten können.
BOXX BOXX
GROSSES HAUS
Zum Start in die neue Spielzeit laden wir alle interessierten Pädago gen ein, sich über unsere neuen Inszenierungen und Vermittlungspro gramme im Jungen Theater zu erkundigen.
King A – Eine Ode an jedes Ritterherz
FÜR PÄDAGOGEN
The Who and the What
MÄRCHEN|BOXX HERBST
Absprung
Von Maus und Mond oder Wer ist der Größte?
GROSSES HAUS
ANMELDUNGEN bitte bis zum 09.10.2022 an kasse@theater-hn.de warm-up 12.10.202217:00Uhr
Gott
Am zweiten Termin erfahren Sie alles über unser Programm für Kindergarten und Grundschule. Dieser ist auf den 07.10., 17 Uhr, terminiert. Auch hier können Sie im Anschluss an die Vorstellung unseres Spielplanes an der Sichtveranstaltung in der Hauptprobe von »Von Maus und Mond« teilnehmen.
Corpus Delicti
S
Was zu sagen haben. Im Team arbeiten. Der richtige Auftritt. Das ist alles was für dich?
ALTER 6 bis 9 Jahre LEITUNG Natascha Mundt TERMINE 03.11.2022 und/oder 04.11.2022, 10 – 13Uhr KOSTEN 10 € pro Tag plus 7 € für die Premieren-Karte von »Alice im Wunderland«
Alle Infos zu Preisen und Inhalten finden Sie auf unserer Homepage oder theaterpaedagogik@theater-hn.deunter
Bekenntnisse des Hochstaplers Felix Krull
GROSSES HAUS
22.10.202215:00Uhr illustration: kaja bierbrauer
BOXX|Philosophie S BOXX|Geschichten CrashBOXXBoom|BOXX|Abitour
Nina und Paul
WORKSHOP FÜR PÄDAGOGEN
S
FORTBILDUNG FÜR PÄDAGOGEN
ANMELDUNGEN zu den Spielplanpräsentationen, bitte auch mit der Angabe, ob Sie an der anschließenden Sichtveranstaltung teilnehmen möchten, richten Sie an theaterpaedagogik@theater-hn.de
Die Physiker
Alle Infos zu den Spiel|BOXXen findest du auf unserer WennHomepage.duInteresse
Mein ziemlich seltsamer Freund Walter
ANMELDUNGEN bitte an Natascha Mundt unter mundt@theater-hn.de workshop
Was das Nashorn sah, als es auf die andere Seite des Zauns schaute
BOXX BOXX BOXX
Grundlagen der Theaterpädagogik vermitteln wir Pädagogen in unserer Fortbildungsreihe, die am Mittwoch, 12.10. um 17 Uhr mit einer Einheit zu »Warm-ups« startet.
hast, an einer Spiel|BOXX teilzuneh men, melde dich bitte vorher an, da die Plätze begrenzt sind: theaterpaedagogik@theater-hn.de
TERMIN 2 07.10.202217:00Uhr
Time Out. Ein Spiel um Geschwindigkeit
INFORMATIONEN BOXX-Broschüre
Alice im Wunderland
BOXX
BOXX
Maß für Maß
ZU »VON MAUS UND MOND«
»Alice im Wunderland« lautet der Titel unseres Weihnachts märchens. Gemeinsam folgen wir an einem oder auch an zwei Tagen in den Herbstferien dem weißen Hasen und tauchen so kopfüber ins Land der Phantasie ein. Jedes teilnehmende Kind kann sich entscheiden, nur an einem von beiden Tagen oder an beiden teilzunehmen. Gekrönt wird die Märchen|BOXX mit einem abschließenden Besuch der Premiere von »Alice im Wunderland« am 06.11.2022 um 15 Uhr im Großen Haus.
BOXX BOXX
11.10.202216:00Uhr
spielauftakt|boxx
Der erste Termin, 30.09., 17 Uhr, richtet sich vornehmlich an Päda gogen ab der Sekundarstufe. Im Anschluss laden wir Sie herzlich zur Teilnahme an der Sichtveranstaltung in der Generalprobe von »The Who and the What« ein.
Weihnachtsmärchen:
DERAUFTAKTVERANSTALTUNGSPIEL|BOXXEN
Interessierten in (fast) jeder Altersgruppe (9-100 Jahre) bieten wir mit unseren Spiel |BOXXen die Mög lichkeit, eine Spielzeit lang in einer festen Gruppe die Grundlagen des Schauspielhandwerks zu erlernen und gemeinsam ein eigenes Stück zu erarbeiten, das zum krönenden Abschluss unter professionellen Bedingungen in der BOXX zur Aufführung kommt.
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GROSSES HAUS
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TERMIN 1 30.09.202217:00Uhr termineBOXX2022 / 2023JungesTheaterHeilbronnabJahren3 abJahren4 abJahren5 abJahren6 abJahren7 ab Jahren8 abJahren9 abJahren10 abJahren11 abJahren12 abJahren13 abJahren14 abJahren15 abJahren16
LUCA ROSENDAHL
Nach vier Jahren Schauspielstudium an der Musik und Kunst Privatuniversität in ihrer Heimatstadt Wien startet die 24-Jährige nun in Heilbronn in den Beruf. Die erste Premiere mit dieser Riesenrolle begann auch gleich mit einer großen Heraus forderung, weil einen Tag vor der Premiere die Darstellerin ihrer wichtigsten Spiel partnerin, der Amme, ausfiel und umbesetzt werden musste. Die Generalprobe, die eigentlich noch einmal Sicherheit und Festigung geben soll, musste zur Einarbeitung der Einspringerin genutzt werden. »Ich konnte vor Aufregung nicht schlafen«, ge steht Leonie Berner. »Aber ich verstehe auch, dass man jede Chance nutzen muss, um eine Vorstellung zu halten.« Was sie hier zum ersten Mal so richtig gespürt hat, war der viel beschworene Ensemblegeist: Alle halten zusammen und unterstützen sich gegenseitig, erst recht, wenn es dicke kommt. »Ich habe es schon oft von Leuten gehört, die mal in Heilbronn gearbeitet haben oder die schon eine Weile hier sind, aber da habe ich wirklich gespürt, was sie meinen«, sagt Leonie Berner.
So gab es fast nie Stress und zweifellos liegen hier die Anfänge ihrer Leidenschaft für die Schauspielerei. »Ich wollte schon mit 9 Jahren auf die Bühne, aber eigentlich als Popstar.« Sie hat gesungen und Schlagzeug gespielt. »Ich liebe Musik, aber mein Talent liegt eher woanders.«
Der Weg dahin war ziemlich stringent. »Ich war ein exzessives Spielkind«, erzählt er: »Habe am laufenden Band Rollenspiele gespielt«. Sein Vater nahm ihn dann als Jungen mit an seinen Arbeitsort, die Evangelische Pflegeeinrichtung Bethel in Bielefeld, wo es eine inklusive Theatergruppe gab. Da spielten Leute zwischen 12 und 24 Jahren zusammen mit Menschen mit Behinderungen Theater und entwickelten eigene Stücke. Eine wichtige Erfahrung. Der nächste Schritt führte ihn in den Theaterjugendclub des Theaters Biele feld. Während dieser Zeit stand er in Konstantin Küsperts »Rechtes Denken« und Ödön von Horváths »Geschichten aus dem Wiener Wald« am Theater Bielefeld auf der Bühne. Gleich nach dem Abitur bewarb er sich für das Schauspielstudium und wurde sofort an der renommierten Otto-Falckenberg-Schule in München angenommen. Seine Begeiste rung für das Theater resultierte bis dahin vor allem aus seiner ausgeprägten Spiellust. In München kam während des Studiums von 2018 bis 2022 auch die Faszination für die vielfältigen Ausdrucks- und Interpretationsmöglichkeiten hinzu, die das Theater bietet. »Es ist schon verrückt, wie man einem Text in unterschiedlichen Inszenierungen immer wieder neue Facetten und völlig verschiedene Ansätze abgewinnen kann.«
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Einen Job in einer Kfz-Werkstatt, vor zugsweise in einer »Schrauberbude« für Oldtimer, könnte sich Luca Rosendahl auch gut vorstellen. »Vielleicht hätte ich vor der Schauspielschule eine KfzMechaniker-Ausbildung machen sollen«, sinniert er. Schon allein um zu begreifen, wie so ein Motor funktioniert, denn das interessiert ihn brennend. Und irgendwie sei man nach dem Abitur viel zu jung, um gleich auf die Schauspielschule zu gehen und danach die großen Rollen der Weltliteratur zu spielen, glaubt der 23-Jährige. Lebenserfahrung findet er eigentlich für diesen Beruf sehr wichtig und das Bewusstsein dafür, dass es außer der Welt von Bühne und Film noch eine Realität gibt, in der wirkliche Probleme existie ren, die im Theater eben »nur« durchgespielt werden – ohne wirkliche Konsequenzen für das eigene Leben. Er ist halt ein nachdenklicher junger Mann und deshalb auch wieder vollkommen richtig in seinem Beruf, in den er am Theater Heilbronn nun direkt nach der Schauspielschule startet.
Leonie Berner denkt viel und oft über das Leben nach, oberflächlicher Small Talk ist nicht ihr Ding. Einer der wichtigsten Menschen in ihrem Leben und ihr allergrößtes Vorbild ist ihre Oma. Die hat so viele Tragödien in ihrem Leben erlebt und Kämpfe durchgestanden und sich niemals unterkriegen lassen. Sie ist jetzt alt und krank, spielt aber in einer Band, singt im Chor, trifft sich regelmäßig mit ihrem Witwen club und diskutiert mit ihrer Enkelin über Gott und die Welt bis morgens früh um vier. »Alles ist möglich, das ist Omas Credo.« Mit diesem Leitgedanken ist Leonie aufgewachsen und der begleitet sie auch in ihren neuen Lebensabschnitt, der sie nun eigenständig und selbstbestimmt nach Heilbronn geführt hat.
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Wenn er nicht gerade auf der Bühne steht, fährt er gern Motorrad und Fahrrad und er kundet so die Umgebung von Heilbronn. Die Stadt ist für ihn erst auf den zweiten Blick attraktiv. Er findet sie aber wegen ihrer vielen Gegensätze und Widersprüchlichkeiten als Reibungspunkt für Theater sehr spannend. Mit großem Interesse hat er deshalb das Stadtrecherche-Projekt »Youtopia« verfolgt, um Heilbronn auf diese Weise besser ken nenzulernen. Seine Lieblingsorte sind schon jetzt die Weinberge, die Kaffeebucht und das BUGA-Gelände.
Ihr Schauspielstudium in Wien betrachtet sie als wichtige Grundlage für ihren Beruf, sie ist sich aber sicher, dass man wahres Können erst bei der Arbeit in den Proben und auf der Bühne erwirbt. Theater ist Kunst, aber auch Handwerk und harte Arbeit.
So viel hat sie in den ersten Wochen am Theater Heilbronn schon begriffen. Sie ist froh, dass sie, so wie sie ist, ohne sich verbiegen zu müssen, hier angenommen wurde. Nach dem Vorsprechen folgte eine Arbeitsprobe und sie hatte ihr Engagement. Sie kennt viele junge Schauspielerinnen und Schauspieler, die von einer Party zur nächsten rennen, die Klinken putzen, sich bei den »wichtigen« Leuten aus Film und Theater einschmeicheln, um Rollen zu ergattern. »Da wird eine Scheinwelt aufgebaut, in der man sein Selbst leicht verlieren kann. Das liegt mir gar nicht. Ich mag privat nicht spielen und anderen etwas vorgaukeln, was ich nicht denke und fühle, dafür ist die Bühne da.«
foto: m42/ thomas frank foto: m42 / thomas frank
ENSEMBLE
Dass sie ausgerechnet mit der Julia ihre Theaterkarriere beginnen würde, hätte Leonie Berner nicht erwartet. In ihrer Vorstellung ist Shakespeares bekannteste weibliche Bühnenheldin eher ein zartes Mädchen, verträumt und sehnsuchtsvoll. Als Elias Perrig, der Regisseur der Heilbronner »Romeo und Julia«-Inszenierung, seiner Hauptdarstellerin in der Konzeptionsprobe erstmals persönlich begegnete, sagte er prompt: »Du bist genau so, wie ich mir die Julia vorstelle. Eigentlich müssen wir auch am Kostüm nicht viel ändern«. Groß, sehr schlank, sportlich, mit kurzen Haaren, in Jeans und mit kräftigen Boots an den Füßen, eine, die sich mit den Jungs auf der Straße rauft, wenn es sein muss, so ist die Julia in der Heilbronner Insze nierung angelegt. Leonie Berner kann sich in dieser Interpretation gut wiederfinden: »Ich verstehe mich gut mit meiner Julia«, sagt sie und betrachtetet den Vertrauens vorschuss, den sie bei ihrem Start in Heilbronn erhalten hat, als große Ehre.
Von Silke Zschäckel
LEONIE BERNER
Heilbronn mit seiner Lebensader, dem Neckar, findet die Wienerin viel schöner, als es der Stadt oft nachgesagt wird. Der Fluss erinnert sie an den Donaukanal. »Und so schöne Trauerweiden wie hier gibt es in Wien nicht.« Gleichwohl wird sie Heim weh haben, denn sie ist ein ausgemachter Familienmensch. Alle haben sie bei ihrer Berufswahl sehr unterstützt, besonders ihre Mutter, eine Kinderpsychologin, hatte wesentlichen Anteil daran. Sie hat ihr als Kind die Hausarbeit immer schmackhaft gemacht, indem sie mit ihr Rollenspiele gespielt hat. »Immer, wenn wir mein Zimmer aufräumen mussten, waren wir zwei Reinigungskräfte«, erinnert sie sich mit Freude.
Gleich in seiner ersten Rolle in Heilbronn hat er sich mit einem Mythos auseinander gesetzt. Er ist Romeo in Shakespeares »Romeo und Julia« in Elias Perrigs gefeierter Inszenierung. »Romeo! Welcher junge Schauspieler bekommt gleich in seiner ersten Rolle dieses Vertrauen«, sagt Luca Rosendahl. Gleichwohl ist er froh, bei so einem gewichtigen Start nicht nur einen erfahrenen Regisseur gehabt zu haben, sondern auch Teil eines starken Ensembles zu sein. Er fühlte sich aufgenommen von erfahrenen Kolleginnen und Kollegen, die ihr Wissen und Können gern mit den Neulingen teilen, ihnen Tipps und Tricks verraten, wie man diese große Bühne füllt, wie man sich trotz der großen Gefühle, die man spielt, nicht in seiner Rolle verliert, und wie man seine Kondition über einen Abend hin einteilt. »Gleichzeitig haben sie mir nicht ein einziges Mal das Gefühl gegeben, dass ich der unerfahrene Anfänger bin, dem man erst einmal zeigen muss, wo es langgeht. Die Kollegialität lässt einen gut hier ankommen.« Die Schauspielschule ist nur der Anfang beim Erlernen des Berufs, ist Luca Rosendahl überzeugt. Die Bühnenreife erlangt man eigentlich erst beim Proben und Spielen im Theater. Was er auch jetzt erst wirklich be greift, ist, welcher Apparat Abend für Abend in Bewegung gesetzt werden muss, damit die Vorstellung stattfindet. »Darüber habe ich vorher nie nachgedacht«, gesteht er. An seinem Beruf schätzt er es besonders, sich intensiv mit politischen, gesellschaftlichen und zutiefst menschlichen Fragen auseinandersetzen zu können. Er mag den Perspektivwechsel und lehnt jegliche Dogmatik in Diskussionen ab. Er hofft, dass man im geschützten Raum der Proben über alles reden kann.
WERDEN UND
»Oh, Sie sind Schauspieler? Wow! In welchem Film haben Sie denn mitgespielt? Oder sind Sie nur am Theater?« Jede Kollegin, jeder Kollege aus dem Schauspielensemble weiß von solchen Begegnungen zu erzählen. »Für viele Menschen ist ein ›richtiger‹ Schauspieler eben einer, den man aus dem Fernsehen oder Kino kennt«, sagt Stefan Eichberg. Gabriel Kemmether weiß von ungebetenen Tipps zu berichten, was er tun solle, damit er es doch noch ins Fernsehen schafft. Eigentlich können die beiden nur müde darüber lächeln, denn sie sind Bühnenschauspieler mit Leib und Seele. Sie möchten die intensive Probenarbeit als spannendste Phase der Arbeit an einer Inszenierung nicht missen. Sie genießen die unmittelbaren Reaktionen des Publikums. Das Glücksgefühl, wenn nach einer gelun genen Vorstellung der Beifall auf einen einprasselt, ist kaum zu übertreffen. Theater zu spielen ist die eigentliche Königsdisziplin im Schauspielerberuf, wissen diejenigen, die diese Profession ausüben. Und Sönke Wort mann, einer der bekanntesten deutschen Filmregisseure, fasste es kürzlich in einem Interview zusammen: »Theater ist eindeutig schwieriger, da muss alles auf den Punkt stimmen. Beim Film können einem theo retisch viele Fehler verziehen werden, weil man eben so oft drehen kann, bis es perfekt ist. Nach meiner Erfahrung sind aber die Theaterschauspieler fast immer auch die besseren Filmschauspieler.«
Gabriel Kemmether erklärt das immer mit dem Bild eines Schrankes, in dem jedes Stück in einer anderen Schublade liegt. Man öffnet eben die, die man gerade braucht. Viele Leute glauben auch, dass es das höchste Ziel ist, sich vollkommen in seiner Rolle zu verlieren und sich zu 100 Prozent hineinzufühlen. »Das geht nicht«, erklärt Gabriel Kemmether. Man versetzt sich hinein, führt seine Figur aber gleichzei tig auch sehr kontrolliert, sonst würde auf der Bühne alles aus dem Ruder laufen.
KEMMETHERGABRIEL
SCHAUSPIELER – (K)EIN BERUF WIE JEDER ANDERE
vom
MIT
14 BRÜCKNILSJUDITHLILLYRAABHINTER DEN KULISSEN IMPRESSUM SEIDLDESIGNVerenaGRAFIK,pressebuero@theater-hn.de07131.56SilkeREDAKTION:AxelINTENDANT:74072BerlinerTheaterHERAUSGEBER:HeilbronnPlatz1HeilbronnVornamZschäckel3403DESIGN,LAYOUT:Bauer,TheaterHeilbronn,www.seidldesign.comANZEIGEN:HeilbronnerStimmeGmbH&Co.KG,MartinKüfner(verantw.)DRUCK:HeilbronnerStimmeGmbH&Co.KGKARTENTELEFON:07131.563001SPIELZEIT2021/2022
Gefördert Ministerium
für Wissenschaft, Forschung und Kunst
Richtig genervt sind die Schauspieler aber von Aufforderungen: »Spiel mal was vor!«, mit denen sie gern auf Partys konfrontiert werden, beschreibt Nils Brück. Ob sie auf Kommando losheulen oder einen Lachflash simulieren könnten? Mach mal! »Es ist wirklich erstaunlich, wie beeindruckend es für Nichtschauspieler offensichtlich ist, wenn man auf Kommando heulen kann«, sagt Gabriel Kemmether. Ein anderes Klischee ist fast verletzend, nämlich die Vorstellung, dass Schauspieler besonders gut lügen und Menschen manipulieren können. »Manche glauben, wir spielen immer, auch
»Wenn Leute mit mir über meinen Beruf sprechen, finden sie ihn oft exotisch«, sagt Judith Lilly Raab. »Viele verstehen auch, dass ich meinen Traum lebe. Und manchmal begreifen sie auch, wie hart dieser Traum ist und wie viel Arbeit dahinter steckt.«
Den meisten Respekt von den Zuschauern ernten die Bühnenmimen für die großen Textmengen, die sie sich merken müssen. Wie machen die das bloß? Das ist auch so eine Frage, die jedem Theaterschauspieler immer wieder begegnet. Judith Lilly Raab
Von Silke Zschäckel
und Nils Brück finden das eher lustig. »Das Textlernen ist das Geringste an der Erarbei tung einer Rolle«, sagt Judith Lilly Raab. Denn jedes Wort ist an eine Situation, an eine Geste, eine Körperlichkeit geknüpft, die man sich als Ganzes Stück für Stück erarbeitet und sich dabei auch nebenbei den Text einprägt. »Aber ich kann es verstehen, dass die Zuschauer das wissen wollen«, sagt Nils Brück und empfindet diese Frage als wertschätzend. Auch die Erkundigung, wie man es schafft, die vielen Stücke, in denen man gleichzeitig zu sehen ist, auseinander zu halten, sehen sie eher als Anerkennung.
fotos: jochen quast
EICHBERGSTEFAN
HEILBRONNER ENSEMBLEMITGLIEDER BERICHTEN, WELCHEN KLISCHEES SIE KONFRONTIERT WELCHE AUCH RICHTIG NERVEN KÖNNEN
im Privaten«, hat Stefan Eichberg schon erfahren. Gabriel Kemmether entgegnet dann: »Ich glaube sogar, dass wir schlechter lügen können, weil wir uns des Vorgangs des Spielens bewusster sind«. Nils Brück und Judith Lilly Raab werden als Paar häufig gefragt, wie sie denn damit klarkommen, dass sie sich so gut verstellen können. Dieses Klischee schmerzt und entbehrt jeder Grundlage. Genau wie die Vorstellung, dass Schauspieler eher ein lockeres Leben führen und nur abends arbeiten. Die Frage: »Was machen Sie eigentlich vormittags?« ist ein Klassiker. Hier die Antwort: Da haben die Schauspielerinnen und Schauspieler Proben, denn die Inszenierungen entstehen nicht von allein. Oder sie stehen um 10 Uhr auf der Bühne, wenn sie für Kinder spielen. Neben aller Freude am Beruf gibt es auch ärgerliche Momente, beschreiben alle über einstimmend: »Wenn sich die Leute von An fang an nicht auf das einlassen wollen, was nicht ihren eigenen Erwartungen entspricht, und die Inszenierung deshalb verurteilen, dann ärgere ich mich«, sagt Nils Brück. Manchmal wird man mit Mitleidsbekun dungen bedacht, in was für einem Quatsch man da mitspielen müsse. Ohne dass man gefragt werde, was für eine Haltung man selbst zu der Inszenierung hat. Wenn man aber miteinander ins Gespräch komme, ent wickle sich schon Verständnis dafür, dass sich das Inszenierungsteam sehr wohl etwas dabei gedacht hat. Reden hilft. In jedem Fall!
MAXI Gute zeit GSTeTtenbAuer SCHLIESSLICHUNENDLICHTOUR2022 Tickets gibt es bei den Geschäftsstellen der Heilbronner Stimme, bei der Tourist-Information Heilbronn, sowie bei allen bek. Vorverkaufsstellen. Ticket Hotline: 07131/562270 - Infos und Tickets auf www.provinztour.de DIE EVENT HIGHLIGHTS IN DER HARMONIE HEILBRONN! Fr 14.10.2022 20 Uhr Die größten deutschen Hits auf Italienisch und Pop-Klassiker aus seiner ZARrElLAZARrElLAGIOVAnNiHeimattOUR22-liveaufItalienischundPop-KlassikerausseinerHeimat&BaNd Mi 28.09.2022 20 Uhr Mo 03.10.2022 20 Uhr Mo 24.10.22 Wilhelm-Maybach-Saal Mo 31.10.2022 20 Uhr Fr 16.12.2022 20 Uhr Fr 24.03.2023 20 Uhr 24.de VON HIER. WIE IHR. Do 09.02.2023 20 Uhr Mi 02.11.2022 20 Uhr So 23.04.2023 18 Uhr Regionale Kultur finden Sie in Ihrem Stimme E-Paper-jetzt schon zur Primetime ab 20 Uhr am Vorabend Bühneverfügbar.frei für das Stimme E-Paper! Heilbronnerstimme.de/epaperOnlineStimme, Abo-Service Postfach 2040, 74010 Heilbronn 07131Telefon615-606 pro7,75AbEuroWoche. INS THEATER Mit der THEATERCARD können Sie ein Jahr ab Kaufdatum alle Vorstellungen* des Theaters Heilbronn mit einer Ermäßi gung von 50% besuchen – an beliebig vielen Tagen und so oft Sie wollen. Die Theatercard ist personengebunden. Preis: 70 € (ermäßigt 43 €). Erhältlich im Abo-Büro des Theaters Heilbronn. FLEXIBEL + * ausgenommen Sonderveranstaltungen und Vermietungen
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Die Kanzlerin geht – das Virus bleibt. Ganz Deutschland fragt sich: Wie heißt die neue Mutante nach der Bundestagswahl? Schon jetzt ist klar, für viele wird es ein Erreger sein. Anfang 2020 war die Welt einfach nur so nicht in Ordnung. Dann kam ein Virus und veränderte alles. Auch das Kabarett: Wie kann sich die DISTEL einem allmächtigen und zerstörerischen Gegner stellen, wenn der sich in einer Petrischale versteckt? Die Autoren von »Deutschland in den Wechseljahren«, das SatireDuo ONKeL fISCH, schicken das Ensemble auf die Bühne und lassen es dort genau diese Frage aushandeln. Und dabei sprudelt es nur so von brisanten Themen, die mit Corona entweder aus dem öffentlichen Blick ge raten sind, oder gerade durch die Pandemie besonders sichtbar Kabarettwurden.inZeiten
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Nun bittet Moderator Dr. Wolfgang Niess seine Gäste im Salon3 zum Gespräch und lässt die Zuschauer an der Ent stehung so mancher literarischer Kostbarkeit teilhaben. Der erste Gast ist Norbert Scheuer, einer der großen deutschen Erzähler, der ein Herz für die gesellschaftlichen Außenseiter hat und voller Empathie ihren Weg schildert.
Live erleben können Sie Christine Westermann erneut im Komödienhaus mit ihren ganz persönlichen Bestsellern des Jahres 2022. Kurzweilig, unterhaltsam, persönlich.
Christine Westermann macht erneut Station in Heil bronn – diesmal mit ihren »Buchtipps 2022« im Ge päck. Die deutsche Fernseh- und Radiomoderatorin, Journalistin und Autorin erlangte v.a. große Bekannt heit in der Öffentlichkeit, nachdem sie von 1996 bis 2016 zusammen mit Götz Alsmann die Kult-Sendung »Zim mer frei!« moderierte und hierfür auch mit dem AdolfGrimme-Preis ausgezeichnet wurde. Darüber hinaus betätigte sich die Literaturkritikerin aus Köln auch im Literarischen Quartett, an dem sie etwa von 2015 bis 2019 neben Thea Dorn und Volker Weidermann regel mäßig teilnahm. In der WDR-Sendung »Frau tv« stellte sie bis 2021 regelmäßig empfehlenswerte Buchtitel vor.
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In ihrem eigenen, sehr erfolgreichen Podcast »Jung und Jünger« (zu hören über audible) beschäftigt sich Westermann seit 2021 gemeinsam mit Edin Hasanović mit der Frage, wie und ob erfülltes Leben gelingen kann?
von Corona? Die DISTEL wächst mit ihren Aufgaben, geht in sich und aus sich heraus –und präsentiert ganz konsequent ein Best-Of der spitzfindigsten, zeitkritischsten Szenen und Songs des jüngsten Repertoires. In diesem mit Abstand besten Antiviren-Programm streiten, spielen und singen sich Timo Doleys, Caroline Lux und Rüdiger Rudolph durch einen Abend zum Lachen und Nachdenken, der darüber hinaus für das Publikum noch einen unerwarteten Auf tritt bereithält.
Die junge, elternlose Nina Plisson weiß nicht, was aus ihrer Mutter geworden ist, und auch nicht, wer ihr Vater war. Wis sen andere in ihrer kleinen Heimatstadt Kall mehr? Was wird ihr
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und widerspenstige Mädchen lange Zeit große Schwierigkeiten hatte, lesen und schreiben zu er lernen, verändert sie sich, angeleitet von der pensionierten Lehrerin Sophia Molitor, grundlegend. Sie beginnt, Erin nerungen aus ihrer frühen Kindheit aufzuschreiben, vom Liebhaber ihrer verschollenen Mutter, in der Gestalt eines schwarzen Storches, von der Reise mit Großvaters Opel Kapitän ins sagenhafte Byzanz, zum Palast der Störche, und später dann, von ihrer großen, zunächst vergeblichen Liebe zu Paul Arimond. Für Nina verwandelt sich das Urftland mehr und mehr in einen Ort voller Märchen und Mythen, wie sie auf den Bierdeckeln von Evros, dem griechischen Gast wirt, stehen. Immer näher kommt sie einem Geheimnis, das ihr all die Jahre beharrlich verschwiegen wurde.
»Im nächsten Leben werd ich Mann! Oder Katze bei meinen Eltern!« Wie oft hat Mirja sich diesen Satz schon selbst gesagt. Warum? Weil sowohl Katze als auch Mann es sich oft so schön einfach machen! Und, weil sie »einfach machen«, statt lange zu grübeln. Da her spricht die erfolgreiche Komikerin in ihrem neuen gleichnamigen Programm aus, was sie denkt: »Im nächsten Leben werd ich Mann!« Sie fragt sich, wie es wäre, einfach mal dem ersten Impuls zu vertrauen? Ein fach mal den 1. Bikini, der passt, zu kaufen und nicht 30 verschiedene anzuprobieren. Einfach mal weniger vorwurfisch zu sprechen und Vorwürfe am besten zu singen! Einfach mal nicht den Mann aus dem Haus halt wegzumeckern, sondern besser einen Saugroboter anzuschaffen, und den gemeinsam suchen, wenn er mal wieder verschwunden ist.
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CHRISTINE WESTERMANN
Foto: Robert Maschke Pressefoto
Im Mittelpunkt dieser Veranstaltung steht sein neuer großer Roman »Mutabor« und dessen faszinierende Heldin Nina Plisson. Einfühlsam und spannend erzählt Norbert Scheuer in dem ihm eigenen poetischen Ton von der Suche einer ein samen jungen Frau nach ihrer Geschichte, nach Zugehörig keit und Glück.
Neuer Ort – bewährtes Konzept: Die beliebte Reihe »Autor im Gespräch«, zu der das Theater Heilbronn und die Stadt bibliothek Heilbronn regelmäßig einladen, wird fortgesetzt.
Mirja Regensburg ist sich sicher: Frau kann sich ab und zu was abgucken vom Mann. Und wenn es nur die Leere vom Denken ans Nichts ist. »Im nächsten Leben werd ich Mann!« ist eine kleine Hommage an das vermeint lich »starke« Geschlecht und ein herzerwärmender Leit faden, wie frau sich nicht allzu ernst nimmt. Die tempe ramentvolle Entertainerin betrachtet mit empathischem, pointiertem und selbstironischem Blick die Unterschiede zwischen Männern und Frauen ... und das eben aus Sicht einer funny Lady!